Dissertations / Theses on the topic 'Projectos (Arquitectura)'

O presente relatório reúne um registo detalhado de todo o trabalho desenvolvido ao longo dos sete meses de duração do estágio curricular. Pretende-se contudo superar o mero relato, focando-se o relatório numa descrição geral de todas as actividades desenvolvidas e em caracterizações aprofundadas das intervenções mais significativas, de onde consta uma crítica pessoal, e em alguns casos apresentam- se ainda novas sugestões de proposta. Reúnem-se neste relatório aspectos positivos e negativos, salientando-se conhecimentos adquiridos assim como dificuldades sentidas. Pretende-se que o estágio curricular constitua um importante instrumento de formação, capaz de fornecer bases práticas úteis e, simultaneamente, consciencializando e preparando o estagiário para a realidade da vida profissional. Para se alcançar um desempenho positivo é fundamental aliar o compromisso e empenho a um adequado acompanhamento, e é esse processo que irá ser evidenciado no decorrer deste relatório; ### Abstract: This report draws together a detailed record of all work developed over the seven months of internship. However, it is intended to overcome merely reporting, focusing the report on the general description of all activities and in-depth characterizations of the most significant interventions, which comprises a personal criticism, and in some cases are even presented new suggestions for proposals. They meet in the report positive and negative aspects, emphasizing knowledge as well as difficulties. It is intended that the internship constitutes an important training tool, able to provide useful practical basis while, simultaneously, raising awareness and preparing the intern at the reality of working life. To achieve a positive performance is essential to combine the commitment and determination, to an appropriate accompaniment, and this process will be highlighted throughout this report.

La tesis analiza las ideas de modernidad y su impacto en la transformación de la práctica productiva arquitectónica portuguesa, a través de la especificidad producida por un grupo de arquitectos de Oporto, el ODAM que defendió los ideales modernos en sus trabajos y manifiestos, individuales y colectivos. Se indagan los fundamentos estéticos y conceptuales defendidos por el grupo en las premisas de la modernidad hacia una puesta en valor de las vivencias humanistas y culturales portuguesas.<br/><br/>La elección del grupo como objeto de la tesis surgió tanto por el interés en definir su relevancia en el marco de la arquitectura portuguesa, como por profundizar el estudio de la idea de lo "colectivo", como vehículo ideológico de la divulgación de los principios "Modernos". Principios tomados como premisas colectivas, que nos permitirán, en la especificidad del grupo, revelar las líneas de pensamiento fundamentales y conocer una producción en la que se establece una dialéctica entre los valores modernos y los valores permanentes culturales y productivos.<br/><br/>La estructura general del trabajo se organizó metodológicamente en cuatro partes.<br/>La parte I, se dedicó a la formulación de las hipótesis trabajo y a plantear los interrogantes en torno a su objeto de análisis: el grupo ODAM. <br/>En la parte II, se abordan las preocupaciones generales del grupo a través de los proyectos de carácter "expositivo" constituidos como "modelos absolutos" que ellos proponen.<br/>La parte III profundiza en la materialización de sus preocupaciones en la confrontación con la práctica productivas, a través del estudio de obras singulares seleccionadas que se constituyen como paradigmas de modos de hacer.<br/>Se concluye en parte IV, con la reflexión teórica en el marco de la producción y la síntesis crítica de las contribuciones arquitectónicas más relevantes elaboradas por el grupo, temas que pretenden responder a las preguntas efectuadas en la I parte.<br/><br/>El trabajo ha puesto el énfasis la formalidad singular del grupo, a través del descubrimiento y definición de tres "patrones", que revelan las preocupaciones inherentes a sus modos de concebir. El período temporal definido entre 45 y 55 corresponde a la afirmación de la identidad del Grupo ODAM que se constituyó en 1947 y tuvo su apogeo en la exposición en el Ateneu Comercial do Porto, en 1951.<br/>El primer "patrón" corresponde genéricamente a la producción pre-moderna del Grupo, donde la expresión de los artefactos pesa más que sus contenidos modernos. Etapa averiguadora de las primeras obras polémicas que abren camino a la necesidad de los arquitectos de asociarse en uno grupo reivindicativo, con intereses y modos de actuación comunes.<br/>El segundo, "patrón" corresponde a una producción en la que los contenidos formales corresponden a los nuevos valores y evidencian la confianza total en la nueva era, una filosofía y metodología del proyecto que se generan de forma más abstracta, como código universal total.<br/>En el tercer. "patrón", asimilado y entendido el contenido moderno, se permiten incorporar otros valores. A la pureza abstracta de la forma se asocia la identidad local, más humanizada y la búsqueda de otros valores como la "memoria" y el "instinto".<br/><br/>Los tres patrones, que se plantean como premisas de estudio, permiten, cruzando la producción teórica y proyectual del colectivo, confirmar su amplitud y grado de pertenencia a la arquitectura Moderna en Portugal. Definir la importancia de los contenidos modernos -descubiertos en la afirmación del Grupo ODAM- precursores de una especificidad, que hoy genéricamente se entiende como la escuela de Oporto, se ha desvelado como un de los puntos de relevancia del trabajo, que ha permitido una mejor compresión de la validez actual de aquellos principios en la producción de la arquitectura portuguesa.<br>This dissertation instigate upon the premises of the modern and it's impact in the transformation of Portuguese architectonic practice, analyzed through the specificity of the architecture produced by a group of architects of Oporto, the ODAM group, that defended (the) modern ideals, in their individual and collective manifests. The aesthetic and conceptual foundations, constituted by this group, are researched as privileged instrument of Portuguese architectonic production outstanding the new proposal of the modernity in favour of Portuguese humanists and cultural values.<br/><br/>The election of this group stands on the idea of the "collective", as an ideological vehicle of divulgation of the "Modern" principles. Doctrine that is taken as collectives premises, accepted as transforming bases of architecture, in its respond to society, as a cultural phenomena, and that allowed, in the specificity of the group, to reveal the fundamental lines of a production confronted between the dialectic, of modern values and the permanent valences of cultural and productive artesian.<br/><br/>The general structure of the work was organized methodologically in four parts. The part I, is reserved to explain problematic issues within the work and summary the interrogations drown upon the analysis objects: the group ODAM. In the part II, are approached the general "apprehensions" (concerns) of this collective, showed through projects with a "expository" character and constituted/proposed by the group as "absolute models". The part III, deals with the intensive materialization of these concerns within the productive practice of the group, through the study of selected (constructed) works treated as, paradigmatic manners of doing. To conclude in the part IV, with a theoretical reflection, of the global production and a synthetic critical of the most relevant architectonic contributions elaborated by the group, intended to answer the interrogations brought out in the part I.<br/>The centrality of the work lies in the demand of understanding this "specific collective formality", by the sighting of three categories (of actuation) common to the elements of the group, here denominated as patterns, that reveal the main concerns, essential to its characterization and inherent to its conception. The period of study among 1945 to 1955 correspond to the statement of identity of the Group ODAM, constituted in 1947 and with its acme within the exhibition in 1951at the commercial athenaeum of OPorto.<br/><br/>The first pattern contest generically with the (initial) production of modern performs of the Group, where the expressions of the artefacts are more substantial /weighty than their modern contents. In this stage are identified the first polemics works that imply the architects to associate in a vindicate group with common architectonic interests and actuations. At this stage the production reveals a commitment with the conventional values not in favour of a modern radical.<br/>In the second pattern, the formal contents correspond to an aim/ to total trust/ to belong to the ethics ideals of the machine age that is reflected in original uses, innovative programs, in the "rationalization of the function", in a philosophy and methodology of project that it is mirrored in a more abstract form, as a universal code .<br/><br/>In the third pattern, assimilated the modern content, other focal beliefs maybe added. To the pure abstractness of the form is associated the local identity, more humanized and the search of other relegated valences, the "memory" and the "instinct."<br/>These three patterns that are presented as premises, try to confirm through the crossing of the theoretical and project production of the group, its pertinence as new mater of modern values in Portuguese architecture.<br/><br/>To define the importance of the modern contents, discovered in Group ODAM'S statement, as precursors of a specificity, that one today generically designate as the school of Oporto, constitute one of the points of relevance of the work turning understandable and valuable the actual productive processes in Portuguese architecture.<br>O<br/><br/>A Tese parte das premissas do moderno e do seu impacto na transformação da prática produtiva arquitectónica portuguesa, analisada através da especificidade da arquitectura produzida por um grupo de arquitectos do Porto, o grupo ODAM que defenderam os ideais modernos nos seus trabalhos e manifestos individuais e colectivos. Indaga-se os fundamentos estéticos e conceptuais constituídos por este grupo, em defesa das novas valências da modernidade para a valorização de vivências humanistas e civilizacionais portuguesas.<br/>A eleição deste grupo residiu no estudo da ideia do "colectivo", como veículo ideológico da divulgação dos princípios e cânones "Modernos", tomados como premissas colectivas e aceites como bases transformadores da arquitectura, na sua capacidade de resposta à sociedade. Assumindo-se como fenómeno cultural, permitiram, na especificidade do grupo, revelar as linhas de pensamento fundamentais e uma produção confrontada na dialéctica, dos valores modernos e das valências permanentes, culturais e produtivas.<br/>A estrutura geral do trabalho organizou-se assim metodologicamente em quatro partes. <br/>A parte I, reservada à explicação sumária da problemática do trabalho e das interrogações a colocar ao seu objecto de análise: o grupo ODAM. <br/>Na parte II, abordam-se as preocupações gerais do colectivo através de projectos de carácter "expositivo" constituídos como "modelos absolutos" propostos pelo grupo.<br/>A parte III, trata do aprofundamento e materialização destas preocupações no confronto com a prática produtiva, através do estudo de obras singulares seleccionadas que se constituem como paradigmas de modos de fazer.<br/>Conclui-se na parte IV, com a reflexão teórica, do quadro de produção e a síntese crítica das contribuições arquitectónicas mais relevantes elaboradas pelo grupo em que os temas que pretendem responder às interrogações efectuadas na I parte.<br/>A centralidade do trabalho residiu, deste modo, na procura de entendimento desta formalidade singular, através da descoberta e definição de três "padrões" de actuação que revelam preocupações inerentes ao seu modo de conceber e caracterizam a essência do grupo. O período temporal definido entre 45 e 55, correspondente à afirmação de identidade do Grupo ODAM que se constituiu como tal em 1947 e teve o seu apogeu com a exposição no ateneu comercial do Porto em 1951.<br/>O primeiro "padrão" corresponde genericamente à produção de pré-forma moderna do Grupo, onde a expressão dos artefactos pesa mais do que os seus conteúdos modernos. É nesta etapa que se identificam as primeiras obras polémicas que abrem caminho à necessidade de os arquitectos se associarem num grupo reivindicativo, com interesses e modos de actuação comuns em que se revelam os primeiras procuras formais modernos, embora o compromisso com a representatividade dos valores convencionais se sobrepunha à vontade de ser radicalmente moderno.<br/>No segundo "padrão", os conteúdos formais correspondem à pertença aos novos valores apoiados numa confiança total na nova era da máquina que se reflectem no uso, no programa, na "racionalização da função", numa filosofia e metodologia de projecto que se espelha numa forma mais abstracta, como código universal totalizante.<br/>No terceiro "padrão", assimilado e entendido o conteúdo moderno, são outras valências que se querem somar. À pureza abstracta da forma associa-se a identidade local, mais humanizada e a procura de outras valências relegadas, a "memória" e o "instinto".<br/>Estes três padrões que, de modo abdutivo, se apresentam como premissas de estudo, procuram através da produção teórica e projectual do colectivo, confirmar a amplitude e grau de pertinência dos valores modernos em Portugal. Definir a importância dos conteúdos modernos, descoberto na afirmação do Grupo ODAM, como percursores de uma especificidade, a que hoje genericamente se designa como a escola do Porto, constitui-se como um dos pontos de relevância do trabalho para o entendimento e validade actual dos processos produtivos da arquitectura portuguesa.

