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Karabétian, Étienne. "Les grammaires de 1910 à 1970". Paris 10, 1995. http://www.theses.fr/1995PA100004.
Texto completoResumen
De 1910 à 1970, les grammaires scolaires reproduisent l'ancienne division entre grammaire normative et grammaire exégétique alors que la syntaxe théorique progresse. Ni le développement de l'analyse logique, ni le passage du couple proposition phrase au couple phrase simple phrase complexe ne permettent à la grammaire scolaire de progresser dans la voie de la transposition didactique des travaux de syntaxe théorique. La seule avancée est constituée par l'importation de la notion de récursivité mise en œuvre pour la question du groupe du nom. Il faudra attendre les années 1970, avec ce qui s'est appelé la grammaire d’Operations (principalement l'addition, la soustraction, le déplacement, le remplacement d'un constituant), pour observer un progrès important. La mutation la plus importante voit la grammaire affective ou grammaire psychologique, par le biais du style devenu stylistique, se superposer aux vestiges de la grammaire logique. Ce développement de la partie exégétique (et figurative) de la grammaire permet la renaissance du couple grammaire rhétorique qui est devenu un couple grammaire stylistique. Ainsi se renforce le caractère mentaliste de la grammaire scolaire avec son métalangage mettant sur le même plan d'une des critères formels et fonctionnels et d'autre part des critères notionnels à la fois d'ordre logique et d'ordre psychologique. En conclusion, la grammaire scolaire reste attachée a la mécanique de l'analyse et fonctionne comme une matière qu'on apprend. Pour compenser cette faiblesse, elle va développer une composante psychologique et affective servant, en réception, a la paraphrase des textes littéraires. Elle reste attachée au rapport pensée-langue en attendant de se développer, ultérieurement, du côté des moyens d'expression là ou l'analyse logique a précisément échoué. Le terme de grammaire traditionnelle méritait d'être éclairé par ses deux composantes essentielles : la grammaire logique et la grammaire psychologiqueFrom 1910 to 1970, school grammar books repeat the old division between prescriptive grammar and figurative grammar whereas theoretical syntax is gaining grown. Neither the development of sentence analysis nor the transition from the clause sentence pair to simple sentence complex sentence pair enable school grammar to progress in the way of didactic transposition of the works on theoretical syntax. The only advancement is the importation of the notion of recursivity operated through the question about the noun group. We shall have to wait till the seventies with what is called la grammaire d'operations in French (mainly the addition, the subtraction, the shifting and replacing of the constituent) to notice an important progress. The most important transformation sees what Galichet calls affective grammar or psychological grammar through style changing into stylistic superimposing itself on the remains of logical grammar. This development of the figurative part of grammar allows the rebirth of the grammar rhetoric pair which has become the grammar stylistic pair. Thus the mental character of school grammar is being reinforced with its metalanguage putting on the same level different criteria: on one hand formal and functional criteria and, on the other hand, notional criteria which are at the same time logical and psychological. As a conclusion, school grammar is still tied up to the mechanic of analysis and works as a subject we learn. To make up for this weakness, it is going to develop psychological and affective elements used to paraphrase literary texts in reading. It is still tied up to the link between thought and language before progressing later in the direction of productive language precisely where sentence analysis failed. The word traditional grammar deserved to be explained by these two essential components: logical grammar and psychological grammar
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Gueslin, André. "Crédit, agriculture et mutualisme en France des années 1910 aux années 1970". Lille 3 : ANRT, 1985. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37594019f.
Texto completo
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SANTOS, Mário Ribeiro dos. "Noites festivas de junho : histórias e representações do São João no Recife (1910-1970)". Universidade Federal de Pernambuco, 2015. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/15448.
Texto completoResumen
Submitted by Haroudo Xavier Filho (haroudo.xavierfo@ufpe.br) on 2016-02-26T13:09:43Z
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FACEPE
Esta tese baseia-se na análise das representações das festas juninas no Recife em diferentes registros documentais, que compreendem desde os debates dos letrados sobre folclore e suas relações com o tema da nacionalidade, em voga nos primeiros anos do século XX, até o discurso do Estado nos periódicos dos anos 1970, período no qual as manifestações culturais populares transformam-se em produtos culturais vendáveis no mercado turístico como decorrência de uma política implementada pós-abril de 1964, em que, regidos pela doutrina de segurança nacional, questões caras ao ideário de identidade nacional ganham um grande relevo. O contato com essas fontes documentais possibilitou a organização do estudo de acordo com as conjunturas e as questões que a cada momento emergiam como significativas, permitindo uma aproximação das redes de relações estabelecidas no interior dos festejos celebrados na cidade e dos efeitos de sentido dos discursos de representação que circulavam entre os diferentes grupos sociais. No decorrer da narrativa, foram identificados modos particulares de comemorar o São João, constituído de símbolos integradores do projeto de unidade nacional, no qual o Estado, a imprensa, a escola e as comunidades locais, forneceram os elementos estruturantes que resultaram na construção de representações, ecoando entre as gerações de maneira naturalizada, distanciando-se dos fluxos que alçam a festa a dimensões mais amplas e complexas.
Cette thèse est basée sur l'analyse des représentations de festivals juin à Recife sur divers dossiers documentaires, qui vont de discussions entre chercheurs sur le Folklore et leur relation avec la question de la nationalité, en vogue dans les premières années du XXe siècle, le discours l'Etat dans les années 1970 périodiques, au cours de laquelle les événements culturels populaires sont transformés en produits culturels commercialisables sur le marché du tourisme en tant que résultat d'une politique mise en oeuvre après avril 1964, alors régies par la doctrine de la sécurité nationale, les questions chères à idées identité nationale gagnent un grand soulagement. Le contact avec ces sources documentaires a permis à l'organisation de l'étude selon les situations et les questions que chaque instant émergé comme significative, permettant un rapprochement des réseaux de relations établies dans le cadre des festivités célébrées dans la ville et les effets de sens de discours représentation de circulation entre les différents groupes sociaux. Dans le cours de la narration, ils ont identifié des moyens spécifiques pour célébrer Saint Jean, constitué intégrateurs symboles de projet de l'unité nationale, dans laquelle l'Etat, les médias, les écoles et les communautés locales, fourni les éléments structurels qui ont abouti à la construction de représentations , faisant écho entre les générations de façon naturalisé, se distanciant des ruisseaux qui cenception le parti à des dimensions plus larges et complexes.
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Perreau, Violaine. "The Maximus Poems de charles Olson". Nantes, 2005. http://www.theses.fr/2005NANT3027.
