Journal articles on the topic 'Bizantyne Art'

‘MASSERIA QUATTRO MACINE’ — UN VILLAGGIO MEDIEVALE ABBANDONATO ED IL SUO TERRITORIO NELIA PUGLIA MERIDIONALE: UNA RELAZIONE PRELIMINARE SULLA RICOGNIZIONE, LO SCAVO E L'ANALISI DOCUMENTARIAQuesta relazione presenta i risultati dei primi quattro anni di un progetto archeologico che esamina l'entroterra di Otranto, in Puglia meridionale. La ricognizione suggerisce che l'area vide un incremento dell'insediamento sia nel periodo tardo Romano/alto Bizantino che nel tardo Medio Evo. Gli scavi riguardano due siti principali.Il primo sito è quello della chiesa monumentale di Le Centoporte, Giurdignano, che sembra essere stata costruita come parte di un monastero tra il tardo quinto e l'inizio del sesto secolo. Sembra che la costruzione non sia mai stata completata e che intorno al settimo secolo fu riprogettata in maniera che potesse ospitare una piccola comunità all'interno delle sue mura.Il secondo sito è quello del villaggio medievale di Quattro Macine, che potrebbe essere stato fondato prima della conquista normanna della Puglia, nel 1071, per essere poi abbandonato durante il XIV secolo ed infine sostituito da una fattoria. Due chiese, di fondazione normanna e bizantina, con i loro cimiteri associati, vengono descritte. Ulteriori ritrovamenti vengono anche discussi, con lo scopo di presentare un modello preliminare di cambiamento dell'insediamento e di uso del territorio.

The article considers art of Sofi a Baudouin de Courtenay, Mykhailo Boychuk’s student during his Parisian period. Over the years of her life in art she decorated with frescoes and stained glass more than 24 cathedrals and churches all around Poland ”from Yaroslav to Western borders”. Reff ering to Bizantine artistic tradition and using theoretical and methodical principles of early Boychuk’s school, she worked at the same time with modern expressive plastic forms and brought to new life sophisticated colorism of Old-Polish Gothic. Nevertheless, authentic and self-suffi cient artistic approach, developed by Sofi a Baudouin de Courtenay, until recently was left behind the offi cial art historical knowledge in Polish humanities.

ARCHITETTURA DELLA DARK AGE A ROMANonostante un notevole numero di recenti scavi e ricerche, la visione generalmente accettata dell'architettura della Roma alto medievale resta quella di Richard Krautheimer. Il suo quadro ciclico consiste di una serie di fasi distinte che vanno dalla ‘basilica costantiniana a forma di T’, attraverso il ‘rinascimento sistino’ della metà del quinto secolo, al periodo bizantino del sesto e dell'inizio del settimo secolo, seguito dalla ‘Dark Age’ della durata di un secolo, ed infine, dal tardo ottavo secolo, il ‘rinascimento carolingio’. L'architettura del decimo secolo resta sconosciuta. Un chiaro contrasto viene delineato tra le tendenze occidentali e classicizzanti e quelle bizantine, tipicamente orientali, ed anche tra la minima attività dei periodi 640-772 e 860-1000 — le due dark ages — e la prolifica attività costruttiva del periodo carolingio. Quest'articolo fornisce dati sulle costruzioni del periodo, finora trascurato, delle due dark ages. Un corpus di chiese è presentato; questo si basa in parte su una nuova lettura delle notizie costruttive del Liber Pontificalis (640–772), ed anche sulle variegate ma scarse informazioni storiche sulle chiese del decimo secolo, così come sulle descrizioni degli oramai scomparsi palazzi del sedicesimo secolo e dei periodi successivi. Molte nuove informazioni derivanti da rilevamenti e recenti ricerche archeologiche viene presentata per specifici monumenti quali San Giorgio in Velabro, San Gregorio Nazianzeno, San Tommaso in Formis e San Cosimato. I risultati mostrano una sostanziale continuità di attività architettoniche in entrambi i periodi. L'accelerato programma costruttivo del cosiddetto ‘rinascimento carolingio’ sembra esser cominciato durante il pontificato di Gregorio III (731–41), e molte delle distinzioni, finora considerate chiare, tra l'architettura ‘carolingia’ e quella ‘orientale’ vengono messe in dubbio. Il decimo secolo si rivela essere un periodo di notevole attività, per lo più derivante da finanziamento privato.

