Dissertations / Theses on the topic 'María Luisa de Bárcena'

Tesis de maestría<br>La primera obra de María Luisa Bombal cambió el panorama de las letras femeninas en América Latina, no sólo por mostrar la intimista visión de la protagonista, tampoco por los polémicos elementos autobiográficos de la autora, sino por romper con la estructura canónica de la novela, que pasa de lo lineal hacia lo arbóreo integrando los distintos niveles en el relato. La raíz es la historia del matrimonio, el tronco las acciones cotidianas. las ramas representan a los trece metarretalos creados por la narradora, algunos como expresión del deseo a futuro, aunque la mayoría de ellos son evocados en presente. Dichos niveles integran dos planos, lo que ocurre en el primero es una serie de sucesos lineales y comprobables en la historia a través de la interacción de los personajes (una pareja de recién casados marcados por la carencia de amor), sin embargo, lo que ocurre en el segundo corresponde al terreno de lo onírico, pues cuando las acciones se desarrollan en la parte superior o inferior se presentan como expresiones del deseo (con la presencia del amante), el cual se resarce a través del sueño o la ensoñación, configurando la superrealidad, término que pertenece al surrealismo. La poética de La última niebla se configura al intercalar los elementos oníricos con los símbolos en el relato que fungen como conectores entre niveles, en este análisis se esquematizan a partir de los elementos naturales agua, tierra, aire y fuego. El primero se muestra como dominante y controla a la protagonista, tanto en su expresión de deseo como en sus acciones, el estanque y la niebla determinan la posibilidad de elecciones; el segundo remite al espacio donde se desarrolla la historia, marcada por la ambivalencia campo-ciudad, de igual manera refiere al cuerpo, que por fragmentos, cobra relevancia en la interpretación del mundo proporcionada en el relato; el tercero a la memoria, la furia y la libertad negada; el cuarto representa al amante quien transforma a la protagonista. La complementariedad entre personajes (agrupados en dualidades) permite analizar la importancia del otro y a través de ello mostrar los estereotipos sociales de la época en la que fue escrita la novela, para ello también se presenta un topoanálisis, que entreteje los símbolos con los espacios, el desplazamiento de los personajes y la formación de los niveles en el relato. En conjunto, los elementos mencionados integran una lectura trágica marcada por la imposibilidad de acción de la protagonista.<br>Universidad Autónoma del Estado de México

A pesar del interés que suscita, la minificción del exilio republicano español en México ha sido mayormente ignorada por la crítica y, cuando se ha reparado en ella, su acercamiento descontextualizado ha provocado inexactitudes que se reflejan en el canon minificcional propuesto para la Península. Por ello, examino algunas vías de contacto entre el exterior y el interior de España y propongo una primera aproximación a un corpus de autores en exilio, entre los que destacan Max Aub, María Luisa Elío y José de la Colina. Además, el estudio de estos tres autores revela una minificción que no está ubicada ni aquí ni allí, tampoco instalada en un pasado ni en un presente, y menos aún alojada en la voz de un narrador monolítico, sino polifónico. A este grupo lo denomino minificción de intersticio, es decir, aquélla que manifiesta un distanciamiento y, a veces, oscilación de los grandes centros deícticos (espacio, tiempo y voz). Dicha poética del intersticio se ve reflejada en varios recursos, como la representación del extrañamiento (ostranenie), una fuente de enunciación inusual, la ucronía, la mise en abyme, la parodia y la ecfrasis, entre otros. El conjunto de estas estrategias desrealizadoras expresa una narrativa híbrida y ex-céntrica, en cuyo análisis vertebro un paradigma de encuentro y de oscilación, que facilita un estudio transatlántico entre la minificción del exilio y su lugar en la historia literaria.