Mestrado em Arquitectura Paisagista - Instituto Superior de Agronomia<br>The present work is a study about the Tapada da Ajuda and the importance of management plans on landscapes of cultural and patrimonial value like this one. There is also made a proposal of landscape intervention on the acess of the Tapada to the Pólo Universitário da Ajuda. The first chapter is an analysis of the international legal instruments that protects the patrimony, including the landscape heritage. Concerning the national legislation, there are legal means and institutions that protect the landscape heritage in Portugal. In the second and third chapters there is a synthetic description of the history of the Tapada, as well as its biophysical analysis and main elements. The fourth chapter is about the description of the factors that contributed to the landscape evolution of the Tapada and the proposal of a preliminary management plan that allows a more sustainable use of this cultural asset. The fifth and last chapter is dedicated to a proposal of landscape intervention on the acess of the Tapada to the Pólo Universitário da Ajuda.

Entiendo el proyecto como una especie de film, en donde los planos finales (o la obra construida), son tan sólo uno de sus fotogramas. La conjunción de todas sus partes es el resultado de la génesis del proyecto. Ella les da su razón de ser y de estar, las dota de sentido. Un proyecto es una solución concreta y terminada a un problema (Michael Baxandall, 1989). Conocida dicha solución, se vuelve la mirada hacia atrás, se recolectan los datos disponibles y se reconstruye el problema que le dio origen, se infieren las condiciones que lo hicieron posible. Esta tesis se inscribe en el área de la crítica inferencial o genética.<br/>Un análisis basado únicamente en la última etapa de un proyecto sólo es útil para establecer una serie de atributos de dicha etapa. En tal caso, se renuncia a toda especulación sobre las intenciones del autor que no se manifiesten en el o los dibujos analizados. Afirmaciones del tipo "El arquitecto buscaba tal o cual cosa, quería conseguir tal o cual efecto., etc" no podrían exteriorizarse si no hay pruebas que las avalen.<br/>La hipótesis principal que rige esta tesis es que la etapa final de un proyecto, incluso el objeto construido, no es más que una fase dentro de un proceso, un fotograma dentro de todo el film. No es incorrecto analizar un objeto arquitectónico a través de sus últimos planos, pero esta tarea debe hacerse con el conocimiento de la parcialidad que tal estudio puede implicar. Debe hacerse con el conocimiento de que el sentido total de un proyecto se construye con cada uno de los pasos dados a lo largo del proceso, pudiendo sus momentos álgidos coincidir o no con la imagen estática de la obra terminada, ya sea en el papel (obra no construida) o en el espacio (obra construida). Una vez comprendida la relevancia del proceso de proyecto en la lectura global de una obra de arquitectura es necesario reconocer, además, que dicho proceso nunca es lineal sino zigzagueante, que su carácter es más bien el de un organismo vivo, que recorre un sendero de titubeos y firmezas.<br/>En la primera y segunda parte de este trabajo, despliego a fondo, y de manera independiente, el proceso creativo de las villas Meyer y Hutheesing-Shodhan (la primera, sin construir; la segunda, construida). Aunque la postura que rige ambos análisis es la misma, el tipo y la cantidad de materiales de trabajo han obligado a aplicar diferentes estrategias de trabajo. <br/>La tercera parte de la tesis, a modo de conclusión, busca justificar la intuición que me llevó a reunir estas dos villas: que la distancia temporal, geográfica y cultural que las separa no sería tal. Para ello se hace un zoom sobre el factor común en ambos procesos creativos: el jardín suspendido. A partir de la noción de tipo, se reúne una serie de proyectos que comparten dicho elemento formal-espacial funcional: las villas unifamiliares Princesse de Polignac (1926), Stein-de Monzie (1927), Ocampo (1928), Savoye (1929) y Chimanbhai (1951-55); el immeuble-villas (1922-25), y sus dos descendientes directos: el pabellón de L'Esprit Nouveau y las villas de banlieue <br/>(1925); algunosde los apartamentos del immeuble Wanner (1928-29), otros del immeuble del Village coopératif (1934-38) y el immeuble-villas de la primera versión para la Unité d'Habitation à Marseille (1945). Antes que en el estudio genético de sus jardines suspendidos, presento unas referencias latentes en este espacio interior-exterior que, aunque no fueran una recreación concientemente hecha por parte de Le Corbusier, son útiles para desvelar algunos atributos - formales, espaciales y/o simbólicos que sí pudieron formar parte de sus intenciones proyectuales. Una de estas referencias, ya apuntada por varios autores, es el jardín de la celda cartujana. Otras son el jardín que acompaña a las casas balcánicas, el jardin clos médiéval, y el jardín cerrado persa o pairidaeza.<br>The project is to be understood as a kind of movie, where the final plans (the constructed work), are only one frame. The conjunction of all of the parts is the result of the project genesis, giving them reason to be, giving them sense. A project is a specific and complete solution to a problem (Michael Baxandall, 1989). Knowing the solution, you turn your eyes back, collect available facts and reconstruct the problem that originated it; the conditions that made it possible are inferred. This dissertation is inscribed in the inferential or genetic critique area.<br/>An analysis of the project last phase is only useful to establish a series of attributes of that specific step. In such a case, any speculation about the author intentions that are not manifested in the analysed drawing(s), are renounced. It would be impossible to express outward affirmations such as "the architect's search was., the effect he was looking for was., etc" if there's no supporting documents. <br/>The main hypothesis that rules this dissertation is that the project's final phase, as well as the constructed object, is only a step inside a process, one shot inside a film. The analysis of an architectural object through its final plans is correct but this duty must be done with the knowledge of the partiality that such a research may involve. It must be done with the knowledge that the overall sense of a project is constructed with each one of the steps realized during the process, the most intense moments may coincide or not with the static image of the finished work, whether it is on paper (not constructed work) or in space (constructed work). Once understood the relevance of the project process in the global reading of an architectural work, it is not only necessary to realize that such a process is never linear but zigzag, but also that its character is one of a living organism that follows a path of hesitations and firmness.<br/>The creative process of the villas Meyer and Hutheesing-Shodhan (first one not constructed, second one constructed) is thoroughly displayed independently in the first and second part of this dissertation. Even though the attitude is the same in both analyses, the type and quality of work materials have forced the application of different working strategies.<br/>As a conclusion, the third part of the dissertation, seeks to justify the intuition in putting these two villas together: the time, geographic and cultural distance that separates them not being a factor. For that purpose a focus has been used over a common factor of both creative processes: the hanging garden. Starting with the notion of type, a series of projects that share the formal/spatial/functional element have been putted together: the single family villas Polignac Princess (1920), Stein de Monzie (1927), Ocampo (1928), Savoye (1929) and Chimanbhai (1951-55); the immeuble-villas (1922 25) and its two direct descendants: the Esprit Nouveau Pavillion and the Banlieue Villas<br/>(1925); some of the Wanner Building apartments (1928-29), others from Village Coopératif Building (1934-48) and the immeuble-villas of the first version for the Marseille Unité d'Habitation (1945). Rather than making a genetic study on its hanging gardens, I present some latent references in this interior/exterior space, even though they were not a conscious recreation made by Le Corbusier, they are useful to explain some attributes -formal, spatial and/or symbolic- that certainly could be part of his design intentions. One of these references, already pointed out by several authors, is the Carthusian cell garden. Others are the garden attached to the balcanic houses, the "jardin clos médiéval" and the closed Persian garden or pairidaeza.

Mestrado em Arquitectura Paisagista - Instituto Superior de Agronomia<br>The growth of the urban areas and the knowledge of the needs of its populations, determined a great increase in the construction of landscaping, necessary to the physical and mental well-being of the same ones. As it is vulgar, associated to a pick of any activity, many agents appear in that same area, per times without the necessary formation and knowledge. These conditions of great competition among companies drive to a generalized drop of the values attributed to the enterprises and consequently to a reduction of the construction quality. In this scenery, the fiscalization assumes an indispensable paper as guarantee of quality, above all for the entities who manage the public spaces, in this case, the Local Authority that have responsibility in maintaining the spaces after the construction. Any responsible technician for the accompanying and fiscalization, even of private character, needs to systematize its actions, increasing the levels of efficiency, effectiveness and quality. This work gives to know a possibility of schematization and operation, trying simultaneously to transmit knowledge picked up in varied real situations.

Mestrado em Arquitectura Paisagista - Instituto Superior de Agronomia<br>When we talk about impairment, the picture that emerges is that of people with disabilities (physical, sensory or psychological). However, disability and impairment are distinct concepts, although inextricably linked, as reflected in the models created that explain the differences between them. In contemporary society, disabled people are not the only who find difficulties integrating into society. There is a wider range of people unable to perform tasks of day-to-day, requiring appropriate environments for that. Examples are elderly, pregnant or with infants, people with limbs or vision temporarily or permanently unusable. The impairment thus results from the inadequacy of a person to his environment, and each person may experience impairment in the path of life. These are problems that inclusive design seeks to resolve, through the creation of products, spaces and technologies accessible to a wide range of people. The inclusive design aims the use and access of all people to products, buildings, outdoor spaces, transportation, communication, etc. It is governed by seven principles that guide the design and construction of such scenarios. Beyond the question of accessibility, inclusive design also allows people with sensory disabilities to experience the places, using other senses in the absence of any. The landscape architecture contributes with his knowledge in the design of public space and ecology, ensuring accessibility and availability of sensory experiences, resorting to the use of living and inert materials. Only recently the societies begun to consider issues of accessibility in urban areas, so cities today have some discontinuities in their pathways and barriers that prevent mobility in certain sections. Interventions in these areas, to make them inclusive, are more complicated, but still not impossible. In these cases, we need a preliminary study of current conditions, followed by proposals for intervention. Make these neighborhoods or cities more accessible contributes to an improved quality of spaces and the quality of life of its residents. This is why cities should evolve so to accommodate a modern society, composed of people of all ages and abilities.<br>15 anexos

As reflexões filosóficas estabelecem conceitos e teorias sobre a sociedade e a suas mudanças e desde a antiguidade que a arquitetura, de modo a responder as necessidades da sociedade, faz alusão a conceitos filosóficos que materializam os seus projetos. O presente trabalho apresenta como ponto de partida o desejo de estudar o pensamento do filósofo francês Jacques Derrida sobre a desconstrução. O pensamento da desconstrução tem como fundamento principal purificar o modernismo e redescobrir novos valores através da oposição de conceitos. A oposição de conceitos conduz ao questionamento o inspira um grupo de arquitetos a exporem os seus projetos, no Museu de Arte Moderna de Nova York, no ano de 1988. Este grupo de arquitetos parte de premissas de oposição desconstrutivista apresentando novos limites da arquitetura com recurso à experimentação constante de novos conceitos espaciais, à criação de novas formas e novas sensações. O uso de novos materiais permite criar dobras, ângulos e linhas cortantes que procuram uma nova linguagem. Contudo, o emprego do pensamento filosófico na exposição não correspondeu completmante ao conceito de desconstrutivismo desenvolvido por Derrida. Outros arquitetos aplicaram este conceito nas suas obras, como é o caso do arquiteto Peter Eisenmen que trabalhou em colaboração direta com Derrida. Após uma compreensão histórico e concetual do desconstrutivismo procede-se à idealização de um caso prático que consistiu na realização de um projeto de uma biblioteca, localizada na Covilhã, obedecendo aos pressupostos do concurso VIII Bienal Miguel Aroztegui – Concurso estudantil Ibero-americano de Arquitetura Bioclimática, da Universidade de Brasília.<br>The philosofical reflections establish concepts and theories about society and its changes and since the antiguity that architecture, in order to respond to the necessities of society, makes allusion to philosophical concepts which materialize its projects. This work presents as a starting point the will of studying the thought of the french philosopher Jaques Derrida about the deconstruction. The thought of deconstruction has its main basis on purifying the modernism and rediscover new values through the opposition of concepts. The opposition of concepts drives to the questioning, which inspire a group of architects in exposing their projects, in the Museum of Modern Art of New York, in 1988. This group of architects starts on premises of deconstructive opposition presenting new bounds of the architecture using the constant experimentation of new spatial concepts, to the creation of new forms and new sensations. The use of new materials enables the creation of folds, trenchant angles and lines looking for a new language. However, the use of the philosophic thought exposed didn’t corespond copletely to the deconstructive concept by Derrida. Other architects applied this concept in their works, such as the architect Peter Eisenmen who worked as a direct colaborator with Derrida. After an historical and conceptual comprehension it proceeds to the idealization of a practical case that consisted on performing a project of a library, located in the city of Covilhã, ebeying the prerequisits of the VIII Biennial Miguel Aroztegui – Ibero-American Student Contest of Bioclimatic Arquitecture, University of Brasília.