LIGURIA BIZANTINA: UNA PROVINCIA IMPERIALE CONTRO I LONGOBARDI,568–643 D.C.L'invasione longobarda dell'Italia bizantina nel 568 d.C. restrinse in maniera consistente i territori imperiali costringendoli alle regioni costiere della penisola. La provincia della Liguria, rapidamente privata di legami terrestri con le altre zone imperiali sopravvissute, ha visto una rapida militarizzazione della sua amministrazione, rimedio supremo nella sua lotta per contrastare l'invasione longobarda. Sebbene solo sporadicamente documentata dalle fonti letterarie, la Liguria beneficia di una messe di dati archeologici, soprattutto in forma di repertori tipologici dettagliati da scavi urbani (fra cui Luni, Albenga e Ventimiglia), che forniscono indicazioni importanti sulle trasformazioni sociali presenti in questa fase così poco studiata. Sistemi di popolamento urbano, militare e rurale sono ampiamente esaminati e riportati all'interno di un'intelaiatura politica, militare e amministrativa della provincia e in generale dell'Italia bizantina. In particolare, molta attenzione viene data alle strutture di difesa e che contribuirono alla sopravvivenza della Liguria bizantina fino alla metà del VII seeolo d.C.

Upon the background of the study of Byzantine sculpture of the Justinian age (6th century), the present survey focuses on a group of sculptures, partly unpublished, which came to light in recent archaeological campaigns carried out on the basilica complex dedicated to Apostle Philip in Hierapolis Such materials reveal stylistic features similar to those of some fragments coming from the neighboring areas and from the city of Sardis. An exceptional element of comparison is represented here by the large crosses carved on the columns of the Basilica of San Giovanni in Ephesus. This homogeneous group of marble artifacts and their iconographic and executive characteristics are an indicator of the stylistic originality of a workshop mainly active in Hierapolis, but also testify to the mobility of masons and materials in some of the main Christian places of worship of the 6th century.

L’articolo analizza le immagini della Vergine, pittoriche e musive, presenti a Roma dalla metà del VII secolo ai primi decenni del IX. Il taglio prescelto cerca di usare in parallelo le diverse chiavi interpretative proposte dalla storiografia: l’analisi storica, le ricerche iconografico-iconologiche, le letture stilistico-formali. Nelle rappresentazioni di Maria si riflettono le dinamiche religiose dello sviluppo dottrinale e della pratica devozionale, legate prima alla eresia monotelita poi alla crisi iconoclasta; in seguito in esse convergono nuovi significati politici connessi alla nascente ideologia dello Stato della Chiesa. Lo sviluppo delle immagini mariane mostra nel corso dei quasi duecento anni esaminati il progressivo distacco dalla cultura bizantina ed il profilarsi di una nuova identità culturale.

Fruto de la fusión entre la lyra bizantina y el rabab árabe surgió y se desarrolló en la Europa medieval el rebec europeo. Sin embargo, diversas fuentes iconográficas parecen indicar que la música hispana -al menos por lo que a la antigua Corona de Aragón se refiere- se mantuvo ajena a ese tipo de rebec hasta muy avanzado el siglo XV, conservando entre sus instrumentos un tipo de rabel estrechamente emparentado con el rabab árabe. A partir de fuentes iconográficas y documentos, el presente artículo adelanta ligeramente la cronología mencionada, y muestra cómo -en la Corona de Aragón- los contactos entre el rebec europeo y el rabel hispánico (tipo rabab) se iniciaron ya hacia la segunda mitad del siglo XIV (o durante la primera mitad del siglo XV).

This article looks into the representations of the Italian literary salon in the print press during the 1880s. Special attention will be given to Matilde Serao’s mediation in the private as well as in the public sphere and to her double role as salon chronicler and salon attendee. Her views with regard to the artistic and political landscape of fin de siecle Italy will be examined through a series of chronicles on Pasquale Mancini, Baroness Magliani, Francesco De Renzis and the salon of the literary magazine Capitan Fracassa. The representations of these salons in the fortnightly periodical Cronaca Bizantina (Rome, 1881–1886) as well as in the daily newspaper Corriere di Roma (1883–1886) offered a new reading experience to a wide audience and encouraged the creation of an imagined community of salon attendees. Thus, salon participation will be studied through the prism of the periodical press, which interpreted salon life as a meaningful collective experience and a decisive factor in the formation of culture. Serao’s chronicle will also be viewed as an instrument of social critique, which raised questions on the rapid expansion of mass media, the growing demand for human progress, the withering away of politics and the growing importance of art as a means of personal expression.