Texto completoResumen
Tout comme ses maîtres modernistes Ezra Pound et William Carlos Williams, Charles Olson (1910-1970) ambitionnait d'écrire la grande épopée de son époque. Le gigantesque poème auquel il consacra les vingt dernières années de sa vie, the Maximus Poems, est pourtant largement méconnu. Mais selon quels critères évaluer une oeuvre aussi difficile et atypique ? Le poème d'Olson s'inscrit dans une tradition épique spécifiquement américaine qui a modernisé un genre ancien pour l'adapter aux réalités complexes du Nouveau Monde. Mais quelles sont les caractéristiques fondamentales de l'épopée ? En quoi peuvent-elles nous permettre de mieux comprendre et apprécier l'héroisme de Maximus? Comment le poème parvient-il à rassembler son contenu pluriel et polymorphe dans la cohérence de sa forme épique ouverte et organique résolument post-moderniste ? Et pourquoi Olson, figure de proue de l'avant-garde poétique après la publication en 1950 de son célèbre manifeste " projective Verse ", est-il finalement si souvent relégué au rang de poète mineur sur la scène littéraire de l'après-guerre ? Voici les questions essentielles auxquelles s'efforce de répondre cette étude.
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Datta, Satya Brata. "Capital accumulation and workers' struggle in Indian industrialisation : the case of Tata Iron and Steel Company 1910-1970". Doctoral thesis, Stockholm : Almqvist & Wiksell International, 1986. http://catalog.hathitrust.org/api/volumes/oclc/15397056.html.
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Zuber, Glenn M. ""Professional wives" the rise and decline of the preaching minister's wife and widow among Disciples of Christ, 1910-1970 /". Theological Research Exchange Network (TREN), 1994. http://www.tren.com.
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Carpenter, Brian L. ""A Marvelously Big Stone": Geological Objects and Mythological Experience in the Writing of Charles Olson". Fogler Library, University of Maine, 2005. http://www.library.umaine.edu/theses/pdf/CarpenterBL2005.pdf.
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Dibwe, Dia Mwembu. "Industrialisation et santé : la transformation de la morbidité et de la mortalité à l'Union minière du Haut-Katanga, 1910-1970". Doctoral thesis, Université Laval, 1990. http://hdl.handle.net/20.500.11794/17613.
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Souza, Junior Milton Rodrigues de. "CANTAI E MULTIPLICAI-VOS... : ESTUDO DA HARPA CRISTÃ COMO INSTRUMENTO DE EXPANSÃO DA MISSÃO NO PENTECOSTALISMO NO BRASIL (1910-1970)". Universidade Metodista de São Paulo, 2011. http://tede.metodista.br/jspui/handle/tede/189.
Texto completoResumen
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Previous issue date: 2011-08-23Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This dissertation intends to study the Christian Harp, one of the main national protestant hymnals, looking to identify it as instrument of expansion in Brazil s Pentecostalism mission in the period between 1910 and 1970, while appreciating the history and the creation of this liturgical book, intending to comprehend its usage as motivational element in the missionary practice of the Brazilian Pentecostal churches. It also consists of knowing the characteristics of construction of this compendium, passing through the presentation of its hymnists profiles and through the assiduous study of its musical structure and literary composition, while being aware of some important constitutive characteristics that are used, such as the theological concepts. Looking for a missiology concept that shows to be more correlated with the theological content of this hymnal and the referral of various examples of incitement to the evangelist practice found within its songs, which leads to the comprehension of the relevancy of the Christian Harp in the liturgical life of confessional pentecostal churches in Brazil, and its bold presence as an efficient developer of missionary practice of these faith communities.
Esta dissertação pretende estudar a Harpa Cristã, um dos principais hinários protestantes nacionais, buscando identificá-la como instrumento de expansão da missão no pentecostalismo do Brasil, no período comprendido entre os anos 1910 e 1970, apreciando a história e a formação deste livro litúrgico na pretensão de compreender sua utilização como elemento motivador para a prática missionária das igrejas pentecostais brasileiras. Consiste também em conhecer as características da construção deste compêndio, passando pela apresentação do perfil de seus hinistas e pelo estudo aplicado da sua estrutura musical e sua composição literária, conhecendo, ainda, algumas de suas importantes características constitutivas, como os conceitos teológicos de que faz uso em seu discurso. A procura por uma conceituação missiológica que se mostre mais identificada ao conteúdo teológico deste hinário e a indicação de vários exemplos de incentivo à prática evangelística encontrados em suas canções conduzem à compreensão da relevante importância da Harpa Cristã na vida litúrgica das igrejas de confissão pentecostal no Brasil e da sua marcante presença como eficiente agente fomentador do exercício missionário dessas comunidades de fé.
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Kiddle, Amelia Marie. "La Politica del Buen Amigo: Mexican-Latin American Relations during the Presidency of Lazaro Cardenas, 1934-1940". Diss., The University of Arizona, 2010. http://hdl.handle.net/10150/193655.
Texto completoResumen
Lazaro Cardenas (1934-1940) did more than any other president to fulfill the goals of the Mexican Revolution of 1910, by nationalizing the oil industry, establishing rural schools, distributing an unprecedented amount of land to peasants, and encouraging the organization of workers. To gain international support for this domestic reform programme, the Cardenas government promoted these accomplishments to other Latin American nations. I argue that Cardenas attempted to attain a leadership position in inter-American relations by virtue of his pursuit of social and economic justice in domestic and foreign policy. I investigate the Cardenas government's projection of a Revolutionary image of Mexico and evaluate its reception in Latin America. In doing so, this dissertation expands the analysis of foreign policy to show that Mexico's relations with its Latin American neighbours were instrumental in shaping its foreign relations. I argue that the intersections between culture and diplomacy were central to this process.
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Kocher-Marboeuf, Éric. "Une décennie d'actions au service de la France gaullienne, Jean-Marcel Jeanneney 1959-1969". Paris, Institut d'études politiques, 1997. http://www.theses.fr/1997IEPP0007.
Texto completo
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Hannart, Benoît. "Gaston Defferre : de l'émancipation des colonies à l'émancipation des collectivités territoriales". Thesis, Aix-Marseille, 2015. http://www.theses.fr/2015AIXM1001.
