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Dissertations / Theses on the topic 'Arte - Portugal - séc.18'
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Oliveira, António José de. "Clientelas e artistas em Guimarães nos séculos XVII e XVIII." Doctoral thesis, Porto : [Edição do Autor], 2011. http://hdl.handle.net/10216/63198.
Full textAbstract:
Nos séculos XVII e XVIII realizaram-se inúmeras encomendas artísticas na vila e termo de Guimarães. Essas obras de arte, resultantes de encomendas pontuais ou integradas em profundos projectos decorativos, traduzem a importância económica, política, religiosa, demográfica e artística de Guimarães. Memória da passagem de cónegos da Colegiada, priores e prioresas conventuais, de juízes de irmandades e de ordens terceiras, de provedores da Misericórdia, de vereadores da Câmara e do mecenato do arcebispo D. José de Bragança, esses espécimes contam-nos histórias de ostentação, de gosto e até de rivalidades. Simultaneamente, os derradeiros anos do século XVII e a centúria seguinte, a morfologia urbana da vila de Guimarães sofre alterações significativas, particularmente no levantamento e remodelação de edifícios religiosos e civis, de infraestruturas urbanas e abastecimento de água. Nesse período, a atividade arquitetónica em Guimarães desenvolveu- se em três grandes áreas: imóveis construídos de raiz; conclusão de programas construtivos anteriores; e acrescentamento de estruturas barrocas nos edifícios medievais. Como cliente preferencial, aparece-nos a Igreja, para quem através do Cabido da Colegiada, das instituições monásticas, Confrarias, Irmandades, Ordens Terceiras e de D. José Bragança, os artistas expandiam a maior parte da sua atividade e das suas oficinas. Todos estes encomendadores favoreceram a laboração de destacados mestres pedreiros, carpinteiros, entalhadores, douradores, pintores, ourives e organeiros oriundos do noroeste de peninsular, que exerceram a sua actividade em Guimarães, para onde foram chamados para dar corpo a empreitadas de maior ou menor envergadura, para as quais a clientela reivindicava qualidade e prestígio. [...]
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Oliveira, António José de. "Clientelas e artistas em Guimarães nos séculos XVII e XVIII." Tese, Porto : [Edição do Autor], 2011. http://aleph.letras.up.pt/F?func=find-b&find_code=SYS&request=000215069.
Full textAbstract:
Nos séculos XVII e XVIII realizaram-se inúmeras encomendas artísticas na vila e termo de Guimarães. Essas obras de arte, resultantes de encomendas pontuais ou integradas em profundos projectos decorativos, traduzem a importância económica, política, religiosa, demográfica e artística de Guimarães. Memória da passagem de cónegos da Colegiada, priores e prioresas conventuais, de juízes de irmandades e de ordens terceiras, de provedores da Misericórdia, de vereadores da Câmara e do mecenato do arcebispo D. José de Bragança, esses espécimes contam-nos histórias de ostentação, de gosto e até de rivalidades. Simultaneamente, os derradeiros anos do século XVII e a centúria seguinte, a morfologia urbana da vila de Guimarães sofre alterações significativas, particularmente no levantamento e remodelação de edifícios religiosos e civis, de infraestruturas urbanas e abastecimento de água. Nesse período, a atividade arquitetónica em Guimarães desenvolveu- se em três grandes áreas: imóveis construídos de raiz; conclusão de programas construtivos anteriores; e acrescentamento de estruturas barrocas nos edifícios medievais. Como cliente preferencial, aparece-nos a Igreja, para quem através do Cabido da Colegiada, das instituições monásticas, Confrarias, Irmandades, Ordens Terceiras e de D. José Bragança, os artistas expandiam a maior parte da sua atividade e das suas oficinas. Todos estes encomendadores favoreceram a laboração de destacados mestres pedreiros, carpinteiros, entalhadores, douradores, pintores, ourives e organeiros oriundos do noroeste de peninsular, que exerceram a sua actividade em Guimarães, para onde foram chamados para dar corpo a empreitadas de maior ou menor envergadura, para as quais a clientela reivindicava qualidade e prestígio. [...]
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Ribeiro, Lília Paula Teixeira. "Edifícios públicos portuenses no desfecho do século XVIII : o Quartel do Segundo Regimento de Infantaria : a Real Casa Pia de correcção e educação e aquartelamento das partidas avulsas." Master's thesis, Porto : [Edição do Autor], 2004. http://hdl.handle.net/10216/65319.
Full textAbstract:
Na segunda metade do século XVIII, a cidade do Porto conheceu intervenções urbanísticas e arquitectónicas marcantes. Na presente dissertação de mestrado, colocámos o enfoque no estudo do Quartel do Segundo Regimento de Infantaria e da Real Casa Pia de Correcção e de Educação e Aquartelamento das Partidas Avulsas por representarem os dois edifícios públicos mais importantes construídos no final de Setecentos. Atentámos nas razões subjacentes à sua edificação, nos meios financeiros que viabilizaram as respectivas obras e na inspecção das mesmas. A localização e a compra dos terrenos necessários para a empreitada mereceram o nosso interesse. Procurámos ainda dar uma resposta quanto à autoria do risco dos quartéis, delinear a trajectória profissional dos arquitectos ligados à edificação dos imóveis, estabelecer as suas possíveis fontes de inspiração e os formulários da linguagem arquitectónica adoptados. Intentámos analisar a cronologia das obras e o funcionamentodos estaleiros. Todavia, importa referir que o teor das fontes documentais perscrutadas determinou a abordagem da nossa temática
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Ribeiro, Lília Paula Teixeira. "Edifícios públicos portuenses no desfecho do século XVIII : o Quartel do Segundo Regimento de Infantaria : a Real Casa Pia de correcção e educação e aquartelamento das partidas avulsas." Dissertação, Porto : [Edição do Autor], 2004. http://aleph.letras.up.pt/F?func=find-b&find_code=SYS&request=000158862.
Full textAbstract:
Na segunda metade do século XVIII, a cidade do Porto conheceu intervenções urbanísticas e arquitectónicas marcantes. Na presente dissertação de mestrado, colocámos o enfoque no estudo do Quartel do Segundo Regimento de Infantaria e da Real Casa Pia de Correcção e de Educação e Aquartelamento das Partidas Avulsas por representarem os dois edifícios públicos mais importantes construídos no final de Setecentos. Atentámos nas razões subjacentes à sua edificação, nos meios financeiros que viabilizaram as respectivas obras e na inspecção das mesmas. A localização e a compra dos terrenos necessários para a empreitada mereceram o nosso interesse. Procurámos ainda dar uma resposta quanto à autoria do risco dos quartéis, delinear a trajectória profissional dos arquitectos ligados à edificação dos imóveis, estabelecer as suas possíveis fontes de inspiração e os formulários da linguagem arquitectónica adoptados. Intentámos analisar a cronologia das obras e o funcionamentodos estaleiros. Todavia, importa referir que o teor das fontes documentais perscrutadas determinou a abordagem da nossa temática
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Ferreira, Maria do Céu de Sousa. "«Desde el Parnaso os escrivo» : cartas de uma monja escritora : edição e análise da correspondência manuscrita de Soror Maria do Céu à Duquesa de Medinaceli." Master's thesis, Porto : [Edição do Autor], 2012. http://hdl.handle.net/10216/63960.
Full textAbstract:
Este trabalho procede à edição criteriosa de um vasto conjunto de cartas manuscritas de uma religiosa portuguesa de conceituada fama literária dirigidas a uma grande senhora da corte madrilena, a Duquesa de Medinaceli. Paralelamente, realizou-se um estudo introdutório, onde se procurou analisar, contextualizar e entender o sentido e a função deste carteamento.
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Ferreira, Maria do Céu de Sousa. "«Desde el Parnaso os escrivo» : cartas de uma monja escritora : edição e análise da correspondência manuscrita de Soror Maria do Céu à Duquesa de Medinaceli." Dissertação, Porto : [Edição do Autor], 2012. http://aleph.letras.up.pt/F?func=find-b&find_code=SYS&request=000216317.
Full textAbstract:
Este trabalho procede à edição criteriosa de um vasto conjunto de cartas manuscritas de uma religiosa portuguesa de conceituada fama literária dirigidas a uma grande senhora da corte madrilena, a Duquesa de Medinaceli. Paralelamente, realizou-se um estudo introdutório, onde se procurou analisar, contextualizar e entender o sentido e a função deste carteamento.
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Santos, Zulmira. "Literatura e espiritualidade na obra de Teodoro de Almeida : 1722-1804." Doctoral thesis, Porto : [Edição do Autor], 2002. http://hdl.handle.net/10216/67022.
Full textAbstract:
Esta dissertação pretende estudar a obra de Teodoro de almeida, autor de textos de divulgação científica e de espiritualidade, "novelas" e composições poéticas, evidenciando as formas como esta produção se inscreve - de maneira original - nos contextos "ilustrados" do século XVIII português. A primeira parte examina as orientações de fixação das "memória" deste oratoriano, desde 1804, até aos nossos dias, através de um variado fundo documental, mostrando quanto pesou, neste percurso que comporta uma Vida redigida em 1830, a sombra de Pombal. A segunda procede ao estudo da obra impressa e inédita, nas suas várias direcções - da história da divulgação científica, à literatura, aos modelos educativos e à estruturação de piedades privadas - procurando provar que o autor possui um projecto literário global, construído no campo cultural das "luzes", de uma maneira muito particular no contexto português, já que, conhecendo e usando os principais mecanismos literários e culturais destas, supõe e propõe um caminho alternativo. A "ciência" como literatura, a difusão de modelos comportamentais, através de codificações discursivas como o "poema em prosa", a escrita de devocionários e cartas "espirituais" que esta dissertação procura estudar em pormenor, inserindo a produção do autor no omplexo contexto a que pertence, revelam-se formas diferenciadas de atingir um mesmo objectivo: a consideração da unidade indissolúvel entre o sagrado e o profano, num mundo em que tal cisão se vinha processando.
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Santos, Zulmira. "Literatura e espiritualidade na obra de Teodoro de Almeida : 1722-1804." Tese, Porto : [Edição do Autor], 2002. http://aleph.letras.up.pt/F?func=find-b&find_code=SYS&request=000122846.
