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Dissertations / Theses on the topic 'Eugène (1962-....)'
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Essono, Ella Victor. "La crise de l’identité à travers l’écriture de Valentin Yves Mudimbe, Eugène Ebodé et Fatou Diome." Rennes 2, 2008. http://www.bu.univ-rennes2.fr/system/files/theses/theseEssono.pdf.
Full textAbstract:
L’actualité de l’identité reste liée à des domaines disciplinaires comme la sociologie, l’anthropologie, la psychologie sociale, l’histoire, la linguistique. Dans le champ littéraire, le réseau thématique autour de l’existence de l’homme africain construit la notion de l’identité. Les approches thématiques sont différentes, mais les dissemblances résultent de la préoccupation des auteurs, des visions aussi parallèles que divergentes ; il faudrait ajouter le style qui se renouvelle d’un écrivain à l’autre. Pour ces créateurs, le roman est semblable à un vaste univers symbolique, chaque artiste peut construire, à ses propres goûts, ses fictions, et édifier une écriture particulière. Ces auteurs n’abordent pas les mêmes faits, et ils ne traitent pas de la même façon l’embarras de l’identité. Nous avons voulu comprendre, dans le cadre d’une thèse, la « fortune » littéraire des écrits sur l’identité africaine. Ce désir de clarifier la problématique de l’identité de l’écriture africaine, nous amène à plus de précision, à l’analyse de l’identité selon les démarches et l’imagination de trois auteurs africains : Valentin Yves Mudimbe, Eugène Ebodé et Fatou Diome. Notre particularité est non seulement d’intégrer l’écriture dans la thématique de l’identité, mais aussi d’étudier son évolution à partir de la prise de parole de la femme, surtout lorsque celle-ci est une intellectuelle. L’orientation de notre sujet s’articule selon les rapports entre l’identité africaine et l’écriture romanesque moderne. Au fond, cette étude pourrait nous amener à retracer l’histoire de la littérature africaine, car elle a engendré des liens de l’identité avec la langue, la référence spatiale et temporelle des textes étant l’insularitéThe news of identity remains tied to disciplinary fields like sociology, anthropology, social psychology, history, linguistics. In the literary field, the thematic network around human existence Africa built the notion of identity. The thematic approaches are different, but the differences result from the concern of authors, also parallel visions that differ; should be added style which is renewed for a writer to another. For these creators, the novel is like a huge symbolic universe, each artist can build at its own tastes, his fiction, and build a handwriting. These authors do not have the same facts, and they do not address the same way the embarrassment of identity. We wanted to understand, through a thesis, "fortune" literary writings on African identity. This desire to clarify the issue of the identity of African writing, leads us to more precisely, analysis of identity according to the procedures and imagination of three African writers: Valentin Yves Mudimbe, and Eugene Ebodé Fatou Diome. Our feature is not only to integrate writing in the theme of identity, but also to study its evolution from the speech of women, especially when it is an intellectual. The focus of our topic is based on the relationship between African identity and writing modern fiction. Basically, this study could lead us to trace the history of African literature, because it has created bonds of identity with language, spatial and temporal texts being insular
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Raffaele, Colette. "Une école d'architecture et son système d'enseignement (1942-1968), Eugène Beaudouin et Genève /." [S.l.] : [s.n.], 2004. http://library.epfl.ch/theses/?nr=2943.
Full text
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Burns, Dave B. "The soul of socialism : American citizenship and Christian civilization in the thought of Eugene Debs." Virtual Press, 2004. http://liblink.bsu.edu/uhtbin/catkey/1286398.
Full textAbstract:
This thesis examines how Christianity and citizenship shaped the ideology of Eugene Debs, the most popular radical in Progressive Era America. It argues that scholars have failed to conduct a thorough exploration of Debs' religious thought. This thesis also challenges the belief among historians that Debs' Christianity was a variant of the alternative Americanism he used to legitimate his agitation against industrial capitalism. This misconception has led historians to follow the lead of Nick Salvatore and conclude that Debs' Christianity was merely an aspect of his attempt to renew the values of republican citizenship associated with the American Revolution. A more accurate representation is that the concept of citizenship formed the core of Debs' ideology as a trade and industrial unionist, but that he found citizenship to be too restrictive and turned to Christianity to address the concerns of humanity and civilization as a socialist.Department of History
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Radcliffe, Nicholas. "The Hopeless Hope or The Poet's Passion in The Farmer's Pragmatic World: Directing Eugene O'Neill's Beyond the Horizon." OpenSIUC, 2016. https://opensiuc.lib.siu.edu/theses/1922.
Full textAbstract:
AN ABSTRACT OF THE THESIS OF NICHOLAS B. RADCLIFFE, for the Master of Fine Arts degree in THEATER, presented on December 14, 2015, at Southern Illinois University Carbondale. TITLE: THE HOPELESS HOPE OR THE POET’S PASSION IN THE FARMER’S PRAGMATIC WORLD: DIRECTING EUGENE O’NEILL’S BEYOND THE HORIZON MAJOR PROFESSOR: Olusegun Ojewuyi The Hopeless Hope… documents the process of directing Beyond the Horizon, presented December 11-13, 2015 in the McLeod Theater at Southern Illinois University Carbondale. The document specifically details the development of the director’s vision for the production, from the initial readings and research through rehearsal, performance and post-production evaluations. The document is organized chronologically, beginning in Chapter 1 with a discussion of the director’s research and how that research influenced the analysis of the play, progressing to the development of the vision and concept. Chapter 2 details the production process from design and casting, through rehearsal and into performance. Chapter 3 is a personal evaluation of the overall process and production, including the discovery of opportunities for future growth and experimentation in the art of directing. Chapter 4 examines collaboration as a tool for the director, specifically exploring the commonalities between successful and failed collaborations, aiming to arrive at possible strategies for preventing breakdowns in collaborative partnerships.
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Beckman, Karin. "J.A.G. Ackes och Eugène Janssons vitalistiska måleri 1904 - 1912 : En receptionsestetisk analys." Thesis, Linköpings universitet, Institutionen för kultur och kommunikation, 2016. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:liu:diva-128871.
Full textAbstract:
I uppsatsen analyseras J.A.G. Ackes friluftsmåleri och Eugène Janssons figurmåleri från flottans badhus ur ett idéhistoriskt perspektiv, med tonvikt lagd på de vitalistiska tankar som var aktuella vid tiden för sekelskiftet 1900, liksom på Friedrich Nietzsches och Henri Bergsons inflytande på motivsfären. Därefter följer en receptionsestetisk analys av de fyra verk vardera som tidigare analyserats. Resultatet visar att Ackes och Janssons verk inte kan tolkas utifrån samma förståelse av vitalismen. Den receptionsestetiska undersökningen uppmärksammar dock att deras verk kan ha tilltalat samma implicite betraktare år 1912, trots deras olika förhållningssätt till vitalismens innebörd.In the thesis four paintings by J.A.G.Acke depicting figures in nature and four by Eugène Jansson from the navys bathhouse are compared and analysed. The analysis is based on the vitalistic ideas of Friedrich Nietzsche and Henri Bergson, as well as on different readings of vitalism as a concept. Their works are also analysed using the methodology of the aesthetic of reception. The result of the survey shows that Ackes and Janssons paintings differ in their interpretation of the vitalistic ideas. The analysis of the aesthetic of reception on the other hand, concludes that an implicit beholder could have read both artists paintings as vitalistic, in spite of their different approach to the vitalistic ideas.
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Pouvreau, Benoît. "Eugène Claudius-Petit, un politique en architecture." Paris 1, 2002. http://www.theses.fr/2002PA010529.
Full textAbstract:
À travers cette biographie, nous avons voulu restituer l'itinéraire d'un homme politique " engagé " en architecture, mais aussi réévaluer son apport de maître d'ouvrage et de défenseur du mouvement moderne dans 1 'histoire de l' architecture. Né à Angers en 1907, Eugène Petit devient ouvrier ébéniste et milite à la C. G. T. U. , puis rejoint la Jeune République (J. R. ) de Marc Sangnier. En 1928, il s'installe à Paris, s'inscrit aux cours du soir de l'École nationale supérieure des Arts décoratifs puis devient professeur de dessin. Il se passionne pour l'architecture moderne et découvre Le Corbusier. Démobilisé en juin 1940, il refuse l' Armistice puis entre dans la Résistance en fabriquant des faux papiers sous le pseudonyme de " Claudius ". Membre du mouvement Franc-Tireur, il en devient le délégué à l'Assemblée consultative d' Alger en 1943 où il prépare activement la reconstruction du pays. À la Libération, il s'affirme comme le porte-parole politique du mouvement moderne dans le débat sur la reconstruction et se lie d'amitié avec Le Corbusier. Élu député de la Loire en 1945, il est un des leaders de l'Union démocratique et socialiste de la Résistance, parti " charnière " de la IVème République. De 1948 à 1953, il est ministre de la Reconstruction et de l'Urbanisme, mène une ambitieuse politique de relance de la construction et dresse les bases de l'aménagement du territoire. En 1953, élu maire de Firminy, près de Saint-Étienne, il développe un plan de modernisation novateur et confie plusieurs chantiers à Le Corbusier. . . /. . .
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You, Kwang-Joo. "Eléments d'analyse comparée du théâtre de Beckett et de Ionesco." Paris 8, 1999. http://www.theses.fr/1999PA081657.
Full textAbstract:
Le theatre de beckett et de ionesco peut faire illusion. La verdeur, les outrances, les defis au bon sens, dont ces oeuvres regorgent, peuvent laisser croire que leur lecture ne necessite aucun effort d'ajustement, qu'il est inutile de s'appliquer a la recherche de grilles de lecture adequates, les auteurs n'ayant fait apparemment que se laisser aller au gre de la facilite. Il n'en est rien cependant, l'un et l'autre ont consacre tout le genie dont ils disposaient, a etayer, baliser le terrain qu'ils s'etaient choisi comme champ d'action. Beckett a jete dans son oeuvre le poids de l'experience accumulee au cours d'annees d'apprentissage du << dur metier de vivre >>, du combat contre l'illusion que << demain sera beau >>, qui demeure vivace au coeur des << naufrages de la vie >>. En ce qui concerne ionesco, la magie d'annees d'enfance privilegiees l'avait prepare a surmonter les difficultes de la tache qu'il s'etait fixee. Tous deux se sont atteles au deboulonnage des faux-semblants, a la chasse aux automatismes, et a la mise en cause des fausses securites liees aux stereotypes et a la predetermination des comportements sociaux.