Texto completoResumen
Gaston Defferre aura été ministre de la France d'outre-mer en 1956/1957 sous la IVème République et ministre de l'intérieur et de la décentralisation de 1981 à 1984 sous la Vème République. Si les événements de la guerre d'Algérie - départements qui ne relevaient pas de sa compétence ministérielle - ont « balayé » le régime constitutionnel de la IVème République, la loi-cadre restera comme une initiative éphémère, sauf dans les autres territoires de la France d'outre-mer qui n'accéderont pas à l'indépendance dans les années 1960. Vingt-cinq ans plus tard, Gaston Defferre qui avait prédit en 1957 que s'il revenait au pouvoir dans l'appareil de l'Etat, il décoloniserait la province par rapport à Paris, sera chargé dès la mise en place du gouvernement de Pierre Mauroy en juillet 1981 de conduire avec l'appui remarqué du premier ministre, « la grande affaire du septennat de François Mitterrand ». Centrée sur les débats parlementaires des deux périodes étudiées, la recherche démontre qu'il n'est pas anodin de voir derrière ces deux textes, une ambition continue, une capacité d'anticipation incontestable et une parfaite maîtrise des débats parlementaires. A l'heure ou l'acte III de la décentralisation paraît s'enliser dans les méandres et les renoncements, l'acte I de 1982 a montré qu'un homme d'Etat pouvait par la force de ses engagements et sa personnalité, conduire à leurs termes deux réformes législatives majeures dans des contextes très différents, mais puisant toutes les deux dans la promotion des libertés localesGaston Defferre will have been a Secretary of overseas France in 1956/1957 under the IVth Republic and a Secretary of inside and the decentralization of 1981 in 1984 under the Vth Republic. If the events of the Algerian War - departments which did not raise his ministerial competence - "swept" the constitutional regime of the IVth Republic, outline law will stay as a short-lived initiative, except in the other territories of overseas France which will not reach the independence in the 1960s. Twenty five years, Gaston Defferre who had predicted in 1957 that if he returned to the power in the state apparatus, he would decolonize the province with regard to Paris, will be in charge from the implementation of the government of Pierre Mauroy in July, 1981 to lead with the support noticed by Prime Minister, " the big affair of the seven-year term of François Mitterrand ". Centered on the parliamentary debates of two studied periods, the search demonstrates that he is not harmless to see behind these two texts, an ambition continues, a capacity of indisputable anticipation and master's degree of the parliamentary debates. At the hour or the act III of the decentralization appears to sink into meanders and renunciation, the act I of 1982 showed that a statesman could by the strength of his commitments and his personality, to lead to their terms two major legislative reforms in very different contexts, but drawing both from the promotion of the local liberties
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Bean, Christopher B. "James Earl Rudder: A Lesson in Leadership". Thesis, University of North Texas, 2003. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc4371/.
Texto completoResumen
This thesis is the about the life of Rudder. The emphasis of this work, however, is that Rudder was successful primarily because of his character and leadership style. Much of the study was drawn from primary sources. Secondary sources were also consulted. This thesis opens with a brief Introduction, which discusses the need for this work. Chapter 1 discusses Rudder's life prior to WW II, emphasizing particular characteristics that benefited his leadership ability. Chapter 2 examines the 2nd Ranger Battalion's transformation under Rudder's leadership and guidance. Chapter 3 chronicles the 2nd Ranger Battalion's assault on the Pointe du Hoc battery, ending in December 1944, when Col. Rudder was reassigned to the 109th Infantry Regiment. Moreover, the controversy surrounding the Ranger's mission is also examined in this chapter. Chapter 4 describes Col. Rudder's leadership with the 109th in the Battle of the Bulge. A chapter accounting Rudder's political career and leadership follows. Chapter 6 examines his term as chancellor and president of the Texas A&M University system, until his death in 1970, and the major institutional changes that he enacted during his tenure, which resulted in A&M becoming the respected research university it is today. This significance and recapitulation of Rudder's life and leadership will follow in the Conclusion.
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Vidarte, Basurco Giuliana. "Un nuevo imaginario para la amazonía peruana : la práctica artística de César Calvo de Araújo y Antonio Wong (1940-1965)". Master's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2016. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/7755.
Texto completoResumen
Hacia 1940, ya se había consolidado un imaginario de la Amazonía peruana sobre la base de tópicos como “el pueblo sin tiempo” o “el paraíso del diablo”. Estas categorías habían sido construidas y sustentadas a través de las imágenes que se presentaban en diversas publicaciones periódicas y, a partir, de narrativas presentes en la literatura y en los discursos oficiales del Estado peruano. En la presente tesis se analiza la manera en la que los artistas amazónicos César Calvo de Araújo y Antonio Wong Rengifo afirman un nuevo imaginario amazónico frente a los tópicos ya mencionados, a través de su práctica pictórica y fotográfica. Se analizará como Calvo de Araújo lleva a cabo, en 1963, dos murales para el Palacio Municipal de Maynas: el descubrimiento del Amazonas por parte de Francisco Orellana, en 1542, y la llegada de los vapores enviados por Ramón Castilla a la aldea de Iquitos, en 1864. Con estas obras el pintor crea imágenes fundacionales para la ciudad y base para la identidad histórica de la región, y se enfrenta a los paradigmas que representaban a la Amazonía como la región sin historia. De otro lado, se estudiará cómo Antonio Wong Rengifo, entre 1940 y 1960, desarrolla un trabajo fotográfico, que además traslada a las postales, y que constituye la base para una renovación del tópico de “el paraíso del diablo”. El fotógrafo lo hace al representar un paisaje estetizado y un retrato de los amazónicos en medio de sus labores de trabajo cotidiano, especialmente la pesca y actividades comerciales. De esta manera, busca transformar la visión de una geografía amazónica como un espacio corruptor y de los sujetos como salvajes.Tesis
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Mathelet-Carle, Marie-Jeanne. "Poétique du lieu dans l'œuvre de Charles-Ferdinand Ramuz, Jean Giono, et Julien Gracq". Grenoble 3, 2008. http://www.theses.fr/2008GRE39044.
Texto completoResumen
La notion de lieu en tant qu'espace qualifié, sacralisé, est au cœur de l'imaginaire de trois grands auteurs d'expression française du vingtième siècle : Charles-Ferdinand Ramuz (1878-1947), Jean Giono (1895-1970) et Julien Gracq (1910-2008). Si le sublime du lieu numineux apparaît dans leurs œuvres comme une épiphanie portée par une écriture de la "polysensorialité", il n'en ouvre pas moins la voie à une révélation de l'altérité. Se pose dans l'écriture la question d'une forme de l'espace et de l'individu "déformés" par les traumatismes du vingtième siècle, et de leur résilience possible. Chaque écrivain joue ainsi sa propre partition de cette tentative de réenchantement du monde. La poétique du lieu traverse les œuvres de ces trois écrivains tout en transcendant les genres. Parce qu’elle est une valeur fondamentale, elle est le fil qui relie leurs diverses formes d'écriture pour esquisser une géographie intime, celle de l'imaginaire, opérant ainsi le passage du génie du lieu au génie de l'écriture. Cependant, cette numinosité du lieu n'est possible que parce que le lieu se conçoit comme ontologiquement indépendant. Essentiellement définie par la matière qui lui donne sa forme, elle joue avec la notion d'"artialisation" et déjoue la mimesis pour tenter de rétablir un lien entre l'homme et sa capacité d'"habiter" le monde. Cette poétique se nourrit d'une "projection inverse", c'est-à-dire du sentiment de l'éphémère vécu par la "plante humaine" comme une mesure de la "Taille de l'homme", échelle de valeur nécessaire pour faire "chanter le monde"The notion of place, as consecrated space, is at the heart of the imaginary representations of three major French-speaking authors of the twentieth century: Charles-Ferdinand Ramuz (1878-1947), Jean Giono (1895-1970) and Julien Gracq (1910-2008). While the sublime character of the sacred or "numinous" place appears in their works as an Epiphany, supported by a way of writing which appeals to "polysensoriality", it nevertheless contributes to revealing Otherness. Their writing makes it apparent, that they wonder whether there actually exists a specific shape of space and of the individual, as altered by the traumas of the twentieth century, and whether resilience is possible. Thus each author contributes in his own manner to this attempt at "re-enchantment" of the world. The poetics of the place runs through the works of these writers while transcending the literary genres. Because it is a fundamental value, it is the thread which connects various forms of writing so that it sketches a private geography, that of the imaginary representation, therefore effecting the transition from the genius loci to the genius of writing. However, this sacredness of the place is only possible in so far as the place is conceivable as ontologically independent. Mainly defined by the substance which gives it its shape, it plays with the notion of "artialisation" and thwarts mimesis in order to try to restore a link between man and his capacity to "inhabit" the world. This poetics feeds on an "inverse projection", namely on the feeling of transience which is experienced by the "human plant" as a measure of the "size of man", a scale of values which is required to "make the world sing"
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Mabika, Ognandzi Hines André. "Médicalisation de l'Afrique centrale : le cas du Gabon, 1890-1970 : diagnostic, stratégies et résultats". Aix-Marseille 1, 2008. http://www.theses.fr/2008AIX10060.