Full textAbstract:
Esta dissertação pretende estudar a obra de Teodoro de almeida, autor de textos de divulgação científica e de espiritualidade, "novelas" e composições poéticas, evidenciando as formas como esta produção se inscreve - de maneira original - nos contextos "ilustrados" do século XVIII português. A primeira parte examina as orientações de fixação das "memória" deste oratoriano, desde 1804, até aos nossos dias, através de um variado fundo documental, mostrando quanto pesou, neste percurso que comporta uma Vida redigida em 1830, a sombra de Pombal. A segunda procede ao estudo da obra impressa e inédita, nas suas várias direcções - da história da divulgação científica, à literatura, aos modelos educativos e à estruturação de piedades privadas - procurando provar que o autor possui um projecto literário global, construído no campo cultural das "luzes", de uma maneira muito particular no contexto português, já que, conhecendo e usando os principais mecanismos literários e culturais destas, supõe e propõe um caminho alternativo. A "ciência" como literatura, a difusão de modelos comportamentais, através de codificações discursivas como o "poema em prosa", a escrita de devocionários e cartas "espirituais" que esta dissertação procura estudar em pormenor, inserindo a produção do autor no omplexo contexto a que pertence, revelam-se formas diferenciadas de atingir um mesmo objectivo: a consideração da unidade indissolúvel entre o sagrado e o profano, num mundo em que tal cisão se vinha processando.
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Santos, Diana Teresa Fanha da Graça Gonçalves dos. "Azulejaria dos séculos XVII e XVIII na arquitectura dos Colégios das Ordens Religiosas em Coimbra." Master's thesis, Porto : [Edição de Autor], 2007. http://hdl.handle.net/10216/71189.
Full textAbstract:
A abordagem contida nesta dissertação pretende, essencialmente, chegar ao conhecimento uma tipologia específica do campo da arquitectura construída pelas ordens religiosas, por intermédio da análise do conjunto que lhes está associado, o qual conta conta a história de uma hierarquização dos espaços, suas vivências e suas funções, tendo em conta os códigos imagéticos representados nesses suportes, as suas formas e os seus significados. A juntar a este objectivo primaz, há ainda que considerar a sua valência no referente ao tratamentode um tipo muito específico de cerâmica de revestimento que apresenta características particulares num círculo geográfico bem definido, e para o qual faltam estudos que desenvolvam a sistematização das suas particularidades técnicas, formais e iconográficas. Estruturando em três partes principais, a dissertação que apresentamos procurou, em todos os momentos, construir-se sobre fundamentos sólidos apoiados em fontes primárias, impressas e gráficas que permitiram a formulação de ideias concretas acerca do conhecimento da arquitectura dos colégios das ordens religiosas em Coimbra, e dos revestimentos cerâmicos que lhe estão associados, datados dos dois séculos áureos da produção azulejar portuguesa, originários, na sua maioria, da mesma cidade. É abordado um notável património azulejar, maioritariamente de produção local, integrado em oito edifícios pertencentes ao conjunto da rede de colégios universitários de Coimbra, divididos entre duas áreas urbanas carismáticas daquela cidade, a Rua da Sofia e a Alta de Coimbra, tendo sido escolhidos os colégios do Espiríto Santo, de Nossa Senhora do Carmo, de Nossa Senhora da Graça, de São Pedro dos Relgiosos Terceiros, de São Gerónimos, das Artes, de Santo Agostinho e de Santo António da Pedreira. (...)
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Santos, Diana Teresa Fanha da Graça Gonçalves dos. "Azulejaria dos séculos XVII e XVIII na arquitectura dos Colégios das Ordens Religiosas em Coimbra." Dissertação, Porto : [Edição de Autor], 2007. http://aleph.letras.up.pt/F?func=find-b&find_code=SYS&request=000187440.
Full textAbstract:
A abordagem contida nesta dissertação pretende, essencialmente, chegar ao conhecimento uma tipologia específica do campo da arquitectura construída pelas ordens religiosas, por intermédio da análise do conjunto que lhes está associado, o qual conta conta a história de uma hierarquização dos espaços, suas vivências e suas funções, tendo em conta os códigos imagéticos representados nesses suportes, as suas formas e os seus significados. A juntar a este objectivo primaz, há ainda que considerar a sua valência no referente ao tratamentode um tipo muito específico de cerâmica de revestimento que apresenta características particulares num círculo geográfico bem definido, e para o qual faltam estudos que desenvolvam a sistematização das suas particularidades técnicas, formais e iconográficas. Estruturando em três partes principais, a dissertação que apresentamos procurou, em todos os momentos, construir-se sobre fundamentos sólidos apoiados em fontes primárias, impressas e gráficas que permitiram a formulação de ideias concretas acerca do conhecimento da arquitectura dos colégios das ordens religiosas em Coimbra, e dos revestimentos cerâmicos que lhe estão associados, datados dos dois séculos áureos da produção azulejar portuguesa, originários, na sua maioria, da mesma cidade. É abordado um notável património azulejar, maioritariamente de produção local, integrado em oito edifícios pertencentes ao conjunto da rede de colégios universitários de Coimbra, divididos entre duas áreas urbanas carismáticas daquela cidade, a Rua da Sofia e a Alta de Coimbra, tendo sido escolhidos os colégios do Espiríto Santo, de Nossa Senhora do Carmo, de Nossa Senhora da Graça, de São Pedro dos Relgiosos Terceiros, de São Gerónimos, das Artes, de Santo Agostinho e de Santo António da Pedreira. (...)
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Páscoa, Luciane Viana Barros. "Relações culturais e artísticas entre Porto e Manaus através da obra de Álvaro Páscoa em meados do século XX." Doctoral thesis, Porto : [Edição do Autor], 2006. http://hdl.handle.net/10216/19649.
Full text
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Páscoa, Luciane Viana Barros. "Relações culturais e artísticas entre Porto e Manaus através da obra de Álvaro Páscoa em meados do século XX." Tese, Porto : [Edição do Autor], 2006. http://aleph.letras.up.pt/F?func=find-b&find_code=SYS&request=000173176.
Full text
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Castilho, Liliana Andrade de Matos e. "A cidade de Viseu nos Séculos XVII e XVIII : arquitetura e urbanismo." Doctoral thesis, Porto : [Edição do Autor], 2012. http://hdl.handle.net/10216/67328.
Full textAbstract:
"A Cidade de Viseu nos séculos XVII e XVIII - Arquitectura e Urbanismo" tem como escopo compreender a evolução urbana e arquitetónica da cidade de Viseu, numa cronologia que, abrangendo os séculos XVII e XVIII, nos permite completar o quadro da cidade na época moderna iniciado com o nosso trabalho de Mestrado sobre Viseu no século XVI. A urbe que nos propomos estudar é composta, do ponto de vista morfológico, pelo núcleo intramuros e pelos arrabaldes de Cimo de Vila, Regueira e Arco, formulação enunciada já no Numeramento de 1527 e que se vai manter durante o período em análise. Viseu apresenta, à semelhança de muitas outras cidades no país, uma génese que remonta ao período de ocupação romana, mas a sua matriz é, antes de mais, de filiação medieval, gerada em torno do núcleo central da Sé, sede do poder episcopal e cimentada ao longo do atribulado processo de reconquista. As muralhas erguidas já no século XIV vão servir, não para definir o terreno de construção da cidade, mas antes para proteger a cidade já construída das ameaças exteriores, cristalizando assim, morfologicamente, a sua delimitação. A cidade com que nos deparamos no século XVII é ainda, sobretudo, uma cidade intramuros, apesar de se anunciarem já as expansões para os arredores que o século XVIII concretizaria. Dentro da muralha, do ponto de vista da planimetria, a cidade pouco muda em relação ao século XVI e mesmo em relação ao período medieval, mantendo-se a hierarquia da rede viária com as ruas principais ligando entre si as várias portas da muralha ou, estas mesmas portas à Praça da cidade. Articulando estas artérias surgia uma intrincada rede de ruas secundárias, mais estreitas e muitas vezes de implantação mais íngreme, que não possuíam, na maior parte dos casos, topónimos próprios. As principais ruas extramuros, que existiam já no século XVI, (...).
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Castilho, Liliana Andrade de Matos e. "A cidade de Viseu nos Séculos XVII e XVIII : arquitetura e urbanismo." Tese, Porto : [Edição do Autor], 2012. http://aleph.letras.up.pt/F?func=find-b&find_code=SYS&request=000222861.
Full textAbstract:
"A Cidade de Viseu nos séculos XVII e XVIII - Arquitectura e Urbanismo" tem como escopo compreender a evolução urbana e arquitetónica da cidade de Viseu, numa cronologia que, abrangendo os séculos XVII e XVIII, nos permite completar o quadro da cidade na época moderna iniciado com o nosso trabalho de Mestrado sobre Viseu no século XVI. A urbe que nos propomos estudar é composta, do ponto de vista morfológico, pelo núcleo intramuros e pelos arrabaldes de Cimo de Vila, Regueira e Arco, formulação enunciada já no Numeramento de 1527 e que se vai manter durante o período em análise. Viseu apresenta, à semelhança de muitas outras cidades no país, uma génese que remonta ao período de ocupação romana, mas a sua matriz é, antes de mais, de filiação medieval, gerada em torno do núcleo central da Sé, sede do poder episcopal e cimentada ao longo do atribulado processo de reconquista. As muralhas erguidas já no século XIV vão servir, não para definir o terreno de construção da cidade, mas antes para proteger a cidade já construída das ameaças exteriores, cristalizando assim, morfologicamente, a sua delimitação. A cidade com que nos deparamos no século XVII é ainda, sobretudo, uma cidade intramuros, apesar de se anunciarem já as expansões para os arredores que o século XVIII concretizaria. Dentro da muralha, do ponto de vista da planimetria, a cidade pouco muda em relação ao século XVI e mesmo em relação ao período medieval, mantendo-se a hierarquia da rede viária com as ruas principais ligando entre si as várias portas da muralha ou, estas mesmas portas à Praça da cidade. Articulando estas artérias surgia uma intrincada rede de ruas secundárias, mais estreitas e muitas vezes de implantação mais íngreme, que não possuíam, na maior parte dos casos, topónimos próprios. As principais ruas extramuros, que existiam já no século XVI, (...).
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Coutinho, Ana Sofia de Almeida. "Imagens cartográficas de Portugal na primeira metade do século XVIII." Master's thesis, Porto : [Edição do Autor], 2007. http://hdl.handle.net/10216/18491.
Full text
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Coutinho, Ana Sofia de Almeida. "Imagens cartográficas de Portugal na primeira metade do século XVIII." Dissertação, Porto : [Edição do Autor], 2007. http://aleph.letras.up.pt/F?func=find-b&find_code=SYS&request=000181065.
Full text
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Silva, José Carlos Ribeiro da. "A Casa Nobre no concelho de Lousada." Master's thesis, Porto : [Edição de Autor], 2007. http://hdl.handle.net/10216/30726.
