Bibliografías temáticas / Artes

Índice

  1. Artículos de revistas
  2. Tesis
  3. Libros
  4. Capítulos de libros
  5. Actas de conferencias
  6. Informes

Literatura académica sobre el tema "Artes"

Autor: Grafiati
Publicado: 4 de junio de 2021
Última modificación: 12 de junio de 2025

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Artículos de revistas sobre el tema "Artes"

1

Pérez Álvarez, David. "Artes entre artes." Fonseca, Journal of Communication, no. 23 (November 30, 2021): 293–96. http://dx.doi.org/10.14201/fjc202123293296.

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2

Editores, Os. "Políticas das artes, artes das políticas." outra travessia, no. 23 (April 26, 2018): 07–10. http://dx.doi.org/10.5007/2176-8552.2017n23p07.

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3

Wallenstein, Sven-Olof. "Artes-serien." Agora 24, no. 01-02 (2006): 451–53. http://dx.doi.org/10.18261/issn1500-1571-2006-01-02-23.

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4

Basbaum, Ricardo. "artes/vidas." POIÉSIS 18, no. 29 (2017): 235. http://dx.doi.org/10.22409/poiesis.1829.235-246.

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Resumen
Se para as vanguardas modernas e para a primeira geração de artistascontemporâneos (1950-1980), trabalhar as relações entre ‘arte’ e ‘vida’ implicouem um desafiador deslocamento entre os dois campos, posicionados em tensionamentorecíproco, para a arte contemporânea do final do século XX – que assumeum papel central no deslocamento internacional do neoliberalismo – ‘arte’ e ‘vida’são tomados como eixos naturalizadores da própria condição de valor do que seriauma prática artística, assim como sua recepção. Daí ser necessário, no limiardeste novo século, multiplicar e problematizar ambos os termos, flexionando-osno plural: será preciso compreender como se articulariam artes e vidas, em seusentrechoques, sob um horizonte de diferença e diversidade.
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5

Basbaum, Ricardo. "artes/vidas." POIÉSIS 18, no. 29 (2017): 235–46. http://dx.doi.org/10.22409/poiesis.1829.235246.

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6

O'Sullivan, Maurice. "Artes Illiberales?" Change: The Magazine of Higher Learning 41, no. 5 (2009): 22–27. http://dx.doi.org/10.3200/chng.41.5.22-27.

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7

Mello Vianna, Graziela. "Artes sonoras:." Revista Vazantes 4, no. 2 (2020): 250–53. http://dx.doi.org/10.36517/vazppgartesufc2020.2.61618.

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8

Lima, Maria Stela Beraldo de. "Avaliando Artes." ETD - Educação Temática Digital 7 (October 7, 2009): 117. http://dx.doi.org/10.20396/etd.v7i0.967.

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Procuro neste texto, discutir o processo de avaliação na escola de modo geral e em específico, na disciplina de Artes, tendo como questões mobilizadoras: O que significa avaliar em Artes? É possível dar nota nesta disciplina? Se deixar de dar nota, estarei avaliando? Para buscar os caminhos destas difíceis respostas, inicio, a partir da minha participação no projeto “Escola Singular: ações plurais”, um processo de estudo e reflexão teórica contribuindo sobremaneira para o modo como venho desenvolvendo minha prática no que se refere à disciplina de Artes.
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9

Giorgi, Artur de Vargas, Bairon Vélez Escallón, Rafael Miguel Alonso Jr, Ricardo Gaiotto de Moraes, and Flávia Scóz. "Embusteiras artes." outra travessia 1, no. 31 (2022): 1–6. http://dx.doi.org/10.5007/2176-8552.2021.e86398.

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10

Magaldi, Sábato. "Artes Cênicas." Estudos Avançados 8, no. 22 (1994): 499–502. http://dx.doi.org/10.1590/s0103-40141994000300073.

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Tesis sobre el tema "Artes"

1

Silva, José Luiz Solsona da. "As artes plásticas nas artes gráficas." Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2009. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/2001.

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Resumen
Made available in DSpace on 2016-03-15T19:43:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jose Luiz Solsona Silva.pdf: 2867940 bytes, checksum: ce6e8fd4e1f49f24772273cae3aa952a (MD5) Previous issue date: 2009-02-03<br>Fundo Mackenzie de Pesquisa<br>The relationship between the artist's work and the development of the lithograph technique invented by Aloys Senefelder in 1795 they come in the several ways found by the professional tape recorders and artists of the time, to produce an impression form with quality and fidelity. Like this the evolution of the lithograph with the introduction of photographic procedures for the obtaining in the impression way (the lithographic stone) as well as the consequent improvement of the visual quality of the printed papers in relation to the reproduction of the reference original is a visible fact in elapsing of the work. The abbreviation confrontation of Chéret and Lautrec demonstrates, in a certain way, the confrontation in two ways of producing a lithographic form. Chéret is extremely technician in the elaboration of the drawings and of the texts that composed the project he became the reference of the Advertising Poster in the history of the communication. Lautrec, in search of the valorization of the artist's sign, produced with their spontaneity impression forms and it is the model of the plastic artist's performance in the production of commercial works of great communicational impact. It is believed, the artists' involvement with the development of a system of impression of the Graphic Industry, it can raise studies about the real possibilities of the graphic processes. It is noticed, in elapsing of the history of the movements of art plastic surgeries, that the graphic artist's vision or designer went very important for the technological development of the current Graphic Industry.<br>A relação entre o trabalho do artista e o desenvolvimento da técnica de litografia, inventada por Aloys Senefelder, em 1795, apresentam-se nas várias maneiras encontradas pelos gravadores profissionais e artistas da época, para produzir uma forma de impressão com qualidade e fidelidade. Assim, a evolução da litografia com a introdução de procedimentos fotográficos para a obtenção da forma de impressão (a pedra litográfica), bem como a conseqüente melhoria da qualidade visual dos impressos em relação à reprodução do original de referência, é um fato visível no decorrer do trabalho. O breve confronto de Chéret e Lautrec demonstra, de certa forma, o enfrentamento de duas maneiras de produzir uma forma litográfica. Chéret, extremamente técnico na elaboração dos desenhos e dos textos que compunham o projeto, tornou-se a referência do Cartaz Publicitário na história da comunicação. Lautrec, em busca da valorização do gestual do artista, produziu com espontaneidade suas formas de impressão e é o modelo da atuação do artista plástico na produção de trabalhos comerciais de grande impacto comunicacional. Acredita-se, o envolvimento dos artistas com o desenvolvimento de um sistema de impressão da Indústria Gráfica, possa suscitar estudos sobre as reais possibilidades dos processos gráficos. Percebe-se, no transcorrer da história dos movimentos de artes plásticas, que a visão do artista gráfico ou designer foi muito importante para o desenvolvimento tecnológico da Indústria Gráfica atual.
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Schatzmann, Marilane. "Artes de viver, artes de aprender." reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2012. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/93933.

