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Artículos de revistas sobre el tema "Angélica Liddell"

Autor: Grafiati
Publicado: 4 de junio de 2021
Última modificación: 15 de febrero de 2022

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Del Monte Martínez, Fernanda. "Angélica Liddell: autonomía de la palabra y pensamiento trágico contemporáneo". Investigación Teatral. Revista de artes escénicas y performatividad 12, n.º 19 (23 de mayo de 2021): 26–43. http://dx.doi.org/10.25009/it.v12i19.2662.

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Resumen
Este artículo aborda el libro Trilogía del infinito, de la creadora española Angélica Liddell, para indagar de qué forma sus textos poéticos ejercen una escritura performativa que entreteje temas filosóficos y estéticos como son la verdad, la belleza, el horror y lo trágico. Se analiza de qué forma la propuesta escritural de Liddell se aparta de los cánones dramáticos y se presenta como texto autónomo de la puesta en escena.Angélica Liddell: The Written Word’s Autonomyand Contemporary Tragic ThoughtAbstractSpanish author and theatre director, Angélica Liddell’s latest publication is Trilogía del infinito (Trilogy of the Infinite, 2016), a performative text in which she addresses philosophical and aesthetic issues such as truth, beauty, horror and tragic thought. This article discusses how Liddell’s book breaks with dramatic canons and exists as an autonomous text which may be later staged in a performative mode.Recibido: 05 de agosto de 2020Aceptado: 26 de enero de 2021
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2

Úbeda Sánchez, Patricia. "Una poética de la herida en Belgrado de Angélica de Liddell = A poetic of wound in Angélica Liddell’s Belgrado". Lectura y Signo, n.º 14 (29 de diciembre de 2019): 47–58. http://dx.doi.org/10.18002/lys.v0i14.5647.

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Resumen
En este estudio analizaremos dos núcleos semióticos con los que Angélica Liddell va a basar la estructura interna de su obra, Belgrado: la herida y la cicatriz. Con estos dos motivos epidérmicos comprobaremos que la escritura liddelliana está atravesada por una cartografía herida, donde los personajes que intervienen en la obra serán traspasados por el horror y la masacre que han implicado las Guerras Yugoslavas.In this study, we will analyse two semiotic nucleus upon which Angélica Liddell has based the internal structure of her word. Belgrado: wound and scar. With these two epidermic motives we confirm that liddellian's writing is pierced by a wounded architecture, where the caracters that take part in the work will be affected by the horror and massacre caused by Yugoslav Wars.
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3

Checa Puerta, Julio Enrique. "Angélica Liddell y su "A" de artista: una revisión crítica de "La letra escarlata"". Revista de Escritoras Ibéricas 7 (29 de diciembre de 2019): 153. http://dx.doi.org/10.5944/rei.vol.7.2019.24684.

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El presente trabajo analiza la última producción escénica de la dramaturga, intérprete y directora española Angélica Liddell. La letra escarlata es un trabajo que confirma a su autora como una de las creadoras imprescincibles en el panorama teatral español y europeo contemporáneos.
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4

Loureiro Álvarez, Katherine Elizabeth. "Una aproximación a la poética teatral de Angélica Liddell". Siglo XXI. Literatura y Cultura Españolas 17 (20 de octubre de 2019): 61–80. http://dx.doi.org/10.24197/sxxi.0.2019.61-80.

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Resumen
Angélica Liddell (Figueras, 1960) constituye una de las voces más destacables del ámbito teatral contemporáneo. Su producción teatral se centra en el dolor y es, fundamentalmente, fruto de una búsqueda personal de la verdad humana y sus aspectos más oscuros y velados. El “Teatro de la Pasión” está estrechamente ligado a la importancia de la presencia en escena del actor en calidad de “cuerpo del texto”. Se trata de un discurso metarreflexivo, aparentemente propio y espontáneo, que se caracteriza por la subversión, la fuerza expresiva, la interpelación directa al espectador y por ofrecer un amplio horizonte de significado.
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Colomina Molina, Teresa. "Metáforas y evocaciones en los títulos de las obras teatrales de Angélica Liddell". Imafronte, n.º 27 (11 de diciembre de 2020): 1–10. http://dx.doi.org/10.6018/imafronte.459581.