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García, Salazar José. "La puesta en escena: Investigación sobre el teatro de Eugène Ionesco para entender la autonomía de lo esenciantemente técnico." Tesis, Universidad de Chile, 2015. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/140639.
Full textAbstract:
Tesis para optar al grado de Magíster en FilosofíaLa presente investigación tiene como objetivo analizar el fenómeno de la puesta en escena y su actual potestad en el campo de los estudios teatrales. Para esto, se establecerá un análisis de la obra teatral de Eugène Ionesco, con el fin de elaborar ciertos conceptos que nos permitan entender el por qué de la preponderancia hoy en día por los recursos técnicos a la hora de la materialización escénica, demostrando no sólo una confirmación de la autonomía de la puesta en escena por sobre el texto dramático sino, además, la producción de una experiencia estética planteada como acontecimiento por parte del espectador. La pregunta por la técnica, establecida por el filósofo alemán Martin Heidegger, los pensamientos de Walter Benjamin y su respectivo análisis político-cultural que determina una tecnificación del arte, los aportes de Erika Fisher-Lichte en relación a la ciencia teatral, el análisis histórico de la puesta en escena de André Veinstein, y las investigaciones estéticas de Sergio Rojas anunciando el agotamiento histórico, se entrecruzarán con la obra de Ionesco para entender qué es hoy la puesta en escena, cuya reflexión radica en que viene a detectar el agotamiento del arte teatral, exponiendo así de manera apocalíptica su actual crisis.
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Jeong, Eun Young. "The early photographic work of Eugène Atget : 1892-1902." Diss., Connect to online resource - MSU authorized users, 2006.
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Reymond, Adrien. "Zola et le droit public d'après son Excellence Eugène Rougon." Thesis, Paris 2, 2014. http://www.theses.fr/2014PA020033.
Full textAbstract:
Le but de ce travail de recherche est d’étudier la pensée politique et juridique de Zola dans Son Excellence Eugène Rougon et de comprendre dans quelle mesure l’auteur peut être considéré comme un historien du droit. Ce sixième roman du cycle Les Rougon Macquart, ne semble guère avoir été étudié que d’un point de vue littéraire ou purement historique. Or, en ouvrant pour la première fois ce roman, le juriste est surpris d’entendre l’écrivain lui parler si bien des notions et des institutions qu’il connait. Il s’aperçoit alors que la littérature naturaliste de l’écrivain fait revivre avec une grande perspicacité le Second Empire, époque fondamentale dans l’histoire des institutions, du droit administratif et des libertés publiques. Le romancier reconstitue ainsi sous ses yeux deux procès devant le Conseil d’Etat, au moment même où le recours pour excès de pouvoir est en pleine expansion et la théorie du « ministre-juge », en déclin. De même, près de trente ans avant les travaux de Moisei Ostrogorski, la« bande » de Rougon apparait, comme un « parti politique » avant la lettre et permet à Zola - au fil de ses descriptions - de montrer ses fines qualités d’analyste politique. Quant aux libertés publiques (la liberté de la presse notamment), elles n’échapperont pas à la critique acerbe d’un écrivain républicain. Ces critiques - qui ont longtemps laissé penser que Zola était l’auteur privilégié de la « légende noire du Second Empire » - sont en réalité, bien plus subtiles qu’il n’y parait. La clairvoyance de l’homme de Lettres permet ainsi plus que jamais d’éclairer l’homme de Droit désireux de comprendre son propre universThe purpose of this research work is to study the political and legal thought of Zola in Son Excellence Eugène Rougon and to understand to what extent the author can be considered as a historian of law.This sixth novel of the cycle Les Rougon Macquart, hardly seems to have been studied that from a literary or purely historic point of view. Yet, by opening for the first time this novel, the jurist is surprised hearing the writer to speak to him so well notions and institutions which he knows. He notices while the naturalistic literature of the writer makes relive with a big perspicacity the Second Empire, fundamental time in the history of institutions, administrative law and public liberties.The novelist so reconstitutes under the eyes two trials in front of the Council of State, at the very moment when the « recours pour excès de pouvoir » is growing and the « ministre juge » theory, in decline. Also, about thirty years before the works of Moisei Ostrogorski, the Rougon’s« bande » appears, as a « political party » before the term existed and allows Zola - in the course of its descriptions - to show its fine qualities of political analyst.As for the public liberties (the freedom of the media in particular), they will not escape the acerbic criticism of a republican writer.These criticisms - which let for a long time think that Zola was the privileged author of the « légende noire du Second Empire » - are in reality, more subtle than it countered there.The clear-sightedness of the man of letters allows so more than ever to light the man of right avid to understand its own univers
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Heunis, Daniela. "An investigation into twentieth century flute trios with special reference to representative works by Goossens, Sil'vansky, Raphael, Damase, Marx and Crumb." Thesis, Rhodes University, 1994. http://hdl.handle.net/10962/d1002306.
Full textAbstract:
This thesis ventures into the world of twentieth century chamber music, specifically the trios written for flute, cello and piano. The first chapter discusses the history of the trio, tracing its development from the trio sonata of the Baroque Period to the accompanied sonatas and specifically the sonatas with flute and cello obbligato. Following the unpopularity of the genre throughout the Romantic period, its greater prominence in the Twentieth century is discussed, mentioning specific groups through whom the repertoire has been extended. Forty trios are grouped according to compositional styles. Six trios, each representing an example of a specific style period, have been selected for more detailed discussion, with particular reference to the various ways in which a sense of unity is achieved in each trio. The English composer Eugene Goossens uses impressionistic images, whole tone and chromatic scale patterns and other motifs to unify his trio: "Five Impressions of a Holiday". Nikolay Iosifovich Sil'vansky's "The Hedgehog and the Nightingale" is based on a Russian tale by Juri Jarmicha and uses a narrator. The three characters are represented by specific motivic and / or thematic material which is used throughout the trio. Günter Raphael's Trio-Suite op 44 is the only cyclic work unifying the two outer movements, without repeating any additional motivic material. Jean-Michel Damase condenses some of the material introduced in the opening Prelude in both the two Largo's and the two Arias in his "Sonate en Concert" of 1950. Karl Julius Marx builds his entire "Trio op 61" on a flexible six-note motif. Various movements in the trio" Vox Ba1aenae" by the American George Crumb are 1inked through the use of motives and characteristic instrumental colour. A comprehensive list of 180 twentieth century trios has been compiled, including details of dedications, commissions and first performances. 163 composers from twenty countries, are represented.
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Marantz, Éléonore. "Eugène Chirié (1902-1984) : une expérience de l'architecture au vingtième siècle. Parcours et réalisations d'un architecte marseillais." Aix-Marseille 1, 2006. http://www.theses.fr/2006AIX10085.
Full textAbstract:
Cette thèse est la première étude monographique portant sur l'œuvre conçue par l'architecte marseillais Eugène Chirié (1902-1984) entre 1926 et 1979. Fils d'entrepreneur en bâtiment, Eugène Chirié étudie à l'Ecole régionale d'architecture de Marseille puis à l'Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts. Pendant les années trente, il se spécialise dans la conception d'édifices commerciaux (cinémas, cafés, restaurants, hôtels, boutiques) et de logements (villas, appartements, immeubles de rapport, immeubles en co-propriété). À la fin de la seconde guerre mondiale, il entame une carrière officielle basée sur la commande publique (MRU, administration postale) jusqu'à se voir confier, pendant les années de croissance, des projets d'envergure (grands ensembles notamment). L'œuvre d'Eugène Chirié, au-delà de son intérêt formel, témoigne de plus de cinquante ans de création. Son étude constitue une approche originale de l'Histoire de l'architecture du vingtième siècle.
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Parent, Sabrina. ""Poéthiques" de l'événement : dans les œuvres de Claude Simon, Jean Rouaud, Jean Follain, Jacques Réda, François Jacqmin et Eugène Savitzkaya." Toulouse 2, 2006. http://ezproxy.normandie-univ.fr/login?url=https://www.classiques-garnier.com/numerique-bases/garnier?filename=sptMS01.
Full textAbstract:
Dans le cadre des études littéraires, la notion d'événement a le plus souvent été abordée sous l'angle narratif. Cette étude ne rejette pas cette perspective, mais elle considère que l'on ne peut s'y limiter. L'événement est ainsi appréhendé dans le champ élargi des sciences humaines (historiographie, philosophie analytique, phénoménologie, etc. ) afin de mieux saisir sa spécificité dans le texte littéraire. Les questions relatives à l'événement –qu'il soit historique, naturel ou quotidien– sont abordées dans les textes narratifs et poétiques : qu'est-ce qu'un événement pour l'écrivain –romancier (Simon, Rouaud, Savitzkaya) ou poète (Follain, Réda, Jacqmin) ? Quels sont les procédés linguistiques auxquels il recourt pour l'écrire ? Quelles sont les visées éthiques de l'écriture ? Le but ultime de notre investigation consiste en effet à proposer une " poéthique " (Pinson) pour chacun de nos auteurs, c'est-à-dire une interprétation relative à la portée éthique de leurs textesAlthough our study does not reject a narrative perspective on the event, it claims that a literary approach to the event should not be limited to that angle. The concept of event is therefore considered in the extended field of human sciences (historiography, analytical philosophy, phenomenology, etc. ) in order to gather tools to better capture its specificities in literary texts. The questions regarding the writing of events –historical or natural– are asked in both poetic and narrative texts : what is considered to be an event for a novelist (Simon, Rouaud, Savitzkaya) or a poet (Follain, Réda, Jacqmin) ? What are the linguistic means our authors resort to in order to write those events ? How can literary works reflect the author's vision of the world and how can they be ethically interpreted ? Our ultimate goal is indeed to give an ethical interpretation to our authors' works, a " poethics " (Pinson)
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Blin, Marie-Christine. "Art et écologie dans l'Amérique du dix-neuvième siècle, 1820-1890 : artistes pionniers et exploration visuelle." Le Havre, 2013. http://www.theses.fr/2013LEHA0013.