A presente tese incide sobre o projecto de arquitectura paisagista, considerando as vertentes teóricas e práticas que o integram. A arquitectura paisagista como disciplina de síntese, é informada por múltiplos conhecimentos e saberes: das ciências da terra e da vida, das ciências sociais e humanas, das técnicas e das artes. Como disciplina eminentemente prática, a arquitectura paisagista - à semelhança de outras disciplinas projectuais - apoia-se no projecto como tradução da prática profissional e como meio para a edificação e reforço do seu corpo disciplinar, teórico e prático. A prática de projecto, reveladora do campo experimental, é um meio para a experimentação teórica e, simultaneamente, a principal fonte dos conteúdos disciplinares teóricos. Esta tese, através da apresentação de doze projectos de arquitectura paisagista, pretende contribuir para o aprofundamento dos aspectos teóricos e práticos que orientam a concretização do projecto de paisagem. A reflexão sobre o estabelecimento e amadurecimento da base teórica e prática, aplicada ao projecto, poderá contribuir para a clarificação do papel da arquitectura paisagista na actualidade, dos seus métodos, processos e objectivos; ABSTRACT: This thesis focuses on the design aspect in landscape architecture, considering both its theoretical and practical basis. Landscape architecture as a discipline of synthesis is informed by multiple fields of knowledge and expertise: from engineering and earth sciences, to social and human sciences and arts. As an eminently practical discipline, landscape architecture - like other design disciplines - supports the design as a translation of the professional practice and as a means for building and strengthening its disciplinary body, both in its theoretical and practical aspects. As a notable example of the experimental method, the design practice is a means for testing its theoretical base while simultaneously being the main source of theoretical advances. This thesis, through the detailed analysis of twelve distinct projects, aims to broad the theoretical and practical basis that guide the implementation of project in landscape architecture. By reflecting on the establishment and maturation of the theoretical and practical basis applied to the design, this thesis aims to contribute to the clarification of the role of landscape architecture in the present time, of its methods, processes and objectives.

Mestrado em Arquitectura Paisagista - Instituto Superior de Agronomia<br>The object of this study is Water. It focuses on the various aspects that, when taken together, make it possible to understand Water as a crucial constitutive component of the various different elements of the landscape. When applied in particular to the Alfama district of Lisbon – in accordance with the principle of sustainability and from a holistic and systemic perspective –, the emphasis on Water as an overarching theme makes it possible to come up with, and develop, a “project concept” that addresses the specific hydrological problems of this urban area, without neglecting the formal and spatial dimensions. It is shown in this study that it is possible to consider and address the hydrological and the spatial simultaneously, and that one can take advantage of both in order to come up with solutions that are sustainable both from a spatial and architectural point of view (i.e. which are well-suited to the cultural and historical context) and from a biophysical one (i.e. which take into account the ecological base of the area). Insofar as it seeks to provide a holistically sustainable solution to the current problems associated with effectively draining, collecting and managing water in this urban district, this study constitutes such an attempt. The solutions suggested in this study are the result of a local-level approach carried out at the scale of the urban fabric, which made it possible to identify the various existing imbalances with regard to water drainage in this area. This approach can in fact be adopted in other urban contexts, provided that the necessary adaptations are made.

Tese de Doutoramento em Arquitetura, com a especialização em Teoria e História da Arquitetura, apresentada na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa, para obtenção do grau de Doutor.<br>Esta dissertação desenvolve uma análise sobre parte do contexto cultural e tecnológico que contribuiu para o surgimento do pensamento e prática computacional na arquitectura, focando mais especificamente a aproximação do campo científico pela pedagogia do ensino e prática de arquitectura e design entre 1950 e 1970, com base no projecto pedagógico da Hochschule für Gestaltung em Ulm, na Alemanha, (considerado por Kenneth Frampton a Escola mais importante do século XX depois da Bauhaus), local onde convergiram um conjunto de docentes, ideias e trabalhos notáveis deste período. Esta análise, estruturada sequencialmente, considera que a actual utilização de processos de Design computacional em arquitectura compreende conceitos ligados à ciência da computação já iniciados sobretudo na década de 60. Recuando até essa época, tais explorações pioneiras foram marcadas pelo interesse em princípios metodológicos científicos que, com o auxílio dos computadores, foram desenvolvidos em Centros de Investigação, localizados principalmente nos EUA e Reino Unido. Não obstante, esta motivação esteve também presente, uma década antes, na HfG-Ulm, sem o auxílio dos computadores, fundada em 1953 pelo arquitecto suíço Max Bill, encontrando-se pouco estudada. A dissertação pretende assim questionar e demonstrar a relevância da HfG-Ulm no contexto da análise de métodos científicos associados ao projecto, ainda sem a utilização de computadores, argumentando que nesta Escola, através das ideias desenvolvidas por três professores - Tomás Maldonado (Projecto Educativo), Max Bense (Estética da Informação) e Horst Rittel (Metodologia Científica) – criaram-se fundamentos que estão na base das posteriores abordagens computacionais na arquitectura, as quais mais tarde vieram a utilizar a computação não como uma ferramenta de desenho geométrico, mas sim como uma ferramenta de desenho computacional. Algumas destas matérias viriam a ser investigadas e ampliadas anos depois em centros de investigação académicos de departamentos de Arquitectura e Design. O argumento da investigação encontra-se estruturado em três partes: “Pré HfG-Ulm”: a reconstrução do contexto sócio-cultural e filosófico que antecedeu, sustentou e determinou a base teórica da Hochschule für Gestaltung de Ulm; “HfG-Ulm”: a própria génese da Escola; “Post HfG-Ulm”: a sua evolução ideológica, que perante o encerramento inesperado da Escola conduziu à consagração de um projecto incompleto que questionou ideias, a maioria das quais só mais tarde perspectivadas e desenvolvidas. A dissertação contribui para mapear e integrar a HfG-Ulm num contexto mais lato composto por outras Instituições e sistemas de pensamento em emergência, analisando a influência das disciplinas então emergentes da teoria da informação, da Investigação Operacional, e das metodologias científicas no pensamento arquitectónico e na concepção do projecto de arquitectura nas décadas de 50 a 70, revelando contextos culturais, históricos e tecnológicos pouco estudados, que influenciaram o desenvolvimento de uma prática computacional na arquitectura. Para dar resposta às questões levantadas durante a investigação, procedeu-se à análise do material da biblioteca da Escola, encerrada em 1968, que se encontra armazenado no Arquivo e Museu da Hochschule für Gestaltung, sendo que a recolha de material original proveniente desse Arquivo, bem como a realização de entrevistas com teóricos investigadores que leccionaram na HfG-Ulm. A análise de fontes primárias e directas constituem assim dois eixos metodológicos fulcrais do presente trabalho.<br>ABSTRACT: This thesis presents an analysis of the cultural and technological context which led to the emergence of computational thinking and practice in architecture, focussing specifically on how architecture teaching and Design approached science in the period 1950-1970, based on the educational programme at the Hochschule für Gestaltung in Ulm, Germany (considered by Kenneth Frampton to be the most important School in the 20th. century after the Bauhaus), a place where a remarkable set of teachers, ideas and work converged. The analysis, which is structured sequentially, considers that the actual use of computational Design processes in architecture includes concepts associated with computer science which were mainly launched in the 1960s. However, this interest was present, without the use of computers, a decade earlier at HfGUlm, having been introduced in 1953 by the Swiss architect Max Bill, and has been studied very little. Looking back to this period, it can be seen that this pioneering work was defined by an interest in scientific methodological principles later developed, with the aid of computers, in research centres located principally in the USA and the United Kingdom. The thesis therefore aims to demonstrate the relevance of HfG-Ulm by analyzing the scientific methods associated with the project, which did not involve the use of computers, arguing that through the ideas developed by some of the teaching staff - Tomás Maldonado (Education Project), Max Bense (Information Aesthetics) and Horst Rittel (Scientific Methodology) – the School laid the foundations for subsequent computational approaches in architecture which used computation not as a geometric but a computerized Design tool. Some of the material would be investigated and developed years later in research centres associated with higher education Architecture and Design departments. The argument of the research is structured into three sections: “Pre HfG-Ulm”: the reconstruction of the socio-cultural and philosophical context which preceded, supported and determined the theoretical base of the Hochschule für Gestaltung de Ulm; “HfG-Ulm”: the origins of the School; “Post HfG-Ulm”: its ideological evolution which, following the unexpected closure of the School, left an unfinished project which questioned certain ideas, the majority of which were only put into perspective and developed later. The thesis contributes towards mapping out and including HfG-Ulm within a broader context composed of other emerging institutions and systems of thought, analyzing the influence of the new disciplines of information theory, operational research and scientific methodologies in architectural thought and the concept of the architectural project from the 50s to the 70s. It examines cultural, historical and technological contexts that have been studied very little, yet were influential in the development of computational practice in architecture. The analysis is based on material from the School’s library, which closed in 1968, stored in the Hochschule für Gestaltung Archives and Museum. The original material gathered from the Archives, together with interviews with leading figures from the School, constitute the two main strands of the research, which is, to a large extent, based on the analysis of direct primary sources.

Dissertação de mestrado em Arquitectura.<br>Exame público realizado em 20 de Dezembro de 2013.<br>A sociedade é o reflexo de determinada cidade e lugar. e nas últimas décadas carece cada vez mais de uma identificação local. A consequente perda de valores resulta de uma apressada estruturação e construção de cidade que não dão acompanhamento às suas raízes, resultado de uma débil interpretação do lugar. Álvaro Siza é um arquitecto que vem contrariando essa tendência, abordando cada projecto de forma ponderada. Fá-lo no sentido de captar todos os elementos locais, culturais e históricos, absorvendo e compondo uma obra que se direcciona a sucessivos acontecimentos do lugar. Por isso, o objectivo de análise deste tema é perceber de que forma se deve interpretar o lugar. Não através de uma formula concreta, mas sim, quais os caminhos que podem levar até lá, exemplificando com três obras de diferentes contextos históricos e culturais, mas também tipológicos. De forma a entender a importância do lugar na composição da arquitectura, fazendo uma negação, aos recentes impulsos, carentes de fundamentação local. A estrutura desta dissertação é composta em três partes, partindo dos conceitos às obras, para além da Introdução e da Conclusão. O capítulo 1 relaciona-se directamente com a definição e descrição de conceitos de lugar, fundamentados no último século, tendo por referência os mais importantes autores desta matéria. No capítulo 2, aprofunda-se o tema do lugar, desta vez inserido na arquitectura, tendo em conta os importantes acontecimentos culturais que influenciaram o tema. Assim como uma descrição dos elementos que melhor ajudam a materializar a tal arquitectura do lugar, de que forma e o porquê. No terceiro e último capítulo demonstra-se, através das obras de Álvaro Siza, um arquitecto de lugar, como resultam materializados todos os elementos anteriormente estudados. Focando em cada obra o que mais influenciou a sua concepção, partindo sempre do tema, directa ou indirectamente, o lugar.<br>Society is the reflex of a particular city and place and in the Iast few decades it lacks more and more of local identitication. The consequent loss of values results from a hasty structuring and construction of the city that do not follow to its roots, which is the result of a feeble interpretation of place. Álvaro Siza is an architect who is countering this trend, approaching each project in a measured way. He does so in order to capture all the local, cultural and historical elements, absorbing and composing a work which directs to the successive events of place. Therefore the aim of the analyze of this theme is to understand how we should interpret the place. Not through a specific formula but rather what paths can take you there, illustrating with three works from different historical and cultural contexts, but also typological. In order to understand the importance of place in the composition of architecture, doing a denial to the recent impulses, lacking in the site justification. The structure of the dissertation is based on three main parts, starting from the concepts to the works, besides the Introduction and the Conclusion. Chapter 1 relates directly to the definition and description of concepts of place, reasoned in the last century, having by reference the most important authors of this matter..

