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Dissertations / Theses on the topic 'Écrivains – 18e siècle'
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Métayer, Christine. "Écrivains publics et milieux populaires à Paris, sous l'Ancien Régime : le cas des écrivains des charniers du cimetière des Saints-Innocents." Doctoral thesis, Université Laval, 1991. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28416.
Full text
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Ponzetto, Valentina. "Alfred de Musset et les écrivains libertins du XVIIIe siècle." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040042.
Full textAbstract:
L'écriture de Musset doit plus qu'on ne le pense aux écrivains libertins du XVIIIe siècle. Il suffit, pour s'en rendre compte, de se débarrasser des vieux clichés critiques et de porter un regard nouveau sur son œuvre. Les lieux mêmes de l'action renvoient à la tradition libertine, dessinant un univers sophistiqué, mondain, réduit à quelques espaces urbains (Paris, Venise) et à quelques décors privilégiés empreints de sensualité (boudoirs, petites-maisons). L'évocation prime sur la description, les souvenirs de lecture sur l'observation du réel. Les personnages de Musset, à leur tour, révèlent des traits qui les placent dans le sillage des héros du roman libertin, dans un rapport fait tantôt d'admiration et de désir d'imitation, tantôt d'opposition polémique et de relecture. Ils sont, notamment, des beaux parleurs et des séducteurs. Qu'ils l'emploient dans ses variantes dangereuses et corruptrices, ou dans d'autres plus ludiques et légères, ils se servent d'un discours marqué par un langage, des tournures, un style, une intention séductrice typiques de l'écriture libertine. C'est justement là qu'on peut reconnaître l'héritage libertin le plus fécond et le plus profondément enraciné dans l'œuvre de Musset : un langage élégant et allusif, qui suggère l'érotisme et le désir sans grossièretés, un style fait de métaphores décentes mais évocatrices, de réticences insinuantes, d'ellipses malicieuses. Bref, une manière d'écrire qui fait appel à la complicité du lecteur et tend à le séduire. Entre reprise et dépassement du modèle libertin, remploi et détournement ironique des clichés issus de cette tradition, l'œuvre de Musset trouve la voie de son originalité et de son charmeMusset's writing owes more than usually recognized to eighteenth-century libertine writers. This becomes clear when we remove old critical stereotypes and take a fresh look at his works. The very locations in which the stories take place hearken to the libertine tradition, drawing the picture of a sophisticated, worldly universe, confined to a few urban centres (Paris, Venice) and to some privileged, interior settings imbued with sensuality (boudoirs, petites-maisons). The key is evocation rather than description, literary reminiscences rather than the observation of reality. Musset's characters, too, display traits that set them in the tradition of the heroes of the libertine novel, in a relationship equally comprising admiration and desired imitation, as well as polemical opposition and reinterpretation. They are, notably, good talkers and seducers. Whether employed in dangerous and corrupting designs, or in more playful and lighthearted tones, their speech is marked by a language, a phrasing, a style, a seductive intent typical of libertine writing. This is precisely where we can recognize the most fruitful and most deeply rooted libertine heritage in Musset's works: an elegant and allusive language, which suggests eroticism and desire without vulgarity; a style composed of decent yet evocative metaphors, insinuating reticence, artful ellipses. It is finally a way of writing that elicits the reader's complicitous cooperation and irresistibly seduces him. Between reviving and transcending the libertine model, reusing and ironically distorting the clichés derived from this tradition, Musset's work develops its originality and its charm
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Besle, Edwige. "Madame de Laisse, une femme de lettres au XVIIIème siècle, éléments pour une enquête biographique et littéraire." Orléans, 2007. http://www.theses.fr/2007ORLE1082.
Full textAbstract:
Auteur de cinq ouvrages entre 1773 et 1778, madame de Laisse n'est pas passée à la postérité. Sa vie nous est totalement inconnue. Ce travail se présente donc comme une ébauche de sa biographie et de l'étude littéraire de son principal ouvrage. Des pans entiers de sa vie restent encore bien mystérieux ; s'il est possible de la suivre et de retrouver quelle put être sa jeunesse, sa vie de femme, mariée au sieur de Laisse, puis au comte de Garrault. Son existence pendant la période révolutionnaire reste opaque. Néanmoins, cette étude a permis de mieux comprendre qui était cette femme écrivain et quel était son cercle d'intime. Certains de ses amis sont transposés de façon plus ou moins déguisée dans ses livres, en particulier le sieur Leroy de Fontigny. L'ouvrage majeur de madame de Laisse n'a pas encore été étudié à ce jour. Pourtant, "Ouvrage sans titre, Minerve le donnera" est un roman épistolaire intéressant mettant en scène deux jeunes filles : Julie et Sophie. Roman de la séparation, puisque l'une est en France et l'autre en Italie, les deux épistolières partagent grâce aux lettres leurs émotions face aux évènements qu'elles affrontent. L'épître dédicatoire à la reine Marie-Antoinette exprime clairement la volonté de l'auteur de démontrer qu'il n'y a point de bonheur sans vertu. L'auteur indique, grâce à cet ouvrage, les dangers que les femmes doivent éviter et les qualités qu'elles doivent développer afin de pouvoir prétendre à une vie heureuseAuthor of five works between 1773 and 1778, Madam de Laisse since fell into the lapse of memory. Its life remained unknown, this work is thus presented in the form of an outline of its biography. However, a large side of its life remains still quite mysterious. If it is possible to follow it and to find which could be its youth, its life of woman, married with Mister de Laisse, then with the count de Garrault. Its existence for the revolutionary period remains opaque. Nevertheless, this study made it possible to better understand which was this woman writer and which was its circle of close friends. Some of her friends are transposed in a way more or less disguised in its books, in particular Mister Leroy de Fontigny. The major work Madam de Laisse forever studied. However, "Ouvrage sans titre, Minerve le donnera" is an interesting epistolary novel putting in scene two girls : Julie and Sophie. Novel of separation, since one is in France and the other in Italy, the two writers share thanks to the letters their emotions in front of the events which they face. The epistie dedicated to the queen Marie-Antoinette expresses the will of the author clearly to show that there is no happiness without virtue. She indicates, thanks to her novel, the dangers which the women must avoid and qualities that they must develop in order to be able to claim with a happy life
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Lilti, Antoine. "Le monde des salons : la sociabilité mondaine à Paris dans la seconde moitié du XVIIIe siècle." Paris 1, 2003. http://www.theses.fr/2003PA010570.
Full textAbstract:
"Cette thèse sur les salons parisiens de la seconde moitié du XVIIIe siècle se présente comme une contribution à l'histoire de la mondanité. Elle propose de substituer à la notion de " salon littéraire " celle de sociabilité mondaine, qui permet d'étudier les enjeux des pratiques sociales et culturelles propres au monde et à la bonne société. L'espace mondain est organisé et hiérarchisé par la circulation des individus et des réputations entre les différentes sociétés, et par les enjeux de l'agrégation mondaine. Cette thèse montre le rôle que jouent les hommes de lettres dans cette sociabilité. Reçus dans les salons, ils contribuent à assurer leur réputation et ils y trouvent des protections. L' homme de lettres/homme du monde est une représentation forte et topique de l'identité sociale des écrivains. Ce travail s'intéresse aussi aux gestes de la mondanité et aux activités qui rythment la vie de société au XVIIIe siècle. Du jeu au théâtre, et de la musique à la littérature, la sociabilité mondaine est informée par une culture du divertissement et de la théâtralité, qui nourrit l'imaginaire mondain. Enfin, on montre qu'on ne peut identifier les salons à un espace public de la critique. La circulation des nouvelles, littéraires, mondaines ou politiques, contribuent à produire une véritable politique de la mondanité. "
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Sarrazin, Véronique. "Les almanachs parisiens au XVIIIe siècle : production, commerce, culture." Paris 1, 1997. http://www.theses.fr/1997PA010681.
Full textAbstract:
À côté des almanachs populaires, les plus répandus, paraissent au XVIIIe s. D'autres almanachs, d'abord et surtout édités à Paris. C'est une forme éditoriale caracterisée par un calendrier, une validité annuelle, une vente au nouvel an et un très petit format. Chaque titre se spécialise ; malgré des thèmes variés, surtout de poésie légère, d'histoire et de sciences, ils sont discrédités par leur parenté populaire. Rédigés par compilation, ce sont des oeuvres alimentaires pour des auteurs relativement jeunes, qui gardent souvent l'anonymat. Beaucoup de libraires en ont édité, mais une cinquantaine dominent le marché, souvent des hommes nouveaux dans la communauté. Quelques titres durables et rentables sont transmis de pere en fils dans de riches officines, mais la masse de la production, plus instable, est le fait de libraires assez pauvres. La majorité parait sous permissions tacites ponctuelles. Les privilèges, qui garantissent une durée et un monopole, provoquent des luttes acharnées. Les livrets sont fabriqués à l'économie avec des tirages élevés, vendus à bas prix et écoulés assez vite, jusqu'en province. Le bénéfice intéressant par sa rapidité, peut être important pour les plus répandus. La vente est soutenue par une publicité intensive et par l'impact commercial des étrennes, qui développe aussi la reliure d'almanach. Elle est relayée par les merciers, colporteurs, papetiers, marchands d'estampes et relieurs, qui se font pafois éditeurs. Ces almanachs visent, et atteignent parfois, un public relevé, de la bourgeoise à l'aristocratie. Les uns, annuaires, agendas et manuels, instruisent les enfants et renseignent les adultes. D'autres sont les auxiliaires et les reflets des loisirs, surtout des jeux et du théâtre. Ils s'adaptent au "goût du jour", et amusent par la parole des titres populaires. C'est un secteur éditorial en pleine expansion, qui se maintient en suivant les "modes" culturelles, y compris celle de la politique à la révolutionIf popular almanacs are the most sold and read, other kinds are also published in the 18th century, initially and chiefly in Paris. It is a form of publication distinguished by a calendar, the annual term, new year's sales and a very little size. Each one deals with one subject, essentially frivolous poetry, history or science ; but their popular relationship is a discredit for this kind of books. They are often compiled, by rather youg and generally anonymous writers, to earn some money. Many booksellers published one, but only fitty or so are really active ; often, they have joined the trade-company recently and are without family support. Some lasting and profitable almanacs are published by rich printers and handed down from father to son ; but most of them, more precarious, are produced by rather poor booksellers. Most of them have only a yearly tacit permission, and the royal privileges, which assure periodicty and monopole, are eagerly fought for. Almanacs are produced at a low cost, printed in large numbers, sold cheap and rather quickly. The profit is allways interesting, because quickly gained, and can be important for the largest printings. To promote the sale, booksellers make active advertisings and take advantage of new year's gifts, especially with the bookbinding. Other sellers are involved, like "merciers", peddlers, stationers, engravers and bookbinders,who sometimes are themseves publishers. These almanacs are meant for, and sometimes read by, people of middle and upper classes. Some, like directories, diaries and handbooks, are interesting for children and useful for professionnal and practical information. The others assist and reffect spare time activities, especially games and theatre. They follow cultural fashions, and amuse with parody of popular titles. The almanac's production grows fast, its success based on following cultural actuality, including politics after 1789
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Morand, Frédérique. "Dona Maria Gertrudis Hore (1742-1801) : une poétesse gaditane entre le siècle et la clôture." Paris 8, 2001. http://www.theses.fr/2001PA081918.
Full textAbstract:
Maria Gertrudis Hore, poétesse et religieuse de la seconde moitié du XVIIIe siècle, d'origine irlandaise, naît à Cadix le 5 décembre 1742. Cette femme mariée, munie de l'autorisation de son époux, entre dans un couvent de conceptionnistes chaussées à Cadix (1778), à l'âge de 36 ans. Elle fait voeu de clôture le 14 février 1780 et meurt le 9 août 1801. Les rares historiens et critiques littéraires qui se sont intéressés à cette femme n'ont pas cherché à connaître les véritables motifs de son entrée tardive en religion, puisque tous se sont accomodés de la récréation romanesque de Fernan Caballero, génératrice du mythe de la Hija del Sol (1849). Face à l'absence d'éléments précis sur cette auteure nous avons fait des recherches essentiellement dans les Archives et les Bibliothèques de la ville de Cadix. Ces démarches nous ont permis de mener à bien une étude biographique,et une reconstitution bibliographique de son oeuvre, encore très mal connue, du fait des difficultés de collation et d'attribution des textes. . .
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Hivet, Christine. "Roman féminin et condition féminine de Mary Wollstonecraft à Mary Shelley." Paris 3, 1993. http://www.theses.fr/1993PA030108.
Full textAbstract:
A une epoque ou florissait le roman feminin et ou la condition feminine posait des problemes de plus en plus aigus, mary wollstonecraft choisit d'exprimer dans le roman les revendications de a vindication of the rights of woman. Oeuvres pleines d'horreur et de pathos, mary et the wrongs of woman reclamaient ainsi pour la femme le droit au divorce et a l'amour. Certaines de ses contemporaines eurent le courage de suivre mary wollstonecraft et de faire elles aussi un sombre tableau de la realite de la condition feminine. Toutes les femmes etaient cependant loin de partager cette sympathie pour mary wollstonecraft. Detestant tout ce que representait cette derniere, des auteurs comme hannah more mirent donc en scene des heroines wollstonecraftiennes destinees a etre punies par la justice poetique. Le statu quo faisait en revanche l'objet de tous leurs eloges au prix meme de la dynamique romanesque. Une generation plus tard, mary shelley publiait frankenstein. Apparemment sans importance, la femme n'etait cependant pas absente de l'oeuvre de la fille de mary wollstonecraft. Peut-etre est-ce en partie a cette indirection que mary shelley dut sont succes litteraire. D'autres romancieres parvinrent a faire reconnaitre plus ou moins vite leur talent, telles fanny burney, maria edgeworth, ann radcliffe ou jane austen. Si elles aussi s'en remirent a la strategie de l'indirection, leur succes n'en constitua pas moins un grand pas en avant pour le sexe femininAt a time when women's fiction was flourishing and when the condition of woman caused increasingly acute problems, mary wollstonecraft chose to express in the novel the same message as in a vindication of the rights of woman. Works which were full of horror and pathos, mary and the wrongs of woman promoted the right to divorce and love for women. Some of ther contemporaries had the courage to follow in her steps and like her to portray a sombre picture of a woman's life. However, not all women were sympathetic towards mary wollstonecraft's views. Hating everything which she stood for, some authors like hannah more created wollstonecraftian anti-heroines who were destined to be punished by poetic justice. On the other hand, they were full of praise for the status quo, even at the expense of the dynamics of their novel. A generation later, mary shelley published frankenstein. Apparently without importance, woman is however not absent from the works of mary wollstonecraft's daughter. Perhaps mary shelley owes her success partly to this indirection. Other novelists, such as fanny burney, maria edgeworth, ann radcliffe or jane austen, managed to have their talent more or less quickly recognised. If they as well adopted the strategy of indirection, their success however was a significant step forward for the female sex
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Cherrad, Sonia. "La littérature éducative au miroir des Lumières : étude du discours pédagogique féminin de la seconde moitié du XVIIIe siècle (1756-1801)." Rennes 2, 2009. http://www.theses.fr/2009REN20010.
