Tesis: "Aimé (1913-2008)"

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Bailey, Marianne Wichmann. "Le Théâtre rituel d'Aimé Césaire : les structures mythiques de l'imaginaire dramatique". Paris 4, 1985. http://www.theses.fr/1985PA040025.

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2

N'Tchile, Jean-Pierre. "L'articulation du "racial" et du "sociétal" dans le théâtre d’Aimé Césaire". Paris 10, 1987. http://www.theses.fr/1987PA100105.

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Resumen

Malgré le développement actuel des travaux consacres à Aimé Césaire, des réductions et tâtonnements méthodologiques expliquent (en partie du moins) qu'une question cruciale, objet de controverse, et qui concerne du reste l'œuvre littéraire des écrivains de la "négritude", ne nous semble avoir reçu jusqu'ici qu'une réponse partielle (évaluation de la négritude: aspect conceptuel et idéologique), faute d'avoir été appréhendée de manière plus globale et plus rigoureuse: comment s'y articulent exactement le "racial" et le "sociétal" (interférence, hiérarchisation éventuelle entre les isotopies raciale et sociétale)? Quelle en est la signification? Or dans le théâtre de Césaire, cette articulation s'avère complexe, car elle concerne plusieurs niveaux et se présente sous plusieurs formes, conférant au texte des ambiguïtés qui influent sur la lecture. Cette étude se propose d'apporter un éclairage nouveau sur le théâtre de Césaire en esquissant, dans une première partie, un modèle actoriel bipolaire et bi-isotopique à partir d'une lecture intertextuelle d’une tempête (l'intertexte shakespearien fonctionnant comme interprétant), également pertinent a la lecture des trois autres œuvres. Aux deux phases du processus d'émancipation du pole nègre (libération, édification) correspondent deux types de pièces. La seconde partie dégage les types d'ambiguïtés a trois niveaux (description des pôles actoriels, relation bipolaire et interisotopique, syntagmatique théâtrale) : elles rendent aléatoire, voire contradictoire le décodage du texte. Leur levée (aux plans linguistique discursif; de la syntagmatique théâtrale; idéologique) autorisant une lecture privilégiée (détermination raciale du processus de lutte, élitisme, aventurisme et inefficience des stratégies; hypothèque sur la libération et l'épanouissement des classes laborieuses), seules les fonctions émotive et conative marquant l'écriture théâtrale de Césaire expliquent la "melioration" de son message littéraire et la séduction exercée sur le récepteur. Enfin, la méthode semble applicable à d'autres textes narratifs.

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Angue-Nguema, Christiane. "Thèmes, métaphores et rythme dans l'oeuvre poétique d'Aimé Césaire". Montpellier 3, 1985. http://www.theses.fr/1985MON30048.

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Cisse, Ismaïla. "L' influence de Césaire sur le théâtre africain". Paris 13, 2008. http://www.theses.fr/2008PA131003.

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Resumen

Cette étude présente une typologie des prédicats de mouvement du hongrois. Elle reflète une perception objective et simple du mouvement et de l’espace. Le travail s’inscrit dans le cadre de la théorie des classes d’objets que nous avons appliquée au hongrois. Les prédicats de mouvement correspondent à des prédicats verbaux, des prédicats nominaux et des adjectifs prédicatifs. La classification s’appuie sur des propriétés sémantiques comme la directionnalité, le mode, le lieu de destination, le but et des propriétés aspectuelles. Ces propriétés sont complétées par des propriétés morpho-syntaxiques nécessaires au traitement automatique. L’aspect contrastif de notre étude a permis de proposer une meilleure description des classes de prédicats du hongrois et de relever les différences morpho-syntaxiques et combinatoires spécifiques des deux langues dans l’expression du mouvement, comme le rôle des préfixes verbaux, des compléments locatifs ainsi que l’importance des prédicats nominaux
The aim of this study is propose a typology of predicates of motion in Hungarian. The typology reflects a simple objective perception of motion and space. The analysis uses the theory of object classes, which we applied to Hungarian, The predicates of motion correspond to verb predicates, noun predicates and to predicate adjectives. Our classification is based on semantic properties such as directionality, mood, destination, goal, place and the aspectual properties. These semantic properties are completed by morpho-syntactic properties needed for natural language processing. The contrastive component of our study has made it possible to propose a better description of the classes of predicates in Hungarian and to bring out the morpho-syntactic and combinatory differences specific to both languages in the expression of motion, such as the role of verb prefixes, locative complements, and to underline the importance of noun predicates

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Oliva, Oliva María Elena. "La negritud, el indianismo y sus intelectuales: Aimé Césaire y Fausto Reinaga". Tesis, Universidad de Chile, 2010. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/108690.

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Resumen

El trabajo que a continuación se presenta es una aproximación al estudio de los discursos identitarios en América Latina, particularmente a elaboraciones realizadas durante el siglo XX por intelectuales que se autodefinen a partir de categorías raciales subordinadas y que contribuyen, a lo largo de su producción escrita, al desarrollo del pensamiento anticolonial. El estudio de la/las identidad/es latinoamericana/s es un ámbito prolífico y ampliamente cultivado desde diversas áreas del conocimiento, desarrollado con distintos intereses y por diferentes actores sociales, pasando por períodos en el que su discusión se activa y nuevas categorías salen a la luz -como sincretismo, mestizaje, hibridez, entre muchas otras- para intentar dar respuesta a la pregunta por quiénes somos. En esta materia, lo que se busca es aquello que nos da un sentido de pertenencia, como por ejemplo, lo que nos hace latinoamericanos.

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Ahamada, Salim. "Force et faiblesse dans l'univers imaginaire d'Aimé Césaire". Nantes, 2002. http://www.theses.fr/2002NANT3019.

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La critique césairienne met généralement l'accent sur le côté viril, voire prométhéen, d'un "je" poético-dramatique animé par un souffle de révolte. Elle relègue au second plan - lorsqu'elle ne la tait pas - sa part de faiblesse, ses doutes, ses hésitations, ses failles. Pourtant, la mise en évidence de ces dernières caractéristiques contribue à élargir notre compréhension d'une écriture dont la pertinence et la complexité dialectique se révèlent à partir d'un incessant va-et-vient entre les pôles antithétiques de la force et de la faiblesse, unies dans un rapport de tension et de complémentarité d'une richesse sémantique exceptionnelle. Requestionnement de la pure virilité conquérante, ou réhabilitation de la fragilité ? En tout état de cause, cette étude tente de démontrer qu'en toute action à entreprendre la force ne peut naître chez Césaire que d'une approche contradictoire et double de la vie et de la réalité. Une approche â la fois utopique et pragmatique, tendre et violente, poétique et politique, féminine et masculine. . . Loin dc cc. Resr jndre à un défaut de l'être, la fragilité - notamment - contribue de façon décisive à sa part proprement poétique. Elle est. Partie prenante de l'imaginaire du dramaturge et du poète et invite à une ample ,réévaluation de l'écriture césairienne. Celle-ci ne peut pas être considérée comme su service exclusif d'un héroîsme viril. Elle est aussi - et surtout - une écriture de la modestie, du partage, de la tendresse, celle enfin de la reconquête d'un sens à venir à travers une expérience intégrale de l'altérité
The literary criticism of Cesaire's works generally emphasises the manly side, even promethean, of a poetic and dramatic self animated by a blast of rebellion. It puts in the background - when it is not silent about it - its weaknesses, doubts, hesitations and flaws. However those characteristics, being shown to be obvious, help us to understand wide such a writing. The pertinence and dialectical complexity of this one are revealed from ceaselessly going and coming between the antithetical oppositions of strength and weakness, both united in a balance of tension and complementarity of which the richness is exceptional with regard to significance. Does it question conquering pure virility again, or does it rehabilitate weakness ? In any case,,this Jk tries and demonstrates that when he starts any action, strength can only appear in Cesaire's texts from approaching life and reality in a contradictory and double way. This approach being utopian and pragmatic, tender and violent, poetical and political, female and male. Far from corresponding to a being's failure, fragility in particular decisively contributes to build in it a properly poetical share. It is part and parcel of the playwright's and poet's creative imagination ; it requests you to revalue Cesaire's writing amply. This one cannot be considered as exclusively in the service of a conquering virility. It is also - and above all - a modest writing, ready to share, humble, that which recovers a future sense through a complete experience of relations with others

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Ba, Mamadou Souley. "Césaire, une emblématique de la requalification : fondation d'une poétique et poétique d'une fondation à partir d'une approche sémiotextuelle de quatre recueils poétiques d'Aimé Césaire". Nice, 1991. http://www.theses.fr/1991NICE2010.

