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Dissertations / Theses on the topic 'Art chrétien – Moyen âge'
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Durozoy, Anne-Sophie. "Le petit prophète Jonas au Moyen Âge : étude iconographique." Paris, EPHE, 2011. http://www.theses.fr/2011EPHE4016.
Full textAbstract:
Jonas est fréquemment représenté du XIIe au XVe siècle en France, dans les pays germaniques et en Angleterre. Il l’est moins en Espagne ou en Italie, ainsi que dans les pays scandinaves. La présente étude analyse textes et images pour évaluer la place du petit prophète au Moyen Âge, tant dans la pastorale, l’exégèse et les sommes théologiques que dans l’imaginaire. Jonas est un thème très important dans l’art paléochrétien. Les régions et les époques marquées par l’Antiquité ont accordé une place particulière à ce petit prophète, tout en modifiant le sens et l’iconographie des représentations. La baleine remplace la plante comme attribut principal. Les préoccupations quant au Salut de l’homme s’effacent derrière l’importance accordée à la Résurrection. Jonas est en effet une préfigure du Christ à double titre : avalé par la baleine, il annonce sa mort ; en sortant, il anticipe sa Résurrection. Il est également l’un des douze petits prophètes et est à ce titre régulièrement représenté, en général sans attribut, au milieu d’autres prophètes, pour insister sur la continuité du projet divin. Envoyé malgré lui à Ninive qui se repent de ses erreurs de manière spectaculaire, il devient paradoxalement une figure de la conversion, très appropriée quand, à la suite de Latran IV, la pastorale met l’accent sur la nécessité du sacrement de la pénitence. Jonas est le plus souvent accompagné du monstre marin, qui devient peu à peu baleine : la présence du petit prophète dans la gueule de l’animal permet de l’identifier. La fascination pour le merveilleux et l’espérance en la Résurrection de la Chair expliquent probablement l’importance accordée à l’épisode de la baleineJonah was often represented from the 12th to the 15th century in France, in the German countries as well as in England. He was less so in Spain, Italy, or in the Scandinavian countries. This study sets out to analyse texts and images so as to assess the part played by this character in pastoral, exegesis, theological compendiums, as well as in the the imaginary world. Jonah is a prominent figure in paleo-christian art. This little prophet was given a very unique treatment in the regions and periods that were influenced by Antiquity. Yet, they also reworked the meaning and the iconography of Jonah’s representations. The plant gave way to the whale as his main attribute. The emphasis before on the issue of Man’s Salvation shifted towards Resurrection. Indeed, Jonah prefigures the Christ in a double way. Being swallowed and cast out of the whale, he announces both Christ’s death and Christ’s resurrection. He is also one of the twelve minor prophets and in this respect he appears quite often - not always with an attribute - among other prophets, to show the continuity in God’s plan. He is ordered by God against his will to the city of Nineveh, which repents of his sins in a powerful way. Thus he appears quite paradoxically as a figure of repentance and that was used for pastoral purposes when the necessity of the sacrament of repentance arose after the Fourth Council of the Lateran. Jonah is often seen with a sea creature that would then be depicted in the form of a whale: his being in the belly of a great fish allows to identify him. The fascination for the marvellous as well as the hope of the Resurrection of the Flesh may account for the prominence of the whale episode
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Michel, Janine. "Iconographie du pèlerin et du pèlerinage, XIe-XVIe siècle." Paris, EPHE, 2011. http://www.theses.fr/2011EPHE4008.
Full textAbstract:
L’étude présente toutes les images, quel qu’en soit le support, qui ont un rapport avec les pèlerins et les pèlerinages médiévaux du monde occidental, depuis le XIe siècle en élargissant jusqu’au XVIe siècle. Ces nombreuses images sont en majorité d’origine religieuse : l’Eglise médiévale a cherché grâce à elles à éduquer l’ensemble des chrétiens, mais aussi à s’enrichir : les chrétiens riches partaient pour des pèlerinages lointains, les chrétiens plus modestes participaient aux pèlerinages de proximité, mais tous faisaient leur offrande au lieu saint. L’étude s’appuie sur les travaux des chercheurs précédents et sur les textes médiévaux. Divisée en cinq parties, elle considère en premier lieu le pèlerin, les raisons de son départ, son cheminement, son arrivée au lieu saint. Elle traite en deuxième partie des modèles du pèlerin : les saints pèlerins et protecteurs des pèlerins, puis des nombreux miracles que les saints accordent aux bons pèlerins, guérissant les malades ou aplanissant les difficultés du voyage. La troisième partie aborde les pèlerins identifiés, en particulier les rois et princes, puis les pèlerins imaginaires rencontrés dans les textes littéraires religieux et profanes, parfois décrits de manière satirique. La quatrième partie de l’étude est consacrée au miracle de saint Jacques, connu sous l’appellation « Le pendu dépendu », dont les multiples représentations encore présentes en Europe sont la preuve de son importance. Une cinquième et dernière partie cherche à connaître le rôle que ces images de pèlerins ont pu jouer dans la recherche historique actuelleIn this study are presented all the pictures, whatever their kind is, which are related to the medieval pilgrims and pilgrimages of the Western Europe, since the 11th and extended up to the 16th century. Those multiple pictures are, for a major part, of religious origin: The medieval Catholic Church used them for the education of all Christians, but also to get money. The rich Christians accomplished remote pilgrimages, the less wealthy ones took part in vicinity pilgrimages; but they all left offerings at the holy place. The study is supported by the works of the previous researchers and by medieval texts. It is first considered the pilgrim himself, the motives of his departure, his walking journey, his arrival at the holy place, then his models: the holy pilgrims and the holy protectors of the pilgrims. The study then approaches the multiple miracles which the Saints give to the good pilgrims, either by curing the ill persons, or by removing the difficulties of their journey. It is also dealt with the identified pilgrims, such as kings and princes, then with the imaginary pilgrims met in religious and profane texts, sometimes satirically described. The fourth part of the study is devoted to the Saint James miracle called “The miracle of the hanged unhanged pilgrim”, of which the multiple representations still visible in Europe give evidence of its importance. In the fifth and last part, it is sought to know which part those pictures could have plaid in the historical research upon medieval pilgrimages
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Amirkhanian, Rouzanna. "Le décor des tables de Canons d'Eusèbe dans l'enluminure médiévale arménienne et l'iconographie de la Jérusalem céleste : étude comparative sur le thème de la Jérusalem céleste dans l'art chrétien du IVe à la fin du XIIIe siècle." Paris, EPHE, 2013. http://www.theses.fr/2013EPHE4001.
Full textAbstract:
Le mythe de la jérusalem céleste tient un rôle special dans l’imaginaire religieux de la chrétienté antique et médiévale. Il a donné naissance à un vaste thème iconographique qui a eu de très nombreuses traductions dans l’art sacré chrétien, aussi bien en orient qu’en occident. De ce matériel iconographique maintes fois analysé dans la recherche moderne, a été omis le motif architectural qui sert à encadrer, dès la haute époque de l’iconographie chrétienne, les tables de concordance évangelique inventées par eusèbe, évêque de césaree, dans la première moitié du ive siècle. Ce décor fut ensuite repris, dès l’époque paléochrétienne, dans de nombreux codices grecs, latins, arméniens, syriaques, géorgiens et éthiopiens. Analysant l’enluminure des manuscrits arméniens médiévaux, la thèse examine la genèse de l’encadrement artistique des tables de canons dans son rapport étroit avec les Œuvres de l’antiquité chrétienne, qui attestent la transposition en images de l’église du saint-sépulcre de jérusalem et tendent à évoquer la jérusalem céleste par la représentation de la cité terrestre et de ses sanctuaires symboliques. L’étude suit également l’évolution de la tradition iconographique des tables de canons au sein de l’enluminure médiévale, ou elle se charge de motifs et de contenus nouveaux. Des liens s’établissent, tant sur le plan formel que sémantique, entre le nouvel encadrement des tables eusébiennes et les images emblematiques de la jérusalem céleste dans l’iconographie médiévale. On s’efforce ainsi d’offrir le premier examen circonstancié confrontant deux thèmes de l’iconographie chrétienne qui ont été abordés jusqu’ici distinctementThe myth of heavenly jerusalem holds a special place in the religious imagery of the christian world from antiquity to the middle ages. It has generated numerous artistic interpretations within eastern and western pictorial traditions. Since recent years, much attention has been accorded to this subject in modern research. However, the architectural motif which serves as artistic framework to the canon tables has been omitted from this rich artistic material. The synoptic invention of eusebius, bishop of caesarea, as well as its artistic decoration integrated christian codices as early as the beginning of the 4th century and became one of the widespread motifs in greek, latin, armenian, syrian, georgian and ethiopian iconographic traditions. Taking as a basis the rich iconographic material within armenian illuminated manuscripts, this dissertation studies the architectural and artistic framework of canon tables’ decoration on the background of iconography of heavenly city in early christian art. The study establishes many ties between this particular architectural motif in book illumination and those christian representations that depict the abstract concept of heavenly jerusalem by means of real terrestrial city and its most important sanctuary, the church of the holy sepulchre of jerusalem. The present research follows then the development of canon tables’ decoration within medieval artistic tradition and examines some important metamorphosis in their visual language. Analyses allow to postulate the relation between this transformed model of canon tables and new artistic formulas and symbolic aspects of the heavenly jerusalem in medieval art
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Meiffret, Laurence. "Les cycles de la vie de Saint Antoine ermite dans l'iconographie française et italienne du XIVème au XVIème siècle : intervention des légendes et influence culturelle dans la constitution de l'image d'un Saint." Paris 1, 1999. http://www.theses.fr/1999PA010561.
Full textAbstract:
Au milieu du XIVème siecle apparaissent les premiers cycles iconographiques de la vie de Saint Antoine ermite, le père Égyptien des moines. Ce phénomène, qui correspond à l'apogée du culte du Saint en occident grâce notamment au prosélytisme des chanoines de l'ordre de Saint Antoine, connait un développement important jusqu'au XVIème siècle, particulièrement dans le sud-est de la France et dans l'Italie septentrionale et centrale. En témoigne un corpus d'une quarantaine de cycles d'origines variées : manuscrits destinés à l'élite religieuse, retables de patriciens ou de riches confréries, fresques de chapelles rurales ou de communautés réformées. Les raisons de cette émergence et de ce déclin, aussi impromptus l'une que l'autre, révèlent la coïncidence de l'intérêt populaire pour un Saint thaumaturge et justicier et de celui des ordres, essentiellements des mendiants, pour ce modèle de sainteté érémitique des débuts du christianisme. L'occidentalisation progressive de l'ermite passe ainsi par deux procédés presque antagonistes : d'une part la substitution a son austerité d'ascète solitaire d'un paternalisme bienveillant quoi qu'intransigeant, d'autre part l'accentuation de son identité de précurseur ayant ouvert la voie du désert. Pour ce faire, l'iconographie, étayée par l'invention de légendaires apocryphes, propose un vecteur de diffusion privilégié à l'attention des commanditaires. Outre les antonins, qui développent de tels programmes iconographiques surtout dans le premier quart du XVème siècle, les augustins et les franciscains reformes vont se faire les principaux initiateurs du phenomene, trouvant avec la personnalite d'Antoine, dans leur quête d'un exemple antérieur à leurs fondateurs eux-mêmes, une caution pour justifier l'orientation de leurs choix spirituels et de leurs modes de vie. En ce sens, le redécouverte du Saint servit plus de support a une reforme interne des courants ascétiques de la fin du Moyen-Age qu'au renouveau même de leurs doctrines. C'est aussi en quoi ce phénomène iconographique particulier semble emblématique d'un processus d'appropriation plus général, conduisant à faire des Saints les plus éloignés dans le temps et l'espace, des figures initiatiques et exemplaires, rajeunies par une relecture totale de leur existence.
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Iamanidzé, Nina. "Le mobilier liturgique sculpté dans les églises de Géorgie (VIe-XIe siècles)." Paris 1, 2007. http://www.theses.fr/2007PA010596.
Full textAbstract:
L'étude jette une nouvelle lumière sur la disposition des installations liturgiques dans les églises géorgiennes de l'époque paléochrétienne jusqu'au Moyen Age, leur typologie, décor et leur destination fonctionnelle. Ces pièces qui forment un groupe exceptionnellement riche de décor, présentent toute une série d'images inspirées par l'Ancien et le Nouveau Testament, souvent réunies dans des programmes iconographiques réfléchis en lien direct avec la liturgie. L'étude de ces programmes a permis de préciser l'usage liturgique de chaque type de mobilier et de formuler des hypothèses sur le rite. Notre attention s'est portée également aux problèmes liés à la production de ce mobilier sculpté, à la répartition géographique des ateliers et à l'adaptation et l'interprétation des modèles byzantins en Georgie. Le matériel archéologique étudié apporte également un éclairage nouveau sur les relations culturelles entre la Géorgie et les autres régions du monde chrétien.
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Garry, Sandrine. "Le culte de saint Josse au Moyen Âge : histoire et iconographie, des origines au XVe siècle." Paris 8, 2013. http://www.theses.fr/2013PA083910.
Full textAbstract:
Cette thèse, intitulée « Le culte de saint Josse au Moyen Âge (des origines au XVe siècle) : histoire et iconographie », consiste dans une étude de l'histoire de saint Josse incluant la naissance de son culte, son développement et son expansion européenne. Elle se fonde sur différents types de sources, principalement hagiographiques, liturgiques, iconographiques et archéologiques, dont les informations sont replacées dans leurs contextes politiques, sociaux, économiques et religieux. En effet, le culte de saint Josse s'est développé au VIIIe siècle dans le cadre du monastère de Saint-Josse-sur-Mer, dont l'origine est étroitement liée au célèbre port carolingien de Quentovic, qui assurait la liaison entre les Îles Britanniques et le continent. Au Xe siècle, le déplacement des fonctions de Quentovic à Montreuil-sur-Mer correspond à l'affirmation des pouvoirs des comtes du Ponthieu et s'accompagne de l'implantation du culte de Josse en ce lieu, qui deviendra bientôt une place forte centrale du pouvoir capétien. Ce n'est donc pas un hasard si, durant les siècles suivants, la figure de saint Josse fera l'objet d'un pèlerinage de grande ampleur, célèbre dans toute l'Europe du Nord. L'étude du culte rendu à ce saint permet d'éclairer un pan encore méconnu du pouvoir royal français à l'époque médiévale.
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Lionnet, Marie. "Les peintures murales en Hongrie à la fin du Moyen âge (v. 1300-v. 1475) : la transmission des traditions iconographiques et les formes originales de leur appropriation locale sur les deux thèmes majeurs : la Mère de Dieu et le Jugement dernier." Paris 10, 2004. http://www.theses.fr/2004PA100171.