Dissertação de mestrado integrado em Arquitectura, Universidade Lusíada de Lisboa, 2015<br>Exame público realizado em 24 de Junho de 2015<br>A presente dissertação aborda o tema de como a arquitectura se relaciona com o mundo automóvel, tendo como objectivo principal comparar e identificar dois processos criativos que dão origem a duas necessidades humanas. Procuramos simultaneamente um paralelismo entre a relação da morfologia dum automóvel com a concepção arquitectónica em periodos de tempo similares. A primeira parte deste trabalho explora como a arquitectura se relaciona com a produção, a indústria e a máquina nas duas áreas apresentando umas breves notas históricas seguidas por outros aspectos e influências na arquitectura ao mesmo tempo da evolução do design automóvel, confrontando as duas áreas neste periodo de tempo e como o automóvel manifesta contaminações na Arquitectura. Na segunda parte apresentam-se 3 casos de estudo que sustentam este tema, casos de como a arquitectura interage com o automóvel apresentando projectos de arquitectura que se relacionam com o automóvel sendo designados como contentores de automóveis, o seu reflexo define como o automóvel gera espaço. Por último, para terminar apresentamos o trabalho académico da Unidade Curricular de Projecto III que consistiu no desenvolvimento de um Centro Cultural de apoio ao sem abrigo, em Lisboa, procurando aí estabelecer e identificar algumas das questões anteriormente abordadas nomeadamente o aspecto do conceito adoptado que se baseou na produção em série.

Dissertação de mestrado integrado em Arquitectura, Universidade Lusíada de Lisboa, 2018.<br>Exame público realizado em 8 de Fevereiro de 2019.<br>A presente dissertação tem como objetivo entender e sintetizar o complexo sistema que abarca o conceito de hospital. Não se trata apenas de enfatizar a arquitectura como um fim que deve conter os meios, mas entender como esta deu resposta em cada momento da história a cada tipo de sociedade, medicina ou doenças, e as relações que com estas manteve durante a sua evolução. Trata-se também de um percurso individual onde vamos procurar efetuar uma reflexão analítica sobre o futuro dos hospitais.<br>The present dissertation aims to understand and synthesize complex system that encompasses the concept of the hospital. It is not only a question of emphasizing architecture as an end that must contain the means, but rather to understand how it has responded in every moment of history to every type of society, medicine, or disease, and the relationships it has maintained during its evolution. It is also an individual journey where we will try to make an analytical reflection on the future of hospitals.

Desde os primórdios do aparecimento do Homem que o lugartem um significado especial e implica a sua relação com a paisagem,transformando-a. Sendo a Arquitectura Paisagista uma disciplina quetrabalha com a paisagem e a natureza como elementos primordiais, écompreensível a sua ligação com a Arquitectura, pois é a intervençãode ambas que modifica a paisagem dando-lhe novos significados. Apaisagem humanizada é o objectivo final da Arquitectura Paisagistaque procura servir o Homem da melhor maneira e restabelecer oequilíbrio do sistema ecológico. As duas disciplinas têm um caracterprojectual e trabalham com o espaço como elemento prioritário,colocando-se ao serviço da sociedade.Sendo assim, a presente dissertação de mestrado tem comoobjectivo a reflexão sobre o tema da relação entre a Arquitectura e aArquitectura Paisagista, num período específico, o Modernismo emPortugal. Neste período ambas as disciplinas partilham uma ideologiacomum, aplicada de maneiras diferentes, dai a grande variedade deprojectos conjuntos presenciados.Para esta investigação, escolheram-se quatro casos de estudocujo critério de selecção se baseou na escolha de diferentes tipologiasarquitectónicas, mostrando a sua relação com o espaço envolvente,que é também ele diferente consoante as tipologias.Abordando nos primeiros capítulos um conteúdo mais geral,o enquadramento de ambas as artes na Historia e a contextualizaçãodos casos de estudo escolhidos, não se pretende com isto relatar o quejá foi estudado por historiadores ou arquitectos mas sim contribuirpara uma observação mais atenta e concisa das duas disciplinas.Ao estudar estes exemplos, constata-se que todos estes projectosapresentam inovações ao nível da relação entre edifício e paisagemmostrando que isto foi conseguido quer em edifícios que espelham os princípios do modernismo internacional (Bairro das Estacas eFundação Calouste Gulbenkian) quer em edifícios mais conotadoscom o nacionalismo imposto pelo regime do Estado-Novo (EstádioNacional e Bairro operário da Sacor), momentos que caracterizama produção nacional modernista. Estes casos de estudo mostramainda a importância das estruturas ecológicas na cidade, a um nívelpublico, semi-público e até privado, como é o caso das hortas doBairro da Sacor. Com esta pesquisa salienta-se também a importânciada correcta utilização dos recursos naturais do território para aorganização paisagística do mesmo, e a introdução de novos desafiosadvindos de um novo estilo de vida que se fazia sentir neste período,possibilitando um grande campo de experimentação."O Arquitecto Paisagista tem que coordenar a actividadedos cientistas e indicar-lhes o tipo de informação de que necessita, edepois conceber e ordenar o espaço de forma a que todos tenham oseu lugar - as plantas, as aves, os homens e o mar!" (Cabral, 1978)O mesmo se passa com a Arquitectura, que tem que coordenar a suaactividade com outras áreas, criando condições para que o Homem sesinta bem e integrado no território.<br>Since the beginning of the humankind, "the place" hashad a special meaning and has always implied a relationship withthe landscape, thus transforming it. As Landscape Architectureis a discipline that works with landscape and nature as primordialelements, its connection with Architecture is understandable, sincethe interference of both modifies the scenery giving it new meanings.Humanized landscape is the final objective of Landscape Architecture,which tries its best to serve man and re-establish the balance of theecological system. Both disciplines have a projectual character andwork with space, as the priority element, with the purpose of servingsociety.For the above referred, the present dissertation has as itsfirst goal a reflection on the relationship between Architecture andLandscape Architecture, in a specific period, the Modernism inPortugal. During this length of time, both disciplines shared the sameideology, in spite of applying it in different ways, and consequentlythere is a huge variety of common projects.For this investigation, four case studies were chosen accordingto different architectural typologies, pointing out their affinity withthe surrounding space, which is, itself, different in each studied case.The first chapters focus on a general content, the place ofboth arts in History and the consequent contextualization of the fourchosen case studies, far from pretending to re-write what has alreadybeen studied by historians or by architects, the aim is to contribute toan attentive, concise reflection on the two disciplines.By studying these examples, it becomes clear that all theseprojects innovated not only the relation building/landscape, whichreflect the principles of the International Modernism (the so-called"Quarter on pilotis"and Caloust Gulbenkian Foundation) but also the constructions deeply associated with nationalism imposed during theNew-State regime (National Stadium and the Sacor workers´Quarter),two moments that characterize national modernist production. Thesecase studies also emphasize the importance of ecological structuresin a town, both at a public, or half-public and private levels, as thewell-known kitchen gardens in Sacor Quarter.The present research accentuates both the importance of asensible use of natural territorial resources so that they could contributeto design the landscape and the introduction of new challenges arisenfrom a new life style in that historical period, which enabled a widerange of experiments."The landscape architect has to coordinate scientists´ activityand indicate them the sort of information he needs, and afterwardsconceive and order space so that everybody can have its own placeplants,birds, men and the sea!"( Cabral, 1978). The very same occurswith Architecture, which has to articulate its activity with other areasin order that man can feel happy and part of the territory.

Desde os primórdios do aparecimento do Homem que o lugartem um significado especial e implica a sua relação com a paisagem,transformando-a. Sendo a Arquitectura Paisagista uma disciplina quetrabalha com a paisagem e a natureza como elementos primordiais, écompreensível a sua ligação com a Arquitectura, pois é a intervençãode ambas que modifica a paisagem dando-lhe novos significados. Apaisagem humanizada é o objectivo final da Arquitectura Paisagistaque procura servir o Homem da melhor maneira e restabelecer oequilíbrio do sistema ecológico. As duas disciplinas têm um caracterprojectual e trabalham com o espaço como elemento prioritário,colocando-se ao serviço da sociedade.Sendo assim, a presente dissertação de mestrado tem comoobjectivo a reflexão sobre o tema da relação entre a Arquitectura e aArquitectura Paisagista, num período específico, o Modernismo emPortugal. Neste período ambas as disciplinas partilham uma ideologiacomum, aplicada de maneiras diferentes, dai a grande variedade deprojectos conjuntos presenciados.Para esta investigação, escolheram-se quatro casos de estudocujo critério de selecção se baseou na escolha de diferentes tipologiasarquitectónicas, mostrando a sua relação com o espaço envolvente,que é também ele diferente consoante as tipologias.Abordando nos primeiros capítulos um conteúdo mais geral,o enquadramento de ambas as artes na Historia e a contextualizaçãodos casos de estudo escolhidos, não se pretende com isto relatar o quejá foi estudado por historiadores ou arquitectos mas sim contribuirpara uma observação mais atenta e concisa das duas disciplinas.Ao estudar estes exemplos, constata-se que todos estes projectosapresentam inovações ao nível da relação entre edifício e paisagemmostrando que isto foi conseguido quer em edifícios que espelham os princípios do modernismo internacional (Bairro das Estacas eFundação Calouste Gulbenkian) quer em edifícios mais conotadoscom o nacionalismo imposto pelo regime do Estado-Novo (EstádioNacional e Bairro operário da Sacor), momentos que caracterizama produção nacional modernista. Estes casos de estudo mostramainda a importância das estruturas ecológicas na cidade, a um nívelpublico, semi-público e até privado, como é o caso das hortas doBairro da Sacor. Com esta pesquisa salienta-se também a importânciada correcta utilização dos recursos naturais do território para aorganização paisagística do mesmo, e a introdução de novos desafiosadvindos de um novo estilo de vida que se fazia sentir neste período,possibilitando um grande campo de experimentação."O Arquitecto Paisagista tem que coordenar a actividadedos cientistas e indicar-lhes o tipo de informação de que necessita, edepois conceber e ordenar o espaço de forma a que todos tenham oseu lugar - as plantas, as aves, os homens e o mar!" (Cabral, 1978)O mesmo se passa com a Arquitectura, que tem que coordenar a suaactividade com outras áreas, criando condições para que o Homem sesinta bem e integrado no território.<br>Since the beginning of the humankind, "the place" hashad a special meaning and has always implied a relationship withthe landscape, thus transforming it. As Landscape Architectureis a discipline that works with landscape and nature as primordialelements, its connection with Architecture is understandable, sincethe interference of both modifies the scenery giving it new meanings.Humanized landscape is the final objective of Landscape Architecture,which tries its best to serve man and re-establish the balance of theecological system. Both disciplines have a projectual character andwork with space, as the priority element, with the purpose of servingsociety.For the above referred, the present dissertation has as itsfirst goal a reflection on the relationship between Architecture andLandscape Architecture, in a specific period, the Modernism inPortugal. During this length of time, both disciplines shared the sameideology, in spite of applying it in different ways, and consequentlythere is a huge variety of common projects.For this investigation, four case studies were chosen accordingto different architectural typologies, pointing out their affinity withthe surrounding space, which is, itself, different in each studied case.The first chapters focus on a general content, the place ofboth arts in History and the consequent contextualization of the fourchosen case studies, far from pretending to re-write what has alreadybeen studied by historians or by architects, the aim is to contribute toan attentive, concise reflection on the two disciplines.By studying these examples, it becomes clear that all theseprojects innovated not only the relation building/landscape, whichreflect the principles of the International Modernism (the so-called"Quarter on pilotis"and Caloust Gulbenkian Foundation) but also the constructions deeply associated with nationalism imposed during theNew-State regime (National Stadium and the Sacor workers´Quarter),two moments that characterize national modernist production. Thesecase studies also emphasize the importance of ecological structuresin a town, both at a public, or half-public and private levels, as thewell-known kitchen gardens in Sacor Quarter.The present research accentuates both the importance of asensible use of natural territorial resources so that they could contributeto design the landscape and the introduction of new challenges arisenfrom a new life style in that historical period, which enabled a widerange of experiments."The landscape architect has to coordinate scientists´ activityand indicate them the sort of information he needs, and afterwardsconceive and order space so that everybody can have its own placeplants,birds, men and the sea!"( Cabral, 1978). The very same occurswith Architecture, which has to articulate its activity with other areasin order that man can feel happy and part of the territory.