COSA TARDO ROMANO E MEDIEVALE I: L'ARCE E LA STRUTTURA NELLA PARTE NORD-ORIENTALE DELLA CITTAL'obiettivo degli scavi è di ricontrollare e datare l'insediamento post-romano a Cosa alla luce dei recenti studi sulla ceramica tardo-romana e medievale. Due aree sono state esplorate sull'Arce: la prima a nord della porta principale e la seconda a ovest del tempio D. Infine, una torre posta al di sopra delle mura romane nella parte nord-orientale dell città è stata parzialmente messa in luce.Sull'Arce si può ricostruire un'occupazione di epoca Bizantina: l'insieme comprendeva quartieri di abitazione all'interno del tempio, con un granaio, un fienile e stalle adiacenti. Si tratta probabilmente di una mansio, fortificata dopo un incendio nel VI secolo. Invece, la torre scavata nella zona nord-est della città romana testimonia una presenza medievale. Si tratta di una struttura tondeggiante irregolare che si appoggia alle mura romane guardando il Portus Cosanus. Potrebbe essere interpretata come base per una catapulta, datata verso l'inizio del XIV secolo.

Il presente articolo riprende la questione, già ampiamente dibattuta, della diffusione pressoché contemporanea in diverse aree del Mediterraneo verso la fine del secolo XIII del tema iconografico della Madonna che stende un lembo del suo velo sopra una o più figure di supplicanti. Si propone di leggerlo come una versione in chiave individuale del tema noto come “Madonna della Misericordia” e di ricercarne le origini non tanto in une deviazione iconografica dalla tradizionearmena, bizantina o italiana, bensì in una sensibilità religiosa condivisa che vede nell’immagine sacra uno strumento di espressione dell’ansia individuale per la propria sorte nel mondo a venire. Viene illustrata la dinamica dei gesti che trova espressione nelle testimonianze figurative attraverso la testimonianza offerta da un testo poco noto, la Vita della beata Gherardesca da Pisa (c. 1212-1269), che descrive numerose visioni in cui avevano luogo contatti ravvicinati e forme di interazione diretta tra un singolo e i suoi interlocutori celesti.

RITRATTI, PONTEFICI E CRISTIANIZZAZIONE NEL IV SECOLO A ROMAL'articolo si basa sui corpus dei vasi dorati figurati della Roma di IV secolo come case-study per esaminare lo sviluppo di un materiale cristiano e della cultura figurativa nella tarda antichita. L'iconografia del corpus, di ampio raggio, ma con un'attenzione particolare al ritratto, mostra chiaramente lo sviluppo della nuova iconografia cristiana. I ritratti dei martiri e dei vescovi romani rappresentano alcune delle forme più popolari di raffigurazione. Questi vetri possono essere messi in relazione con i coevi tentativi di papa Damaso di promuovere l'immagine dei vescovi e dei martiri romani, e anche la sua stessa posizione. Possiamo considerare il corpus come un contenitore di evidenze che interessano due temi o processi ben precisi. In primo luogo i vetri mostrano il potenziale contenuto nell'uso della cultura materiale da parte dei vescovi e dei loro alleati. In secondo luogo il corpus ci permette di tracciare il primo sviluppo di cio che si sarebbe cristallizzato come iconografia devozionale nel mondo alto-medievale e bizantino.

LA CAPPELLA DI S. ZENO: UNA PREGHIERA PER LA SALVEZZAIl programma decorativo del mosaico di nono secolo della cappella di S. Zeno in Santa Prassede a Roma dove è sepolta Teodora, madre di Papa Pasquale I (817–824), è analizzato nella tradizione iconografica dei suoi componenti e nel senso specifico della composizione nel suo insieme. Il significato sotteso è identificato come intimemente connesso al tema della salvezza di Teodora. Tutti gli elementi del programma decorativo fanno riferimento alia sua morte, ai riti funerari, alle intercessioni dei suoi santi protettori, ed al suo destino nel giorno del giudizio. Il programma in se' è riconosciuto come bizantino e fondato sui dettati del secondo concilio di Nicea del 787. La fattura, invece, è romana ed i moduli iconografici furono scelti nel repertorio tipico dell'arte cristiana delle origini in Italia.Il tipo di composizione scelto da Pasquale I per la decorazione mosaica che, tra quelle conservate, riveste un significato maggiormente personale, rivela un aspetto nuovo del suo mecenatismo, fino ad ora ritenuto di natura essenzialmente antiquaria ed interessato alia riproposizione delle glorie della Chiesa critstiana delle origini in Roma. Per la cappella di S. Zeno, al contrario, Pasquale I scelse una moderna composizione di stile orientale per il luogo di sepoltura della madre, unico esempio sopravvissuto di un suo mecenatismo di natura maggiormente privata che officiale.