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À partir de l'œuvre d'Aimé Césaire, considérée comme paradigmatique de la situation d'énonciation de toute la production littéraire africaine, et à ce titre, présentant une configuration générale de tous ses traits, cette étude tente de dégager des éléments d'une poétique de cette littérature, par une approche sémiotextuelle recentrant les analyses en termes de pragmatique et de posture d'énonciation. La prise en compte des paramètres pragmatiques et illocutionnaires de l'énonciation oblige à penser ensemble le texte, sa production et sa réception, c'est-à-dire le repérage des indices spécifiques qui nouent les marques de reconnaissance du texte, signalent son origine et sa destination, révèlent le rapport au code de la langue et aux conventions d'écriture, en même temps que la détermination de la force opératoire d'une écriture qui modifie le processus et le pacte de communication, scellant un autre contrat symbolique, dans le temps même où elle installe son propre horizon d'attente et son propre cadrage esthétique. Cette production d'une spécificité textuelle, au travers de laquelle se requalifie une collectivité, est aussi la modalité même du poétique

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Mpame, Rolland D. "Poésie et rhétorique : l’efficace de la parole chez Aimé Césaire et Francis Ponge". Paris 10, 2013. http://www.theses.fr/2013PA100134.

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Le présent travail vise à étudier les rapports entre la poésie et la rhétorique dans deux œuvres importantes du XXe siècle, celle d’Aimé Césaire et celle de Francis Ponge. L’une, celle de Césaire, est une œuvre dans laquelle le discours épidictique, solidaire de l’expression lyrique, côtoie la harangue politique dans une trame verbale structurée par la métaphore volcanique. L’autre, celle de Ponge, vraisemblablement émancipée du lyrisme personnel, et prenant le parti de la « matière muette », entend se poser comme une « nouvelle rhétorique » qui fait passer au premier plan des valeurs proprement linguistiques. Toutefois, on se rendra à l��évidence que l’œuvre de Ponge entretient, elle aussi, les catégories du discours démonstratif et les stratégies de la rhétorique délibérative propres à l’art oratoire antique. L’imbrication du discours poétique et du discours rhétorique chez les deux poètes s’adosse ici à l’efficace de la parole, c’est-à-dire à la polarisation du fonctionnement du langage appréhendé comme action. Cette action définit la dimension pragmatique du discours poétique en tant qu’il est porté à agir sur l’âme de l’auditeur/lecteur. Cependant, les phénomènes de convergence entre les deux auteurs n’occultent pas les différences de style et de forme présentes dans leurs productions littéraires, ainsi que les divergences entre les schèmes qui structurent leurs visions du monde. Mais, la problématique d’un dialogue constructif entre ces deux poésies qui mettent en œuvre les ressources de l’art oratoire permettra d’aboutir à la lisibilité de deux discours où la parole agissante organise le monde des êtres et des choses dans un langage foisonnant d’images et de symboles. Rapprocher Aimé Césaire et Francis Ponge nous donnera l’occasion de relever les particularités de chacun dans leurs productions, les contrastes qu’elles manifestent, l’une à l’égard de l’autre, et la richesse de sens qu’elles génèrent ensemble dans le champ de la langue et littérature françaises
The present research aims at studying the relationship between the poetry and the rhetoric in two important works of the twentieth century, that of Aimé Césaire and Francis Ponge. One of them, that of Césaire, is a work in which the epideictic speech, closely linked to the lyrical expression, goes alongside political speech in a verbal frame structured by volcanic metaphor. The other, that of Ponge, presumably emancipated from personal lyricism, and taking the side of the "mute material" aims at appearing as a "new rhetoric" which puts specifically linguistic values at the forefront. However, it will be noticeable that the work of Ponge also maintains, the categories of demonstrative discourse and strategies of deliberative rhetoric which are specific to the ancient oratory. The interweaving of poetic discourse and rhetoric in both poets leans on the effectiveness of the word, that is to say, the polarization of the functioning of language understood as action. This action sets the pragmatic dimension of poetic discourse as it is brought to act upon the soul of the listener / reader. However, the phenomena of convergence between the two authors do not hide the differences in style and form present in their literary productions, as well as the differences between the patterns that shape their worldviews. But the issue of a constructive dialogue between these two poetries which display the resources of oratory will lead to the readability of two discourses in which the active word organizes the world of people and things in a language abounding images and symbols. Bringing Aimé Césaire and Francis Ponge together give us an opportunity to address the particularities of each in their productions, the contrast to one towards the other, and the richness of meaning they generate together in the field of French language and literature

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Alhamdou, Ali. "La conceptualisation de la liberté dans les théâtres de Bertolt Brecht et d'Aimé Césaire : rapprochement, discours, personnages, espaces - temps". Toulouse 2, 1999. http://www.theses.fr/1999TOU20042.

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Le présent travail porte sur le concept de liberté dans les théâtres de Bertolt Brecht et d'Aimé Césaire. La première partie se penche sur les discours des pôles conflictuels et relève les registres discursifs qui structurent et fixent les antagonismes dans les positions sociales et idéologiques. Cette approche tend à montrer la dualité qui sous-tend les œuvres des deux dramaturges. Les techniques langagières souscrivent a une esthétique concourant à éclairer les situations des protagonistes. La deuxième partie étudie les personnages. Le premier chapitre s'intéresse au héros et à sa dimension sociale et le second, à la relation qu'entretiennent le pouvoir et le peuple. La notion d'héroïsme chez Brecht demeure en étroite relation avec les conditions du peuple. L'action du héros se fond dans la masse en vue de l'émergence d'un "héroïsme" collectif. Chez Césaire, le héros s'inspire de sa réalité historique et mobilise son peuple à l'action afin de refonder le présent. Chez chacun des deux écrivains le pouvoir dominant se caractérise par sa violence et une tendance à l'hégémonie. Le peuple brechtien se pose comme acteur dynamique visant à un réel bouleversement social et idéologique. Chez Césaire, le peuple est à la croisée des chemins et n'accède que progressivement à la mesure historique de sa condition. La troisième partie fait état des configurations spatiales et temporelles. Elle s'attache à voir la représentation de l'espace et du temps dans les antagonismes ainsi que leur dimension esthétique au plan scénique dans une démarche globale tendant à la liberté. L'espace et le temps participent à la structuration d'une atmosphère carcérale. Les espaces et temps sociaux montrent les différents aspects des rapports conflictuels. L'incompatibilité entre le présent et les aspirations à la liberté motive la quête des personnages en vue d'une réelle prise en main de leur destin
This understudy work deals with the concept of freedom in Bertolt Brecht's and Aimé Césaire's theatres. The first part looks into the discourses of conflictual centres. It collects the discursive registers that structure and fix the antagonisms in social and ideological positions. This approach tends to show the duality underlying the works of the two playwrights. The linguistic techniques subscribe for an aesthetic leading to throw light on the protagonists' situations. The second part studies the characters. The first chapter takes an interest in the hero and in his social dimension and the second part deals with the links existing between of heroism in brecht's work lies in tight relation with the people's conditions of living. The hero's action dissolves in the masses in order to create a collective heroism. In Césaire's work, the hero is inspired by his historical reality and mobilizes his people to action in order to found the present again. In each of these two writers, the dominating power is characterizedby its violence and a tendency to hegemony. The Brecht people pose as dynamic actor to a real social and ideological upheaval. In Césaire's work, the people stand at the crossroads and have gradually access to the historical approach of their condition. The third part develops spatial and temporal configurations. It pays particular attention to show the representation of the space and the time in the antagonisms as well as their aesthetic dimension in the theatrical level into a global process leading to freedom. The space and the time participate in a structuration of a prison atmosphere. The social times and spaces show the different aspects of conflictual relations. The incompatibility between the present and the aspirations to freedom motivate the quest of a true control of their destiny by the characters

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Chaverot, Estelle. "Théâtre et poésie : "Et les chiens se taisaient" d'Aimé Césaire". Avignon, 1997. http://www.theses.fr/1997AVIG1012.