Es común en nuestro medio que las empresas constructoras no tengan un adecuado manejo de los riesgos que afectan sus obras. Las incompatibilidades en los planos, la falta de constructabilidad, el uso de tecnologías nuevas, la falta de seguridad en obra, la ausencia de una adecuada logística de materiales y la falta de comunicación y coordinación entre los involucrados son algunas causas de riesgo que amenazan el logro de los objetivos de todo proyecto: satisfacer los criterios de valor del cliente y usuarios, que normalmente son el costo, plazo y calidad. Pese a todo ello, no es común ver que se aplique un proceso formal del Análisis de Riesgos en las organizaciones. Revertir esta situación es el objetivo primordial a cumplir de mediano a largo plazo en nuestro país para que los proyectos sean más rentables, para que se aprovechen mejor los recursos y se aumente la probabilidad de éxito de los mismos. Este trabajo pretende evidenciar la importancia de definir y establecer la Gestión de Riesgos como un sistema estratégico de técnicas y herramientas útiles para la Gestión de Proyectos, con el objetivo final de asegurar los criterios de valor antes mencionados, tanto del cliente como de la misma organización. El proceso del Análisis de Riesgos comienza por la identificación de riesgos, seguida por el análisis de riesgos, que puede ser cualitativa o cuantitativa. Posteriormente, una vez definidas la probabilidad y el impacto, se procede a evidenciar la respuesta a los riesgos. Finalmente, lo obtenido en la respuesta a los riesgos debe ser parte de las lecciones aprendidas y servir como un proceso de retroalimentación para la organización.<br>Tesis

Esta tese tem por objetivo discorrer sobre a representação dos afetos na obra literária Amar, verbo intransitivo (1927), de Mário de Andrade e na produção cinematográfica Miss Mary (1986), de María Luisa Bemberg. O método de pesquisa empregado é, além dos estudos comparados, o modo psicanalítico de leitura, que vê na metáfora seu formato linguístico, e na observação, o vínculo emocional que permite a leitura de afetos. Para tanto, vale-se dos conceitos de Sigmund Freud, Jacques Lacan e Antônio Imbasciati na área psicanalítica; das explicações de Roland Barthes, Tania Franco Carvalhal, Hans Robert Jauss para o ramo da literatura; dos estudos de Roman Jakobson para reportar-se à linguística; e das formulações de Robert Stam, Ismail Xavier e Christian Metz, para a teoria do cinema. São citados também autores e pesquisadores da Literatura Comparada: Eizirik, Gonçalves, Palmier e Vieira, da psicanálise; Allegro, Bonicci, Clüver, Espíndola, Marques, Moser, Pageaux, Rebello, Samoyault, Vieira, da literatura. Com esta análise, os afetos emergentes das relações sociais que surgem da atuação dos personagens de Amar, verbo intransitivo, foram enumerados; também se demonstrou o roteiro cinematográfico, de foco psicanalítico, que está implícito no texto, de cujo autor, as melhores análises feitas sobre cinema, na década de 20, provêm. Além disso, está claro, nesta tese, o modo pelo qual o viés psíquico é retomado em Miss Mary: na semelhança entre os enredos e na diferença resultante da adaptação dele à realidade argentina, dos anos 80. E, por último, pode-se afirmar que, este trabalho científico contribui para ampliar as fontes de pesquisa sobre as duas produções aqui citadas, que, por serem clássicas, fazem parte do patrimônio cultural da humanidade, além abrir a possibilidade de direcionar o assunto para outra investigação ou para outra criação artística.<br>This thesis aims to deal with the representation of affections in Amar, verbo intransitivo (1927), by Mário de Andrade, as well as in the movie Miss Mary (1986), by María Luisa Bemberg. The research method is the psychoanalytic way of reading, which sees in the metaphor its linguistic format, and in observation the emotional bond that allows the reading of affections. To support this research, we use the concepts of Sigmund Freud, Jacques Lacan and Antônio Imbasciati in the psychoanalytic area; the explanations of Roland Barthes, Tania Franco Carvalhal, and Hans Robert Jauss for the literature field; Roman Jakobson's studies to refer to linguistics; and of the formulations of Robert Stam, Ismail Xavier and Christian Metz, for the movie theory. Authors and researchers of Comparative Literature are also mentioned: Eizirik, Gonçalves, Palmier and Vieira, of psychoanalysis; Allegro, Bonicci, Clüver, Espindola, Marques, Moser, Pageaux, Rebello, Samoyault, Vieira, of literature. Based on this analysis, the emerging affections from social relations in the characters' performance of Amar, verbo intransitivo, have been named. It was also demonstrated that the psychoanalytic focus of the cinematographic script is also implicit in the author’s text, from which the best analysis of cinema in the 1920’s has been made. Moreover, it is clear in this thesis how the psychic bias is resumed in Miss Mary: in the similarity between the plots and in the difference resulting from its adaptation to the Argentine reality of the 80's. And finally, it is possible to affirm that this scientific work contributes to broaden the sources of research on the two productions mentioned here, for they are classical and a part of the cultural patrimony of humanity, making it possible to develop the subject in some other research or artistic creation.