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Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2010<br>Made available in DSpace on 2012-10-25T04:49:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 287079.pdf: 1950709 bytes, checksum: 2ac046010f4605615777c75e47c0ed60 (MD5)<br>Esta pesquisa trata acerca das memórias e dos saberes de duas professoras de anos iniciais da educação básica de escolas públicas estaduais da cidade de Joinville (SC). Para o seu desenvolvimento foi realizada a coleta de informações com base na experiência dessas professoras, no intuito de identificar como elas, no processo de ensino-aprendizagem, desenvolvem práticas relacionadas ao ensino de História. Para tanto, procurou-se identificar aspectos explícitos e implícitos em documentos tais como: caderno de planejamento, caderno de alunos, cartazes, livros didáticos, planejamento anual, Projeto Político-Pedagógico (PPP), Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs) e Proposta Curricular do Estado de Santa Catarina. Além disso, a metodologia da pesquisa consistiu na observação de aulas e na realização de entrevistas (gravadas e transcritas) visando à identificação, na trajetória de vida delas, de aspectos que se relacionassem às práticas e aos saberes mobilizados na atualidade. O aporte teórico-metodológico central se baseia em Maurice Tardif: os saberes dos professores são plurais, ou seja, originam-se da história de vida, da formação profissional inicial, dos saberes disciplinares, dos saberes curriculares e se (re)definem, principalmente, nos saberes constituídos com base na prática e na experiência no cotidiano escolar.
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3

Morais, Carolina Silveira Gomes de. "A arte contemporânea e os professores de artes visuais." Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2012. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/1850.

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Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carolina Silveira Gomes de Morais.pdf: 2226805 bytes, checksum: 7edde485fd4c1934c8b5ece4fd61b5d2 (MD5) Previous issue date: 2012-03-13<br>Fundo Mackenzie de Pesquisa<br>Stimulated by the experience as a Visual Arts teacher, the present research comes from the need to seek answers for some matters regarding teaching art. the intention was to analyze what theorists in art, education and art education think about contemporary art and teaching, and also how visual arts teachers deal with this manifestation as through fruition and as proposers. Are there contact points between theory and practice? The methodology was interviews with visual arts teachers who work in public and private teaching, and who are recognized as proposers in situations which involve contemporary art. Still as a selection criteria for those interviewed, the following aspects were considered: teachers who teach Basic Education II and took their students to the 29th Bienal de Arte in São Paulo in 2010. The path traced in the research begins in the investigation of some aspects of contemporary art, travels through the experimental territory of the encounter with art - fruition - and arrives at the place where art joins teaching. In this never ending path, specifics required by the teaching of art were evidenced and, mainly, the importance of a contemporary thinking in teaching art.<br>Impulsionada pela experiência como professora de Artes Visuais, a presente pesquisa surge da necessidade de buscar respostas para algumas questões relativas ao ensino da arte. A intenção foi analisar, o que os teóricos da arte, da educação e da arte educação pensam sobre a arte contemporânea e o seu ensino e também como os professores de artes visuais tem lidado com essa manifestação enquanto fruidores e propositores. Existem pontos de contato entre a teoria e a prática? Como metodologia foram realizadas entrevistas a professores de artes visuais que trabalham no ensino público e particular e que são reconhecidos como propositores de situações que envolvam a arte contemporânea. Ainda como critério de seleção dos entrevistados levou-se em conta os seguintes aspectos: professores que lecionam no Ensino Fundamental II e que levaram seus alunos na 29ª Bienal de Arte de São Paulo em 2010. O caminho traçado pela pesquisa inicia-se através da investigação sobre alguns aspectos da arte contemporânea, atravessa o território experiencial do encontro com a arte - a fruição - e chega ao local onde a arte se alia ao ensino. Nesse percurso que não se finda evidenciou-se especificidades que o ensino da arte contemporânea requer e, principalmente, a importância de um pensamento contemporâneo no ensino da arte.
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Santos, Márcia Aparecida Silva dos [UNESP]. "Formação inicial em artes: reflexões sobre a habilitação em Artes Plásticas e os subsídios para o ensino da arte." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2008. http://hdl.handle.net/11449/86949.