Full textAbstract:
L’objectif de cette étude est de faire découvrir sous un nouveau jour la littérature pédagogique féminine du siècle des Lumières. Jusqu’à présent, elle a été considérée essentiellement comme une littérature enfantine, féminine et didactique. De plus, elle n’a jamais fait l’objet d’une étude d’ensemble. A partir d’un corpus de textes fictifs et réflexifs d’auteurs féminins de la seconde moitié du XVIIIe siècle, connus ou peu connus, complétés par de nombreux textes de la même période, nous établissons qu’il s’agit d’une littérature qui a pleinement participé aux questionnements du XVIIIe siècle sur l’éducation. En outre, les fictions proposent une réflexion sur la société, la politique et l’économie et établissent les modèles de gouvernements souhaitables. L’ambition de ces auteurs était de proposer au public un discours neuf sur les moyens d’une régénération de la société par une éducation améliorée d’une part et, d’autre part, par des formes de gouvernements vertueux. Finalement, par delà la diversité des formes littéraires et des convictions religieuses, philosophiques et politiques des auteurs, c’est l’unité du discours pédagogique, social et politique de ces écrivains féminins des Lumières que nous établissonsThe objective of this study is to look at feminine pedagogical literature during the Age of Enlightenment in a new way. Up to now, it has been considered as childish, feminine and pedagogical literature on the whole. Moreover, it has never been the subject of a comprehensive study. Using a corpus of fictitious and reflexive texts by female authors of the second half of the 18th century, well-known or not so well-known and completed by several texts from the same period, we have found that this literature participated fully during the 18th century in questioning education theories and practices. As well, fictional texts offer a reflection about society, politics and economy and establish models for what could be desirable governments. These authors had the ambitious project of offering a new approach to the public about the ways to regenerate society through improved education on one hand and through forms of virtuous governements on the other. Finally, beyond the diversity in forms and the religious, philosophical and political convictions of the authors, we have found that there are converging pedagogical, social and political ideas among these Age of Enlightenment female writers
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Cioccolo, Floriana. "Marianna Candidi Dionigi : une femme écrivain et peintre à l'âge néoclassique." Caen, 2012. http://www.theses.fr/2012CAEN1650.
Full textAbstract:
Grâce à l’édition et au commentaire des lettres de Marianna Candidi Dionigi (1757-1826) et de celles de la fille Enrichetta (1784-1868), la connaissance de la sociabilité romaine au début du XIXe siècle gagne en précision. Ainsi, des poètes quasiment tombés dans l’oubli retrouvent-ils leur envergure. Par ailleurs, des personnages de premier rang à l’âge néoclassique se prévalent de traits inédits. Nous avons interprété les deux ouvrages publiés par Marianna par une étude historico-littéraire. Precetti elementari sulla pittura de’ paesi s’est confirmé un exercice didactique. Pour Viaggi in alcune città del Lazio nous avons examiné le débat à propos de la théorie « pélasgique » de l’abbé Petit-Radel que Mme Dionigi partageait. Elle livra à ce traité l’essence de son identité, rendue par pages et images. Conception et entreprise éditoriale (rédaction, impression et distribution) ont constitué les pistes que nous avons suivies, en comparant aussi certains passages du texte avec la correspondance des Dionigi mère et fille. D’après une lettre à Diodata Saluzzo-Roero, un dernier traité, inachevé et égaré, a retrouvé son titre exact (Storia del mio tempo), ses arguments et son idéologie. Il s’y dessine notamment le réseau entre Turin, Rome et Naples d’un courant du loyalisme catholique qui cultiva sa propre vision du Risorgimento naissantThe edition and comment of the letters Marianna Dionigi Candidi (1757-1826) and those of her daughter Enrichetta (1784-1868) shed new light on the knowledge of Roman society in the early nineteenth century. In this way, literati almost forgotten are recalled. Moreover, some of the leading characters of Italian neoclassical literature take advantage from these new data. The thesis analyzes also the two treatises published by Marianna with an historical and literary study. Precetti elementari sulla pittura de’ paesi is confirmed as a learning exercise. As for Viaggi in alcune città del Lazio, this research has focused the debate over the « Pelasgic » theory proposed by the abbot Petit-Radel that the Roman lady shared. She delivered to this treatise the essence of her identity, both on the page and in images. The conception and the publishing enterprise (edition, printing and sale) has been the main topics we investigated by comparing some passages in the text with the correspondence of the Dionigi mother and daughter. In a letter to Diodata Saluzzo-Roero another treatise, unfinished and lost, is analyzed starting from its actual title (Storia del mio tempo), its arguments and ideology. From these contacts emerges a network between Turin, Rome and Naples linking a current of Catholic loyalist who cultivated their own vision of the forthcoming Risorgimento
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David, Odette. "L'écriture de soi au féminin : subversion idéologique et formelle dans l'Histoire de Madame de Montbrillant de Madame d'Épinay : thèse." Nice, 2005. http://www.theses.fr/2005NICE2025.
Full textAbstract:
L´Histoire de Madame de Montbrillant, de Mme d´Épinay, écrite au XVIIIe siècle ne paraît dans son intégralité qu´au XXe. Mise en concordance avec les Confessions de Rousseau, elle se singularise par sa subversion idéologique et formelle, mais aucune étude littéraire n´ayant été réalisée, son classement restait problématique. Cette thèse eut pour objectif d´établir définitivement l´œuvre de Mme d´Épinay, en distinguant les parutions tronquées du XIXe siècle, de l´édition intégrale de 1951. Dans le but de classer l´Histoire de Madame de Montbrillant, il a fallu examiner minutieusement et pour la première fois, le texte hybride dans son ensemble. L´auteur restitue la société de son salon fréquenté par les Philosophes des Lumières sous des noms d´emprunt, afin de respecter les convenances d´usage, mais de nombreux indices de vérité révèlent l´identité des personnages et authentifient leur action. En conséquence, cette écriture de soi au féminin, contemporaine des Confessions de Rousseau, est sans aucun doute à classer dans le genre " autobiographie " du XVIIIe siècleThe Story of Madame de Montbrillant, by Mme d'Épinay, written in the eighteenth century, was not published in its entirety until the twentieth. Within the context of its relation to the Confessions of Jean-Jacques Rousseau, it is striking in its ideological and formal subversion, but in the absence of an examination of its literary merits, its classification has remained problematic. This thesis proposes a definitive classification of the work of Mme d'Épinay by distinguishing the truncated editions of the nineteenth century from the integral edition of 1951. In order to classify the Story of Madame de Montbrillant, we found it necessary to examine, in detail, and for the first time, the text in its entirety. The author reconstructs the society of her salon, frequented by the Philosophes des lumières, using fictitious names, in order to respect the conventions of the time, but numerous clues reveal the true identity of these characters and authenticate their actions. Consequently, this feminine writing of the self must necessarily be classified under the genre of eighteenth-century autobiography
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Streb, Christoph. "Light or Fire? Publicists and the Mediatisation of Political Communication, 1760-1800." Thesis, Paris, EHESS, 2020. http://www.theses.fr/2020EHES0093.
Full textAbstract:
Cette thèse se présente comme une contribution à l'histoire de la communication politique des dernières décennies du XVIIIe siècle. Elle étudie une écriture politique personnelle, dramatique, et démocratique qui apparaît surtout en France et en Angleterre à partir des années 1760. Un premier axe de recherche se focalise sur les origines et les répercussions de cette posture d'auteur transgressive du "publiciste". Un deuxième axe de recherche s'intéresse au débat contemporain sur cette figure de l'écrivain politique au sein d'une réflexion plus générale sur les opportunités et les pièges de la communication médiatique. Le publiciste naît en contexte de médiatisation, et il permet d'en discuter le rapport complexe aux origines de la politique démocratique. Le caractère ambigu du débat contemporain, au même temps, offre un contrepoids important à un point de vue normatif sur la communication politique au XVIIIe siècleThis study deals with a transformation of political communication in the last four decades of the 18th century. It examines how French, British, and, to a lesser extend, German and American authors developed a new posture d'auteur and turned to more personal, more dramatic and more democratic practices of political writing. These publicists are studied with a double focus. A first line of inquiry examines the origins of their transgressive style and discusses its repercussions regarding political communication and political argument. A second line of inquiry analyses the extensive debate about publicists amidst a wider critical preoccupation with the opportunities and pitfalls of mediated communication. Refraining from a normative outlook on late 18th-century political writing, the story of publicists emphasises the challenges produced by a process of mediatisation and its constitutive yet always ambiguous relationship to democratic politics
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Miech, Stéphanie. "L'éducation des filles chez les romancières au siècle des Lumières." Thesis, Nancy 2, 2007. http://www.theses.fr/2007NAN21009.
Full textAbstract:
La réflexion que mènent les Lumières avec enthousiasme sur la société et leur constat de la dégradation des moeurs les conduisent à s'interroger sur l'éducation, et plus particulièrement sur celle des filles, ces futures mères qui formeraient les hommes d'une société nouvelle. En marge des discours, les femmes s'emparent d'une question qui leur tient particulièrement à coeur, et voient, dans la création romanesque un formidable outil pour exprimer leurs critiques, leurs théories et leur idéal, mais aussi leurs espoirs déçus, leurs rêves inassouvis et leurs griefs contre les hommes et contre une société qu'elles jugent injuste dans le traitement inégal qu'elle réserve aux deux sexes. Leur réflexion sur l'éducation et sur le rôle et la place de la femme dans la société trouve un appui solide chez les philosophes et les théoriciens de l'éducation : saint François de Sales, Fénelon, Mme de Maintenon, Mme de Lambert, et plus tard Rousseau et les philosophes vinrent nourrir leurs idées qui s'enrichissent encore des débats qui animent les salons dont elles sont souvent les dignes animatrices. Les héroïnes des contes, nouvelles, romans qu'elles imaginent sont nourries de l'idéal classique, et, progressivement à l'ensemble des vertus d'une morale chrétienne teintée de stoïcisme elles joignent des faiblesses qui les rendent plus humaines. Tout au long du siècle et au-delà, nombre d'entre elles se distinguent par leur héroïsme et leur volontarisme : actives et énergiques, elles luttent efficacement contre l'adversité et prennent en main leur destin avec courage. Vers la fin du siècle, les femmes auteurs s'interrogent sur la morale du devoir, et réclament une morale plus humaine. La question du mariage constitue un thème de choix qui permet aux romancières d'exposer leur vision de l'amour, et sert de tremplin à une critique des moeurs qui font de la jeune fille un objet de marchandise, et de la femme une mineure démunie de droits et de biens dans l'adversité. Toutefois, le féminisme des romancières reste teinté d'ambiguïté et se révèle encore timide. Soumises au poids des bienséances et de l'opinion, imprégnées par la morale chrétienne, et plus tard déçues par la Révolution et ce qu'elles en attendent pour leur sexe, elles souhaitent plus d'égalité entre les hommes et les femmes, des relations appaisées dans le couple et un respect de leur personne. En fait de féminisme, elles se replient, pour se défendre contre les méfaits masculins, sur une solidarité féminine qui constitue une marque originale dans la littérature romanesque des LumièresThe ardent reflections of the Age of Enlightenment writers leads them to an awareness of the decline in the moral standards of their contemporary society and thence to an inquiring look at the educational system. They are particularly concerned with the education of girls, the future mothers who would be bringing up and educating the men of the new generation. On the fringe of the debate, women authors are also grappling with a problem they are especially concerned about and they realize that the novel is a tremendously effective means of expressing their criticisms, theories and ideals dashed hopes, unfulfilled dreams and grievances towards men and society whose treatment of women is so unfair. Their reflections on education, on the role and place of women in society, are vigorously supported by such philosophers and theorists as Saint François de Sales, Fénelon, Mme de Maintenon, Mme de Lambert and, later on, by Rousseau and other philosophers who find food for thought during the enriching discussions that take place in the salons the Age of Enlightenment women writers so competently hold. The heroines of their tales, short stories and novels are nurtured on the principles of the classical ideal but, little by little, to these embodiments of Christian virtues tinged with stoicism, they introduce weakness that make them more human. Throughout the century and beyond many will be renowned for their herosim and determination : they are active and energetic, fight successfully against adversity and courageously take their lives in hand. Towards the end of the century, women authors are pondering over the ethics of duty and demand a more humane moral doctrine in society. Marriage is a choice theme that enables them to expose their vision of love and serves as a framework for their criticisms of a society in which young girls are considered as objects and women as second-rate citizens without rights or belongings in adversity. However, the novelists' feminism remains ambiguous and timid. The authors are subjected to the rules of etiquette and public opinion that is imbued with Christian morality and will later be disappointed by the Revolution and its promises to their sex ; they dream of more social equality, calm relationships between man and wife and of respect for themselves. Their feminism, their defence against male misconduct, rely on feminine solidarity which is the distinctive hallmark of the fictional literature of the Age of Enlightenment
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Rossi, Henri. "La comtesse de Boigne : recherches sur les mémoires féminins et aristocratiques de la Révolution à la monarchie de Juillet." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040096.
Full textAbstract:
Les aristocrates qui survivent a la Révolution française composent, avec une profusion jusqu'alors inégalée, nombre de mémoires, souvenirs, journaux personnels. Les femmes surtout sont attirées par ce genre périphérique et renouvellent, avec une belle unanimité, les entreprises de Madame de Caylus ou de Madame de Staal-Delaunay. Ces textes féminins, personnels et aristocratiques ont retenu notre attention. Marqués par la sensibilité pré-romantique, ils sont, par l'origine même de leurs auteurs, au carrefour des mémoires aristocratiques et de l'autobiographie. Cette double orientation leur confère une originalité structurelle et esthétique : chant à la gloire des riches heures de la noblesse française, ils font revivre la mondanité et l'éthique aristocratiques dans une prose qui se veut elle-même, par son décousu stylistique, hommage aux illustres devanciers de la tradition mémorialiste. Mais subissant l'influence de Rousseau, du roman sensible et du pathétique dramatique, ils sont également œuvre personnelle ou le moi se révèle pleinement, en usant souvent des artifices du romancement, sans pour autant négliger le journal externe, récit de voyage, d'évènements historiques, analyses politiques. Ainsi placés au confluent des genres, les mémoires composent un chant polygraphique, unifié par la conscience qu'ont les femmes d'œuvrer pour la sauvegarde de leur caste, et surtout pour la restauration de la place essentielle qu'elles occupaient dans les salons de la mondanité, et qu'elles ont perdue sous la Révolution et l'Empire. La tentative se solde par un échec : les mémoires aristocratiques ne survivront pas à cette ultime parade crépusculaire. La noblesse ne retrouvera pas son pouvoir politique. Quant à la mondanité, elle passera désormais en d'autres mains : le penseur, l'écrivain, Stendhal, Flaubert, et même Baudelaire, en l'intégrant dans une esthétique sublime, se feront les chantres d'une éthique dont la caste aristocratique sera définitivement dépossédéeAfter the Revolution of 1789, French aristocrats wrote many memoirs and diaries. Never before, there were so many autobiographic works. The women especially were attracted by this peripheric genre. The most part of them wrote their 'souvenirs'. These works are influenced by the preromantic sensibility, by the novels written in the eighteenth century, but also by the aristocratic tradition of memoirs, diaries, but also novels, women expressed the nostalgia of the time before the French Revolution, the 'Ancien Régime', this time where aristocracy had power, money and privileges. They expressed too the nostalgia of the 'salons' in which they were respected, adored. They lost that after the revolution. They tried to revive the worldliness that the nobility practised since the seventeenth century. But their attempt is a check. Aristocratic memoirs will not survive and the nobility will not find again its power, its influence. The worldliness will be in future the apanage of the romantic writers, the thinkers, Stendhal, Flaubert, Baudelaire. They will be the depositaries of the authentic worldliness
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Kowalska, Aleksandra. "Les représentations de la sexualité féminine dans les romans féminins britanniques d'Aphra Behn aux sœurs Brontë." Lille 3, 2010. http://www.theses.fr/2010LIL30009.