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Resumen
En este artículo se analiza el significado de los títulos de las obras de teatro más representativas de la dramaturga española, directora y actriz Angélica Liddell. Basándonos en una metodología de estudio de caso se analizan algunos de los títulos comprendidos desde el año 1991 hasta el 2018 desde una perspectiva hermenéutica. Cada uno de los títulos es tomado como pequeñas unidades de información, siendo analizados y clasificados en cinco apartados principales (relaciones interpersonales,contexto sociopolítico, rebeldía, muerte y familia). Estas temáticas configuran el universo de la escritora y adquieren unlenguaje propio y dimensionado al margen del texto dramático que encabezan. This article analyses the meaning of the titles of the most representative plays of the spanish playwright, director and actress Angélica Liddell. With a case study methodology, some of the titles from 1991 to 2018 are analyzed from a hermeneutic perspective. Each of the titles is taken as small units of information, and have been analyzed and classified in five main sections(interpersonal relations, socio-political context, rebellion, death and the family). These themes configure the writer's universe and acquire its own language and a new dimension apart from the dramatic text they lead.
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Caillon, Ulysse. "Angélica Liddell sur la scène française : des limites d’une transgression « féminine »". Horizons/Théâtre, n.º 10-11 (1 de julio de 2017): 114–35. http://dx.doi.org/10.4000/ht.522.

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Nicolau, Adriana y Teresa Iribarren. "The Staging of Ciudad Juárez’s Feminicides: Àlex Rigola and Angélica Liddell Speak for the Victims". New Theatre Quarterly 36, n.º 2 (mayo de 2020): 131–48. http://dx.doi.org/10.1017/s0266464x2000024x.

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Resumen
Tackling violence against women in the theatre is often a controversial matter. To identify the ethical risks that victim representation may entail, we conduct a comparative analysis of two works about Ciudad Juárez’s feminicides staged in Barcelona: 2666 (2007), an adaptation of Roberto Bolaño’s novel directed by Àlex Rigola, and House of Strength (2011) by Angélica Liddell. This article argues that while Rigola reduces victims to mere sexual objects with no narrative of their own, Liddell places the voice and resilience of Mexicans in the foreground and represents their bodies respectfully. Adriana Nicolau is completing her doctoral studies on ‘Feminisms in contemporary Catalan theatre’ at Universitat Oberta de Catalunya (UOC) in Barcelona. Her publications include articles for Feminismo/s. Teresa Iribarren is an assistant professor at UOC, where she is the Director of the Catalan Literature, Publishing, and Society research group. Her current research focuses on narratives of violence and the promotion of human rights in literature.
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Bottin, Béatrice. "Esteve Graset, Carlos Marquerie, Sara Molina, Angélica Liddell, Políticas de la palabra". Bulletin hispanique, n.º 109-1 (1 de junio de 2007): 295–300. http://dx.doi.org/10.4000/bulletinhispanique.103.

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Ferraz, Mirela Ferreira. "Entre a escrita e a pele: a dramaturgia confessional e a encenação de Angélica Liddell redimensionados em devir". ouvirOUver 13, n.º 1 (25 de mayo de 2017): 284. http://dx.doi.org/10.14393/ouv20-v13n1a2017-21.

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Resumen
Ao considerar a escrita teatral como ponto nevrálgico do teatro contemporâneo, esse artigo propõe trabalhar com a ideia de uma ligação contínua presente entre a escrita confessional e a encenação na obra “Yo no soy bonita” de Angélica Liddell. Acredita-se que o espetáculo e a língua da autora, encenadora e atriz/performer tornam-se diluídas no próprio acontecimento teatral, em que a ideia de um “devir-cênico” estabelece-se como um dispositivo cênico das novas teatralidades. Analisa-se como a noção de “eu” da artista se mescla ao desfalecimento da ideia de um personagem, criando uma zona de fronteiriça entre o teatro e a performance art, a qual se evidencia pela busca de uma possível experiência-limite da artista. ABSTRACT When considering the theatrical writing as nerve center of contemporary theater, this article proposes working with the idea of a continuous link between the present confessional writing and staging the Angélica Liddell work "Yo no soy bonita". It is believed that the show and the language of the author, stage director and actress / performer become diluted in their own theatrical event, in which the idea of "becoming-scenic" is established as a scenic device of new theatrics. It is analyzed how the notion of "I" of the artist melds the faintness of the idea of a character, creating a border zone between theater and performance art, which is evidenced by the search for a possible artist of limit-experience. KEYWORDS Becoming- scenic; confessional writing; limit-experience; contemporary theater.
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Desastre, Carlos. "AA. VV., "Políticas de la palabra. Esteve Grasset, Carlos Marqueríe, Sara Molina, Angélica Liddell"". Tropelías: Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, n.º 15-17 (26 de febrero de 2011): 727. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_tropelias/tropelias.200415-1736.