Tese de mestrado, Museologia e museografia, Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas Artes, 2013<br>This dissertation addresses the problem of adapting existing buildings to museums and the consequent relationship between architecture and museology. The aim is to understand and diagnose obstacles in adapting buildings to a new function and program that are distinct and demanding when comparing to their previous occupation, as well as to find answers and solutions to such chalenges, outlining the information in a way that is accessible to both stakeholders and architectural project users, covering a vast and heterogeneous range of individuals involved such as architects, museologists, contractors or engineers, amongst others. Defending that it must be prevented in the earliest possible stage any inconsistencies or gaps in the realisation of a museum, this thesis intends to identify and list the basic factors to be taken into consideration when preparing an architectural design project, aiming to achieve a greater degree of success in the adaptation of existing buildings to museums. As an example, we present the case of the Evora Museum, which is housed in a building dating back to the first quarter of the twentieth century that has undergone several adaptations, the last one a work of the architectural design project of architect Raul Ferreira Hestnes. The work took place between the years 2004 and 2009 when the Evora Museum reopened to the public

Dissertação de mestrado integrado em Arquitectura, Universidade Lusíada de Lisboa, 2018<br>Exame público realizado em 4 de Junho de 2018<br>Na presente dissertação, iremos abordar a relação da arquitectura com o automóvel, analisando o modo como a arquitectura se adaptou e desenvolveu em torno do carro. Também, se procura estudar quais os impactos e influências que este objecto trouxe para a arquitectura, para os arquitectos e para a sociedade, nomeadamente a partir do início do século XX. Começamos por analisar a história do automóvel, o seu surgimento e algumas relações que o influenciaram, tanto a arquitectura como o design. Seguidamente analisamos a relação do automóvel com o homem, tento em conta os factores que influênciam este objecto no dia a dia, e por fim analisamos a arquitectura como gerador de espaços e ambientes para o automóvel, onde há uma procura do desenvolvimento da produção em massa de ambos os objectos. Como objectos de estudo, iremos apresentar três casos, exemplos de uma arquitectura relacionada em torno do automóvel, ou seja, o edifício industrial, o silo automóvel e a habitação particular, são projectos onde os espaços são gerados através de uma arquitectura pensada não só para o uso do ser humano, mas sim como resposta a uma necessidade utilizada pelo homem, o automóvel.<br>In the following paper, we will approach the relationship between architecture and the automobile, analyzing the way architecture has adapted and developed around the car. Also, it is sought to study what impacts and influences this object has brought to architecture, architects and society, especially from the beginning of the twentieth century. We begin by analyzing the history of the automobile, its emergence and some relationships that influenced it both architecture and design. We then analyze the relation between the car and the man, taking into account the factors that influence this object in the day to day, and finally we analyze the architecture as generator of spaces and environments for the automobile, where there is a demand for the development of mass production of both objects. As objects of study, we will present three cases, examples of a related architecture around the car, that is, as well as the industrial building, the car silo and the private dwelling, are projects where the spaces are generated through an architecture thought not only for the use of the human being, but as a response to a need used by man, the automobile.

Dissertação de mestrado integrado em Arquitectura, Universidade Lusíada de Lisboa, 2014<br>Exame público realizado em 7 de Outubro de 2014<br>A partir do final do século XX a identidade da adega tem vindo a sofrer mudanças significativas. A presente dissertação desenvolve-se a partir de uma abordagem de âmbito nacional, contextualizando a história da produção de vinho e o tipo de edifício associado à mesma ao longo dos tempos. Desde o carácter vernacular de um espaço, construído por necessidade e integrado na habitação, característico da maioria das regiões ligadas ao meio rural em Portugal, ao carácter contemporâneo de uma obra da autoria de um arquitecto, que associa a indústria da produção de vinho à promoção turística, actuando como elemento impulsionador das marcas produtoras e do território em que estas estão inseridas. De modo a ilustrar a articulação do conceito do Enoturismo com a Arquitectura serão apresentadas três obras, consideradas de referência nesta temática, sendo que duas são em Portugal e representam as duas zonas de maior actividade vitivinícola – o Douro e o Alentejo – e a terceira situa-se numa das capitais mundiais do vinho – a Califórnia. O presente trabalho procura reunir as principais referências da redefinição destes espaços industriais, igualmente associados a uma forte componente cultural e tradicional.

Dissertação de mest., Arquitectura Paisagista, Faculdade de Ciências e Tecnologia, Univ. do Algarve, 2013<br>A ecologia está vinculada à arquitectura paisagista desde o aparecimento da profissão, tanto no âmbito internacional como nacional. A partir da década de 60, do século XX, assistiu-se ao desenvolvimento de técnicas de sustentabilidade ecológica aplicadas ao projecto. Actualmente, este é um tema em franca expansão na investigação e na prática da arquitectura paisagista, em termos mundiais. No entanto, em Portugal, não se identificaram até à data quaisquer estudos que investiguem a aplicação de técnicas de sustentabilidade ecológica no projecto. Seria de esperar que as preocupações ecológicas fossem traduzidas no projecto mas, o estudo dessa situação nos Estados Unidos da América, alerta que a proposta de técnicas pode ser inferior ao esperado, e que podem existir entraves à sua aplicação. A presente dissertação testa a aplicação duma metodologia de investigação de casos de estudo, especificamente desenvolvida para efeitos deste trabalho, num conjunto de projectos da Câmara Municipal de Tavira, que visa investigar a aplicação de técnicas de sustentabilidade ecológica e averiguar a relação entre as preocupações dos projectistas e a realidade de aplicação dessas técnicas. Foram considerados para o efeito 22 projectos, integrados em 5 tipologias e realizados por 6 projectistas, entre 1987 e 2011, nos quais foi investigada a aplicação de 26 técnicas. Foram desenvolvidas e aplicadas três ferramentas de análise: fichas de análise, inquéritos e entrevista. Os resultados obtidos revelam um desfasamento entre as intenções ecológicas dos projectistas e a proposta de técnicas de sustentabilidade ecológica, e demonstram frequências de aplicação variáveis entre tipologias projectuais, projectistas e períodos temporais. O estudo confirma a aplicação de 16 das 26 técnicas investigadas, mas revela também a existência de entraves à sua aplicação. A metodologia desenvolvida revelou-se viável ao estudo deste assunto pelo que se considera interessante a sua aplicação a uma amostra maior, com vista à obtenção de resultados mais conclusivos.

Dissertação de mestrado integrado em Arquitectura, Universidade Lusíada de Lisboa, 2018.<br>Exame público realizado em 9 de Novembro de 2018.<br>A dissertação tem como objectivo entender como as diferentes disciplinas associadas à arquitectura foram, são, e poderão ser utilizadas de modo a que se consigam criar espaços/ obras que respondam às questões programáticas estruturais, urbanas e sociais que as cidades e os praticantes de desporto querem ver resolvidas. O modo como as diferentes obras escolhidas são construídas, as estruturas, os contextos urbanos diferem muito entre as mesmas. Desta maneira a investigação é vasta para que se possa construir ou chegar a uma consideração final o mais precisa possível. Optou-se por estudar obras feitas por arquitectos bastante relevantes no panorama português e formados na Escola Superior de Belas-Artes do Porto, José Carlos Loureiro (1925), Álvaro Siza Vieira (1933) e Eduardo Souto de Moura (1952), sendo os dois últimos galardoados com o prémio Pritzker, em 1992 e 2011 respectivamente.<br>The dissertation aims to understand how the different disciplines associated with architecture were, are, and could be used in order to create spaces / works that respond to the structural, urban and social programmatic questions that cities and sports practitioners want see resolved. The way the different chosen works are constructed, the structures, the urban contexts differ greatly between themselves. In this way the investigation is vast so that one can construct or arrive at a final consideration as precise as possible. It was decided to study works made by architects very relevant in the Portuguese panorama and trained at the Superior School of Fine Arts of Porto, José Carlos Loureiro (1925), Álvaro Siza Vieira (1933) and Eduardo Souto de Moura (1952), with the latter two being awarded the Pritzker Prize in 1992 and 2011 respectively.

Dissertação de mestrado integrado em Arquitectura, Universidade Lusíada, 2018.<br>Exame público realizado em 10 de Julho de 2018.<br>A presente dissertação tem como objecto de estudo o espaço público e o modo como a arquitectura é capaz de gerar espaço público em três exemplos em Lisboa. Nesta óptica iremos estudar o espaço público e o seu papel na cidade ao longo da história, até aos dias de hoje. A mudança das mentalidades e as constantes mudanças políticas socioeconómicas da europa, levam a um entendimento do espaço público e do seu papel na cidade distinto. Tendo algumas épocas históricas sido marcantes para o entendimento do papel do espaço público na cidade, como foi a Revolução Industrial. Algumas cidades de hoje em dia possuem o desenho e as infraestruturas capazes de fomentar e promover a vida no espaço público na cidade. A arquitectura também é capaz de criar edifícios notáveis na cidade que se tornam foco de um movimento urbano dentro da cidade. Em Lisboa existem exemplos de edifícios que não só são foco deste movimento urbano, como também são eles próprios espaço público. Como reflexo das questões abordadas ao longo desta dissertação iremos escolher três obras em Lisboa de três arquitectos portugueses, que geram espaço público na cidade. Para além de estudarmos cada um destes arquitectos, Nuno Teotónio Pereira, Álvaro Siza Vieira e Manuel Salgado, iremos estudar três das suas obras de referência, respectivamente, a Igreja do Sagrado Coração de Jesus, o Pavilhão de Portugal e o Centro Cultural de Belém.<br>The present dissertation has as its object of study the public space and the way how architecture is capable of generating public space through three examples in Lisbon. In this optic, the public space and its role in the city throughout history, until the present day will be studied. The change in the mentalities, and in the constant political and socioeconomic changes in Europe lead to a distinct understanding of the public space, and its role in the city. Having some of the historical eras left their mark in the understanding of the role of the public space in the city, such as it was with the Industrial Revolution. In the present days, some cities possess the design and the capable infrastructures to foment and promote the life in the city’s public space. The architecture is also capable of creating distinguished buildings which become the focus of an urban movement within the city. In Lisbon, there are examples of buildings which are not only the focus of this urban movement but are also public spaces their selves. As a reflection of the questions approached throughout this dissertation, three works in Lisbon from three Portuguese architects, who generate public space in the city will be chosen. Aside from studying these architects, Nuno Teotónio Pereira, Álvaro Siza Vieira and Manuel Salgado, three works of reference, the Igreja do Sagrado Coração de Jesus, the Pavilhão de Portugal and the Centro Cultural de Belém, will be studied as well.