Full textAbstract:
Située à la croisée de la littérature, de l'histoire des idées et des mentalités ainsi que des études sur les femmes, cette thèse est consacrée à une analyse des représentations de la sexualité féminine – exprimée de façon individuelle mais aussi influencée par des facteurs sociaux et culturels – dans les romans féminins de la fin du XVIIe siècle (à partir d'Aphra Behn, considérée comme la première femme écrivain professionnel en Angleterre) au milieu du XIXe siècle (moment de la publication des œuvres des sœurs Brontë). La destinée sexuelle de la femme (la séduction, l'amour, le mariage, le viol) constituait alors le sujet principal des romans féminins, où deux types majeurs des représentations se distinguent : d'une part, l'affirmation de la sexualité féminine (l'accentuation de son importance et de son pouvoir dans la vie des femmes ainsi que l'idée de leur épanouissement à travers la passion amoureuse et sexuelle) et, d'autre part, la répression de la sexualité féminine, (le fait de nier son importance, la présentation de l'amour dépourvu de sexualité, la condamnation morale des femmes qui osent vivre leur sexualité librement et l'éloge de l'héroïne chaste et réservée). Le plan fondé sur une progression thématique plutôt que chronologique permet de mettre au jour des liens et des sujets communs à des romancières que l'on ne croit pas souvent proches (par exemple, Aphra Behn et Charlotte Brontë)This thesis, situated at the crossroads of literature, the history of ideas and mentalities, and women's studies, analyses representations of female sexuality – expressed individually and also influenced by social and cultural factors – un women's novels from the end of the seventeenth century (starting with Aphra Behn, considered to be the first professional female writer in England) to the mid-nineteenth century (when the works of the Brontë sisters were published). At that time, the sexual destiny of women (seduction, love, marriage, rape) was the main subject of women's novels, where two keys types of representation can be distinguished : on the one hand, the affirmation of female sexuality (emphasising its signifiance and power in the lives of women and the idea of women gaining self-fulfilment through sexual passion) and, on the other, the repression of female sexuality (the denial of its importance, the presentation of love without sexuality, the moral condemnation of women who dared to express their sexuality freely and the exaltation of the chaste and reserved heroine). Rather than taking a chronological approach, this thesis advances by theme, revealing links between, and common ideas shared by, novelists who are rarely considered to be similar (e. G. Aphra Behn and Charlotte Brontë)
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Zygel-Basso, Aurélie. "La mort du conte de fées ? : les conteuses des années 1730-1750 au carrefour des exthétiques." Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040099.
Full textAbstract:
Les conteuses de 1730-1750 jouent dans la République des Lettres un rôle associé à la promotion d’une rhétorique du delectare. Esthétique rocaille, amabilité galante néo-épicurienne : les Préfaces de Lintot ou Lubert recommandent l’abandon d’un certain vraisemblable, affirment l’utilité du plaisir, dans une conscience aiguë des attentes du lecteur. Il se joue là une émancipation du merveilleux qui signera presque son arrêt de mort. La féerie, doublement topique par sa nostalgie du XVIIe siècle, est récupérée par le pédagogique et le licencieux. Elle ne peut que voir évoluer la place intermédiaire de laboratoire esthétique qu’elle avait conquise. Mayer et Marillier (Le Cabinet des Fées 1785-1789), appliqueront à ce corpus un goût qui privilégie morale, allégorie, sentiment. Leur anthologie annonce la valorisation des antiquités et du génie nationaux, l’idée patrimoniale, vers le retour néoclassique aux grands genres et l’essor de l’esthétique troubadourFrom 1730 to 1750, fairy tale women writers’ role in the Republic of Letters was associated with promoting a rhetoric of the delectare. Moreover, as they developped Rococo æsthetics and neo-Epicurean galanterie, their prefaces advised the reader to give up some vraisemblance. They claimed the usefulness of pleasure and the author’s acute awareness of the reader’s expectations. Thus they contributed to emancipating the fairy literary matter but led it to its decline. Indeed, the tales were being exploited and reused in pedagogical as well as licentious texts. The intermediate spot they had conquered as an æsthetic crucible had to evolve and disappear. In this line, Mayer and Marillier (Le Cabinet des fées 1785-1789), applied to this corpus a vision that favoured morals, allegory and sentiment. Their anthology paved the way for a celebration of national antiquities and character, as well as an Heritage notion. They also participated in a neoclassical return to noble genres and a rising Troubadour æsthetic
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Combot, Paolig. "Jean Conan (1765-1834) : un écrivant ou un écrivain breton ?" Rennes 2, 1997. http://www.theses.fr/1997REN20037.
Full textAbstract:
Jusqu'à présent, il n'a pas été possible de cerner l'existence, la personnalité, les méthodes d'écriture et de création d'un auteur bretonnant du passé. C'est pourtant ce que nous essayons de faire pour l'un d'eux, Jean Conan, en nous fondant sur l'ensemble des écrits conservés. La question est de savoir si ce brave homme de tisserand (Le Braz) est un simple copiste (Dottin), un écrivant de seconde zone, malgré les 29000 vers qui nous sont parvenus, ou si ses écrits ne recèlent pas des qualités littéraires, une originalité d'inspiration et de création. Certes, Conan s'inscrit dans un contexte : d'autres hommes du peuple ont écrit leurs campagnes ; de nombreux clercs anonymes ont élaboré des tragédies bretonnes. Conan continue cette tradition théâtrale, par la langue, le choix de ses sujets, par la présence de certains personnages, par son mode d'écriture, a la fois poétique et théâtrale. Mais jamais Conan ne se comporte en copiste servile ; ses deux tragédies sont recomposées : il réécrit Louis Eunius, sa version de Geneviève de Brabant est une synthèse d'un récit français et de la pièce bretonne savante ; sa Bue a Sant ar voan et sa Jerusalem delivred sont des tentatives de dramatisation. Quant aux Avanturio, elles constituent un véritable travail de fiction, Conan s'y met en scène, après avoir mis en scène quantité d'autres personnages ; il en est à la fois l'auteur, le narrateur et le héros, posant pour la postérité avec solennité et complaisance. Conan laisse une oeuvre originale, aux sujets divers mais d'une écriture commune ; sans doute les maladresses sont-elles nombreuses, et la francisation du lexique excessive. Mais cette oeuvre révèle un homme qui tantôt nourrit ses écrits de sa vie, tantôt se nourrit de ses personnages, sans doute plus vrais que son entourage. Conan constitue un cas unique, une incongruité : un homme du peuple qui écrit en breton ! Puisse-t-il trouver en chacun de nous le cher lecteur qu'il attendait et qu'il mérite, car Jean Conan est un créateur, un authentique écrivain populaire bretonUp to now, it is not been possible to grasp the existence, personality, writing and creative methods of a Breton author from the past centuries. However, this is what we are aiming at for one of them, Jean Conan, relying on the writings that have been kept. The point is to know whether this goodman weaver (Le Braz) is nothing but a copyist (Dottin), a second rate 'man-who-writes', in spite of a total 29000 lines that are still with us, or whether his writings reveal literary qualities, an actual originality in inspiration and creation. As a matter of fact, Conan is part of a context: other men of humble origins wrote about their campaigns ; numerous anonymous clerks elaborated Breton tragedies. Conan continues this tradition of drama, by his language, the topics he chooses, the existence of some characters, and by the way he writes, both poetical and dramatic. Yet, Conan never behaves as a servile copyist ; his two tragedies were recomposed: he writes a Louis Eunius of his own, his version of Genevieve de Brabant is a synthesis of the french record and the scholarly Breton play ; his Bue a sant ar voan and his Jerusalem delivred will be attempts at dramatisation. As for Avanturio, they were an authentic work of fiction, he is altogether the author, narrator an hero, posing for posterity with solemnity and self satisfaction. So, conan's heritage is an original work, of various subjects but of a common style ; his akwardness may be recurrent, and the French-like vocabulary is excessive ; but his works reveal a man who feeds his writings from his own experiences and feeds himself from his heroes, more realistic than his surroundings. Conan is unique, an exception, an incongruity: a man of humble origine who writes in Breton language! May he find in each of us the dear reader he expected ; Jean Conan stands as a true creator, an authentic popular writer
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Meunier-Messika, Isabelle. "Jean-Henri Maubert de Gouvest (1721-1767) et l'univers des aventuriers des lettres au siècle des Lumières." Thesis, Bourgogne Franche-Comté, 2018. http://www.theses.fr/2018UBFCC023/document.
Full textAbstract:
Jean-Henri Maubert de Gouvest, né à Rouen en 1721, est un aventurier des Lumières. Son parcours tumultueux l’inscrit pleinement au sein de la famille polymorphe et bigarrée des chevaliers de fortune étudiée par Suzanne Roth et Alexandre Stroev. De fait, rompant les relations avec sa famille, Maubert entre chez les Capucins dès l’âge de 17 ans mais envoie rapidement son froc aux orties et s’échappe du couvent. Fugitif, il ne peut retourner auprès des siens et ses pérégrinations le portent alors à travers toute l’Europe, à l’instar d’Ange Goudar ou de Casanova. Au gré de ses voyages, notre chevalier de fortune joue le rôle de précepteur en Pologne, de journaliste aux Provinces-Unies ou d’espion pour le compte de la France, différents métiers évoqués par André Warzée, Jeroom Vercruysse, Pierre Coquelle ou Edmond Dziembowski, dans leurs travaux respectifs sur la presse et la guerre de Sept Ans. Développant des relations avec certains hommes d'Etat et de nombreux autres aventuriers au fil de ses péripéties, Maubert se constitue un véritable réseau et concentre entre ses mains de la matière pour écrire, se muant peu à peu en aventurier d’écritoire. Ses faibles revenus et son mode de subsistance le placent alors plutôt dans la catégorie des « Rousseau des ruisseaux » analysée par Robert Darnton. Vivant d’expédients, Maubert réussit à s’attirer les bonnes grâces d’un mécène : Cobenzl, ministre plénipotentiaire à Bruxelles avec lequel il entretient une correspondance. Malgré l’aide de son bienfaiteur, Maubert est contraint de produire une littérature alimentaire offrant à ses lecteurs une vision originale du XVIIIe siècle filtrée par son parcours personnel. Polygraphe, il s’intéresse à l’éducation, à la politique, à la religion et réécrit certains ouvrages de Voltaire. Sa carrière de littérateur s’achève néanmoins assez rapidement. Contraint de quitter Bruxelles pour Amsterdam où ses créanciers le rattrapent, il est emprisonné pendant près de dix-huit mois et se retrouve pris dans la tourmente d’un interminable procès. Sorti de prison dans un état de santé déplorable, Maubert meurt en 1767, à Altona, dans des circonstances troublantes. Son œuvre littéraire, aujourd’hui méconnue, est pourtant riche d’une trentaine de titres et gagnerait à être redécouverte par les historiens. Ainsi, en analysant la spécificité de ce réseau satellisé autour de Maubert, il nous intéresse d'établir si et, le cas échéant, de quelle manière, les différents membres de ce groupe sont représentatifs et vecteurs des idées des Lumières. Plus qu’une simple réhabilitation de l’œuvre ou de l’auteur, nous nous attachons dans ce travail à étudier les relations et les écrits d’un homme qui est à la fois témoin et acteur du siècleJean-Henri Maubert de Gouvest, born in Rouen in 1721, was an Enlightenment adventurer. With his tumultuous career, he is fully in line within the polymorphous and variegated family of fortune knights studied by Suzanne Roth and Alexandre Stroev. In fact, by breaking relationships with his family, Maubert entered the Capuchin order at the age of 17 but when he quit the religious habit, he left the convent. Becoming fugitive, he could not return to his family and his peregrinations carried him all over Europe, like Ange Goudar or Casanova. Throughout his travels, our knight of fortune played the role of tutor in Poland, journalist in the United Provinces or spy for France. Different occupations evoked in André Warzée, Jeroom Vercruysse, Pierre Coquelle or Edmond Dziembowski’s works on the press and the Seven Years' War. By developing relationships with some statesmen and many other adventurers over the course of his adventures, Maubert created a real network and thus shaped enough material to write, gradually becoming an “aventurier d’écritoire”. His low income placed him in the category of "Rousseau des ruisseaux", analyzed by Robert Darnton. Living precariously, Maubert succeeded in attracting the good graces of a patron : Cobenzl, a plenipotentiary minister in Brussels with whom he maintained a correspondence. Despite the help of his benefactor, Maubert was forced to produce a literature only to survive, offering his readers an original vision of the eighteenth century filtered through his own experience. Polygraphe, he was interested in education, politics, religion and rewrote some of Voltaire’s works. Nevertheless, his literary career ended fairly quickly. Forced to leave Brussels for Amsterdam where his creditors caught up with him, he was imprisoned for nearly eighteen months during his endless trial. Leaving prison in a deplorable state of health, Maubert died in 1767, in Altona, in troubling circumstances. His literary work, unknown today, is however rich, including about thirty titles and would benefit being rediscovered by the historians. Thus, by analyzing the specificity of Maubert's network, we are interested in establishing whether and in what way, the different members of this group are representative and vectors of Enlightenment ideas. More than a rehabilitation of the literary artwork or of the author, we focus in this work on the study of the relationships and writings of a man who was both a witness and an actor of the Enlightenment
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Al-Zaum, Abdulmalek. "La part de la Syrie dans la littérature de voyage dans les pays du Levant du XIXe siècle." Thesis, Tours, 2011. http://www.theses.fr/2011TOUR2026/document.
Full textAbstract:
La position a priori anti-ottomane, élaborée par des philosophes comme Volney et Montesquieu, en Syrie a été largement partagée par les voyageurs du XIXe siècle et même complétée par l'ensemble des travaux réalisés tout au long du XIXe siècle. Ainsi, voyageurs scientifiques, philosophes, consuls, journalistes ou même poètes, se sont presque tous impliqués dans l'élaboration et la circulation des clichés et des idées reçues sur la Syrie et sur le système turc en Syrie perçu comme une tyrannie globale. Les voyageurs participent ainsi avec leurs écrits, directement ou indirectement, à pérenniser la vision du « despotisme oriental» élaborée par leurs prédécesseurs et relayée dans un premier temps par Volney. Celui-ci, à peine arrivé en Syrie en 1783, dénonçait la misère dont il rendait aussitôt responsables les Turcs. Les autres voyageurs ont presque tous fait le concept de despotisme oriental et ont approuvé dans leurs récits l'auteur du Voyage en Égypte et en Syrie. D'une manière générale, on comprend que l'espace syrien évoque aux voyageurs des souvenirs ancestraux et leur rappelle un passé aussi bien religieux qu'historique parfois très proche. Par là-même, la Syrie, exotique, mythique ou pittoresque, a représenté un intérêt tout particulier pour les voyageurs-écrivains, les touristes et les scientifiques en quête d'exotisme et d'un retour aux sourcesThe a priori anti-Ottoman position, developed by philosophers such as Volney and Montesquieu, in Syria, was largely shared by travelers in the 19th century. This preconceived philosophy was reinforced and "completed" by the entire collection of works written throughout the 19th century. Traveling scientists, philosophers, consuls, journalists, and even poets were almost all involved in developing and circulating ideas and clichés regarding Syria and the idea that Turkish rule in Syria was tyrannous. Travelers, as well as their writings, directly or indirectly perpetuated the vision of "Oriental tyranny." This vision, developed by predecessors, was first communicated in writing by Volney. In 1783, he had barely just arrived in Syria, when he began denouncing the misery he encountered, forwhich he held Turkish officials immediately responsible. Other travelers almost all supported the idea of "Oriental Tyranny" and agreed with the author of Voyage en Egypte et en Syrie in their writings.Generally speaking, Syria makes travelers think of their forefathers and reminds them of the past (in both a historic and religious context) that is in reality not that distant from the present. Moreover, those in search of getting back to the basics and the exotic; traveling writers, tourists, and scientists, took a particular interest in the exotic, mythic or picturesque Syria
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Felton, Marie-Claude. "Luneau de Boisjermain et l'édition à compte d'auteur à Paris de 1750 à 1791." Thèse, Paris, EHESS, 2011. http://www.archipel.uqam.ca/4149/1/D2199.pdf.