Full textAbstract:
L'étude porte sur deux thèmes majeurs de l'iconographie chrétienne, la Mère de Dieu et le Jugement dernier, dans les peintures murales du royaume de Hongrie à la fin du Moyen Age. L'analyse iconographique permet d'identifier la circulation des courants artistiques suggérant, le cas échéant, les voies de transmission possibles. Outre la reprise des motifs répandus dans la Chrétienté latine, ces analyses révèlent des formes d'adaptation et d'appropriation des thèmes : le succès de la Vierge de miséricorde et son association avec le Jugement dernier. Elles s'expliquent par les foyers de population saxonne et les zones de peuplement sicule dans le sud-est du royaume. Dans ce deuxième lieu, ces re-créations iconographiques s'expliquent par les contacts avec des communautés de rite grec et l'activité des Franciscains. De ce fait, l'influence de la spiritualité franciscaine en Transylvanie fait l'objet d'une analyse particulièreThe study is about two major themes of Christian iconography : the Mother of God and the Last Judgement observed on mural paintings in the kingdom of Hungary at the end of the Middle Age. The iconographic analysis gives the possibility to identify the circulation of artistic currents allowing to understand eventual paths of transmission. Amidst the themes common throughout Latin Christianity, these analysis show new forms of adaptation and appropriation of these themes as seen with the success of the Virgin of Forgiveness and her association with the Last Judgement. They can be explained by Saxon settlements and the Sicules population in the south-eastern part of the kingdom. In this particular region, these iconographic re-creations can be explained through contacts with the communities of Greek observance and by the activity of Franciscan missionaries. Consequently, the influence of Franciscan spirituality in Transylvania is the object of a more detailed analysis
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Poilpré, Anne-Orange. "Maiestas Domini : l'image du Christ en majesté en Occident : des origines à la fin de l'époque carolingienne." Paris 10, 2003. http://www.theses.fr/2003PA100173.
Full textAbstract:
La naissance de la représentation du Christ entouré des Vivants (Ap. 4, 6-7) (Maiestas Domini) à Rome et à Ravenne au début du Ve siècle répond à une nécessité de formuler par une iconographie synthétique et dogmatique une image de l'Eglise à travers son modèle céleste. Aux VIIe et Ville siècles, le développement de la Maiestas Domini dans les manuscrits infléchit sa symbolique vers un propos sur le livre, à la fois comme objet et texte sacré. A l'époque de Charlemagne, les quelques occurrences émanant de la Cour carolingienne trahissent une forte influence du contexte impérial et montrent une confusion des sphères politique et religieuse. Sous le règne de Charles le Chauve, grâce à l'ajout de motifs nouveaux comme le losanges ou les prophètes de l'Ancien Testament, elle exprime le principe divin, sa place dans l'histoire sacrée et surtout sa relation avec la hiérarchie terrestre et royaleThe representation of Christ surrounded by the Tetramorph (Rev. 4, 6-7) called Maiestas Domini is born in Rome and Ravenna at the biginning of the 5th century. It is then a necessity for the Christian Church to create a synthetic and dogmatic image of itself on the base of its celestial patern. During the 7th and 8th centuries, this theme develops its symbolic in the manuscripts, sacred object and sacred book. The carolingian period shows a strong influence of the imperial context and a confusion of the political and religious realms. Under the reign of Charles the Bald, the lozenge form and the prophets are added to the initial theme. This new version of the Maiestas Domini expresses the divine principle, its place in the Christian sacred history and its relation to the terrestrial and royal hierarchy
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Komada, Akiko. "Les illustrations de la Bible historiale : les manuscrits réalisés dans le Nord." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040097.
Full textAbstract:
La bible historiale traduite en langue française par Guyart des Moulins, à partir de l'historia scholastica de Pierre Comestor, fut achevée peu avant la fin du XIIIe siècle. Elle mit les histoires de la Bible à disposition d'un large public, en particulier des laïcs. Le nombre des manuscrits - une centaine, la plus part illustres - atteste de son succès et notre volume de catalogue (t. 3) propose des notices détaillés, servant de socle à cette étude. Il est précédé d'annexes (t. 2) offrant notamment un répertoire des enlumineurs. Nos analyses cependant portent sur neuf manuscrits, distingués, car réalisés dans les régions du nord proches de la collégiale d'Aire-sur-la-Lys, le foyer de l'œuvre. Compte tenu de leur diversité, nous avons opté pour un traitement monographique, traitant un à un chacun de leurs aspects : tradition textuelle, provenance, milieu artistique et caractéristiques iconographiques. Ces manuscrits datent des XIVe et XVe siècles. Il s'agit de : Paris, bibliothèque Mazarine, ms, 312 ; Paris, bibliothèque nationale de France, ms. Fr. 152 ; Iena, Thuringer universitats- und landesbibliothek, ms. El. F. 95 - 96 ; Londres, British library, royal ms. 18 dix - x & 15 di ; New Haven, Yale university, Beinecke library, ms. 129 ; Turin, bibliothèque nationale, ms. L. I. 1 ; Turin, bibliothèque nationale, ms. L. I. 12; Bibermule, collection Heribert Tenschert. Les questions relatives à la tradition manuscrite se sont avérées étroitement liées aux questions artistiques ; les secondes livrant parfois des indices, voire des réponses à des problèmes jusqu'alors restés en suspens. Cette thèse atteste d'une lignée de manuscrits restant fidèles à la conception originale de Guyart. Ce problème du « texte original de Guyart » soulevé en 1884 par Samuel Berger, trouve enfin dans cette thèse des arguments qui sont concluants. Mais la contribution majeure que l'on retiendra est la fraicheur de la pensée iconographique de l'école du nord qui exploite la veine de la bible historiale.
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Leclaire, Jérôme. "L’expansion artistique dans les édifices conventuels de Sienne à la fin du Moyen Âge." Thesis, Paris 10, 2011. http://www.theses.fr/2011PA100228.
Full textAbstract:
Agents essentiels de la spiritualité de la fin de l’époque médiévale, les Ordres mendiants étaient intimement liés à leurs couvents. Ces bâtiments, en effet, répondaient aux activités cultuelles, communautaires et intellectuelles propres aux religieux tout comme aux nécessités de l’encadrement des fidèles. Implantés de manière réfléchie, les frères surent s’intégrer et s’adapter de manière dynamique à la vie de la cité qu’envisage la présente enquête. À partir d’une réflexion menée sur les œuvres peintes et sculptées dans les édifices conventuels siennois, cette étude aborde donc les différentes finalités de cette production artistique ainsi que son impact dans le milieu urbain en question. Pour ce faire, trois parties se succèdent : la première s’attache à dresser un inventaire le plus exhaustif possible des œuvres qui se déployaient dans les complexes du XIIIème siècle au milieu du XVIème siècle. La seconde revient sur les enjeux et les conséquences de cet essor artistique dans le cadre même des couvents, mais aussi dans l’ensemble de la ville. Enfin, la troisième étend le propos à quelques grands décors d’Italie centrale et met tout particulièrement en relief l’originalité de cette production mendiante aux derniers siècles du Moyen ÂgeEssential agents of spirituality at the end of medieval times, the Mendicant Orders were closely linked with their convents. These buildings, in fact, were created with regard to the cultal needs, and intellectual activities of the brothers themselves, as well as with regard to the gathering of the faithful. So, established in a very structured way, the brothers made sure to integrate and adapt themselves in a dynamic manner to the life of the city with wich the present investigation is dealing. Starting from a reflection directed towards the painted and sculpted works in Sienese convent buildings, this study tackles the different purposes of this artistic production, along with its impact on the urban setting in question. In order to accomplish this, three points are successively focused on: the first aims to provide the most exhaustive inventory possible of the works that blossomed from the 13th Century until the middle of the 16th Century. The second deals with the intentions and consequences of this artistic development in the city. Finally, the third extends the topic to some other great contexts of Central Italy and particularly focuses on the originality of this Mendicant production in the last centuries of the Middle Ages
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Lafran, Anne. "Entre ciel et terre : exègèse, symbolique et représentations de la pendaison de Judas Iscariote au Moyen-Age (XIIe-XIVe siècles)." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040228.
Full textAbstract:
Épisode anecdotique du Nouveau Testament, la pendaison de Judas s’est imposée dans la tradition patristique comme un thème récurent. Au Moyen Âge, le suicide est condamné comme péché par l’Église et comme crime par les pouvoirs civils ; il est un tabou, qui n’a pas encore de nom. Le suicide de Judas, au contraire, parce qu’il est symbolique et exemplaire, est commenté, interprété et représenté. Il témoigne de l’hostilité généralisée des mentalités médiévales face à la mort volontaire, la « male mort », mais aussi de la stigmatisation de ceux qui se sont désolidarisés du corps social et des valeurs chrétiennes et qui sont voués à la même mort que Judas, perçue non plus comme suicide mais comme châtiment. Cette étude se propose d’explorer les représentations, les interprétations du suicide de Judas et leur déclinaison et de montrer comment ce thème sert, au-delà de la condamnation du suicide, l’effort de normalisation de la société, la construction des pouvoirs civils, la montée de l’antisémitisme, tout en témoignant aussi d’une meilleure connaissance de l’intériorité, caractéristique de l’Humanisme médiévalJudas’ hanging, anecdotal episode from the New Testament, asserted itself as a recurrent topic in patristic tradition. During the Middle Age, suicide is reproved as a sin by the Church and as a crime by civil authorities ; it is a yet nameless taboo. On the contrary, Judas’ suicide, because it is symbolic and exemplary, is annotated, interpreted and pictured. It shows general hostility from medieval mentalities towards self-willed death, the “male mort”, as well as stigmatization of those who have dissociated from social entity and Christian moral values and who are doomed to the same death as Judas, not anymore considered a suicide but a punishment. The present study has in view to explore Judas’ suicide pictures, interpretations and their declensions and to point out how this topic serves, beyond suicide’s condemnation, the society normalisation effort, the civil authorities’ construction, the anti-Semitism rising, while showing a better knowledge of interiority, characteristic of medieval Humanism
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Gagné, Annick. "ISTE LOCUS FULGET: LES INSCRIPTIONS D'AUTEL (FRANCE, XIe-XIIIe SIÈCLES): l'écriture et la matière dans l'église." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27553/27553.pdf.
Full text
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Gnuva, Jean. "Peintures murales médiévales d'Aquitaine, de la moitié du XIIème au milieu du XVIème siècle : étude iconographique, stylistique et chronologique." Rennes 2, 2000. http://www.theses.fr/2000REN20056.
Full textAbstract:
D'après un recensement d'environ 350 édifices ornés de peintures murales médiévales égayant les 5 départements d'une région admettant divers facies, la présence actuelle de cette expression artistique, essentiellement religieuse, a subi une perte pour moitié. L'époque romane comptabiliserait en tout 36 exemples, le XIVème siècle : 50, le XVème : 4, la fin du XVème et le début du XVIème siècle : 50, le XVIème siècle enfin : 81. L'absence de centre artistique ou d'un grand atelier est globalement à déplorer en Aquitaine. Hors, les premiers temps où quelques spécimen caractérisent des liens avec le Poitou, le midi languedocien ou la Catalogne, la production du XIVème siècle est féconde et porteuse d'un style relativement unifié, parfois encore propre à un art de cour. ; la fin du Moyen-Age, plus prolixe, s'abâtardit dans sa manière et se moralise, avant que des courants nordiques à nouveau, ou bien italianisants (provenant de la coulée méridionale de la Garonne) n'achèvent notre période dans une crise stylistique et une déperdition technique. En matière quantitative apparaît d'abord la Gironde, puis la Dordogne, les Landes, le Lot-et-Garonne et les Pyrénées-Atlantiques. Les conditions de la création furent tout de même intimées par une politique au long état de guerre (1345-1453) ravageant les campagnes, par un monachisme en grande partie urbain, évoluant parfois dans le rigorisme, par une situation géographique nodale sur les chemins de pèlerinage vers Saint-Jacques de Compostelle, ainsi qu'enfin par une révolution protestante (1540-1592) restant encore enracinée ; alors les paroisses de ces derniers temps reprenaient souvent pour leur décor les traits sous-jacents ou inventés des XIVème et XVème siècles, sans convictions novatricesA recent census shows that from the roughly 350 medieval wall-painted buildings to be found in the 5 departments of this diversified region, only half remains today. Among them, 36 may date back to the romanesque period, 50 to the XIVth century, 4 to the XVth, 50 to the end of the XVth and beginning of the XVIth, and 81 at last to the XVIth century. One could wish there had been some artistic center or famous workshop in Aquitaine. Although the first period reveals its links with the Poitou , the Languedoc or the Catalonia, the XIVth century is more creative with a style of its own, wich is sometimes similar to court art ; the end of the middle-ages is fertile but tends to denegerate and become moral ; eventually some trends from the North or from Italy (via the Southern Garonne) made this period lose part of its technical skills and meet a style crisis. Most of paintingscan be found first in the department of the Gironde, then the Dordogne, the Landes, the Lot-et-Garonne and finally the Pyrenees-Atlantiques. Nevertheless, creation has been affected by a long time of war (from 1345 to 1453) wich destroyed the countyside, by the fact that monasteries tended to settle in town and sometimes became austere, by the location at the crossroads on the way to Santiago de Compostela, and finally by the protestant revolution (1540-1592) wich was still deeply rooted. At the end of the period , the parishes would borrow their decoration items from the XIVth and XVth century, without trying to innovate
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Delamarre, Barbara. "Les églises romanes de Bretagne : une production artistique médiévale et sa réception contemporaine." Thesis, Rennes 2, 2014. http://www.theses.fr/2014REN20004.