Full textAbstract:
A casa nobre lousadense do séc. XVIII insere-se nas características definidas por Carlos de Azevedo e adoptada por Joaquim Jaime B. Ferreira-Alves para casa nobre em geral, na sua obra: "A Casa Nobre No Porto na Época Moderna." Os aspectos que a definem centram-se: "no esforço arquitectónico e decorativo concentrado na fachada; no desenvolvimento horizontal, criando longas fachadas, articuladas com pilastras lisas pouco salientes, e acentuadas sobre os telhados, por ornatos (urnas, fogaréus e pináculos); na existência de um piso dominante, o andar nobre, com janelas «quase mais ricas do que no andar térreo»; na acentuação da linha superior do edifício (emprego de frontões); na importância da entrada nobre,«enriquecida com colunas e pilastras», sustentando «balcão com parapeito ou simples grade, continuada por uma janela central de tipo mais rico e rematada pelo brasão de armas de família», criando-se um eixo vertical que divide a fachada em duas zonas iguais (...)." A casa nobre no concelho de Lousada é, igualmente, definida por "fachadas rasgadas por janelas de sacada e janelas de peitoril, com ombreiras, peitoris e lintéis lisos, as portadas são também simples"
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Silva, José Carlos Ribeiro da. "A Casa Nobre no concelho de Lousada." Dissertação, Porto : [Edição de Autor], 2007. http://aleph.letras.up.pt/F?func=find-b&find_code=SYS&request=000181828.
Full textAbstract:
A casa nobre lousadense do séc. XVIII insere-se nas características definidas por Carlos de Azevedo e adoptada por Joaquim Jaime B. Ferreira-Alves para casa nobre em geral, na sua obra: "A Casa Nobre No Porto na Época Moderna." Os aspectos que a definem centram-se: "no esforço arquitectónico e decorativo concentrado na fachada; no desenvolvimento horizontal, criando longas fachadas, articuladas com pilastras lisas pouco salientes, e acentuadas sobre os telhados, por ornatos (urnas, fogaréus e pináculos); na existência de um piso dominante, o andar nobre, com janelas «quase mais ricas do que no andar térreo»; na acentuação da linha superior do edifício (emprego de frontões); na importância da entrada nobre,«enriquecida com colunas e pilastras», sustentando «balcão com parapeito ou simples grade, continuada por uma janela central de tipo mais rico e rematada pelo brasão de armas de família», criando-se um eixo vertical que divide a fachada em duas zonas iguais (...)." A casa nobre no concelho de Lousada é, igualmente, definida por "fachadas rasgadas por janelas de sacada e janelas de peitoril, com ombreiras, peitoris e lintéis lisos, as portadas são também simples"
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Amorim, Inês. "Aveiro e sua provedoria no séc. XVIII : 1690-1814 : estudo económico de um espaço histórico." Doctoral thesis, Porto : [Edição do Autor], 1996. http://hdl.handle.net/10216/28865.
Full text
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Amorim, Inês. "Aveiro e sua provedoria no séc. XVIII : 1690-1814 : estudo económico de um espaço histórico." Tese, Porto : [Edição do Autor], 1996. http://aleph.letras.up.pt/F?func=find-b&find_code=SYS&request=000054993.
Full text
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Ribeiro, Ana Sofia Vieira. "Convívios difíceis : viver, sentir e pensar a violência no Porto de setecentos. (1750-1772)." Master's thesis, Porto : [Edição de Autor], 2008. http://hdl.handle.net/10216/18053.
Full textAbstract:
A violência sempre foi um fenómeno inerente à vida humana, por isso abordá-la no passado implica o conhecimento das variáveis que a condicionam. Nesta dissertação quisemos comprovar que são os factores sociais (género, estado civil), económicos (ocupações) e culturais (códigos morais vigentes)os que mais condicionam as práticas violentas na região em estudo. Por outro lado, procurámos perceber se a acção do Estado, com uma crescente influência no quotidiano dos indivíduos, fruto de uma forma própria de governar durante a segunda metade do século, condicionaram as práticas de violência, nomeadamente através de alterações legislativas, organização judiciale práticas de vigilância. Quisemos ainda compreender se alguns factores conjunturais, como altas de preços, sublevações populares, maiores fluxos migratórios e crescimento demográfico, são determinantes para a evolução quantitativa e qualitativa da violência. Para isso, baseámo-nos num corpo documental constituído, maioritariamente, por escrituras de perdão de parte (pela ausência de processos judiciais para o período em estudo), legislação, correspondência da Intendência Geral da Polícia e do Ministério do Reino, além de outros fundos de origem municipal.
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Ribeiro, Ana Sofia Vieira. "Convívios difíceis : viver, sentir e pensar a violência no Porto de setecentos. (1750-1772)." Dissertação, Porto : [Edição de Autor], 2008. http://aleph.letras.up.pt/F?func=find-b&find_code=SYS&request=000190952.
Full textAbstract:
A violência sempre foi um fenómeno inerente à vida humana, por isso abordá-la no passado implica o conhecimento das variáveis que a condicionam. Nesta dissertação quisemos comprovar que são os factores sociais (género, estado civil), económicos (ocupações) e culturais (códigos morais vigentes)os que mais condicionam as práticas violentas na região em estudo. Por outro lado, procurámos perceber se a acção do Estado, com uma crescente influência no quotidiano dos indivíduos, fruto de uma forma própria de governar durante a segunda metade do século, condicionaram as práticas de violência, nomeadamente através de alterações legislativas, organização judiciale práticas de vigilância. Quisemos ainda compreender se alguns factores conjunturais, como altas de preços, sublevações populares, maiores fluxos migratórios e crescimento demográfico, são determinantes para a evolução quantitativa e qualitativa da violência. Para isso, baseámo-nos num corpo documental constituído, maioritariamente, por escrituras de perdão de parte (pela ausência de processos judiciais para o período em estudo), legislação, correspondência da Intendência Geral da Polícia e do Ministério do Reino, além de outros fundos de origem municipal.
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Baeta, Ricardo Manuel Mendes. "Coleccionismo privado no Porto : colecções e coleccionadores de arte na revista Ilustração Moderna (1926-1932)." Master's thesis, Porto : [Edição do Autor], 2010. http://hdl.handle.net/10216/55618.
Full textAbstract:
Actividade burguesa, o coleccionismo é uma prática cultural recente na sociedade portuguesa. Considerando os coleccionadores divulgados na revista Ilustração Moderna, publicada entre 1926-1932, a dissertação procura reflectir sobre o sentido e a prática do coleccionismo privado no Porto, durante a Ditadura Militar. Coleccionadores de arte romântica e naturalista portuguesa e defensores de valores e ideologia conservadora, estes indivíduos, na sua maioria burgueses, procuram a ordem e a injecção dos valores em que acreditam numa sociedade instável, na transição da República para o Estado Novo, através da divulgação das suas colecções de arte académica, oitocentista, numa revista ideologicamente comprometida.
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Baeta, Ricardo Manuel Mendes. "Coleccionismo privado no Porto : colecções e coleccionadores de arte na revista Ilustração Moderna (1926-1932)." Dissertação, Porto : [Edição do Autor], 2010. http://aleph.letras.up.pt/F?func=find-b&find_code=SYS&request=000206561.
Full textAbstract:
Actividade burguesa, o coleccionismo é uma prática cultural recente na sociedade portuguesa. Considerando os coleccionadores divulgados na revista Ilustração Moderna, publicada entre 1926-1932, a dissertação procura reflectir sobre o sentido e a prática do coleccionismo privado no Porto, durante a Ditadura Militar. Coleccionadores de arte romântica e naturalista portuguesa e defensores de valores e ideologia conservadora, estes indivíduos, na sua maioria burgueses, procuram a ordem e a injecção dos valores em que acreditam numa sociedade instável, na transição da República para o Estado Novo, através da divulgação das suas colecções de arte académica, oitocentista, numa revista ideologicamente comprometida.
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Lisboa, João Luis. "Mots(dits) écrits:formes et valeurs de la diffusion des idées au 18ème siècle, au Portugal." Doctoral thesis, Institut Universitaire Européen. Département d'Histoire et Civilisation, 1998. http://hdl.handle.net/10362/3652.
Full textAbstract:
Les rapports complexes entre les différentes façons de faire circuler les
idées et les informations ne datent pas de nos jours. A toutes les époques,
les messages qui circulent emploient toutes sortes de véhicules et de
langages, très souvent complémentaires. Ces véhicules et ces langages n'ont
peut-être rien d'extraordinaire. Ils appartiennent au monde des gestes de tous
les jours, des gestes qui se répètent et dont la répétition est elle-même
importante pour la construction du sens de chaque message. Ces gestes qui
sont répétés, qui sont attendus et qui sont reconnus incluent des sons, des
images, des comportements, des mots, ou des citations. Il y a donc un
rapport qui s'y établit entre répétition et nouveauté, rapport dans lequel la
répétition fournit chaque fois une nouvelle information, même si elle est déjà
attendue, tandis que leur absence peut représenter l'anxiété, ou même le
scandale.
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Moncóvio, Susana Maria Simões, and Agostinho Araújo. "Prenda ou arte? : a participação feminina nas Exposições Trienais da Academia Portuense de Belas Artes (1842-1887)." Master's thesis, Porto : [Edição do Autor], 2009. http://hdl.handle.net/10216/20204.
Full textAbstract:
A Academia Portuense de Belas Artes admitiu a sua primeira Aluna em 1882. De 1842 a 1887, a imprensa e os Catálogos das Exposições Trienais da Academia Portuense de Belas Artes registam a participação de 75 senhoras e seus trabalhos, algumas com professor ou professora. Este estudo tem como objectivo caracterizar essa actividade artística particular e a relação com o modelo educativo vigente. A sua identificação foi efectuada através dos Assentos Paroquiais e atingiu 75% das participantes. A análise evidenciou a sua origem social nos estratos médio e alto da Burguesia portuense, com idade superior a 10 anos, solteiras e casadas. O declínio dos trabalhos de Bordados nas Exposições coincide com o ascendente do Desenho e da Pintura na Educação feminina. A Escultura em cera aparece em continuidade com a tradição. De modo geral, o Desenho está associado a cópias de estampas, pelo gesso, ou a Cursos didácticos. Na Pintura de miniatura distingue-se D. Francisca de Almeida Furtado. Nas obras originais de Pintura a óleo vence o género de Natureza-morta, alguns retratos e um auto-retrato. A associação do nível elementar de Desenho, ou da Pintura, com a Música, torna consistente a hipótese de as participantes nas Exposições Trienais representarem o modelo de Educação para o sexo feminino da Burguesia portuense. Apenas as filhas criadas nas Belas Artes atingem uma autonomia artística no escasso mercado das Artes do Porto.
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Moncóvio, Susana Maria Simões, and Agostinho Araújo. "Prenda ou arte? : a participação feminina nas Exposições Trienais da Academia Portuense de Belas Artes (1842-1887)." Dissertação, Porto : [Edição do Autor], 2009. http://aleph.letras.up.pt/F?func=find-b&find_code=SYS&request=000196620.