Full textAbstract:
On attribue souvent aux œuvres des peintres Albert Bierstadt et Thomas Moran et des photographes Carleton Watkins et William H. Jackson un impact certain sur la création des parcs nationaux de Yosemite et Yellowstone. Plutôt que de rechercher des preuves de leur influence sur les hommes politiques – preuves qui se révèlent ténues et appartiennent plus à la légende qu’à la réalité – cette thèse se propose d’étudier comment la représentation du paysage a pu progressivement, au cours de la période 1820-1890, façonner les esprits américains au point qu’ils puissent admirer cette nature sauvage qu’ils redoutaient depuis longtemps et en venir à prôner ou à accepter qu’on la préserve. Dans une première partie, nous aborderons l’évolution de l’image de la nature et de l’art depuis l’arrivée des premiers colons et leurs destins croisés. Dans la seconde partie, nous nous intéresserons aux facteurs qui firent des artistes des pionniers de l’esthétique et de la préservation, les envoyant en mission d’exploration pour étudier les éléments naturels et recréer les scènes observées. Puis nous analyserons les écrits de certains artistes où transparaît une sensibilité écologique précoce et les actions concrètes de ceux qui luttèrent pour préserver certains sites. Enfin, dans la troisième partie, nous examinerons les innovations technologiques ou artistiques et l’adaptation des traditions picturales européennes qui favorisèrent l’appropriation visuelle de la nature : panorama et stéréographie, alliance de la vision de loin et de haut et de la précision télescopique ou pastoralisation par une présence humaine, animale ou par l’alliance du sublime et du beauThe works of painters Albert Bierstadt and Thomas Moran and photographers Carleton Watkins and William H. Jackson are often credited with having been instrumental in the creation of the Yosemite and Yellowstone National Parks. Rather than look for evidence of their influence on politicians – evidence which turns out to be flimsy and the stuff of legend more than reality –this dissertation aims to study how landscape representation between 1820 and 1890 progressively shaped American mentalities so that people came to admire the wilderness they had dreaded for a long time and to advocate or accept its preservation. In the first part we will deal with the evolution of the image of nature and art since the arrival of the first settlers and their shared destinies. In the second part, we will look at how artists were made into aesthetic and environmental pioneers, sent on a mission of exploration to study the elements of nature thoroughly and recreate the scenes they had observed. Then we will analyze the writings of some artists which show a precocious ecological sensitivity and the concrete actions of those who fought for the preservation of certain sites. Finally, in the third part, we will examine the technological or artistic innovations and the adaptation of European pictorial conventions that favored the visual appropriation of nature : the panorama and the stereography, elevated vision from a distance and telescopic precision, as well as its pastoralization by human, animal presence or by the union of the sublime and the beautiful
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Hoffert, Yannick. "Théâtre et enjeux spirituels dans les années cinquante et soixante : J. Audiberti, E. Ionesco, G. Schéhadé, J. Vauthier." Nancy 2, 2003. http://www.theses.fr/2003NAN21010.
Full textAbstract:
Les univers dramatiques de Jacques Audiberti, Eugène Ionesco, Georges Schehadé et Jean Vauthier n'ont au premier abord guère d'autre point commun que celui, très vague, d'appartenir à la foisonnante du Théâtre Nouveau. Ils sont toutefois profondément unis par la place majeure qu'ils accordent aux enjeux spirituels dans les représentaions qu'ils donnent de l'existence. Le sens de l'aventure humaine y est étroitement suspendu à la possibilité pour l'homme d'envisager sa situation dans des rapports décisifs avec ce qui le dépasse. La première partie analyse le regard porté par les quatre oeuvres théâtrales sur la place de la vie spirituelle dans la cité humaine. Elle y est fortement menacée par une tendance protéiforme à la sclérose due aux ravages du matérialisme, à la dictature de la rationalité, aux enjeux de pouvoir ainsi qu'au repli dans les conformismes. La vie religieuse dans ses formes instituées n'étant pas en mesure de fournir aux hommes le sens qui leur manque, il revient à l'art lui-même de devenir l'espace de l'aventure spirituelle. A partir de ce constat commun, les voies divergent. Les oeuvres de Jean Vauthier et de Georges Schehadé, analysées dans la seconde partie, affirment l'existence d'une possibilité chrétienne. Le christianisme qui anime les deux univers se manifeste sous des formes le plus souvent voilées et indécises, évitant l'affirmation directe. Aventure poétique, la vie religieuse se joue chez les deux auteurs selon des modalités spécifiques et nettement disctinctes. Chez Jacques Audiberti et Eugène Ionesco, dont les créations pour la scène font l'objet de la troisième partie, l'espace de la spiritualité est celui de l'interrogation toujours relancée en même temps que celui d'une irrémédiable torture que le rire, loin de cacher, dévoile. L'enjeu de l'aventure humaine consiste alors à se tenir dans cet inconfort qui se nourrit en particulier d'un dialogue passionnel avec le christianisme, entre révérence et blasphème, proximité et prise de distanceAt first sight, the dramatic universes of Jacques Audiberti, Eugène Ionesco, Georges Schehadé and Jean Vauthier seem to have little in common beyond the rather vague fact of having participated in the teeming life of the New Drama. And yet, they are deeply united by the central role they grant to spiritual matters in the representations of existence they present. In such representations, the meaning of man's adventure is narrowly linked to the possibility for him to conceive his situation in terms of a decisive relationship with what lies beyond him. The first part of the thesis analyses the viewpoint of the four dramatic works on the place of spiritual life in the human city. This life is highly threatened by a protean sclerosis caused by the ravages of materialism, the tyranny of rationality, the question of power and the withdrawal into conformity. The institutional forms of religion being unable to provide men with the meaning they need, it falls to art to become the channel of the spiritual adventure. This common point being established, the ways that offer diverge. The works of Jean Vauthier and Georges Schehadé, studied in the second part, assert the possibility of a Christian orientation. On both universes the Christian line of thought most often assumes veiled and rather undefined forms, avoiding direct affirmation. Seen as a poetical adventure, religious life adopts in each work specific and very distinct modalities. With Jacques Audiberti and Eugène Ionesco, whose stage creations are treated in the third part, spirituality appears in the guise of an endless questioning alongside a torturing beyond remedy, which far from being hidden by humour is foregrounded by it. The stake for man's adventure is thus to persist in that unease which feeds on a passionate dialogue with Christianity, between reverence and blasphemy, proximity and alienation
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Baltzer, Martin. "De la demence precoce aux schizophrenies : evolution des idees dans la psychiatrie de langue allemande de kraepelin a bleuler." Reims, 1994. http://www.theses.fr/1994REIMM008.
Full text
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GUERIN, PASCAL. "Les traitements actuels des seminomes testiculaires purs : etude d'une serie de 60 patients traites au centre eugene marquis de rennes de 1982 a 1990." Rennes 1, 1993. http://www.theses.fr/1993REN1M040.
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Lupas, Maria Cristina. "L'art dans les journaux intimes de M. Eliade, E. Ionesco, M. Sebastian et N. Steinhardt, 1927-1987." Thesis, Aix-Marseille 1, 2011. http://www.theses.fr/2011AIX10067.
Full textAbstract:
Une interrogation sur la nature et les pouvoirs de l’art traverse les journaux intimes de Mircea Eliade, Eugène Ionesco, Mihail Sebastian et Nicolae Steinhardt. Cette interrogation remonte aux débats littéraires de la Grande Roumanie, contexte historique d’où émergent ces écrivains. A cette période est aussi liée leur pratique du journal intime, genre qui caractérise la ‘jeune génération’, groupement de jeunes acteurs culturels lancé par Eliade. Les réceptions (selon le terme de H. R. Jauss) des œuvres d’art que ces quatre auteurs consignent dans leurs journaux intimes permettent d’illustrer trois pouvoirs de l’art mis en relief par leur jeunesse roumaine et leur cheminement après la guerre. L’art a un pouvoir formateur : il les enseigne en leur ouvrant des mondes présentés par les œuvres. Il a aussi un pouvoir nationaliste car, dans le nouvel état-nation roumain, dans le contexte d’une « littérature mineure », l’art tendait à être politisé et l’état roumain pratiqua une politique nationaliste qui n’épargna pas le domaine des arts. Enfin, l’art a un pouvoir thérapeutique car il permet d’aborder des expériences douloureuses telles que celle de la crise nationaliste roumaine, par des voies indirectes et plus attrayantes. Les quatre journaux intimes, établis à partir de textes publiés en Roumanie et en France, font découvrir quatre cheminements qui se croisent et s’éclairent mutuellement, notamment sur leurs relectures difficiles du passé roumain. Le parcours de Ionesco ressort particulièrement comme celui d’une thérapie par l’art et d’un ‘travail de mémoire’, selon le terme de Ricœur, sur son passé personnel et sur le XXe siècle européenReflections about the nature and powers of art pervade the diaries of Mircea Eliade, Eugène Ionesco, Mihail Sebastian, and Nicolae Steinhardt. These reflections stem from the literary debates in fashion in Greater Romania in which all four authors took part. Their practice of diary keeping also goes back to this period. It especially characterized a group of young intellectuals launched by Eliade called the ‘Young Generation.’ The diary genre lends itself well to a type of study H. R. Jauss has called ‘reception.’ The receptions of art in the four diaries illustrate three powers of art. Art has a formative power: it teaches by opening the receiver to the world proposed by the work of art. Art also has a nationalistic power: as an instrument of national-identity building for the new Romanian nation-state, art did not escape the danger of politicization characteristic of so-called ‘minor literatures,’ a term this dissertation discusses, and the Romanian state practiced nationalist policies with regards to the arts. Lastly, art has a therapeutic power: it can help in coming to terms with painful experiences like that of the Romanian nationalist catastrophe by indirect and more attractive means. The text of the four diaries is here established from fragments published in Romanian and in French publications. The diaries reveal four lives that crossed paths and that shed light on each other and especially on the difficult re-readings of the Romanian past. Ionesco’s diary in particular emerges as an example of a therapy by art and of what Paul Ricœur has called a ‘work of memory,’ about his personal history, that of his generation and of twentieth-century Europe
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Li, Jiaying. "Le langage mis en scène et en questions : étude du jeu verbal chez Alfred Jarry, Eugène Ionesco, Jean Tardieu, Valère Novarina." Thesis, Paris 10, 2018. http://www.theses.fr/2018PA100176.