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Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-12-09Bitstream added on 2014-06-13T20:47:39Z : No. of bitstreams: 1 santos_mas_me_ia_prot.pdf: 964270 bytes, checksum: 383509d330dbbd6083cfebdf6ee09e0d (MD5)<br>Universidade Estadual Paulista (UNESP)<br>A pesquisa surge com o objetivo de analisar se diante das propostas curriculares em torno de novas práticas e teorias sobre o ensino da arte que lhe conferem o status de linguagem e área de conhecimento, o Curso de Licenciatura Plena em Educação Artística, oferecido pelo Instituto de Artes da Unesp, propicia ao licenciado o aprofundamento necessário para a compreeensão dos novos marcos curriculares que permeiam os PCNEM. Tem como foco a análise das relações entre os conhecimentos elaborados na área da Arte/Educação, o processo de elaboração dos PCN-Arte e suas influências no currículo da Educação Artística; bem como minhas experiências na educação formal e não-formal. As reflexões se desenvolveram com as leituras de autores como: Ana Mae Barbosa, Basil Bernstein, Elliot Eisner, John Dewey, Vigotski, entre outros. Os procedimentos utilizados serão: a pesquisa bibliográfica; a análise de processos que tratam da reestrutura curricular do curso: a análise dos programas de ensino das disciplinas e ainvestigação baseada na reflexão do meu processo de formação. Pesquisar e rever a história de minha formação inicial em Educação Artística em paralelo com as mudanças propostas pela legislação é relevante na medida em que pode subsidiar os professores de artes a refletirem sobre sua formação; além de questionar o processo de recontextualização que ocorre na elaboração dos documentos oficiais; afirmar a necessidade da postura do professor-pesquisador a fim de se desenvolver o pensamento crítico para a elaboração de interpretações coerentes com a realidade e ampliar as discussões em torno da extinta Educação Artística bem como das novas licenciaturas específicas que assumirem o seu lugar.<br>La pesquisa surge con el objetivo de analizar si, frente de las propuestas curriculares en alrededor de nuevas práticas y teorias sobre la enseñanza de arte que le establece el status de lenguaje y área de conocimiento, el Curso de Licenciatura Plena en Educación Artística, oferecido por el Instituto de Artes de Unesp, propicia al licenciado el ahondamiento necessário para la comprensión de nuevos marcos curriculares que permean los PPCCNNEEMM. Tiene como foco la análisis de las relaciones entre los conocimientos hechos en la área de Arte/Educacion, el processo de elaboración de los PPCCNN - Arte y sus influencias en el currículo de la Eduación Artística, así como mis experiencias en la educación formal y no formal. Las reflexiones se desarrollaron con las lecturas de autores como: Ana Mae Barbosa, Basil Bernstein, Elliot Eisner, John Dewey, Vigotski, entre otos. Los procedimientos utilizados será: la pesquisa bibliográfica, la análise de programas de enseñanza de las disciplinas y la investigación basada en la reflexión de mi proceso de formación. Pesquisar y rever la historia de mi formación inicial en Educacución Artística en paralelo con los cambios propuestos por la legislación es relevante en la medida que puede subsidiar los maestros de artes a reflexionaren sobre su formación; además de cuestionar el proceso de recontextualización que ocurre en la elaboración de los documentos oficiales; afirmar la necesidad de la postura del profesor-investigador a fin de desarollarse el pensamiento crítico para la producción de interpretaciones choerentes con la realidad y ampliar as discusiones alrededor de la extinta Educación Artística así como las nuevas licenciaturas específicas que han asumido su lugar.
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Santos, Márcia Aparecida Silva dos. "Formação inicial em artes : reflexões sobre a habilitação em Artes Plásticas e os subsídios para o ensino da arte /." São Paulo : [s.n.], 2009. http://hdl.handle.net/11449/86949.

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Resumo: A pesquisa surge com o objetivo de analisar se diante das propostas curriculares em torno de novas práticas e teorias sobre o ensino da arte que lhe conferem o status de linguagem e área de conhecimento, o Curso de Licenciatura Plena em Educação Artística, oferecido pelo Instituto de Artes da Unesp, propicia ao licenciado o aprofundamento necessário para a compreeensão dos novos marcos curriculares que permeiam os PCNEM. Tem como foco a análise das relações entre os conhecimentos elaborados na área da Arte/Educação, o processo de elaboração dos PCN-Arte e suas influências no currículo da Educação Artística; bem como minhas experiências na educação formal e não-formal. As reflexões se desenvolveram com as leituras de autores como: Ana Mae Barbosa, Basil Bernstein, Elliot Eisner, John Dewey, Vigotski, entre outros. Os procedimentos utilizados serão: a pesquisa bibliográfica; a análise de processos que tratam da reestrutura curricular do curso: a análise dos programas de ensino das disciplinas e ainvestigação baseada na reflexão do meu processo de formação. Pesquisar e rever a história de minha formação inicial em Educação Artística em paralelo com as mudanças propostas pela legislação é relevante na medida em que pode subsidiar os professores de artes a refletirem sobre sua formação; além de questionar o processo de recontextualização que ocorre na elaboração dos documentos oficiais; afirmar a necessidade da postura do professor-pesquisador a fim de se desenvolver o pensamento crítico para a elaboração de interpretações coerentes com a realidade e ampliar as discussões em torno da extinta Educação Artística bem como das novas licenciaturas específicas que assumirem o seu lugar.<br>Resumen: La pesquisa surge con el objetivo de analizar si, frente de las propuestas curriculares en alrededor de nuevas práticas y teorias sobre la enseñanza de arte que le establece el status de lenguaje y área de conocimiento, el Curso de Licenciatura Plena en Educación Artística, oferecido por el Instituto de Artes de Unesp, propicia al licenciado el ahondamiento necessário para la comprensión de nuevos marcos curriculares que permean los PPCCNNEEMM. Tiene como foco la análisis de las relaciones entre los conocimientos hechos en la área de Arte/Educacion, el processo de elaboración de los PPCCNN - Arte y sus influencias en el currículo de la Eduación Artística, así como mis experiencias en la educación formal y no formal. Las reflexiones se desarrollaron con las lecturas de autores como: Ana Mae Barbosa, Basil Bernstein, Elliot Eisner, John Dewey, Vigotski, entre otos. Los procedimientos utilizados será: la pesquisa bibliográfica, la análise de programas de enseñanza de las disciplinas y la investigación basada en la reflexión de mi proceso de formación. Pesquisar y rever la historia de mi formación inicial en Educacución Artística en paralelo con los cambios propuestos por la legislación es relevante en la medida que puede subsidiar los maestros de artes a reflexionaren sobre su formación; además de cuestionar el proceso de recontextualización que ocurre en la elaboración de los documentos oficiales; afirmar la necesidad de la postura del profesor-investigador a fin de desarollarse el pensamiento crítico para la producción de interpretaciones choerentes con la realidad y ampliar as discusiones alrededor de la extinta Educación Artística así como las nuevas licenciaturas específicas que han asumido su lugar.<br>Orientador: João Cardoso Palma Filho<br>Coorientador: Rejane Galvão Coutinho<br>Banca: Maria Heloisa Corrêa de Toledo Ferraz<br>Mestre
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Santiago, Taís de Magalhães. "Vi(ver) arte : por uma educação em artes visuais inclusiva." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2016. http://repositorio.unb.br/handle/10482/22546.