Dissertação de mestrado integrado em Arquitectura, Universidade Lusíada de Lisboa, 2014<br>Exame público realizado em 11 de Fevereiro de 2015<br>O presente trabalho debruça-se sobre o tema da casa-pátio. O pátio é um “espaço aberto”, no interior de uma forma, associado ao programa habitacional e à escala doméstica, que teve a sua origem há mais de 5000 anos nas casas mesopotâmicas. Este posteriormente expandiu-se para outras civilizações como, Egipto, Grécia, Roma, China, Japão e países muçulmanos. O pátio, sendo inicialmente um espaço íntimo, de protecção, de climatização, que resguardava o Homem do exterior evoluiu e passou a ser aplicado em outros programas e noutras escalas, que não a doméstica. Assim como, na escala doméstica os vários usos e adaptações que teve. Como exemplo disso, a arquitectura da casa pátio no Algarve, sendo que esta não é verdadeiramente a típica casa pátio porque o pátio não está no centro da casa mas, junto ao limite da mesma na maioria dos casos, embora existam algumas excepções. Nesta presente dissertação, irei demonstrar alguns desses aspectos na arquitectura tradicional. Desta forma, a presente dissertação encontra-se organizada em quatro capítulos principais, ao longo dos quais se desenvolve o estudo sobre as operações SAAL, especificamente sobre o processo no Algarve, nos Bairros da Meia praia, Estômbar e Mexilhoeira da Carregação, da autoria do arquitecto José Veloso responsável pelo processo SAAL no sul de Portugal. Este surge como uma das “histórias” que contam o modo como se desenrolou o processo e que nos permite avaliar o seu impacto, pelo menos nesta região. Assim, esta dissertação apresenta um itinerário da origem do pátio na habitação até á sua utilização na contemporaneidade, nomeadamente na década de 70 no sul de Portugal, onde as questões da casa evolutiva, a relação interior/exterior através do pátio, serão um fio condutor na arquitectura desta época.

Dissertação de mestrado integrado em Arquitectura, Universidade Lusíada de Lisboa, 2013<br>Exame público realizado em 26 de Fevereiro de 2014<br>A Janela, é em vários projectos um elemento de relação implícita de comunicação com visual que recria e incentiva a mente humana. Projectos que relacionam essa abordagem estudada: - Casa do Cinema Manoel de Oliveira, de Álvaro Siza Vieira. - Villa Malaparte, Adalberto Libera & Curzio Malaparte - Vitra Haus, Herzog & De Meuron - Xixi Wetland Art Village, Wang Weijen Arquitecture A presente dissertação pretende abordar a relação que uma janela pode provocar e evidenciar como elemento de comunicação entre duas realidades. Para além das obras em cima descritas, pontualmente são abordadas outras obras relevantes para análise do elemento comunicacional: a janela. Da análise do lugar, ao conceito e a fase de projecto, tendo a consciência de que o Homem é o elemento activo para o qual devem ser preponderantes as relações espaciais alcançadas em Arquitectura. Para sustentar o estudo, é usada uma base de teórica composta por vários autores com que apresentam elementos identificativos e sensíveis ao tema abordado.

Dissertação de mestrado integrado em Arquitectura, Universidade Lusíada de Lisboa, 2018<br>Exame público realizado em 22 de Fevereiro de 2019<br>A presente dissertação pretende estudar a arquitectura religiosa de Miguel Fisac, feita no decorrer da segunda metade do século XX. Será estudada a sua vasta produção neste campo, realizada durante toda a sua vida, e a influência dos diferentes factores envolvidos neste processo, próprios do contexto em que viveu. Contexto que podemos separar entre europeu e espanhol. O Movimento Moderno presente na Europa fez com que a arquitectura estivesse envolvida num processo de renovação. Processo este que pretendia adequar as novas técnicas aos tempos presentes e perder as referências dos tempos passados. Por outro lado Espanha, afastada das correntes europeias de inovação, vivia uma situação de isolamento após o recente término da Guerra Civil. Este facto influenciou fortemente a arquitectura do país ao produzir um atraso na utilização de uma linha renovadora semelhante à europeia. Neste contexto enquadra-se Miguel Fisac através de exemplos da arquitectura religiosa europeia e espanhola realizada por arquitectos notáveis da época. Para conseguir perceber os fundamentos da sua obra sacra é fundamental fazer antes um percurso pela sua obra completa. No entanto, é necessário narrar a sua vida e as viagens que o autor realizou para conseguir conhecer a sua personalidade e o que influenciou o seu estilo pessoal. Desta maneira torna-se evidente que os factores mencionados são fulcrais no desenvolvimento da sua trajectória profissional. Através dos três casos de estudo seleccionados será demonstrado o processo de como o autor chega à sua obra eclesial, o tema principal e estudado nesta dissertação.<br>This dissertation intends to study the religious architecture of Miguel Fisac produced during the second half of the twentieth century. It will be studied the author’s vast creation in this field, carried out throughout his life and the influence that the different factors had in the process, specific to the context in which it lived. Context that we can separate between European and Spanish. The Modern Movement that was happening in Europe started a process of renovation in architecture. This process intended to adapt new techniques to present times and to lose references of the past. Under other conditions, far from the European innovations, Spain lived a situation of isolation after the recent end of the Civil War. A situation that strongly influenced the architecture of the country by delaying the use of a renewal line similar to the European. Miguel Fisac fits in this context through examples of European and Spanish religious architecture made by distinguished architects of the time. In order to understand the foundations of his sacred work it is essential to make a journey through his complete work. However, it is necessary to describe Fisac’s life and the trips that he has made to comprehend his personality and what influenced his personal style. It becomes evident that the aforementioned factors are essential in the development of the author’s professional trajectory. By the example of three case studies it will be shown the process of the author to his ecclesiastic work.

Dissertação de mestrado integrado em Arquitectura, Universidade Lusíada de Lisboa, 2014<br>Exame público realizado em 17 de Junho de 2015<br>Se nos primórdios da vida humana, as preocupações que imperavam nas construções eram de abrigo e de defesa dos perigos, hoje, atingimos um grau de complexidade enorme na execução dos espaços que concebemos para a satisfação das nossas necessidades. Os empreendimentos actuais exigem um acréscimo de técnicos especializados na concepção dos projectos e na execução das obras. Consequentemente, a comunicação entre as diferentes equipas técnicas que intervêm nessas tarefas, por vezes é inexistente, levando a erros indesejados. Esta é uma problemática recorrente que tem conduzido à procura de novas estratégias que ajudem a optimizar a eficiência de todo o processo. Nesse sentido, a presente dissertação de mestrado integrado, visa uma pequena parte desse processo, mas de grande importância para o sucesso ou insucesso do empreendimento. A interpretação do projecto em obra, mais concretamente, a preparação de obra. Assim, e tratando-se de uma abordagem de vertente mais prática, procurar-se-á analisar a interpretação do projecto efectuada pelo construtor em contexto real de obra e quais os mecanismos despoletados por este na optimização dos processos de construção/fabricação, provenientes dessa interpretação. Para o efeito, recorremos a um estudo de caso da obra de reabilitação do Cineteatro Capitólio, não sem antes fazer referência à vida e obra do autor do projecto original, datado de 1929, à intervenção preconizada pelo autor do projecto de reabilitação de 2009, e à contextualização da evolução arquitectónica a nível internacional e à arquitectura da época em Portugal.

Dissertação de mestrado integrado em Arquitectura, Universidade Lusíada de Lisboa, 2019<br>Exame público realizado em 17 de Maio de 2019<br>O mundo em que vivemos encontra-se em constante mutação. O processo de Globalização vigente, potenciado pelo progresso tecnológico e culto da informação, desencadeou uma aceleração inédita nos fenómenos sociais e, inevitavelmente, transformou o modo como o ser humano se apropria do espaço. A necessidade de fazer corresponder os usos/funções da habitação às solicitações dinâmicas e heterogéneas da sociedade contemporânea coloca aos arquitectos o seguinte desafio: criar espaços flexíveis, capazes de acomodar a mudança e ampliar a liberdade de apropriação do habitante ao longo do tempo. O projecto “MIMA House”, do atelier português MIMA, foi uma referência assumida pela resposta que apresenta a este desafio. A casa sintetiza os princípios intemporais da arquitectura tradicional japonesa e os ideais do Movimento Moderno que no início do séc. XX advogaram a industrialização e democratização do espaço doméstico. A presente dissertação investiga as influências históricas e os processos que conduziram a esta síntese conceptual e espacial, analisando projectos representativos de cada época que se destacaram enquanto paradigmas emblemáticos na produção de modelos habitacionais flexíveis. À luz dos conteúdos investigados pretendemos aferir de que modo é que os arquitectos MIMA foram capazes de conceber um projecto inovador e democrático que confere liberdade ao morador na composição da sua própria casa. A intenção principal desta dissertação é estimular uma reflexão acerca da arquitectura do futuro e incentivar a produção de novas soluções espaciais ligadas à flexibilidade que permitam a longo prazo sincronizar espaço, tempo e ser humano.<br>The world we live in is constantly changing. The current globalization process, boosted by technological progress and informational cult, unleashed an unprecedented acceleration in social phenomena and inevitably transformed the way human beings appropriate space. The need to match the uses/functions of housing to the dynamic and heterogeneous demands of contemporary society places architects with the following challenge: to create flexible houses capable of accommodating change and freedom of ownership of the inhabitant over time. The “MIMA House” project, of the Portuguese studio MIMA, was a reference assumed by the answer that presents to this challenge. The house epitomizes the timeless principles of traditional Japanese architecture and the ideals of the Modern Movement that in the beggining of the XX century advocated the industrialization and democratization of domestic environment. The present dissertation investigates the historical influences and processes which led to this conceptual and spatial synthesis, analyzing representative projects of each epoch that stand out as emblematic paradigms in the production of flexible housing models. In light of the contents investigated, we intend to understand how MIMA architects were able to conceive an innovative and democratic project that offers freedom to the resident in the composition of his own home. The main intention of this dissertation is to stimulate a reflection about the architecture of the future and to encourage the production of new spatial solutions linked to flexibility that allow in the long term to synchronize space, time and human being.