Full textAbstract:
Partant de la conjecture selon laquelle le « théâtre du verbe » de Valère Novarina est moins un phénomène singulier dans le paysage théâtral contemporain qu’une forme d’aboutissement des tentatives d’avant-garde précédentes en quête d’un théâtre dédramatisé fondé sur un langage « inhumanisé », cette étude retrace le chemin spirituel qui relie la pataphysique de Jarry à la logodynamique de Novarina, en passant par le nonsense chez Ionesco et chez Tardieu, chemin sous le signe du jeu verbal. En situant cette dernière notion dans la perspective moderne (anti-utilitaire et anti-anthropocentriste) du langage et du théâtre, le travail s’interroge, dans un premier temps, sur les relations particulières entre le jeu verbal et le théâtre « non dramatique » du XXe siècle. En examinant, dans un second temps, les quatre formes de jeu verbal chez Jarry, Ionesco, Tardieu et Novarina, aussi bien dans les écritures que dans des explorations scéniques, la thèse invite à comprendre le jeu verbal comme une manifestation du doute sur le langage, un pouvoir critique vis-à-vis des conformismes, un appel au changement de perception et au mouvement de toutes les « règles de jeu »Starting with the conjecture that Valère Novarina’s “theatre of the verb” is less a singular phenomenon in the contemporary theatrical landscape than a form of culmination of previous attempts to search for a dedramatized theatre based on a “dehumanized” language, this study retraces the spiritual path that connects Jarry’s pataphysics to Novarina’s logodynamics, via the nonsense in Ionesco and Tardieu’s writings, path under the sign of verbal game. By situating this last notion in the modern perspective (anti-utilitarian and anti-anthropocentric) of language and theatre, the study questions, firstly, the particular relations between the verbal game and the “non-dramatic” theatre of the twentieth century. Next, by examining the four forms of verbal game in Jarry, Ionesco, Tardieu and Novarina’s works, both in the scriptures and in scenic explorations, the thesis invites the readers to understand the verbal game as a manifestation of the doubt about the language, a critical power towards conformism, a call for change of perception and for movement of all “rules of the game”
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Serfontein, André. "Op soek na missionale spiritualiteit : 'n prakties-teologiese verkenning in die lig van die bydraes van David Bosch en Eugene Peterson." Thesis, Stellenbosch : Stellenbosch University, 2013. http://hdl.handle.net/10019.1/80021.
Full textAbstract:
Thesis (MTh)--Stellenbosch University, 2013.ENGLISH ABSTRACT: The missio Dei is understood as the initiative, movement and sending love of the triune God to the world for the purpose of establishing his kingdom. When the phrase “missional” is used within the context of the church, it describes a congregation that finds her identity within this theological framework, and understands that her calling lies in collaborating with the missio Dei. The human response to the missio Dei can be described by the concept “spirituality”. Trends within the macro-context of our time show spirituality is subject to subjective interpretation. It is therefore necessary to define and frame Christian spirituality within the context of faith, and more specifically, within the context of missional theology. For this reason this study poses the following research question: What is the essence and nature of missional spirituality? What would a spirituality that uses the missio Dei as its theological epistemological core look like? The study found that the essence of missional spirituality lies therein that the initiative of man’s search for and connection to God, belongs to God himself. The Trinity provides the landscape in which missional spirituality can be described and understood. Missional spirituality insists, though, that a believer’s knowledge of God (theology) is meant to be fully embraced in life as response to God (spirituality). It thus invites a believer towards participation in the missio Dei, within the following three spheres: - A process of spiritual formation: God takes the initiative in the salvation of man and restores Him, through the atonement of Christ, to a relationship with Him. God further invites and enables the believer in becoming a participant in a process of spiritual formation, which is meant to impact his life holistically. A way of life, characterised by faith and love, becomes the measure of an adequate response to the missio Dei. - A community of faith: God also takes the initiative in the formation of a faith community. Communion with Christ assumes communion with the body of Christ. Missional spirituality invites believers towards mutual relationships within the community of faith that strives towards reflecting the unity and love of the Trinity. - Social transformation: It is distinctive of missional spirituality that God takes the initiative in the transformation of society. There is an underlying connection between the agenda of God’s kingdom and the transformation of reality. A call to Christ involves believers in a call towards social transformation, incarnate to the conditions of time and place. The study shows that a reciprocal interiority exists between these spheres of participation, which is characteristic to missional spirituality. The embrace thereof opens the door to the believer towards finding meaning in life. A believer can further his participation in the missio Dei by engaging in spiritual practices, which grows his capacity for a greater awareness of God’s movement and the discernment of his will.
AFRIKAANSE OPSOMMING: Die missio Dei word verstaan as die inisiatief, beweging en gestuurdheid van die Drie-enige God na die wêreld met die oog op die vestiging van sy koninkryk. “Missionaal” is ’n term wat gebruik word om aan te dui dat ’n gemeente haar roeping as medewerker van die missio Dei verstaan en haar identiteit binne hierdie teologiese raamwerk vind. Die menslike respons op die missio Dei kan beskryf word deur die begrip “spiritualiteit”. Tendense binne die makro-konteks van ons tyd dui aan spiritualiteit word onderwerp aan subjektiewe interpretasie. Dit is daarom nodig om Christelike spiritualiteit te definieer en te begrens binne die konteks van geloof, en meer spesifiek, binne die konteks van missionale teologie. Hierdie studie werk dus met die volgende navorsingsvraag: Wat is die aard en karakter van missionale spiritualiteit? Hoe lyk ’n spiritualiteit wat vertrek vanuit die missio Dei as teologiese epistemologiese basis? Die studie het bevind dat die hart van missionale spiritualiteit daarin lê dat die inisiatief van ’n mens se soeke na en verhouding met God, by God self lê. Die Drie-eenheid bied die landskap waarbinne missionale spiritualiteit beskryf en verstaan kan word. Missionale spiritualiteit dring egter daarop aan dat ’n gelowige se kennis van God (teologie) bedoel is om ten volle omhels te word binne die lewe as respons tot God (spiritualiteit). Daarom nooi dit ’n gelowige tot deelname aan die missio Dei op drie terreine: - ’n Proses van geloofsvorming: God neem die inisiatief in die verlossing van die mens en herstel hom, deur die versoeningswerk van Christus, in ’n verhouding met Hom. God nooi en bemagtig dan die gelowige as deelnemer aan ’n proses van geloofsvorming, wat gemik is daarop om die gelowige se lewe op ’n holistiese wyse te deurweek. ’n Lewenswyse van geloof en liefde word die maatstaf vir ’n gepaste respons op die missio Dei. - Geloofsgemeenskap: God neem ook die inisiatief neem in die vorming van geloofsgemeenskap. ’n Verbondenheid met Christus impliseer ’n verbondenheid aan die liggaam van Christus. Missionale spiritualiteit nooi gelowiges tot wederkerige verhoudings binne ’n geloofsgemeenskap, wat daarna streef om die eenheid en liefde van die Triniteit te reflekteer. - Sosiale transformasie: Dit is kenmerkend van missionale spiritualiteit dat God die inisiatief neem in die transformasie van die werklikheid. Daar bestaan ’n onlosmaaklike verband tussen die bedoeling van die koninkryk van God en die transformasie van die wêreld. Die roeping tot die navolging van Christus betrek gelowiges, binne die konteks van hul tyd en plek, as deelnemers van sosiale transformasie. Die studie dui aan dat daar ’n wederkerige, interafhanklike verhouding bestaan tussen hierdie drie areas van deelname binne spiritualiteit, waardeur missionale spiritualiteit gekenmerk word. Die omarming hiervan bied aan ’n gelowige ’n sleutel tot ’n lewe wat iets beteken. Gelowiges kan groei in hul deelname aan die missio Dei deur die beoefening van geloofsgewoontes, wat die kapasiteit bou vir ’n groter bewustheid van God se beweging en die onderskeiding van sy wil.
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Orita-Serban, Manuela. "Ecrivains roumains d’expression française (Tristan Tzara, Benjamin Fondane, Mircea Eliade, Eugene Ionesco) : aspects de l’exil, trajectoires emblématiques." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040253.
Full textAbstract:
Dans notre thèse, nous avons étudié l’évolution littéraire à l’épreuve de l’exil des quatre écrivains d’origine roumaine : Tristan Tzara, Benjamin Fondane, Mircéa Eliade et Eugène Ionesco. Ces écrivains participent des deux cultures et par conséquent, des deux visions du monde : la culture roumaine et française. L’impact de l’exil sur leur création se manifeste notamment par une forme de révolte, présente chez chacun des quatre écrivains. Nous avons tenté de voir comment ces écrivains vivent le spirituel et l’absurde à la fois. Tristan Tzara crée son Manifeste Dada (qui semble de l’absurde pur), Benjamin Fondane vit l’absurde du nazisme, se révolte contre cet absurde jusqu’aux dernières conséquences dramatiques (sa déportation dans le camp de concentration à Birkenau). En ce qui concerne Eugène Ionesco, en quête de spirituel, il écrit l’absurde (le théâtre de l’absurde) et Mircéa Eliade vit un absurde politique en Roumanie mais cherche dans son écriture le sacré, la dimension essentielle de tout individu ou de toute société ou civilisation (l’axe vertical entre l’homme et le divin). Les voix des œuvres de ces auteurs venus d’ailleurs apportent à la littérature française une nouvelle dimension, une littérature originale par rapport au nouveau contexte culturel et par rapport à la tradition de leur pays d’origineIn our thesis we study the literary evolution of four Romanian writers put to the test of exile: Tristan Tzara, Benjamin Fondane, Mircea Eliade and Eugène Ionesco. These writers have two cultures and, therefore, two visions : the Romanian and the French one. The impact of exile on their creation shows itself in a form of revolt, present in the works of these four writers. We try to see how these writers live the spiritual and the absurd dimensions at the same time. Tristan Tzara created his Dada Manifesto (which seemed merely absurd), Benjamin Fondane lived the absurdity of Nazism until its last tragic consequences (his deportation to the extermination camp at Birkenau). Mircea Eliade lived a political absurdity in Romania but he searched for the sacred in his writings, the essential dimension of every person or of every society or civilization (the vertical axis between man and the divine). Concerning Eugène Ionesco, in pursuit of the spiritual , he wrote the Theatre of the Absurd. The voices of these authors arrived from abroad, brought a new dimension to French literature. An original French-Romanian literature was born in relation to the new cultural context and to the tradition of Romania
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François, Arnaud. "La Vision ciné-photographique et l'apparition de l'architecture moderne." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030061.