La escritora chilena María Luisa Bombal posee una breve obra que hoy en algunos aspectos pretendo rescatar. Su obra se lee con fruición e interés. La mayoría de los estudios sobre ésta se centran en mostrarnos el mundo interior femenino, temática desconocida en nuestra literatura hasta ese entonces. Pero su contribución no se limitó sólo a mostrarnos el mundo interior femenino, que por cierto fue importante, sino que ella comenzó a utilizar recursos narrativos novedosos, un cuidado lenguaje y además, sus temáticas impregnadas de una fantasía exuberante que las hicieron excepcionales y muy originales para su época y para nuestro medio. El valor de sus novelas para mí consiste fundamentalmente en señalar y rescatar algunos de los muchos rasgos vanguardistas inmersos en ella, al decir de Leonidas Morales,” iniciadora de dicho movimiento entre nosotros”, y que además, trabajó magistralmente en sus textos: la elaboración fantástica de la realidad y el uso de un lenguaje lírico- poético.

El punto de partida para el siguiente trabajo es el supuesto de que en el cuento de Luisa Valenzuela, Si esto es la vida, yo soy Caperucita roja(1993), y en el poema largo La jaula bajo el trapo,de María Negroni,se le da tratamiento al tema de la identidad femenina, más específicamente de la construcción y del proceso madurativo de la identidad como sujeto femenino, entrelazándolo con la identificación con la figura materna y el autodescubrimiento de la identidad desde la relación madre e hija.Dada la similitud temáticade ambas obras nos interesa realizar un estudio comparativo sobre el tratamiento de la identidad femenina en ambos textos y nuestro análisisse centrará en la pluralidad de voces, ya que consideramos que este aspecto es especialmente relevante para abordarhistorias maternofiliales como modo de construir una identidad femenina en las obras en cuestión. Para realizar nuestro objetivo partiremos del estudio de Mijaíl Mijáilovich Bajtín, Problemas de la poética de Dostoievski (2003), para abordar el fenómeno de la pluralidad de voces,y nos valdremos de términos polifonía enunciativa y dialogismo al que añadimos un concepto fundamental para los fines de nuestro trabajo la identidad femenina, extraído de Breve introducción a la teoría literariarealizado por Jonathan Culler.

Síntesis: Desarrolla esta tesis un estudio del escultor Anastasio Martínez Hernández, su taller, su estudio y su labor docente y artística entre 1894 y 1933. Nace en Murcia, estudia en Madrid y su obra se difunde por toda la geografía española y sudamericana. Su repercusión tiene continuidad en numerosas y muy distintas personalidades de artistas, escultores, pintores, arquitectos, que desde 1894 hasta nuestros días, han tenido relación con su obra o su persona, entre ellos cabe destacar a Nicolás Martínez, José Planes, Antonio Garrigós, Clemente Cantos, Anastasio Martínez Valcárcel, Lozano Roca, Dolfo, Blanca Martínez León, Equo6 Arquitectura, Forma, Luz y Color... Objetivos: El objetivo principal de esta tesis es conocer y difundir una parte importante de nuestro patrimonio artístico, especialmente de Murcia. Centrándonos en una recopilación gráfica de la documentación aún existente, referente a la trayectoria artística y la persona del escultor Anastasio Martínez Hernández. Su diversa, amplia y polifacética obra, su ingente labor docente, la constitución de un taller único, sus raíces huertanas y la importancia que llegó a alcanzar en el mundo artístico de su época y el relativo olvido que obtiene actualmente. Su repercusión e influencia en la obra de otros artistas, discípulos directos e indirectos, interesándonos también por la persona. Es decir, un intento de conocer los motivos e influencias que le llevaron a la realización de este tipo de concepciones, la vida que dio lugar a todo este quehacer y a la creación de un taller, que fundó en el centro de Murcia, a espaldas del Teatro Romea en el que tiene lugar una intensa actividad en diversas facetas artísticas y al que tuvieron acceso gran cantidad de artistas, cuya trascendencia nacional e internacional ha quedado reflejada en abundantes obras, revistas y escritos de su época y posteriores. Elementos de la metodología a destacar: Como toda investigación científica, se dedicó un período para establecer el punto de partida y la recopilación de documentación, la mayoría inédita. Posteriormente se