Full textAbstract:
L’architecture romane de Bretagne figure parmi les grands oubliés de la recherche. Déconsidérée au XIXe siècle car n’obéissant pas aux canons prescris par la théorie des Ecoles Régionales, elle ne sera étudiée que localement, pièce par pièce, sans réelle étude d’envergure avant 1958. Un demi-siècle après la publication du travail de Roger Grand (L’art roman en Bretagne, Picard), un nouvel éclairage se devait d’être donné, à l’aune des nouvelles découvertes et des évolutions méthodologiques. Un recensement des édifices considérés majeurs est présenté sous la forme d’un catalogue de notices, servant de base à l’analyse et à la définition de ce qu’est la création architecturale en Bretagne aux XIe et XIIe siècles. L’art roman développe en Bretagne, comme ailleurs, des formes originales, adaptées aux matériaux locaux mais abreuvées de références parfois lointaines. Il apparait que la méconnaissance de ce patrimoine tient plus de phénomènes historiques récents que d’une mauvaise qualité de celui-ci. Si la période romane a été écartée des études historiques régionales c’est par un phénomène de réécriture de l’histoire bretonne, d’un roman régional, entamée dans les années 1830 et, pour une part, encore en marcheThe Romanesque architecture of Brittany is one of the great forgotten of research. Disrepute in the nineteenth centuryfor not obeying the models prescribe by the theory of Regional Schools, it will be investigated locally, piece by piece, with noreal major study before 1958. Half a century after the publication of the work of Roger Grand (Romanesque art in Brittany, Picard), a new perspective had to be given, in the light of new discoveries and methodological developments. An inventory of major buildings is presented in a catalog of notes, as a basis for the analysis and definition of the architectural design in Brittany in the eleventh and twelfth centuries. Romanesque art developed in Brittany, as elsewhere, original forms, adaptedto local materials but sometimes watered by remote references. It appears that the lack of knowledge of this heritage is more an effect of recent historical phenomena than of the poor quality of it. If the Romanesque period was dismissed in regional historical studies this is a phenomenon of rewriting Breton history, a regional novel, begun in the 1830s and, in part,still running
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Blanchard, Marianne, and Marianne Blanchard. "De materialibus ad immaterialia : le rôle de la matière dans l'œuvre de Suger de Saint-Denis." Master's thesis, Université Laval, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.11794/38210.
Full textAbstract:
L’oeuvre écrite de l’abbé Suger de Saint-Denis à propos de la reconstruction de son église abbatiale est l’objet de nombreuses recherches depuis les années 1940. Puisqu’il fut longtemps considéré comme le fondateur de l’architecture dite « gothique », ses écrits ont attiré l’attention de ceux qui cherchaient la source de ce style, la doctrine philosophique derrière l’oeuvre architecturale. Or, les études consacrées à Suger ont évoqué l’exaltation d’un processus anagogique — du matériel vers le spirituel — et mis en valeur l’utilisation de la lumière dans l’église dans certains passages isolés, sans forcément prendre en compte l’ensemble des écrits sur Saint-Denis ni l’ensemble des processus entourant l’édification de l’église. L’abbé donna en effet dans ses écrits une place importante à la production issue des terres du monastère, à leur administration, aux matériaux spécifiques employés dans la construction de l’église et dans la fabrication des objets sacrés et des ornements qu’il avait commandités, ainsi qu’aux méthodes par lesquelles il avait obtenu les moyens d’y parvenir. Il accorda — semble-t-il — une attention très nette au rôle du labeur (labor) et de l’ouvrage (opus) des artisans, à son propre rôle d’administrateur et à la dimension matérielle des oeuvres dédiées à Dieu. Pour Suger, tous ces éléments semblent avoir été inclus dans un processus de donation et de transformation incluant tous les membres du corps social, processus dans lequel il jouait le rôle de maître d’oeuvre en étant tout à la fois administrateur, donateur, auteur et dévot. Nous proposons donc, dans le cadre de ce mémoire, de situer sa conception de la dimension matérielle des oeuvres d’art dans le processus de transformation dont il fut l’auteur.L’oeuvre écrite de l’abbé Suger de Saint-Denis à propos de la reconstruction de son église abbatiale est l’objet de nombreuses recherches depuis les années 1940. Puisqu’il fut longtemps considéré comme le fondateur de l’architecture dite « gothique », ses écrits ont attiré l’attention de ceux qui cherchaient la source de ce style, la doctrine philosophique derrière l’oeuvre architecturale. Or, les études consacrées à Suger ont évoqué l’exaltation d’un processus anagogique — du matériel vers le spirituel — et mis en valeur l’utilisation de la lumière dans l’église dans certains passages isolés, sans forcément prendre en compte l’ensemble des écrits sur Saint-Denis ni l’ensemble des processus entourant l’édification de l’église. L’abbé donna en effet dans ses écrits une place importante à la production issue des terres du monastère, à leur administration, aux matériaux spécifiques employés dans la construction de l’église et dans la fabrication des objets sacrés et des ornements qu’il avait commandités, ainsi qu’aux méthodes par lesquelles il avait obtenu les moyens d’y parvenir. Il accorda — semble-t-il — une attention très nette au rôle du labeur (labor) et de l’ouvrage (opus) des artisans, à son propre rôle d’administrateur et à la dimension matérielle des oeuvres dédiées à Dieu. Pour Suger, tous ces éléments semblent avoir été inclus dans un processus de donation et de transformation incluant tous les membres du corps social, processus dans lequel il jouait le rôle de maître d’oeuvre en étant tout à la fois administrateur, donateur, auteur et dévot. Nous proposons donc, dans le cadre de ce mémoire, de situer sa conception de la dimension matérielle des oeuvres d’art dans le processus de transformation dont il fut l’auteur.
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Bonnotte, Claire. "Le thème iconographique de l’apparition du Christ à Emmaüs au regard des évolutions spirituelles, liturgiques et culturelles de l’Occident : (XIe-XVIe siècles)." Paris 10, 2013. http://www.theses.fr/2013PA100018.
Full textAbstract:
L’objectif principal de cette recherche consiste en une investigation iconographique, assortie d’une explicitation à caractère historique impliquant étroitement les mentalités religieuses de la période ici envisagée (XIe-XVIe siècles). L’étude tend à montrer la singularité d’un thème jusqu’alors bien trop négligé par les historiens et les historiens de l’art, au profit d’autres thèmes bibliques plus « en lice ». Cette analyse, qui implique plusieurs domaines de recherche – l’image, la liturgie, l’exégèse, la spiritualité mais également la littérature – tend avant tout à appréhender l’imagerie de l’apparition du Christ à Emmaüs à l’aune de l’histoire spirituelle, liturgique, culturelle et artistique de l’Occident chrétien. Les axes de recherche envisagés touchent aux implications d’ordre liturgique, sacramentel mais également dévotionnel et culturel du thème, tels qu’elles se vérifient tout au long du Moyen Âge occidental. Il s’agit avant tout de montrer en quoi la figuration de cette scène peut offrir un reflet éclairant – voire signifiant – des sociétés qui l’ont créée, et constituer ainsi un témoignage de l’évolution de leurs mentalités religieuses. Une des finalités principales de ce travail tient à évaluer, les rapports que cette iconographie entretient avec le « fait dramatique », qu’il s’agisse du drame liturgique aussi bien que du théâtre religieux. Par ailleurs, le rôle plus général de la littérature y est également être pris en compte, dans la mesure où il peut aussi participer à ces mêmes évolutions, particulièrement à la fin du Moyen Âge. Il s’agit enfin de comprendre de quelle manière s’effectuent certains transferts, notamment celui de la péricope lucanienne aux « pèlerins » d’Emmaüs, dont l’image se construit au cours de la périodeThis research is an iconographic investigation and historical explanation of the religious mentalities of the period herein envisaged (XIth-XVIth centuries). The study aims to show the singularity of this theme overly neglected by historians and art historians for the benefit of other biblical themes more represented. The analysis required several areas of research: the image, the liturgy, the exegesis, the spirituality and also the literature depicting Christ in Emmaus by the yardstick of the spiritual, liturgical, cultural and artistic history of the Christian Western World. The areas of research deal with the implications of liturgical, sacramental order, and also the devotional and cultural aspects of the theme, such as they are revealed throughout the Western Middle Ages. The far-reaching significance of the changing perceptions, themes and variations of the relationships between iconography and « dramatic fact » influences the evolution of all areas of thought, literature and theatre as well as fundamental religious beliefs and interpretations. It is all the most important to understand how certain transfers are done in this context, in particular the evolution from the apparition of Christ to the « pilgrims » of Emmaus, whose image is shaped during this period
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Martin, Pierre. "Les premiers chevets à déambulatoire et chapelles rayonnantes de la Loire moyenne (Xe-XIe siècles).Saint-Aignan d'Orléans, Saint-Martin de Tours, Notre-Dame de Mehun-sur-Yèvre, La Madeleine de Châteaudun." Phd thesis, Université de Poitiers, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00581583.
Full textAbstract:
Le déambulatoire à chapelles rayonnantes a toujours été considéré comme un élément de luxe et de modernité pour les chevets des églises romanes. Défini comme un collatéral pourtournant le rond-point d'un sanctuaire d'église, il a généralement été associé à l'idée d'une circulation de pèlerins autour de reliques particulièrement insignes. Principalement concentrés dans les provinces de la Loire moyenne, les chevets très précoces (Xe-première moitié du XIe siècle) relevant de ce type architectural montraient des caractères encore peu aboutis. Afin de développer une lecture par le biais de l'archéologie du bâti, quatre collégiales ont retenu l'attention : Saint-Aignan d'Orléans, dont le chevet fut réalisé à l'image de la cathédrale de Clermont, Saint-Martin de Tours, Notre-Dame de Mehun-sur-Yèvre et La Madeleine de Châteaudun. Les perspectives ouvertes en synthèse révèlent de profonds changements dans les techniques de construction par l'emploi du moyen appareil. Le rôle de contrebutement de l'abside joué par le déambulatoire semble à prendre en considération dans la mise en place de cette architecture, tant pour la généralisation du voûtement que pour la recherche de lumière. Faute de preuves matérielles, on doit donc rejeter la lecture fonctionnelle d'un couloir conçu pour les pèlerins. Les relations entre les commanditaires indiquent enfin que le caractère novateur offert par ces œuvres a servi à la mise en scène du prestige royal, directement orchestrée par Robert le Pieux et son entourage.
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Chaix, Valérie. "Edifices ecclésiaux de la fin du Xème siècle au début du XIIème siècle en Normandie : formes et fonctions." Paris 10, 2008. http://www.theses.fr/2008PA100143.
Full textAbstract:
La recherche concerne les édifices ecclésiaux érigés de la fin du Xème jusqu’au milieu du XIIème siècle, en Normandie. Au sein de cet ensemble géographique, une quinzaine d’églises seront étudiées. L’objectif consiste à proposer, dans la mesure du possible, une interprétation fonctionnelle des partis architecturaux – soit, donc, à justifier ces derniers par leurs utilisations liturgiques, funéraires, dévotionnelles diverses et éventuellement à caractère profane. Ainsi sont écartés les aspects architectoniques, esthétiques et symboliques, en raison de leur caractère exclusivement technique, ou au contraire de nature abstraite ; ceux-ci pourront cependant être brièvement signalés, lorsque cela s’avère nécessaire. Dans un premier temps, l’étude s’effectuera édifice par édifice ; pour chaque composante architecturale, il conviendra d’analyser le détail de ses articulations, afin d’en dégager les caractéristiques exactes. Par ailleurs, la lecture approfondie des sources textuelles doit fournir des indices déterminants quant à l’usage qui en était fait. L’ensemble de ce travail permettra donc d’établir une série de monographies rassemblant toutes les informations utiles. En second lieu, on établira une typologie régionale précise des partis architecturaux ; composante par composante, on mènera une étude comparative hors du domaine normand. Chaque synthèse formelle sera suivie d’une synthèse fonctionnelle établie selon les mêmes principes. Enfin, on opérera éventuellement les recoupements qui s’imposent entre les différentes données à notre disposition, pour aboutir à la mise en évidence d’un système de relations privilégiées entre un type de disposition architecturale et une ou des fonctions particulièresThis study focuses on ecclesial edifices built between the end of the 9th century and the middle of the 12th century in Normandy. About 15 churches will be thus examined. The purpose of this study is to offer a functional interpretation of architectural designs when possible : they will be analysed according to their liturgical, funeral, religious and even possibly non-religious uses. Architectonic, aesthetic and symbolic aspects will not be taken into account because of their technical or abstract character. However, they will be pointed out if necessary. First, the study will concentrate on the edifices themselves. The articulations between each of their architectural components will be analysed in order to reveal their exact characteristics. A thorough analysis of the written sources will provide significant clues concerning their customary functions. We will then be able to establish a series of monographs gathering all the useful information. Then, we will establish a regional typology of the architectural designs ; we will expand our research out of Normandy in order to make a comparative study of these components. After each formal synthesis, we will make a functional one following the same pattern. Finally, all the collected data will be carefully examined and we will then try to show if there is a system of close associations between a certain type of architectural arrangement and specific uses and functions
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Denkha, Ataa. "L’imaginaire du paradis et le monde de l’au-delà dans le christianisme et dans l’islam, une étude comparative." Thesis, Strasbourg, 2012. http://www.theses.fr/2012STRAK009/document.
Full textAbstract:
Le paradis constitue un des aspects essentiels de chacune des deux religions. Imaginé comme un lieu de bonheur et de perfection, il est décrit à partir des réalités terrestres. C’est un lieu dont les textes bibliques et coraniques, les écrits des Pères de l’Église, les hadîths et la littérature ont fourni différentes présentations. Un lieu dont les visionnaires ont donné de surprenantes descriptions. Un lieu de beauté que les artistes n’ont cessé d’illustrer pendant des siècles. Le faire découvrir, comprendre ses multiples éléments a nécessité non seulement de l’insérer dans un contexte historique mais aussi de le situer dans un cadre eschatologique, en examinant les autres lieux de l’au-delà. Notre recherche a tenté une étude comparative de ces textes scripturaires dans le christianisme et dans l’islam. Il s’agit de confronter les données exégétiques, dogmatiques et iconographiques dans l’espoir de découvrir les approches respectives et les principales différences entre les visions du paradis et du monde de l’au-delà dans le christianisme et dans l’islam. À travers cette réflexion, il apparaît que l’imaginaire du paradis dans ces deux religions dépend dans une large mesure de la manière de concevoir les textes de référence et de les interpréter. Mais il reste toujours la question de savoir comment ce terme est utilisé aujourd’hui, surtout dans le monde islamique. L’aspect militant de cette thèse est une mise en question, voire une réfutation des promesses paradisiaques faites aux musulmans exerçant de nouvelles formes de violence qui suscitent une foule de candidats au meurtreParadise is an essential aspect of both religions, for which earthly realities have been used to imagine a place of happiness and perfection. Its concepts are to be found in the Bible as well as the Quran, the writings of the Fathers of the Church, the hadiths and more general literature. Visionaries have reported stunning descriptions of it, and its beauties have never ceased to be illustrated by artists over the centuries. In order to discover, know, understand its multiple aspects, it has been necessary, not only to insert it into the context of history, but also to situate it in the realm of eschatology and to examine the other places of the great Beyond. Our research attempts to elaborate a comparative study between the Holy Scriptures of Christianity and Islam. We have confronted exegetic, dogmatic and iconographic data so as to find out the coherence inherent to each religion, hoping thereby to discover their specific approaches and the main differences between their own visions of Paradise and afterlife. Our reflection has led us to conclude that the images of Paradise in Christianity and Islam are derived from the way the texts are considered and interpreted. But the remaining question is the use of the word nowadays, particularly in the context of Islam. This dissertation thus questions, even refutes the promises of Paradise made to Muslims under the guise of new forms of violence calling forth crowds of candidates to murder
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Charbonnel, Marie. "Materialibus ad immaterialia : Peinture murale et piété dans les anciens diocèses de Clermont, du Puy et de Saint-Flour du XIIe au XVe siècle." Thesis, Clermont-Ferrand 2, 2012. http://www.theses.fr/2012CLF20005.