Texto completoResumen
Jusqu'à la fin des années 1880, la pratique de la médecine européenne au Gabon a lieu sur mer. En effet, un navire-hôpital sert de structure de santé aux équipes de la Marine française et aux Européens travaillant à terre. Dès les années 1890, on assiste à un glissement de la médecine sur mer vers son implantation continentale. Des stratégies sont mises en oeuvre pour pénétrer, médicalement les sociétés gabonaises. Un système de santé sorganise. Mais, pourquoi et comment passe-t-on d'un navire hôpital à une case de santé à terre, de la case de santé aux ambulances -hôpitaux et des ambulances -hôpitaux aux centres hôpitaux ? Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, une médecine itinérante voit le jour. Mais, bientôt, la stratégie de médicalisation nécessite des adaptations puis des renforcements. En 1970, dix ans après l'indépendance du pays, la médicalisation des sociétés gabonaises est considérée comme acquise. Or, de nombreux problèmes de santé demeurent : infécondité et sous-peuplement, pathologies diverses, insuffisance des structures de santé, insuffisance de personnel qualifié. Cependant des mutations ont eu lieu dans les rapports des populations autochtones avec la médecine moderne. Et l'état de santé des populations s'est amélioré.
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CARTER, STEVEN MICHAEL. "EPISTEMOLOGICAL MODELS SHARED BY AMERICAN PROJECTIVIST POETRY AND QUANTUM PHYSICS". Diss., The University of Arizona, 1985. http://hdl.handle.net/10150/187927.
Texto completoResumen
The American Projectivist verse of Jack Spicer, Charles Olson, and Robert Duncan contains within its poetics many epistemological assumptions shared by quantum physics. These assumptions exist in three broad categories: perception, process, and wholeness. In physics, the epistemology of perception has been profoundly altered by the Heisenberg Uncertainty Relation, which creates a symbiotic relationship between the observer and the observed. At least one photon of light is necessary to observe an electron; one photon is sufficient to alter the electron's momentum or position; therefore, a physicist affects an electron's "fate" in the act of observing it. Similarly, in Projectivist poetics, the perceptions of the reader are often enlisted to help "compose" the poem which is offered to him in "pieces," or, as in Robert Duncan's poetry especially, in self-reflexive segments. By "self-reflexive," we further mean that the Projectivist poem often "mirrors itself" as an electron "mirrors itself" as wave or as particle, while it is paradoxically both. A Projectivist poem may pause halfway through and "unravel" itself, i.e., study its own etymology. The reader thus must participate in "putting the poem back together," as the physicist participates in the phenomena he observes. The second epistemological model in physics and poetry stresses becoming, rather than being. Matter at the subatomic level has been defined as energy-in-flux. Similarly, the Projectivist poems of Charles Olson especially often exist as "fields" with no syntactical beginnings or endings. Moreover, the "I" of the Maximus Poems is often seen in a perpetual process of becoming the world of spacetime in the poems, creating a system similar to the being-and-becoming model of particle-and-field in quantum mechanics. Third, wholeness is a premise governing poetry and physics separately and together. Jack Spicer's thematics blend matter and consciousness, as "love and death matter/Matter as wave and particle." Similarly, Robert Duncan's poetics describes a "dancing organization between personal and cosmic identity." In physics, wholeness is seen primarily in an "implicate order" which attempts to overturn the old paradigms of fragmentation and connect matter and consciousness, including language, as interrelated systems of information.
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Visset, Pascal. "L'autre, le temps et la mort dans trois fictions du milieu du XXème siècle : "El jardin de senderos que se bifurcan" (1941) de J.L. Borges, "Under the volcano" (1947) de Malcolm Lowry, "Le rivage des Syrtes" (1951) de Julien Gracq : la question de la fiction". Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030104.
Texto completoResumen
A partir de trois fictions du milieu du vingtieme siecle, el jardin de sonderas que se bifuruin de j l borges, under the volcano de m. Lowry et le rivage des syrtes de j. Gracq, il s'agira d'analyser les formes et valeurs des motifs de l'autre, du temps et de la mort, en tant qu'ils constituent thematiquement les Ŭvres qu'ils saturent, et qu'ils sont le fondement existentiel des personnages. Au travers de cette analyse, l'autre, le temps et la mort apparaitront comme ce par quoi l'existence est determinee au sein de chaque experience individuelle, notamment en fonction des motifs antinomiques du desir et de l'angoisse : la figure d'oedipe sera ainsi consideree comme revelatrice de chacune de ces deux tendances, et par la meme, de l'attitude face a l'autre. Ces differentes questions ameneront a s'interroger sur le rapport au reel comme quete possible du sens : de la lecture a la creation, c'est l'etre-au monde tel qu'il est thematise dans chaque Ŭvre que l'on pourra saisir, depuis l'apprehension de l'univers jusqu'a la fondation de la realite par suite, il apparaitra que la problematicite revelee par l'analyse de l'etre-au monde implique que l'on considere l'objet texte, dans sonrapport a son dehors, afin de devoiler en quoi cette problematicite touche au plus pres la question du litteraire et de la fiction. La figure de l'autre sera alors reconsideree, en tant que question posee implicitement au texte lui-meme et par lui-meme, ce qui conduira l'analyse a aborder la question en soi, comme signe rhetorique de la parole de l'autre. Au travers de ce dernier point, la fiction sera donnee comme etant fondee par la question de l'autre, au double sens du terme, interrogation de l'autre, et question posee par l'autre, fondement du dialogue ethique que revele la fiction. L'enjeu de ce questionnement concerne, comme on le verra dans la conclusion, la place et le sens memes de la fiction dans le devenir historique de l'homme.
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Blancard, Marie. "Les spectacles intérieurs de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Gisèle Prassinos, Dorothea Tanning et Unica Zürn. : Dialogue entre écriture et arts plastiques". Cergy-Pontoise, 2006. http://biblioweb.u-cergy.fr/theses/06CERG0296.pdf.