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Le but de cette thèse est d'étudier le rapport du dramatique et du poétique à partir des différentes versions de la première pièce d'Aimé Césaire : "Et les chiens se taisaient", afin de s'interroger sur la spécificite du genre théâtral. Le premier chapitre propose une édition critique de l'oeuvre. Le deuxième replace la démarche du poète dans l'histoire littéraire tandis que le troisième chapitre analyse le potentiel scénique du texte. La dernière partie est consacrée à la réception de l'oeuvre : critiques, lectures, mises en scène et projets de mise en scène que la pièce a suscités
The purpose of this thesis is to study the relationship existing between the theater ent poetry by using the various versions of the first play written by Aimé Césaire : "Et les chiens se taisaient", in order to think over the specificity of the drama. The first chapter focuses on a critical edition of this work. Then the second one deals with the poet's processes in literary history, whereas the third chapter analyses the theatrical potential of the text. Finally, the last part is devoted to the way the work is received : appreciation, reading, production ans projects that this play aroused

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Arneaud, Javan André. "La liberación de Calibán-el negro esclavizado y colonizado en Une tempête de Aimé Césaire y The pleasures of exile de Georg Lamming". Tesis, Universidad de Chile, 2018. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/169826.

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Tesis para optar al grado de Magíster en Estudios Latinoamericanos
La tesis que a continuación se presenta es una aproximación al campo de las apropiaciones de The Tempest de William Shakespeare, en el cual destacan dos versiones afrocaribeñas articuladas por George Lamming y Aimé Césaire en The Pleasures of Exile (1960) y Une tempête (1969), respectivamente. Se trata de un análisis literario y comparativo entre los dos textos con el propósito de investigar la manera en que los dos pensadores antillanos resisten y desmantelan el legado colonial para los afrodescendientes y sus países dependientes en el periodo tanto de los procesos de descolonización caribeña, como del movimiento por los derechos civiles en los Estados Unidos. El análisis se conduce por las líneas de las propuestas teóricas de pensadores caribeños anticoloniales del siglo XX que denuncian las secuelas del colonialismo para los colonizados y en sus países dependientes. Estudia, además, la representación de afrodescendientes en el personaje de Calibán, el cual los dos autores vinculan con líderes antillanos y norteamericanos de la lucha anticolonial: Toussaint Louverture y Malcolm X. Desarrolla también los temas de la transculturación y la revalorización de las identidades culturales y el desmantelamiento de la construcción de alteridad de sus Calibanes negros. Así, la tesis propone que las contraescrituras de The Tempest por estos autores afrocaribeños logran agregar al drama canónico los mecanismos para la liberación del personaje de Calibán, representante del sujeto negro del siglo XX.

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Hirota, Satoshi. "La renaissance et l’évolution de la poésie antillaise : une analyse spatio-temporelle de la poésie d’Aimé Césaire et d’Édouard Glissant (1930-1960)". Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2021. http://www.theses.fr/2021PA080077.

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Notre thèse analyse la poésie de deux écrivains martiniquais, Aimé Césaire (1913-2008) et Édouard Glissant (1928-2011), dans la perspective de la réappropriation de l’espace (lieu) et du temps (histoires) antillais. Ces deux compatriotes sont souvent considérés comme en opposition conceptuelle voire idéologique, au détriment d’un continuum poétique méconnu que nous nous projetons de préciser. Notre optique spatiale et temporelle d’une représentation poétique souligne en revanche un processus d’évolution de la poésie antillaise que ces deux poètes ont successivement incarné ; inclusion du mémoriel dans l’espace, et inclusion de l’espace dans l’histoire. Ils sont conscients d’écritures qui chacune assument, de manière « solitaire et solidaire », l’habitation poétique au lieu, sans plus se détourner désormais de ce dernier. Entre la naissance de la voix de la Négritude (1935) et l’anti-épopée de la mondialisation moderne que sont Les Indes (1956), ces deux poètes ont rompu avec l’histoire du détournement de la terre, et ils ont conquis, pour la première fois dans l’histoire littéraire des Antilles, une autonomie poétique assumée par un lien organique de l’écriture avec le lieu et son histoire : de la verticalité lyrique de l’enracinement chez Césaire à l’horizontalité épique chez Glissant, tel sera le cheminement que nous éclairons en suivant les tracées poétiques et politiques des deux écrivains. Habiter poétiquement le monde consiste pour ces deux poètes antillais à la fois à s’enraciner dans un lieu et à s’ouvrir à ses autres, sans pourtant ignorer des histoires mêlées dans ce lieu même
Our thesis analyzes the poetry of two Martinican writers, Aimé Césaire (1913-2008) and Édouard Glissant (1928-2011), from the perspective of appropriating Caribbean space (place) and time (histories). These two compatriots are often considered to be in conceptual or even ideological opposition, to the detriment of a misunderstood poetic continuum that we plan to clarify. Our spatial and temporal optics of a poetic representation underlines on the other hand a process of evolution of the Caribbean poetry that these two poets successively embodied; inclusion of the memorial in the space, inclusion of the space in the history. They are conscious of writings which each assumes, in a "solitary and solidary" way, the poetic dwelling in the place, without turning away from this last. Between the birth of the voice of Negritude (1935) and the anti-epic of modern globalization that is Les Indes (1956), these two poets broke with the history of the detour from the land, and they conquered, for the first time in the literary history in the West Indies, a poetic autonomy assumed by an organic link of the writing with the place and its histories : From the lyrical verticality of rootedness in Césaire to the epic horizontality in Glissant, the path will be described in such a way that we illuminate by following the two writers’ poetic and political trails. To inhabit poetically the world consists for these two Caribbean poets at the same time to be rooted in a place and to be open to its others, without however ignoring the histories mixed in the very place

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Awoundja, Nsata Catherine Marie Ida. "L'inspiration épique dans les oeuvres poétiques d'Aimé Césaire, Jacques Rabemananjara et Léopold Sedar Senghor". Nice, 2002. http://www.theses.fr/2002NICE2032.

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Il existe des réminiscences épiques dans l'oeuvre de Césaire, Rabémananjara et Senghor. Trois axes permettent de vérifier cette hypothèse : partant des différences vers les ressemblances la réflexion aboutit à une synthèse. D'abord, les trois poètes appartiennent à trois aires géo-culturelles qu'ils entendent revaloriser au lendemain de la colonisation et de l'esclavage. Césaire est la voix des Carai͏̈bes, Rabémananjara le poète de la Grande Ile de l'Océan indien et Senghor le chantre de l'Afrique. Ensuite, ces poètes se retrouvent malgré leurs différences dans l'orientation qu'ils donnent à leurs oeuvres. Les aspects psychosociologiques de l'épopée histoire, foule, merveilleux et fantastique, héroisme reviennent dans l'oeuvre des trois poètes ; l'intention épique s'affirme et prend aussi forme dans l'écriture, les techniques par lesquelles se distingue le langage épique : de longs poèmes avec unes structure particulière, des langages épiques confèrent à ces poèmes le statut "d'épopée moderne". Enfin, l'oeuvre des trois poètes permet de comprendre l'engagement socio-politique et culturel qui a favorisé dès les années 30 l'émergence d'une poésie épique en Afrique subsaharienne, aux Antilles et à Madagascar. L'appel de l'épopée semble donc revêtir une triple dimension : une option idéologique, une conceptin artistique et une fonction didactique. En effet, ces trois poètes tentent d'offrir aux hommes en général et aux Noirs en particulier, un livre des origines, texte fondamental devant guider leur réflexion.

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Matsui, Hiroshi. "Deux cartographies de la relation : Aimé Césaire, Kateb Yacine, Edouard Glissant". Thesis, Paris 8, 2015. http://www.theses.fr/2015PA080028/document.