La deposición del patriarca Ignacio I el 23 de noviembre de 858 y su posterior exilio sumieron a la Iglesia Bizantina en la primera de las grandes crisis post-iconoclastas que habría de conocer. La consagración de Focio como su sustituto el día de Navidad del año 858 lejos de solventar el malestar creado en el seno de la cristiandad de Oriente radicalizó las posiciones de clérigos, hegúmenos y metropolitas dando origen a la disputa conocida como querella fociana. Este conflicto que marcó la segunda mitad del siglo IXbizantino se vio acentuado con el destierro y excomunión de Focio y la restauración de Ignacio (867-877) a la que siguió un segundo patriarcado de Focio (877-886). La presente comunicación pretende analizar la estructuración del partido ignaciano durante los difícilesaños en los que carecieron de su líder y el modo en el que su causa sobrevivió tras la muerte de Ignacio, toda vez que Focio ejercía su ministerio sin tener que lidiar ya con ningún grupo disidente. Para ello nos centraremos principalmente en una fuente que hasta ahora ha pasado inadvertida y cuyo testimonio resulta tremendamente elocuente: el epistolario del patriarca Focio.

Os esforços ecumênicos travados entre as Igrejas Ortodoxas e a Igreja Latina chocam-se ainda com a diversidade de suas eclesiologias, apesar da considerável herança cristã comum e dos recentes e conhecidos esforços de João Paulo II. Este artigo tenta esclarecer a contribuição que teve e tem a recepção ou a recusa do Filioque nestas diferenças eclesiológicas. O patriarcado bizantino está mais tolerante, mas o patriarcado russo opõe ao Vaticano o princípio de que num dado território só pode haver uma única Igreja cristã, tornando chocante a criação de novas dioceses em território tradicionalmente ortodoxo; será que a eclesiologia do Filioque tem algo a ver com isso?Abstract: The ecumenical efforts made by the Orthodox and Latin Churches are still finding an obstacle in the diversity of their ecclesiologies, in spite of a considerable common Christian heritage and of Pope John Paul the Second’s well-known recent efforts in this direction. This article attempts to clarify the contribution made and still being made to these ecclesiological differences by an acceptance or refusal of the Filioque. The Byzantine Patriarchate is more tolerant, but the Russian Patriarchate is against the Vatican in that it advocates the principle that, in a given territory, there can be only one Christian Church; this makes the creation of new dioceses in traditionally orthodox territories an offensive act; is it possible that the Filioque ecclesiology has anything to do with this?

Desde la creación de la moneda en el ámbito occidental, en la zona del Mar Egeo en el siglo VII a.C., esta pequeña pieza de metal se convirtió en el mejor instrumento de intercambio comercial, pero a la vez se transformó en un potente medio de propaganda política y religiosa, siempre controlado de forma férrea por el poder emisor de la moneda, que quiso plasmar unos mensajes específicos y muy claros en las leyendas monetarias que acompañaban a su iconografía, no dejando nada al azar. Este mensaje político y religioso llegó a su cima en la época medieval, en los tres grandes ámbitos mediterráneos, la Europa occidental, el Imperio bizantino y el Islam. Cada zona tuvo sus peculiaridades, pero en todas predominaron estos mensajes, que estudiaremos en este trabajo para el primero de ellos, la Europa occidental, viendo algunos ejemplos que muestran la importancia de estos mensajes monetarios durante los mil años que transcurren desde la caída del Imperio Romano de Occidente hasta los inicios del siglo XVI. Veremos cómo el poder político en sus distintos escalones afianzó un mensaje de propiedad y exclusividad, destinado tanto a los súbditos de ese poder, como a sus enemigos o vecinos, ya que en estos siglos la moneda es sin duda el objeto que más viaja, tanto en rapidez como en distancia, y todo el que llega a tenerla en sus manos debe identificarlas para conocer su verdadero valor económico y, por tanto, está obligado también a entender el significado de sus tipos y leyendas.