Texto completoResumen
Cette thèse se propose d’étudier les imaginaires créatifs de cinq artistes du XXe siècle liés au mouvement surréaliste : Leonora Carrington, Frida Kahlo, Gisèle Prassinos, Dorothea Tanning et Unica Zürn. En se centrant sur leur double pratique, littéraire et plastique, notre étude vise à circonscrire l’originalité de leurs « spectacles intérieurs ». Axées autour de l’auto-représentation, leurs œuvres interrogent la question du reflet, de l’identité et de l’appartenance à un genre. En s’imprégnant de codes et de modèles traditionnels – ou convenus – ces artistes soulignent leurs difficultés à se positionner dans un monde encore très dominé par une pensée patriarcaleThis dissertation intends to study the creative imaginative worlds of five twentieth-century artists linked to the Surrealist movement : Leonora Carrington, Frida Kahlo, Gisèle Prassions, Dorothea Tanning and Unica Zürn namely. By focalizing on their double practice, i. E. Their literary and visual art practice, our study aims to define the originality of their “inscapes”. Their works, which are focused on self-representation, question the notions of reflection and identity and the fact of belonging to a particular gender. Deeply influenced by traditional or conventional codes and models, these artists emphasize the difficulties to define one’s position in a world still largely dominated by patriarchal discourses
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Ferreira, António Quadros. "Les relations artistiques entre le Portugal et la France (1910-1930) : analyse et réception de la modernité chez Almada". Nice, 1990. http://www.theses.fr/1990NICE2031.
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Conceição, Thaís Teixeira Dias da. "“O obscurantismo salazarista”: exílio, periodismo e intelectualidade (Barradas de Carvalho/ SP, 1964-1970)". Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2016. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/19369.
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico
This work analyses through the journal Portugal Democrático the intellectual and culture repression practiced by the Portuguese authoritarian government. In Portugal, in the 28 th may 1926, has been instaured an authoritarian government, that some years later has become the Estado Novo and has had Antônio de Oliveira Salazar as it´s leader. His repressive politics have lead many of his opponents to leave the country. Between these emigrants many have chosen Brazil as destination. This way one have formed an oppositionist colony that gathered have originated Portugal Democrático, one of the most important oppositionist journals to Salazar´s government in the world. In between the many articles published in the journal the subject of culture and intellectuals have had special attention. Joaquim Barradas de Carvalho, was one of these political immigrants who collaborated with the periodic between from 1964 to 1970. In his block “O Obscurantismo Salazarista” have given special attention to the repression to culture and intellectuality. These articles were what birthed this dissertation, addressing issues such as repression the Portugueses Universities, the pursuit of academics, and the closing of the Portuguese society of writers and some of the intellectuals persecuted by Salazar. Criticizing the authoritarian Portuguese Government attitudes
Este trabalho analisa, através do jornal Portugal Democrático, a repressão cultural e intelectual exercida pelo governo autoritário português. Em 1926 foi instaurado em Portugal um regime autoritário, que, anos depois, em 1933, transformou-se no Estado Novo e teve como comandante Antônio de Oliveira Salazar. Suas políticas repressivas fizeram com que diversos opositores deixassem o país, muitos escolheram o Brasil como destino. Assim se formou em São Paulo uma colônia oposicionista, que optou por ter como canal de expressão o jornal Portugal Democrático, que se tornou um dos mais importantes jornais de oposição ao governo de Salazar. Entre as diversas notícias publicadas pelo jornal, teve atenção especial a questão da cultura e dos intelectuais. Joaquim Barradas de Carvalho foi um desses exilados políticos que colaboraram no periódico durante o período de 1964 a 1970. Em sua coluna “O Obscurantismo Salazarista”, destacou a repressão à cultura e à intelectualidade. Essa coluna é o que norteia esta dissertação, abordando questões como a repressão às universidades portuguesas, a perseguição a professores universitários, o fechamento da Sociedade Portuguesa de Escritores e alguns dos intelectuais perseguidos pelo salazarismo, criticando as atitudes do governo autoritário português
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Ferreira, António Quadros. "Les relations artistiques entre le Portugal et la France : 1910-1930 : analyse et reception de la modernité chez Almada". Doctoral thesis, Nice : Université de Nice, 1990. http://hdl.handle.net/10216/63963.
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Chauvin, Cédric. "Statuts et fonctions de la référence épique en France depuis la Seconde Guerre mondiale". Toulouse 2, 2008. http://www.theses.fr/2008TOU20088.
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En France, on n'écrit plus d'épopée depuis deux siècles – celle-ci n'en constitue pas moins un objet structurant, quoique problématique, pour les pratiques littéraires contemporaines. Plus précisément, la double image de l'épopée qui se trouve fondée par les romantiques informe à la fois les reprises des épopées du passé et nombre d'écritures romanesques. D'une part, il s'agit de légitimer le présent en cantonnant l'épopée à un contexte disparu mais sans cesser de la perpétuer comme monument universel. De cette tension témoignent les travaux de philologues comme Georges Dumézil ou Madeleine Biardeau sur le Mahabharata ; traducteurs d'épopées, Philippe Jaccottet et Pierre Klossowski critiquent quant à eux ce paradigme philologique et manifestent, diversement, ses apories. D'autre part, les romantiques inventent le registre épique, qui sauve l'essence de l'épopée en la transférant dans le roman : en réalité, les textes de Jean Giono, Julien Gracq et Claude Simon indiquent que l'épique hérite pour une bonne part des difficultés de l'épopée dans la modernité et qu'il met même en crise les définitions que cette dernière propose du littéraire. Finalement, l'adaptation semble bien constituer une alternative au paradigme moderne ; or, en France, elle reste souvent cantonnée à la réécriture et s'inféode ainsi à l'autorité d'une épopée fantasmée comme parole universelle (Jean-Claude Carrière). Quant à la littérature de genre, fantasy et space opera, elle propose aujourd'hui la fable réflexive de sa propre légitimation en réécrivant le « mythe de la mort de l'épopée » : sa spécificité se construit alors dans les termes mêmes du littéraire moderne qu'elle reprend pour les interrogerProperly speaking, epics have not been written in France for two centuries, but the genre continues to influence contemporary literature. In particular, the “double image” of the epic as the Romantic thinkers construed it still informs both the reinterpretation of classical epics and the contemporary novel. On the one hand, it legitimizes the present by condemning the epic to the past, but without ceasing to perpetrate it as a universal monument. The works of numerous philologists such as Georges Dumézil or Madeleine Biardeau bear witness to this disparity. For their part, translators of epic literature such as Philippe Jaccottet or Pierre Klossowski criticize in diverse ways the philological paradigm and its paradoxes. On the other hand, the romantics invented an epic register which tries to retain the essence of the epic as a genre, transferring it to the novel. However, the texts of Jean Giono, Julien Gracq and Claude Simon indicate that this “epic style” inherits the difficulties of the epic genre itself when it comes to the modern age, even calling into question the modern understanding of literature. Finally, modern adaptations seem to constitute an alternative to the modern paradigm of the epic. However, in France they are often limited to simple rewriting and thus remain faithful to the idealized conception of the epic as a universal utterance (Jean-Claude Carrière). As far as the genres of fantasy and “space opera” are concerned, their narrative rewriting of “the myth of the death of epic” serves their own aim of self-legitimization; their specificity is therefore constructed in the very terms of modern literature that they re-appropriate and put into question
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Bazin, Laurent. "De la fureur des symboles à l'empire des signes : le récit emblématique en France de 1928 à 1970 (Breton, Gracq, Butor)". Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1994PA040315.