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Resumen
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, 2016.<br>Submitted by Camila Duarte (camiladias@bce.unb.br) on 2016-07-15T18:02:48Z No. of bitstreams: 1 2016_TaísdeMagalhãesSantiago.pdf: 3722422 bytes, checksum: a132958b66ec2649ff3141f74e8278ca (MD5)<br>Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-02-14T21:54:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_TaísdeMagalhãesSantiago.pdf: 3722422 bytes, checksum: a132958b66ec2649ff3141f74e8278ca (MD5)<br>Made available in DSpace on 2017-02-14T21:54:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_TaísdeMagalhãesSantiago.pdf: 3722422 bytes, checksum: a132958b66ec2649ff3141f74e8278ca (MD5)<br>Esta é uma dissertação de mestrado em Artes Visuais, dentro da linha de pesquisa Educação em Artes Visuais, do Instituto de Artes da Universidade de Brasília e possui o título Vi(ver) Arte – Por uma Educação em Artes Visuais Inclusiva. É uma pesquisa teórico-prática que aborda questões relativas ao ensino, à aprendizagem e às artes visuais em um contexto inclusivo. Tem como objetivo elaborar um material de ensino de artes no contexto da inclusão. Para tanto foi organizada uma pesquisa dividida em quatro etapas: a primeira relacionando ensino pesquisa e extensão durante o período de estágio na graduação; a segunda compreendendo a observação da prática do ensino de artes para estudantes cegos; a terceira desenvolvendo práticas de ensino de artes visuais e a quarta etapa com a elaboração de um programa de ensino de artes visuais na perspectiva da inclusão. Para a obtenção dos dados foi utilizado um roteiro de observação e entrevistas com professores da área, bibliografias de teóricos e artistas, legislações e dados legais, assim como experiências em sala de aula. As experiências permitiram construir uma proposta da qual abordamos principalmente temas de fundamentos de linguagem visual e tem como intento o auxílio de professores que se encontram em sala com a diversidade de estudantes cegos e videntes.<br>This is a master's thesis in Visual Arts, within the Visual Arts in Education research area of the Institute of Arts of the University of Brasilia and has the title Vi (see) Art - For a Education Visual Arts Inclusive. It is a theoretical and practical research that addresses issues related to teaching, learning and visual arts in an inclusive context. It aims to develop an arts teaching material in the context of inclusion. To do a split search in four stages was organized: the first relating teaching research and extension during the probationary period at graduation; the second comprising the observation of arts education practice for blind students; the third developing visual arts teaching practices and the fourth stage with the development of a visual arts education program in terms of inclusion. To obtain the data we used a script observation and interviews with teachers in the field, theoretical bibliographies and artists, legislation and legal data, as well as experiences in the classroom. The experiments allowed to build a proposal from which we address primarily issues of visual language basics and it is intent the help of teachers who are in the room with the diversity of blind students and seers.
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Hauri, Romero Daniela Paz. "Licenciada en artes, con mención en artes plásticas." Tesis, Universidad de Chile, 2010. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/101497.

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La obtención de un diploma al finalizar la carrera nos posiciona en la sociedad como verdaderos “artistas profesionales”. Seamos buenos o malos, con futuro o sin futuro, con talento o sin él, no importa. Lo esencial es que tenemos un documento para acreditar nuestra condición. “La gran mayoría de los artistas posee un diploma universitario en su especialidad” señala el teórico cubano Gerardo Mosquera en “Copiar el Edén”, analizando lo que ocurre respecto a la institucionalidad del arte chileno. Y es que sucede que ser considerado artista -visual- en nuestro país está condicionado generalmente al haber cursado estudios universitarios.
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Baeza, Bobadilla Felipe Andrés, and Zeltzer José Manuel Parra. "Taller de Artes Visuales — Taller de Artes Visuales." Tesis, Universidad de Chile, 2011. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/101551.

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El trabajo que a continuación se presenta tiene por objeto de estudio el Taller de Artes Visuales (TAV), taller de grabado y gráfica, fundado en Santiago de Chile en 1974. El propósito elemental de la investigación es reconstruir la historia del TAV, que surge en la escena artística local ligado a un contexto de suyo complejo para el país y que, no obstante aquello, pervive hasta el día de hoy. Es decir, la presente tesis ofrece al lector un estudio monográfico sobre el TAV y su devenir a través de más de tres décadas de existencia. Escribir la historia de un taller especializado en las técnicas de la gráfica –o de cualquier disciplina artística- supondría el rastreo y la catalogación de las referencias al respecto registradas en las fuentes fundamentales para la historia del arte local, es decir, estudios sobre arte chileno, catálogos y crítica especializada; como también de los.documentos oficiales de los principales centros de enseñanza artística del país, esto es, universidades, institutos, academias. Mas, este no es el caso. La presencia del TAV en el campo artístico nacional se caracteriza por su limitada referencia en las historias del arte, por su casi nula existencia en la crítica artística, y su marginalidad respecto de centros de formación institucionalizada. Por consiguiente, esta pesquisa acerca del Taller de Artes Visuales tiene una condición capital, a saber: la carencia parcial de fuentes escritas, en relación a los principales discursos historiográficos referidos al arte en Chile.
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Cariceo, Zúñiga Arturo. "Manifiesto Neopompier. Estrategias para sobrellevar una Licenciatura en Artes, Bellas Artes, Artes Plásticas y/o Artes Visuales en la Universidad de Chile." Tesis, Universidad de Chile, 2003. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/101571.