Full textAbstract:
Comment les architectes ont-ils pu developper une "esthetique materielle" de l'architecture, alors que la philosophie de la representation repose sur l'impossibilite d'atteindre immediatement la realite, si ce n'est a travers les formes de l'esthetique ? notre these consiste a demontrer que c'est la cine photographie qui est a l'origine de ce bouleversement en transformant le sens de l'esthetique. La photographie, en tant qu'image analogue a celle de l'oeil, va inciter l'architecte a imaginer la decouverte de la realite en apparence materielle. Puis, l'espace et le temps abstraits vont devenir les dimensions de la physiologie de la vision. Ensuite, a travers la pulverisation de la realite, propre a la matiere photographique, l'architecte va s'imaginer sentir de l'interieur la physique du corps des batiments. L'invention du cinema, en tant que projection lumineuse en mouvement, analogique a l'image du reve, va hisser le visible physique au plan de l'imagination. L'un va s'imaginer "voir" vivre de l'interieur la forme organique. L'autre estime que l'imagination est quasiment interne a l'oeil. Ainsi, l'espace et le temps abstraits sont assimiles aux dimensions de l'espace physique. Puis, avec l'arrivee du parlant, le concept n'est plus un moyen d'atteindre scientifiquement la realite corporelle en soi, il devient une dimension du "visible". L'architecture n'est plus l'art de former un corps, elle devient un art du "visible". Cette these se developpe a travers l'etude des architectes et theoriciens majeurs de l'architecture moderne : viollet-le-duc, ruskin, sitte, van de velde, wright, le corbusier et mies van der rohe. Ainsi, l'histoire recente de l'architecture, et plus generalement de l'art et de la philosophie de la modernite, est inseparable de celle de la cine-photographie. Mais alors, quelle est cette histoire secrete menee par les images ? n'a-t-on pas encore decouvert les veritables pouvoirs de la connaissance esthetique en soi ?
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Jenn-Treyer, Olivier. "Théorie des fonds prêtables, épargne forcée et théorie autrichienne du capital : une contribution à l'histoire de la macroéconomie wicksellienne." Paris 12, 2001. http://www.theses.fr/2001PA123003.
Full textAbstract:
Cette thèse se veut être une contribution à l'histoire de la macroéconomie prékeynésienne, que nous assimilons à la macroéconomie wicksellienne. L'objet de cette recherche est, dans une première partie (ch. 1 et 2) de concevoir un "modèle canonique" wicksellien, se caractérisant par une interconnexion analytiquement fondée entre théorie des fonds prêtables, épargne forcée et théorie autrichienne du capital. Cette démarche débouche dans une seconde partie (ch. 3 et 4) sur une examen des raisons analytiques de son évincement par la tradition keynésienne. . .
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Stewart, Richard M. (Richard Matthew). "Intellectuals and National Socialism: The Cases of Jung, Heidegger, and Fischer." Thesis, University of North Texas, 1995. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc279245/.
Full textAbstract:
This thesis discusses three intellectuals, each from a distinct academic background, and their relationship with National Socialism. Persons covered are Carl Gustav Jung, Martin Heidegger, and Eugen Fischer. This thesis aims at discovering something common and fundamental about the intellectuals' relationship to politics as such. The relationship each had with National Socialism is evaluated with an eye to their distinct academic backgrounds. The conclusion of this thesis is that intellectuals succumb all too easily to political and cultural extremism; none of these three scholars saw themselves as National Socialists, yet each through his anti-Semitism and willingness to cooperate assisted the regime.
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Lavie, Juliette. "Emmanuel Sougez (1889-1972) : un photographe en prise avec son temps." Thesis, Paris 10, 2013. http://www.theses.fr/2013PA100165.
Full textAbstract:
La Renaissance de la photographie entre la fin des années 1920 et le début des années 1930 en France était-elle liée au seul cercle des avants-gardes ? Les historiens de la photographie ont longtemps orienté leurs recherches sur le fait que les photographes de la Nouvelle Vision avaient sorti la photographie des errements du pictorialisme et lui avait rendu son autonomie vis-à-vis des arts graphiques, toutefois ils ont négligé une remarque formulée dès 1930 par Carlo Rim selon lequel « les images abstraites de Man Ray et de Tabard, qui annoncèrent une réaction heureuse […] ne fur[ent] qu’une vogue éphémère ». Si la Nouvelle Vision fut considérée comme un nouvel âge d’or, elle fut rapidement éclipsée en France par un retour « à l’image la plus nette du sujet le plus pauvre » généré par la redécouverte des photographes primitifs.C’est à cette part de l’histoire de la photographie que cette étude sur le photographe Emmanuel Sougez (1889-1972) est consacrée. Car si Sougez a été élevé au rang des maîtres de la photographie et célébré jusque dans les années 1950 comme le plus grand photographe français vivant, c’est pour avoir réintroduit l’usage de la chambre photographique de grand format et le tirage par contact. Ce faisant, cette étude fait apparaître une autre face de la Renaissance de la photographie en France à partir d’une figure oubliée, en évoquant le rôle crucial que Sougez a joué entre le Premier Salon indépendant de la photographie en 1928 et le dernier Salon national de la photographie en 1959. Aussi, en soulignant l’apport de ce photographe à l’histoire de son art, cette thèse révèle des aspects inédits de la photographie dans la première moitié du XXe siècleIs it possible for the renaissance in the field of photography that took place in France between the 1920’s and early 1930’s to be traced to a single group of avant-garde artists ? Photography historians have traditionally concentrated their research on the fact that the photographs of the New Vision released photography from the mistakes of pictorialism and gave it back its autonomy in terms of graphic arts. However, they neglected a remark made in 1930 by Carlo Rim: “the abstract images of Man Ray and Tabard, which foreshadow a joyful reaction, are nothing but an ephemeral fad.” Though the New Vision can be considered to be photography’s new golden age, in France it was rapidly eclipsed by a return “to the most in focus image of the poorest subject,” generated by the rediscovery of early photographs.It is to this era in the history of photography that this study of the photographer Emmanuel Sougez (1889-1972) is devoted. Sougez’s rise to the ranks of the masters of photography and his celebration until the 1950’s as one of the greatest living French photographers, is largely due to his reintroduction of the use of a large format view camera and contact prints. Thus, this study brings to light another facet of the renaissance of photography in France, within the context of a forgotten figure, by assessing the crucial role that Sougez played between the First Independent Salon of Photography in 1928 and the last National Salon of Photography in 1959. Furthermore, in emphasizing the photographer’s contribution to his art, this thesis reveals previously unseen aspects of photography in the first half of the 20th century
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Clara, Christine. "La mise en pièces de l'héritage surréaliste après 1945." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA058.
Full textAbstract:
À son retour en France en 1946, André Breton reçoit avec enthousiasme des pièces de théâtre qui parviennent à renouveler les pratiques dramatiques de l'époque. Ionesco, Schehadé, Gracq, mais aussi Adamov, Arrabal, Audiberti, Limbour, Obaldia, Vian et Weingarten, créent entre 1945 et la fin des années soixante des pièces audacieuses qui ont tout pour séduire le chef de file du surréalisme.Même si la plupart des auteurs n'entretiennent qu'un lien tenu voire inexistant avec le mouvement surréaliste, ils héritent de certaines préoccupations du premier surréalisme par le truchement de dramaturges et théoriciens de théâtre (tels que Artaud et Jarry), de penseurs (philosophes ou psychanalystes) mais aussi de metteurs en scènes. Les vingt pièces étudiées ici questionnent l'existence humaine en analysant tantôt la perception de l'absurdité du monde, l'incapacité à communiquer, tantôt la perte des valeurs et de repères, poussant les personnages à s'interroger sur leur identité, leurs souvenirs et leurs désirs.Au-delà de ces réflexions caractéristiques de la production dramatique de l'après-guerre, les dramaturges de notre corpus explorent de nouvelles voies dramatiques. Les uns proposent un travail linguistique qui vise à retrouver la poésie au sein des conversations quotidiennes. D'autres interrogent les certitudes établies par le biais de l'humour et de l'ironie. Enfin, d'autres encore se tournent vers l'exploration de l'inconscient, des rêves et de la folie. Ces trois démarches nées d'initiatives individuelles des dramaturges s'inscrivent dans une esthétique surréaliste, mais il n'est pas sûr qu'elles suffisent à résumer la diversité des entreprises dramatiques ni à définir a posteriori une nouvelle conception du théâtre surréalisteWhen André Breton comes back to France in 1946, he's thrilled with theatre plays which manage to renew the dramatic practices of the time. Between 1945 and the late sixties, Ionesco, Schehadé, Gracq, and also Adamov, Arrabal, Audiberti, Limbour, Obaldia, Vian and Weingarten create daring plays which have everything to allure the leader of surrealism.Even if most authors only have a tenuous or even non-existent link with the surrealist movement, they inherit certain notions of first surrealism through playwrights and theatre theorists - such as Artaud and Jarry-, thinkers -philosophers or psychoanalysts- but also stage directors.The twenty plays studied here question human existence by either analyzing the perception of the nonsense of the world and the incapacity to communicate, or the loss of values and reference markers, leading the characters to wonder about their identities, their memories and their desires. Beyond these reflections characteristic of the dramatic production of the post-war period, the playwrights of our corpus explore new dramatic paths. Some propose a linguistic work which aims at finding poetry within daily conversations. Others question what we take for granted through humour and irony. Finally, others turn to the exploration of one’s unconscious, dreams and madness.These three approaches born of individual initiatives of the playwrights get close to a surrealist aesthetics, but they may not by themselves summarize the diversity of dramatic attempts nor define a posteriori a new idea of surrealist theatre
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Kalscheur, Laura [Verfasser], Jörg [Gutachter] Vögele, and Eugen [Gutachter] Ruckhäberle. "Die Stillthematik im Spiegel von Mutter und Kind Vierteljahrsschrift für Säuglingsfürsorge 1908-1922 mit einem Index der Beiträge / Laura Kalscheur ; Gutachter: Jörg Vögele, Eugen Ruckhäberle." Düsseldorf : Universitäts- und Landesbibliothek der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf, 2017. http://d-nb.info/113607791X/34.