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Hartwig, Susanne. "Espacio(s) teatral(es) y diversidad funcional". Revista de literatura 81, n.º 161 (27 de junio de 2019): 57. http://dx.doi.org/10.3989/revliteratura.2019.01.003.

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Resumen
Esta contribución se plantea de qué manera actores con diversidad funcional cambian el espacio teatral. Se parte de la hipótesis de que las anomalías corporales hacen consciente la superposición de los dos hic et nunc del teatro, uno estético/simbólico y otro, físico/concreto. Tres ejemplos del teatro contemporáneo ilustran cómo este hecho se deja utilizar estéticamente: Esta breve tragedia de la carne, de Angélica Liddell (2015), Disabled Theater (2012), de Jérôme Bel, y Mi piedra Rosetta, de José Ramón Fernández, realizado por David Ojeda (2012). El análisis mostrará que en estas obras, la relación entre espacio escénico y espacio del espectador es inseparable del impacto del espectáculo entero. Las tres obras enfocan los conceptos exclusión, inclusión e intercambio.
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Repeto, Irene. "LA VULNERABILIDAD ESCÉNICA EN EL UNIPERSONAL MI HERMANA EXTRANJERA: MEMORIA, AUTOFICCIÓN Y SEXUALIDAD EN LA INFANCIA". Acotaciones. Revista de Investigación y Creación Teatral 1, n.º 46 (29 de junio de 2021): 257–81. http://dx.doi.org/10.32621/acotaciones.2021.46.10.

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Resumen
El proceso de creación del unipersonal Mi hermana extranjera servirá como punto de partida para la conceptualización de la vulnerabi-lidad escénica, concebida en este artículo como la exaltación de una herida biográfica en relación al cuerpo. A partir de la reflexión sobre teatra-lidades contemporáneas como las de Angélica Liddell y Vivi Tellas, se busca construir dicho concepto como herramienta poética que hace uso de la puesta en escena de la propia experiencia a través de la performa-tividad de la memoria. Se propone que estos conceptos pongan en crisis la construcción identitaria del ser humano para dar paso a un discurso escénico de carácter crítico que podemos identificar con el llamado tea-tro de autoficción.
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Vilches-de Frutos, Francisca. "Testimonio y compromiso: una visión diferencial en la literatura española contemporánea. Presentación de la editora del monográfico". Revista de Escritoras Ibéricas 7 (29 de diciembre de 2019): 11. http://dx.doi.org/10.5944/rei.vol.7.2019.25988.

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Resumen
Testimonio y compromiso van unidos en el discurso literario de las escritoras tratadas en este volumen por distintos/as especialistas: Lucía Sánchez Saornil (1895-1970), Federica Montseny (1905-1994), Dolores Medio (1911-1996), María Dolores Boixadós (1917-2008), Marta Sanz (1967), Angélica Liddell (1968), Llucía Ramis (1977), Elvira Navarro (1978) y Lola Blasco (1983). El análisis de las obras de estas creadoras, nacidas en distintos períodos de la historia reciente de España, permite conocer los términos del testimonio y el compromiso con los que el discurso literario ha contribuido al cambio social y a la defensa de una sociedad más justa e igualitaria, una visión que adquiere sin duda un carácter diferencial al ofrecerse desde la perspectiva de unas mujeres imbricadas en la esfera pública.
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Torre-Espinosa, Mario de la. "Política y autoficción performativa en Zonas de dolor, de Diamela Eltit". Catedral Tomada. Revista de crítica literaria latinoamericana 7, n.º 12 (26 de julio de 2019): 71–95. http://dx.doi.org/10.5195/ct/2019.385.