Full textAbstract:
Au cours de la deuxième moitié du XVIIIe siècle, la scène littéraire française est témoin d'une transition conceptuelle de l'auctorialité, les auteurs délaissant tranquillement les anciennes institutions du premier champ littéraire - telles que pensions, académies et mécénat - au profit d'une intégration progressive et autonome sur le marché du livre. Alors que la nature de cette transition est toujours débattue, le processus de modernisation de l'auteur semble particulièrement apparent chez un groupe encore méconnu: les auteurs éditant à leur compte. À une époque où les libraires règnent en roi et maître sur le monde du livre dans la capitale française, il est encore bien difficile pour les auteurs de faire reconnaître leurs droits économiques et légaux et de publier de manière autonome. Or, bien que cette entreprise soit périlleuse, coûteuse, voire dangereuse, la publication autonome fait partie du cheminement littéraire de quelques centaines d'auteurs à Paris au cours des décennies précédant la Révolution. En effet, dès l'application des arrêts du 30 août l777 qui permettent enfin aux auteurs de vendre leurs propres livres, plusieurs écrivains se prévalent de leurs nouveaux droits et prennent en charge l'édition ainsi que la commercialisation de leurs ouvrages. Ce faisant, ces auteurs - qui proviennent autant de la « bohème littéraire » que des cercles philosophiques - démontrent une réelle volonté de conserver le contrôle sur la fabrication, l'édition du texte, le financement, la qualité matérielle ainsi que la mise en marché. Cette thèse a pour but d'illustrer comment l'édition à compte d'auteur représente une forme d'évolution bien tangible du processus de professionnalisation et de modernisation de l'auteur, celui-ci s'investissant tant dans la valeur matérielle qu'immatérielle de ses œuvres. De fait, l'auteur qui accepte son statut de professionnel de l'écrit et qui désire vivre, souvent entre autres, du produit de la vente de ses ouvrages, peut intégrer sans conflit les éléments très prosaïques de l'édition et du commerce à sa « profession ». L'écriture devient ainsi, en plus d'une activité de l'esprit et immatérielle, une activité commerciale, artisanale et professionnelle. Les auteurs-éditeurs doivent en effet assumer plusieurs fonctions liées à la publication telles que choisir le format, marchander le papier, veiller à la correction, passer une annonce dans un périodique et en organiser la vente depuis leur domicile. De cette façon, l'auteur s'investit directement sur le marché littéraire et se présente personnellement auprès de son public chez qui il trouve une nouvelle source d'autorité, de légitimité. Par leur défense d'une autonomie tant légale qu'économique, les auteurs qui tentent l'aventure tant risquée que coûteuse de l'édition autonome sont certainement des acteurs privilégiés au centre du processus de modernisation auctoriale.
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Parisot, Richard. "Le récit de voyage de Johann Georg Fisch : un élève-prédicant suisse dans le midi à la veille de la Révolution française." Besançon, 1997. http://www.theses.fr/1997BESA1018.
Full textAbstract:
Cette étude est consacrée au récit de voyage du suisse germanophone Johann Georg Fisch, lettrés sur le midi de la France, (briefe uber die sudlichen provinzen von frankreich. . . ), édité en 1790, après un séjour en Languedoc et en Provence, qui dure de 1786 à 1788, à la veille de la révolution française. Elle s'attache à combler une lacune - cette œuvre jamais traduite en français, n'ayant pas fait l'objet d'un travail spécifique développé -, et à montrer que Fisch se situe bien dans la tradition des voyageurs étrangers, apportant en France, à travers ses convictions ou ses croyances, toutes les idées préconçues du pasteur suisse et de l'homme des lumières. Préférant la liberté suisse au despotisme français, il tombe néanmoins parfois sous le charme du pays et de ses habitants, et s'il se livre à une critique féroce des institutions, des manifestations excessives de piété catholique, de certaines mœurs, il dépeint avec intérêt, et un grand souci du détail, les paysages, le peuple, les travaux des champs et les manufactures. Son originalité réside dans sa présentation des Cévennes, peu explorées alors par les étrangers, dans sa description des enclaves industrielles, et dans le portrait idéal qu'il brosse des protestants, zélés et travailleurs, de tout milieu. Certaines zones d'ombre du récit semblent indiquer que le voyage de Fisch a peut-être été commandité par une société économique helvétique, et que l'œuvre serait un rapport sur l'état de la France. Mais l'auteur sait introduire des touches personnelles : alors que la partie provençale correspond aux circuits obligés des voyageurs, la vision du Languedoc, encore inféodée certes au baroque ou au classicisme, parvient à se libérer de ce joug, lorsque Fisch, ne pouvant s'appuyer sur des récits de voyages antérieurs, se laisse aller à un sentiment quasi préromantique, se livrant dans les ruines a une méditation sur la fuite du temps, ou interrogeant, du haut d'un sommet cévenol, le mystère des espaces infinisThis study is devoted to the travel journal of the german-speaking swiss, Johann Georg Fisch, briefe uber die sudlichen provinzen von frankreich, published in 1790, following a stay in the languedoc and in provence which lasted from 1786 to 1788, on the eve of the french revolution. The study attempts to fill a gap - since this work, which has never been translated into french, has not been the subject of any specific detailed research - and to show that fisch is very much within the tradition of foreign travellers, bringing to france all the preconceived ideas of a swiss preacher and man of the enlightenment. While preferring swiss freedom to french despotism, he nevertheless does sometimes come under the charm of the country and its inhabitants, and although he indulges in fierce criticism of the institutions and excessive displays of catholic piety and certain customs, he depicts with interest, and great attention to detail, the countryside, the people, farm work and the factories. His originality lies m the way he presents the cevennes, which at that time had been little explored by foreigners, in his description of the industrial enclaves and in the ideal portrait which he paints of protestants as zealous and industrious at all levels of society. Some obscure parts of the journal seem to point to the fact that Fisch's travels were perhaps financed by a swiss economic society and that the work might be a report on the state of france. The author does, however, introduce some personal touches: whereas the section on provence corresponds to the obligatory itineraries of the travellers, his vision of the Languedoc, still very much under the influence of baroque or classicism, manages to break free from this yoke, when fisch, unable to refer to the accounts of previous travellers, gives way to almost pre-romantic sentiment, musing on the passage of time while amongst the ruins or, from a mountain top in the cevennes, pondering the mystery of infinite spaces
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Parscau, Charlotte de. "Rose de Staal de Launay : étude biographique et littéraire." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040006.
Full textAbstract:
L'œuvre de Mme de staal, en dehors des mémoires est très méconnue. Les mémoires, complétés par la correspondance, sont une précieuse source de renseignements sur la vie à la cour de Sceaux sous la duchesse du Maine et sur la carrière de Rose de Staal. La destinée de cette femme fut exceptionnelle : elle sortit de l'ombre et gagna l'estime des plus grands esprits de son temps par le seul usage du sien. Une analyse thématique de cette œuvre permet d'en dévoiler les facettes les plus remarquables. Les portraits (nombreux dans les mémoires et les lettres à Mme du Deffand) sont les fruits d'une fine observation et d'un esprit de moraliste comparable à La Bruyère. Mme de Staal se moque de la sottise et du despotisme de certains, tandis qu'elle loue l'esprit comme le plus grand bien. L'amour est un thème central dans les mémoires, les lettres au chevalier de Menil et à M. De Silly. La plus cruelle déception de Rose fut causée par la trahison de Menil après leur idylle à la Bastille. Malgré la brillante réussite de Mme de Staal à la fin de sa vie, elle connut la solitude et en souffrit beaucoup. Elle ne conserva qu'une passion jusqu'à la fin : la libertéThe work of Mme de Staal, beside her memoires, is very bad known. A unique thesis, written by Lea Gilon, deals with her theatre. The memoires with the correspondence are a precious source of knowledge about life at the court of Sceaux under the duchesse du Maine and about the career of Rose de Staal. This woman's destiny has been exceptional: she gained the esteem of important personalities of her time, by being spiritual. A reading of her work by subject is very enlightening. Portraits (many of them compose the narrative of the memoires and letters to Mme du Deffand) are painted by a fine watch and a moralist spirit. Mme de Staal dislikes stupidity and despotism, according to her the best wealth is the spirit. Love is a central topic in the memoires and the letters to the chevalier de Menil and M. De Silly. The most cruel disappointment of Rose has been caused by Menil who dared traitor her after their love in la bastille. In spite of her bright success at the end of her life, Mme de Staal had to deal with loneliness. She only kept one passion until the end : liberty
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Coüasnon, Marguerite de. "La femme de lettres face à Rousseau : mises en scène de soi dans la fiction (1791-1825)." Rennes 2, 2010. http://www.theses.fr/2010REN20023.
Full textAbstract:
L’objectif de cette étude est de faire découvrir les missions que deux femmes de lettres, Isabelle de Charrière et Mme de Genlis, attachent à leurs statuts d’auteures. Jusqu’ici, la recherche s’est attelée à analyser les représentations de la femme, davantage dans l’imaginaire masculin que dans l’esprit des femmes elles-mêmes. Dans les textes analysés, la femme auteur se compare à Jean-Jacques Rousseau dans l’intention de le supplanter. Les exigences des hommes se sont accrues à l’issue de la Révolution française envers les femmes. Les auteures font évoluer leurs héroïnes face à des personnages construits sur le modèle rousseauiste : elles incarnent leur velléité d’être des éducatrices, dans une société qui, désormais, refuse aux femmes cette opportunité. Au-delà de la diversité de leurs opinions, et bien avant les féministes du XIXe siècle, deux femmes de lettres représentent et légitiment leur refus de correspondre au prototype de la femme romantique et « angélique » promue par Rousseau, sans toutefois s’opposer frontalement à lui. Elles prônent l’amour maternel de leurs personnages, qui leur confère une supériorité en tant que femmes, et femmes auteurs qui plus est, sur le reste des hommes. Elles entendent également pérenniser leurs acquis par la mise en oeuvre d’une pédagogie incluant l’écriture comme fonction essentielle. Ces démarches impliquent que la femme de lettres d’alors peut légitimement se poser, à l’instar des Philosophes et des écrivains du XVIIIe siècle, comme un modèle pour son tempsThe objective of this study is to look at the missions which two women writers, Isabelle de Charrière and Mrs de Genlis, attach to their authors' statuses. Up to now, the research mainly analyzed the women’s representations in the male mind rather than in women’s ones. Here, the authoress compare with Jean-Jacques Rousseau in order to supplant him. After French Revolution, men’s demands towards women increased. Both Genlis and Charrière depict their heroines against characters nourished with Jean-Jacques Rousseau’s doctrines. These characters are also educators, and cannot practice their skills, due to Rousseau’s influence in society. Beyond the diversity of their opinions, and well before the women’s movement, these women of letters represent and legitimize their refusal to correspond to the prototype of the romantic woman promoted by Rousseau. They advocate the mother love of their characters, which confers them superiority as women, and authoresses, on the rest of manhood. They also intend to immortalize their experiences in deployment of pedagogy, including writing as an essential function. These affirmations imply that women writers could present themselves as guides for their time, such as Philosophers and of the 18th century’s writers
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Caron, Mélinda. "Les pratiques d’écritures et de sociabilité de Louise d’Epinay à la lumière de ses contributions à la correspondance littéraire et de ses lettres à Ferdinando Galiani (1755-1783)." Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040142.
Full textAbstract:
Les collaborations de Louise d’Epinay à la Correspondance littéraire de Grimm et de Meister (1755-1783) et sa correspondance avec Ferdinando Galiani (1769-1753) constituent deux corpus complémentaires pour comprendre les pratiques de sociabilité de cette auteure et pour mettre au jour leur interaction avec ses pratiques d'écriture. Ses pièces de société, ses articles critiques, ses dialogues fictifs et ses lettres assurent la cooptation d'une élite en prolongeant les mécanismes de distinction de la société de cour et en circulant dans un espace se situant en marge de la sphère mondaine. L'analyse des représentations de soi et du groupe qui prennent forme dans ces ensembles permet d'approcher les structures et les mises en scène sociales qui traversent les textes. Conjointe à celle de I'imaginaire social qui donne sens à ces pratiques, cette analyse explique la diffusion restreinte des textes de Louise d'Épinay dans l'anonymat et la clandestinité du périodique et parmi les membres de son cercle parisien, dont on peut observer les contours et les dynamiques dans les lettres qu'elle a échangées avec l’abbé Galiani. Cette étude, qui porte sur des textes peu connus et qui s'appuie sur des concepts issus do la sociologie, propose un déplacement de perspective en délaissant l'angle idéologique au profit de la prise en compte des relations et des représentations sociales. En plus d'offrir la possibilité d'un décloisonnement de la critique de la production de Louise d'Épinay, cet ancrage théorique rend possible une nouvelle approche des pratiques d'écriture des femmes que l’historiographie a étroitement associées aux salons des Lumières et aux hommes de lettres qu'elles y ont fréquentésLouise d’Epinay’s contributions to Grimm and Meister's Correspondance littéraire (1755-1783) and her correspondence with Ferdinando Galiani (1769-1783) constitute two complementary corpora which allow us to understand this author's practices of sociability and to reveal their interaction with her writing. Her society writings, her critical works, her fictional dialogues and her letters contribute to the co-opting of a social elite, via its circulation in the margins of good society and its extension of court society's mechanisms of distinction. The analysis of self-representations and group-representations allows us to better understand the structures and social mises en scène throughout the texts. In conjunction with the analysis of the social imaginary, this analysis explains the restricted, anonymous and clandestine circulation of Louise d'Épinay's texts in the Correspondance littéraire and among members of her Parisian circle, whose contours and dynamics may be observed via her exchange of letters with Galiani. This study of little known texts is based on a sociological approach. It proposes a change of perspective from current critical works, favoring the study of relationships and social representations over ideolory. As well as proposing a renewal of Louise d'Épinay's studies, this theoretical grounding enables a new approach to the writings of women whom historiography has closely associated with Enlightenment salons and the men of letters they frequented
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Dupouy, Justine. "Une épistolière au dix-huitième siècle : les lettres de Lady Mary Wortley Montagu." Thesis, Aix-Marseille, 2019. http://www.theses.fr/2019AIXM0248.
Full textAbstract:
Ce travail de thèse étudie le recueil des Lettres turques écrit par Lady Mary Wortley Montagu pour relater son voyage en Orient d’août 1716 à octobre 1718. Au croisement du journal, de la lettre et du récit de voyage, ces cinquante-deux missives, publiées pour la première fois en 1763 un an après sa mort, servent un propos protoféministe qui remet en question la place de la femme en Occident au dix-huitième siècle. La représentation de l’Empire ottoman et de sa culture permet une révision de l’Europe et l’écriture de l’Autre permet également d’écrire sur soi. Ainsi, le récit de voyage apporte un éclairage sur l’identité de l’auteur, mue par un perpétuel désir de progrès, lui permet d’accéder à l’écriture et d’être considérée comme la première voyageuse anglaise en Orient aujourd’huiThis dissertation focuses on Lady Mary Wortley Montagu’s Turkish Embassy Letters written during her travels to the Ottoman Empire from August 1716 to October 1718 and published for the first time in 1763, one year after she died. These fifty-two letters delivered at the crossroads between diary, letter-writing and travel writing, aim at developing a proto-feminist agenda questioning women’s condition in eighteenth-century Europe. The representation of the Ottoman Empire and its culture enables the author to write about Europe and about herself. The travel narrative sheds light on Lady Mary’s identity as she was motivated by an endless desire for progress. It gave her access to authorship in the eighteenth-century and is the reason why she is nowadays considered as the first English traveller in the East
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Onandia, Beatriz. "Transfert culturels, traductions et adaptations féminines en France et en Espagne au siècle des Lumières." Thesis, Université de Lorraine, 2016. http://www.theses.fr/2016LORR0096/document.