Full textAbstract:
La peinture murale est envisagée en tant que support matériel de communication profondément attaché au lieu cultuel et dévotionnel qu’est l’église. Par son inscription dans ce lieu et par son caractère monumental, elle constitue un mode de diffusion privilégié pour des messages dont les destinataires appartiennent à la fois aux sphères divine et terrestre. Le lieu et l’espace dans lesquels ces peintures s’inscrivent, doivent alors être envisagés également en termes de fonction et de fréquentation. Cette thèse propose d’envisager les pratiques pieuses et dévotionnelles médiévales (XIIe-XVe siècles), à travers le prisme de la peinture murale dans les anciens diocèses de Clermont, du Puy et de Saint-Flour (1317). Dans un premier temps, sont présentés les cadres d’émergence, à la fois politiques et religieux, des peintures étudiées, une historiographie des études portant sur ce support, les sources envisagées, ainsi que les problématiques présidant à cette étude. Dans un deuxième temps, sont développés les questionnements en lien avec la peinture apposée dans l’espace communautaire, tant dans le sens de la communauté des fidèles que de celle des clercs. Dans un troisième temps, sont abordées les questions inhérentes aux peintures insérées dans l’environnement matériel de la fondation pieuse, servant de cadre à des prières, liturgiques ou non, et s’inscrivant dans le cadre de commandes individuelles et/ou familiales. Le but de cette démarche est de confronter les expressions iconographiques et épigraphiques dans le cadre privé et dans le cadre communautaire. Les enjeux ne sont pas les mêmes, notamment au niveau des signes identifiants et des thèmes iconographiques développés comme le portraitWall-painting is viewed as a material medium of communication deeply linked to the places of worship and devotion that are churches. As a part of this place et by its monumental character, it forms a privileged way of spread for messages which addressees belong to terrestrial and celestial spheres. Those religious places and spaces, which wall painting is a good part, should consequently be viewed by taking account of its function and attendance. This dissertation proposes to envisage medieval religious practices through the prism of wall painting of the former dioceses of Clermont, Le Puy and Saint-Flour (1317). At first, the political and religious frameworks, historiography of the studies on wall painting and the problematic are exposed. Secondly, questionings induced by murals linked to spaces used by believers and clerical communities are developed. Thirdly, questionings inherent to murals inserted in material environment of the pious foundation, which serve as setting for liturgical or non liturgical prayers, and which are included in an individual and/or family context, are treated. The aim of this study is to consider iconographic and epigraphic expressions within private and community frameworks. Indeed, issues are very different, notably at levels as signs of identity and iconographic themes as portrait
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Ritz-Guilbert, Anne. "Autour du Bréviaire de Marie de Savoie (Chambéry, Bibliothèque municipale, ms. 4) : étude sur l'enluminure en Lombardie dans la première partie du XVe siècle." Paris, EPHE, 2005. http://www.theses.fr/2005EPHE4054.
Full textAbstract:
Le bréviaire conservé à la Bibliothèque municipale de Chambéry sous la cote n°4 a été commandé par Marie de Savoie, fille du Duc Amédée VIII et épouse de Filippo Maria Visconti, Duc de Milan. Chacune des 106 divisions majeures du texte est marquée par une initiale illustrée d'une scène religieuse tandis que les marges sont peuplées de motifs profanes (animaux en style naturaliste, Putti, etc. ) prenant appui sur des rinceaux. A la suite de P. Toesca, les spécialistes ont distingué deux peintres dans son élaboration : le maître des vitae imperatorum seconde par des collaborateurs imitant son style pour la majorité des enluminures et Belbello de Pavie pour quatre feuillets seulement. Bien que ce manuscrit soit depuis longtemps reconnu comme l'un des chefs-d'œuvre de l'enluminure lombarde du deuxième quart du XVe siècle, illustrant le style de l'enlumineur préféré du duc de Milan ou encore la tradition et la virtuosité des artistes animaliers lombards, il n'a jamais fait l'objet d'une analyse approfondie dans sa globalité codicologique, stylistique et iconographique. Seule l'hétérogénéité de sa facture l'a inclus dans le grand débat lancé par A. Stones en 1969 sur la distinction du corpus du Maître Olivetain. Le système ornemental à Marginalia ignoré jusqu'ici et pourtant exceptionnel dans la production lombarde de cette époque, est au cœur de cette thèse. L'enquête propose d'identifier la source d'inspiration de ce système avec un manuscrit du XIIIe siècle du Nord de la France que possédait les Visconti. Elle examine la postérité et met à jour un carnet de modèles d'animaux ayant servi à la diffusion des motifs jusque dans les années 1460The breviary in the municipal library of Chambéry, Ms4, was made at the request of Marie de Savoie (1411-1469), the daughter of the Duke Amadeus VIII and the wife of Filippo Maria Visconti, Duke of Milan. Each of the 106 textual in the book is marked by an initial with a religious scene; the margins, on the other hand, are transformed into a playground for secular motifs (naturalistic animals, Putti, etc. ) lodged on spiralling tendrils. P. Toesca and later art historians have distinguished two main painters in the book, the master of the vitae imperatorum, assisted by a collaborator who imitates his style, and Belbello da Pavia who appears on four folios. Although the manuscript has long been recognized as one of the masterpieces of Lombard illumination, providing both a fine example of the style of the duke of Milan's preferred painter and a display of naturalistic animal-painting, it has never been fully studied in terms of its make-up, style or iconography. Since 1969 the manuscript, which is painted by several artists closely related in style, has been embroiled in an often nebulous debate launched by A. Stones concerning the distinction between the styles of the master of the vitae imperatorum and the Olivetan master. The system of marginalia, however, which is quite exceptional in Lombard illumination of the period, has never been studied and forms the centrepiece of this thesis. The study proposes as sources of inspiration for the marginalia a thirteenth-century north French manuscript in the duke's library as well as a model-book on animal studies, then regroups and traces the history of the relatively few manuscripts that prolong the tradition
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Yordanova, Lilyana. "Commande et donation pieuses en Bulgarie médiévale (XIIe-XVe siècles) : arts, économie et société." Thesis, Université Paris sciences et lettres, 2020. http://www.theses.fr/2020UPSLP008.
Full textAbstract:
La commande et la donation de biens destinés à l’Église conditionnent le fonctionnement de la société médiévale. Grâce à une approche holistique et interdisciplinaire, une première étude globale de la pratique, des mécanismes et des effets du patronage pieux sur la société bulgare des XIIe-XVe siècles est proposée. Depuis la refondation de l’Empire bulgare en 1185, en passant par les périodes de conflits avec Byzance, la Serbie et les États latins, jusqu’à l’établissement des Ottomans en 1396 et même au-delà, les dons servent à définir le territoire, à négocier le pouvoir et à forger la cohésion entre les groupes sociaux. L’identification de nouvelles formes de générosité et le réexamen d’œuvres et de sources narratives et juridiques, parfois méconnues, permettent d’élaborer un modèle de fonctionnement horizontal et vertical du patronage et de contribuer par cet éclairage nouveau à l’étude de ce phénomène social complexe à l’échelle plus large du monde médiévalCommissions and donations of goods and property to the Church are at the core of medieval society. Through a holistic and interdisciplinary approach, this dissertation aims to provide the first global study of the practice, mechanisms and role of pious patronage within Bulgarian society during the 12th-15th century. From the re-foundation of the Bulgarian Empire in 1185, through the intermediate periods of conflict with Byzantium, Serbia and the Latin States, until the establishment of the Ottomans in 1396 but also beyond, pious donations have been used to define territory, negotiate power and maintain the cohesion of social groups. The identification of new forms of generosity and the re-examination of artworks, narrative and legal sources, some of which hitherto neglected, lead to elaborate a new model of horizontal and vertical social patronage and shed new light for the study of this complex social phenomenon on the broader scale of the medieval world
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Ferraro, Séverine. "Les images de la vie terrestre de la Vierge dans l'art mural (peintures et mosaïques) en France et en Italie : des origines de l’iconographie chrétienne jusqu’au Concile de Trente." Thesis, Dijon, 2012. http://www.theses.fr/2012DIJOL033/document.
Full textAbstract:
Ce travail de thèse est consacré aux images murales de la vie terrestre de la Vierge, une séquence iconographique composée de l’histoire de la jeunesse de Marie et des épisodes de la vie du Christ auxquels la Vierge est associée, jusqu’à la Pentecôte. La recherche s’inscrit dans un cadre chronologique étendu, depuis le premier art chrétien jusqu’au concile de Trente. Elle repose sur une abondante documentation iconographique qui comporte plus de 2300 images, peintures et mosaïques murales, conservées en France et en Italie. La première partie du mémoire est consacrée à l’analyse quantitative de la documentation iconographique, selon un triple point de vue. Une analyse thématique permet de déterminer trois séquences chronologiques dans le déroulement de la vie terrestre de la Vierge, tout en précisant l’importance quantitative de chacun des thèmes iconographiques étudiés. Une analyse de la répartition géographique des différents sites de conservation répertoriés révèle des caractéristiques spatiales propres à chacun des territoires étudiés, en lien avec l’histoire locale. Enfin, une analyse chronologique permet d’intégrer les images murales recensées aux grandes phases de l’histoire de l’art, tout en mettant en lumière les décors les plus emblématiques. La seconde partie du mémoire est dédiée à l’enquête iconographique à proprement parler. En forme de préambule, les différentes sources textuelles utilisées dans le cadre de cette recherche sont présentées. Elles ont été regroupées en trois catégories : les sources canoniques, les évangiles apocryphes et les textes médiévaux. L’analyse iconographique des différents thèmes qui composent la vie terrestre de la Vierge s’organise autour des trois séquences qui ont été déterminées : les épisodes qui précèdent la naissance du Christ (jeunesse de Marie et Incarnation), ceux de l’Enfance de Jésus (de la Nativité à Jésus parmi les Docteurs) et ceux de l’âge adulte du Christ dans lesquels Marie joue un rôle (des Noces de Cana à la Pentecôte). Cette analyse a pour objectif de déterminer les éléments constitutifs des différents thèmes iconographiques étudiés, de mettre en place une typologie propre à chacun, en soulignant les constantes et les points de rupture. La mise en exergue des liens qui existent entre les images et les sources textuelles constitue également un enjeu prioritaire de cette recherche. Des questions transversales, relatives au développement d’une iconographie proprement mariale, aux processus de diffusion des images, à la perception de la figure mariale comme un modèle édifiant et à l’étude du rapport entre les images et les textes ou leur emplacement dans l’espace ecclésial sont présentées sous la forme de réflexions conclusives. En parallèle, une sélection d’images murales de la vie terrestre de la Vierge, choisies pour leur exemplarité par rapport à l’argumentation de l’analyse, est présentée sous la forme de trois catalogues correspondant aux séquences narratives déjà évoquées. Ils s’accompagnent d’une bibliographie sélective concernant les différents sites de conservation présentés dans chacun des catalogues. D’autres outils bibliographiques sont mis à disposition dans un volume d’annexes. Un répertoire thématique, récapitulant toutes les images murales qui appartiennent à la documentation iconographique de l’étude, est également fournit en annexeThis thesis is devoted to wall images of the Virgin’s earthly life, an iconographic sequence composed of the young Mary’s history and episodes from Christ’s life which are related to the Virgin, until Pentecost. This research comes within the extended framework from the early Christian art to the Council of Trent. It is based on an abundant iconographic documentation which includes more than 2300 pictures, wall paintings and mosaics, preserved in France and Italy. The first part of the thesis is dedicated to the quantitative analysis of the iconographic documentation, according to a triple point of view. A thematic analysis identifies three phases in the chronological sequence of the Virgin’s earthly life, while specifying the quantitative importance of each of the studied iconographic themes. An analysis of the geographical distribution of different listed conservation sites reveals spatial characteristics which are specific to each territory studied, in connection with local history. Finally, a chronological analysis allows to integrate wall images from great phases of the art history, as well as to highlight the most emblematic decorations. The second part of the thesis is devoted to the iconographic investigation itself. As preamble, the various textual sources used in this research are presented. They are grouped into three categories : canonical sources, apocryphal gospels and medieval texts. The iconographic analysis of different themes about the Virgin’s earthly life are organized around three sequences : episodes preceding Christ’s birth (youth of Mary and Incarnation), those of Jesus’ Childhood (from the Nativity to Jesus among the Doctors) and those of adult Christ in which Mary plays a role (from Wedding at Cana to Pentecost). This analysis’ objective is to determine the different components of studied iconographic themes and to establish their specific typology, while stressing constants and breakpoints. The highlighting of the links between images and textual sources is also a priority of this research. Cross-cutting issues related to the development of Marian iconography itself, the process of images diffusion, the perception of the Marian figure as an edifying model and the study of the link between images and texts or their location in the ecclesial space are presented in the form of concluding reflections. In parallel, a selection of wall images of the Virgin’s earthly life, chosen according to the analysis arguments for their exemplary nature, is represented as three catalogues matching narrative sequences mentioned above. The selective bibliography on the various conservation sites is presented in each catalogue. Other bibliographic tools are provided in appendices volume. A thematic directory, listing all the wall images that belong to the iconographic documentation of the study, is also provided in appendix
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Pernuit, Claire. "Une relecture de la cathédrale de Sens : (1130-1550)." Thesis, Dijon, 2015. http://www.theses.fr/2015DIJOL016.