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L'objectif de cette thèse est de mettre en évidence, à travers des auteurs ou des genres différents, les spécificités d'une esthétique commune : l'emblématique, caractérisant aussi bien l'écriture surréaliste que la figuration aux XVIe et XVIIe siècles. On montrera d'abord que certains principes de composition au XXe siècle (collages, idéogrammes) reproduisent l'esprit des livres d'emblèmes à la Renaissance; la recherche d'un nouveau langage y accompagne une révolution de la pensée se défaisant d'un modèle théologique de symbolisation (transsubstantiation des signifiants) pour lui substituer les principes d'une sémiotique (arbitraire du signe). On étudiera ensuite les modalités de cette esthétique dans l'œuvre d'André Breton, de Julien Gracq et de Michel Butor; dans ses principes, son écriture et ou sa poétique, le récit prend la forme d'un méta-symbolisme exposant le postulat du signe ascendant pour mieux le dénoncer. On analysera enfin la vision du monde qui se fait jour dans un tel récit : espace, temps et mythe dessinent alors la cartographie de l'homme emblématique, écartelé entre sa fascination pour les symboles et l'aporie que lui opposent les signesThe aim of this thesis is to point out typical features of the aesthetics common to surrealism and the renaissance's emblematics. The first part will analyze the similarities between the twentieth century "collages" and the structure of emblem books from sixteenth to seventeenth century: in both cases the quest for a new language may be seen to have links with the replacement of symbolism and theological thought with semiotics and the arbitrariness of the linguistic sing. We will then study how Breton’s, Gracq's and Butor's works coincide with a reappearance of the emblematic mode, in the way that the grounds and purposes of symbolism are displayed yet questioned through writing. The last part deals with the treatment of space, time and myths in these texts; man is shown as an "homo emblematicus" torn between his fascination for symbols and the silence of the signs
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Ollivier, Anne-Laure. "Gaston Defferre : un socialiste face au pouvoir, de Marseille à l'élection présidentielle de 1969". Thesis, Cachan, Ecole normale supérieure, 2011. http://www.theses.fr/2011DENS0039.
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Cette biographie est née d’une insatisfaction et d’un constat : insatisfaction devant une lecture de la carrière de Gaston Defferre (1910-1986) souvent réduite au «maire de Marseille » – ignorant le législateur, parlementaire durant plus de quarante ans, ministre sous la IVe et la Ve République, et responsable socialiste incontournable - constat paradoxal de la longévité d’une carrière politique qui ne lui permit cependant jamais de jouer les tous premiers rôles. Son échec cinglant à la présidentielle de 1969 constitua à cet égard un tournant, sonnant le glas de ses ambitions nationales, au moment même où son pouvoir local était à son apogée. L’intérêt d’une biographie de Defferre réside par conséquent dans cette tension entre ancrage local et carrière nationale – caractéristique de bien des hommes politiques français. Comprendre sa trajectoire politique, jusque dans son inachèvement, nécessite de penser l’articulation de ces deux dimensions de son action, sans jamais les isoler l’une de l’autre. Croisant les papiers privés de Defferre et les archives publiques, locales et nationales, cette thèse aborde ainsi quatre grandes questions : la Résistance comme matrice et expérience structurante dans la carrière de Defferre - l’enracinement local comme ressource – garantie de longévité politique et amortisseur d’échec – et contrainte – sensible dans la décision politique – - le rapport du bourgeois et du notable au socialisme comme idéologie ainsi qu’au parti socialiste – auquel il fut indéfectiblement fidèle - l’homme d’Etat, enfin, à travers son œuvre législative, son rapport aux institutions et la façon dont il conjugua intérêt général, engagement socialiste et intérêt localI began my work on Gaston Defferre for two main biographical reasons : first of all I was unsatisfied by the fact that Gaston Defferre’s political career was often reduced in public discourse to « the Mayor of marseille » – thus ignoring the policy maker, and Member of parliament for over 40 years, in charge of a ministery many times under the 4th and 5th Republics, and major socialist leader - the second element was the paradox of a very long political career that never gave him the occasion to play any major part un French politics. His failure at the 1969 presidential election is to be regarded as an important break in his career, that put a final dot to his national ambitions meanwhile his local leadership was getting to an edge. This dynamic gap between local and national career, comparable to that of many other political french leaders, makes this biographic research relevant - examining firmly the link between both aspects helps understand why this career remained unfulfilled. This work, proceeding through comparisons between local and national public documents, as well as private ones, uncovers four series of questions : the Resistance regarded as a matrix and a structuring experience in Defferre’s career - the local settings that gave him political longevity and a parachute in the event of failure, as well as a real restraint for political decisions - his relation to socialism as an ideology and to the socialist party – to which he always remained faithfull - the statesman, his reforms, his relation to the institutions, and the way he dealt with general interest, his socialist commitment to local interest
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Gay, Marie-Christine. "Le théâtre français « de l’absurde » en RFA (1949-1989) : créations et réceptions des œuvres d’Adamov, Beckett, Genet et Ionesco outre-Rhin". Thesis, Paris 10, 2016. http://www.theses.fr/2016PA100155/document.
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À la fin des années 1940, une nouvelle avant-garde théâtrale fait son apparition dans les petites salles de la Rive gauche à Paris : le théâtre « de l’absurde », désigné ainsi par le critique britannique Martin Esslin. Cette écriture dramatique novatrice, qui parvient à s’imposer rapidement auprès du public français et international, connaît sur les scènes ouest-allemandes un succès durable. La présente thèse s’emploie à mettre au jour le processus de transfert et les modalités de réception en République Fédérale d’Allemagne des œuvres des principaux représentants de ce mouvement : Arthur Adamov, Samuel Beckett, Jean Genet et Eugène Ionesco.À partir de sources inédites issues des archives, il s’agit de reparcourir les trajectoires des médiateurs de cette importation culturelle, de retracer la chronologie de la réception et de souligner la diversité des supports utilisés, théâtraux, radiophoniques et télévisuels. La circulation des œuvres dans le paysage théâtral ouest-allemand entre 1949 et 1989 est étudiée dans ses différentes étapes, de leur découverte par les maisons d’éditions à leurs traductions, créations scéniques majeures et enfin leur accueil par la presse spécialisée et le public dans son ensemble. Par nature cosmopolite, le répertoire théâtral « de l’absurde » a été doté dans la culture d’accueil ouest-allemande d’une dimension internationale qui a favorisé la réussite de son intégration. Ce travail ouvre ainsi un chapitre inédit dans l’histoire de l’Allemagne, de sa culture et de son théâtre comme, plus largement, des relations culturelles franco-allemandesAt the end of the 1940s, a new theatrical avant-garde appears on the small stages of the Left Bank in Paris: the theatre of the “absurd”, as conceptualised by the British drama critic Martin Esslin. This innovative dramatic writing style succeeds in establishing itself with the French and international public, and enjoys a long-lasting success in West German theatres. This thesis aims at uncovering the process of cultural transfer and the modes of reception in the Federal Republic of Germany through the main representatives of this movement: Arthur Adamov, Samuel Beckett, Jean Genet and Eugène Ionesco. Based on previously unpublished archival sources, this work retraces the path of the mediators of this cultural import, follows the chronology of the reception and highlights the diversity of the types of media used: theatre, radio and television. The individual steps through which the theatrical works were circulated in the West German theatre landscape between 1949 and 1989 will be analysed from the discovery by publishing houses via different translations, to major stage productions and finally the acceptance by the theatrical press and the general public. Thanks to its cosmopolitan nature, the theatre of the “absurd” was endowed by the West German host culture with an international dimension that contributed to its successful integration. Hence this study opens a new chapter in the history of Germany, its culture and theatre as well as, more widely, the French-German cultural relations
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Bucher, Vincent. "Une pratique sans théorie. Le très long poème américain de seconde génération". Thesis, Paris 3, 2012. http://www.theses.fr/2012PA030135/document.