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Sin dejar de considerar que desde la creación de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, a finales de la segunda década del siglo veinte, había sido sólo una contingencia frecuente en egresados de la Escuela de Artes Aplicadas, por un lado, y en colaboración con el Instituto Pedagógico, por otro, el concepto de tesis para quienes estudiaban en la Escuela de Bellas Artes no era una sanción necesaria a la condición de artista. Y si bien la institución siempre exigió estas acreditaciones académicas a quienes desarrollaban ocupaciones distintas a la de los Artífices y Profesores de Estado en Artes Plásticas, esta obligatoriedad sería afianzada de modo traumático con el modelo de Universidad Intervenida de 1973. Desde entonces, este requisito con el cual un estudiante concursa la obtención de un grado académico o título profesional ha sido sostenido por los egresados en Bellas Artes, Artes Plásticas y/o Artes Visuales como un contradictorio trámite curricular. No deja de ser paradójico constatar que la Reforma de 1981, aquella que desmanteló el proyecto de Universidad Nacional, sea la que finalmente implementara la exigencia delineada por los reformistas de 1968 para profesionalizar la práctica artística por medio de tesis, memorias y seminarios. Sin embargo, el paradigma de explicar, interpretar y valorar la constitución tésica en el ámbito de lo universitario a través del conocimiento no verbal, sigue pendiente. Incluso, precipitando como alcance, objetivo y fundamento de este trabajo de egreso, las pautas institucionales que normalizan la gráfica y regulan los formatos de presentación física de las tesis en la Casa de Bello: a doble espacio (exceptuando preliminares, notas y referencias); en letra Arial 12 o Times New Roman 14; paginación en el ángulo inferior derecho sobre el borde del papel, a 1.5 cm., con números romanos para el cuerpo preliminar, y números árabes para el texto; margen izquierdo y superior de 4 cm., derecho e inferior de 2.5 cm.; diagramación del texto (títulos, párrafos, reglas gramaticales) e impresión, por un sólo lado de la página, en papel blanco liso, tamaño carta; con dos copias mínimo, empastadas en vinilo o cartulina, y exigidas por normativa para su almacenamiento en la biblioteca respectiva. En Las Encinas, creo.
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Perissinotto, Paula Monseff. ""O Cinestimo Interativo nas Artes Plásticas: Um trajeto para a Arte Tecnológica"." Universidade de São Paulo, 2001. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27131/tde-31032004-214306/.

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Resumen
RESUMO Este estudo mostra como se deu a relação das artes visuais com a ciência e a tecnologia. Para isso, partiu das idéias lançadas pelos irmãos Naum Gabo e Anton Pevsner, construtivistas russos, através do Manifesto realista, procurando libertar as artes visuais de seu estigma de arte estática. Esta pesquisa acompanhou o trajeto de artistas (Archipenko, Ducahmp, Gabo, Pevsner, Moholy Nagy, Mari, Bury, Tinguely, Schöffer, Takis, Tatlin, Rodchenko, Man Ray, Calder, Le Parc, Palatinik, Lígia Clarck, Robert Rauchemberg, Christa Sommer&Laurent Mignonneau, Jeffrey Shaw...) que, ao longo do século XX, desenvolveram pesquisas nesta linha. Este trabalho percorreu a história da arte cinética, apontando artistas que exploraram a interatividade (a perceptiva, a espaço/temporal ou a potencial surgida da relação da arte com a tecnologia) além daqueles que buscaram soluções em outras disciplinas, tanto em outras artes como na ciência. Mostra como a complexidade desta interdisciplinaridade criou mudanças de conceitos formais, estruturais e estéticos. Enfoca também como a adesão das artes às novas tecnologias provocou transformações não apenas no mundo dos artistas, mas também no universo institucional que incentiva e promove as artes visuais contemporâneas.<br>Abstract This study intends to analyze the relationship between visual arts, science and technology. Its initial reference is the idea written by two Russian Constructivist artists, Naum Gabo and Anton Pevsner, in the Realist Manifesto, in 1920. The two artist, that were also brothers, were trying to free visual arts of its static art's stigma. For that, this research followed some artists' itinerary that developed researches with this approach in the 20th century, such as Archipenko, Duchamp, Flatters, Pevsner, Moholy Nagy, Mari, Bury, Tinguely, Schöffer, Takis, Tatlin, Rodchenko, Man Ray, Calder, Reads Parc, Palatinik, Lígia Clarck, Robert Rauchemberg, Christa Sommer&Laurent Mignonneau, and Jeffrey Shaw. This work went trough the kinetic art history and examined artists that have explored the interaction pointing in their works (the perceptive interaction, the space interaction and the new potential interaction that appeared from the relationship between art and technology), and examined as well as artists that have found solutions in others discipline, such as science. The complexity of this interdisciplinary relationship created formal, structural and aesthetic concepts changes in the art world. Finally, the study also focuses in how the artist’s adhesion to new technologies provoked transformations in the institutions that motivates and promotes the contemporary visual arts.
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Libros sobre el tema "Artes"

1

Books, Time-Life, ed. Artes mágicas. Time-Life Books, 2000.

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2

Briscoe, Marianne G. Artes praedicandi. Brepols, 1992.

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3

Sweet, Waldo E. Artes Latinae. Bolchazy-Carducci, 1991.

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4

Alberto, Bartolomé Arraiza, and Olaguer-Feliú Alonso Fernando de, eds. Artes decorativas. Espasa Calpe, 1999.

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5

Alberto, Bartolomé Arraiza, and Olaguer-Feliú Alonso Fernando de, eds. Artes decorativos. Espasa Calpe, 1999.

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6

DePasquale, Michael. Artes marciales. Martínez Roca, 1987.

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7

1946-, Marion Jean-Luc, ed. Des artes. Bayard, 2007.

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8

1940-, Araújo Emanoel, ed. As artes de Carybé =: Las artes de Carybé. Imprensa Oficial, 2009.

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9

Pillar, Analice Dutra. Fazendo artes na alfabetização: Artes plásticas e alfabetização. 4th ed. Editora Kuarup, 1990.

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10

Eulálio, Alexandre. Literatura & artes plásticas. Fundação Casa de Rui Barbosa, 1989.

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Capítulos de libros sobre el tema "Artes"

1

Pfisterer, Ulrich. "Artes liberales/artes mechanicae." In Metzler Lexikon Kunstwissenschaft. J.B. Metzler, 2019. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-04949-0_10.