Full textAbstract:
A Academia Portuense de Belas Artes admitiu a sua primeira Aluna em 1882. De 1842 a 1887, a imprensa e os Catálogos das Exposições Trienais da Academia Portuense de Belas Artes registam a participação de 75 senhoras e seus trabalhos, algumas com professor ou professora. Este estudo tem como objectivo caracterizar essa actividade artística particular e a relação com o modelo educativo vigente. A sua identificação foi efectuada através dos Assentos Paroquiais e atingiu 75% das participantes. A análise evidenciou a sua origem social nos estratos médio e alto da Burguesia portuense, com idade superior a 10 anos, solteiras e casadas. O declínio dos trabalhos de Bordados nas Exposições coincide com o ascendente do Desenho e da Pintura na Educação feminina. A Escultura em cera aparece em continuidade com a tradição. De modo geral, o Desenho está associado a cópias de estampas, pelo gesso, ou a Cursos didácticos. Na Pintura de miniatura distingue-se D. Francisca de Almeida Furtado. Nas obras originais de Pintura a óleo vence o género de Natureza-morta, alguns retratos e um auto-retrato. A associação do nível elementar de Desenho, ou da Pintura, com a Música, torna consistente a hipótese de as participantes nas Exposições Trienais representarem o modelo de Educação para o sexo feminino da Burguesia portuense. Apenas as filhas criadas nas Belas Artes atingem uma autonomia artística no escasso mercado das Artes do Porto.
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Cerqueira, João Francisco Delgado. "Por mares antes navegados : José de Guimarães na rota dos Descobrimentos e do encontro de culturas." Doctoral thesis, Porto : [Edição do Autor], 2010. http://hdl.handle.net/10216/55085.
Full text
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Cerqueira, João Francisco Delgado. "Por mares antes navegados : José de Guimarães na rota dos Descobrimentos e do encontro de culturas." Tese, Porto : [Edição do Autor], 2010. http://aleph.letras.up.pt/F?func=find-b&find_code=SYS&request=000205941.
Full text
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Guedes, Maria do Céu da Cunha Correia. "Administração municipal e elites locais no concelho de Penafiel : 1770-1779." Master's thesis, Penafiel : [Edição do Autor], 2000. http://hdl.handle.net/10216/18484.
Full textAbstract:
O nascimento da cidade de Penafiel é o ponto de partida deste trabalho que, cronologicamente, vai até ao ano de 1779. Os objectivos desta análise centram-se no exercício do poder municipal e no quotidiano da população do concelhia. Abraçou-se este tema na perspectiva ainda de identificar os interesses sócio-económicos patentes no poder político local. Para isso o autor detevesse nos homens que exerciam esse poder e na forma como mostravam ou não apetência para o exercício de cargos de governação. De forma sucinta analisou-se quem foi a "gente da governança" em Penafiel entre os anos de 1770-1179, como exerceram os cargos e como intervieram na comunidade.
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Correia, Ana Clara dos Santos. "Dicionário poético de Cândido Lusitano: edição e estudo." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2007. http://hdl.handle.net/10773/4657.
Full textAbstract:
Mestrado em Estudos Portugueses<br>O presente trabalho tem por objectivo principal a edição da obra de Cândido
Lusitano: Diccionario Poético. Propõe-se divulgar o texto e o seu autor, pelo
que é acompanhado por um estudo essencialmente linguístico do mesmo.
Nele se apresentam informações biobibliográficas do autor, numa
contextualização da obra e do pensamento do seu criador. É apresentada uma
análise lexicográfica da obra, que aborda os processos de selecção e
ordenação da nomenclatura, bem como a caracterização linguística das
entradas, seguindo-se um estudo aos artigos nela presentes que passa pela
sua extensão, pela ordenação da informação e pela descrição de cada
categoria. O estudo vem reforçado com análises comparativas entre a
primeira e segunda edições que o livro sofreu, bem como com outras obras
lexicográficas que lhe estiveram mais próximas.<br>This dissertation aims at the edition of the work by Cândido Lusitano
Diccionario Poético. Taking into perspective an essentially linguistic approach,
the main intention of this reflection is to make both the author and its work
available to the public. Biographic and bibliographic information are provided so
as to give a contextualization of the line of thought of Lusitano’s work. A
lexicographic examination is presented, involving a nomenclature selection and
organization, as well as a linguistic characterization of entries and their
respective articles. The length of the articles and their categorization are also
described. This study is supported with comparative analysis between the first
and the second editions of the book. Furthermore, other contemporary
lexicographic works were also object of comparative exploration.
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Pereira, Alice Maria Reis. "A imagem anticlerical no discurso retórico de Afonso Costa: mito ou verdade?" Master's thesis, Universidade de Évora, 2006. http://hdl.handle.net/10174/16036.
Full textAbstract:
A presente dissertação pretende constituir um estudo sobre a construção da imagem anticlerical de Afonso Costa, ao longo dos tempos, através de uma leitura atenta daquilo que foi dito sobre este autor num universo historiográfico que vai desde a 1ª. República até à atualidade. Assim, ao longo do trabalho, analisaram-se inúmeras fontes (jornais, livros, enciclopédias, dicionários, sítios da Internet), tendo-se feito, passo a passo, uma desmontagem do discurso utilizado pelos diversos autores, tentando encontrar pontos convergentes e divergentes. Por outro lado, confrontou-se o discurso dos vários autores com o de Afonso Costa, tendo-se chegado à conclusão de que a sua imagem anticlerical foi, em grande parte, construída durante a 1ª. República, quer pela corrente de opinião republicana, que assim o idolatrava, quer pela corrente de opinião que se opunha a este estadista. Assim se formava uma imagem anticlerical que se cristalizou durante o Estado Novo. Apenas com a historiografia da democracia, talvez graças ao distanciamento temporal e mental, indutor de objetividade, se faz uma retificação desta imagem que foi criada por uma historiografia baseada em emoções, eivada, pois, de grande subjetividade. /ABSTRACT - The following dissertation attempts to be a study about the construction of the anti-clerical image from Afonso Costa across history, based on a careful reading of historical writing on this author that dates back to the 1st Republic till present day. For this purpose, several sources such as newspapers, books, encyclopaedias, dictionaries and websites were subject of analysis. The approach in speech used by the different authors was deconstructed as a Way to find similar and divergent points of view. Conversely, the speech used by several authors was confronted with Afonso Costa’s own speech. Thus, concluding that his anti-clerical image was in great measure built during the 1st Republic, either by the Republicans who idolized him as well as by those who strongly opposed the Statesmen. An anti-clerical image was therefore created and gained shape during the Estado Novo. Only with the historiography of democracy, and perhaps due to a distance in time and mind, both inducers of subjectivity, this image, which was created by a historiography based in emotion and filled with subjectivity, was rectified.
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Guedes, Maria do Céu da Cunha Correia. "Administração municipal e elites locais no concelho de Penafiel : 1770-1779." Dissertação, Penafiel : [Edição do Autor], 2000. http://aleph.letras.up.pt/F?func=find-b&find_code=SYS&request=000105580.
Full textAbstract:
O nascimento da cidade de Penafiel é o ponto de partida deste trabalho que, cronologicamente, vai até ao ano de 1779. Os objectivos desta análise centram-se no exercício do poder municipal e no quotidiano da população do concelhia. Abraçou-se este tema na perspectiva ainda de identificar os interesses sócio-económicos patentes no poder político local. Para isso o autor detevesse nos homens que exerciam esse poder e na forma como mostravam ou não apetência para o exercício de cargos de governação. De forma sucinta analisou-se quem foi a "gente da governança" em Penafiel entre os anos de 1770-1179, como exerceram os cargos e como intervieram na comunidade.
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Terra, Ana Lúcia Silva. "Cortesia e mundanidade : manuais de civilidade em Portugal nos séculos XVII e XVIII." Master's thesis, [s.n.], 2000. http://hdl.handle.net/10316/80153.
Full text
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Borges, Ana Margarida de Almeida. "Pedro José da Fonseca e a sua obra lexicográfica." Doctoral thesis, Universidade de Aveiro, 2011. http://hdl.handle.net/10773/3933.
Full textAbstract:
Doutoramento em Linguística<br>Este trabalho tem por objecto de estudo a obra de Pedro José da Fonseca,
precipuamente a obra lexicográfica - Pawum Lexicon (1762), Diccionario
Portuguez, e Latino (1771), Diccionario abbreviado da fabula (1779) e o
Diccionario da Lingoa Portugueza (1 793).
Necessidade premente num contexto de remodelação de todo o panorama do
ensino em Portugal e de modificação das estruturas e hábitos da sociedade
portuguesa, a composição destas obras iria corresponder ao consumo escolar e
às solicitações da prática pedagógica almejada pela reforma pombalina. No
plano geral da descrição crítica destes dicionários, atribui-se especial
relevância, no cotejamento com as fontes, ao aperfeiçoamento da técnica
lexicográfica.
Propõe-se: o esboço da biografia do autor e um breve enquadramento históricocultural
da 2" metade do século XVIII; o estudo da obra literária de Pedro da
Fonseca, examinando o seu pensamento linguístico; análise da técnica de
composição dicionan'stica a nível macro e microestrutural e, por fim, uma
reflexão em torno do "corpus" lexical português nos dicionários de Fonseca.<br>This study is focused on Pedro José da Fonseca's work, particularly on his
lexicographic work - Parvum Lexicon (1 762), Diccionario Portuguez, e Latino
(1 77 1 ) , Diccionario abbreviado da fabula (1 779) and t he Diccionario da Lingoa
Portugueza (I 793).
In the context of educational reforms and changing of the structure and
customs of the Portuguese society, the need to compose urgently new works
that might answer the needs of Pombal's aims in relation to education and that
could at the same time fulfil the capacities of school usage, emerges. In the
general and critical description of these dictionaries, it is stressed, through the
collation with sources, the improvement of the techniques used in the making of
dictionaries.
It is proposed: the outline of author's biography and the description of historical
and cultural context in the second half of eighteenth century; the study of the
Fonseca's literary work, analysing his linguistic ideas; analysis of lexicographic
technique in terms of macrostructure and microstructure, and, at last, a
reflection around the Portuguese lexical corpus in Fonseca's dictionaries.<br>FCT<br>FSE
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Machado, Ana Raquel dos Santos. "A arte da moldura em Portugal durante a Idade Moderna: séculos XVI-XVIII." Master's thesis, 2014. http://hdl.handle.net/10451/17854.
Full textAbstract:
A presente dissertação de Mestrado tem como principal objecto de estudo a arte da moldura em Portugal. A cronologia remonta à Idade Moderna portuguesa, relacionando dois domínios de investigação, histórica e artística, cujos objectivos principais consistem na identificação de diferentes tipologias de moldura, assim como na caracterização de elementos decorativos desta arte.
A moldura existe desde que as obras de arte existem. A necessidade de limitar espaços, criando leituras de transição, assim como a protecção são as suas primordiais funções. Assim, sendo trocadas, desmontadas, reaproveitadas, as molduras sofreram deslocamentos, desapropriações e novas utilizações.