Doutoramento em Arquitectura<br>Exame público realizado em 24 de Setembro de 2012<br>Os sentimentos poéticos provocados pelo património industrial abandonado de nada e a poucos serve se não lhe for identificado um papel a ser cumprido no role de acções que envolvem uma revitalização de sucesso. Através do reconhecimento dos recursos dos espaços físicos, respectiva área envolvente próxima e meio urbano onde se insere, identificam-se níveis de reutilização e potenciais. Raramente com classificação patrimonial que o defenda, os responsáveis pela reintegração ao serviço do Património Industrial confrontam-se perante inúmeras opções balizadas entre duas posições que evidenciam os extremos do campo de actuação: da demolição completa das estruturas existentes, possivelmente garantindo aos gabinetes de arquitectura um maior "retorno" já que ficariam com campo aberto para um novo desenho em locais normalmente ímpares do ponto de vista paisagístico; à estratégia nostálgica (à vista de leitores menos avisados) da opção pela reutilização directa da arquitectura. A exploração dum passado pertencente à cidade, encerrado numa redoma, tecnicamente válida por um lado e misteriosa por outro. Projectos de índole puramente conservacionista, ou acções de carácter mais experimentalista os projectos referência dos últimos anos, em Portugal, foram reabilitações, com ou sem adições, que souberam dialogar com os seus velhos anfitriões. Na procura duma metodologia para a abordagem de projecto, são patenteados exemplos de intervenção de conservação tout-court e estratégias arquitectónicas assentes nuns apelados "Laissez faire design" ou "Freezing-approach", em Nova Construção Com o Construído ou em Nova Construção No Construído. Foram identificados casos de estudo contendo diferentes significações, méritos ou carências por si só e pela forma como dialogam com o tecido urbano, unindo o velho e o novo,reunindo o que melhor potencia a pré-existência com os atributos e necessidades do novo uso. O resultado significativo desta pesquisa consiste na argumentação sobre o papel que a reactivação dos espaços industriais desafectados poderá desempenhar numa procura de inovação e pesquisa no âmbito duma prática arquitectónica mais aberta e mais próxima das realidades humanas da sociedade. Esta alegação em defesa duma reutilização destes espaços como "objectos em segunda-mão" implica naturais e desejáveis confrontações com as mudanças ocorridas no espaço ao longo do tempo. Sejam edifícios de origens recentes ou antigas, conclui-se que, ao agir, o arquitecto deverá partir para o projecto com a ideia de que todos os edifícios acabam por "dizer" a forma como deveriam ser tratados, ou seja, de que o arquitecto "pouco mais" tem que fazer do que captar e analisar a sequência de instruções que o edifício oferece, encerrando a responsabilidade de proporcionar uma releitura claramente actual do conhecimento do passado. (Miguel Ângelo Soares Pinto da Silva

Nas recentes décadas, o relacionamento entre a Humanidade e o ambiente desenvolveu-se fortemente, em especial com o aumento populacional em grande parte concentrado em torno das cidades e nas zonas costeiras. Seguramente, com o passar dos tempos, a preocupação e a participação dos cidadãos nas questões ecológicas e ambientais tornou-se mais frequente em todo o mundo e, recentemente a relação e ligação dessas questões com os aspectos sociais e económicos tem conduzido à concepção e ao aparecimento de um novo paradigma denominado sustentabilidade. De acordo e no âmbito desta tese são estudados a origem, a evolução e a exequibilidade para aplicar o conceito de sustentabilidade no ambiente construído e em particular no sector da construção civil. Neste estudo foram adoptados os critérios e principais documentos das Nações Unidas sobre a sustentabilidade. Para adaptar e aproximar os princípios da sustentabilidade ao ambiente construído e ao sector da construção de edifícios, é necessário o aparecimento de padrões e indicadores fiáveis capazes de serem relacionados e estarem de acordo com as recentes normas e especificações para o sector da construção civil. Integrar os conceitos e os princípios da sustentabilidade para o ambiente construído e em particular para o sector da construção civil, nos aspectos conceptuais e pragmáticos - aspectos bem distintos - deve ser um caminho a trilhar e uma tarefa comum tendo em conta a elevada quantidade dos assuntos teóricos e empíricos a tratar. A pesquisa em torno do tema e a escrita desta tese foram organizadas em sete capítulos. No capítulo I encontra-se a descrição da introdução, da justificação e em especial a metodologia apresentada, sendo esta a linha condutora e núcleo principal da tese. No capítulo II são expostos a evolução e o debate sobre o desenvolvimento sustentável, uma revisão bibliográfica e os conhecimentos do “estado da arte” sobre este tema. No capítulo III, sistematizam-se os métodos, as técnicas e ferramentas de avaliação da sustentabilidade em geral, do ambiente construído e particularmente do sector da construção são aqui enumerados e, como exemplo, citam-se os relativos à avaliação técnica do Ciclo de Vida dos produtos e processos, à análise de decisão multicritério, à avaliação dos impactos ambientais, aos padrões das normas ISO 14 000, etc. As questões anteriores e a respectiva sistematização fornecem os conhecimentos e informações necessárias para articular uma melhor proposta que, partindo necessariamente de um projecto de arquitectura e demais projectos para os sistemas construtivos torne os projectistas, arquitectos e engenheiros e todo o sector da indústria da construção, mais empenhados e responsabilizados com este novo paradigma denominado “ambiente construído sustentável”. Este é o principal tema da tese, expresso nos capítulos IV e V, em conjunto com a avaliação ambiental aqui proposta para as primeiras fases do projecto (o de arquitectura e os das especialidades e sistemas construtivos)., nos quais as premissas para uma construção sustentável passam pelo apoio de ferramentas cujo escopo é o da avaliação dos índices de sustentabilidade para as variantes de projecto, dos materiais e dos sistemas e processos construtivos. A operacionalidade dos conceitos relativos à preservação dos recursos naturais implicando a minimização dos desperdícios através do reuso e reciclagem dos materiais da construção (com a desconstrução segundo uns ou desmaterialização segundo outros) e a qualidade do ar no interior dos edifícios são algumas das grandes preocupações no estado actual da construção civil. A maioria destes conceitos, levados à prática, pode ser observada em experimentações, algumas pioneiras, que aparecem citadas no Capítulo V. No Capítulo VI apresenta-se o estudo de um caso em que, na fase de projecto, se fez uso de uma ferramenta para avaliar os impactos potenciais derivados da futura construção. A ferramenta utilizada foi o Envest, um programa desenvolvido pelo BRE - Building Research Establishment (1999). Neste estudo ensaiaram-se cinco soluções, de que se apresentam os resultados. O indicador utilizado foi o Ecoponto e as soluções alternativas em estudo foram escolhidas através da minoração dos ecopontos para além dos critérios arquitectónicos e estéticos. No final apresentam-se as tabelas com a sistematização dos resultados, e em gráficos,a correlação de algumas das variáveis do projecto. Este processo de avaliação ainda na fase de projecto, com o auxílio do Envest, aponta para uma boa prática na avaliação da sustentabilidade das futuras construções. Estamos confiantes de que estas indicações fornecem aos projectistas, arquitectos e engenheiros, uma visão holística possibilitando apontar soluções alternativas que minimizem os impactos associados à construção e às actividades adstritas ao ciclo de vida da construção. Por fim no Capítulo VII, enunciam-se as conclusões e recomendações que reflectem e estão de acordo com a pesquisa e resultados elaborados nesta tese. In recent decades, the relationship between humankind and the environment has grown stronger. Indeed, over time the concern and active participation of citizens in ecological and environmental issues are becoming more frequent world wise, and more recently the link from those issues to social and economic issues is leading to a new paradigm called sustainability. According, through this doctoral thesis the origin, evolution, and feasibility to applied operational sustainability in the environment building, is studied. In this academic work the criteria from the main United Nations documents about sustainability has been adopted. To approach sustainability principles for the construction sector, the conceptualization and the practically – quite different – aspects must be addressed in order to join them in a common task, taking into account the number of theoretical and empirical themes to deal with. The research and the thesis writing were organized on seven chapters. In the chapter I, the core of the thesis, the methodology and the base line are set out and because the introduction and justification are also presented. In the Chapter II is where the evolution and sustainable development debate are exposed - is the state of art. The sustainable construction assessment techniques are development related to the technical items e.g. life-cycle assessment, multi-attribute decision analysis, the environmental impact assessment, ISO 14 000 standards, etc. The previous parts provide enough knowledge and information for conducting a proposal to a more responsible construction sector through, the so called, sustainable construction. That is the subject core of the thesis, which is in the Chapter IV and in the Chapter V where the fundamental premises for sustainable construction, and with identical importance, the architectural design must take place from the beginning stage. The premises for the related resources conservation, minimizing waste through re-use and recycling materials, and construction quality, nature protection, and indoor air quality, are present. The sustainable aim requires a benchmark in order to set out the measures to be taken into approaching sustainability. To support that process the Chapter VI is oriented to decide the design and the choice of the materials, even through that concepts is something that cannot be gauged in most cases, and whenever possible not necessarily would it be in the quantitative way. To carry out such assessment, a real study has been chosen. Then a set of indicators was related with the materials selection and others building characteristics. The building materials selection was done through a quasi-sustainable assessment method in order to assist the building designer and the engineer in the early stage of the project. The main outcome is contained in the Chapter VII, with the conclusions and recommendations proposals. The goal, in this thesis, is to give to the architects and engineers a global vision covering some interference that occurs between buildings and the environment, pointing some reachable solutions to minimize the environmental impacts associated to the activities developed during all the life cycle of buildings constructin.<br>Orientação: Prof.º Doutor Augusto Pereira Brandão.

Dissertação de mestrado integrado em Arquitectura, Universidade Lusíada de Lisboa, 2019<br>Exame público realizado em 15 de Junho de 2020<br>A seguinte dissertação propõe-se compreender a arquitectura em estádios de futebol. Iniciaremos o nosso estudo contextualizando as origens e evoluções deste desporto e dos seus recintos, assim como a sua importância na vida social, política e económica das pessoas. A vontade de abordar este tema surge da paixão pela arquitectura e pelo futebol, aliada à admiração pelos modos de produzir arquitectura do atelier Herzog & de Meuron. Vamos estudar e acompanhar os percursos profissionais, obras e linhas de pensamento dos arquitectos Herzog & de Meuron. A influência das suas vivências e experiências ao longo das suas vidas no produto final dos casos de estudo que esta dissertação apresenta. Através da investigação das obras de arquitectura dos estádios Matmut Atlantique, em Bordéus, Allianz Arena, em Munique e Nacional de Pequim, na China, podemos ver o que de melhor se fez a nível Mundial. A análise das suas funcionalidades, formas e matérias únicas destes projectos.<br>The following dissertation proposes to understand the architecture of Football Stadiums. We begin our study contextualizing the origins and evolutions of this sport and its enclosures, as well as its importance in the social, political and economic life of people. The will to approach this theme comes from the passion from both architecture and football, allied with the admiration for the methods of producing architecture from the Herzog & de Meuron atelier. We will study and follow the professional career paths, works and lines of thinking of the architects Herzog & de Meuron. The influence of their personal and life experiences throughout their lives in the final product of the case studies that this dissertation presents. Through the investigation of the architectural work in the Stadiums Malmut Atlantique in Bordeaux, the Allianz Arena in Munich and the Beijing National Stadium in China, we can find the best of what has been done Worldwide as well as the analysis of their functionalities, the forms and also the unique materials for these projects.

Dissertação de mestrado integrado em Arquitectura, Universidade Lusíada de Lisboa, 2020<br>Exame público realizado em 2 de Julho de 2020<br>A presente dissertação pretende investigar um tema que é vividamente presente na vida de qualquer arquiteto, e subconscientemente constante no momento de elaboração de um projeto: a sensoralidade. É importante que se abram caminhos para discussões acerca do tema, tendo em vista que,a cada dia mais a arquitetura corre um risco de se tornar menos humana, onde os arquitetos acabam por se preocupar com questões mais práticas e estéticas e menos sensíveis. A maneira como a arquitetura psicologicamente nos é apresentada a partir da perspectiva física, aqui classificada como a dimensão humana, influência a nossa percepção de todo e qualquer espaço arquitetónico. Seguindo esse âmbito, procura-se um locus interdisciplinar entre arquitetura sensorial e a psicologia topológica, onde serão abordados casos de estudo em que se observa de que modo diferentes escalas em um projeto arquitetónico são pivots para influenciar como nos sentimos em respectivo lugar.<br>The present work aims to investigate a subject that is vivdly present in the life of any architect and subconsciously constant while elaborating a project: the sensoryity. It is important that paths to discussion are open about this theme, because everyday architecture is becoming less humanized, where architects end up worrying more about the praticity and aesthetics of the project instead of sensible questions. The way architecture is psychologycally presented to us from a physical perspective, here classified as human dimension, influences our perception of any architectural space. In this matter. we try to find an interdisciplinarity locus between the sensoryity in architecture and the topologic psychology, where study cases are gonna be approached in the way scales in architecture can be pivots in influencing the way we feel in a determined place.