centró la búsqueda en las obras a través de diversas fuentes y la consecución de documentos que demostraran la autoría de las obras. Le precedió un trabajo de campo: entrevistas y documentación oral con gente que estuvo relacionada con el escultor o con la documentación, ejecución, conservación o destrucción de alguna de sus obras. Posteriormente se procedió al estudio de su época, del panorama artístico, cultural y social que acontecía a nivel internacional, en España particularmente y de manera específica en Murcia. Finalmente se procedió a la organización de la documentación obtenida con el fin de realizar un análisis de la misma y una profunda reflexión sobre los datos obtenidos para poder desarrollar los objetivos planteados y la obtención de unas conclusiones con las que revisar el grado en que han podido cumplirse o demostrarse los objetivos propuestos inicialmente en la recuperación de la figura de Anastasio Martínez Hernández y su influencia posterior. Resultados logrados:, La aportación de este estudio ha permitido una primera gran recopilación de documentos y testimonios mayoritariamente inéditos, así como el redescubrimiento y revalorización sobre el escultor Anastasio Martínez Hernández, su importancia, su repercusión y la influencia de este sobre otros artistas contemporáneos. Además de su revaloración como artista creador, se ha recogido también la importancia de su estudio-taller como foco de enseñanza y tertulia artística, que supuso una gran influencia en los artistas de su tiempo y posteriormente. Con estos resultados pretenden servir de base para incentivar futuras investigaciones, con nuevos objetivos y sobre otros aspectos que profundicen en la figura polifacética de Anastasio Martínez Hernández.<br>Martínez León, ML. (2014). Proceso creativo originado en el taller del escultor Anastasio Martínez Hernández (1874-1933) y su continuación hasta nuestros días [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/44228<br>TESIS

碩士<br>輔仁大學<br>西班牙語文學系<br>99<br>1. Motivo y propósito Con los años de investigación y estudios universitarios que hemos hecho sobre la cultura y literatura latinoamericana, siempre nos ha fascinado la fuerza y vitalidad de las mujeres hispánicas. Ellas tienen una magia inhabitada, algo misterioso y enérgico, y sobre todo, lo que nos atrae más de las mujeres latinoamericanas es su espíritu fuerte para defender lo que le quieren y la ternura materna que mantienen para la gente o cosas que aman. Es por dichas caridades, que las mujeres en Latinoamérica aparecen con frecuencia como personajes centrales en las obras literarias. En muchas narraciones, las mujeres se representan como el hilo de la historia o figura clave por su sensibilidad intrínsecamente femenina y su imagen materna. Además, creemos que la literatura es como una reflexión sobre la esencia de la humanidad, y entre las narraciones podemos encontrar la parte más profunda de la personalidad y, por supuesto, la esencia femenina de las mujeres. A este respecto, en este trabajo de investigación nos enfocaremos en el mundo literario para ampliar nuestro conocimiento de la parte profunda de las mujeres de Latinoamérica. A través de la literatura, exploraremos lo más profundo de la esencia femenina. Sabemos que a lo largo de la historia humana, las mujeres han sido oprimidas y encarceladas bajo la sociedad masculina en diversas épocas. Pero, poco a poco, con el desarrollo de la tecnología, el avance de los derechos humanos y la mejora general de de la vida, las mujeres empezaron a tomar acciones activas para buscar más posibilidades para conseguir sus derechos y libertad. El inicio de esta serie de movimientos se dio con las mujeres europeas y norteamericanas, y poco a poco, ese levantamiento de la fuerza femenina llegó a otros continentes. Este tema luego lo vamos a profundizar más en la primera parte de nuestra investigación. Como mencionamos en los párrafos anteriores, las mujeres se despertaron para defender sus derechos y para adquirir su poder físico en la sociedad y libertad a través de los movimientos y actividades organizadas. Ahora, si giramos el foco al mundo literario, observamos que las escritoras de esa misma época también empezaron a mostrar sus diferentes ideas y pensamientos con sus aspectos femeninos en sus obras. Ellas se atrevieron a expresar sus ideas sobre las cosas que eran prohibidas para las