Full text
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Grigore-Muresan, Madalina. "La "terreur de l'histoire" dans l'imaginaire littéraire du XXe siècle : étude de quelques aspects des oeuvres d'A .Camus, E.M. Cioran, E. Ionesco et R. Char à la lumière des écrits de M. Eliade." Angers, 1998. http://www.theses.fr/1998ANGE0019.
Full textAbstract:
Le point de départ de notre thèse est le concept de la "terreur de l'histoire" qui apparait dans les ouvrages théoriques de M. Eliade, en particulier dans le mythe de l'éternel retour. Notre étude de l'imaginaire chez M. Eliade, A. Camus, E. M. Cioran, E. Ionesco et R. Char se propose de montrer que la création littéraire du XXe siècle est l'expression d'une tension entre la conscience de l'enracinement dans l'histoire et le désir de dépasser ce conditionnement historique. La "terreur de l'histoire" chez M. Eliade, la révolte chez A. Camus, le scepticisme chez E. M. Cioran, l'absurde chez E. Ionesco, la fureur chez R. Char, sont autant de termes et d'expressions artistiques qui impliquent le refus d'accepter les évènements historiques terrifiants. Le travail de l'imaginaire, la conversion des images négatives en images bénéfiques apparaissent comme des moyens efficaces de dépasser la peur provoquée par la guerre, l'occupation ou le totalitarisme. L'image du paradis perdu, les symboles de l'escalier, de la flèche, de la lumière, chez M. Eliade attestent le désir du personnage de transgresser le temps historique pour rencontrer le sacré. Le symbolisme de la pierre, développé par A. Camus, se trouve en rapport avec la volonté de l'homme de défier l'histoire. Les expériences extatiques évoquées par E. M. Cioran, l'envol et la découverte de la lumière divine chez E. Ionesco, l'immersion dans l'eau régénératrice chez R. Char permettent la sortie du temps de terreur et l'obtention de la libertéThe concept of the terror of history; which emerges from M. Eliade's theoretical works, and especially from his book entitled Le mythe de l'éternel retour was the starting point of this thesis. Studying the imaginary in the oeuvres of M. Eliade, A. Camus, E. M. Cioran, E. Ionesco and R. Char aimed at demonstrating that 20th century literary creation is the expression of a tension which lies between a consciousness of being roated in history and a compulsion to reach beyond historical conditioning and its ensuing suffering. The terror of history; for M. Eliade, revolt for A. Camus, scepticism for E. M. Cioran, the absurd for E. Ionesco and fury for R. Char are above all artistic terms implicitly expressing a refusal to accept terrifying historical events. The work done by imagination to convert negative images into positive and reassuring ones appears to be an effective means of overcoming fear provoked by war, occupation and totalitarianism. The paradise lost; image and the staircase, arrow and light symbols in m. Eliade's works attest to the character's desire to reach the sacred by going against historical time. The symbolism of the stone developed by A. Camus relates to man's will to defy history. The symbolical experiences evoked by E. M. Cioran, the flight and the discovery of divine light for E. Ionesco and immersion in regenerative water for R. Char enable people to escape from times of terror and attain freedom
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Lauras, Clarisse. "Firminy-Vert : histoire politique et sociale d’un quartier d’habitation (1946-1971)." Thesis, Lyon 2, 2009. http://www.theses.fr/2009LYO20097.
Full textAbstract:
Comme nombre de cités industrielles Firminy (Loire) est au sortir de la seconde guerre mondiale une ville où insalubrité et surpeuplement règnent. Les amitiés tissées dans les réseaux de résistance, la recherche d’un terrain propice aux expériences amènent un ancien ministre de la Reconstruction, Eugène Claudius-Petit, déjà député, à briguer le poste de maire. Elu en 1953, il lance très rapidement une vaste opération de rénovation et de restructuration de la cité. Alors que les grands ensembles fleurissent dans les banlieues des grandes villes, il impulse un programme de ce type dans une cité de 25 000 habitants. Il fait appel à une équipe resserrée d’amis architectes, Roux, Sive, Delfante pour concevoir un nouveau quartier suivant les idées de la Charte d’Athènes, Firminy-Vert. Opération de secteur industrialisé, le chantier est aussi un modèle d’industrialisation et de préfabrication. La construction de plus de 1000 logements est lancée et a pour ambition d’offrir aux locataires une nouvelle manière d’habiter génératrice d’une nouvelle société. Architecture, urbanisme, sont mis au service d’une renaissance de la cité. Bâtissant un quartier ils incluent dans le projet des équipements collectifs : écoles, commerces, stade et même une maison de la Culture. Le Corbusier est invité et conçoit pour cette cité une Maison de la Culture, un stade, une unité d’habitation et une église dont le chantier, étalé sur plus de 30 ans, vient de connaître son achèvement offrant à la cité une reconnaissance patrimoniale internationale. La communauté rêvée et attendue dans cet habitat moderne laisse place à la communauté réelle qui s’approprie et transforme ce quartier trop souvent oubliéFirminy a small mining community in the outskirts of Saint-Etienne (France) at the end of WW2 is no different from most industrial cities, the stigma of poverty, human misery, overcrowded and unplanned developments are everywhere. Eugene Claudius Petit, in charge of the post war country rebuilding effort will leverage its connections with the best town planners and Architects to launched some new architectural and planning developments in Firminy, a City were he has been elected mayor in 1953. The renewal and redevelopment endeavor is mimicking in a city of just 25 thousand inhabitants, the projects that at a much broader scale flourish throughout the continent. But the project is also sticking by Eugene Claudius Petit to recruit the best architects and town planner of the time. Roux, Selfante and Sive will help red-define the entire city based on the 95-point program of the Athens chart. Firminy-Vert will also prove to be the perfect model and case study for new building methods experiments and the use of prefabricated element in particular. One thousand accomodations are completed, offering as much useful amenities as possible is a key element in order to create a new way of living, even a new sense of community and society. Architects, town planners are working together to rebuild, regenerate, hoping for a complete Renaissance. Public amenities such as a sport center, a cultural and communities center, a church (which as just been completed 30 years after the ground breaking and give the opportunity for this now coherent development to be world heritage. The idealistic community comes to live translated into a very real community that generates life in a neighborhood too often undervalued and almost forgotten
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Périn, Marie-Thérèse. "Le château fort en images et l’image du château fort (1882-1960) : recherches sur un mythe et sa formation." Thesis, Université de Lorraine, 2014. http://www.theses.fr/2014LORR0384.
Full textAbstract:
Le château fort imprègne profondément dès l'enfance l'imaginaire de nos contemporains. Le phénomène est massif et déjà ancien comme l'attestent les 418 images de châteaux forts proposées de 1882 à 1960, dans les publications pour la jeunesse, destinées à l'usage scolaire ou dans le cadre familial et qui servent de base à cette étude. L'activité éditoriale reflétant les choix de société, il s'agit alors de comprendre comment s'élaborent, durant l'enfance, la connaissance et le mythe du château fort au travers de ses diverses représentations iconiques, textuelles ou par le jouet-château.A partir de l'exploitation de ce vaste corpus, la thèse met en exergue les fondements de la connaissance du château fort qui prédominent en tous supports scolaires ou de loisirs : les références scientifiques aux travaux de Viollet-le-Duc, omniprésentes jusqu'en 1960. Ce souci d'appui sur les valeurs scientifiques reconnues nourrit les objectifs de la société de la fin du XIXe et du XXe s. qui, par ce choix déterminé, souhaite donner le meilleur à la formation de la jeunesse.Par ailleurs, l'étude des images en interaction avec l'écrit montre que les idées reçues, telle que l'huile bouillante et les oubliettes, font partie à la fois des connaissances acquises et des micro-mythes. Ces stéréotypes stimulant l'imaginaire de toutes générations, l'étude suivante analyse les émotions qui surgissent dans l'activité de réception des représentations mais aussi celles que l'enfant traduit dans le jeu symbolique. Pas à pas sont mises en évidence les peurs originelles que suscite le château fort chez l’enfant lecteur ou joueur : peur de la privation de liberté ou de lumière, peur de l'enfermement, en somme peur de la mort, cette inconnue. On rejoint là les mythes fondateurs de l'humanité.Grâce à l'analyse des manuels et des ouvrages de jeunesse, il apparaît que le château fort est aussi une construction politique instrumentalisée pour l'éducation morale et religieuse de la jeunesse, voire celle différenciée des garçons et des filles. Mais c'est le recours aux neurosciences qui permet de comprendre les processus neuronaux mis en jeu à propos du château fort, dans l'activité perceptive et sensible du jeune lecteur ou joueur mais aussi dans son activité motrice engageant la corporalité.Dans cette perspective, quel est le véritable enjeu de la restauration des châteaux forts ou même de la construction à l'identique du château du XIIIe siècle, Guédelon : préservation du passé ou plongée concrète dans l'imaginaire du château fort à l'échelle réelle ?The fortified castle deeply pervades the imaginary world in the childhood of our contemporaries. The phenomenon is massive and already ancient, as the 418 pictures of the fortified castles proposed from 1882 to 1960 in youth publications dedicated to school or family use and which are the basis of this study can testify. Insofar as the editorial activity reflects social choices, it therefore deals with understanding how the knowledge and the myth of the fortified castle is building itself during childhood through its various iconic representations, textual or thanks to the toy-castle.Starting from the exploitation of this vast corpus, this thesis underlines the founding principles of the knowledge of the fortified castle which predominate in all supports, for education or for leisure : the scientific references to Viollet le Duc’s works, omnipresent until 1960. This will to be based on recognized scientific values feeds the goals of the society of the late 19th and 20th century, which, through this determined choice, wishes to give the best for the education of their youth.Moreover, the study of the pictures interacting with written expressions shows that the preconceived ideas, such as boiling oil or the dungeon, are part of acquired knowledge as much as of the micro-myth. These stereotypes stimulating the imaginary world of all generations, the following study gives an analysis of the emotions that emerge in the reception activity of the representations but also of the ones that the child translates in the symbolical game. Step by step, the original fears aroused by the fortified castle in the games of the reading or playing child are highlighted : fear of freedom or light deprivation, fear of imprisonment, in other words the fear of death, this unknown. Here we are in accordance with the founding myth of humanity.Thanks to the analysis of the school books and youth publications, it appears that the fortified castle is also a political construction used for moral and religious education, even the one that distinguishes boys from girls. But this is the resorting to neurosciences that enable to understand the neuronal process at stake as far as the fortified castle is concerned, in the young reader’s or player’s perceptive and sensitive activity, but also in his motor activity which implies his body awareness.With this purpose, what is really at stake in the restoration of the fortified castle or even in the identical building of the 13th century castle, Guédelon : preservation of the past, or a concrete immersion in the imaginary world of the fortified castle on a real scale ?