Trata-se de um tema pouco estudado, negligenciado pela historiografia de arte portuguesa. Por isso, conscienciosos da amplitude do tema, propomo-nos não mapear todas as existências, mas sim a analisar estudos de caso, concretamente a produção em madeira. Em suma, pretende-se obter uma “visão de conjunto” do que foi a produção da arte da moldura entre século XVI e o século XVIII.
Nesta medida, o trabalho está dividido em cinco partes. O primeiro capítulo diz respeito ao levantamento histórico da moldura propriamente dita, desde as suas origens até à sua autonomização. O segundo capítulo, dedicado aos materiais e ao ofício, aborda a moldura na sua componente de material físico. O terceiro capítulo explora a questão da relação das molduras com as obras que enquadram. O penúltimo capítulo caracteriza as tipologias de molduras destacadas para o período estudado. O quinto e último capítulo finaliza com a apresentação de elementos decorativos presentes nas molduras.<br>Abstract: This dissertation Master's degree has as main object of study de art of the picture frame, in Portugal. The chronology dates back to the Portuguese Modern age, connecting two researching areas: the historical and the artistically area, which main aims are based on the identification of the different types of frame, as well as in decorative elements of this art characterization.
The frame has been around since the works of art exists. The needs of limiting spaces creating transition readings, as well as the protection are its primary functions. Therefore because of exchanges, removes, reuses, the frames suffered displacement and dispossession and new uses.
This is an understudied and neglected topic by the Portuguese art historiography. Therefore, conscientious by the breadth of the subject, we propose not to map all stocks, but to analyze study- cases, specifically the production in wood. In short, is wanted an "overview" of what was the art of the frame production between the sixteenth century and the eighteenth century.
To this extent, the work is divided into five chapters. The first will concern to the historical survey of the frame itself, since its origins to its autonomy. The second chapter is devoted to materials and to the craft itself and it approaches the frame as a physical material. The third chapter explores the question of the relation between the frames and the masterpiece that is framed. The penultimate chapter characterizes the typology in frames highlighted for the art period that has been studied. The fifth and last chapter ends this work with a sample from decorative elements that exist in frames.
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Correia, Carlos Alberto Calinas. "A arte de navegar de Manoel Pimentel: as edições de 1699 e 1712." Master's thesis, 2010. http://hdl.handle.net/10451/3426.
Full textAbstract:
Tese de mestrado, História dos Descobrimentos e da Expansão, Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2011<br>A obra de Manoel Pimentel Arte de Navegar reflecte vários aspectos da ciência
náutica ao tempo que foi publicada. O facto das duas edições, separadas por um lapso
de tempo de apenas 13 anos, apresentarem importantes diferenças, torna-a desde logo
motivo de análise da evolução da ciência náutica nesse curto espaço de tempo.
Enquadrou-se a Arte de Navegar na sua época, considerando a navegação astronómica
e os complementos a ela associados (cartográfico, instrumental, etc.), focando a
transi ão da prática empírica para a científica e a forma ão da “escola” portuguesa,
que subsistiu para além do fim do poder naval português, e o papel desempenhado
pelas instituições relacionadas com os cosmógrafos-mores.
A importância da Arte de Navegar advém da apresentação abrangente da ciência
disponível ao seu tempo, pois não só faz o ponto da situação em que se encontrava na
passagem do século XVII para o XVIII, como mostra a evolução operada em treze
anos nos procedimentos técnicos. Finaliza-se esta análise inventariando as diferenças
nas duas edições e comentando-as à luz da experiencia didáctica do autor e da
evolução do conhecimento científico e experimental desenvolvido no período que
mediou entre as duas edições.
Conclui-se que a obra de Manoel Pimentel é construída sobre o desenvolvimento
notável do ambiente cultural e académico em Portugal dos séculos XV a XVII. Este
ambiente foi possível como produto do investimento feito na investigação e ensino da
ciência e arte náuticas pelas determinações Reais que produziram a Aula da Esfera e
as particularidades curriculares do ensino no Colégio de Santo. Antão, instituições
onde se observa o intercambio académico com o mundo conhecido que claramente se
demonstra pela análise da Arte de Navegar.
Abstract: The work of Manoel Pimentel Arte de Navegar reflects several aspects of the nautical
sciences at the time of its publication. Those two editions, separated by just thirteen
years, present significant differences, which suggest the interest of the works for the
analysis of the evolution of the nautical sciences over that short period of time.
The historical framework for the Arte de Navegar was considered, namely the
astronomical navigation and the associated tools (charts, instruments, etc.), focusing
on the transition from an empirical towards a scientific practice and the formation of
the Portuguese “school”, which subsisted past the end of the Portuguese naval power;
and furthermore, the role played by the institutions related to the role of „cosmógrafomor‟.
The importance of Arte de Navegar arises from its comprehensive presentation of the
science available at the time, as it not merely states the „state of the art‟ of navigation
on the transition from the XVII to the XVIII Century, as it also reveals the evolution
operated over those thirteen years on the technical procedures employed. The analysis
finalises with the inventory of the differences between the two editions, commented
with due regard to the pedagogic experience of the author and to the evolution of
empirical and scientific knowledge developed over the time period between the
editions.
To conclude, Manoel Pimentel‟s work is built upon the notable development of the
cultural and academic environment in Portugal over the XV to the XVII Centuries.
This environment was made possible as a product of the investment made in the
research and teaching of nautical science and art through the Royal charters instituting
the Aula da Esfera and the curricular particularities of the teaching at the “Santo
Antão College”, institutions where we can observe the academic interchange with the
known world, which is clearly documented in the analysis of the Arte de Navegar.
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Carvalho, Maria do Rosário Salema Cordeiro Correia de. "Por amor de Deus: representação das obras de misericórdia, em painéis de azulejo, nos espaços das confrarias da Misericórdia, no Portugal setecentista." Master's thesis, 2007. http://hdl.handle.net/10451/1775.
Full textAbstract:
Tese de mestrado em Arte, Património e Restauro apresentada à Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, 2007<br>Pretendeu-se, com a presente dissertação, estudar a representação das obras de misericórdia em painéis de azulejo do século XVIII, do ponto de vista da sua iconografia e integração no espaço das Misericórdias portuguesas. Partindo da doutrina destas catorze acções caritativas e das imagens conhecidas na Europa, e em Portugal, procurou-se inscrever a sua representação, particularmente divulgada entre nós no século XVIII, num quadro bem mais complexo que é o da história das próprias Misericórdias, implantadas em território nacional a partir de 1498. À compreensão da representação das obras de misericórdia na sua totalidade, e integradas no contexto das confrarias que fizeram destas acções caritativas a base das suas atribuições, correspondeu a confirmação da unidade conceptual e, também, plástica, dos vastos programas azulejares do século XVIII. Estes, tirando partido das suas potencialidades narrativas, e apesar das diferenças de erudição entre si, souberam revestir os templos, e outros espaços, de imagens doutrinais de grande significado. Da ideia que presidiu à fundação da Misericórdia de Lisboa até ao século XVIII, um longo caminho foi trilhado. Uma componente espiritual de grande peso, observada originalmente, foi cedendo a uma crescente especialização de tarefas, e determinadas obras foram privilegiadas em detrimento de outras. Paralelamente, verificou-se uma tendência de crise e decadência na vida das Misericórdias durante a centúria de Setecentos, período ao qual se reporta o maior número de representações de obras de misericórdia. Facto que se prende, quanto a nós, com uma questão de promoção e legitimação institucional, relacionada com o próprio enquadramento da assistência, que caminhava no sentido da lenta secularização, ainda que apenas consumada muito mais tarde. Legitimação essa que procurou, até ao terceiro quartel da centúria de Setecentos, fazer face à crescente corrupção e falência das Misericórdias e manter-se dentro dos moldes tradicionais de ajuda ao próximo, com base em fundamentos religiosos.<br>I intended to study the representation of the works of mercy in the 18th century tile (azulejo) panels, from the double point of view of their iconography, and their integration in the context of the Portuguese Misericórdias. Starting with the doctrinal analysis of these fourteen charitative actions, and the related images known both in Europe and in Portugal, I essayed to inscribe these representations, particularly disseminated among us in the 18th century, in a much more complex context, that of the history of the Misericórdias, established in Portugal from 1498. To the understanding the works of mercy representation in its totality, and in the context of confraternities that had in those charitative actions the bases of their attributions, it will correspond the confirmation of both conceptual and plastic unity of the vast 18th century programs of azulejo. Taking advantage from their narrative potential, they successfully covered entire walls, in temples and other buildings, with images of great doctrinal meaning, even if displaying distinct grades of erudition. From the initial idea that leads to the foundation of the Misericórdia of Lisboa to the 18th century, there goes a long distance. The heavy spiritual component originally present gave way, progressively, to a crescent specialization of tasks, with certain works being privileged in detriment of others. At the same time, a tendency of crises and decay occurred in the life of the Misericórdias during the 18th century, period to which most of the representations of the works of mercy date back. In my opinion, this correlation is linked to the crescent need for institutional promotion and legitimation, due to the reforming of the notion of social assistance, slowly evolving to secularisation, not consummated until much latter. This search for legitimating was, at least until the third quarter of the 18th century, a way of facing the growing corruption and bankruptcy of the Misericórdias, and also of keeping the assistance activity within traditional religious grounds.
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Isidro, Susana Patrícia Correia. "O laboratório de André Gonçalves e os programas de pintura no barroco quinto-joanino." Master's thesis, 2014. http://hdl.handle.net/10451/18374.
Full textAbstract:
A presente tese sob o título O ‘Laboratório’ de André Gonçalves e os programas do Barroco quinto-joanino, visa suprir o ainda insuficiente reconhecimento da historiografia da arte nacional a sujeito da produção artística de um dos mais importantes pintores do Barroco português, André Gonçalves (1685-1762), criador de uma vasta escola com discípulos e epígonos.
Com pretensão de se apresentar as quatro telas atribuídas à fase madura da sua carreira (c.1730-1740), que se encontravam na penúria do conhecimento dos historiadores de arte e da comunidade científica em geral. Estuda-se o conceito de “Laboratório” apoiado numa oficina portuguesa do século XVIII e as suas prerrogativas de trabalho e difusão de modelos. As telas representam a Anunciação, a Visitação, São João Evangelista em Patmos e o Sacrifício de Manoá, medem cerca de 200 cm de altura por cerca de 175 cm de largura, são pinturas a óleo e encontram-se actualmente a ladear a capela-mor da igreja da Nossa Senhora da Conceição, no Seixal. Com base na informação dos Boletins da Academia Nacional de Belas Artes, sobre a exclaustração e dispersão de bens dos conventos, desconfia-se que tenham sido “vítimas” da lei de 1834, e que seriam provenientes, como tudo leva a conjecturar, dos acervos de algum dos antigos conventos do concelho de Vila Franca de Xira. Para compreender as condições de aprendizagem e de produção em que o mestre auto intitulado Pintor ingénuo Ulyssiponense laborou, e se estabeleceu como um dos que mais prosperou na actividade no tempo, estudam-se as linhas da evolução pictórica, os estilemas e as linhas da continuidade discipular que prosseguem até ao último quartel de Setecentos, com nomes como José da Costa Negreiros, João dos Santos Ala, Joana do Salitre e Joaquim Manuel da Rocha.