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Les États-Unis n’ont eu de cesse d’attendre depuis Emerson le grand chef d’œuvre national qui célèbrerait le destin d’exception de la jeune démocratie et affranchirait la littérature et la langue américaines de la tutelle du vieux continent. Cette tâche ne pouvait incomber à l’épopée dont on a pu juger qu’elle était inapte à décrire le monde contemporain et qu’elle contredisait une modernité poétique de l’intensité lyrique. La renaissance spectaculaire du « long poème » américain au cours des XIXe et XXe siècle ne peut donc s’inscrire dans la filiation de « formes » jugées obsolètes. Elle paraît d’ailleurs d’autant plus problématique qu’après avoir été rapportée au lyrisme démocratique de Walt Whitman, le « long poème » fut approprié par T.S. Eliot et Ezra Pound et assimilée aux excès d’un « high modernism » autoritaire, élitiste et systématique. C’est ainsi que la critique n’est parvenue à rendre compte paradoxalement de cette « forme » qu’en la niant, confirmant ainsi son illisibilité : le long poème ne pouvait être qu’un recueil de poèmes courts, un chef d’œuvre ruiné ou une parodie de la pensée systématique et de l’exceptionnalisme américain. En étudiant « A » de Louis Zukofsky, Paterson de William Carlos William et les Maximus Poems de Charles Olson, je vise à démontrer qu’il est au contraire possible de lire cette forme en tant que telle sans avoir recours à des typologies génériques ou à la dichotomie modernisme/postmodernisme. Je tenterai aussi de suggérer que, dans ces trois œuvres, la poésie se conçoit comme une activité en devenir qui tente modestement d’articuler le poème au monde, au temps et à la lectureEver since Emerson the United-States have been expecting the great national masterpiece that would not only celebrate the unique destiny of this young democracy but would also free American language and literature from the European model. However, it did not seem that it was for the epic poem to accomplish this task given that it appeared not only ill-suited to describe the modern world but also incompatible with the demands of a poetic modernity predicated on lyrical intensity. Hence, the planned obsolescence of this “form” has made it all the more difficult to explain the spectacular rebirth of the “American long poem” in the 19th and 20th centuries. It has appeared all the more problematic since, after having been associated to Walt Whitman’s democratic lyricism, the “long poem” was appropriated by T.S. Eliot and Ezra Pound making it the symbol of the authoritarian, elitist and systematic tendencies of “high modernism”. It will thus come as no surprise that the critical community has tended to view the “long poem” negatively confirming in a way its illegibility: the “long poem” could only be viewed as a short lyric sequence, an impossible masterpiece or a parody of systematic thought and American exceptionalism. In undertaking this study of Louis Zukofsky’s “A”, William Carlos William’s Paterson and Charles Olson’s Maximus Poems I wish to demonstrate that it is possible to read the “long poem” as such without having to resort to generic categories and to the modern/postmodern dichotomy. I also hope to show that, in these three works, poetry is understood as a kind of ongoing activity which modestly attempts to articulate the poem to the world, time and reading
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Clara, Christine. "La mise en pièces de l'héritage surréaliste après 1945". Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA058.
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À son retour en France en 1946, André Breton reçoit avec enthousiasme des pièces de théâtre qui parviennent à renouveler les pratiques dramatiques de l'époque. Ionesco, Schehadé, Gracq, mais aussi Adamov, Arrabal, Audiberti, Limbour, Obaldia, Vian et Weingarten, créent entre 1945 et la fin des années soixante des pièces audacieuses qui ont tout pour séduire le chef de file du surréalisme.Même si la plupart des auteurs n'entretiennent qu'un lien tenu voire inexistant avec le mouvement surréaliste, ils héritent de certaines préoccupations du premier surréalisme par le truchement de dramaturges et théoriciens de théâtre (tels que Artaud et Jarry), de penseurs (philosophes ou psychanalystes) mais aussi de metteurs en scènes. Les vingt pièces étudiées ici questionnent l'existence humaine en analysant tantôt la perception de l'absurdité du monde, l'incapacité à communiquer, tantôt la perte des valeurs et de repères, poussant les personnages à s'interroger sur leur identité, leurs souvenirs et leurs désirs.Au-delà de ces réflexions caractéristiques de la production dramatique de l'après-guerre, les dramaturges de notre corpus explorent de nouvelles voies dramatiques. Les uns proposent un travail linguistique qui vise à retrouver la poésie au sein des conversations quotidiennes. D'autres interrogent les certitudes établies par le biais de l'humour et de l'ironie. Enfin, d'autres encore se tournent vers l'exploration de l'inconscient, des rêves et de la folie. Ces trois démarches nées d'initiatives individuelles des dramaturges s'inscrivent dans une esthétique surréaliste, mais il n'est pas sûr qu'elles suffisent à résumer la diversité des entreprises dramatiques ni à définir a posteriori une nouvelle conception du théâtre surréalisteWhen André Breton comes back to France in 1946, he's thrilled with theatre plays which manage to renew the dramatic practices of the time. Between 1945 and the late sixties, Ionesco, Schehadé, Gracq, and also Adamov, Arrabal, Audiberti, Limbour, Obaldia, Vian and Weingarten create daring plays which have everything to allure the leader of surrealism.Even if most authors only have a tenuous or even non-existent link with the surrealist movement, they inherit certain notions of first surrealism through playwrights and theatre theorists - such as Artaud and Jarry-, thinkers -philosophers or psychoanalysts- but also stage directors.The twenty plays studied here question human existence by either analyzing the perception of the nonsense of the world and the incapacity to communicate, or the loss of values and reference markers, leading the characters to wonder about their identities, their memories and their desires. Beyond these reflections characteristic of the dramatic production of the post-war period, the playwrights of our corpus explore new dramatic paths. Some propose a linguistic work which aims at finding poetry within daily conversations. Others question what we take for granted through humour and irony. Finally, others turn to the exploration of one’s unconscious, dreams and madness.These three approaches born of individual initiatives of the playwrights get close to a surrealist aesthetics, but they may not by themselves summarize the diversity of dramatic attempts nor define a posteriori a new idea of surrealist theatre
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Hernández, Cuevas Marco Polo. "The erasure of the Afro element of mestizaje in modern Mexico : the coding of visibly black mestizos according to a white aesthetic in and through the discourse on nation during the cultural phase of the Mexican Revolution, 1920-1968". Thesis, 2001. http://hdl.handle.net/2429/14618.