Dissertação de mestrado integrado em Arquitectura, Universidade Lusíada de Lisboa, 2018.<br>Exame público realizado em 21 de Janeiro de 2019.<br>O presente trabalho de investigação questiona qual a relação entre Arquitectura e Natureza. Qual a essência do construir e de que modo a transformação da ordem natural em ordem artificial tem o potencial de desenhar a poesia. Também, qual o potencial que esta relação tem de responder a problemas técnicos, não só do ponto de vista funcional, mas tirando partido deles para criar situações de valor poético, na pequena e na grande escala. Estudamos o pensamento e a obra de Keil do Amaral, por ter ao longo da sua carreira tido como linha orientadora estas mesmas questões, tanto na pequena escala de uma casa de férias, como no desafio de uma grande infraestrutura. Por fim, fazemos uma leitura crítica ao Parque Florestal de Monsanto, por ser um elemento fundamental da estrutura verde de Lisboa e por se tratar de um projecto que na larga escala se relaciona com o desenvolvimento da malha urbana em complementaridade.<br>The present work of research questions the relationship between Architecture and Nature. What the essence of building is and how the transformation of the natural order into an artificial order has the potential to draw poetry. Also, what the potential of this relationship to respond to technical problems is, not only from a functional point of view, but to take advantage of them to create situations of poetic value, both on the small and on the large scale. We study the thought and work of Keil do Amaral, for having along his career these same issues as a guideline, both on the small scale of a vacation home, and on the challenge of a large infrastructure. Lastly, we make a critical study of Monsanto Forest Park, because besides being a fundamental element of the green structure of Lisbon, it is a project that on a large scale is related in complementarity to the development of the urban network.

Dissertação de mestrado integrado em Arquitectura, Universidade Lusíada de Lisboa, 2019<br>Exame público realizado em 13 de Março de 2020<br>A investigação que desenvolvemos em torno das máscaras da arquitetura tem por base o seu universo simbólico e representativo – cartografia desenhada a partir dos campos da antropologia, filosofia e psicanálise –, através do qual procuramos estabelecer uma relação com a expressão arquitetónica, suportada por uma interpretação fenomenológica de três casos de estudo. Através desta leitura, procuramos [re]conhecer e [des]cobrir o papel revelador, mediador e amplificador da máscara, enquanto artifício material e imaterial do sujeito que constrói através da imaginação. Para o efeito, suportamo-nos de conceitos de áreas distintas do saber, os quais procuramos ampliar, traduzir e transferir, alocando o seu sentido e aplicação ao discurso da arquitetura. Como suporte desta investigação, destacamos o movimento pós-moderno, através de um conjunto de exemplos representativos das suas várias expressões, no contexto nacional e internacional. Propomos ainda, através de uma abordagem fenomenológica, pôr em evidência as manifestações do domínio íntimo na construção do lugar, através da leitura do seu reflexo na expressão arquitetónica; uma experiência imersiva, primitiva, representativa e íntima de três casos de estudo. Enquanto artifício, a máscara [re]vela e implica uma dualidade, um fora e um dentro – uma relação de expressividade dupla, estabelecida com o invólucro exterior de um objeto arquitetónico, e com o seu interior.<br>The research we developed around the masks of architecture is based on its symbolic and representative universe – a cartography created from the fields of anthropology, philosophy and psychoanalysis –, through which we seek to establish a relationship with the architectural expression, supported by a phenomenological interpretation of three case studies. Through this reading, we seek to [re]cognize and [un]cover the revealing, mediating and amplifying role of the mask, as a material and immaterial device of the individual that builds through the imagination. To this end, we build up from concepts from different areas of knowledge, which we seek to expand, translate and transfer, allocating their meaning and application to the architectural discourse. In support of this research, we highlight the postmodern movement, through a set of representative examples of its various expressions, within the national and international contexts. We also propose, through a phenomenological approach, to emphasize the manifestations of the intimate realm in the construction of a place, by reading its reflection in the architectural expression; an immersive, primitive, representative and intimate experience of three case studies. As a device, the mask [re]veals and implies a duality, an [out]side and an [in]side – a relationship of dual expressiveness, established with the outer shell of an architectural object and with its interior.

Dissertação de mestrado integrado em Arquitectura, Universidade Lusíada de Lisboa, 2019<br>Exame público realizado em 31 de Janeiro de 2020<br>Esta dissertação apresenta uma pesquisa sobre arquitetura e urbanismo dentro do contexto do Movimento Moderno focando-se no Bairro Residencial de Nova Oeiras como caso de estudo. Este bairro representa hoje, um inquestionável valor patrimonial contemporâneo. O objetivo desta pesquisa é demonstrar a originalidade desta unidade residencial no contexto nacional e o seu valor através da aplicação dos conceitos do Movimento Moderno. Este bairro residencial, pela sua originalidade, é um exemplo emblemático da arquitetura moderna portuguesa dos anos 1950, enquanto conjunto arquitetónico e urbanístico. Foi construído com o intuito de ser um bairro autossuficiente ou independente, com oferta de equipamentos urbanos alem das diversas tipologias habitacionais. O Bairro Residencial de Nova Oeiras foi assinado por Luís Cristino da Silva, cujo percurso profissional como arquiteto e as suas influências no desenvolvimento deste bairro residencial, tido como património arquitetural e urbanístico, são também explanados nesta dissertação.<br>This dissertation presents a research about architecture and urban development within the context of the Modern Movement, focusing on the residential neighborhood of Nova Oeiras. Nowadays, this neighborhood is undoubtedly known for its remarkable contemporary heritage value. The aim of this research is to demonstrate the originality of this residential unit in the national context and its conceptual value with regards to the Modern Movement. This residential neighborhood, for its originality, represents an emblematic illustration of the modern Portuguese architecture of the 50s, as an architectural and urban development cluster. It was built with the aim of being a self-sufficient or independent neighborhood, offering urban equipment in addition to the various housing typologies. The residential district of Nova Oeiras, considered an architectural and urban heritage, was signed by Luis Cristino da Silva. His influence on the development of this project and his professional career as an architect are also explored in this dissertation.

Dissertação de mestrado integrado em Arquitectura, Universidade Lusíada de Lisboa, 2019<br>Exame público realizado em 15 de Junho de 2020<br>A moda apropria-se regularmente da influência que a arquitetura exerce nas formas e volumes com que abraça o corpo, contudo é também influenciada por aspetos sociais, políticos e culturais. A arquitetura e a moda não têm só como semelhança as formas ou a procura constante de novidade, mas também por se basearem em princípios e conceitos de processos de construção, que apesar de serem diferentes ajustam-se no mesmo contexto histórico. Interessa nesta dissertação o entendimento da relação que se estabelece entre a arquitetura e moda, no âmbito da evolução de lojas de moda, privilegiando o espaço como parte da sua identidade. Propõe-se o estudo de obras e autores que comunicam de alguma forma com a moda, incorporando conceitos associados à arquitetura e vice- versa. Para melhor compreensão de uma arquitetura definida pela sua linguagem e ao mesmo tempo pela sua finalidade estratégica, são estudados três casos de estudo designados de “flagship stores” onde se identifica a preocupação na personalização e destaque das marcas. Estes projetos, apesar de mostrarem caraterísticas diferentes, identificam as marcas através da estética aplicada ao vestuário e em princípios minimalistas que defendem um estilo de vida focado em particularidades do quotidiano. Neste sentido avaliaram-se vários modos de como a arquitetura influenciou diversos designers nas criações de moda, de como a arquitetura pode assegurar a comunicação de marcas prestigiadas e de como um corpo resulta como um elemento de conexão entre elas.<br>Fashion, as an influence, tackles the shapes and volumes that embrace the body of architecture. However, it is influenced by social, political and cultural aspects. Both forces, not only are similar in form and in the constant search of something ground-breaking, but also are based in the same structural concepts. Although being intrinsically distinct, are similar in the same historical context. In this dissertation, the understanding of the relationship between architecture and fashion is aimed at the evolution of fashion stores, and how space becomes a part of the identity of the brand. The proposition is the study of the work of authors that somewhat communicate with fashion, incorporating its core concepts with architecture. In order to achieve a better understanding of these relationships, three case studies are presented on the flagship stores. In these stores, it is noted the personalization, care and core features of the selected brands. Moreover, the different attributes, identify the brands through visual and aesthetical features applied to clothing, and to a lifestyle based on minimalistic principals focused on quotidianly particularities. Consequentially, the various ways of the influence that architecture has exerted on designers, in their fashion creations, is the focus of this assessment. Also noted on how architecture can ensure a communicational bridge between prestigious brands and how a body can become an outcome of this connection.

Neste relatório de estágio pretende-se apresentar e analisar o processo desenvolvido ao longo de cerca de dez anos, onde se realizaram e construíram três clínicas médicas, culminando na criação e evolução da actual Clínica Milénio. Deste relatório constará também o desenvolvimento temático das características funcionais, técnicas e espaciais de clínicas de cirurgia estética, necessárias à sua correcta concepção.

Dissertação de mestrado integrado em Arquitectura, Universidade Lusíada de Lisboa, 2019<br>Exame público realizado em 17 de Maio de 2019<br>A presente dissertação tem como objetivo compreender a relação que a arquitetura estabeleceu com o design, como processo criador de obras de arte completas em Portugal. Desse modo, começa por revelar como a relação entre as duas artes se manifestou ao longo do século XX, em toda Europa, pronunciando-se, de seguida, sobre a forma como essa relação se refletiu no panorama nacional. O tema principal desta dissertação assenta na compreensão do processo para que se obtenha uma obra de arte total. Para o feito, será tão importante focarmo-nos no pensamento do espaço arquitetónico, como no desenho de mobiliário e de objetos adaptado ao espaço concreto. De modo a aprofundar e legitimar esta ideia de obra total, selecionámos nove obras paradigmáticas em Portugal. De Porfírio Pardal Monteiro, é objeto de estudo o Edifício da Caixa Geral de Depósitos, o Instituto Superior Técnico e o Hotel Ritz Four Seasons. Da dupla Vitor Palla e Joaquim Bento D’Almeida, foram alvo de análise o Snack-bar Piquenique, o Snack-bar Galeto e a Moradia Comandante Teixeira da Silva. Por fim, de Daciano da Costa, surge a análise dos interiores da Biblioteca Nacional, interiores do Centro Cultural de Belém e os interiores da Fundação Calouste Gulbenkian. Este olhar sobre o panorama português do século XX é fundamental para compreender a arquitetura de hoje, e a necessidade de preservação de um legado cultural que deve ser transmitido ao longo dos tempos. Esta tese pretende, assim, ser um contributo para uma visão de complementaridade entre a arquitetura e o design, na procura de um sentido arquitetónico pleno.<br>The objective of this dissertation is to understand the relationship that architecture has established with design in the creative process of works of complete art in Portugal. Thus, it begins by revealing how the relationship between the two arts developed throughout the 20th century all over Europe, followed by demonstration of the way in which this relationship was reflected within the national panorama. The principal aim of this dissertation is based on the understanding that when the desired end product is a work of complete art, it is as vital to focus on the design of the furniture and objects adapted to the concrete space as it is to think about the architectural space. The last subject considered in this thesis consists of a methodical examination of the study of nine paradigmatic national architectural works. The objects of study from Porfírio Pardal Monteiro were Edifício da Caixa Geral de Depósitos, o Instituto Superior Técnico e o Hotel Ritz Four Seasons. From the duo Vitor Palla and Joaquim Bento D’Almeida, the targets analysed were Snack-bar Piquenique, o Snack-bar Galeto and the home of Comandante Teixeira da Silva. Lastly, from Daciano da Costa, the anaylsis of the interior of the National Library as well as the interior of the Cultural Centre of Belém and the interior of the Calouste Gulbenkian Foundation. This look at the Portuguese panorama of the 20th century is fundamental to the comprehension of the architecture of today, and the need to preserve the cultural legacy that must be transmitted over time/through the generations. The intention of this thesis is to contribute to a vision of complementarity between architecture and design, in pursuit of a complete architectural sense.