Em paralelo, é importante assimilar o impacto do uso recorrente de gravuras europeias de áureos pintores, como os desta oficina, as quais contribuíram como fontes de unidades iconográficas para o pintor André Gonçalves, o qual transporto-as como modelos para traduzir os valores plásticos, bem como divulgar preceitos artísticos em função de satisfazer uma elite setecentista portuguesa conquistada pelas Academias estrangeiras.<br>Abstract: The follow thesis titled as André Gonçalves’s ‘Laboratory’ and the Programs of Baroque Quinto-Joanino, aims to supply the still weak recognition of national historiography of art, assigned at the artistic pictorial assets by one of the most important painters of Portuguese Baroque, André Gonçalves (1685-1762), the creator of a vast school with disciples and epigonus.
With the pretention to present four new canvas dating to the mature fase of this career (c.1730 – 1740) which were found in the penury of knowledge of art historians and the scientific community in general. Was set to study (develop) the concept of “Laboratory” based in a Portuguese eighteenth century workshop and is prerogative of work and diffusion of models. The canvas represents the Annunciation, the Visitation, the Saint John Evangelist at Patmos and The Sacrifice of Manoah, with measures about 200 cm in height and 175 cm in width, these are oil paintings and currently stand alongside the chapel major at Our Lady of the Conceptions Church, in Seixal. Based on the information retrieved from the Bulletins of National Academy of Fine Arts, which refers about exclaustration and dispersion of convents property, leads to suspicions that these paintings have been “victims” from the law of 1834, originally came, how it all leads to conjecture, from the patrimony of a certain ancient convent of the council of Villa Franca de Xira. To comprehend the conditions of learning and the productions in which the master self-titled Pintor Ingénuo, Ulyssiponense, labored and established as one of the most prosperous active painters in his time, studying the guidelines of the pictorial evolution, and the guidelines of the disciple continuity, that extended until the last quarter of the seven hundred, with well-known references like José da Costa Negreiros, João dos Santos Ala, Joana do Salitre and Joaquim Manuel da Rocha.
In parallel, its important to assimilate the impact of recurrent use of master European painter’s engravings, like in this workshop, which source contribute as a iconographic unit for the painter André Gonçalves, as well he reassemble them as standard models for their works, as an effort to try to translate the plastic values, and divulge artistic precepts in a way to satisfy a seven hundred portuguese elite conquered by foreign Academies.
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Silva, Nuno Manuel Veiga Vassallo e. ""E muy rica prata fina, de bestiães bem lavrados" : a ourivesaria entre portugal e a Índia, do século XVI ao século XVIII." Doctoral thesis, 2005. http://hdl.handle.net/10316/12216.
Full text
41
Coutinho, Maria João Fontes Pereira 1975. "A produção portuguesa de obras de embutidos de pedraria policroma (1670-1720)." Doctoral thesis, 2010. http://hdl.handle.net/10451/3054.
Full textAbstract:
Tese de doutoramento, História (Arte, Património e Restauro), Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2011<br>A tese que aqui se apresenta aborda a temática da produção portuguesa, de obras de pedraria policroma, de finais de Seiscentos e de inícios de Setecentos, onde se inscrevem os trabalhos de ―embutido fino‖. Essa manifestação artística revela, por cotejamento com outras idênticas que nessas datas floresciam em distintos pontos da Europa, afinidades técnicas, plásticas e tipológicas. Todavia, foi o talento riscador de artistas portugueses, assim como a mestria daqueles que souberam interpretar os debuxos, adequando-o ao espaço cultual nacional, que lhe inculcam traços próprios. Tais aspectos, de maior relevo no nosso entender, são evidenciados na biografia de alguns desses artistas, bem como no entendimento da obra, cujas circunstâncias de construção, são aqui aprofundadas. A reconstituição do panorama artístico da Lisboa barroca, onde estes trabalhos tiveram lugar é igualmente relevante para a compreensão da obra no seu todo, e, particularmente, para o entendimento dos programas decorativos e soluções iconográficas, que lhe deram forma.<br>This doctoral thesis is dedicated to the Portuguese production of marble inlay at the end of the sixteenth century and at the beginning of the seventeenth. This art reveals technical, plastic and typological affinities when compared with similar ones of the same period in Europe. However was the special talent of the Portuguese designers and master masons in their attempt to adequate this art to the national sacred interiors of the temples that made it so remarkable. This major points are enhanced in the biography of some of those artists and in the understanding of this art, whose constructive circumstances we address in this study. The reconstitution of the artistic scenery of the city of Lisbon in the baroque age, place where this works of marble inlay were produced, is equally relevant for the understanding of this art and particularly of its decorative and iconographic solutions that shaped it.<br>Fundação para a Ciência e a Tecnologia
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Carvalho, Ana Godinho Coelho Dotti de. "A papeleira miniatura chinesa da Casa-Museu Dr. Anastácio Gonçalves e o comercio do século XVIII." Master's thesis, 2010. http://hdl.handle.net/10451/1998.
Full textAbstract:
Tese de mestrado, Arte Património e Teoria do Restauro, Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2010<br>O presente trabalho de investigação centra-se numa peça chinesa do núcleo de mobiliário da Casa-Museu Dr. Anastácio Gonçalves. Trata-se de uma papeleira miniatura lacada, composta por nove placas esmaltadas, com decoração da “família rosa”. Estudos anteriores levam-nos a concluir que estamos perante uma peça de produção chinesa, mas de tipologia europeia. As suas características técnicas e estruturais indiciam a sua manufactura em Cantão, obedecendo a um claro programa de encomendas europeias. Esta dissertação de mestrado pretende integrar a papeleira miniatura no seu contexto histórico-cultural, técnico e estrutural. Ao compará-la com objectos semelhantes, do mesmo âmbito cultural, técnico e cronológico – segunda metade do século XVIII - pretendemos encontrar uma uniformidade de padrões. A segunda parte desta investigação foca os vários tipos de comércio efectuados entre a Ásia oriental, mais concretamente a China e a Europa, na segunda metade do século XVIII. Foi uma análise feita, inevitavelmente, através de interrogações e incertezas: quem eram os intervenientes neste comércio? Qual o percurso dos objectos até chegarem ao Ocidente? Qual o papel do mobiliário nestas redes comerciais: objectos comuns ou objectos de luxo? Porque estamos perante uma peça de mobiliário composta por diversos materiais – madeira, metais, esmalte e laca, todos eles com diferentes comportamentos, achámos conveniente tecer algumas considerações acerca da melhor forma de prevenir a deterioração da papeleira miniatura e de outros objectos idênticos. Infelizmente não foi possível descortinar as circunstâncias em que foi adquirido o nosso objecto de estudo, por quem e para quem e, já no século XX, como integrou a colecção do Dr. Anastácio Gonçalves. Por esta razão, não consideramos este trabalho uma conclusão, mas sim o inicio de um longo percurso de investigação.<br>This research focuses on one item of Chinese furniture from the Casa-Museu Dr. Anastácio Gonçalves collection. It is a small lacquered cabinet, consisting of nine enamelled ware panels, with "rose family” decorations. Previous studies have concluded that the piece was produced in China but to an essentially European design. Its technical and structural characteristics suggest that it was manufactured in Canton to meet specific European requirements. This dissertation sets out to place this small cabinet into its appropriate cultural, historical, structural and technical context. It is consistent with similar articles, produced in the same cultural, chronological and technical period – the second half of the 18th century. The second part of the research focuses on the various types of trade carried out between the East Asia, specifically China, and Europe, during the second half of the 18th century. Inevitably, this analysis generated a number of questions and uncovered many uncertainties such as: who were the main players in these trade, what was the route the objects took to arrive in the West, what was the role of such furniture in these commercial networks, and: were they common or luxury products? Because this is an item of furniture that is made up of various materials; wood, metals, enamel and lacquer, all with different behaviours, we believe it is appropriate to include a brief summary explaining the best way to preserve both this particular small cabinet as well as other similar objects.
Unfortunately, it has not yet been possible to uncover the circumstances in which the subject of this particular study was purchased, by who and for whom and, how did it arrive during the 20th century into the Casa-Museu Dr. Anastácio Gonçalves collection? For this reason, we do not consider this work has reached a definitive conclusion but is clearly the beginning of a long research project.
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Batista, António Jorge Rodrigues. "O palácio de Seteais e o gosto aristocrático na transição de duas centúrias - 1787/1802: um projecto romântico de vanguarda para um espaço de excelência." Master's thesis, 2009. http://hdl.handle.net/10451/1704.
Full textAbstract:
Tese de mestrado, Património e Teoria do Restauro, Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2010<br>O cônsul Daniel Gildemeester inaugurou no dia 25 de Julho de 1787 um palácio localizado junto ao público campo de Seteais, em Sintra. O Palácio de Gildemeester adoptaria o nome de palácio de Seteais em virtude do topónimo em que se encontra implantado. Projectado pelo arquitecto inglês William Elsden, a primitiva estrutura seria alvo de uma importante campanha terminada em 1802, patrocinada pelo 5.º marquês de Marialva, D. Diogo Vito de Menezes, com risco do arquitecto português José da Costa e Silva, que a aumentou e transformou num majestoso palácio que o tempo conservou até aos nossos dias. Ao longo de mais de dois séculos o palácio de Seteais conheceu vários proprietários e encantou gerações de sintrenses e estrangeiros, que se deslocavam a Sintra para veranear ou a pretexto do Grand Tour Continental. Perpetuado nos carnets de viajantes e na poesia e ficção de portugueses e estrangeiros, o palácio é, ainda hoje, uma das estruturas arquitectónicas mais extraordinárias do cenário sintrense. No trabalho que agora apresentamos estudámos as duas principais campanhas de obras de que o palácio de Seteais foi alvo, a sua zona envolvente e a literatura e a poesia que o imortalizaram.<br>On July 25, 1787, Consul Daniel Gildemeester inaugurated a palace located next to the Seteais commons in Sintra. The Gildemeester Palace would eventually adopt the name of Seteais Palace based on its location. Designed by the English architect, William Elsden, the original structure was the target of a major alteration, sponsored by the 5th Marques of Marialva, Dom Diogo Vito de Meneses, and completed in 1802. The design changes were made by the Portuguese architect, José da Costa e Silva, who expanded and transformed the building into a majestic palace that time has preserved up to the present. For over two centuries, Seteais Palace had several owners and delighted generations of local inhabitants and foreigners, who came to Lisbon for their summer holidays or as part of their Grand Continental Tour. Preserved in travellers' carnets and Portuguese as well as foreign poetry and fiction, the palace remains one of the most remarkable architectural structures of the Sintra landscape. This work presents our study of two major moments targeting the Seteais Palace, its surroundings as well as the literature and poetry that immortalized it.