Full textAbstract:
Cette thèse s’inscrit dans le prolongement d’un premier travail, mené dans le cadre du Master I, puis du Master II, sur l’iconographie des vitraux du XIIIe siècle de la cathédrale sénonaise. Suite à cette première étude, un constat s’est imposé : malgré l’étendue des travaux antérieurs, l’analyse de l’édifice du « premier maître », pour reprendre l’expression de Jacques Henriet, c’est-à-dire l’analyse du projet du XIIe siècle, l’étude de la chronologie du chantier, mais également des nombreuses modifications subies par la cathédrale métropolitaine au Moyen Âge, et plus particulièrement aux XIIIe et XIVe siècles, laissait place à des observations complémentaires. Au regard de l’ampleur de la tâche, la démarche devait alors prendre le sens d’une « relecture » de la cathédrale métropolitaine, c’est-à-dire une nouvelle lecture approfondie et systématique des données. L’étude se divise en trois parties permettant successivement la définition du contexte archéologique de la cathédrale métropolitaine, puis l’analyse de l’édifice du premier maître et les modifications apportées à ce projet aux XIIIe, XIVe et XVe siècles. La troisième et dernière séquence de ce travail, est conçue comme une tentative de « faire vivre » l’édifice médiéval, afin d’aborder les questions de la gestion de l’espace, de la circulation et de la place des images au seuil et au sein de la cathédraleThis research is an extension of a previous work, dedicated to the 13th-century stained-glass windows of the cathedral of Sens. Out of this first study was recognition that despite earlier initiated works and studies, the analysis of the building of the « First Master », to quote Jacques Henriet – that is, the chronology of the construction in the 12th and the modifications of its structure in the 13th, 14th and 15th century – was not fully achieved. The study is divided into three parts : the first two parts are dedicated to the archaeological context of the metropolitan church, the architectural analysis of the builing and the chronology of the construction (12th to 15th century) ; the third part is intended to understand the place of the monumental images and the light in the building, and how both clerical and lay could have reacted to them
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Labidi, Sondès. "Art et hippiatrie au Moyen Âge." Thesis, Paris, EPHE, 2015. http://www.theses.fr/2015EPHE4003.
Full textAbstract:
Notre thèse se présente en deux volumes ; le premier traite de l’étude iconographique ainsi que l’analyse des rapports texte/image dans les manuscrits hippiatriques arabes Khalīl Āghā 8 et Fatīh 3608/3609. Le premier intitulé kitāb al-baïtara de Ahmad ibn al-Hasan ibn al-Ahnaf est conservé à Dār al-kutub au Caire et date de 1209. Le second portant le même titre que le premier n’est ni signé, ni daté. Il est conservé à la Bibliothèque de la Süleymanīye, à Istanbul. Nous avons tenté d’étudier ces deux manuscrits si richement décorés afin de découvrir quels sont les caractéristiques qui les rapprochent et quels sont les aspects qui les éloignent mais aussi si ils sont l’œuvre du même auteur. Dans le second volume de cette thèse, nous avons retranscrit la copie du Caire sur support informatique afin de la rendre plus lisible et nous l’avons ensuite traduit en français pour la rendre plus accessible aux chercheurs non arabisantsOur thesis consists in two volumes ; the first one deals with the iconographic study and the analysis of text/image relationships in the arabic hippiatric manuscripts Khalīl Āghā 8 and Fatīh 3608/3609. The first one entitled kitāb al-baïtara of Ahmad ibn al-Hasan ibn al-Ahnaf is stored at Dār al-kutub in Cairo and is dated of 1209. The second one of the same title as the first one is neither signed nor dated. It is kept in the Libary of the Süleymaniye in Istanbul. We have attempted to study these two manuscripts, so richly decorated, to discover what are the characteristics that link them together and what aspects separate them and also whether they are from the same author or not. In the second volume of this thesis, we transcribed the copy of the Cairo manuscript on computer to make it more readable and we have then translated it to French in order to make it accessible to non-Arabic researchers
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Rochard, Héléna. "Les peintures murales des "chapelles" de Baouît (VIe-IXe siècles) : images d’une communauté monastique en Égypte byzantine et arabe." Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2017. http://www.theses.fr/2017PSLEP012.
Full textAbstract:
Les peintures murales de Baouît ont suscité dès leur découverte l’intérêt des historiens de l’art et en particulier des spécialistes de l’Orient chrétien. Devenues un corpus emblématique de l’art copte, à la charnière de l’Antiquité tardive et du haut Moyen Âge, elles représentent une manne iconographique d’autant plus exceptionnelle que les décors de cette période sont rares autour du bassin méditerranéen. Tout en se faisant l’écho des édifices protobyzantins en grande partie disparus, elles rendent compte d’une communauté monastique florissante au début de l’époque arabe. Elles constituent également une source précieuse, complémentaire des textes, sur la vie spirituelle des moines d’Égypte. La présente étude est le fruit d’une synthèse opérée entre la relecture de la documentation ancienne et les données apportées par les investigations récentes. La reprise des travaux archéologiques sur le site invitait à reconsidérer l’ensemble du matériel pictural mis au jour au début du XXe siècle, en vue notamment de préciser, à la lumière des programmes iconographiques et des nouvelles découvertes, la fonction et la datation desdites chapelles. Enfin, elle apporte un éclairage unique sur les peintres qui ont œuvré à Baouît et qui ont transmis, par l’intermédiaire de leur travail pictural, une image de leur communauté et une part de la spiritualité égyptienneSince their discovery, the wall paintings from Bawit aroused art historians’ interest, especially among scholars of the Christian East. They are an emblematic corpus of Coptic art, in the transition period between the Late Antiquity and the early Middle Ages. Their significance is even more exceptional, considering the fact that they are very few around the Mediterranean basin. While echoing the largely extinct early byzantine buildings, they reflect a flourishing monastic community at the beginning of the Arab era. They are also a valuable source of information, complementary to the texts, about the spiritual life of the Egyptian monks. This study is the result of a synthesis between the proofreading of the archives and the data provided by the recent investigations. The new start of excavations on the site invited us to reconsider all the pictorial material discovered at the beginning of the 20th century, in order to clarify the function and the date of the said “chapels”, in the light of the iconographic programs and new discoveries. Finally, it gives a unique insight of the painters who have worked at Bawit and who have transmitted, through their pictorial work, an image of their community and a part of the Egyptian spirituality
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Vivier, Fabien. "La collégiale de Saint-Julien de Brioude (Haute-Loire) : Recherches sur les liens entre l’architecture ecclésiale, son agencement iconographique, et la liturgie d’une communauté canoniale au Moyen Âge." Thesis, Clermont-Ferrand 2, 2014. http://www.theses.fr/2014CLF20005/document.
Full textAbstract:
Cette thèse se constitue de deux analyses statistiques qui sont mises au service de l’étude de l’identité culturelle de Saint-Julien de Brioude. Riche d’un luxuriant passé, la compagnie de Brioude entretenait un réseau de relations complexes. Les arts et la liturgie ont constitué notre support pour l’étude identitaire du chapitre. L’étude du bréviaire brivadois nous a permis de montrer l’originalité de la liturgie brivadoise. Cette liturgie n’était pas aussi clermontoise qu’on le présumait jusqu’à présent. Née d’un métissage mêlant la tradition liturgique aquitaine et vellave, la liturgie de Brioude avait été dotée de pièces de chants et d’oraisons propres. La mise en scène spatiale des reliques participait à la typicité de la collégiale que les pèlerins visitaient. À côté du tombeau de Julien, d’autres corps de saints et des reliques faisaient l’objet de dévotions. Le programme sculpté de la collégiale avait été pensé en deux temps. Souvent fidèlement liés aux sujets iconographiques utilisés dans le diocèse de Clermont, les chapiteaux de Brioude avaient été agencés en fonction des zones divisant l’espace ecclésial. Ces zones gigognes se voisinaient en faisant concurrencer l’agencement des reliques, du mobilier et des images. Le chevet faisait dialoguer l’iconographie du Saint-Sépulcre et des croisades avec le tombeau-reliquaire de Julien et les autels secondaires. Les sculptures étaient utilisées comme de véritables signalétiques s’animant autour du drame liturgique. Les images participaient à la constitution d’un espace mémoriel participant à la mémorisation liturgique de l’histoire.Cette étude offre des perspectives dépassant le cadre de la monographie. Liturgie et arts peuvent fournir des éléments de compréhension concrets à propos des échanges culturels et des aménagements de l’espace ecclésial. L’origine familiale des chanoines avait déterminée cette zone (le Brivadois) située à la confluence de l’Aquitaine auvergnate et du Velay (zone tampon avec l’Empire). Le chapitre de Brioude placé au milieu des deux, sans être central, en avait tiré les bénéfices culturels et un rayonnement propre. Le chapitre de Brioude avait ainsi pu façonner sa collégiale afin de célébrer la compagnie canoniale elle-même et le saint dont elle détenait les reliques. Attirer à elle les foules permettait à la compagnie aussi bien de faire perdurer la mémoire du saint patron que de leur procurer les ressources essentielles à leur fonctionnement. La collégiale était réalisée comme un marqueur du paysage déterminant une identité architecturale attractiveThis thesis is made up of two statistical analyses which are at the service of the study of Saint-Julien de Brioude’s cultural identity. Having had a lush history, the Brioude Company kept a complex web of relationships. Both, art and liturgy, were the frame for the identity study of this chapter. The study of the Brivadois breviary proved how unique the Brivadois liturgy was. Unlike what was thought at first, such liturgy was not as close as to that of Clermont-Ferrand. Born from the blending of liturgical tradition from Aquitaine and Velay, the Brivadois liturgy was endowed with singing pieces and specific orations. The spatial staging of the relics partook of the collegiate’s specificity the pilgrims visited. Next to Julien’s gravestone, other Saints’ bodies and relics were subjected to devotions.The collegiate’s sculpted program was designed in two times. As they were often faithfully linked with the iconographic subjects used in Clermont’s diocese, Brioude’s capitals were put together in accordance with the areas dividing the ecclesial space. These nested areas were next to one another and highlighted the differences between the relics, the furniture and the images. The chevet intertwined Saint-Sépulcre’s iconography, along with its Crusades, with Julien’s reliquary gravestone and the secondary altars. The sculptures were used as genuine signage livened up around the liturgical tragedy. The images took part in the setting up of history’s liturgical memorial space.This study gives new perspectives which go beyond the monographic frame. Liturgy and arts can provide us with tangible understanding elements regarding the cultural exchanges and the layout of the ecclesial space. The canon’s familial origin determined this area (the Brivadois) located at the confluence of Auvergne’s Aquitaine and the Velay (buffer zone with the Empire). From the Brioude chapter located between these two, without being central, it extracted the cultural benefits as well as a very own standing. The Brioude chapter thus managed to shape its collegiate so as to celebrate the canonical company itself and the Saint whom she possessed the relics from. Attracting the crowd enabled the company to carry own the patron Saint’s memory and to provide themselves with the essential resources to make it operate. The collegiate was undertaken as a landscape’s landmark determining an attractive architectural identity
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Denjean, Claude. "Une communauté juive au prisme du notariat chrétien : les Juifs de Puigcerda de 1260 à 1493." Toulouse 2, 1998. http://www.theses.fr/1998TOU20018.
Full textAbstract:
A Puigcerda, centre textile pyrénéen notable et quatrième ville catalane, une communauté juive intégrée dans la "collecta" de Perpignan existe de 1260 à 1420, époque à laquelle les juifs quittèrent la Cerdagne pour le Roussillon ou les régions méridionales de la Catalogne, ou bien devinrent néophytes. S'ils pratiquèrent le crédit agricole à domicile, les juifs cerdans ne furent en aucune facon d'abord des prêteurs mais, bien intégrés économiquement, participèrent au côté des chrétiens à l'essor textile local, aux affaires immobilières comme la médecine et à la collecte des impôts, favorisés par des privilèges économiques cerdans et soutenus par la politique royale. Ils habitèrent les quartiers périphériques nouveaux construits à la fin du XIIIe siècle au nord et au nord-ouest de la ville, sans jamais se soumettre à la ségrégation, même s'ils possédèrent un quartier spécifique dénommé "Call", pourvu de tous les bâtiments et installations nécessaires à la vie religieuse (schola, aumone, bains, fours et boucherie). Sans être attachés à la lettre à la pratique religieuse, ils furent en mesure de vivre à l'intérieur de la communauté et de la famille les préceptes essentiels de la religion israélite, à laquelle ils demeurent attachés, même si après 1370, un petit nombre se convertit à la religion majoritaire.
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Maherzi, Aïcha. "L'enseignement et les sciences en islam du Ier au VIIe siècle Hégire : VIIe au XIVe siècle chrétien." Paris 5, 1994. http://www.theses.fr/1994PA05H035.
Full textAbstract:
Cette recherche a pour objet l'étude systématique de l'enseignement et des sciences du 1er au 7e siècle de l'hégire 7e au 14e siècle chrétien. Ces deux facteurs s'inscrivent dans un système plus vaste celui de la civilisation arabo-musulmane dont nous avons examiné d'autres éléments comme la religion et la politique elles-mêmes entremêlées. Pour la religion, son influence est à tous les niveaux, le coran étant la base de l'enseignement et des sciences qui sont nés et sont demeurés à son service. Pour la politique, les schismes nés autour de la question du khalifat auront des répercussions profondes sur le développement de l'enseignement et des sciences qui véhiculeront les tendances nées des partis en opposition. Pour les sciences, la pertinence de l'influence des civilisations anciennes dont essentiellement la grecque posera problème avec le mouvement rationaliste dont les orthodoxes veulent préserver la religion. La lutte engagée entre orthodoxes et rationalistes finira par la marginalisation des sciences étrangères notamment la philosophie, et par la sclérose de la pensée intellectuelle elle-même. Schismes, emprise du politique sur l'enseignement et les sciences, échec du rationalisme sont autant de facteurs endogènes de la décadence de la civilisation arabo-musulmaneThe object of this research is the systematical study of education and sciences in Islam over the period ranging from the 1st to the 8th hegirian century 7th to 14th christian century. These two factors are comprised within a wider system, that of the arab-muslim civilization of which we have examined other elements, such as religion and politics, themselves intermixed. Concerning religion, its influence is present at all levels, the coran being the basis of education and sciences which were and remained in his service. Concerning politics, the schisms that surrounded the question of the "khalifat" will have a profound impact on the development of education and sciences which will convey the tendencies generated by the parties in opposition. Concerning sciences, the pertinence of the influence of the ancient civilization s, mainly the Greek civilization, will constitute a problem with regard to the rationalist movements whose religion the orthodoxies want to preserve. The struggle between orthodoxies and rationalists will end up by marginalizing the foreign sciences, namely philosophy, and by the sclerosis of the intellectual thought itself. Schisms, ascendancy of politics over education and sciences, failure of the rationalism, are as many contributing endogenous factors to the decline of the arab-muslim civilization
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Popescu, Dan-Alexandru. "La symbolique du pouvoir monarchique au Moyen âge (Les principautés roumaines et la france: étude comparative) : de l'Orient à l'Occident : le souverain chrétien." Rennes 2, 2006. http://www.bu.univ-rennes2.fr/system/files/theses/thesepopescu.pdf.