mujeres. Y nuestra autora María Luisa Bombal fue una de las primeras escritoras que tuvieron la valentía de hacerlos. La razón por la que elegimos a María Luisa Bombal como el hilo central de nuestra investigación no sólo es porque ella vivió en esa misma época de movimientos, sino también por el enfoque de los personajes femeninos que aparecen en sus obras. Bombal vivió durante esa época entre las dos guerras mundiales en diferentes continentes, y en sus obras podemos encontrar temas que reflejan el pensamiento y el anhelo de las mujeres. Las protagonistas intentan buscar una salida a su vida igual como las mujeres de la época. Ellas están llenas de incertidumbres e inseguridad por la situación que se les imponían; las mujeres deseaban liberarse de la situación que las encarcelaba y lanzarse a otra vida que anhelaban. Para buscar una salida a su vida, las protagonistas de las obras de Bombal empiezan a pensar y cuestionar si la vida actual es lo que quieren o no, y si de verdad pueden tener la capacidad de cambiar la situación. Será lo que ellas quieran o será otro fracaso de su vida. Ellas saben que la situación actual las está torturando y que no son felices con todo eso, pero en cuanto les dieran una oportunidad para aliviarse de esa tortura de la vida, de allí sale la batalla en su propia mente. Es un tipo de miedo psicológico que les ocurre para enfrentar el cambio de la vida, pues ellas no saben qué va a pasar ni tampoco saben si el cambio les va a traer algo positivo o no. Es ese suspenso y dilema de que consisten las obras de Bombal que nos atraen, y con lo cual podemos observar ese cambio sensitivo de los personajes femeninos. El propósito de esta investigación será entonces: primero, ampliar el conocimiento sobre la situación general de las mujeres de esa época, luego, y al mismo tiempo, intentamos llegar a una reflexión sobre las obras de las escritoras de esa época. Al final, nos centraremos en nuestra autora María Luisa Bombal para analizar sus obras y buscar los aspectos femeninos que se relacionan con su vida y el estado de las mujeres de la época. 2. Organización del trabajo Con esta tesis nos proponemos investigar el punto de vista femenino a través de las obras de la importante escritora chilena María Luisa Bombal. La organización del presente trabajo se divide en los siguientes capítulos: - Introducción. Incluye motivo y propósito, organización del trabajo y métodos de investigación. - Capítulos. Este trabajo de investigación consiste en tres capítulos y una conclusión. En el primer capítulo tratamos del cambio de los derechos femeninos desde finales del siglo XIX hasta principios del XX y la situación general de las mujeres. Luego ampliaremos el tema a la literatura femenina y nos ocuparemos de las narradoras de Hispanoamérica. El segundo capítulo se divide en dos secciones: presentación de la vida y obras de María Luisa Bombal, y los argumentos, temas y estilo de sus obras. El tercer y último capítulo, tratará del mundo interior y la visión femenina en las obras de nuestra autora. - Conclusión Nuestra conclusión subraya la originalidad e importancia de la obra literaria de María Luisa Bombal y de la necesaria búsqueda de la identidad femenina en la literatura, y se ofrecen sugerencias para futuros estudios del mismo campo o relacionados con una de las estrategias. - Bibliografía 3. Método de investigación Este trabajo se basó en un estudio amplio de la literatura femenina y análisis profundo de las obras de María Luisa Bombal. Intentamos buscar un tema común entre diferentes autoras de diferentes países bajo el mismo fondo histórico, y usando esos temas, iremos analizando las obras de Bombal para buscar la feminidad interna de que consiste sus obras. El método de investigación de este trabajo comienza por buscar la identidad y situación histórica, social y cultural femenina desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX. Basándonos en esa observación sobre la situación femenina de esa época, sabemos que las mujeres libraron una batalla para mejorar su vieja situación e intentaron ser más competentes en diferentes campos. Basándonos en este fondo histórico, nos enfocamos a continuación en el campo literario para seguir ampliando nuestro trabajo de investigación. En esta parte de nuestra investigación buscamos diferentes ejemplos de autoras de esa época, e intentamos dilucidar un tema en