Full textAbstract:
La réception espagnole des œuvres de Madame de Genlis, Madame de Beaumont, Madame d’Épinay ou Madame de Lambert constitue un chapitre important de la fortune littéraire que ces auteures connurent en dehors des frontières françaises et plus concrètement dans l’Espagne des Lumières. L’obsession pédagogique des intellectuels des Lumières hispaniques, l’intérêt des femmes pour la lecture et le développement du monde éditorial, provoqueront pendant tout le XVIIIe siècle une véritable avalanche de textes destinés à la formation et à l’instruction féminine, surtout vers le milieu du siècle lorsque un fort intérêt pour les traductions d’œuvres étrangères se fit sentir. En harmonie avec cet intérêt pédagogique du siècle des Lumières, l’éducation deviendra donc un des sujets phare de la production éditoriale de l’époque. De ce fait, les débats éducatifs qui avaient lieu en France, vont circuler aussi dans le milieu intellectuel espagnol, grâce, comme nous venons de souligner, aux différentes traductions d’œuvres françaises. La visée pédagogique des productions littéraires de Marie Leprince de Beaumont, Stéphanie Félicité de Genlis, Louise d’Épinay ou Madame de Lambert séduira un grand nombre des intellectuels des Lumières espagnoles. La sensibilité de ces pédagogues françaises en matière de morale et de religion s’adaptait à la perfection avec les créations littéraires de L’Espagne des Lumières. Une littérature respectueuse des valeurs spirituelles traditionnelles et en même temps ouverte à ce nouveau concept de « vertu sensible ». Ce renouveau féminin va se faire sentir aussi dans les traductions d’œuvres pédagogiques françaises. Ainsi un bon nombre de ces écrits vont passer par les mains des femmes. Ana Muñoz, María Jacoba Castilla,María Romero Masegosa, Antonia de Río y Arnedo, Cayetana de la Cerda et tant d’autres vont être tour à tour traductrices et écrivaines espagnoles, qui donneront ainsi une couleur féminine au mouvement d’émancipation et d’éducation de la femme espagnole. D’ailleurs, ces traductrices furent les responsables des premières versions espagnoles des œuvres de Madame de Lambert, Madame d’Épinay ou Madame de Genlis. Nos recherches vont essayer donc d’analyser les avatars des œuvres des auteures pédagogues françaises, leurs premières traductions en Espagne et leurs influences sur la littérature pédagogique espagnole et en particulier celle produite par les femmes. De cette manière, on va pouvoir esquisser certains traits spécifiques qui vont caractériser la production féminine hispaniqueThe favourable reception in Spain of works by Madame de Genlis, Madame de Beaumont, Madame d’Épinay and Madame de Lambert constitutes an important chapter in the literary fortune that these authors came to achieve outside of France and particularly, in Spain during the period of Enlightenment. The pedagogical obsession of the Spanish Enlightenment scholars, women’s interest in reading and the development of publishing provoked a veritable avalanche of texts aimed at the education and schooling of women throughout the XVIII century, especially in the middle of the century at a time when a strong interest in translating foreign literary works was surfacing. Concurrent with this pedagogical interest taking place during the Enlightenment, the subject of education had become a beacon in the editorial production of the time. Consequently, the educational debates which had been taking place in France also began to become the subjects in Spanish educational circles a result of the various translations of French literary works. The pedagogic lens in the literary production of Marie Leprince de Beaumont, Stéphanie Félicité de Genlis, Louise d’Épinay and Madame de Lambert seduced a large number of Spanish Enlightenment intellectuals. The sensitivity of these French pedagogues on moral and religious matters translated perfectly to Spanish literary creations; it was a literature which respected traditional spiritual values at the same time as remaining open to the new concept of “sensitive virtue” This resurgence in female influence would go on to became apparent in the translations of French pedagogic literary works as a good number of these writings passed through the hands of women. Ana Muñoz, María Jacoba Castilla, María Romero Masegosa, Antonia de Río y Arnedo, Cayetana de la Cerda and so many others alternated between being translators and Spanish writers who gave a feminine perspective to the movement to emancipate and educate Spanish women. Notably, these women were responsible for the first Spanish versions of works by Madame de Lambert, Madame d’Épinay and Madame de Genlis. This research will analyse the transformation of these French pedagogical works: their first translations in Spain and how they influenced Spanish pedagogical literature, especially when produced by women. In doing so it will outline a number of specific traits which characterise hispanic female literary production
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Vallejo, Gabriela. "Les caractères de l’identité : écrivains, imprimeurs et lecteurs en Nouvelle-Espagne (1571-1650)." Paris, EHESS, 2015. http://www.theses.fr/2015EHES0011.
Full textAbstract:
La Nouvelle-Espagne du XVIème siècle était un espace de projection des idées culturelles et des moyens techniques européens à travers de la circulation de livres imprimés et des gravures. Néanmoins, les émigrés à ce Nouveau Monde, et une partie de la population autochtone, étaient dans la mesure d'aller au-delà de la simple réception passive. En l'espace d'une génération des métropoles comme Mexico ou Puebla de los Angeles avaient enrichi un milieu intellectuel qui, de par ses spécificités, était en condition de s'adapter aux grandes courantes intellectuelles et culturelles. De ces nouveaux centres est issue une vision du monde particulière qui pouvait aussi être compréhensible et cohérente dans les autres régions qui ont participé dans ce processus de transformation en Europe, en Amérique, en Asie. Cette thèse vise à montrer comment ce royaume, au début une terre de conquête devint un centre culturel de la parole écrite, et révèle quels furent ses protagonistes et comment ils se sont définis par rapport à la Monarchie Hispanique. À travers cette analyse on peut vérifier jusqu'à quel point ce qui s'est passé en Nouvelle-Espagne eu les mêmes rythmes que dans d'autres territoires, eux aussi liés par cette première mondialisationThe kingdom of New Spain in the 16th century was a space of projection of European cultural ideas and techniques through the circulation of printed books and engravings. Nevertheless, the emigrants to the New World, along with a part of the native population, were able to go beyond the mere passive reception of these cultural means. In only one generation, such metropolis like Mexico and Puebla de los Angeles were able to consolidate a proper cultural background that from its specificity were in condition to adapt to the great intellectual and cultural currents to produce a particular view of the world that could also be understood by other regions that participated in this same process in Europe, America and Asia. This dissertation pretends to show how this kingdom transformed from a conquered land to a cultural centre of the written word, who were its main characters and how they defined themselves in relation to the Spanish Monarchy. Through this analysis we can verify to what point what happened in New Spain had the same rhythms as other central territories deeply related in an already globalized world
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Ahn, Sung-Eun. "Jean-François Millet et les écrivains de son siècle." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040268.
Full textAbstract:
Jean-François Millet (1814-1875) est né à l’époque romantique et a vécu jusqu’aux débuts de l’impressionnisme. Au XIXe siècle, beaucoup d’écrivains, grâce aux grandes expositions, aux Salons, aux Expositions universelles, et à la demande de plus en plus croissante de la presse, deviennent critiques d’art, de Gautier à Baudelaire, de Barbey d’Aurevilly à Huysmans, et bien d’autres encore, oubliés de nos jours. L’évolution du jugement sur l’oeuvre de Millet apparaît ainsi à travers leurs écrits, que nous avons rassemblés. Ces textes permettent de mieux situer le peintre et ses oeuvres, tout en suivant le jugement esthétique des écrivains de son siècle. Nos recherches couvrent le début de la carrière de Millet, les années 1840, jusqu’aux succès posthumes, l’exposition rétrospective à l’École des beaux-arts en 1887 et la vente de L’Angélus en 1889Jean-Francois Millet (1814-1875) was born in the era of Romanticism and died at the beginning of Impressionism. In the nineteenth-century, due to the great exhibitions, the Salons, and the Exposition Universelle as well as the increasing demand of the press, many writers became art critics : for example, Gautier, Baudelaire, Barbey d’Aurevilly, Huysmans, and still many more forgotten in our day. The change in appreciation of Millet’s artwork can be attested through the documents gathered in this research. This documentation makes it possible to appreciate and to allocate an appropriate place to this painter and his works, as well as to follow contemporary aesthetic evaluations on his works. This research covers the beginning of Millet’s career as a painter in the 1840s, up to his posthumous success, the Retrospective Exhibition at the École des Beaux-Arts in 1887 and The Angelus sale in 1889
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Cárdenas, Luna Rocío. "Représentation plastique de l'écrivain (1648-1778) : répertoire et études." Thesis, Bordeaux 3, 2019. http://www.theses.fr/2019BOR30065.
Full textAbstract:
La thèse doctorale que nous présentons s’appuie sur l’utilisation du portrait d’écrivains comme stratégie de reconnaissance de l’auteur en Espagne, dans la période comprise entre 1648 et 1778. La complexité que suppose la récupération du concept de la notion d’auteur est reflétée par le fonctionnement du champ littéraire et les mécanismes établis par l’institutionnalisation de la littérature. Nous menons cette recherche travers une proposition de développement méthodologique en nous basant sur le terrain de la sociologie des réseaux de marché. L’étude s’inscrit dans le cadre de la cotutelle internationale entre l’Université de Cordoue et l’Université de Bordeaux Montaigne, dont les codirecteurs sont le Professeur Pedro Ruiz Pérez (PHEBO-SILEM) et le Professeur Jean-Marc Buiguès (AMERIBER). La thèse possède un très fort caractère interdisciplinaire puisqu’elle mêle les méthodologies de la Littérature, des Beaux-Arts et des Humanités Numériques. La recherche se situe dans un cadre bien déterminé qui considère comme inébranlable le lien entre l’art et les lettres qui trouve son origine au Siècle d’Or, uni aux développements technologiques, au sein de la création des nouvelles trames de sociabilité dans l’environnement littéraire. Elle s’inscrit de cette façon autour d’un ensemble de travaux dont ressortent deux aspects fondamentaux. D’une part, la constitution d’un répertoire de portraits d’auteurs qui a pour origine Le Parnasse de Quevedo et comme fin Le Parnasse des portraits de López de Sedano. D’autre part, différentes études de cas où les auteurs que nous prenons pour référence s’articulent autour de la conformation du canon comme stratégie de positionnement de l’auteur depuis la représentation artistique. Nous comparons ces axes principaux de l’étude avec les portraits antérieurs à la date qui prennent pour point de départ Le Livre des portraits de Pacheco (1599-1644), et d’autre part, avec les portraits postérieurs, qui mettent un point final à la galerie des portraits d’auteur de 1780The current doctoral thesis is focused on the use of portraits of authors in Spain as a strategy to seek for recognition, between 1648 and 1778. The complexity of the recovery of the sense of the author is treated taking into account the way the literary field functions and the existing mechanisms in the literature institutionalization. The investigation is based on a methodologic development proposal that enters into the market networks sociology field. The study is developed within an international co-tutorship framework in place between the University of Córdoba and the University of Bordeaux Montaigne. Prof. Pedro Ruiz Pérez (PHEBO-SILEM) and Prof. Jean-Marc Buiguès (AMERIBER) are the co-advisors. The thesis maintains a strong interdisciplinary character as it combines Literature, Fine Arts and Digital Humanities fields. The link that is originated during the Spanish literature Golden Age “Siglo De Oro” between Art and literature, together with the Research and Development, is considered as an unbreakable pair along the research, considering the appearance of new sociability plots in the literary environment. The core of the investigation is therefore concentrated in two fundamental aspects. On one hand, the constitution of a catalog of author portraits that originates from Quevedo’s Parnaso and that is finalized with Lopez de Sedano’s portraits Parnaso. On the other, different case studies in which the authors we take as a reference contribute to the establishment of a canon as an authorial positioning strategy using artistic representation. A comparison is made between these central axes of the study and on one side the earlier portraits that take as a starting point the Book of portraits of Pacheco (1599-1644), and on the other, with subsequent portraits, which culminate in the gallery of portraits of author of 1780
La tesis doctoral que presentamos se centra en la utilización del retrato de escritores como estrategia de reconocimiento autorial en España, en el período comprendido entre los años 1648 a 1778. La complejidad que supone la recuperación del concepto de la noción de autor se proyecta desde el funcionamiento del campo literario y los mecanismos establecidos en la institucionalización de la literatura. Proyectamos esta investigación mediante una propuesta de desarrollo metodológico adentrándonos en el terreno de la sociología de las redes de mercado. El estudio se inscribe en el marco de cotutela internacional entre la Universidad de Córdoba y l´Université Bordeaux Montaigne, siendo los codirectores de la misma el Prof. Pedro Ruiz Pérez (PHEBO-SILEM) y el Prof. Jean-Marc Buiguès (AMERIBER). La tesis mantiene un marcado carácter interdisciplinar al aunar las metodologías de la Literatura, las Bellas Artes y Humanidades digitales. La investigación se establece en un entorno muy determinado que considera inquebrantable el vínculo que se origina en el Siglo de Oro entre el arte y las letras, unido a los desarrollos tecnológicos, dentro de la creación de las nuevas tramas de sociabilidad en el entorno literario. Se inscribe de esta forma en torno a un núcleo de trabajo en el que se abren dos vertientes fundamentales. Por una parte, en la constitución de un repertorio de retratos autoriales que tiene como origen el Parnaso de Quevedo y como cierre el Parnaso de los retratos de López de Sedano. Y por otra, en diferentes estudios de caso en los que los autores que tomamos de referencia se mueven en torno a la conformación del canon como estrategia de posicionamiento autorial desde la representación artísticas. Contrastamos estos ejes centrales de estudio con aquellos retratos anteriores a la fecha que toman como punto de partida El Libro de retratos de Pacheco (1599-1644), y por otro, con los retratos posteriores, que culminan en la galería de retratos de autor de 1780
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Gasquet, Axel. "L'intelligentsia du bout du monde : les écrivains argentins à Paris." Paris 10, 2000. http://www.theses.fr/2000PA100029.
Full text
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Oster, Daniel. "Images de l'écrivain : théorie et pratiques." Tours, 1993. http://www.theses.fr/1993TOUR2005.
Full textAbstract:
Plutôt que d'envisager le statut de l'écrivain (voir en particulier P. Bourdieu, A. Viala), en présupposant la méconnaissance qui serait la sienne de ses propres règles de comportement et de son imaginaire, on étudie la construction et l'autoconstruction de l'image de l'écrivain dans l'énoncé, comme effet textuel, mais aussi comme effet gestuel (le poème salut de Mallarmé et le banquet ou il en donne lecture constituant les deux faces d'un même énonce). On a privilégie d'abord la collection Poètes d'aujourd’hui, 1944-1955, les hommages de la NRF. Ces formes narratives sont largement tributaires de modèles fictionnels et de codes de lecture : l'homme et l'œuvre, les "deux moi" proustiens, etc. Le mouvement de constitution de la figure va de l'extériorité vers l'intériorité, que les légitimations soient externes (nature, progrès, histoire) ou internes ou performatives (littéralité, textualité, pratique signifiante). On cherche à décrire des énonces sans opposer paratexte et fiction. Les travaux portent sur les chroniqueurs de la seconde moitié du XIXe siècle, Du Camp, Valery, Apollinaire, Leiris, Gide, Blanchot, etc. On s'interroge sur la construction de l'image de soi dans autobiographie et journal intime, en cherchant à repérer l'auteur fictif. A l'intérieur de ce champ figuratif, les signifiants sont essentiellement flottants, y compris à l'intérieur d'un même sujet, et ils n'ont pas de relation nécessaire d'homologie avec des positions dans le champ littéraire. Il s'agit de mettre en évidence la figure comme "leurre" et de construire l'espace figuratif dans lequel le sujet s'affecte librement d'énoncésRather than a view of the writer's status (see particularly p. Bourdieu, a. Viala) supposing that he does not discern his own behaviour rules and features, we study how his feature is built in the wordind ("enonce) by others and by himself, how it is produced by textual procedure as well as by gestures and behaviours (the poem salut by Mallarmé as well as the banquet when he gives reading of it constitute the two sides of the same wording). We first studied the Poètes d'aujourd'hui collection and the special issues of the NRF devoted to great individualities. Those narratives structures geatly depend on novelistic patterns and ideological patterns such as the relationship between the author and his works (see Sainte-Beuve). The "two egos" " from proustian point of view", etc. The feature is getting constituted from exteriority to interiority, whether the legitimation comes from nature, progress, history, or from performative procedure, ideology of litterature. "textualite", "pratique signifiante", etc. We try to describe wordings ("enonces”) without opposing critical point of view and fiction. Research deals with columnists and bohemia in the second part of the nineteenth century, Maxime Du Camp, Apollinaire, Valéry, Gide, Blanchot, Leiris, etc. We think over textual constitution of subject's representation in autobiography and diary in order to identify fictitious author (see Valéry). In figurative space ("champ figuratif") signs are indeterminated and can permut even in one
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Berthelot, Anne. "Figures et fonction de l'écrivain au XIIIe siècle." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040334.