Full textAbstract:
La royauté française s'entoure de symboles chrétiens, pendant que son représentant se crée une image quasi-sacerdotale. À l'intérieur de l'espace roumain, le sacre et couronnement rappelle la cérémonie occidentale, tout en se développant d'une manière moins ritualisée. Le domn est investi par Dieu du don de gouvernement, par la bénédiction du haut métropolite, en s'emparant ainsi de nombreuses attributions religieuses et sacrées: faire toujours la preuve de sa sagesse, de sa justesse et de sa tolérance et défendre les intérêts de l'Église. Une véritable provocation: cette valeur profondément et explicitement chrétienne de la symbolique médiévale européenneThe medieval European civilization is a deeply Christian one. Jesus is the only example to follow, an exquisite Rex gloriae, whose kingdom remains separate from the physical universe and from the earthly life. The monarch, in expectation of the eternal redemption, can aspire to imitate his “superior”. King's power is limited by the power of God (rex a Deo coronatus): the anointment and the coronation of the monarch are two stages in the same mythical rite, of an initiating character, by which a person is invested with the divine gift. But sacred does not mean holy, and the sovereign has to be worthy of God's trust every day (being a mimethes Christou, like in the Byzantine imperial tradition). The church, an active participant in the ceremony by which a new king is born (consacratio) cannot afford to be ignored and the alliance between the two institutions is welded by their common mission: the government, in the name of God, of the human community (respublica Christiana). Orthodoxy, the prevalence of customs and the maintenance of traditions, the lack or the inefficiency of striving for social renewal, the patriarchal organization of life after a Byzantine archetypal model, all these define the originality of the Romanian feudality within the framework of a larger cultural-european area. With reference to political creation, the domnia, this becomes complete with the institution of church: the ruling authority cannot depart from the religious element, which is constitutive of the state. The feudal monarchy is based on the support it offers to monachical life, in exchange of which it receives political support. The spirituality is in search of patrons, and the ruling power wants mystical support: the voivode-church relationship is thus, welded rapidly and on the long-term
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Haddad, Mohamed Al. "L'Occident chrétien médiéval vu par les historiens arabes d'hier et d'aujourd'hui." Paris 1, 2007. http://www.theses.fr/2007PA010511.
Full textAbstract:
Ma thèse représente une analyse d'ensemble historiographique. Un grand nombre de documents fait l'objet de cette étude, sachant que celte-ci examine la vision de l'Occident chrétien dans la littérature historique arabe durant les époques: classique, moderne et contemporaine. Ainsi, nous avons trois espaces littéraires et trois problématiques différentes et liées à la fois. La question principale pour l'époque classique est la suivante: quel genre de données existe-t-il sur l'Occident chrétien médiéval? Pour l'époque moderne, la question concerne l'héritage sur l'Occident et la nouveauté dans la littérature historique arabe. Enfin, pour l'époque contemporaine, il s'agit d'étudier l'Occidentalisme à travers la production (composition et traduction) arabe sur l'Occident chrétien médiéval.
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Ferraro, Séverine. "Les images de la vie terrestre de la Vierge dans l'art mural (peintures et mosaïques) en France et en Italie : des origines de l'iconographie chrétienne jusqu'au Concile de Trente." Phd thesis, Université de Bourgogne, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00841816.
Full textAbstract:
Ce travail de thèse est consacré aux images murales de la vie terrestre de la Vierge, une séquence iconographique composée de l'histoire de la jeunesse de Marie et des épisodes de la vie du Christ auxquels la Vierge est associée, jusqu'à la Pentecôte. La recherche s'inscrit dans un cadre chronologique étendu, depuis le premier art chrétien jusqu'au concile de Trente. Elle repose sur une abondante documentation iconographique qui comporte plus de 2300 images, peintures et mosaïques murales, conservées en France et en Italie. La première partie du mémoire est consacrée à l'analyse quantitative de la documentation iconographique, selon un triple point de vue. Une analyse thématique permet de déterminer trois séquences chronologiques dans le déroulement de la vie terrestre de la Vierge, tout en précisant l'importance quantitative de chacun des thèmes iconographiques étudiés. Une analyse de la répartition géographique des différents sites de conservation répertoriés révèle des caractéristiques spatiales propres à chacun des territoires étudiés, en lien avec l'histoire locale. Enfin, une analyse chronologique permet d'intégrer les images murales recensées aux grandes phases de l'histoire de l'art, tout en mettant en lumière les décors les plus emblématiques. La seconde partie du mémoire est dédiée à l'enquête iconographique à proprement parler. En forme de préambule, les différentes sources textuelles utilisées dans le cadre de cette recherche sont présentées. Elles ont été regroupées en trois catégories : les sources canoniques, les évangiles apocryphes et les textes médiévaux. L'analyse iconographique des différents thèmes qui composent la vie terrestre de la Vierge s'organise autour des trois séquences qui ont été déterminées : les épisodes qui précèdent la naissance du Christ (jeunesse de Marie et Incarnation), ceux de l'Enfance de Jésus (de la Nativité à Jésus parmi les Docteurs) et ceux de l'âge adulte du Christ dans lesquels Marie joue un rôle (des Noces de Cana à la Pentecôte). Cette analyse a pour objectif de déterminer les éléments constitutifs des différents thèmes iconographiques étudiés, de mettre en place une typologie propre à chacun, en soulignant les constantes et les points de rupture. La mise en exergue des liens qui existent entre les images et les sources textuelles constitue également un enjeu prioritaire de cette recherche. Des questions transversales, relatives au développement d'une iconographie proprement mariale, aux processus de diffusion des images, à la perception de la figure mariale comme un modèle édifiant et à l'étude du rapport entre les images et les textes ou leur emplacement dans l'espace ecclésial sont présentées sous la forme de réflexions conclusives. En parallèle, une sélection d'images murales de la vie terrestre de la Vierge, choisies pour leur exemplarité par rapport à l'argumentation de l'analyse, est présentée sous la forme de trois catalogues correspondant aux séquences narratives déjà évoquées. Ils s'accompagnent d'une bibliographie sélective concernant les différents sites de conservation présentés dans chacun des catalogues. D'autres outils bibliographiques sont mis à disposition dans un volume d'annexes. Un répertoire thématique, récapitulant toutes les images murales qui appartiennent à la documentation iconographique de l'étude, est également fournit en annexe.
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Koudriavtseva-Velmans, Olessia. "Les traditions occidentales et orientales du Moyen Âge dans l’art contemporain." Paris 10, 2012. http://www.theses.fr/2012PA100078.
Full textAbstract:
Le langage commun et l’image forment l’identité de l’individu. En prenant cela comme une possibilité pour l’art plutôt qu’une donnée, nous allons vérifier si l’art plastique médiéval et si celui du contemporain visent les mêmes buts et fonctionnent de la même façon, quand ils utilisent au sein de la même œuvre le texte et l’image considérés comme les moyens majeurs d’expression. L’idée d’étudier « la rigidité des traditions indiscutables » dans l’art visuel de l’Orient à l’Occident ne se voit pas dans un contexte de limites géographiques, l’Orient et l’Occident sont vus plutôt comme un concept symbolique élargi jusqu’au contexte universel. L’art contemporain aperçu en tant qu’institution du pouvoir élabore ses propres doctrines nouvelles ou bien des doctrines recyclées, avec l’ambition de construire à l’échelle mondiale un New Age de l’expression artistique exclusivement actuelle. Mais ne risque-t-il pas à rentrer plutôt dans une sorte de Dark Age sombre et morbide? L’Est et l’Ouest, le médiéval et le contemporain sont vus comme des pôles esthétiques, comme des extrémités de l’Univers et la question se pose : sont-ils analogiques ou antinomiques ? L’Iconostase en Orient et le retable en Occident apparus au Moyen Age sont des créations plastiques d’une importance suprême par leur haute concentration en énergie spirituelle et surtout par leur concentration informative très forte, probablement équivalente à celle des multimédias contemporains. Cette polyfocalité des œuvres médiévales attire des artistes actuels qui cherchent leurs racines dans l’art de l’icône, ceux qui se laissent porter par les icônes médiatiques contemporaines et ceux qui créent des œuvres concentrant des énergies spirituelles dans le but de réunir l’Est et l’OuestCommon language and image form the identity of the individual. Considering this as a possibility for art rather than data, we shall verify if medieval and contemporary art aim for the same goals and, function the same way when they use within the same works text and image considered as the major means of expression. The idea of studying rigidity of unquestionable traditions from East to West is not seen in a context of geographic limits, instead East and West are seen as a symbolic concept extended to a universal context. Contemporary art perceived as an institution of power elaborates its own new doctrines or recycled doctrines with the ambition to build at a world scale a New Age of artistic expression exclusively current. But won’t they rather risk entering a sort of morbid Dark Age? East and West, medieval and contemporary, are seen as aesthetic poles, like extremes of the Universe and raise the question: are they analogue or contradictory? The iconostasis in the East and the alterpiece in the West that appeared in the Middle Ages are paramount art creations for their high spiritual energy concentration and above all for their very strong informative concentration, probably equivalent to that of modern day multimedia. This polyfocality of medieval works attracts today’s artists that search for their aesthetic roots in the art of icon, that are driven by modern day media icon and that create works concentrating spiritual energies so as to reunite East and West
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Bellanger, Christine. "L' iconographie du Christ aux Outrages en Occident chrétien à la fin du Moyen âge 1220-1534." Paris 1, 2005. http://www.theses.fr/2005PA010642.
Full textAbstract:
Le Christ aux Outrages est un thème iconographique peu répandu (334 images) entre 1220 et 1534 dans l'Occident chrétien (Royaume d'Angleterre, de France, Flandre, Empire, Italie) dans les livres pieux, les panneaux de bois, les murs des édifices cultuels. La rareté de cet épisode de la Passion s'explique par la faiblesse des connexions avec les pratiques dévotionnelles, liturgiques et des liens avec les dogmes. L'image se diffuse au XVe s. Auprès des laïcs, principaux commanditaires. Le nombre croissant est lié à l'essor de la Dévotion à la Passion, sous l'influence des Mendiants, de la Devotio Moderna, de la mystique rhénane. L'image est au centre d'interrelations avec le monde profane:jeux de société, Mystères, pratiques judiciaires et leurs images. Cette image, écho des sensibilités, des sentiments religieux et traditions picturales révèle un clivage Nord-Sud (tendance expressionniste nordique, tendance plus retenue méridionale). L'image se raréfie au début du XVIes. Avec la Réforme.
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Hermant, Maxence. "Art, artistes et commanditaires en Champagne du Nord (milieu du XVe-fin du XVIe siècle)." Paris, EPHE, 2013. http://www.theses.fr/2013EPHE4037.
Full textAbstract:
Dans bien des ouvrages et des esprits, la commande et la production d’œuvres d’art en Champagne aux XVe et XVIe siècles se résument à celles de la Champagne méridionale. La ville de Troyes a en effet été un des plus importants foyers artistiques du royaume de France en dehors de Paris et de la Vallée de la Loire. La Champagne du Nord, autour des villes archiépiscopale de Reims et épiscopale de Châlons, n’est en revanche jamais considérée comme un centre particulièrement actif à la même époque. Ce travail propose d’en réévaluer l’importance en suivant deux axes indissociables et complémentaires : un repérage et une analyse des œuvres dans tous les champs de la création artistique, ainsi qu’un large dépouillement de sources documentaires, sur une période allant du renouveau économique au milieu du XVe siècle, jusqu’à la fin du XVIe siècleMost of the studies and publications about the commission and production of works of art in Champagne in the fifteenth and sixteenth centuries have often focussed their interest only to Southern Champagne. Troyes was indeed at this time one of the most important artistic centers of the kingdom of France outside of Paris and the Loire Valley. Northern Champagne, around the archiepiscopal and episcopal cities of Rheims and Châlons, was not considered as a particularly active center. This study proposes to reassess its importance thanks two complementary ways: a tracking and analysis of works in all fields of artistic creation, and a wide recount of documentary sources, from the economic renewal in the middle of the fifteenth century to the late sixteenth century
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Genest, Renée. "Les formes circulaires sculptées : Étude de cas : la frise à médaillons du portail roman de l'église abbatiale de Cluny au XIIe et XIIIe siècles." Thesis, Université Laval, 2011. http://www.theses.ulaval.ca/2011/28813/28813.pdf.
Full text
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Colin, Marie-Geneviève. "Edifices et objets du culte chrétien dans le paysage rural de Novempopulanie (IVe-Xe siècles) : recherches d'archéologie et d'histoire." Toulouse 2, 2004. http://www.theses.fr/2004TOU20082.
Full textAbstract:
À partir du recensement et de l'étude comparée des édifices et objets du culte chrétien entre le IVe et le Xe s. , le présent travail s'efforce de mettre en évidence les formes et les modalités de la christianisation progressive des campagnes de Novempopulanie. Dans cette province fortement empreinte de romanité, un premier semis d'églises semble avoir été précocement réalisé dans les bourgades, dès la première moitié du Ve s. Peu après, les riches propriétaires fonciers convertis construisent sur leurs domaines des oratoires privés. La réutilisation d'espaces bâtis antiques, lors de l'implantation de nécropoles ou lors de la fondation d'églises préromanes et romanes, témoigne de la longue durée de fréquentation de certains sites. Une deuxième génération d'édifices cultuels apparaît dans la seconde moitié du VIIe et au VIIIe s. , période au cours de laquelle les relations transpyrénéennes s'affirment nettement. L'architecture et le décor de l'église d'Arnesp à Valentine (Haute-Garonne), inspirés de l'architecture hispano-wisigothique du VIIe s. , sont exemplaires à cet égard. La topographie chrétienne rurale achève de prendre forme avec la multiplication des initiatives monastiques qui marque l'époque carolingienne. Dès lors, toutes les conditions sont réunies pour que puisse se mettre en place la paroisse rurale, au sens médiéval du termeThe present work endeavours to bring to the fore Novempopulanian countryside progressive conversion to Christianity forms and modes, from buildings and Christian liturgical objects between the IVth and the Xth c. In this strongly Romanity borrowing province, a first scattering of churches seems to have been precociously built in the villages from the first half of the Vth c. Rich converted landowners built on the their properties private oratories a short time after. Antique built spaces re-used at the time of necropolis introduction or at the time of preromanesque and romanesque churches foundations, indicates the long establishment time of certain sites. A second cultual building generation appears in the second half of the VIIth and VIIIth c. , during this period the transpyrenean relations assert clearly. Arnesp church architecture and adornment in Valentine (Haute-Garonne french department) inspired by the VIIth c. Hispano-Visigothic architecture, are exemplaries in the spect. The rural Christian topography finishes take shape with the monastic initiative multiplication striking the Carolingian time. All conditions are combined from that time on, so that the rural parish may set according to the medieval term sense
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Yaiche, Salah. "Le couvent chrétien comme genre littéraire médiéval." Thesis, Lyon 3, 2011. http://www.theses.fr/2011LYO30080.