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Mendes, Maria do Carmo Raminhas. "Pintura barroca e emblema: imagética da escola do coração no tecto da capela-mor da igreja de Nossa Senhora da Conceição na Covilhã." Master's thesis, 2010. http://hdl.handle.net/10451/3914.
Full text
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Grave, João Francisco Brites. "Relicários portugueses em metal (séculos XVII e XVIII) : tipologias, terminologia, obras e mecenas." Master's thesis, 2020. http://hdl.handle.net/10451/47436.
Full textAbstract:
A historiografia da arte portuguesa tem vindo a referir a diversidade morfológica dos
relicários datáveis dos séculos XVII e XVIII, apesar da evidente carência de qualquer estudo
que se tenha debruçado sobre este assunto. Procurando colmatar esta lacuna, a presente
dissertação analisa um total de 289 relicários, repartindo-o segundo tipologias e subtipologias,
cuja designação se discute.
Tendo em conta a especificidade da alfaia litúrgica em estudo, o nosso trabalho começa
por relacionar os contentores registados com os decretos das constituições sinodais portuguesas
respeitantes ao culto das relíquias. Seguidamente, tratamos dos agentes envolvidos na
encomenda de relicários, analisando: alguns aspetos do funcionamento das corporações dos
ourives, latoeiros e picheleiros; os mecenas que foi possível identificar; e o processo de
encomenda propriamente dito, servindo-nos tanto das peças catalogadas como da informação
recolhida dos contratos de obras em prata de outras tipologias. Por fim, procedemos à análise
das múltiplas morfologias registadas.<br>Portuguese Art History have referred frequently to the diversity of reliquaries dated from the 17th and 18th century, although the evident lack of an analysis of this subject subsists. In order to fill that gap, this dissertation will consider the metal reliquaries produced in Portugal in the previously mentioned period, identifying the variety of their forms and discussing the nomenclature used to distinguish them. To do so, a catalogue of 289 vessels was made.
To better understand the characteristics of these liturgical containers, this study begins to examine the relation between the reliquaries and the decrees of the Portuguese synodal constitutions concerning the cult of relics. Secondly, it focuses on the commission of reliquaries, examining: some aspects of the running of craftsman guild, especially that of silversmiths; the patrons involved; and the commission itself, supported on the reliquaries catalogued and the work contracts of other silver objects. The final part of this dissertation assesses the various typologies of vessels identified.
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Pereira, Célia Nunes Santos. "A arte na igreja do Convento de Santa Maria do Carmo de Lisboa,1389/1755: contributos para o seu estudo cripto-histórico." Master's thesis, 2010. http://hdl.handle.net/10451/6780.
Full textAbstract:
Tese de mestrado, Arte, Património e Teoria do Restauro, Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2010<br>A presente dissertação de mestrado, teve como objectivo reunir alguns contributos para o levantamento cripto-histórico dos elementos artísticos que constituíam as capelas da Igreja de Santa Maria do Carmo de Lisboa, desde a sua fundação em 1389 por D. Nuno Álvares Pereira, até ao Terramoto de 1755.
Iniciámos o nosso trabalho através do contexto político e sócio-cultural em que se enquadraram os primórdios da edificação da Igreja, os quais correspondem ao reinado de D. João I, onde a figura do fundador da dita Igreja assume um posicionamento destacado pelos seus feitos bélicos.
Recorrendo a fontes impressas, manuscritas bem como a desenhos iluminados, pretendemos reconstituir o espaço ocupado pelas vinte e cinco Capelas que se distribuíam ao longo da Igreja, entre os séculos XV e XVIII, apurando não apenas o nome dos artistas que aí trabalharam durante esses períodos (identificando o sua linguagem artística), como a descrição das várias obras executadas em cada uma delas de forma tornar possível uma visualização mais realista das mesmas. Ao analisarmos alguns dos diversos artistas contratados para laborar no embelezamento deste templo, de imediato percebemos que são sempre escolhidos os melhores criadores artísticos do Reino - Pedro Frias, Simão Rodrigues, Domingos Vieira Serrão, André Reinoso, Bento Coelho da Silveira, etc – denunciando uma abastada clientela de gosto erudito.
O Terramoto de 1755 destrói quase todas as obras produzidas por estes artistas, bem como o edifício conventual, cujas obras de reconstrução iniciam logo em 1756, embora se venha a revelar um projecto impossível de concretizar devido à falta de capital financeiro. Nos anos seguintes assiste-se a uma delapidar dispersão do património artístico constituinte que havia subsistido ao cataclismo setecentista, todavia, foi-nos possível localizar cerca de cinco dezenas desse espólio remanescente em outras igrejas e museus que acolheram essas peças de pintura e escultura depois da Extinção das Ordens Religiosas em 1834. Após esta data o antigo convento e parte da Igreja, são definitivamente ocupados pela Guarda Real da Polícia (actual Guarda Nacional Republicana). Em 1863, é instituída a sede da Real Associação dos Arquitectos e Arqueólogos Portugueses nas ruínas do antigo templo carmelita, que ainda hoje tutela o espaço musealizado.<br>Résumé
La présente dissertation vise assembler quelques apports pour le relèvement crypto-historique des éléments artistiques qui constituaient les chapelles de l'Église de Santa Maria do Carmo de Lisbonne depuis sa fondation en 1389 par D. Nuno Alvares Pereira, jusqu'au tremblement de terre de 1755.
Nous commençâmes notre travail par la recherche sur le contexte politique et socioculturel où s‟encadrent les origines de l'édification de l'Eglise, ce qui correspond au règne du roi João I, où la figure du fondateur de cette Eglise prend position de relief par ses actes de guerre.
En utilisant les sources imprimées, des manuscrits, ainsi que des dessins enluminés, nous prétendîmes reconstituer l'espace occupé par les vingt-cinq chapelles qui se distribuaient dans toute l'Eglise, entre les XVe et XVIIIe siècles, clarifiant non seulement les noms des artistes qu‟y travaillèrent au cours de ces périodes (tout en identifiant leur langage artistique), mais aussi la description des différents travaux réalisés dans chacune d'entre elles afin de rendre possible une vision plus réaliste de ces espaces. Avec l‟analyse de quelques-uns des nombreux artistes engagés pour travailler sur l'embellissement de ce temple, nous nous rendons promptement compte que le choix tombait toujours sur les meilleurs créateurs du Royaume - Pedro Frias, Simão Rodrigues, Domingos Vieira Serrão, André Reinoso, Bento Coelho da Silveira, etc. - soit une riche clientèle avec un goût érudit.
Le Tremblement de Terre de 1755 détruit presque toutes les oeuvres produites par ces artistes ainsi que le bâtiment du couvent, dont les travaux de reconstruction débutent immédiatement en 1756, mais le projet se révèle impossible à mettre en oeuvre en raison du manque de capital financier. Dans les années suivantes il se vérifie une dispersion atroce du patrimoine artistique qu‟eut subsisté au cataclysme du dix-huitième siècle, néanmoins il nous fut possible localiser environ cinq dizaines de ce butin disséminé par d‟autres églises et musées qui accueillirent ces morceaux de peinture et de sculpture après l‟Extinction des Ordres Religieux en 1834. Après cette date, l'ancien couvent et une partie de l'église sont définitivement occupés par la Garde Royale de la Police (maintenant Garde National Républicaine). En 1863, est établi le siège de la l'Association royale des architectes et archéologues portugais dans les ruines de l'ancien temple des carmélites, qui tutelle encore à présent l'espace muséologique.
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Gonçalves, Susana Cavaleiro Ferreira Nobre. "A arte do retrato em Portugal no tempo do barroco (1683-1750): conceitos, tipologias e protagonistas." Doctoral thesis, 2013. http://hdl.handle.net/10451/8491.
Full textAbstract:
Tese de doutoramento, História (Arte, Património e Restauro), Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2013<br>Este nosso trabalho visa estudar e enquadrar em termos históricos, tipológicos e artísticos a arte do Retrato em Portugal na pintura do largo tempo do Barroco. O objectivo maior é apresentar uma visão panorâmica da prática retratística no nosso país, entre o último quartel do século XVII e os meados da centúria seguinte, dentro de um arco cronológico que corresponde, grosso modo, aos reinados de D. Pedro II (1683-1706) e de D. João V (1706-1750), um tempo particular da nossa História moderna, em que uma maior pacificação, por um lado, e a grande afluência de riquezas ultramarinas, por outro, inspiraram uma intensa renovação cultural, afeiçoada à propaganda e ao poder, em que o Retrato pictórico assumiu relevantes papéis. Eivando uma “visão de conjunto” inteiramente dedicada ao tema e tratada no âmbito da disciplina da História da Arte, proposemo-nos assim avançar nesta empresa, esperando, com base num inquérito rigoroso, apresentar novos dados e atinentes reflexões que permitam aumentar o conhecimento que existe hoje deste género artístico particular, em Portugal e em português, para o período definido. Assim, ao invés de mapear todas as existências, analisámos os esquemas de representação aplicados ao Retrato - o cânone, os atributos, os adereços, as composições, as atitudes… -, por forma a compreender o seu sentido épocal (estilístico) e as suas implícitas funções sociais, ou seja, reflectir sobre a história deste género artístico no Portugal de então, através da construção da fortuna crítica de exemplos pictóricos relevantes e diferenciados, tratados como “casos de estudo”, intentando traçar as suas características mais marcantes e isolar, a partir deles, genealogias visuais e variações sobre o modelo. Nesta medida, o trabalho está estruturado em quatro grandes capítulos. No primeiro, proposemo-nos definir o género do Retrato e analisar algumas questões teóricas centrais para a história da prática retratística ocidental, dando ainda nota do status quaestionis sobre o que pode ser considerado o Retrato português do perído Barroco. Nos três capítulos seguintes, fiéis ao tempo histórico - à sucessão cronológica dos “factos artísticos”, pretendemos acompanhar os três momentos fundamentais da evolução estilística do retrato em Portugal no tempo do Barroco: o “retrato humanístico” do período pós-restauracionista, a abertura ao ideal clássico do tempo de D. Pedro II, e a renovação imagética do poder com D. João V, e ainda as novas experiências tardo-barrocas e rococó já da transição para o período josefino.<br>Our work’s aim is to historically, typologically and artistically study the art of the Portrait in Portugal during the Baroque age. Our main goal is to give an overview of the portraiture practice in our country, between the last quarter of the seventeenth century and the middle of the following century. By and large, it covers the kingdoms of D. Pedro II (1683-1706) and D. João V (1706-1750). It’s a particular period of our Modern History where the country was largely at peace and had the benefit of a massive influx of wealth from overseas. This inspired an intense cultural renewal, in which, attached to the propaganda and the exercise of power, the pictorial Portrait took on a relevant role. Spreading throught a “joint vision” entirely dedicated to the theme and handled over under the subject of History of Art, we decided to perform a rigorous inquiry, on the grounds of which we consistently moved forward into the enterprise, in order to achieve the presentation of new information and the elaboration of sound considerations that allow us to increase the knowledge that already exists today in Portugal and in Portuguese language on this particular artistic genre, for the defined period of time. Thereby, instead of choosing to map all the existences, we decided to analyze the representation schemes applied to the Portrait – the canon, the attributes, the props, the compositions, the attitudes… - in order to comprehend its timely meaning (stylistic) and its implied social functions. In other words, by reflecting on this artistic genre’s history in the Portugal of those times, through the construction of pictorial examples, relevant yet detached and treated as “case studies”, we intented to draw its most remarking characteristics and isolate, through them, visual genealogies and variations about the model. To pursue our task, we have organized the work along four main chapters. On the first chapter, we decided to define the Portrait’s genre and analyze some focal theoretical questions interesting the history of the West European portraiture practice, underlining the status quaestionis about what can be considered a Portuguese Portrait during the Baroque period. On the following three chapters, keeping our loyalty to historic time – to the chronological succession of the “artistic facts”, we intended to follow up the three fundamental moments of the stylistic evolution on the Portrait in Portugal in the Baroque era: the “humanistic portrait” from the post restorationist period, the opening to the classical ideal from the time of D. Pedro II, and the imagery’s renewal of power with D. João V, and furthermore, the new late-Baroque and Rococo experiences from the transition to the Josephine’s period.