Robert Ousterhout, the author of a magnificent book “Eastern Medieval Architecture. The Building Traditions of Bizantium and Neighboring Lands”, published by Oxford University Press in 2019, the remarkable scholar and generous friend, was so kind to mention in his C. V. on the sight of Penn University (Philadelphia, USA) that he had been the Visiting professor of the Moscow architectural Institute (State Academy), as well as simulteniously of the Hebrew University in Jerusalem, but he did not say that he had been awarded the degree of professor honoris causa by the academic council of MARHI. Unfortunately, his life in muscovite hostel, nevertheless we tried to do our best to provide the best possible accommodation in a “suit” with two rooms with a bathroom, had been radically different from the wonderful dwelling chosen for the visiting teaching stuff from MARHI in the University of Illinois. And Robert called our hostel “Gulag”. He had been joking probably. It is impossible to overestimate the role of professor Robert Ousterhaut in the studies of the history of Byzantine art. At the present day he is the leader in the world studies of the architecture of Byzantium, the real heir of the great Rihard Krauthaimer and Slobodan Curcic, whom he had left behind in his works. His books are known very well in Russia. R. Ousterhaut graduated in the history of art and architecture at the University of Oregon, the Institute of European Studies in Vienna, Universities of Cincinati and Illinois. Не worked at the department of history of art at the University of Oregon, department of history of architecture at the University of Illinois, had the chair of the history of architecture and preservation at the University of Illinois, which is considered, as we know, one of the twenty best American universities. He always worked hard and with success. When I had finished reading my course of the history of Russian architecture at Illinois, he said: “Yes, next term the students are to be treated well…” Now he is professor emeritus of the history of art in the famous Penn University. He taught the courses of the “History of architecture from Prehistory to 1400” and “Eastern medieval architecture” as well as led remarkable seminars devoted to the different problem of the history of architecture of the Eastern Meditarenian, including the art of Constantinopole, Cappadoce, meaning and identity in medieval art. His remarkable 4-years field work at Cappadoce, which he described in several books, and his efforts of the preservation of the architectural monuments of Constantinopole are very valuable, Among his books one certainly must cite Holy Apostels: Lost Monument and Forgotten Project, (Washingtone, D. C., 2020); Visualizing Community: Art Material Culture, and Settlement in Byzantine Cappadocia, Dumbarton Oaks Studies 46 (Washington, D. C., 2017); Carie Camii (Istambul, 2011); Architecture of the Sacred: Space, Ritual, and Experience from Classical Greece to Byzantium (Cambridge University Press, 2012), ed. with Bonna D. Wescoat; Palmyra 1885: The Wolfe Expedition and the Photographs of John Henry Haynes, with B. Anderson (Istanbul: Cornucopia, 2016) John Henry Haynes: Archaeologist and Photographer in the Ottoman Empire 1881–1900 (2nd revised edition, Istanbul: Cornucopia, 2016). Several of his books were reprinted. He edited Approaches to Architecture and Its Decoration: Festschrift for Slobodan Ćurčić (Aldershot: Ashgate, 2012), with M. Johnson and A. Papalexandrou. His outstanding book Мaster Builders of Byzantium (2nd paperback edition, University of Pennsylvania Museum Publications, 2008) was translated into Russian and Turkish. In this work Robert Ousterhaut for the first time in English speaking tradition is regarding the architecture of Bazantium from the point of view of building art and technology. On the base of the analysis of primary written sources, contemporary archeology data, and careful study of existing monuments the author concludes that the Byzantine architecture was not only exploiting the traditions, but was trying to find new ways of the development of typology and construction techniques, which led to transformation of artistique features. Professor R. Ousterhaut discusses the choice of building materials, structure from foundations to vaults, theoretical problems which solved the master masons of Byzantium. In his recent book Eastern Medieval Architecture: The Building Traditions of Byzantium and Neighboring Lands, (Oxford University Press, 2019) Robert Ousterhaut is going further. He writes in the introduction: “I succeded my mentor at the University of Illinois… I had the privilege and challenge of teaching “Early Christian and Byzantine Architecture” to generations of the architecture students inspired my 1999 book, Master Builders of Byzantium. The work of Robert Ousterhaut, published 2019, is the new and full interpretation of the architectural heritage of Byzantine Commonwealth. The author devoted the first part of his book to Late Antiquity (3–7 centuries), beginning with the relations of Domus Ecclesiastae and Church Basilica, then speaking of Konstantinopole and Jerusalem of the times of St. Constantine the Great, liturgy, inspiration, commemoration and pilgrimage, adoration of relics as ritual factors which influenced the formation of sacred space, methods and materials, chosen by the Bizantine builders with their interaction of the mentality of the East and West. Special attention is given to dwelling, urban planning and fortification Naturally a chapter is devoted to Hagia Sophia and the building programs of Emperor Justinian. The second part speaks of the transition to what is called Middle Byzantine architecture both in the capital and at the edges of the Empire. The third part tells the story of the 9th, 10th and 11th centuries and includes the rise of the monasteries, once more secular and urban architecture, the craft of church builders. Churches of Greece and Macedonia, Anatolia, Armenia and Georgia, as well as of the West of Byzantium – Venice, Southern Italy and Sicily. The chapter is devoted to Slavonic Balkans – Bulgaria and Serbia and Kievan Rus. The last fourth part of the book describes the times of the Latin Empire, difficult for Byzantium, to the novelty of the architecture of Palewologos and the development of Byzantine ideas in the Balkans and especially in the building programs of the great powers of the epoch Ottoman Empire and Russia. There is a lot more to say about the book of professor Robert Ousterhaut, but we have to leave this to the next issue of this magazine, and better give the space to the words of the author – his text on the architecture of Kievan Rus.