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2

Reudenbach, Bruno. "Artes liberales/artes mechanicae." In Metzler Lexikon Kunstwissenschaft. J.B. Metzler, 2011. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-00331-7_11.

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3

Strosetzki, Christoph. "Artes liberales." In Prolegomena Romanica. Beiträge zu den romanischen Kulturen und Literaturen. Springer Berlin Heidelberg, 2022. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-662-64165-1_5.

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4

Strosetzki, Christoph. "Artes Liberales." In Manual Work and Mental Work. Springer Berlin Heidelberg, 2023. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-662-66366-0_5.

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5

Pantić, Nikola. "Artes Magicae." In Sufism in Ottoman Damascus. Routledge, 2023. http://dx.doi.org/10.4324/9781003395539-6.

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6

Williams, Jack. "The Grounde of Artes." In History of Computing. Springer London, 2011. http://dx.doi.org/10.1007/978-0-85729-862-1_7.

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7

Østrem, Eyolf, and Nils Holger Petersen. "Introduction." In Ritus et Artes. Brepols Publishers, 2007. http://dx.doi.org/10.1484/m.ritus-eb.3.3662.

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8

Østrem, Eyolf. "Deus artifex and Homo creator: Art Between the Human and the Divine." In Ritus et Artes. Brepols Publishers, 2007. http://dx.doi.org/10.1484/m.ritus-eb.3.3663.

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9

Verbaal, Wim. "Invocatio Musae: Inspired by the Muse, the Inescapable Reality." In Ritus et Artes. Brepols Publishers, 2007. http://dx.doi.org/10.1484/m.ritus-eb.3.3664.

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10

Ryan, Salvador. "Creation and Recreation in Irish Bardic Poetry." In Ritus et Artes. Brepols Publishers, 2007. http://dx.doi.org/10.1484/m.ritus-eb.3.3665.

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Actas de conferencias sobre el tema "Artes"

1

Folly Faria, Aline. "ARTES INTEGRADAS ENSINO DE ARTE E INTERDISCIPLINARIDADE." In CONINTER 2020. Even3, 2020. http://dx.doi.org/10.29327/coninter2020.296526.

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2

Fuentes Mata, Irma, and Pablo Parga Parga. "Investigación, formación y creación en la Red Investicreación Artística. México- España." In III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales :: ANIAV 2017 :: GLOCAL. Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2017.4909.

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Resumen
El propósito del trabajo es dar a conocer como la investigación artística ha permitido generar conocimiento entre grupos de investigación multidisciplinarios que han formado redes nacionales e internacionales para establecer intercambios académicos en las líneas de investigación, creación e interpretación de arte y la cultura y en la de metodologías de investigación y formación artística. Eliiot Eisner sostiene que la creación artística es una práctica investigadora (1998).Por otro lado, Ricardo Marín Viadel de la Universidad de Granada, propone un panorama de los diferentes enfoques al respecto, se basa en las artes visuales y para el caso de la educación artística arte-investigación-educativa). Existen varias aproximaciones o tendencias al arte-investigación como documenta la investigación basada en las artes [Arts based-Research], la Investigación que usa habilidades artísticas [Artístically Crafted research], indagación artística [Artful inquiry] y Arte Investigación [Visual Arts Based research]. ( Viadel 2005:233-248). Por nuestra parte, en México hemos denominado el término Investicreación Artística (2012) como la integración necesaria entre investigación y creación artística. (Fuentes Mata Irma y Pablo Parga Parga, 2012 – 2014, 2015). A partir de esto se explicará cómo el enfoque del trabajo colaborativo entre profesores-investigadores y creadores de arte en México y España, articulados en una red de generación de conocimiento, aporta desde distintas visiones a la formación artística y cómo el uso de los sistemas, herramientas y tecnología digital permiten mantener los vínculos académicos. Se presentan algunos productos académico-artísticos que involucran artes visuales como videos, conferencias, publicaciones, espectáculos multidisciplinarios y páginas web, entre otros.http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.4909
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3

Fernandes da Silva, Fernanda. "Le Corbusier y Lúcio Costa. Diálogos sobre la síntesis de las artes." In LC2015 - Le Corbusier, 50 years later. Universitat Politècnica València, 2015. http://dx.doi.org/10.4995/lc2015.2015.783.

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Resumen
Resumen: En la poética de Le Corbusier, el arte comparece como presencia continua y articulada propuesta en los diálogos entre pintura, escultura y arquitectura, procedimiento que confluye posteriormente en la noción de síntesis de las artes. Es en ese aspecto de su producción que nos detenemos en este trabajo con los textos del arquitecto que se refieren al tema y analizando la interlocución que establece con el teórico brasileño Lúcio Costa. Damos relieve a dos momentos importantes del análisis del tema de los dos arquitectos: primero durante la segunda visita de Le Corbusier a Brasil en 1936, cuando presenta La Arquitectura y las Bellas Artes, texto en el que incorpora a sus ya conocidos postulados arquitectónicos la noción de síntesis de las artes, considerada como forma de ofrecer a la arquitectura recursos expresivos que van más allá del lenguaje abstracto y técnico del funcionalismo. La segunda ocasión de diálogo entre Le Corbusier y Lúcio Costa tiene lugar durante el Congreso Internacional de Artistas, organizado por la UNESCO en Venecia, cuando desenvuelven consideraciones sobre la relación entre arte y arquitectura. Abstract: In the poetics of Le Corbusier, art appears as a continuous and articulate presence, as proposed in the dialogs between painting, sculpture and architecture, a process that converges, later, in the notion of the synthesis of the arts. It is on this aspect of his work that we focus exploring texts written by the architect on the theme. The proposed collaboration between the major arts—architecture, painting and sculpting—is recorded in a paper that the architect presented during his second visit to Brazil, in 1936, when he met Lúcio Costa, the Brazilian architect and theoretician, who was attuned to the poetics of Le Corbusier concerning the relationship between architecture and visual arts. The paper by Le Corbusier A Arquitetura e as Belas Artes [Architecture and Fine Arts], from 1936, emphasizes the idea of modern architecture in dialogue with the machine age, and to this well-known formula, a new topic is added: the collaboration between architecture and the major arts of painting and sculpting. In this way, Le Corbusier in 1952, participates in the International Conference of Artists, organized by Unesco in Venice, this conference was another opportunity for dialog between Lúcio Costa and Le Corbusier, emphasizing the poetic dimension of the architecture. Palabras clave: síntesis de las artes; Le Corbusier; Lúcio Costa; arquitectura moderna. Keywords: synthesis of the arts; Le Corbusier; Lúcio Costa; modern architecture. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.783
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4

Menezes, Marina Pereira de. "A inclusão da arte contemporânea no ensino de artes." In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2006. http://dx.doi.org/10.20396/eha.2.2006.3699.