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Veríssimo, Ana Alexandra Pereira. "A presença da Ordem de Cristo na joalharia honorífica barroca portuguesa : study cases do acervo do Museu Nacional de Arte Antiga." Master's thesis, 2020. http://hdl.handle.net/10451/45974.
Full textAbstract:
O estudo que em seguida se apresenta, propõe-se desenvolver uma reflexão sobre a importância das Ordens Monástico Militares, mais concretamente a da Ordem de Cristo, na produção de elementos de Falerística (Condecorações/Insígnias) na Joalharia Barroca Portuguesa, abordando-a no âmbito de um contexto socioeconómico e cultural.
Os objetos falerísticos, são pensados a partir da sua dimensão comunicante, suportes de mensagens e inscrições sociais, que se, por um lado, os tornam comunicadores por excelência, das mensagens não verbais, por outro, conferem ao corpo como à joia um estatuto especial dentro da realidade social do homem ocidental.
Essa dimensão comunicante será aprofundada, procurando explorar a temática do adorno, enquanto objeto de joalharia, no âmbito das artes decorativas, mas em particular da joia e a sua relação com o corpo, tanto numa perspetiva individual, da relação com o ser interior, como na relação com o exterior, com o outro e com o meio.
A joia como objeto de uso, portadora de símbolos e de significados, objeto de desejo, de contemplação e marcador de uma identidade desde tempos ancestrais. Mas também a joia como objeto que se projeta e que se constrói, no sentido de estar associada ao estatuto social, a uma linguagem hermética e simbólica, mas também, a uma nova exploração de formas e materiais, caraterísticos de uma época.<br>The purpose of this study is to determine the importance of the Military Monastic Orders, more precisely the Order of Christ, in the production of phalleristic elements (decorations/insignias) within the Portuguese Baroque Jewelry. It will be considered within a socioeconomic and cultural context. Phalleristic objects emerge from a communicative dimension, they are message carriers and social status identifiers, which reveal them both as communicators of nonverbal messages and as symbols of status within the social reality of the western man. This communicative dimension will be broaden exploring its role as adornment, as a jewelry object, within the scope of decorative arts. The jewel is studied not only by investigating its relationship with the body, from an individual perspective, but also from its relationship with the inner being, and with the outside world, the other and its background. Jewelry has been used as a bearer of symbols and meanings, object of desire, contemplation and marker of an identity since ancient times. But it is also an object which projects and constructs itself as marker of social status, providing a hermetic and symbolic language, exploring forms and materials, characteristic of an era.
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Burnay, Maria João Vieira de Carvalho Botelho Moniz. "Utilidade e gosto na corte portuguesa: a higiene e toilette nos séculos XVIII e XIX: estojos com serviços de toucador e escritório do Palácio Nacional da Ajuda." Master's thesis, 2011. http://hdl.handle.net/10451/5729.
Full textAbstract:
Tese de mestrado, Arte Património e Teoria do Restauro, Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2011<br>No presente trabalho de dissertação, centramo-nos nos hábitos privados da corte portuguesa, nomeadamente a higiene e a toilette, nos reinados de D. Maria I e de D. Luís I, os soberanos que mais tempo permaneceram no Alto da Ajuda, na Real Barraca e no Paço Novo.
A existência de prata em abundância e variedade, a “prata da casa”, era tradição na casa portuguesa da elite. A corte portuguesa não fugia à regra.
As peças abordadas servem de ponto de partida para uma contextualização sobre os rituais diários nos Paços da Ajuda nos séculos XVIII e XIX, no âmbito da História dos Costumes: as vivências no quarto, centro vital da casa em setecentos, o local da recepção, das refeições, da toilette, do banho, da hora de dormir, e da escrita e o aparecimento no século seguinte, do conforto “à inglesa”, das preocupações pela sanidade, com a criação dos water - closets, das casas de banho e dos aquecimentos, no novo Paço.
Em épocas de mobilidade, em vilegiaturas e nas viagens ao estrangeiro que se prolongavam por vezes por grandes temporadas, a corte fazia-se acompanhar de todos os bens necessários para o seu conforto diário, acondicionados em estojos.
Num contexto internacional, onde Portugal se enquadra, abordamos a história do aparecimento dos estojos de viagem, das suas tipologias e evolução, bem como os artistas fabricantes e as Grandes Exposições Universais, onde exibiam as novidades.
Com este estudo, damos a conhecer igualmente, parte de uma colecção única em Portugal: os estojos com serviços de toucador e escritório do Palácio Nacional da Ajuda. Para cada peça foi realizado um estudo individualizado, que reflecte os novos contributos alcançados.<br>Abstract: In this dissertation, we focus on the private habits of the Portuguese court, particularly on the hygiene and toilette, in the reigns of D. Maria I and D. Luís I, the sovereigns who remained longer in top of Ajuda at the Real Barraca and the New Palace.
The presence of silver in abundance and variety, the “silver of the house” was a tradition among the Portuguese elite. The Portuguese court was no exception.
The pieces addressed in this work serve as a starting point for a contextualization of the daily rituals in the Ajuda Palace in the XVIII and XIX centuries, in the scope of the History of Private Life: the experiences lived in the bedroom, the vital centre of the house in seven hundred, the place of reception, meals, toilette, bath, sleeping time, writing and the emergence in the following century of the “English” comfort, worries with health issues, the creation of the water-closets, the toilets and the heating, in the new palace.
In times of mobility, vacations and during the trips abroad that sometimes could last for big seasons, the court would bring all the necessary items for their daily comfort, all packed in cases.
In an international context, where Portugal fits, we address the history of the emergence of travelling cases, their typologies and evolution, as well as the artists who manufactured them and the Great Exhibitions where novelties were showed.
With this research, we also pretend to make known, a part of a unique collection in Portugal: the cases with toilet and office services from the National Palace of Ajuda. For each piece was made an individual study, which reveal their new achievements.
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Gonçalves, Mónica. "Arcangelo Fuschini (1771-1834) e a pintura do neoclassicismo em Portugal." Master's thesis, 2015. http://hdl.handle.net/10451/24522.
Full textAbstract:
No panorama da historiografia da arte em Portugal da viragem do século XVIII para o XIX, um
tema que cremos significativo para a compreensão da arte neste período é o que versa sobre a quase
desconhecida obra pictórica de Arcangelo Fuschini, um pintor que pretendemos enquadrar dentro da
vivência ideológica, estética e política da época em que viveu.
De certo modo, o artista caiu no esquecimento, depois de uma vida de relativo sucesso, e que com
o passar do tempo se agravou. O facto de, recentemente ter sido posto a descoberto um importante
mural da sua autoria no Palácio Nacional da Ajuda (o qual foi destapado e restaurado) veio chamar a
atenção para a sua personalidade, dados os evidentes méritos revelados pelo artista. Este mural, bem
como outras pinturas existentes no Palácio da Ajuda, não só de Fuschini mas também de outros
autores do mesmo tempo (obras que, no nosso entender, significam o último reduto do absolutismo
em Portugal), reveste-se de extrema importância para o estudo de toda a obra deste pintor régio.
Paulatinamente, uma série de obras identificadas alargou o enquadramento do artista no contexto da
sua época, e esse é o objectivo deste nosso trabalho.
Procuraremos englobar neste estudo o percurso de vida de Arcangelo Fuschini e as obras que dele
se conservam, analisando a evolução do seu estilo e enquadrando-o no ambiente sociocultural e nos
gostos da época. Sabendo desde já ser demasiado ambicioso compilar todo o espólio deste artista,
tentaremos recolher e dar a conhecer a maior quantidade possível de obras que pudemos analisar,
algumas das quais inéditas, dentro dos limites temporais que dispomos para a sua realização.<br>Abstract: In the art historiography panorama of Portugal, the turning point from the 18th to the 19th century, atheme we believe significant for the understanding of art in this period is what deals with the almost
unknown pictorial work of Arcangelo Fuschini, a painter which we intend to integrate in the
ideological, aesthetic and political experience in the era he lived.
In a way, the artist fell into obscurity after a lifetime of relative success and over time it has
aggravated. The fact that, recently, an important mural of his origin has been revealed (uncovered
and just recently restored) drew attention to his personality, given the evident merit revealed. This
mural as well as other paintings in the Ajuda National Palace, not only of Fuschini but also from
other authors of the same time (works which, in our opinion, signify the last grasp of absolutism in
Portugal), is of extreme importance to the study of all the works of this regal painter. Gradually, a
series of works identified extended the artist's framework in the context of his time, and this is the
aim of our work.
We will seek to include in this study the course of life of Arcangelo Fuschini and his works which
were conserved, analyzing the evolution of his style and framing it in the sociocultural environment
and tastes of the time. Knowing that compiling all the treasures of this artist is too ambitious, we will
try to collect and expose the largest amount possible of works that we can analyze, some of which
unpublished, in the sequential limits available for its realization.