Full textAbstract:
« Les Livres des Couvents » (kutub al-Diyārāt) qui font l’objet de cette thèse sont des anthologies thématiques de l’époque médiévale. Elles décrivent des séjours effectués par des musulmans dans des couvents chrétiens pour se divertir. De cette catégorie, représentée par une demi- douzaine de titres, un seul livre nous est parvenu, celui d’al-šābuštī intitulé al-Diyārāt. Les autres ouvrages subsistent sous forme de passages dans des livres de seconde main. Cette thèse tente de combler d’abord les lacunes de cette documentation en restituant les passages appartenant à ces ouvrages perdus. Ce travail de restitution est mis en parallèle avec un examen portant sur la notion du genre. L’auteur met en lumière dans une perspective chronologique l’évolution de cette écriture qui s’est fait jour d’Ibn al-Kalbī (m. 821) à šābuštī (m.998) en passant par al-ḫālidiyyān, al-Iṣbahānī, al-Sarī al-Raffā’, al-šāmšāṭī et Ibn Ramḍān al-Naḥwī. Cette évolution est abordée à l’image de l’histoire de la science évoquée dans ce travail à travers le concept de paradigme. L’objectif est de montrer qu’il s’agit d’un genre littéraire particulier qui a connu, chez ces auteurs, une genèse, une ascension, et une apogée avant de se heurter à de nouvelles anomalies provoquant sa décomposition paradigmatique« The Monasteries Books » (kutub al-Diyārāt) are the object of this thesis; they are thematic anthologies of medieval time. They describe the stays of Muslims in Christian monasteries in pursuit of entertainment.Of those anthologies, originally composing half a dozen titles, only one book has reached us: the book untitled al-Diyārāt by al-šābuštī. The other works have only reached us through extracts found in secondhand books. This thesis attempts to fill in the gaps in this documentation by restoring the extracts from the lost works.This work of restoration is paralleled with an examination of the “genre” notion. The author, through a chronological perspective, sheds a light on the evolution of the writing that has come about from authors such as Ibn al-Kalbī (m. 821) or al-šābuštī (m.998), but also al-ḫālidiyyān, al-Iṣbahānī, al-Sarī al-Raffā’, al-šāmšāṭī and Ibn Ramḍān al-Naḥwī. This evolution is studied with the same approach as the history of science, mentioned in this study through the concept of paradigm. The attempt is to show that this particular literary “genre” has known, through those authors, a genesis, a rise and a peak before conflicting with new anomalies causing its paradigmatic decomposition
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Sitbon, Suzy. "Interdit de la représentation dans le judaïsme et création artistique : leçons des bibles médiévales de l'Espagne." Paris, EPHE, 2005. http://www.theses.fr/2005EPHE5006.
Full textAbstract:
La vénération sans image de Dieu dans l’interdiction d’adoration des idoles et des statues dans les prescriptions bibliques ont-elles ouvert une voie à la création artistique visuelle vers l’abstraction et la transcendance ? Notre enquête fut menée sur des bibles massorétiques de la péninsule ibérique du XIIIe au XVe siècle, qui utilisent l’écriture de la Massore comme élément ornemental à base géométrique sans représentation figurative (Bibliothèque national de France, Hébreu 11-13-14-15-20-22-24-25-1314-1315 et 5-6 – 10 ; Bibliothèque municipale de Marseille, MS 1626/II et British Library OR 2201-2626-2628 et la Bible anciennement Sassoon 508). L’image construite à partir des lignes du texte massorétique devient un nouveau langage. Quatre méthodes conçues et testées donnent une nouvelle grille de lecture à ces ornements. L’interdit de représentation et d’adoration des idoles a engendré un système visuel artistique en mouvement. Le lecteur-regardant peut réaliser le surgissement de l’image par sa propre mobilité physique, intellectuelle, spirituelle et assurer le basculement entre différents niveaux. Ces bibles renferment sous une forme visuelle un contenu exégétique dont l’exégèse mystiqueDo no graven images in the Judaism open another way of artistic creation toward abstraction and transcendence? We fix our choice on Massoretic Bibles of the Iberian Peninsula whose ornamentation I built on geometrical forms drawn by the Massore without figurative representation (Bibliothèque national de France, Hebrew 11-13-14-15-20-22-24-25-1314-1315 et 5-6 – 10 ; Bibliothèque municipale de Marseille, MS 1626/II et British Library OR 2201-2626-2628 et la Bible anciennement Sassoon 508). Four conceptualized and tested methods give another access to these ornaments. No graven images has opened the way to a visual artistic system on the move. The reader who stands himself gazing at these forms sprinfs up the image thanks to an inner physical, intellectual and spiritual moving. These bibles conceal a scriptural exegesis or mystical meaning in visible or hidden ways
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Riand, Emmanuelle. "Recherche sur les châsses d'orfèvrerie du VIIe au XIIIe siècle conservées en France." Paris 1, 2007. http://www.theses.fr/2007PA010538.
Full textAbstract:
Vingt-quatre châsses orfévrées, datées du VIIe au XIIIe siècle, sont conservées en France. Leur analyse, démontre des constantes typologiques, iconographiques et techniques qui autorisent à les considérer comme un ensemble cohérent. Leurs formes et leurs décors évoquent les sarcophages paléochrétiens et rappellent la fonction première des reliquaires; leur évolution traduit celles des mentalités et des pratiques cultuelles, pose le problème de la fonction didactique des œuvres et introduit un questionnement sur les concepteurs des programmes iconographiques et sur leurs destinataires. Les processus de création des châsses renvoient aux pratiques connues pour d'autres disciplines artistiques et leurs analyses stylistiques renvoient aux contextes contemporains sans occulter l'individualité de leurs auteurs. Ces observations invalident le caractère mineur des arts précieux et confèrent aux châsses une valeur artistique propre.
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Bussière, Roselyne. "L'Abbaye de Lagny au Moyen âge : histoire et architecture." Paris 4, 1988. http://www.theses.fr/1987PA040397.
Full textAbstract:
Fondée par saint Fursy vers 650, dévastée par les normands, puis restaurée par le comte Herbert de Champagne vers l'an mil, l'abbaye saint Pierre de Lagny fut encore aidée par cette famille comtale à la suite d'un incendie en 1157: Henri le libéral et son frère Hugues, abbé de Lagny reconstruisirent les bâtiments monastiques, réaménagèrent la nef et érigèrent un nouveau chœur. Mais les travaux furent ralentis par un nouveau sinistre en 1184 et l’abbé Jean Britel, profitant de la prospérité du monastère, essentiellement liée aux foires de Champagne, entreprit l'édification d'un nouveau et vaste sanctuaire. On commença par les chapelles rayonnantes et la chapelle axiale fut dédicacée en 1206. Dans la décennie suivante, les parties basses du chœur furent achevées. Mais le déclin des foires, la fin des liens privilégiés avec les comtes de Champagne amorcent les difficultés du monastère : le triforium est édifié vers 1250 et le chœur ne fut jamais voute. La guerre de Cent ans et les guerres de religion aggravent encore cette situation et saint Pierre dut entrer dans la congrégation de saint-Maur au XVIIème. La communauté disparut à la revolutionFounded by st fursy around 650, wrecked by the Vikings, then restored by earl "Herbert de Champagne" around 1000, Lagny's abbey was once more helped by the family of champagne, when "Henri le liberal" and abbot Hugues, his brother, rebuilt the monastery, repaired the ancient nave and erected a new choir after a fire broke out in 1157. But a new fire in 1184 slowed the works and abbot Jean Britel, taking advantage of the abbey's prosperity, especially due to the fairs in Champagne, began to build a new and vast sanctuary. First and fare most, the radiant chapels were built and the lady axial chapel was dedicated in 1206. In the following decade, the lower level of the choir was finished. But the decline of the fairs, the end of privileged links with the earls of Champagne become the beginning of a very difficult period; the triforium was built around 1250 but the choir was never vaulted. The hundred years' war and the wars of religion increased difficulties and st Pierre abbey had to enter the st Maur congregation in the XVIIth century. The community disappeared during revolution
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Jeudy, Fabienne. "L'architecture religieuse en Haute-Saône à l'époque gothique : (de la fin du XIIe siècle au début du XIVe siècle)." Thesis, Besançon, 2011. http://www.theses.fr/2011BESA1020.
Full textAbstract:
L’art gothique apparu en Île-de-France vers 1135 atteignit le département de la Haute-Saône, partie nord du comté de Bourgogne relevant de l’Empire germanique aux XIIe et XIIIe siècles, à partir des années 1160. Les cisterciens jouèrent un rôle déterminant dans l’introduction de ce nouvel art de bâtir dans la région. À la fin du XIIe siècle, ce mode de construction demeura d’ailleurs l’apanage de leurs abbatiales. Les formules gothiques ne se généralisèrent en effet dans l’ensemble des édifices religieux qu’à l’aube du XIIIe siècle. Ce moment précis marque le point de départ de ce mémoire de doctorat qui a pour objet de déterminer les étapes de formation du gothique comtois et de suivre son évolution jusqu’aux prolongements des modes mises à l’honneur au XIIIe siècle en ce lieu situé à la charnière entre le royaume de France et l’Empire germanique. Malgré l’adoption des formes principales du premier art gothique (voûtement d’ogives, contreforts…), l’architecture demeura dans un premier temps ancrée dans la tradition romane du XIIe siècle particulièrement marquée par le retour à la vita apostolica prôné par la réforme grégorienne. Cette tradition de simplicité ne pouvait être ébranlée que par un ordre disposé à la sobriété, l’ordre cistercien, auquel un certain nombre d’éléments architecturaux caractéristiques furent empruntés pour les premières constructions gothiques comme à Purgerot, Bétoncourt-les-Ménétriers et dans la nef de l’abbatiale de Luxeuil dont le chantier d’envergure s’ouvrit à la fin des années 1230. L’ouverture des maîtres d’œuvres au gothique classique, certes modérée, ne se produisit qu’aux alentours de 1240 (ils conservèrent leur attachement aux valeurs de muralité, à Pesmes par exemple). L’art rayonnant fit son apparition dans les années 1270 à Luxeuil, par l’intermédiaire de la Lorraine proche. Mais la mise en œuvre d’une abside vitrée ne constitua cependant pas une étape irréversible dans la construction car les édifices d’ampleur modeste élevés à la fin du XIIIe siècle et au début du siècle suivant présentent un caractère particulièrement conservateur, en écho sans doute à la nouvelle pastorale : celle des ordres mendiants. Les constructions sont simples et le décor architectural, qui a peu inspiré les sculpteurs en Franche-Comté, infime. Seule la modénature, tout à fait en adéquation avec celle d’édifices contemporains du royaume de France, a permit de situer les édifices dans la fourchette chronologique concernée par le champ de l’étude. Bien connue des maîtres d’œuvres, elle témoigne d’une volonté délibérée de leur part d’adapter les formes nouvelles à la tradition comtoise. L’architecture gothique se trouve donc en Haute-Saône à la fois dans son temps et hors des modes, ce tropisme fait sa singularitéThe Gothic art appeared in Ile-de-France by 1135 reached the department of the Haute-Saône, part north of the Burgundy’s county depending on the Germanic Empire in the XIIth and XIIIth centuries, about 1160s. The Cistercians played a role determining in the introduction of this new art to build in the region. At the end of the XIIth century, this mode of construction besides remained the privilege of their abbey churches. The Gothic formulae indeed became widespread in the whole of the religious buildings only at the dawn of the XIIIth century. This precise moment marks the point of departure of this report of doctorate which has for object to determine the stages of formation of the Gothic from Franche-Comté and to follow its evolution up to the repercussions of the fashions put in the honor in the XIIIth century in this place situated in the hinge between the kingdom of France and the Germanic Empire. In spite of the adoption of the main forms of the first Gothic art (diagonal ribs, foothills), the architecture remained at first anchored in the Romanic tradition of the XIIth century particularly marked by the return in the vita apostolica lauded by the Gregorian reform. This tradition of simplicity could only be shaken by an order arranged in the sobriety, the Cistercian order, from which many characteristic architectural elements was borrowed for the first constructions Gothic as to Purgerot, Bétoncourt-les-Ménétriers and in the nave of the abbey church of Luxeuil, the large-scale construction site of which opened at the end of 1230s. The opening of architects in the classic Gothic, certainly moderated, occurred only near 1240 (they kept their attachment in the values of muralité, in Pesmes for example). The radiant art made its appearance in the 1270s in Luxeuil, through the close Lorraine. But the implementation of a glazed apse did not however constitute an irreversible stage in the construction because the buildings of modest scale raised to the end of the XIIIth century and at the beginning of the next century present a particularly conservative character, in echo doubtless in the new pastoral: that of begging orders. The constructions are simple and the architectural decoration, which has not inspired the sculptors in Franche-Comté very much, tiny. Only the mouldings, completely in adequacy with that of contemporary buildings of the kingdom of France, have allowed placing the churches in the chronology. Well known to the architects, they testify of their will deliberated to adapt the new forms to the Franche-Comté’s tradition. The Gothic architecture is thus in Haute-Saône at once in his time and out of the modes, this tropism makes its peculiarity
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Ruchaud, Elisabeth. "Les représentations du Saint-Sépulcre : dans les images, les architectures, les rites et les textes (fin du IXe - début du XIIe siècle)." Paris, EHESS, 2011. http://www.theses.fr/2011EHES0019.