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Parkmann, Fedora. "Paris-Prague. Transferts en photographie, 1918-1939." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040134.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose d’étudier les transferts entre France et Pays tchèques dans le domaine de la photographie de l’entre-deux-guerres. Fondée sur une approche matérielle des circulations de personnes, d’images et de concepts, elle vise à définir la scène photographique tchèque en fonction de son rapport à la France et de ses métissages. L’enquête a porté sur les flux photographiques – reproductions photomécaniques et catalogues d’exposition – et les activités des médiateurs et photographes à l’intersection entre les deux pays. Elle a montré, d’une part, que les Pays tchèques furent non seulement un lieu de passage d’apports français, particulièrement marquants au regard des impulsions allemandes et russes, mais aussi un centre d’exportation d’une production photographique locale. Elle a révélé, d’autre part, les hybridations auxquelles a donné lieu l’accueil de la scène photographique française. Le courant surréaliste tchèque en fut l’exemple le marquant : dépassant le simple geste d’adhésion, cette production originale s’est à son tour exportée, à la faveur d’un processus de circulation et de transformation réciproques caractéristique du phénomène de transfert. Les séjours et expériences photographiques des Tchèques en France et leur contribution à l’ « école de Paris de la photographie » complètent ce panorama des interactions entre les deux pays. Le prisme des transferts culturels adopté dans notre étude a agi comme un révélateur d’acteurs, d’images et de concepts ignorés jusque-là des histoires nationales de la photographie. Il a également montré comment la réceptivité des photographes tchèques vis-à-vis de la France a pu, en retour, favoriser l’émergence du modernisme photographique dans leur paysThis dissertation sets forth to explicate the transfers that occurred in photography between France and the Czech Lands during the interwar period. Rooted in a material approach towards the various circulations of individuals, images and concepts, this study considers the Czech photographic scene in light of its specific relation to France and analyzes the resulting hybridizations. The research focuses on photographic vectors such as photomechanical reproductions, exhibition catalogues and the activities of mediators and photographers working between the two countries. It illuminates a network of relations between French, German and Russian impulses and describes also the export of a local photographic production. The Czech surrealist current is a prominent hybridization that resulted from the strong reception of the French photographic scene. It was exported again as an original Czech production, and as such exemplifies the process of mutual circulation and transformation that describes the concept of transfer. An expansive study of Czech journeys to France, their photographic experience of the country and their subsequent contribution to the “Paris school of photography” complete this overview of the interactions and transfers between both countries.By situating Czech photography within the discourse of cultural transfers, this dissertation reveals actors, images, concepts and developments that until now have been critically absent from national photography histories. It also demonstrates how the receptivity of Czech photographers to France in return favored the emergence of photographic modernism in their country
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Charles-Nicolas, Stéphanie. "Saint-Pierre de la Martinique : géographie littéraire d'une ville coloniale des Antilles françaises. Représentations de la cité créole avant sa destruction le 8 mai 1902 (1635-2012)." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA082.
Full textAbstract:
Lors de l’éruption de la Montagne Pelée, le volcan de l’île de la Martinique, la ville de Saint-Pierre et ses trente mille habitants ont été anéantis par une nuée ardente le 8 mai 1902. Surnommée le « Paris des Antilles », ou encore la « Venise tropicale », la ville incarnait la France aux Amériques, ce qui suggère son statut particulier au sein des colonies françaises à cette époque. L’éclat qu’a eu la ville de Saint-Pierre dans la littérature aurait-il été le même sans l’éruption de la Montagne Pelée ? Notre recherche a pour but de proposer un examen des diverses facettes de la ville de Saint-Pierre à partir de la géographie littéraire, prolongée par les apports de la géopoétique et de la géocritique. La notion de « paysage » chère à Michel Collot, constituera une entrée plus vaste que nous privilégierons dans le champ de l’étude qui nous intéresse, dans la mesure où elle semble combler les lacunes des outils théoriques précédemment cités. Le cadre d’une géographie de la littérature nous sera utile pour étudier le contexte spatial dans lequel sont produites les œuvres. Cet angle d’attaque sera l’occasion de s’interroger sur les particularités dues à l’écriture en contexte postcolonial. Nous entendons le terme « géocritique » au sens large comme étude des représentations de l’espace dans les textes eux-mêmes. Il s’agira alors de tracer les contours d’une ville non pas réelle mais telle que l’auteur l’imagine et telle qu’elle se dessine par le langage. À partir de la géopoétique, nous analyserons les relations entre l’espace et les formes littéraires. Nous comparerons les images proposées par différents écrivains. Nous chercherons à retrouver une certaine image de la ville de Saint-Pierre, selon la vision de différents auteursDuring the eruption of Mount Pelee, the volcano on the island of Martinique, the city of Saint-Pierre and its thirty thousand inhabitants were wiped out by a volcanic cloud on May the 8th 1902. Known as "The Paris of the Antilles", or the "tropical Venice", The town personified France to America, suggesting its special status within the French colonies at that time. Would Saint-Pierre’s glow in literature have been the same without the eruption of Mount Pelee? Our research aims to provide a review of various aspects of the city of Saint-Pierre from literary geography, extended by the contributions of geopoetics and Geocriticism for. The concept of "landscape" dear to Michel Collot, will be a larger entry we will focus in the field of study that interests us, insofar as it seems to fill the gaps of the aforementioned theoretical tools. As part of a geography of literature will be useful to study the spatial context in which the works are produced. This angle of attack will be an opportunity to reflect on the peculiarities due to writing in postcolonial context. We understand the term "Geocriticism" broadly to study the representations of space in the texts themselves. It will then trace the outline of a real but not such a city that the author imagines and as it emerges through language. From geopoetics, we analyze the relationship between space and literary forms. We will compare the representations offered by various writers. We will try to find a specific image of the city of Saint-Pierre, according to various authors
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Sfeir, Maya. "A Comparative Analysis of Language and Gender in Selected French and American Modern Drama." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA021.
Full textAbstract:
Notre étude a pour objet d’examiner comment le genre et les relations de pouvoir et d’affinité sont construits à travers le discours dans deux pièces de théâtre françaises et deux pièces de théâtre américaines écrites durant l’époque moderne (1890-1914), Margaret Fleming (1890) de James A. Herne, He and She (1911) de Rachel Crothers, Les avariés (1902) de Eugène Brieux et La triomphatrice (1914) de Marie Lenéru. Le but de l’étude est de combler l’écart entre le champ d’étude du langage et du genre ainsi que dans le champ de l’analyse linguistique des textes de théâtre dans les mondes francophones et anglophones. Pour combler cette lacune, nous avons choisi de développer un modèle d’analyse ancré dans l’évolution récente du champ de langage et de genre tout en prenant en considération l’analyse linguistique des textes de théâtres. Le modèle joint les théories anglophones de l’analyse critique du discours ainsi que les théories de l’analyse du discours françaises et les théories d’énonciation. Notre analyse nous a démontré que dans les pièces françaises et américaines, les systèmes linguistiques français et anglais utilisent les mêmes stratégies et procès linguistiques pour représenter le genre et les relations. Nous avons également constaté que dans les textes dramatiques, le genre est situationnel, dépendant du contexte, et intersectionnel, se croisant avec d’autres catégories tels la classe, l’âge et l’ethnicité, et dans le cas des textes dramatiques, les genres dramatiques et les rôles des personnages. Nos résultats présentent de nouvelles façons d’étudier et de lire le genre dans les discours dramatiques et montrent aussi l’importance de joindre des approches multiculturellesThe purpose of this study was to investigate how gender, and power and affinity relationships areconstructed via discourse in two French and two American plays composed during the modern period (1890-1914): James A. Herne’s Margaret Fleming (1890), Rachel Crothers’s He and She (1911), Eugène Brieux’sLes Avariés (1902), and Marie Lenéru’s La Triomphatrice (1914). The study sought to fill the gap between,on the one hand, research in the field of language and gender that unsystematically analyzed literary anddramatic texts, and, on the other hand, studies in the field of the linguistic analysis of drama that analyzedlanguage and gender in plays without recourse to the theoretical underpinnings in language and genderstudies. To address this gap, a three-partite model analyzing the dramatic text, the situation of enunciation,and gendered discourses was developed, building on Critical Discourse Analysis and French DiscourseAnalysis, as well as research from the fields of language and gender, and the linguistic analysis of drama. Aclose examination of gendered representations and gendered usage using the model revealed that in Frenchand American drama, similar linguistic features are mostly deployed to construct gender and relationships.Results also showed that in dramatic texts, gender is situational, depending on context, and intersectional,often intersecting with other categories like class, age, and ethnicity, and in the case of dramatic texts,dramatic genres and roles. These findings present new ways of researching and reading gender in dramaticdiscourse. They also highlight the importance of combining multi-cultural approaches to analyze gender indramatic texts
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Rodrigues, Joseph 1969. "A paisagem na cidade, da modernidade à contemporaneidade : um exercício curatorial sobre a experiência do lugar urbano." Doctoral thesis, 2018. http://hdl.handle.net/10451/34800.