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Resumen
O texto apresenta reflexões acerca do ensino de artes na atualidade, destacando conceitos e referências. Como proposta para um debate acerca de novos fundamentos para este ensino, a autora discute sobre uma prática atenta aos aspectos contemporâneos da arte e da cultura, onde a abertura, investigação, experimentação e pluralidade são conceitos-chave.
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5

Menezes, Marina Pereira de. "A inclusão da arte contemporânea no ensino de artes." In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2006. http://dx.doi.org/10.20396/eha.2.2006.3700.

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O texto apresenta reflexões acerca do ensino de artes na atualidade, destacando conceitos e referências. Como proposta para um debate acerca de novos fundamentos para este ensino, a autora discute sobre uma prática atenta aos aspectos contemporâneos da arte e da cultura, onde a abertura, investigação, experimentação e pluralidade são conceitos-chave.
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6

De Freitas Mathias, Elisângela. "As artes visuais indígenas no Currículo Paulista de Arte." In 30º Encontro Nacional da ANPAP - (RE)EXISTÊNCIAS. Even3, 2022. http://dx.doi.org/10.29327/30enanpap2021.370972.

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7

Braida, Frederico. "Espaços para as artes na era da cultura digital: considerações sobre emergentes espaços públicos (digitais)." In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2006. http://dx.doi.org/10.20396/eha.2.2006.3660.

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Resumen
O objetivo deste artigo é apresentar algumas considerações sobre como o campo das artes se apropriou das tecnologias desenvolvidas após a Revolução Industrial, resultando no que hoje conhecemos como artes tecnológicas. É lançado um olhar sobre as artes contemporâneas influenciadas pelas novas tecnologias de informação e comunicação (NTIC), conhecidas por, entre outras denominações, artes digitais, artes virtuais, web arte ou ciberarte. Apontamos que, a partir da evidência das NTIC como uma legítima contribuição para ampliar as potencialidades da atuação humana, novas questões, carentes por discussão, foram trazidas à tona por estudiosos, artistas e críticos. Há, portanto, uma urgente demanda por reflexões que tratem da real validade dos paradigmas artísticos vigentes, principalmente sobre o papel dos artistas, suas ferramentas e ambientes de trabalho, bem como sobre os novos espaços públicos (digitais) de arte.
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Téo, Marcelo. "O corpo sonoro sob o comando da cor: Flávio de Carvalho e os anos 30." In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2011. http://dx.doi.org/10.20396/eha.7.2011.4101.

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Resumen
1931 foi um ano movimentado no cenário artístico nacional. A Revolução de 1930 encerra a República Velha e inaugura um novo período na gestão cultural do país. Nas artes plásticas, a primeira repercussão foi a nomeação de Lúcio Costa como diretor da Escola Nacional de Belas Artes, incumbido de reformar o ensino artístico. É então que o arquiteto organiza a XXXVIIIª. Exposição Geral de Belas Artes – o Salão de 31 –, a primeira aberta à arte moderna, na qual o pintor Cândido Portinari tomou parte, o que o levou a conhecer o futuro mentor, Mário de Andrade. No mesmo ano realizou-se também o 2º. Salão de Humoristas, no hall do Hotel Trianon, e o 1º. Salão Feminino de Arte, uma iniciativa da Sociedade Brasileira de Belas Artes e da Associação dos Artistas Brasileiros, na Escola Nacional de Belas Artes (VIEIRA, 1984: 25).
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9

Rúbia de Santanna, Mara, and Eloisa Maria Maccari. "O ENSINO DAS ARTES VISUAIS: ESTADO DA ARTE E PANDEMIA." In 32º Encontro Nacional da ANPAP - Formas de vida. Even3, 2023. http://dx.doi.org/10.29327/32anpap2023.660491.

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10

Chacón, José Luis. "El lugar del arte en arquitectura. Los “lieux porte-voix, porte-paroles, haut-parleurs” de Le Corbusier en su discurso del Convegno Volta, 1936." In LC2015 - Le Corbusier, 50 years later. Universitat Politècnica València, 2015. http://dx.doi.org/10.4995/lc2015.2015.810.

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Resumen
Resumen: En 1936 se celebró en Roma el Convegno Volta dedicado a la relación entre arquitectura y las artes figurativas. Entre los participantes estaba Le Corbusier quien presentó una ponencia donde claramente explica los fundamentos del lugar del arte en arquitectura, aspecto clave de su posterior Synthèse des arts. Luego de un manifiesto sobre la Arquitectura Moderna, Le Corbusier afirma que en ocasiones excepcionales puede darse la “colaboración” entre arquitectura y arte con el fin de “aumentar el placer de los hombres”. Dirige su atención a la pintura, la escultura y el diseño; y plantea como respuesta la policromía y los puntos “precisos y matemáticos” donde el artista “fuerte y digno” puede hablar y hacer sentir su discurso. Estos lugares del arte son comunicantes: “lieux porte-voix, porteparoles, haut-parleurs”; aun inexistentes entonces pero que se verán realizados años después, en la idea de la Synthèse des arts. Abstract: In 1936 the Convegno Volta took place in Rome and it was dedicated to discuss the relationship between architecture and the figurative arts. Among the participants there was Le Corbusier, who presented a speech where he clearly establishes the fundamentals of the place of art in architecture, a key point in his later Synthèse des arts. After a manifesto of Modern Architecture, Le Corbusier states that in certain exceptional cases there can be “collaboration” between architecture and art, with the scope of “increasing human pleasure”. His attention is placed upon painting, sculpture and design; and as a response he proposes polychromy and “precise and mathematic points” where a “strong and worthy” artist can speak and let his discourse be felt. These places are communicative: “lieux porte-voix, porte-paroles, haut-parleurs”. Although inexistent then, they will be materialized years later in the way of the idea of the Synthèse des arts. Palabras clave: Arte, Arquitectura, Convegno Volta, Le Corbusier, Síntesis de las artes. Keywords: Art, architecture, Convego Volta, Le Corbusier, Synthesis of the arts. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.810
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Informes sobre el tema "Artes"