común para esas mujeres en sus obras. Teniendo presente los estudios sobre la literatura femenina e investigaciones sobre las diferentes autoras, sabemos que las ideas y temas expresados por esas autoras coinciden con el cambio de la situación femenina durante ese período de tiempo. Sobre el tema central de esta investigación, aunque nos centramos en el análisis de las obras de María Luisa Bombal, también intentamos llevar ese análisis más acerca de la mentalidad femenina. A través de sus obras vemos los temas y elementos clásicos del mundo literario: muerte, alienación, fantasía, etc. Buscamos las diferencias en la expresión de esos temas por la sensibilidad femenina que conecta a las autoras con sus obras. Por último, analizamos desde diferentes ángulos la expresión de la identidad femenina en las obras de María Luisa Bombal, e intentamos explorar los posibles mensajes que nos quieren transmitir. Por los estudios que hemos hecho, y que esperamos seguir haciendo, la identidad femenina es como un universo dentro de las mujeres, que consta de elementos muy complejos, pero preciosos para explorar e investigar.

Camila O'Gorman, a transgressive aristocratic woman who proudly defied the values of Family, Church, and Society in nineteenth-century Argentina, was executed beside her lover, the priest Ladislau Gutiérrez. Since her execution by dictator Juan Manuel de Rosas, her life and death represent a myth of rebellion and repression in the Argentine imagination, inspiring many works of literature and film. This dissertation studies three major works inspired by her life: the short story "Camila O'Gorman" (1876) by Juana Manuela Gorriti, the film Camila (1984) by María Luisa Bemberg, and the novel Una sombra donde sueña Camila O'Gorman (1973) by Enrique Molina. It proposes that each author shaped the images of the female protagonist by imprinting on the character of Camila the authors' personal reaction to the political climate in which they lived. Roland Barthes's Mythologies marks the main theoretical frame and distinctive theories on nationalism, narrative, film and genre are also applied. Chapter One situates the political climate of Camila's contemporary life. It studies the mythologies created to support and undermine Rosas' power. Moreover, it gives an account of three women who actively participated in politics: Mariquita Sánchez, Encarnación Ezcurra, and Manuela de Rosas. Chapter Two studies Gorriti as a nation builder. Her story "Camila O'Gorman" reinforces the ideals of a liberal progressive nation. By portraying Camila as a negative symbol, Gorriti adheres to the conservative view on women. Chapter Three inserts the life and work of Bemberg into the development of politics in Argentina. The film Camila addresses the parallel violence of the military regime in the 1980's. The character of Camila is portrayed as a defiant daughter, complying with the feminist views of the eighties. Chapter Four addresses Molina's Surrealist ideals, which determined his poetic analysis of Argentine history, foreshadowing the Proceso dictatorship. In his novel, Camila is represented as a Surrealist muse, who seeks liberty, love and poetry. The historical analogies recovered by the authors lead one to conclude that mythologies of Camila O'Gorman reappear in Argentina in times of political change and debate the rank of women in society.

The aim of this Diploma Thesis is to bring attention to the resemblance between the work of one of the most important Hispanic American authors of 20th century, the Mexican Juan Rulfo, and his less well-known Chilean colleague, María Luisa Bombal. Even though the work of these writers has often been associated with the beginnings of the so-called Magical Realism, so far literary critics have not studied the parallelism in their poetics in detail. This work observes the deviation of these authors from the type of literature dominant in their time, and their effort to renovate it. Furthermore, it concerns the similarity in the approach to death in their work; it pays attention to the influence of the Nordic literature on their literary production. Another part of this work is dedicated to the parallels between the character of Susana San Juan from Rulfoˈs Pedro Páramo and Bombalˈs female characters. In addition to that, the work reflects the personal relationship between the authors in question.