Full textAbstract:
The city was a site of interest for photography, at the end of the 19th Century. It was used as a basis for experimentation and interpretation of its cultural landscape and locations. It was also decisive in defining the concept of street photography, with its depictions of the visible and invisible realities of the city over the years. In the modern period, we saw the construction of a new urban culture and identity in Europe, as well as profound urban changes, which turned cities into the protagonists of new sociocultural contexts. With that, a spirit of progress and renewal, which gave rise to increased interest in countless areas of knowledge, in cultural and urban landscapes, as well as in the visual arts, specifically, painting and photography. In all this, different approaches jostled for space, some based on philosophy, some using other sciences, like geography, sociology, or anthropology in their reflections on the impact of urban life, as a product of man's activity on the land. Given that the new landscapes inspired increasing interest in theoretical approaches, we can take photography as a foundation for documenting the cultural and urban landscape and its visible and invisible realities. The history of photography brings together some of the best interpreters of urban life, such as Eugène Atget (1857-1927), George Brassai (1899-1984) and Joshua Benoliel (1873-1932), among others. As street photographers, they depicted the cities of Paris and Lisbon in the modern period. Based on their perspectives, we proposed a curatorial project featuring such landscapes, with the aim of allowing experimentation and interpretation together with the public, while raising their profile as part of modern and contemporary Europe's heritage of urban culture. Taking Joshua Benoliel's perspective on modern Chiado for one aspect of the curatorial project, we held a photography workshop at the same urban location, projecting his interpretation onto modern day Chiado, and observing the dynamics and specialities of his genius loci, in an experience of "visiting" and "revisiting." The eight views produced by the workshop participants, mostly students of F.B.A.U.L (Fine Arts Faculty of the University of Lisbon), were presented on campus in the exhibition: "Chiado - modern day urban space, (re)visiting Joshua Benoliel's perspective," in June 2015. These works served as a critical foundation for looking at the experience of this location and the building of an urban identity. They achieved an effective dialogue between various creators, the young artists and all those characterizing the cultural and urban landscape of Chiado in its timelessness
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Valido, Tiago Manuel Ferreira Marques. "Nocturna: uma perceção suburbana." Master's thesis, 2020. http://hdl.handle.net/10451/44830.
Full textAbstract:
This project work reports, through a set of photographic images, a suburban reality, which was titled Nocturna: a suburban perception. Briefly, it begins with a description of the history of photography, based on Walter Benjamin's theoretical foundations on the various phases of the aura, with particular focus on photography. From his analysis of Eugène Atget's work, it appears that the concept of aura is associated with something more than the character of a unique and irreproachable object, situating the Benjamin´s reflections in the historical and sociological context in which they were written, proposing their critical evaluation. With the central question about the status of photography, André Rouillé's considerations on the boundaries where a photograph as a document transcends and invades the artistic field are explored. It describes the technical evolution of photography, which led to the pictorialist movement and its possible appreciation as art. Because photography has an intrinsic documentary character, it was used by the various sciences that emerged with the industrialization of the nineteenth century, including ethnography, to which particular attention is devoted, where its method of research can be compared with the way of acting of the flanêur. In ethnographic research, there is usually the need to “cut out” a given reality due to the multiplicity of subjects that can be studied, which refers to the work of August Sander, a photographer who inserts within the scope of artistic photography the notion of typology and his methodology was later adopted by Bernd and Hilla Becher in their photographic series (typologies). The context in which photography develops its singularities, along with economic growth and the expansion of cities, is also emphasized, translated into a new social structure, with an irreversible impact on the behavior of modern man, creating the foundations of consumer society, which would extend to the present day. In this sense, cities become a grand stage of theater, where each individual is simultaneously an actor and spectator before the other.Thus, the project Nocturna: a suburban perception is based on these issues, leaving the observer free to interpret their images as well as the consistency of their integration within their descriptive and conceptual part.
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Gordon, Walter. ""Oh, Awful Power": Energy and Modernity in African American Literature." Thesis, 2021. https://doi.org/10.7916/d8-hm15-e553.
Full textAbstract:
“‘Oh, Awful Power’: Energy and Modernity in African American Literature” analyzes the social and cultural meaning of energy through an examination of African American literature from the first half of the twentieth century—the era of both King Coal and Jim Crow. Situating African Americans as both makers and subjects of the history of modern energy, I argue that black writers from this period understood energy as a material substrate which moves continually across boundaries of body, space, machine, and state. Reconsidering the surface of metaphor which has masked the significant material presence of energy in African American literature--the ubiquity of the racialized descriptor of “coal-black” skin, to take one example—I show how black writers have theorized energy as a simultaneously material, social, and cultural web, at once a medium of control and a conduit for emancipation. African American literature emphasizes how intensely energy impacts not only those who come into contact with its material instantiation as fuel—convict miners, building superintendents—but also those at something of a physical remove, through the more ambient experiences of heat, landscape, and light. By attending to a variety of experiences of energy and the nuances of their literary depiction, “‘Oh, Awful Power’” shows how twentieth-century African American literature not only anticipates some of the later insights of the field now referred to as the Energy Humanities but also illustrates some ways of rethinking the limits of that discourse on interactions between energy, labor, and modernity, especially as they relate to problems of race.
These insights are made especially visible, I argue, by way of experiments with literary form, particularly through play with the expectations, limitations, and affordances of genre. I identify three particular generic formations which prove vital to the African American theorization of modern energy: the picturesque, tragedy, and naturalism. In my first chapter, I examine a 1986 novel by West Virginia-born novelist and politician J. McHenry Jones, entitled Hearts of Gold, which features the rare portrayal of black life in a convict coal mine at its narrative core. The feverish episode in the mine stands out against the otherwise genteel narrative of light-skinned striving and respectability, which aligns closely with Washingtonian ideologies of progress and the aesthetic sensibilities of the picturesque. In this depiction of the convict mine, Jones both poses a challenge to the social and political ideologies which subtend the picturesque, and draws a novel link between the rise of coal and the persistence of slavery in the form of the convict lease system. Chapter two extends Jones’ critique of the racial politics of coal mining through an examination of Shirley Graham’s Dust to Earth, a play briefly produced in 1941 which depicts the interracial conflicts that arise after a deadly collapse at a coal mine in Illinois. I argue that the play represents the fulfillment of Graham’s earlier project of rewriting Eugene O’Neill’s The Hairy Ape for an all-black cast—a project that O’Neill himself swiftly vetoed. Examining Dust to Earth’s intertwined plots of descent and sabotage, I show how the play exploits the generic conventions of tragedy in order to reconfigure familiar narratives of racial domination to fit the distinctly modern space of the coal mine. My third chapter reads the presence of two relatively “minor” forms of energy—hydroelectricity and solar power—in two novels by George Schuyler and W.E.B. Du Bois, Dark Princess (1928) and Black Empire (193638). In each of these texts, energy is written into the narrative as a powerful force, capable of affecting social and political life on a global scale. I argue that Du Bois’ romance is better understood as an experiment in naturalism, and that through conceiving of the body as a “human motor” Du Bois is able to form a critique of progressive era hydroelectric projects as aspects of an international war for colonial control. For Schuyler, on the other hand, solar power is figured as a potentially revolutionary form of energy that, despite its roots in a recent history of imperial expansion, nonetheless carries some promise once wrested from the control of the nation-state. In my final chapter, I interpret Ann Petry’s 1946 naturalist novel The Street as a drama of thermal management—a narrative in which the cultural politics of energy are refracted primarily through various characters’ bodily experiences of temperature. I argue that the protagonist’s struggle to maintain homeostasis represents an embodied critique of the often-elided racial politics of domestic heat. Finally, with the literary history of the furnace room as a backdrop, I argue that Petry’s depiction of the space foregrounds its paradoxical status as both a crucible of atavistic degeneration and a fount of humanist inspiration.
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Monteiro, Luis Miguel Oliveira de Aguiar. "Entre a terra e o mar: registos fotográficos do porto de pesca da Ericeira." Doctoral thesis, 2020. http://hdl.handle.net/10451/46107.
Full textAbstract:
This thesis is the result of an exploratory research methodology, during which the signs of living on the fishing harbor of Ericeira were looked upon, in regards of what Photography may offer when documenting peripheral communities. There is a tension between Documentary Photography and Art Photography. This dissertation explores the artificial divide and opposition concerning the document and the artistic picture, by photographing a place of visual disarray, the fishing harbor of Ericeira. The images obtained are part of a book entitled Fishermen still lives, in a free association with the idea of still life, but also of suspended fishermen's lives. The term “still life” would thus refer to a pictorial representation of objects that may usually be of human or natural production, including flowers, fruits, fish or game. This work is based on the representation of objects and figures associated with fishing activity. Still life can be as much a celebration of pleasures as a warning of the ephemeral temporality of human life. In this context, the observer is asked to create meaning. It is a work to be observed by the ordering of images, not just by each constituent one. Thus, we seek to build an artist's book that presents itself through autonomy and is not based only on verbal or textual discourse. For this purpose, sets of images are used, applying the idea of a dramatic sequence. There is no special interest in author photography in maritime spaces. Thus, it was decided to work in a place where hasn’t been thoroughly explored. This approach aims to slow down when making and recording photographic images, counteracting to an attitude of making pictures for fast consumption. This investigation evolved over a three-year-period field work, following an investigative main question and a secondary one. The main question aims to inquire how to use photography in both a documentary and artistic manner simultaneously, while photographing a fishing harbor? Secondary question is associated with: how may photography help in documenting a fishing harbor, as a place, for future memory?
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Huisman, Jelle. "Translation of the Implicit: Tracing How Language Works Beyond Gendlin and Derrida." Thesis, 2012. http://hdl.handle.net/10756/292264.
Full textAbstract:
This thesis discusses the explication of the implicit side of language, from the perspective of the self, the social, and the text, as situated in the wider context of thinking about language 'beyond post-modernism.' Language is first discussed as an intricacy, an intricate and changing complex of explicit signs and implicit elements and processes. It is shown that the implicit processes, such the speaking of being (Heidegger), focusing (Gendlin), and the interrelatedness of language and culture (Agar), are ruptured by processes like deconstruction (Derrida) and the semiotic breach of the symbolic (Kristeva). Explication brings a part of the implicit to the surface in the form of creativity (Deleuze) and critique, which is also discussed in the examples of play (Gadamer) and care. The transformations involved are illustrated in reflections on writing (Plato), poetry (Trakl), life as immigrant, and on translation as a philosophical practice.