Full textAbstract:
Nous nous efforçons de repérer et d'analyser la notion même d'écrivain telle qu'elle se crée dans les textes en langue vulgaire, et telle qu'elle se représente, avant de se formaliser et de se théoriser. Notre étude est centrée sur un long XIIIe siècle, car l'essentiel de la littérature de cette époque nous semble avoir fonctionné comme un vaste laboratoire où la notion d'écrivain s'est affinée jusqu'à être opérationnelle. Les problèmes liés à la figure de l'écrivain se sont avérés en relation étroite avec ceux que pose l'expansion du roman comme forme littéraire. En effet, là où une œuvre tend à être avant toute autre chose un miroir de sa propre création, et où par conséquent la figure de l'écrivain s'y dessine comme une personnification de la notion abstraite d'écriture, inévitablement elle a recours pour formaliser ces préoccupations au schéma narratif: dans la trame de la poésie, dans celle des songes et visions allégoriques, des "textes engagés", des chroniques historiques, court un fil romanesque, parfois discret et à peine repérable, parfois si envahissant qu'on ne voit plus que lui. Mais le plein essor des figures d'écrivain s'opère dans les textes proprement romanesques, et en particulier dans les grands romans cycliques en proseWe have tried to identify and to analyze precisely the notion of "writer", as it is created in the roman texts, and as it represents itself, before to get formalized and theorized. The object of our study is a "long" XIIIth century, because the greatest part of the literature at this time is just a big laboratory, where the notion of "writer" becomes more and more precise and efficient. We have found that the problems which are linked to the concept of writer are in a strong relation with the problems of the development of novel as a literary type. As soon as a text is mostly a mirror of its own creation, so that the image of the writer appears in it as a personification of the abstract notion of writing, this text uses the narrative schema for expressing its preoccupations. In almost every kind of poetry of allegorical dreams and visions, of polemic or historical texts, there is a part of narrative: it may be discreet, and difficult to perceive, or on the contrary it may be nearly universal, so that the reader sees nothing but it. However, the greatest development of the figures of "writer" takes place in the novels, and peculiarly in the big prose novels
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Daviet-Noual, Fortunade. "Les écrivains et la fièvre thermale (1800-1914)." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040100.
Full textAbstract:
Le XIXe siècle est l’âge d’or du thermalisme en France. Tout le monde prend alors les eaux. Les hommes et les femmes de lettres, Chateaubriand, Lamartine, Michelet, Balzac, Hugo, Sand, les frères Goncourt, Mirbeau, Maupassant n’échappent pas au phénomène thermal et fréquentent les villes thermales. Sand en profite pour faire des excursions, Dumas fuit le choléra qui sévit à Paris, Balzac y courtise la marquise de Castries, Zola accompagne sa femme curiste, Mallarmé retrouve sa maîtresse... Mais la plupart des écrivains se rend en cure pour des raisons de santé. Ainsi, Bashkirtseff tente d’enrayer sa phtisie, Daudet, Maupassant et Lorrain y soignent leur syphilis, Chateaubriand ses rhumatismes, Verlaine ses ulcères à la jambe, et Proust pour son asthme. Tous ces écrivains curistes ont témoigné de leur expérience, que ce soit dans leur correspondance ou dans leurs romans, poèmes, récits de voyage. Leurs personnages séjournent également dans ces villes d’eaux : Raphaël de Valentin, héros de La Peau de chagrin, tente de rétablir sa santé à Aix-les-Bains ; Christiane Andermatt assiste à l’exploitation de la source du Mont-Oriol, la cure lui permet surtout de rencontrer son amant et d’avoir un bébé, sans que les eaux aient joué un rôle particulier ; Verdinet, Galinois et autres personnages de la comédie de Labiche, J’ai compromis ma femme, sont à Bagnères-de-Bigorre, et le neurasthénique de Mirbeau à Luchon. Voici une promenade dans le monde des eaux, vu par les écrivains, entre 1800 et 1914The nineteenth century is the golden age of hydrotherapy in France. Everybody comes to take the waters. Men and women of letters, Chateaubriand, Lamartine, Michelet, Balzac, Hugo, Sand, the Goncourt brothers, Mirabeau, Maupassant take part in this thermal cure phenomenon and attend water cities. Sand takes the opportunity to make excursions, Dumas runs away from rampant cholera over Paris, Balzac is involved in a courtship with the Marchioness of Castries, Zola accompanies his wife who is a patient, Mallarmé joins his mistress… But most of writers go to thermal cures for health purposes. In this way Bashkirtseff seeks to eradicate tuberculosis, Daudet, Maupassant and Lorrain treat their syphilis, Chateaubriand his rheumatism, Verlaine his leg ulcers, Proust his asthma. All these writers patients shared about their experience, in their correspondence or in their novels, poems, travel stories. Their characters live in these water cities as well ; Christiane Andermatt gets to the springs of Mont Oriol’s exploitation, the cure mostly is the opportunity for her to meet her lover and to have a baby, without waters playing a specific role ; Verdinet, Galinois and other protagonists of Labiche’s comedy, I compromised my wife, are in Bagnères-de-Bigorre, and Mirabeau’s neurasthenic, in Luchon. This is a walk in the world of waters, as seen by writers, between 1800 and 1914
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Konnab-Aida, Daed. "Ecrivains libanais chrétiens et culture politique arabe, XIXe siècle." Paris 10, 1989. http://www.theses.fr/1989PA100090.
Full textAbstract:
Au XIXe siècle et en étroite relation avec le mouvement de Nahda, le Moyen-Orient et plus particulièrement le Liban voient s'ancrer l'idée d'une arabité dégagée de tout sectarisme, au-delà de la domination ottomane et islamique. A cette évolution des esprits, des auteurs libanais issus de milieux chrétiens ont apporté une contribution majeure, en reposant notamment la question de l'appartenance et en appelant à resituer le patrimoine culturel arabe. Quatre personnalités importantes de ce courant novateur ont été ici envisagées : Nasif Alyaziji, Butrus Al-Bustani, Farah Antun et surtout Ahmed Fa Ris Sidyaq (1805-1887) dont l'exemplarite est à souligner tant sur le plan de sa biographie que par rapport à son oeuvre ou à ses idées et projets. Ses vues sur un nouvel équilibre de la société orientale (culture, travail, participation de la femme a l'activité productive, reforme socio-économique) ; sa vision renouvelée des structures familiales (laïcisation du mariage, fin de la domination maritale, revalorisation de la condition féminine, intérêt pour l'éducation des enfants); son approche critique des institutions religieuses tant chrétiennes que musulmanes; ses prises de position audacieuses en faveur du nationalisme arabe; sa contribution à la rénovation linguistique et philologique (remise en question des lexicographes anciens, épuration et réhabilitation de l'arabe, reforme stylistique et poétique) font de lui un pionnier incontesté de la reconnaissance politique d'une communauté arabe. En annexe: traduction de textes politiques des auteurs cites; bio-bibliographie de 45 auteurs libanais chrétiens de la NahdaDuring the XIXth century and in close connection with the Nahda movement, the idea of an arabness free from all kind of sectarianism, beyond the ottoman and islamic domination, is taking shape in the middle east and especially in Lebanon. Authors born of Lebanese christian environments have made a major contribution to that evolution of minds, restating the question of "belonging" and appealing to re consider the Arabic cultural patrimony. Four important personalities of this innovating have been envisaged here: nasif al-Yaziji, Butrus Al-Bustani, Farah Antun and mostly Ahmed Faris Sidyaq (1805-1887) whose examplarity has to be emphasized, for his biography as well as for his work and his ideas and plans. His views on a new equilibrium of oriental society (culture, work, participation of woman in productive activity, socio-economical reform); his new vision of family structures (secularization of marriage, end of marital domination, revalorization of women's condition, interest in chidren's education); his critical approach to religious institutions, christian as well as muslim, his audacious positions on arabic nationalism, his contribution to the linguistic and philological renovation (questioning of ancient lexicographers, rehabilitation of the arabic language, stylistical and poetical reform) make him an undisputed pioneer in the political recognition of an arabic community. Appendix: political texts; 45 bio-bibliographies
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Le, Bail Marine. "L'amour des livres la plume à la main : écrivains bibliophiles du XIXème siècle." Thesis, Toulouse 2, 2016. http://www.theses.fr/2016TOU20099.
Full textAbstract:
Le second tiers du XIXe siècle correspond à un moment d’intenses mutations au sein du champ éditorial : avec l’entrée de l’imprimé dans l’ère de la production et de la consommation de masse, c’est le statut du livre lui-même qui se trouve remis en question. On assiste dès lors aux prémices d’une nouvelle forme de bibliophilie, qui se construit en tournant le dos aux normes de la librairie contemporaine pour privilégier, à l’inverse, des valeurs de singularité et de rareté. Or, un certain nombre d’auteurs, parmi lesquels Charles Nodier, Paul Lacroix, les frères Goncourt, Gérard de Nerval ou encore Octave Uzanne, s’adonnent eux-mêmes à la passion des livres anciens ou précieux, et en nourrissent plusieurs de leurs textes. Cette étude vise précisément à mettre en lumière les rapports étroits qui unissent tout au long du XIXe siècle pratiques bibliophiliques et création littéraire. Au croisement de l’histoire du livre, de l’analyse textuelle, et de l’histoire littéraire, la bibliophilie s’affirme comme un objet éminemment poétique, un répertoire complexe de motifs et de représentations liés au livre. Dans le même temps, elle se présente comme une pratique socio-culturelle singulière qui contribue à mettre au jour les tensions liées à l’irruption de la modernité industrielle dans la production et la transmission de l’impriméAround 1830, the publishing sector experiences numerous shifts : with the printing system submitting itself to new mass producing principles, the status of the book itself is at stake. From this moment on, we witness the beginnings of a new form of bibliophilism, which builds itself by turning its back on the contemporary publishing standards. Some writers, amongst whom Charles Nodier, Paul Lacroix, the Goncourt brothers, Gérad de Nerval, or Octave Uzanne, are dedicated to collecting rare or valuable books, and find in this passion an inspiration for their own work. This study aims at showing the strength of the links between bibliophilism and writing during all of the XIXtch century. At the intersection of several disciplines such as book history, stylistic analysis, or history of literature, bibliophilism appears as a strongly poetical object and as a complex compilation of themes and topics about books. At the same time, bibliophilism ca be defined as a singular socio-cultural habit, that allows us to perceive all the tensions arisen by the development of modern and industrial ways of producing and selling books
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Okuneva, Irina. "Mirabeau : écrivain, orateur, néologue." Paris, EHESS, 2014. http://www.theses.fr/2014EHES0007.
Full textAbstract:
Honoré-Gabriel de Riquetti, comte de Mirabeau, gentilhomme de Provence, est entré dans l'histoire en tant qu'éminent orateur et protagoniste capital des débuts de la Révolution française. Il est donc logique que son activité et sa pensée politiques aient surtout intéressé les historiens, tandis que l'homme privé, dès le lendemain de sa mort, retenait l'attention des biographes. La perspective adoptée dans le présent travail est tout autre. Pour être déchiffrée et comprise, la figure de Mirabeau ne peut en effet être réduite à celle du tribun qu'il fut pendant deux années de sa vie : il faut restituer, dans leur richesse et complexité, celles de l'«homme de lettres» et du penseur de la dernière génération des Lumières qu'il ne cessa jamais d'être. Les ouvrages de Mirabeau sont nombreux et variés : œuvres libertines, essais, pamphlets, traductions d'auteurs anciens ou modernes, correspondance et, bien sûr, discours ; à quoi s'ajoutent les nombreux manuscrits ou fragments manuscrits conservés dans les archives, principalement à Aix et dans les collections du Ministère des Affaires Étrangères. Parcourant l'ensemble de l'œuvre, publiée et manuscrite, ce travail entend mettre en évidence la cohérence d'une pensée trop souvent présentée comme hétéroclite et dans laquelle pourtant «philosophie» (de l'histoire, de l'art, du langage), théorie de l'éducation et analyses politiques apparaissent solidaires et inséparables. Le Mirabeau retenu par l'Histoire s'éclaire ainsi d'un jour nouveau en même temps qu'apparaissent mieux les raisons de la profonde influence qu'exerça la figure de Mirabeau sur les lettres françaises du siècle suivant - et au-delàHonoré-Gabriel de Riquetti, count of Mirabeau, nobleman from Provence, went down in history as an eminent orator and a major protagonist of the French Révolution in its first stage. As a resuit, most studies on Mirabeau have been written by historians focusing on the political activist and thinker, while his private life was being scrutinized by biographers, starting as early as the end of the 18th century. In our research, we put forward a différent approach. Mirabeau's figure cannot be fully apprehended if confined to the two years of his political prominence in the revolutionary assemblies. It is necessary to examine his rich, prolific, life-long career as a 'man of letters' belonging to the last génération of the Enlightenment. Mirabeau's many works are diverse in nature. They include erotic novels, essays, pamphlets, translations of ancient as well as modem authors, letters, and of course, political discourses ; in addition to those published works, manuscripts or fragments of manuscripts can be found in several archives, most notably in Aix-en-Provence and in the archives of the French Foreign Office. The présent dissertation covers the whole of Mirabeau's published and unpublished works. Against the prevailing notion of an undisciplined thinker, we aim at demonstrating the cohérence of Mirabeau's vision by making apparent the logical ties between his «philosophy» (as applied to history, langage or the arts), his théories on éducation, and his political analyses. Our approach, we hope, will shed a new light on the historical figure of the revolutionnary Mirabeau ; it can also help understand the reasons for Mirabeau's deep and lasting influence
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Granier, Caroline. ""Nous sommes des briseurs de formules" : les écrivains anarchistes en France à la fin du dix-neuvième siècle." Paris 8, 2003. http://www.theses.fr/2003PA082390.
Full textAbstract:
Cette thèse analyse les modalités historiques et littéraires de l'engagement des écrivains anarchistes, en France, dans les années 1880-1900. La fin du siècle est marquée par la rencontre, non exempte de malentendus mais extrêmement féconde, entre théoriciens anarchistes s'intéressant à l'art, et écrivains engagés "dans la mêlée sociale". Les débats autour du rôle social de l'écrivain dans les petites revues sont accompagnés de réalisations littéraires nombreuses et variées. Les écrivains anarchistes, tout en dénonçant les "représentations" (politiques, économiques ou historiques), signalent le danger d'une littérature à thèse qui pourrait se révéler aliénante pour les lecteurs. Le corpus est constitué de plus de soixante auteurs (militants ou littérateurs, connus ou oubliés) qui, à la fin du siècle, tentent de propager l'idée libertaire au moyen d'oeuvres de fiction : ils ont tenté de vivre l'"utopie" d'une littérature engagée et non dogmatique - une question toujours d'actualité.
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Al, @Sai͏̈di Daoud. "Jehan d'Ivray : écrivain franco-égyptienne (1861-1940)." Aix-Marseille 1, 1990. http://www.theses.fr/1990AIX10031.
Full textAbstract:
Jehan d7ivray fait partie d'une categorie d'ecrivain francais peu connus: ceux qui ont passe de longues annees en egypte et y ont fait leur carriere litteraire. A seize ans, jehan d'ivray se marie avec un egyptien et doit passer quarante annees de sa vie en egypte ou elle s'interesse a tout ce qui touche a ce pays: son histoire, ses moeurs, ses coutumes, et en particulier, la condition de la femme egyptienne au xixeme et au xxeme siecles. Ainsi ecrit-elle de nombreux et interessants ouvrages qui retracent ses souvenirs d'egypte et le milieu ou elle a vecuJehan d'ivray belongs to an unrecognized authors category: those who spnt a long time in egypt and had their litterary career in the same place. When she was sixteen years old, jehan d7ivray got maried with an egyptian man, and had to spent forty years of her life in egypt; there she took an interest in evrything concerning this country: its history, its morals, its customs, and, in particular, the egyptian woman's situation during the xixth and xxth centries. Thus, she wrote many interesting books that recall her memories of egypt and of the environment she had
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Gendras, Eva. "Les femmes et la culture à travers la littérature française du XVIIème siècle." Rouen, 1994. http://www.theses.fr/1994ROUEL193.