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This article uses the concept of autofiction, created by Serge Dubrovsky in the seventies, for interpreting the political implications of the performance Zonas de dolor I, by Diamela Eltit. The author participation in these performances, and the subsequent record and edition of these images in video, reveal a clear intentionality of reflecting her political thinking throughthese aesthetic actions, two dimensions of the art that are inseparable according to the ideas of Jacques Rancière. In these proposals, the body is used as battlefield, and in this sense has to be understood the fact of the self-harm. It will be analyzed the use of the body as political weapon, and putting it in relation with the works The Lips of Thomas, by Marina Abramović,and Anfaegtelse, by Angélica Liddell. In these plays, the blood emanating from the wounds of the body is constituted as a central aesthetic element. This Eltit artistic mechanism will beanalyzed, for letting us to know how it is used for raising awareness and revealing us other dimension of the marginality, whether it is the case of homeless people or brothels.
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Lima, Ricardo Augusto de. "Sergio Blanco (1971 - 2015)". Revista Criação & Crítica, n.º 23 (26 de abril de 2019): 135–60. http://dx.doi.org/10.11606/issn.1984-1124.v0i23p135-160.

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Resumen
Partindo do conceito ainda recente de autoficção cênica, proponho neste artigo uma aproximação entre a obra La ira de Narciso, de Sergio Blanco, de 2015, e alguns conceitos de Maurice Blanchot, como os de “experiência do fora” e de literatura como espaço de morte. Se entendermos a linguagem literária como aquela que institui uma nova realidade, podemos pensar a morte de um personagem homônimo como um suicídio ficcional ou, emprestando a expressão de Angélica Liddell, um “sacrifício como ato poético”. Ademais, a morte de um personagem que leva o mesmo nome de seu autor evoca a discussão de Roland Barthes sobre a morte autoral, aqui concretizada de duas formas: pela destruição de toda voz antecedente ao texto literário e pela autodestruição promovida pela escrita, sempre parricida, no aqui-agora da literatura e, com mais ênfase, do teatro. Logo, considero também pertinentes nestas reflexões os problemas da representação e de como a literatura se torna palco do fascínio e do temor do Eu em relação à própria morte e sua potência criadora.
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Ávila Small, Danielle. "A vênus aberta de Angélica Liddell: uma abordagem do espetáculo Qué haré yo con esta espada? (Aproximación a la ley y al problema de la belleza)". Sinais de cena, n.º 2 (2017): 275–80. http://dx.doi.org/10.51427/cet.sdc.2017.0020.

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Rovecchio Antón, Laeticia. "Reescribir la fantasía: Frankenstein de Angélica Liddell". Brumal. Revista de investigación sobre lo Fantástico 2, n.º 2 (26 de diciembre de 2014). http://dx.doi.org/10.5565/rev/brumal.130.

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Garnier, Emmanuelle. "El «espíritu de lo grotesco» en el teatro de Angélica Liddell". Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica 21 (1 de enero de 2012). http://dx.doi.org/10.5944/signa.vol21.2012.6302.

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El teatro de la dramaturga, directora y actriz Angélica Liddell, por su estética neobarroca hecha de contrastes, paradojas y fusión de géneros (aproximación de lo grave y lo ligero, lo sagrado y lo profano, del amor y del asco, de lo festivo y lo trágico…), por las figuras grotescas que convoca, específicamente en lo que al tratamiento del espacio, del cuerpo y del lenguaje se refiere, recoge el espíritu de lo grotesco para construir el camino de la necesaria subversión artística.The theatrical aesthetics of the playwright, stage director and actress Angélica Liddell are made of contrasts, paradoxes and fusion of genders. They mix the serious and the lightweight, the sacred and the profane, love and hate, festive and tragic. Because of the grotesque figures that her theater calls up, specifically regarding to the way it treats space, body and language, it takes up the spirit of the grotesque to build the way to necessary artistic subversion.
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Berger, Éléonore. "Tuer la mère. Quand Luce Irigaray rencontre Angélica Liddell". Feminismo/s, n.º 30 (2017). http://dx.doi.org/10.14198/fem.2017.30.01.