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La controverse des écrivains étiquetés « francophones » en 2006 indique la fin du « paradigme national de littérature ». Ce paradigme se construit sur trois unités : la langue, le peuple et la littérature. Fortement centralisée, la France est l’État qui a le mieux réussi à souder la nation et la littérature ; cette liaison se réalise par la territorialisation. Ceci dit, pour penser au contraire la littérature sans territoire et en dehors du paradigme national, il faut l’examiner en termes de la dissémination et de la déterritorialisation, ce qui devient d’ailleurs de plus en plus visibles aujourd’hui. Cette thèse discute le monde et la littérature dans l’optique de la Relation d’Édouard Glissant. Il observe trois trajectoires tracées par les écrivains modernes. La première part du Centre vers la périphérie, qui s’inscrit dans le contexte de la colonisation européenne du monde. La deuxième va dans le sens opposé, de la périphérie vers le Centre, ce qui correspond à la montée des coloniaux en Métropole ainsi qu’à leurs pensées anticolonialistes. Or, ces deux trajectoires sont identiques tant qu’elles s’articulent autour de la dichotomie Centre/périphérie et donnant corps à la Relation concentrique du monde. En revanche, la troisième démolit la dichotomie Centre/périphérie, errant d’une périphérie à une autre et réalisant la Relation interpériphérique. Appuyé sur le couple conceptuel d’arborescence et de rhizome proposé par Gilles Deleuze et Félix Guattari, cette thèse cartographier ces deux sortes de Relations. Elle vise de révéler le devenir-rhizome du monde en étudiant les œuvres d’Aimé Césaire, de Kateb Yacine et d’Édouard Glissant
The controversy of so-called “francophone” writers in 2006 indicates the end of “national paradigm of literature”. This paradigm consists of three unities: language, people and literature. Because of its highly centralized system, France is the State that succeeded the most in bundling its nation and literature. Their tight connection is assured by the principle of territorializaion. Then, in order to think about literature without territory and outside national paradigm, it is necessary to examine it in terms of dissemination and deterritorialization, which are becoming increasingly visible today. This dissertation discusses about the world and literature in perspective of Édouard Glissant’s concept of Relation. He observes three trajectories that modern writers have drawn. The first trajectory departs from the Center to periphery that conforms to European colonization over the world. The second trajectory goes from colonial periphery to the Center, which corresponds with the migration of colonized people to Metropolitan France as well as their anti-colonial thoughts. Though, these two trajectories seem identical so far as they are constructed by Center/periphery dichotomy, realizing a concentric Relation of the world. The third trajectory, however, demolishes such Center/periphery dichotomy, by wandering from a periphery to another periphery and realizing the inter-peripheral Relation. Applying Gilles Deleuze and Felix Guattari’s pair of concepts, Tree and Rhizome, this dissertation maps those two sorts of Relations. It reveals the becoming-rhizome of the world by studying the literary works of Aimé Césaire, Kateb Yacine, and Édouard Glissant

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Kalinarczyk, Pierre-Henri. "Le Thème du pays natal dans les oeuvres poétiques de René Char, Aimé Césaire et Tchicaya U Tam'si : un parcours de la mort au retour". Strasbourg 2, 2005. http://www.theses.fr/2005STR20018.

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Cette étude thématique se propose d'explorer le site du poème en tant qu'espace-temps natal. Le pays natal de Char, Césaire et Tchicaya n'est pas considéré simplement comme l'endroit où le poète est né, mais comme le pays de la natalité, c'est-à-dire comme le lieu où les choses apparaissent à l'être. Le rapport des trois auteurs à l'érotisme, à l'histoire et à la parole poétique s'inscrit dans cette perspective. L'espace-temps natal se présente sous la forme d'un parcours allant d'une situation initiale proche du non-être (dont le nazisme ou l'esclavage sont des exemples) jusqu'au surgissement natal et au déploiement de ce même surgissement dans une histoire et une géographie à nouveau habitables
The purpose of this thematic study is an exploration of the poetical land as it appears in the works of René Char, Aimé Césaire and Tchicaya U Tam'si. Native land, here, isn't as the place where the writer is born, but as a poetical time-space where things rise into being. The relationship the three poets have with eroticism, history or writing can be read according to this idea. The native time-space shows itself as a journey going from an initial situation of nothingness (of which slavery or nazism are examples) to the native surge, and then to the unfolding off this surge across space and history

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Hennequet, Claire. "L'identité poétique de la nation. Walt Whitman, José Marti, Aimé Césaire". Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030085/document.

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Dans l’Amérique et les Caraïbes des XIXe et XXe siècles, l’œuvre du poète national est au cœur d’un trafic d’images qui nourrit un lien social fragile dans un temps où les collectivités reposent moins sur un lien direct entre leurs membres que sur un lien imaginé. Prenant ses distances vis-à-vis des représentations en circulation à son époque, comme les représentations exotiques de la nature, le poète offre une vision démocratique ambitieuse pour l’avenir de la communauté à travers des images nouvelles du territoire, du peuple, de l’esclavage et de l’histoire. L’ethos auctorial encourage l’appropriation de ce discours par le lecteur en désignant le poète comme figure de référence. Mais c’est surtout à travers son procédé d’écriture qui met à mal les normes littéraires de son temps que celui-ci est à même d’influer sur la société. Plutôt qu’ils ne parviennent à saisir l’esprit de leur peuple, Whitman, Martí et Césaire participent par leur travail sur le fragment, les formes populaires ou le tremblement du sens à la création d’un devenir collectif
In 19th and 20th centuries America and West Indies, the national poet’s works lay at the centre of a traffic of images. This traffic feeds the fragile social ties of young collectivities, at a time when communities are bound by imagination rather than by direct contact between their members. Distancing themselves from the representations of the community circulating at that time, like the exotic images of the New World’s nature, the poet offers an ambitious democratic vision for the future which is channeled through images of the territory, the people, slavery and history. The poet’s ethos encourages the reader to appropriate this discourse by presenting the author as a role model. However, it is mainly thanks to his style, at odds with the literary norms of his time, that the poet is able to act upon society. Whitman, Martí and Césaire do not so much contrive to capture their people’s spirit, as they participate through their work on the fragment, on popular poetical forms or on the destabilizing of meaning, in the creation of a common devenir

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Miévilly-Relmy, Sabine. "Poésie et politique dans l'oeuvre d'Aimé Césaire : contradictions, cohérence et dépassement". Thesis, Antilles, 2017. http://www.theses.fr/2017ANTI0135/document.

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Il est communément admis que la poésie et le discours politique entretiennent des relations problématiques. Platon avait disqualifié le poète du débat et de la sphère politique, le poète étant alors écarté du langage-instrument. Après la guerre, les mots d’ordre visaient à motiver le poète ou plus généralement l’écrivain à sortir de « l’inaction du texte », de l’inutilité textuelle. Aimé Césaire, chantre de la Négritude, poète, homme politique, essayiste et dramaturge, a su magistralement conjugué les genres littéraires au sein de son œuvre en dépassant la contradiction entre sa poésie et sa politique, que beaucoup lui ont reproché. En effet, nombreux sont ceux qui ont critiqué son action politique jugée contradictoire d’avec son message poétique. Mais de quelle contradiction s’agit-il ? Quelles sont les modalités de cette contradiction? En quoi peut-on parler de contradiction et de dépassement ? Quel processus est mis en place pour établir la « poésicratie » d’Aimé Césaire ? Le lien établi entre la poésie et la politique a nécessité une force créatrice intellectuelle, littéraire et dramaturgique hors du commun de la part du poète, Aimé Césaire, héritier Thotien, homo-creator et homo-pragmaticus. Cette fureur de création a engendré un coup d’Etat à la fois littéraire et politique historique qu’il convient ici, d’analyser et d’exposer par l’examen de la problématique des rapports et la théorie de l’inversion que nous avons établie. L’élévation du poète-oiseau, du poète-prophète et la recherche effrénée du « moi césairien » ont motivé la quête de sens du fondamental. Le « moi poétal » d’Aimé Césaire se pense et s’élabore dans un processus analytique herméneutique pour découvrir le « Moi-Nègre », c’est-à-dire l’Essentiel et l’universel. C’est l’écrit qui épouse l’être éclaté et le transcende en un homme unifié pour découvrir la puissance du mot. Poésie, politique et théâtre, voilà le triptyque teinté d’humanisme et de révolte qui façonne la stratégie du renversement césairien pour faire face à la puissance de l’hermétisme de la contradiction
It is collectively admitted that the poetry and the political speech maintain problematic relations. Platon had disqualified the poet of the debate and the political sphere, the poet being then moved away by the language-instrument. After the war, watchwords aimed at motivating the poet or more generally the writer to go out of " the inactivity of the text ", of the textual uselessness. Aimé Césaire, bard of the Negritude, poet, politician, essayist and playwright, knew masterfully combined literary genres within its work by exceeding(overtaking) the contradiction between its poetry and its politics(policy), for whom many people blamed him(her). Indeed, many are those who criticized his(her,its) political action(share) considered contradictory from its poetic message. But what contradiction is it a question? What are the modalities(methods) of this contradiction? In what can we speak about contradiction and about overtaking? What process is set up to establish Aimé Césaire's poésicratie "? The link established between the poetry and the politics(policy) required an outstanding intellectual, literary and dramaturgic creative strength on behalf of the poet, Aimé Césaire, the heir Thotien, the gay man(woman) - creator and gay man(woman) - pragmaticus. This fury of creation engendered a coup d'état at the same time literary and political historic that it is advisable here, to analyze and to expose(explain) by the examination of the problem of reports(relationships) and the theory of the inversion which we established. The rise of the poet-bird, the poet-prophet and the wild search(research) of " I césairien " motivated the collection(quest) of sense(direction) of the fundamental. " I poétal " of Aimé Césaire thinks and develops in a hermeneutic analytical process to discover " I Negro ", that is the Main part and the universal. It is the paper which marries him(her,it) to be burst and transcends him(it) in a man unified to discover the power of the word. Poetry, politics(policy) and theater, here is the triptych tinged with humanism and with revolt which shapes the strategy of the reversal césairien to face(to deal with) the power of the hermetism of the contradiction

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Konaré, Alhousseyni. "Mystique et prophétie chez Léopold Sédar Senghor et Aimé Césaire". Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040286.