Full textAbstract:
Le but de cette thèse est d'étudier l'intervention des femmes au dix-septième siècle à travers la littérature française, leurs participations ou leurs réactions - fussent-elles minimes - dans le champ social, politique et artistique. La première partie étudie le paraître, le corps de la femme. Ensuite, on décrit sa situation juridique, le mariage et le travail. La troisième partie montre la présence des femmes dans la politique avec les régences et la fronde. La quatrième partie concerne leur combat pour accéder à la culture, à travers l'éducation et l'art. Enfin, les deux dernières parties relèvent du discours littéraire avec les femmes-écrivains et la querelle féministe chez les auteurs du dix-septième siècle. Le féminisme œuvrait dans un espace patriarcal, sa survie en supposait donc la "permission". De cette domination découlaient nécessairement des rapports de pouvoirs et de contre-pouvoirs qui démantelèrent la culture du dix-septième siècle, permettant de saisir ainsi une réalité sociale absolue qui prend en compte "l'être femme"The aim of this thesis is to study the role of women in the seventeenth century through French literature and to analyse their involvement in social, political and artistic matters, as well as their reactions, however limited they may have been. The first part deals with their outward appearance or more precisely with the woman's body. Then their legal status and their status as married women or working women are put under scruting. The third part considers the role women played throughout the two french regencies and the fronde. The fourth part examines how they fought to have access to culture, through education and art. The last two parts are more particularly concerned with the literary aspect of the subject, dealing with female writers and the feminist quarrel among the seventeenth writers. Feminism had developed in a society dominated by men, so that it had to be "tolerated" by them. This supremacy eventually led to the confrontation of opposing forces whose clash brought about the disintegration of the culture of the seventeenth century. This was how a more complete social reality could be grasped and the figure of the female being could enverge from it
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Pestano, y. Viñas Adelaïde. "Les récits de voyage en Espagne des écrivains espagnols entre 1818 et 1936 : évolution d'un genre." Bordeaux 3, 2005. http://www.theses.fr/2005BOR30035.
Full textAbstract:
Avec cette thèse, je me propose tout d'abord d'opérer un recensement des récits de voyage publiés en Espagne entre 1818 et 1936 par des auteurs espagnols ayant parcouru tout ou partie de la Péninsule Ibérique, des îles Canaries et Baléares, et des villes de Ceuta et Melilla, et d'établir une typologie de ces ouvrages. Dans un deuxième temps, je travaillerai à déterminer les caractéristiques qui font du récit de voyage un genre littéraire, et à examiner, dans une perspective diachronique, les circonstances qui ont présidé à l'évolution de ce genre, depuis son apparition jusqu'à nos jours, ainsi que la nature de cette évolution. Enfin, comme étudier un exemple de tous les types de récits de voyage espagnols qui existent s'avère malheureusement impossible, je me limiterai, dans un troisième temps, à analyser, à partir d'un corpus restreint, les caractéristiques des trois formes sous lesquelles se présente le plus fréquemment le récit de voyage espagnol entre 1818 et 1936 : les recueils journalistiques (avec Por tierras de Portugal y de España, d'Unamuno), le récit-estampes (avec Dos pueblos de Castilla, de Solana, et Alma vasca, de Salaverría) et le récit suivi (avec El peregrino entretenido, de Bayo, et La ruta de don Quijote, d'Azorín)The purpose of this PhD Dissertation is first to make an inventory and establish a typology of the travel narratives published in Spain between 1818 and 1936 by Spanish writers having travelled in the whole or part of the Iberian peninsula (the Canary islands, the Baleares and the cities of Ceuta and Melilla). Secondly, I will try to determine the characteristics which make the travel narrative a literary genre and examine from a diachronic point of view the circumstances which presided over the evolution of this genre from its first appearance until today, as well as the nature of this evolution. Thirdly, as studying an example of each existing type of travel narrative unfortunately proves to be impossible, I will limit my study to an analysis of the characteristics of the three forms under which the Spanish travel narrative presents itself most frequently between 1818 and 1936, relying on a restricted corpus : journalistic anthologies (with Por tierras de Portugal y de España, by Unamuno), narratives made up of a sequence of tableaux (with Dos pueblos de Castilla, by Solana, and Alma vasca, by Salaverría), narratives characterised by their continuity (with El peregrino entretenido, by Bayo, and La ruta de don Quijote, by Azorín)
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Salvarelli, Angélique. "Un écrivain italien du XIXe siècle à la découverte de la Corse, Niccolo Tommaseo." Corte, 2003. http://www.theses.fr/2003CORT2014.
Full textAbstract:
Cette thèse est consacrée à l'étude de l'oeuvre et des convictions idéologiques de Niccolo Tommaseo (1802--1874). Dans la première partie, sont analysés la réflexion philosophique, l'idéal politique et la pensée esthétique de cet écrivain romantique. La recherche a également pour objectif d'examiner sa tentative de réformer le modèle du roman historique, et de son évolution progressive vers le genre psychologique, tout en demeurant ataché au concept de la vérité, et au principe de la popularité de la littérature. Enfin, sont étudiés sa conception du langage de la création littéraire, ainsi que les particularités de son style, et les liens entre la forme et le contenu de ses oeuvres. La seconde partie porte sur l'exil de Tommaseo en France. L'examen de son journal intime et de sa correspondance revèle nottamment sa souffrance morale et sa nostalgie de l'Italie, jusqu'à̧ ce qu'il découvre la Corse, où il compose son roman autobiographique et psychologique Fede e bellezza. L'île occupe ainsi une place privilégiée dans son oeuvre. La recherche vise à définir son idée de la Corse, non seulement pour découvrir sa perception de la langue, de la culture et de l'histoire de l'île, mais aussi afin de mieux comprendre son roman. Dans la troisième partie, sont examinés la structure, le style, le langage et les thèmes de Fede e bellezza. La recherche tend essentiellement à mettre en évidence l'influence du séjour de Tommaseo en France, tant sur le fond que sur la forme de son roman d'analyse, d'inspiration autobiographique. Cette étude revèle notamment un contraste important entre l'image de la Corse et celle de Paris. Dans Fede e bellezza, qui apparaît comme le roman de l'exil, l'île, contrairement à la capitale française, représente un idéal, et elle devient, pour l'écrivain, un prétexte pour exprimer ses sentiments, mais aussi ses convictions idéologiques, ses valeurs morales et religieuses, et ses inspirations pour l'ItalieThis thesis is dedicated to study the work and the ideological convictions of Niccolo Tommaseo (1802-1874). The first part will focus on the philosophical and aesthetical thought, and the political idea of this romantic writer. The research also has for objective to examine his attempt to reform the model of the historical novel, and his progressive evolution towards the psychological genre, while remaining linked to the concept of the truth, and the principle of the popularity of the literature. Finally, are studied his conception of the language of the literary creation, as well as the specificities of the style, and the links between the contents and the form of this work. The second part of the research concerns the exile of Tommaseo in France. The examination of the intimate diary notably reveals his moral suffering and his homesickness of Italy, until he discovers Corsica, where he composes his autobiogaraphical and psychological novel Fede e bellezza. The island occupies a privileged place in his works. The research aims at defining his idea of Corsica, not only to discover his perception of the language, the culture and the history of the island, but also to understand his novel. In the third part, are examined the structure, the style, the language and the subjects of Fede e bellezza. The research attempts essentially to put in evidence the influence of the stay of Tommaseo, in France, both on the form and content of his psychological novel, autobiographical inspiration. This study reveals an important contrast between the image of Corsica and that of Paris. In Fede e bellezza, which appears as the novel of an exile, the island, contrary to the french capital, represents an ideal, and it becomes for thr writer, an excuse to express his feelings, but also his idological convictions and his aspirations for Italy
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Emmi, Cinzia Rosa. "Femmes écrivains en Sicile aux XIXe et XXe siècles." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA064.
Full textAbstract:
La thèse analyse l’évolution de l’écriture féminine en Sicile aux XIXe et XXe siècles, sur la base d’un corpus de 24 romans de femmes écrivains : Cecilia Stazzone, Rosina Muzio Salvo, Elvira Mancuso, Angelina Damiani Lanza, Adelaide Bernardini Capuana, Maria Messina et Goliarda Sapienza. Dans la première partie, selon une approche socio-littéraire et en utilisant des inédits ou des textes rares mis au jour, nous avons illustré cette production dans l’histoire littéraire et dans la réception (à l’époque et contemporaine), étant donné certains oublis puis redécouvertes ultérieures, grâce surtout à l’activité éditoriale de Leonardo Sciascia (Mancuso et Messina), à la connaissance du rosminien Giuseppe Pellegrino (Lanza) et au succès des traductions françaises (Sapienza). Dans la deuxième partie, nous avons indiqué comment ces femmes écrivains ont différemment représenté la condition féminine de leur époque, en utilisant pendant le Romantisme des modèles romanesques masculins, en développant pendant le Décadentisme des structures et styles personnels qui corrodaient la langue et les schémas constitués, et enfin en créant des formes résolument autres à l’époque contemporaine. Ce sont surtout les romancières de l’époque contemporaine qui ont contribué significativement au développement du genre romanesque au féminin, en particulier Sapienza qui a, de façon unique, modelé au féminin l’autobiographie, le roman-épopée et le roman-enquêteIn this doctoral thesis, we examine the evolution of women’s writing in the XIXth and XXth centuries in Sicily. We based on a corpus of 24 novels by seven women writers : Cecilia Stazzone, Rosina Muzio Salvo, Elvira Mancuso, Angelina Damiani Lanza, Adelaide Bernardini Capuana, Maria Messina and Goliarda Sapienza. In the first part, applying sociological Criticism and using unpublished and rare texts, we show how this production can be understood through the development of textual history and history of reception. There have been some omissions and also rediscoveries, especially thanks to Leonardo Sciascia’s editorial activity for Mancuso’s and Messina’s works, to the Rosminian philosopher Giuseppe Pellegrino for Lanza’s works and to the great success of Sapienza’s French translations. In the second part, we analyze the different forms how these women writers represented the female condition in each phase : during the Romantic age, they followed their contemporary writers’ models, while during the Decadent movement they invented a structure and a personal style so as to erode the linguistic and formal canons. In the contemporary period, they created their own patterns. The women writers of the twentieth century contributed to the development of the female novel, especially Sapienza, who elaborated a personal pattern for female expression in several genres : autobiography, epic and psychological inquiry
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Bonnet, Caroline. "L'art et le décor à travers le style de deux écrivains du XIXe siècle, Chateaubriand et les Goncourt." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040255.
Full textAbstract:
Partant de l'hypothèse qu'Art et Littérature sont influencés par leur époque, nous montrerons l'évolution de l'art et du décor au XIX ème siècle en comparant style littéraire et style de décor. En choisissant Chateaubriand pour le début du siècle et les Goncourt pour la seconde moitié, la période chronologique est suffisamment étendue pour mesurer l'évolution de l'art et du décor dans leur connexion avec ces deux styles littéraires. Le style Empire de Chateaubriand, à définir, repose sur les trois piliers du néoclassicisme Beauté, harmonie et équilibre affirmant dans la prose comme dans le décor un style architecturé, linéaire, idéalisé. Reflet de la propagande Napoléonienne, arts et décor prolongent l'ambition didactique de la prose qui exalte le Docere, movere, placere classique. Prose de combat, peinture et décor conduisent la méditation cathartique et se transforment en vanités picturales ou littéraires. Pourtant au delà du carcan classique, écriture, peinture et décor expriment une sensibilité déjà romantique. A la ligne succède la couleur, préfiguration d'une fragmentation propre au décor que les Goncourt réaliseront dans la prose. La seconde moitié du siècle est soumise à la décadence et à l'éclectisme. La prolifération du verbe correspond dans le décor à l' horror vaccui. Le décor déconstruit reflète la fragmentation de la phrase et la déliquescence du corps. L'écriture artificielle rejoint dans sa syntaxe l'éparpillement impressionniste pourtant incompris des Goncourt. La touche fragmentée du tableau correspond dans le décor au bibelot anthropomorphisé, substitut du féminin, et dans la phrase, au mot vidé de son sens, mot bibelot, objet de collectionAssuming that art and literature reflects their time, we will point out the evolution of art and interior decoration by a comparative study of literature and interior decoration styles'. Authors such as Chateaubriand for the early XIXth century and the Goncourt for the second half will provide significant examples to analyze the evolution of art and decoration and their relevance with the authors' style. We shall define the Empire style of Chateaubriand based on neoclassicism, beauty, harmony and balance, revealing both in prose and decoration a architectured style, defined by the line and idealisation. Participating to the Napoleonian propaganda, arts and decoration emphasize the didactic purpose of prose, expressing the classical doctrine of docere, movere, placere. Prose of war, painting and decoration can lead to meditation, catharsis and figurative or literary vanities. Yet, beyond the classical constraints, writing, painting and decoration reveal a sensibility forecasting romanticism. Drawing gave way to colour, foreshadowing a break in decoration, witnessed in the Goncourt prose. Decadence in prose and eclecticism in decoration epitomized the second half of the century. The richness of prose echoes a decoration subjected to the horror vaccui. The deconstructed décor parallels not only the decadence of a fragmented sentence but also the decay of the sick body. The fragmented syntax in this precious writing style mirrors the impressionist dispersion misunderstood by the Goncourt. The scattered touch corresponds, in decoration, to the anthropomorphic and feminine substitute bibelot and, in literature, to the word which becomes a word bibelot, work of art
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Langbour, Nadège. "Diderot écrivain critique d'art." Rouen, 2007. http://www.theses.fr/2007ROUEL577.
Full textAbstract:
La thèse intitulée « Diderot écrivain critique d'art » met en évidence les interactions entre les écrits sur l'art de Diderot et ses œuvres littéraires. Présentant dans un premier temps la formation artistique de Diderot, elle répertorie les lectures effectuées par le salonnier et souligne l'importance de l'Encyclopédie dans la constitution de ses réflexions artistiques. Sont ensuite étudiés les neuf Salons de Diderot et ses deux « essais sur la peinture ». Montrant tout d'abord comment Diderot se positionne par rapport au discours artistique de son temps, cette thèse met ensuite l'accent sur l'originalité des Salons, tant sur les plans thématique et théorique que sur le plan formel. Enfin est analysée l'influence des réflexions picturales de Diderot sur ses œuvres romanesques et dramatiquesThis thesis entitled, « Diderot seen as an art critic », highlights the interactions of Diderot's writings on art and his literary works. Firstly, Diderot's artistic formation is presented, with an exhaustive repertoire of readings made by this noted « Salon » art critic and emphasizes the major role of the Encyclopaedia in the shaping of his artistic opinions and judgments. The following sequence examines in depth Diderot's nine « Salons » as well as his two « essays on painting ». At the outset, Diderot's status (position) is perceived in relationship with the artistic way of thinking (reasoning) of his time. The thesis then emphasizes the originality of the Salons, both on a thematic and theoretical level as well as on the formal level. The last section is an analysis of the influence of Diderot's pictorial judgements on his novels and plays (Romanesque and dramatic works)
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Cullière, Alain. "Les écrivains et le pouvoir en lorraine au seizième siècle : contribution a l'étude du règne personnel du duc Charles III (1559-1608)." Metz, 1994. http://www.theses.fr/1994METZ004L.
Full textAbstract:
L'objet de cette thèse est d'étudier, dans le contexte historique défini par le titre, le rapport qui liait l'écrivain aux différentes formes du pouvoir, ce qui revient a montrer comment l'état façonnait alors le statut littéraire et, inversement, comment les auteurs élaboraient et entretenaient les symboles de la politique. Une telle réflexion s'inscrit dans une dynamique historique qui prend en compte les rapports de force, les évènements et les circonstances; elle n'implique pas une vue panoramique de la culture, qui serait a la fois statique et quantitative. Le fait littéraire est envisagé ici comme une collaboration déterminante dans un système politique et culturel et non comme l'effet d'obscures vibrations intérieures. S'attachant surtout a l'environnement qui suscite l'écriture, le premier livre de la thèse établit la sociologie des profils et des carrières des écrivains. Le second livre est surtout consacre aux vocations et aux motivations; on y approche les oeuvres de plus près en distinguant, par commodité, ce qui relève du prince et ce qui relève de la foi. Dans le troisième livre enfin, le champ de l'observation s'élargit pour faire apparaitre les réseaux dans lesquels les écrivains ont évolué, les mouvements et les influences qui les ont marqués. En définitive, cette étude, qui s'appuie sur un corpus littéraire local aussi exhaustif que possible, restaure l'image de l'état lorrain de la renaissance, soucieux de sa souveraineté et de son identité, qui n'était ni province française, ni marche impérialeThe aim of this thesis is to study the relationship which linked writers to the various forms of power, in the historical context set up in the above title. It comes tp show how the state shaped the literaruy status and, on the other hand, how the writers used to work out and laintain the political symbols. This reflexion comes within the scope of the dynamics of history and takes into account the different power struggles, the events, and the circumstances of the time. However, it does not imply a general outlook of the cultural background, which would be both a static and quantitative approach. The literary act is considered here as a determining collaboration on the political and cultural system, and not as the result of dim internal vibrations. The first volume of the thesis focuses on the background the writings spring from and establishes the sociology of the career profiles of the writers. The second one is mainly devoted to their vocations and motivations. Their works are studied more closely and, for greater convenience, a distinction is made between what falls within the province of the prince and what falls writhin that of faith. Finally, in the third volume, tha area of investigations is widened so as to put into light the different patterns in which the writers evolved, as well as the trends ans influences they were under
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Vanden, Abeele Sophie. "Virginie Ancelot, femme de lettres au XIXème siècle." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040221.