1

Swetz, Frank J. Mathematical Treasure: Waymouth's 'Jewell of Artes'. The MAA Mathematical Sciences Digital Library, 2012. http://dx.doi.org/10.4169/loci003951.

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2

Hernández Benítez, Andrea, and Belén Ruiz Garrido. Creación feminista y experiencias de trabajo en el ámbito de las altas capacidades. Hacia un modelo de superación de categorías. Fundación Avanza, 2024. http://dx.doi.org/10.60096/fundacionavanza/3432024.

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El artículo explora la creación femenina en las artes decorativas, centrada la obra de Mrinalini Mukherjee en la Bienal de 2022. Trata cómo las artistas desafían estándares tradicionales, invitando a reflexionar sobre su impacto en la cultura y arte
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3

Dutra, Jose. Producao Cientifica na Area de Letras e Artes. NPT Educacional, 2015. http://dx.doi.org/10.17699/workshopnpt.11.8.a.

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4

Robles Haloui, Eva, and ANA EVA IRIBAS RUDÍN. ENCUESTA SOBRE DALTONISMO, FACULTAD DE BELLAS ARTES, UCM. Fundación Avanza, 2023. http://dx.doi.org/10.60096/fundacionavanza/2062022.

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Encuesta, en la Fac. de Bellas Artes UCM, sobre discromatopsia y análisis de los datos, dentro del marco de un proyecto de mejora de la enseñanza-aprendizaje de pintura para el alumnado discromatópsico
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5

Solis Vega, Pablo, Jorge Carrión Castro, Julieta Maroni, et al. Música y artes escénicas: tendencias y estrategias digitales: arte, cultura y nuevas tecnologías en América Latina y el Caribe. Banco Interamericano de Desarrollo, 2022. http://dx.doi.org/10.18235/0004316.

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Resumen
El presente estudio recopila datos cuantitativos y cualitativos sobre los principales efectos de la pandemia por la COVID-19 en la música y las artes escénicas, así como la adopción tecnológica en los sectores, los retos a los cuales se enfrentaron y las innovaciones resultantes. Analiza las tendencias y estrategias para detonar la innovación tecnológica en las industrias escénicas en el contexto actual.
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6

García-Dereix, María Beatriz. La programación cultural en artes plásticas del Banco de la República de Cartagena, 1980-1984. Banco de la República, 2021. http://dx.doi.org/10.32468/chee.54.

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Resumen
Este documento estudia el periodo 1980-1984 durante el cual el Banco de la República comenzó su programación cultural en Cartagena y, en particular, cómo esta se incorporó en sus dinámicas artísticas previas. La investigación se centra en el estudio de las circunstancias que se dieron en la ciudad y el país para que las políticas gubernamentales cambiaran la forma de ver las regiones y su empoderamiento con respecto a los proyectos artísticos que se generaron, especialmente al interior del Banco de la República. Este documento tiene dos propósitos: (i) recolectar archivos para documentar un momento particular del arte en Cartagena y en la historia institucional del Banco de la República como actor cultural; y (ii) retroalimentar la gestión cultural del Banco de la República. Estudiar estos procesos históricos es fundamental para evaluar proyectos y trayectorias con miras a pensar el presente y el futuro de la gestión en artes de la Sucursal Cartagena del Banco de la República.
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7

Lobos, Sofía. Brechas de género: trabajo femenino en sectores culturales y creativos. Inter-American Development Bank, 2023. http://dx.doi.org/10.18235/0004782.

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Resumen
En los últimos años, la igualdad de género ha adquirido creciente importancia en las discusiones sobre formulación de políticas públicas para lograr un mayor equilibrio y el desarrollo de sociedades más justas y sostenibles. Aunque el sector cultural y creativo ha tenido un activo rol en la visibilización de las brechas de género, la disponibilidad de información y análisis sobre cómo ellas se materializan específicamente en el mercado laboral latinoamericano son aún limitadas. Este informe se enfoca en plantear un marco y antecedentes que permitan indagar en los condicionantes del trabajo femenino específicamente en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México y Uruguay en los siguientes sectores creativos: las artes escénicas, artes de la visualidad, audiovisual, música y videojuegos.
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8

López Hernández, Hernán. Observaciones al Anteproyecto del Código Penal. Universidad Autónoma de Chile, 2018. http://dx.doi.org/10.32457/2050012728/9694201856.

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Resumen
El Anteproyecto de Código Penal 2018, constituye una valiosa y muy necesaria modernización de las artes más desactualizadas del actual Código Penal tales como el sistema de autoría y participación, la determinación legal y judicial de penas y los delitos económicos y organizacionales.
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9

Dutra, Jose. O Impacto da Producao Cientifica na Area de Letras e Artes Visibilidade Peso e Alcance. NPT Educacional, 2015. http://dx.doi.org/10.17699/workshopnpt.11.8.

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10

Neves, José Soares, Joana Azevedo, Rui Telmo Gomes, and Maria João Lima. Estudo Posicionamentos das Entidades Artísticas no Âmbito da Revisão do Modelo de Apoio às Artes. Direção-Geral das Artes & CIES-IUL, 2017. http://dx.doi.org/10.15847/ciesiul/2017/estudo.

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