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Lyamangoye, Bob Emarculin. "Césaire ou la révolte en question". Tours, 2006. http://www.theses.fr/2006TOUR2017.

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Questionner Aimé Cesaire et la révolte, c'est explorer l'histoire des Antilles et du peuple noir pour identifier les conditions adéquates d'une révolte tant culturelle et politique que littéraire. Une révolte qui ne saurait se comprendre sans saisir les enjeux du parcours littéraire et politique de l'homme et les faits historiques fondateurs qui ont marqué l'imaginaire social, culturel et politique de la Caraïbe et de l'Afrique noire francophone, à savoir la découverte des Antilles par Christophe Colomb, l'esclavage et la colonisation. Ces évènements ont chosifié le Noir et trouvent un écho favorable auprès d'Aimé Césaire. Mais cette révolte césairienne qui vilipende l'ordre colonial va connaître des fortunes diverses. Les écrivains de la créolité vouent aux gémonies leur père spirituel, Aimé Césaire, lui reprochant son affiliation à la mère Afrique et ses années d'homme politique. L'esthétique césairienne demeure un moyen trouvé par l'auteur pour résoudre ses contradictions internes et réaliser sa personnalité. Aimé Césaire se situe aujourd'hui en amont de toutes les formes rebelles de style à la lecture de son engagement littéraire et politique. L'homme a souvent été source d'incompréhension par ses pairs, mais en même temps il a défriché les sentiers d'une reconnaissance non seulement de l'âme créole, mais également de l'Afrique où son aura reste encore perceptible
To question Aimé Césaire and revolt is to explore the history of the West Indies and black people to identify the adequate situations of a cultural, political as well as literary revolt. A revolt that cannot be understood without knowing the stakes of the political and literary pathway of the man and the basic historical events that marked the social, cultural and political imaginary of the West Indies and French-speaking black Africa, namely, the discovery of the West indies by Christopher Columbus, slavery and colonization. These events reified the Black and which favorably echo with Aimé Césaire. But this revolt of Césaire which vilifes colonial order will have varying luck. Writers of creole identity hold their spiritual father Aimé Césaire to public obloquy, reproaching him with his affiliation to mother Africa and his political years. The aesthetics of Césaire remains a means found by the author to solve his inner contradictions and fulfill his personality. Today, Aimé Césaire stands upstream all the rebellious forms of style at the reading of his literary and political engagement. He has often been a source of incomprehension by his peers, but at the same time, he cleared the paths of recognition not only of the creole soul, but also of Africa where his aura is still perceptible

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Tidasna, Barthélémy. "La représentation de l'altérité raciale, sociale et culturelle dans la Tempête de Shakespeare et Une Tempête d'Aimé Césaire : chassé croisé de deux visions littéraires". Paris 13, 2007. http://www.theses.fr/2007PA131015.

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L’étude du chassée-croisé littéraire Shakespeare-Césaire rejoint une interrogation beaucoup plus profonde sur la persistance des jeux de miroirs auxquels se livrent Blancs et Noirs à travers leurs œuvres de fiction. Ces jeux de miroirs, que rien ne semble pouvoir arrêter, ont produit une série de stéréotypes les plus malsains qui imprègnent encore nos imaginaires et dictent parfois nos comportements. Leur déconstruction, leur dépassement sont beaucoup plus difficiles qu’on veut le croire et exigent la mise en place d’une véritable inventivité formative et éducative. Or, rien, ou si peu, a été fait dans ce domaine. Véritables marqueurs d’identités, les stéréotypes colportent un mépris foncier pour l’Autre. « U ne tempête » de Césaire c’est avant tout, une protection contre cette logique du mépris, une tentative de la construction des représentations dépréciatrices qui figent encore l’image de l’Autre, naguère le colonisé, l’Indien, de Noir, l’Immigré, l’étranger. C’est aussi, venant d’un écrivain tiers-mondiste, le renversement du regard par quoi l’Occident a jugé le monde à travers le prisme déformant des images manichéennes : civilisé / sauvage, culture / nature, primitif / moderne, beauté / laideur, Blanc / Noir, Bien / Mal
The study of the drive out-cross Shakespeare-Césaire arts person joined an interrogation much major on the persistence of the sets of mirrors to which are delivered whites men and Black through their works of fiction. These sets of mirrors, that nothing seems to be able to stop, produced a series of the unhealthiest stereotypes which still impregnate our imaginary and dictate sometimes our behaviours. To pull down these stereotypes, their going beyond are much more difficult than one wants to believe it and require the installation of a true formative and educational inventiveness. However, nothing, or if little, were done in this field. Genuine markers of identities, the stereotypes hawk a land contempt for the other. A storm of Césaire it is above all, a protest against this logic of the contempt, an attempt to pull down the depreciates representations which still solidify the image of the Other, at one time colonized, the Indian, the black man, the immigrant, the foreigner. It is also, ven ant of a writer Third-World, it shift lies of the glance by what the occident judged the world through the deforming prism of the Manicheans images : civilized / savage, culture / nature, primitive / modern, beauty / laidor, White / black, good / evil

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Carvigan-Cassin, Laura-Line. "Présence et influence de l'oeuvre poétique d'Aimé Césaire dans le champ littéraire francophone caribéen". Antilles-Guyane, 2008. http://www.theses.fr/2008AGUY0249.

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Aimé Césaire est le poète caribéen francophone emblématique de notre temps. A la croisée de mondes qui se rencontrent,de cultures qui se découvrent, il est celui qui jamais ne renie son identité nègre, qui assume son passé et son Histoire colonisés,s'insurge contre toutes les formes d'oppression, de souffrance et d'aliénation, il est celui qui comprend que c'est en revendiquant une identité singulière que l'homme noir ( à qui l'on dénia jadis son humanité) peut atteindre à l'universalité, il est celui qui renverse les clichés et les images convenues sur l'homme noir et propose un nouveau modèle. A l'écrivain mal blanchi il oppose le nègre qui prend la parole et renverse tout: la langue et les codes, la syntaxe et les vers. Il s'agit des'intéresser à la réception de cette oeuvre poétique fondatrice et fondamentale, subversive, cannibale, cettepoésie multidimensionnelle qui a influencé des générations entières de penseurs, d'écrivains, cette oeuvre ouverte, à la fois savante et populaire, qui appelle des lectures et des interprétations sans cesse renouvelées, cette oeuvre dont les multiples récritures sont à explorer. L'oeuvre poétique d'Aimé Césaire, intertextuelle, dialogue avec les écrivains antillais et haïtiens,c'est pourquoi il est intéressant de souligner les rapports ambivalents, rapports parfois contestataires empreints de révolte etde fascination entre le Père fondateur et ses successeurs. Cette étude est écrite au présent car lorsqu'elle a été menée, Aimé Césaire était toujours en vie. Nul doute qu'il demeure à l'image de ses oeuvres, et grâce à elles, toujours vivant
Aimé Césaire is with no doubt the french caribbean poet symbolic of our time. At the crosswords ofworlds, ofcultures discoveringeach others, he never renounced bis black identity, always assumed bis past and history marked by colonization and protested againstall forms ofoppression, suffering and alienation. He is also the one who understood that it is by claiming a singular identity that theBlack man (denied ofits humanity in the past) can reach universality. He overthrows images and stereotypes ofthe Black man andproposes a new model. To the black would-be white writer, he opposes the black man who speaks and knocks down everything : language, codes, syntax and poetry. The aim of our study is to analyse the reception ofthis poetic work qualified as founding and fundamental, subversive and cannibal ;a multidimensional poetry which influenced entire generations ofthinkers, writers. This open work, both popular and scholarly callsfor endless remodelled readings and interpretations as well as explorations of its varions rewritings. The poetry of Aimé Césaire, intertextual, talks with West Indians and Caribbean writers. That is why it is interesting to focus on the ambivalent relationship, sometimes challenging and full ofrevoit and fascination, between the founding Father and its successors. This research is written in present tense because white being undertaken Aimé Césaire was still alive. With no doubt, he is, like his work and through his work, still alive

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Ferdinand, Patrice Malik. "Omeros, Aimé Césaire, la mer : Paysages antillais du détour dans la poésie de Derek Walcott". Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030126.