Full textAbstract:
Née à Dijon, Virginie Ancelot (1792 - 1875) est une femme de lettres dont le caractère, à travers son salon, comme son œuvre théâtrale et romanesque a marqué ses contemporains. Pendant quarante ans, de 1824 à sa mort, par-delà les bouleversements politiques, elle a en effet côtoyé et accueilli l’Elite du monde littéraire (Chateaubriand, Vigny, Hugo, Balzac, Stendhal,. . . ), artistique (Delacroix, Gérard,. . . ) et politique (Marmont, Guizot. . . ) : entre classicisme et romantisme, à son apogée sous la Monarchie de Juillet, son salon est devenu un centre d'influences où les jeux de clientélisme ont œuvré à promouvoir la carrière du maitre de maison, Jacques Ancelot, comme de ses intimes, jusqu'à la reconnaissance suprême de l'Académie. Associée à son mari dans la direction du théâtre du vaudeville, la renommée de cette femme d'esprit s'est étendue au théâtre : pour la Comédie-Française et les scènes secondaires, « l'enfant gâtée du succès » a beaucoup écrit. Son écriture, prolongée par des romans, s'est inscrite dans une stratégie de promotion d'une image originale de la femme, reflet des conformismes d'un siècle souvent cruel avec les femmes et des aspirations profondes de sa génération à la modernité. « Écho sonore » de son siècle, Virginie Ancelot en illustre les traumatismes, les doutes mais aussi la quête passionnée d'absoluBorn in Dijon, Virginie Ancelot (1792-1875) was a woman in letters. Her temperament left its mark on her contemporaries, as well as the activities of her salon and her theatrical or novelistic works. Indeed, for forty years, rising above the political upheavals of her time, she received and came close to the elite : of the literary circles (Chateaubriand, Vigny, Hugo, Balzac, Stendhal. . . ), of the artistic world at large (Delacroix, Gerard. . . ). Between classicism and romanticism, her salon reached its climax under the Monarchie de Juillet. It became a center of influences where the games of patronage helped promote the career of her husband, Jacques Ancelot, as well as that of her close friends, until the supreme achievement of the Académie Française. In cooperation with her husband, she managed the theatre du vaudeville. Throughout this period, her renown gradually spread through the theater world. She wrote extensively, both for the Comédie-Française and for secondary stages. She became the “spoiled child of fortune”. Her oeuvres showed cunning and efficiency. Her style also lay within a strategy that aimed at promoting an original image of women, reflecting the conformity of a century that was often crual towards them end their deepest aspiration for modernity. A kind of “echo sonore” of her century, Virginie Ancelot embodied its traumatisms, doubts and a passionate quest for the absolute
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Méricam-Bourdet, Myrtille. "Écrire l’histoire : figures du pouvoir dans l’œuvre historique de Voltaire." Thesis, Lyon 2, 2009. http://www.theses.fr/2009LYO20060.
Full textAbstract:
Bien qu’elle participe à une redéfinition de la pratique historiographique à l’Âge classique, l’œuvre historique de Voltaire a été peu étudiée. On s’est peu interrogé sur l’art de l’historien, et on a souvent résumé la conception de l’histoire et de la politique qui s’y exprime au rôle majeur joué par les « grands hommes ». Notre étude met à l’épreuve une telle conception et fait valoir la complexité de la lecture voltairienne de l’histoire, tant dans les ouvrages circonscrits à un règne que dans son histoire universelle, l’Essai sur les mœurs. Face aux apories des systèmes politiques élaborés par ses contemporains, et que Voltaire dénonce, l’écriture de l’histoire est le lieu privilégié où se déploie une conception réfléchie du pouvoir et des enjeux du politique. S’il est indéniable que Voltaire n’en propose pas de théorisation systématique, sa compréhension des ressorts du déroulement historique et l’interprétation qu’il en donne reposent sur un ensemble de principes relativement cohérents, tant du point de vue de l’appréciation des fondements du pouvoir – si importants au regard des enjeux de légitimation portés par l’écriture de l’histoire –, que de ses réalisations. L’œuvre historique ne s’intéresse ainsi pas seulement à l’action de quelques souverains ; elle prend aussi en compte l’action collective des peuples, et porte attention aux mutations des rapports de pouvoir qui infléchissent les politiques contemporaines. L’œuvre est alors en prise avec une actualité politique et polémique qui confère à l’écriture de l’histoire une tonalité spécifique, et qui conduit à s’interroger sur la délimitation même de ce qu’est le corpus voltairien des œuvres historiquesAlthough the historical work of Voltaire takes part in a redefinition of Enlightenment historiography, the art of the historian or his conception of history have been little studied so far. His political view in his historical work has often been reduced to his praise of ‘great men’ and of their action in history. Our study puts this interpretation to the test and highlights the complexity of Voltaire’s reading of history, either in his works dealing with a single reign, or in his universal history, the Essay on the Manners. In order to face the shortcomings of the contemporary political systems, Voltaire uses history writing as a way to express considered conceptions of power and political issues. Voltaire does not expound a systematic theory of political facts; nonetheless, his understanding of historical progress relies on a coherent set of principles. Our study examines his appreciation of power and politics, of theirs foundations – where issues of legitimizing, so important in history writing, are at stake –, and of their achievements. The historical work does not exclusively focus on the action of a few monarchs; it takes also into account the collective action of peoples, and turns its attention to transformations which affect the balance of power and contemporary policies. Then, the work is in touch with current affairs and burning issues, which gives to history writing specific characteristics, and in particular a polemical tone. But it leads also to question the limits of his historical work as well as its definition
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Arru, Francesco. "La Vita Nova de Dante chez les écrivains de la deuxième moitié du XIXe siècle, en France, Italie, Grande-Bretagne." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040201.
Full textAbstract:
Dans notre travail, nous avons étudié l'intérêt suscité par la Vita Nova de Dante Alighieri, chez les écrivains de la deuxième moitié du XIXe siècle, en France, en Italie et en Grande-Bretagne. Après avoir analysé l'état de la connaissance de Dante et de la Vita Nova au début du XIXe siècle, nous nous sommes intéressés aux raisons et aux caractéristiques du regain d'intérêt pour ce texte mineur. Ensuite, nous avons étudié la façon dont la Vita Nova est devenue une source d'inspiration pour les écrivains, à partir de l'œuvre de D. G. Rossetti en Grande-Bretagne, rapidement connue et admiré en France et en Italie. Enfin, nous avons analysé les caractéristiques des réécritures et des réinterprétations du texte dantesque par les écrivains décadents et symbolistes, avant de montrer comment et pourquoi l'intérêt pour la Vita Nova a cessé, au début du XXe siècle.
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Younes, Kaddis Youssef Anwar. "La société bourgeoise française au XIXe et au XXe siècle vue par les écrivains contemporains." Strasbourg, 2011. https://publication-theses.unistra.fr/public/theses_doctorat/2011/YOUNES_KADDIS_YOUSSEF_Anwar_2011.pdf.
Full textAbstract:
Faire l’histoire en dépendant sur la littérature peut sembler étonnant. Ainsi l’histoire peut être considérée comme une science humaine dont l’objet est l’étude du passé tandis que la littérature livre les écrits relevant d’une culture, d’une époque, d’un genre. Donc, on peut dire que le matériau littéraire peut servir de source documentaire au même titre que tout autre document historique. De là, on ne trouve pas de difficultés en choisissant les œuvres littéraires qui servent la recherche et qui aident à décrire la société bourgeoise. Cette étude traite la société bourgeoise française durant une grande période de l’histoire de la France : de La Restauration jusqu’aux années 1960. Au cours de cette grande période je vais traiter comment la bourgeoisie française a évolué et pourquoi le XIXe Siècle, est le siècle de la bourgeoisie triomphante d’après les écrites des écrivains contemporains. La bourgeoisie française a triomphé sous la Révolution et occupe désormais le haut de l’échelle sociale grâce à l’enrichissement que lui apporte le développement du commerce et de l’industrie. La monarchie censitaire voit son apogée politique, puisque le droit de vote est alors réservé aux citoyens aisés. Les écrivains français, qui décrivent la société de leur temps, sont conscients de la puissance de la bourgeoisie et de la force de son emprise sur le pays. Mais cette classe évolue. La société se démocratise avec le suffrage universel instauré en 1848. Les héritiers, qui bénéficient des fortunes accumulées par les générations précédentes, ont tendance à vouloir se libérer des contraintes liées à la pratique des « vertus bourgeoises ». L’étude des matières ardues, les longs horaires de travail, l’affectation d’une part du revenu à l’investissement, la stabilité conjugale, l’entraide familiale ont fait la force des premières générations d’entrepreneurs, mais leurs héritiers, assurés désormais d’une grande sécurité financière, aspirent à des genres de vie moins austères. Cette évolution ne manque pas d’être relevée par les écrivains. Eux-mêmes se posent face à la bourgeoisie comme une élite. Ils exercent un regard très critique sur les mœurs et les comportements de la bourgeoisie et relèvent l’égoïsme des riches, leur relâchement moral et leur étroitesse de vue sur les questions sociales. Au cours du XIXe et du XXe siècle, la vision que donnent les écrivains se modifie et traduit elle-même les changements qui se produisent dans la bourgeoisie française durant cette période. L’étude se divise en quatre parties. La première partie porte le titre de « La bourgeoise française sous la Restauration et la Monarchie de Juillet par Honoré de Balzac ». La deuxième partie parle de « La bourgeoisie française du Second Empire et de la Belle Époque vue par Georges Feydeau et Émile Zola ». La troisième partie de cette étude traite « La bourgeoisie française au début de la Première Guerre Mondiale vue par Roger Martin du Gard ». La dernière partie de l’étude parle de « La bourgeoisie française entre les deux guerres vue par Simone de Beauvoir ». [. . . ]Writing history by depending on the literature may seem surprising. Thus history can be seen as a human science its purpose is the study of the past, while the literature book written within a culture, age and gender. So we can say that the literature can serve as a literary source as well as any other historical document. Consequently, I do not find its difficult to select some literary works that serve my research and help me to describe the bourgeois community at that time as correct as possible. The study is divided into four parts. The first part is examining the bourgeois community, during the Restoration and the July Monarchy, according to Balzac's Father Goriot. In the second part of the thesis, i discussed the bourgeois community during the Second French Empire through the works of of Georges Feydeau and those of Zola. The third part is entitled « bourgeois community at the beginning of First World War as seen by Roger Martin du Gard. » and the last part of the thesis deals with the French bourgeois community between the two major wars according to the autobiography of Simone de Beauvoir « Memoirs of a willful Daughter ». [. . . ]
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Kohn, Blanka. "Karl Emil Franzos : écrivain, journaliste, éditeur et critique." Paris 8, 1994. http://www.theses.fr/1994PA080911.
Full textAbstract:
Le propos de cette these est la presentation d'un auteur de langue allemande dont le patronyme traduit des liens avec la france. Ne en galicie autrichienne vers le milieu du 19e siecle, mort a berlin au debut du 20e, karl emil franzos a mene de front une intense activite litteraire et journalistique s'etendant a plusieurs domaines. Ecrivain, il a publie une trentaine d'ouvrages, journaliste, il a redige un journal viennois, une revue litteraire et fait paraitre d'inmombrables essais et articles, editeur, il a reedite des auterus disparus, critique, il a passe en revue des textes nouvellement parus. Les differents aspects de l'oeuvre franzosienne sont etudies dans cette monographie en trois tomes, chacun muni de notes bibliographiques afferentes au sujet traite. Par l'expose des facteurs preponderants dans le formation du futur ecrivain et a traversle bilan de sa carriere, la premiere partie de la these met l'accent sur le lien etroit existant entre l'homme et l'oeuvre. En analysant les caracteristiques de l'oeuvre journalistique et en exposant les deux aspects de l'oeuvre litteraire dans leur orientation et style respectifs, le seconde partie s'attache a. .The purpose of this thesis is the introduction of a german-speaking writer whose patronymic surname suggests close ties to france. Karl emil franzos, who as born in austrian galicia in the middle of the nineteenth century and who died in berlin at the beginning of the twentieth century, carried out simultaneously an intense and wideranging literary and journalistic activity. As an author, he published about thirty works of his own. As a journalist, he edited a viennese newspaper, a literary review and the published numberless essays and articles. As a publisher, he also re-printed the works of long-forgotten writers, and as a critic. He reviewed newly edited pieces of contemporary writings. The various fields of activity covered by franzos's work have been studied in this monography set our in three volumes, each of them being completed by bibliographical notes related to its particular subject. Dwelling on a study of the leading forces that combined in the making of the futur writer and on a wide survey of his literary. .
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Al-Hadal, Sami Sharaf. "L'Orient sous l'œil des écrivains voyageurs : Six récits de voyage littéraires français du premier XIXe siècle." Caen, 2012. http://www.theses.fr/2012CAEN1655.
Full textAbstract:
La thèse vise à examiner la représentation de l’Orient dans la littérature de voyage française du premier XIXe siècle. Elle invite à une analyse approfondie des six récits de voyage en Orient que nous avons choisis. L’objectif est de déterminer le statut de ces voyages, les motivations, les conditions, les risques, l’itinéraire suivi, les moyens de transport utilisés à l’époque ainsi que le regard des écrivains voyageurs sur la région, leurs impressions et leurs sentiments envers elle, etc. II s'agit aussi de voir comment l’Orient, l’«Autre» fascinant pour les occidentaux, a été présenté dans la littérature française au siècle du Romantisme. Suite à la l'expédition de Bonaparte en Orient, au début du XIXe siècle qui ouvre le chemin vers la région, beaucoup de voyageurs français en quête d'exotisme se sont dirigés en Orient. A leur retour, ces derniers ont commencé à écrire et à publier leurs carnets de voyage, leurs récits, leurs notes … etc. Une manifestation littéraire, artistique et culturelle sans précédent voit le jour en France, donnant lieu à ce qu’on appelle l’«orientalisme». La présente étude montre, d'une part, que la littérature représente l'imaginaire produit par l’Orient accompagné d’une richesse égale aux disciplines qui ont été privilégiées jusqu'à présent par les études sur l'Orient; d'autre part, qu'il y a une nécessité d'ouvrir un dialogue entre la littérature et le savoir oriental. Cette thèse évoque donc la singularité d’une rencontre entre le monde du savoir orientaliste et le lecteurThis thesis aims to examine the representation of the "Orient", in French travel literature in the first nineteenth century. It invites to detailed analysis for the six travel histories of the "Orient", which we have chosen. The objective is to determine the status of these trips, the motivations, the conditions, the risks, the followed routes, the means of transport used at the time as well as the views of travel writers of the region, their impressions and feelings. It's also to know how the "Orient", the "Other" fascinating for Westerners, was presented in French literature of the Romanticism century. Following Bonaparte's expedition to the "Orient" in the early nineteenth century which opens the way to the region, many of the French travelers who searching of exoticism have led to the "Orient". On their return, they began to write and publish their diaries, their stories, notes. . . Etc. The literary, artistic and cultural manifestation unprecedented born in France, giving rise to the so-called «Orientalism». The present study shows, on the one hand, that the literature is produced by the imagination of the "Orient" with wealth equal to the disciplines that have been preferred so far by studies of the “Orient”, and on the other, that there is a need to open a dialogue between literature and the Eastern knowledge. So, this thesis evokes the singularity of the meeting between the world of eastern knowledge and the reader