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Culp, Edwin y Sara Barragán del Rey. "Vulnerabilidad y deseo. Las superficies de La Casa de la Fuerza (Angélica Liddell, 2009)*". Cadernos Pagu, n.º 60 (2020). http://dx.doi.org/10.1590/18094449202000600007.

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Resumen En el contexto actual de vulneración de los cuerpos de las mujeres en América Latina, analizamos las estrategias propuestas por Angélica Liddell en su obra La casa de la fuerza (2009). En un tránsito que va desde sus experiencias personales hasta los asesinatos de mujeres en Ciudad Juárez, México —como sitio de origen y frontera de esa violencia—, Liddell conforma una resistencia que parte de las superficies y lo superficial de las anécdotas, diálogos, noticias, cuerpos e imágenes que componen la pieza. Contraponemos el análisis estético con las nociones de superficie y deseo de G. Deleuze, C. Colebrook y E. Grosz.
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Prieto Nadal, Ana. "El horror invisible y el horror en escena : la pulsión rapsódica en Après moi, le déluge, de Lluïsa Cunillé, y en Y como no se pudrió...: Blancanieves, de Angélica Liddell". Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica 22 (1 de enero de 2013). http://dx.doi.org/10.5944/signa.vol22.2013.6368.

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El compromiso del teatro con la realidad puede abordarse de múltiples maneras. Nos proponemos analizar dos propuestas dramatúrgicas radicalmente distintas —antitéticas— alrededor del tema de la hambruna y los niños soldados en África, y constatar las formas que en ellas adopta la pulsión rapsódica propia del drama contemporáneo. Après moi, le déluge, de Lluïsa Cunillé, opta por personajes europeos y por la palabra como catalizadora de la acción, mientras que Angélica Liddell, en Y como no se pudrió…: Blancanieves, presenta a sus personajes ya inmersos en la barbarie.The theatre commitment with reality can be carried out in many ways. We set out to analyze two radically different —antithetical— proposals about the subject of famine and soldier children in Africa, and to state the forms that rhapsodic impulse, typical of contemporary drama, adopt in them. Après moi, le déluge, by Lluïsa Cunillé, opts for European characters and the word as catalyst of action, while in Y como no se pudrió…: Blancanieves, by Angélica Liddell, the characters are already immersed in the barbarism.
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Perni Llorente, Remedios. "El año de Ricardo and the Degeneration of Europe". Grove - Working Papers on English Studies, n.º 22 (16 de diciembre de 2015). http://dx.doi.org/10.17561/grove.v0i22.2702.

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El año de Ricardo is the title of Angelica Liddell’s take on William Shakespeare’s Richard III. Through both her rewriting and mise en scène, the irreverent Spanish playwright and performer presents Shakespeare’s infamous character as a prototype of an overambitious, ruthlessly cynical monster, a foul, appalling brute. Ricardo stands for Hitler and for all the villains. (S)he is a baroque spectre, an anamorphic presence which pushes the limits and transforms across time, evolving from a top executive to a president; from a wannabe writer to a doctorate honoris causa. Ricardo’s body undergoes a degenerative process and so does his/her cynical behaviour. Perverse capitalism speaks through Ricardo, a clear embodiment of the corrupt. In this sense, the villainy of Richard III, via Liddell, has been compared to corruption scandals which have occurred in Spain. As a matter of fact, premiered in 2005, the play has been repeatedly onstage since the financial crisis was announced, probably because it provides an opportunity to criticise the people and policies at the heart of the meltdown. This paper focuses on the Shakespearean motifs that build Liddell’s play, paying special attention to the anachronistic twists that serve the purpose of revealing Richard/Ricardo’s degeneration in a degenerate Europe.Keywords: William Shakespeare, Angélica Liddell, performance, appropriation, theatre, European crisis.
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Albert Alonso, Alberto. "Lo sagrado en Angélica Liddell: un diálogo con María Zambrano". Philobiblion: revista de literaturas hispánicas 6, n.º 2017 (2017). http://dx.doi.org/10.15366/philobiblion2017.6.003.

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