Full textAbstract:
Le but de la recherche est d'analyser le phénomène des copies ou représentations du Saint-Sépulcre en Occident à l'époque romane et ce qu'elles nous apprennent sur la pensée exégétique du 12e-siècle. Après avoir déterminé l'importance du monument hiérosolymitain dans la pensée chrétienne depuis les récits évangéliques, l'image du Saint-Sépulcre connaît diverses traductions aussi bien visuelles qu'intellectuelles. Relique de la Résurrection témoignant de la réalisation des promesses messianiques, il s'agit ici d'analyser les diverses manifestations du monument hiérosolymitain dans l'ensemble de ces composantes et d'en étudier le rôle et la place au sein d'un discours théologique en évolution. Tout d'abord la liturgie, ré-actualisation permanente de la vie du Christ, place l'Anastasis au centre de la liturgie pascale, dans un premier temps à Jérusalem puis en Occident. Sont aussi pris en considération les arts graphiques (enluminure, sculpture sur ivoire. . . ) où l'emploi de formes architecturées issues du Saint-Sépulcre pour figurer la Résurrection tend aussi à exprimer le contenu symbolique du monument. Enfin une attention particulière est portée sur les variations architecturales du Saint-Sépulcre, constructions sanctionnant un retour de pèlerinage ou à connotation funéraire, elles manifestent une dévotion directe ou indirecte à la relique de la Résurrection et témoignent d'une croyance dans le Salut. L'ensemble de ces représentations traduit une relation spécifique non seulement à Jérusalem mais aussi à la réflexion théologique entourant la question de la RésurrectionThe purpose of this research is to analyze the phenomenon of copies or representations of the Holy Sepulchre in the West between the end of the Carolingian era and during the Romanesque period, and to determine the evolution of the exegetical thought of the Christian faith till the twelfth century. In a first part it seems important to replace the importance of the model of the Anastasis Rotunda in Jerusalem not only in the gospels and the medieval thought, but also in its different translations, visual as well as intellectual. Sole relic of the resurrection and sole witness of the messianic promises, the Anastasis Rotunda is one and perhaps even the most important church for the Christians. This research proposes to analyze the different way the church of Jerusalem was used in the West and its place in the theological discussion of the middle Ages. First ail the liturgy, understood as the permanent updating of the life of Christ for the faithful, places the Anastasis at the centre of the Easter liturgy, firstly in Jerusalem and then in the Western kingdoms. The graphic arts (illumination, ivory sculpture. . . ) are also considered because of the use of some architectural form to express the symbolic contents and meanings of the monument. Finally, a particular attention is given to the architectural variations of the Holy Sepulchre, the construction witnessing a return of pilgrimage or having a funerary connotation …The show a direct or indirect worship to the relic of the Resurrection and testify of a faith in the heavenly Jerusalem. All these representations translates a specific relation not only with Jerusalem but also with the theological background surrounding the questions concerning the Resurrection, the second coming of Christ and the heavenly Jerusalem
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Cho, Soo-Jeong. "Les saintes femmes dans les églises byzantines de Cappadoce." Paris 1, 2003. http://www.theses.fr/2003PA010554.
Full textAbstract:
Les églises byzantines en Cappadoce (VIIe -XIIIe siècles), dont les représentations de saintes femmes font l'objet de ce mémoire, se trouvent sur le haut plateau anatolien; au centre de l'actuelle turquie. Ce travail a pour but essentiel de répertorier et de décrire les images isolées de saintes femmes, en éclairant leur choix, l'emplacement, leur association avec d'autres images. L'étude a porté aussi sur une analyse iconologique, c'est-à-dire un examen plus approfondi qui pourra nous éclairer de façon plus complète sur la représentation des saintes femmes, sur la signification des caractéristiques iconographiques, sur leur origine, leur évolution, et sur leur fonction. Nous avons essayé de dégager la spécificité du choix des saintes femmes, qui reflète les intentions particulières des commanditaires ou des préférences cultuelles locales, surtout la piété féminine cappadocienne.
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Klinka, Emmanuelle. "Analyse sémiotique des miniatures des codex du "Commentaire à l'Apocalypse" du Beatus de Liébana." Aix-Marseille 1, 1994. http://www.theses.fr/1995AIX10005.
Full textAbstract:
Je me suis proposé d’étudier des miniatures crées entre le 8e et le 12e siècles. Elles appartiennent aux différents codex des « Commentaires à l’Apocalyspe, dits Beatus. J’ai retenu 15 des 22 codex enluminés qui ont été conservés jusqu’à nos jours, sur la base d’un corpus de 17 thèmes illustratifs. Pour ce faire, je me suis fondée sur l’étude sémiotique que j’ai adaptée à l’iconographie. J’ai analysé chaque signe et sa situation spatiale dans l’image. Les principaux axes de la recherche sont : la présentation de mon corpus, de son auteur, et du contexte historique. Le travail d’analyse dévoile d’abord les règles de la disposition formelle au Moyen âge. J’ai enchaîné sur le problème de l’intériorité et de l’extériorité présenté par certaines figures. Je les ai appelées « figures-contenants », en m’aidant des charpentes du dessin ainsi que de la symbolique du signe. De là, j’ai étudié leur sens en fonction de la présence des différents composants, c’est-à-dire qui, mises en situation dans l’image, je les ai abordées en tant qu’éléments constitutifs d’un tout. J’ai relié mes conclusions à l’interprétation que propose Beatus de l’Apocalyspe. Finalement, je suis revenue sur le rôle des fonds rayés et de la couleur dont j’ai tenté d’expliquer les fonctions. J’ai terminé par l’actualisation historico-culturelle des codex. L’analyse des signes et des structures permet d’appréhender et de décoder le message politico-religieux que le peintre a consciemment exprimé. Elle révèle aussi la dimension socio-culturelle dans laquelle se trouvait l’imagierI intended to study miniatures created from the eight to the twelvth century. They belong to the various codices of the comment of the apocalypse, known as beatus. I selected fifteen out of the twenty two embellished codices wich keep well-preserved nowadays, on the basis of a corpus of seventeen illustrative themes. For that purpose, i founded my study on a semiotic point of vue which i adapted to iconography. I therefore analysed every sign and its spatial situation withinb the drawing. The main parts of my study are : a presentation of my corpus, of its author and of the historical context. An analytic part of the work which at first shows the rules of the work which at first shows the rules of the formal display arrangements in the middle-ages. I then tackled the problem of the interiority and exteriority shown by some drawing - which i called "containing-drawings" - using for that the framework of the drawing as well as a sign-symbology. Given that, i was able to study their meaning defending on the presence of the various constituents, i. E. Put back in their pictorial context, i considered them as elements of the whole drawing. I compared my conclusions with the interpretation offered by beatus of the apocalypse. As a conclusion, i came back to the role played by striped backgrounds and by colour, of which i tried to explain the functions. I ended by a historico-cultural actualization of the codices. The analysis of the signs and structures allows us to tackle and decode the politico-religious message conciously expressed by the painter. It also discloses the socio-cultural dimension in which lived the artist
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Dumitrescu, Ana. "Représentations byzantines du Jugement dernier à la fin du Moyen Âge." Paris 1, 1993. http://www.theses.fr/1993PA010592.
Full text
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Mitalaité, Kristina. "La philosophie et la théologie de l'image artificielle dans les "Libri Carolini"." Paris, EPHE, 2004. http://www.theses.fr/2004EPHE5028.
Full text
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Richardot, Philippe. "De re militari. Mille ans de guerre en lisant Végèce (Ve-XVe siècles) : la tradition médiévale d'un traité d'art militaire tardoantique." Toulouse 2, 1995. http://www.theses.fr/1995TOU20088.
Full textAbstract:
Vers la fin du IVe siècle de notre ère, Végèce écrivit un traité De re militari dédié à l'empereur Théodose 1er. Végèce proposait une réforme de l'armée pour résoudre la crise militaire qui minait l'empire romain tardif. Pendant le millénaire qui suivit la chute de Rome, Végèce fut l'auteur militaire le plus lu en Europe occidentaleTowards the end of the fourth century a. D. , Vegetius wrote a treatise De re military dedicated to the emperor Theodosius 1st. Vegetius proposed a reform of the army to resolve the military crisis undermining the late roman empire. During the millennium after the fall of Rome, Vegetius was the most read military author in western Europe
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Iskandar, Mirvat. "Le développement de l'art de la guerre chez les Ayyoubides en Syrie et en Égypte (567/1171 - 648/1250) : (étude approfondie sur la période des Francs d'après les sources arabes)." Paris, EHESS, 2016. http://www.theses.fr/2016EHES0026.
Full textAbstract:
L'homme n'a pas cessé un seul jour d'inventer tout ce qui est nécessaire pour abattre l'autre. Durant deux siècles du combat entre Francs et musulmans au Proche-Orient, des milliers d'hommes, de femmes et d'enfants ont perdu la vie pour servir la guerre Sainte. Malheureusement, la guerre fut le meilleur espace de contact entre les deux civilisations d'Orient et d'Occident, notamment au XIIe siècle. L'une comme l'autre adapta ce qui était utile durant les affrontements acharnés devant les places fortes ou en terrain ouvert. Certes, la guerre ne se limitait pas à ces deux forces, les rivalités entre les membres de la dynastie ayyoubide après Saladin, furent dans plusieurs occasions plus violentes que celles avec les Francs. Cette thèse se propose d'analyser, en s'appuyant sur les sources arabes contemporaines, l'ensemble des méthodes pour pratiquer la guerre chez les Ayyoubides durant presque un siècle, selon les traditions islamiquesHuman being didn't stop one day to invent everything that is necessary to kill others. Thousand of men, women and children were killed during the two centuries of fighting between Franks and Muslims in the Middle East, in order to serve the Holy War. Unfortunately, the war between those two sides was the best opportunity of contact between the two civilizations of East and West, especially in the twelfth century. Each party adapted what was useful to the conflict either in besieging places or in open land battles. The war was not only waged between these two conflicting forces, as the conflict between the members of the Ayyubid dynasty after Saladin's death were more violent in several occasions than with the Franks. This study, relying upon contemporary Arab sources and Islamic traditions, analyzes all the methods for practicing the war in Ayyubid times for almost one century according
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Amossé-Reveret, Julia. "Espace liturgique en Bulgarie de l’Antiquité Tardive à la fin du Ier Royaume bulgare." Thesis, Université Clermont Auvergne (2017-2020), 2020. http://theses.bu.uca.fr/nondiff/2020CLFAL001_AMOSSE-REVERET_1.pdf.
Full textAbstract:
Ce doctorat a pour objectif, en étudiant le christianisme, l’art architectural et décoratif, de comprendre et d’analyser les interactions et les relations qui peuvent exister entre la liturgie, les pouvoirs étatiques et religieux, les fidèles et l’art sur le territoire de la Bulgarie actuelle. La Bulgarie, aux frontières fluctuantes durant toute la période médiévale est d’un grand intérêt par sa situation géographique de carrefour où depuis l’époque thrace se croisent et fusionnent différentes ethnies et civilisations. D’autre part, elle présente également une région intéressante pas sa proximité avec la capitale impériale, Constantinople, ou encore avec le grand centre chrétien qu’est Thessalonique. Il est donc nécessaire d’analyser dans ce sujet le poids et le rôle de cette puissance sur le développement et l’évolution de l’art chrétien produit sur ces terres balkaniques l’Antiquité Tardive jusqu’au règne de Boris Michel Ier. L’objectif est de s’interroger plus profondément sur la production artistique adoptée face à cet héritage multi-ethnique et multi-culturel, et la présence d’un pôle artistique, politique, économique et religieux à fort rayonnement. Par ailleurs, l’adoption de la religion chrétienne en tant que religion d’État en 864 conduit à nous interroger sur la naissance d’un État, avec en parallèle, cette mise en place officielle de la religion chrétienne. Cependant, cette étude repose surtout sur l'observation de l’art architectural avec l’analyse de la conception des édifices cultuels, c’est-à-dire les plans, les organisations spatiales et leurs évolutions mais également sur l’art décoratif monumental et plastique. Nous souhaitons ainsi comprendre dans quelle mesure l’espace liturgique en Bulgarie actuelle est un lieu de fusion entre un art officiel définit par les pouvoirs politiques et religieux et un art des fidèles pourvus d’un héritage technique, culturel et artistique issu des différentes cultures présentes sur ces terres, en mesurant cependant ses limites et l’impact de sa conception face à sa proximité d’un centre culturel et religieux rayonnant et influent, qu’est Constantinople ? L’étude s’appuie notamment sur un corpus critique et une base de données comprenant en grande majorité des édifices chrétiens mis au jour en Bulgarie actuelle de manière à apporter une meilleure compréhension des rapports établis entre l’architecture et l’objet, mais aussi sur la circulation et l'organisation des édifices et les rôles assignés à certains espaces. Les sources archéologiques comme les sources écrites sont naturellement les outils fondamentaux à cette étude et à la compréhension des mentalités, des mœurs, de la liturgie et des contextes politiques, économiques et religieux de ces régions. Nous espérons ainsi apporter de nouvelles pistes de travail dans le domaine de la recherche sur l’art byzantin et les productions artistiques des territoires souvent perçus comme des « hinterlands » de Constantinople. Nous souhaitons également apporter de nouveaux éléments à la compréhension des mentalités durant la période protobyzantine, de la perception de l’art par les fidèles et de leurs relations entretenues non seulement avec la religion chrétienne mais surtout avec la maison DieuThis PhD analysing Christianism, liturgical space and decoration in protobyzantine territory of the actual Bulgaria purpose to define Christian protobyzantine art in Bulgaria. Bulgaria, which borders always kept moving during the medieval period, is a country of great interest as far as its geographic position as a crossroads is concerned. Indeed, since the Thrace era, many different ethnic groups and civilizations met and mingled with each other: Bulgaria is a convergence spot between the cultures of West and East Roman Empires on one hand, ethnic groups from the North and from the Mediterranean and Central Asian areas, located between both the Aral and the Caspian Seas, on the other.Moreover, this is such an interesting area as it is close to the imperial capital, Constantinople, and also a important christian center Salonica. Therefore, it seems useful to analyse the Byzantine power's influence over the development and progress of Christian art in these Balkan lands since the Late Antiquity to under Boris-Michel the First's reign. The point of this analysis is to initiate some serious thinking over the issue of artistic production drawn according to the multi-cultural and multi-ethnical heritage. But also to think about the great influence of an artistic, political, economical and religious spot. In the end, the analysis of the art expression cannot be clearly understood without a focus on the relationships between Christian art and the faithful people or clergy member.However, this study is mainly based on the observation of architectural art with the analysis of the design of cultural buildings, i.e. plans, spatial organizations and their evolution, but also on monumental and plastic decorative art. In this way, we wish to understand to what extent the liturgical space in Bulgaria today is a place of fusion between an official art defined by political and religious powers and an art of the faithful endowed with a technical, cultural and artistic heritage coming from the different cultures present on these lands, however, by measuring its limits and the impact of its conception in the face of its proximity to a radiant and influential cultural and religious centre, what is Constantinople? The study is based in particular on a critical corpus and a database containing a large majority of Christian buildings discovered in present-day Bulgaria in order to provide a better understanding of the relationships established between architecture and object, but also on the circulation and organisation of buildings and the roles assigned to certain spaces. Archaeological sources as well as written sources are naturally the fundamental tools for this study and for understanding the mentalities, customs, liturgy and political, economic and religious contexts of these regions. In this way, we hope to bring new avenues of work in the field of research on Byzantine art and artistic productions from territories often perceived as Constantinople's "hinterlands". We also wish to bring new elements to the understanding of mentalities during the protobyzantine period, of the perception of art by the faithful and of their relations not only with the Christian religion but especially with the house of God