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Omeros, le long poème du Saint-lucien Derek Walcott, est mis en relation avec le recueil Moi, laminaire... du Martiniquais Aimé Césaire et avec le roman Otra vez el mar du Cubain Reinaldo Arenas. Dans ces trois oeuvres, la focalisation sur la Grèce antique permet aux trois auteurs de réinvestir les paysages antillais. Cette pratique du détour constitue une esthétique antillaise commune : le passage par des motifs grecs donne lieu à des constructions textuelles originales de ces paysages antillais. Dans une première partie, nous étudions les stratégies mises en place pour montrer le paysage à partir de sculptures grecques et de personnages grecs incorporés aux paysages. Dans une seconde partie, nous montrons comment l'imaginaire grec nourrit l'art de la métaphore chez Walcott. Dans Omeros, l’artisanat de la pêche [coupe et fabrication des gommiers, sciage et évidage des troncs, navigation, pêche à la nasse] constitue une mise en abîme de la technique walcottienne. La fonction de la mer dans le roman Otra vez el mar confirme l'antillanité de la composition d’Omeros. Dans la troisième partie, nous étudions les relations entre discours et paysages. Chez Walcott, la mangrove permet le renouvellement de la mémoire antillaise de la traite. Chez Césaire, ce milieu lagunaire constitue une réponse métaphorique au contexte politique martiniquais. Enfin, dans Omeros, la représentation de l'oralité créole est associée au motif de la cendre et de la forêt saint-lucienne. Finalement, nous affirmons que la variété des procédés esthétiques chez Walcott se fonde sur la diversité des paysages antillais
Omeros, the long poem written by the Saint-Lucian Derek Walcott is analyzed in relation with the poetic collection Moi, laminaire… by the Martiniquan Aimé Césaire and with the Cuban writer Reinaldo Arenas’s novel Otra Vez el mar. In their works, the focus on Ancient Greece enables the authors to reinvest the West Indian landscape. This common practice of the detour creates a common West Indian aesthetics: the use of Greek motifs gives birth to original textual constructions of Caribbean landscapes. In the first part, we are studying the strategies set up to portray the landscape through Greek sculptures and characters involved in the landscapes. In the second part, we are showing how the Greek imagination nurtures the art of the metaphor in Walcott’s work. In Omeros, the fishing craft [the cutting of the gommier trees, the sawing and the hollowing out of their trunks, for the building of the canoes, navigation and net fishing] reveals the techniques at work in Walcott’s writings. The function of the sea in Arenas’s novel confirms the West Indian aspect in the aesthetic process of Omeros. In the third part, the relations between discourse and landscapes are brought into light. In Walcott’s work the mangrove allows the renewal of the Caribbean memory of the slave trade. In Césaire’s work, this lagoon environment constitutes a metaphoric response to the Martiniquan political background. Then, in Omeros, the representation of creole orality is linked with the motif of the ashes and the Saint Lucian forest. Finally, we assert that the diversity of Caribbean landscape sets in motion Walcott’s poetics

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Henry, Hautefort Omer Michèle. "Approche psychanalytique de la filiation dans la société antillaise à partir de la littérature antillaise". Electronic Thesis or Diss., Montpellier 3, 2014. http://www.theses.fr/2014MON30005.

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Dans cette étude nous avons choisi d’aborder la question de la filiation dans la société antillaise en mettant en concordance la psychanalyse et la littérature. Nous nous référons à trois auteurs : Aimé Césaire, Édouard Glissant et Patrick Chamoiseau qui ont marqué le XXe siècle par trois mouvements : la Négritude, l’Antillanité et la Créolité. L’approchepsychanalytique se réfère aux théories de Freud et de Lacan. À partir des oeuvres poétiques et romanesques nous remontons à l’origine et à ses mythes, nous explorons les traces de la filiation dans les noms, les lieux, les langues, nous visitons les généalogies de la Mère-Afrique aux Pères fondateurs : le Rebelle, le Marron primordial et le Conteur. Le dessein des trois auteurs est de permettre à tout un peuple de se réconcilier avec son Histoire dont la généalogie a été interrompue par la traite et l’esclavage. Les personnages des oeuvres théâtrales et romanesques prennent à leur charge le travail d’élaboration du traumatisme, de la remémoration et de la transmission. La psychanalyse nous montre que ce qui est transmis ce n’est pas seulement une histoire mais aussi des contenus inconscients. Les peuples antillais nés du système esclavagiste héritent d’une double filiation antagoniste représentée par les figures du maître et de l’esclave. L’économie de l’esclavage a mis la mère au centre de la structure familiale et a abandonné le père au rôle de géniteur. Nous avons examiné le drame oedipien dans cette organisation matrifocale
In this study we chose to address the issue of filiation in Antillean society by matching psychoanalysis and literature. We refer to three authors: Aimé Césaire, Edouard Glissant and Patrick Chamoiseau that marked the twentieth century by three movements: the Negritude, the Caribeanness and the Creoleness. The psychoanalytic approach refers to theories of Freud and Lacan. From the poetry and fiction we go back to the origin and myths, we explore the traces of filiation in names, laces, languages, we visit the genealogies of Mother Africa to the Founding Fathers: the Rebel, the primordial Maroon and the Storyteller. The purpose of the three authors is to enable a people to come to terms with its history whose genealogy was interrupted by the slave trade and slavery. The characters and theatrical fiction shall bear the work of developing the trauma, of remembering and transmission. Psychoanalysis shows us that what is transmitted is not only history but also unconscious contents. The Antillean peoples born of the slave system inherit a double antagonist filiation represented by the figures of master and slave. The economics of slavery put the mother at the center of family structure and abandoned the father to the role of genitor. We examined the Oedipal drama in this matrifocal organization

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Henry, Hautefort Omer Michèle. "Approche psychanalytique de la filiation dans la société antillaise à partir de la littérature antillaise". Thesis, Montpellier 3, 2014. http://www.theses.fr/2014MON30005.

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Dans cette étude nous avons choisi d’aborder la question de la filiation dans la société antillaise en mettant en concordance la psychanalyse et la littérature. Nous nous référons à trois auteurs : Aimé Césaire, Édouard Glissant et Patrick Chamoiseau qui ont marqué le XXe siècle par trois mouvements : la Négritude, l’Antillanité et la Créolité. L’approchepsychanalytique se réfère aux théories de Freud et de Lacan. À partir des oeuvres poétiques et romanesques nous remontons à l’origine et à ses mythes, nous explorons les traces de la filiation dans les noms, les lieux, les langues, nous visitons les généalogies de la Mère-Afrique aux Pères fondateurs : le Rebelle, le Marron primordial et le Conteur. Le dessein des trois auteurs est de permettre à tout un peuple de se réconcilier avec son Histoire dont la généalogie a été interrompue par la traite et l’esclavage. Les personnages des oeuvres théâtrales et romanesques prennent à leur charge le travail d’élaboration du traumatisme, de la remémoration et de la transmission. La psychanalyse nous montre que ce qui est transmis ce n’est pas seulement une histoire mais aussi des contenus inconscients. Les peuples antillais nés du système esclavagiste héritent d’une double filiation antagoniste représentée par les figures du maître et de l’esclave. L’économie de l’esclavage a mis la mère au centre de la structure familiale et a abandonné le père au rôle de géniteur. Nous avons examiné le drame oedipien dans cette organisation matrifocale
In this study we chose to address the issue of filiation in Antillean society by matching psychoanalysis and literature. We refer to three authors: Aimé Césaire, Edouard Glissant and Patrick Chamoiseau that marked the twentieth century by three movements: the Negritude, the Caribeanness and the Creoleness. The psychoanalytic approach refers to theories of Freud and Lacan. From the poetry and fiction we go back to the origin and myths, we explore the traces of filiation in names, laces, languages, we visit the genealogies of Mother Africa to the Founding Fathers: the Rebel, the primordial Maroon and the Storyteller. The purpose of the three authors is to enable a people to come to terms with its history whose genealogy was interrupted by the slave trade and slavery. The characters and theatrical fiction shall bear the work of developing the trauma, of remembering and transmission. Psychoanalysis shows us that what is transmitted is not only history but also unconscious contents. The Antillean peoples born of the slave system inherit a double antagonist filiation represented by the figures of master and slave. The economics of slavery put the mother at the center of family structure and abandoned the father to the role of genitor. We examined the Oedipal drama in this matrifocal organization

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Jacquet-Crétides, Gaëlle. "Epopée et lyrisme dans les œuvres poétiques d’Aimé Césaire et de Léopold Sedar Senghor : contribution à l’étude de l’imaginaire". Thesis, Antilles, 2017. http://www.theses.fr/2017ANTI0152.