Texto completoResumen
"The Erasure of the Essential Afro Element of Mestizaje in Modern Mexico: The
Coding of Visibly Black Mestizos According to a White Aesthetic
In and Through the Discourse on Nation During the Cultural Phase of the
Mexican Revolution, 1920-1968" examines how the Afro elements of Mexican
mestizaje were erased from the ideal image of the Mexican mestizo and how the
Afro ethnic contributions were plagiarized in modern Mexico. It explores part of
the discourse on nation in the narrative produced by authors who subscribed to
the belief that only white was beautiful, between 1920 and 1968, during a period
herein identified as the "cultural phase of the Mexican Revolution." It looks at the
coding and distortion of the image of visibly black Mexicans in and through
literature and film, and unveils how the Afro element "disappeared" from some of
the most popular images, tastes in music, dance, song, food, and speech forms viewed as cultural texts that, by way of official intervention, were made "badges"
of Mexican national identity.
The premise of this study is that the criollo elite and their allies, through
government, disenfranchised Mexicans as a whole by institutionalizing a magic
mirror—materialized in the narrative of nation—where mestizos can "see" only a
partial reflection of themselves. The black African characteristics of Mexican
mestizaje were totally removed from the ideal image of "Mexican-ness"1
disseminated in and out of the country. During this period, and in the material
selected for study, wherever Afro-Mexicans—visibly Afro or not—are mentioned,
they appear as "mestizos" oblivious of their African heritage and willingly moving
toward becoming white.
The analysis adopts as critical foundation two essays: "Black Phobia and
the White Aesthetic in Spanish American Literature," by Richard L. Jackson; and
"Mass Visual Productions," by James Snead. In "Black Phobia..." Jackson
explains that, to define "superior and inferior as well as the concept of beauty"
according to how white a person is perceived to be, is a "tradition dramatized in
Hispanic Literature from Lope de Rueda's Eufemia (1576) to the present" (467).
For Snead, "the coding of blacks in film, as in the wider society, involves a history
of images and signs associating black skin color with servile behavior and
marginal status" (142).
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Kress, Celina [Verfasser]. "Zwischen Bauhaus und Bürgerhaus - die Projekte des Berliner Bauunternehmers Adolf Sommerfeld : zur Kontinuität suburbaner Stadtproduktion und rationellen Bauens in Deutschland 1910-1970 / vorgelegt von Celina Kress". 2008. http://d-nb.info/991174615/34.
Texto completo
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Smith, Dale Martin. "Rhetoric and public action in poetry after 1960". Thesis, 2011. http://hdl.handle.net/2152/ETD-UT-2011-05-2704.
Texto completoResumen
This dissertation considers the relation between literary documents and public identities, and how U. S. culture is reflected and transfigured by poetry in the United States after 1960. Concerned with epideictic communication in public contexts, this study looks at how private interventions in public spaces can shape attitudes toward cultural phenomena. A secondary concern elucidates the ways literary texts are valued in English departments, bearing critical reflection on rhetorical, literary, and creative pedagogy. Insofar as the epideictic mode prepares individuals for a decision-making process in current democratic situations, this dissertation considers recent examples of strategic public engagements, and provides rhetorical readings of key situations in American social and cultural life since 1960 to illustrate how such methods can bring rhetoric and literature together in contemporary public contexts.
The first of these studies inspects the correspondence and poetry of Robert Duncan and Denise Levertov during the Vietnam War over the uses of poetry as a public document. Public identity and U. S. social practices are explored in the following chapter with the 1970s and ’80s poetry of Lorenzo Thomas and Edward Dorn, whose poems participate in the articulation of tensions between private and public life. Chapter 4 argues that Charles Olson’s poems and letters appearing in the editorial pages of The Gloucester-Daily Times in the 1960s effectively helped bring civic attention to the transformation of public space in Gloucester, Mass. While he interpreted the changes he perceived in Gloucester through literary and historical theories, he framed them within rhetorically motivated communication strategies to deliver new perceptions of what constituted civic value. Chapter 5 concludes by examining more recent attempts by poets to influence public reflection on crucial events that led to the wars in Iraq and Afghanistan through digital media, public performance, and civic encounters mediated by fugitive texts. The opening and final chapters introduce my methodology and present the problem of poetry in public contexts, and advocates for reflection within English departments on the rhetorical value of literary texts.text
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Gantes, Manuel. "Desenho nos séculos XX e XXI:imagem, espaço e tempo". Doctoral thesis, 2013. http://hdl.handle.net/10451/8949.
Texto completoResumen
Tese de doutoramento, Belas-Artes (Desenho), Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas-Artes, 2013Esta tese teórico-prática debruça-se sobre transformações ocorridas no campo do desenho ao longo do século XX e início do XXI, com importantes implicações para o presente desta área central da prática artística. Desde a prática bidimensional do desenho até à conquista efectiva do espaço e do tempo, estudam-se obras que se entendem como paradigmáticas nesse percurso. Num primeiro momento a tese incide sobre aspectos das obras de Pablo Picasso, Alberto Giacometti e Pierre Bonnard, que contribuíram para renovar e manter a prática bidimensional do desenho; posteriormente são centrais as contribuições de Jackson Pollock, Franz Kline e Barnett Newman para a ampliação do âmbito do desenho. Além da representação, em direcção ao espaço e ao tempo mais vastos; as obras paradigmáticas de Robert Smithson e de James Turrell, respectivamente “Spiral Jetty” e “Roden Crater”, são reveladoras da conquista efectiva para o desenho de espaço e de tempo, entendidas estas variáveis num sentido concreto. Sem esquecer a diversidade de processos do desenho, a parte prática insiste na pertinência da manutenção da bidimensionalidade dentro do campo expandido do desenho.
This teoretical and practical thesis is concerned with the transformations wich took place in the field of drawing during the past XX century and the beginning of the current century. Relating to these transformations paradigmatic works of art are studied, starting with bidimensionality towards the conquest of time and space. Important to the renovation of image in drawing, examples of the oeuvre of Pablo Picasso, Alberto Giacometti and Pierre Bonnard are considered. The works of Jackson Pollock, Franz Kline and Barnett Newman are central to the expansion of the field of drawing away from the figure towards space and time. “Spiral Jetty” and “Roden Crater”, seminal works from Robert Smithson and James Turrell, reveal true space and time as part of the new elements of drawing. Without forgetting the huge diversity of existing drawing practices, the practical side of the thesis insists on the relevance of maintaining a focus on image-making through drawing.