RESUMENDe entre todos los objetos, tiempos, espacios, palabras y seres que componen el mundo físico, algunos están investidos de un valor especial por cuanto se les atribuye la virtud de visibilizar las instancias invisibles de las que dependemos los mortales. Es lo sagrado. A lo sagrado se le depara un trato singular hecho de respeto, veneración o miedo, pero en ocasiones también de rencor y de odio por lo que encarna o representa. Es adorado, pero también, y acaso por las mismas razones, puede ser insultado, destruido, objeto de burla y, si tiene forma humana, martirizado o asesinado. La violencia contra lo sagrado puede caber en sistemas religiosos que le otorgan a la agresión un papel central en su universo mítico o ritual. También se ofende u agrede lo santo para grupos o pueblos a someter, puesto que en ello está resumido su orden del mundo. Desde esta perspectiva, el agravio, la irreverencia y el daño pasan a reclamar un lugar protagonista en los estudios sobre la institución religiosa de la cultura bajo las figuras del sacrilegio y la profanación.PALABRAS CLAVE: sagrado, profanación, sacrilegio, violencia religiosa, iconoclastia.ABSTRACTOf all the objects, times, spaces, words and beings that make up the physical world, some are invested with a special value because they are attributed the virtue of making visible the invisible instances on which we mortals depend. This is the sacred. The sacred is given a singular treatment combining respect, veneration or fear, but sometimes also resentment and hatred of what it embodies or represents. It is adored, but also, and perhaps for the same reasons, it can be insulted,destroyed, mocked and, if it has a human form, martyred or killed. Violence against the sacred can fit into religious systems that give aggression a central role in their mythical or ritual universe. Also offended or attacked is what is sacred for groups or peoples to be subdued, since in it an embodiment of their world order. From this perspective, aggravation, irreverence and damage occupy a central place in the studies on the religious institution of culture under the figures of sacrilege and profanation.KEY WORDS: sacred, profanation, sacrilege, religious violence, iconoclasm. BIBLIOGRAFÍAAgamben, G. (2005), Profanaciones, Barcelona, Anagrama.Arbeola, V. M. (1973), Socialismo y anticlericalismo, Madrid, Taurus.Arce Fustero, G. (2018), De espaldas a Cristo. Una historia del anticlericalisme en Colombia, 1849-1948, Medellín, Editorial Universidad de Medellín.Aston, M. (1988), England’s Iconoclasts, Oxford, Oxford University Press.Auzépy, M. F. (1987), “L’iconodulie: Défense de l’image ou de la devotion de l’image”, en Boesfplug, F. y Lossy, N. (comp.), Nicée II, 787-19 87. Douze siecles d’imagerie religieuse, París, Cerf, 157-164.Bataille, G. 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