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En dépit de la pléthore d’ouvrages existant sur le travail poétique d’Aimé Césaire et de Léopold Sédar Senghor, il en existe peu concernant l’exploitation de l’imaginaire à travers les concepts littéraires de l’épopée et du lyrisme. Bien que partageant une même histoire, Césaire et Senghor vivent une réalité politique, identitaire et culturelle différente. Ils abordent ainsi différemment les concepts d’épopée et de lyrisme qui prennent en compte l’histoire, le combat, l’expression des sentiments, le chant, l’art, l’intrusion de l’imaginaire et des mythes.Plus précisément, en fond de toile d’un imaginaire marqué, l’épopée narre la gloire d’un héros ou l’histoire d’un peuple. Et le lyrisme s’articule comme l’expression des sentiments personnels où le poète chante ses émotions, ses joies, ses peines et ses aspirations vers un idéal. On pourrait donc se demander quelles sont les empreintes épiques et lyriques qui participent à l’herméneutique de cette poésie négro-africaine. Et en quoi cette proposition de lecture nous invite à un croisement entre l’histoire, l’imaginaire et à la visée d’un idéal
Despite the plethora of existing structures on the poetic work of Aimé Césaire and Léopold Sédar Senghor, there is little about the operation of the imagination through the literary concepts of the epic and lyricism. While sharing a common history, Senghor and Césaire experiencing a political, cultural identity and different. They thus address the different epic and lyrical concepts that take into account the history, the struggle, the expression of feelings, singing, art, the intrusion of fantasy and myth. Specifically, a backdrop of a marked fantasy, epic narrates the glory of a hero or the history of a community. And lyricism is structured as an expression of personal feelings which the poet sings his emotions, joys, sorrows and aspirations towards an Ideal

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Rémy-Joulain, Claude. "De la Négritude d'Aimé Césaire au Tout-Monde d'Édouard Glissant : analyse d'un retournement discursif". Thesis, Aix-Marseille, 2013. http://www.theses.fr/2013AIXM3122.

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Les mots-clés de l’énoncé de cette thèse : « De la Négritude d’Aimé Césaire au Tout-Monde d’Édouard Glissant, analyse d’un retournement discursif », soit Négritude, discours, retournement puis Tout-Monde, enfin créolisation cernent deux paradoxes et paradigmes fondamentaux. Le rapport des sociétés de la Caraïbe à l’Occident cartésien; celui des épigones, réunis autour de Confiant, Chamoiseau, des fils contre Césaire, le père. Tout se joue autour d’une question de sémioanthropologie et rhétorique. Consultons l’analyse césairienne des oxymores et néologismes, comme départementalisation. On y remarque l’importance accordée aux procédés argumentatifs, du Discours contre le colonialisme pour un exemple, centrés autour du binaire des affrontements, symbolisé par la rhétorique du Blanc/blanc/Noir/noir ou la sémiotique de Greimas revisité par Bremond. A la suite de M. Rinn, nous suivrons le trajet d’un actant-type du rôle de patient victime des effets de la question coloniale à son renversement en agent, acteur de son destin. A cette structuration antithétique se substitue une poétique de la Relation, métaleptique ou allégorique, avec Glissant, de même qu’au niveau collectif, il remplace l’État-nation, rempart à la globalisation selon Césaire, par la nation-relation, ouvert au Divers des rapports de périphérie à périphérie. Les choix communs du poète Césaire, du philosophe Glissant, orientent notre méthode vers une poétique qui propose aussi une structuration de la thèse autour des notions propres à Ricoeur d’amont, d’aval des civilisations et de recréation de ces ensembles engloutis. Le dialogisme du niveau dramatique s’en inspire également. Avec le baroque du Trickster, on passe au retournement de la dialectique du mal par les nombreux effets du rire, lieux favoris de la beauté du monde, où les différences s’ajoutent au lieu de s’annuler
In this thesis title: "From Aimé Césaire's Negritude to Edouard Glissant's Tout-Monde, an analysis of a discursive reversal", the keywords – Negritude, discursive, reversal, Tout-monde, and creolization – set out two fundamental paradoxes and paradigms. These are the relationship between Caribbean society and Cartesian West ; and that between the disciples gathered around Confiant and Chamoiseau, the sons, against Césaire, the father. The central question is one of semio-anthropology and rhetoric; think of the Cesairian analysis of oxymorons and neologisms such as "départementalisation". We can observe the importance given to the argumentative process in the example of the discourse against colonialism, which centers around these binary confrontations, and is symbolized by the rhetoric of the White/white/Black/black or the semiotic of Greimas as reinterpreted by Bremond. Following on from M. Rinn, we will trace the journey of an actant-type from the role of patient as victim of the effects of the colonial issue to a reversal into the role of an agent who is an actor in his own destiny. This antithetic structure is replaced by the poetics of the Relationship – be it metaleptic or allegorical – for Glissant who, even at the collective level, replaces the nation-state, a bastion of globalization according to Césaire, by the relationship-nation, open to the diversity of interactions between its peripheral elements. The common choices made by Césaire, the poet, and Glissant, the philosopher, lead us to structure our thesis around Ricoeur's original notions of the early and latter stages of civilizations and the recreation of lost cultures. These also inspire the dialogic of the dramatic level of these works. With the cunning of the Trickster, we move to a reversal of the dialectic of evil by various effects of humor, where the beauty of the world is best expressed, where differences are agglutive rather than reductive

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Saravaya, Gloria. "L'expression de l'oralite dans l'ecriture de la negritude". Paris 3, 1987. http://www.theses.fr/1987PA030145.

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Resumen

L'ensemble de la production africaine d'expression francaise n'a pas encore beneficie d'une hermeneutique, l'obstacle majeur etant le concept de l'africanite. L'ideologie de la negritude, par la recherche d'une conception historique reflete une interpretation con -forme aux normes du systeme litteraire francais. Afin de restituer l'authenticite du fait litteraire de la negritude, cette production a ete envisagee comme le resultat de la confrontation de deux systemes (oral, ecrit). La structure communicationnelle se definit dans l'interaction texte-lecteur en termes d' effet et de reception du signe ecrit. De senghor a cesaire, le phe nomene de la negritude inaugure l'avenement de la parole dans le systeme litteraire francais. L'element voix represente l'evolution litteraire; le processus de production du texte est le resultat d'une ecriture-lecture. Deux horizons d'attente delimitent l'evolution historique : a) effet implique : l'entre-deux guerres est une periode de contes tation litteraire (j. Paulhan), riche en decouvertes sur le langage (m. Jousse) et caracterisee par une ouverture aux langues primitives. Le contexte formule les questions auxquelles les premiers ecrits de la negritude apportent une reponse. Cette periode de mutation historique est aussi une mutation linguistique et sociale. F. Ponge est le recepteur ideal du phenomene propre a la parole. B) reception actualisee : la periode de 1956-1960 voit naitre l'ideologie de la negritude. La difference antillaise est l'objet d'une revendication en termes de production - non reception. L'ecart differentiel assume dans le roman (e. Glissant) une fonc- tion de regulation de l'histoire. La structure totalisante (oralite, ecriture) inaugure le passage vers une esthetique de la recep- tion et la litterature francaise est ainsi orientee vers une histoire collective et plurielle
Hermeneutics of the francophone african literary production as such remains to be worked out, the concept of africanity being the major obstacle. Besides, the ideology of negritude vehicles a vision which reproduces the parameters of the french literary system. In order to restore the authenticity of the literary phenomenon, this production has been considered as the result of the confrontation of two systems (written, oral). On the basis of elements such as impact and reception of the written sign, we tried to identify the communicationnel structure underlying the text-reader interaction. From senghor to cesaire the phenomenon of negritude represents the advent of the spoken word in the french literary system. Literary evolution is thus enriched by the voice element, and the process of text production remains linked with the writing-reading dialectics. Historical evolution has been demarcated by two "horizons d'attente" : a) implied effect : the period between the two world wars was a period of literary protest (j. Paulhan), rich in insights into the nature of the language (m. Jousse) and characterized by ethnological approach. The context itself gave rise to questions to which the first negritude writings were a reply. This period of historical upheaval coincided with that of linguistic and social transformation. F. Ponge is the receiver of this context which he expresses in a literary form. B) updated reception : the period (1956-1960) saw the rise of the ideology of negritude. The caribean difference becomes the focal point of protest. The differential gap as witnessed in the new genre (novel) is invested in the works of glissant with a new regulatory function. This approach has allowed as to arrive at a general theory wherein the global structure leads to an aesthetic of reception

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Perrot, Mathieu. "Poésie et ethnographie : des marges du surréalisme à la Beat Generation (autour de Michaux, Césaire et Ginsberg)". Thesis, Paris 10, 2017. http://www.theses.fr/2017PA100060.

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Resumen

L’ethnographie, dans la première moitié du XXe siècle, a influencé l’écriture des poètes surréalistes, ou proches du mouvement de Breton, et ceux de la Beat Generation. Comme les ethnographes, Michaux, Césaire et Ginsberg ont rejeté la tentation de l’exotisme, et ont tenté, chacun à leur façon, de décrire des phénomènes culturels, de chercher “l’âme” d’un peuple, et de “traduire le monde” par la poésie. Nourris de lectures ethnographiques, ils ont voyagé, utilisé des documents dans leurs journaux et leurs poèmes, et ils ont exploré des cultures différentes à partir des marges sociales. Inspirés par l’ethnographie, ils l’ont aussi parodiée, en montrant ses limites, ses ambitions et ses ambiguïtés, en proposant aussi des ethnographies imaginaires, satiriques, pour inventer d’autres mœurs, d’autres logiques, d’autres possibilités de vivre ensemble. En interrogeant les méthodes et les enjeux éthiques et politiques de l’ethnographie dans l’écriture des poètes, nous posons aussi la question de l’existence d’un genre littéraire : peut-on parler de “poésie ethnographique” ?
That thesis examines the influence of anthropology on the poetics of Henri Michaux, Aimé Césaire and Allen Ginsberg. In studying their writing methods, I question their poetic insights and the limits of their observations to “translate a world” so far and different from “ours.” Surrealist and Beat poets shared common ethical and political views with many ethnographers, placing value on cultures (and cultural margins) often denigrated by industrialized western countries. Like ethnographers, poets work with metaphors and documents to interpret their experience and understanding of the world. Their interest in (and parodies of) ethnography not only propose a healthy way to criticize ethnographers’ ambitions, but also can help us understand each other’s cultures: poetic license and relative brevity of form sometimes reveal accurately or more vividly a cultural pattern that researchers struggle to explain. In the midst of an interconnected world where cultural misunderstandings escalate frequently and sometimes violently, poetry can help us gain or cultivate an awareness of social and cultural prejudice, and at the same time reveal the beauty in things once thought to be irrelevant, ignoble, or even despicable

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Lesne, Anna. "La fabrique des identités aux Antilles "françaises" : Discours savants, discours littéraires, rayons des bibliothèques". Thesis, Aix-Marseille 1, 2011. http://www.theses.fr/2011AIX10184.

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Nous analysons ici les discours identitaires d’écrivains des Antilles françaises, principalement Aimé Césaire, Edouard Glissant, Maryse Condé, Patrick Chamoiseau et Raphaël Confiant. Autour de la question centrale des ensembles géographiques que dessinent leurs discours sur l’homme (nègre, noir, antillais ou créole), nous examinons leur contexte de production, les enjeux de leurs positions, leur dimension performative et les voies par lesquelles ces discours peuvent influencer les représentations collectives. Nous portons une attention particulière aux rapports entre écrivains et anthropologues : certains écrivains valorisent la perception du natif et celle de l’artiste, arguant de l’efficacité cognitive de l’écriture littéraire sans disqualifier le discours scientifique. Les espaces d’appartenance qu’ils donnent à voir sont en rapport avec les découpages des littéraires et des savants (en particulier Herskovits, Bastide, Leiris, Benoist, Chaudenson, Hall, Gilroy). Nous montrons que leurs « originales géographies » ne se résument pas à la vision d’Antilles africaines pour Césaire, d’un monde noir pour Condé, d’un monde créole pour la Créolité ou de l’archipel pour Glissant. En rapport avec leurs conceptions des identités, associées à une résistance croissante à l’ethnicisation par l’autre et aux catégorisations, la complexité et la variabilité de leurs discours réduisent leur impact, cependant sensible dans la constitution des fonds locaux des bibliothèques. Ils se préoccupent de la diffusion locale de leurs discours, à travers l’interaction directe avec le public, parfois l’enseignement, et la création de prix littéraires. Nous montrons enfin que les veillées littéraires et autres manifestations dans lesquelles ils s’investissent depuis vingt ans témoignent de leur intérêt pour l’émergence de communautés de lecteurs, la sociabilité littéraire étant le vecteur du renforcement de sentiments d’appartenance
This work analyzes identitarian discourses among writers from the French Caribbean, in particular Aimé Césaire, Edouard Glissant, Maryse Condé, Patrick Chamoiseau and Raphaël Confiant. Around the central question of the geographical ensembles outlined in their discourses on man (Negro, Black, West Indian or Creole), I examine the context of their production, their implications, their performative dimension and the ways in which these discourses can influence collective representations. I focus in particular on the relations between writers and anthropologists. Certain writers promote native and artistic perception, and stress the cognitive efficacy of literary writing without however disqualifying scientific discourse. The spaces of belonging they set out are linked to mappings proposed by literary scholars and social scientists (notably Herskovits, Bastide, Leiris, Benoist, Chaudenson, Hall, Gilroy). I show that their « original geographies » cannot be reduced to Césaire’s conception of African West Indies, Condé’s Black world, the Creolity movement’s Creole world, or Glissant’s Archipelago. Linked to their conceptions of identity and an increasing resistance to categorizations and to ethnicization by the other, the complexity and variability of their discourses reduce their impact, although it remains visible in the way that local collections in libraries are organized. The writers are concerned with the local diffusion of their discourse through direct interaction with the public, sometimes teaching, and the creation of literary prizes. Finally, I stress that their participation in literary evenings and other cultural events over the last twenty years testifies to their interest in the emergence of reader communities and in literary sociability as a means of reinforcing a sense of belonging

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Bundu, Malela Buata. "L'Homme pareil aux autres: stratégies et postures identitaires de l'écrivain afro-antillais à Paris, 1920-1960". Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2006. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/210803.

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Cette étude porte sur le fait littéraire afro-antillais de l’ère coloniale (1920-1960). Il s’agit d’examiner les stratégies des agents à partir des cas de René Maran, Léopold Sédar Senghor, Aimé Césaire, Édouard Glissant et Mongo Beti et de percevoir comment ils se définissent leur identité littéraire et sociale.

Pour ce faire, notre démarche s’articule en deux temps :(1) examiner les conditions de possibilité d’un champ littéraire afro-antillais à Paris (colonisation française et ses effets, configuration d’un champ littéraire pré-institutionnalisé, etc.) ;(2) analyser les processus de consolidation du champ, ainsi que les luttes internes qui opposent deux tendances émergentes représentées d’abord par Senghor et Césaire, ensuite par Beti et Glissant, dont les prises de position littéraires mettent en œuvre des « modèles empiriques » ;ceux-ci régulent et unifient leurs rapports au monde et à l’Afrique.

This study relates to afro-carribean literature in colonial period (1920-1960). We want to examine the strategies of agents like René Maran, Léopold Sédar Senghor, Aimé Césaire, Édouard Glissant and Mongo Beti ;and we want to understand how they invente literary and social identity.

Our approach is structured in two steps: we shall analyse (1) the conditions for an afro-carribean literary field to appear in Paris (french colonialism and its consequences, configuration of literay field.) ;(2) the consolidation of this field and the internal struggles between two tendances represented by Senghor and Césaire, by Glissant and Beti whose literary practice shows the “empirical model” that regularizes and consolidates their relation with the world and Africa.
Doctorat en philosophie et lettres, Orientation langue et littérature
info:eu-repo/semantics/nonPublished

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Tesis sobre el tema "Aimé (1913-2008)"

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