Artículos de revistas: "Banda de música"

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Araya Quesada, Mauricio. "La Banda Militar de Alajuela y su papel como difusora de música nacional. Análisis de las bitácoras de trabajo 1938-1946. Introducción y resultados preliminares". Pensamiento Actual 16, n.º 27 (15 de diciembre de 2016): 71. http://dx.doi.org/10.15517/pa.v16i27.27435.

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Resumen

Las bandas de instrumentos de viento y percusión del gobierno de Costa Rica han sido protagonistas del desarrollo musical del país. Varios investigadores han tenido que incursionar en la historia de estos grupos debido a las investigaciones realizadas sobre música y músicos costarricenses. Algunas fuentes primarias no utilizadas por estos estudiosos son: los libros de control de los programas ejecutados, los libros de castigos y los libros de inventarios y movimientos de personal, elaborados por los directores y músicos mayores de las bandas. Los documentos mencionados pertenecientes a la Banda Militar de Alajuela contienen información oficial, que sumada a la aportada por diversos historiadores, permite conocer de una manera más amplia y a la vez detallada, aspectos históricos como: las sucesiones administrativas de la banda, compositores y obras programadas, las inclinaciones compositivas de la época con respecto a géneros y estilos, la frecuencia con la que se tocaban las obras y así, la importancia de la banda militar como difusora de la música nacional.

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Rodrigues Gajanigo, Paulo. "Delicadeza e conflito na música". ALCEU 16, n.º 32 (10 de junio de 2016): 136–52. http://dx.doi.org/10.46391/alceu.v16.ed32.2016.168.

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Resumen

O artigo, em caráter exploratório, trata da influência da obra da banda Los Hermanos na configuração de uma estrutura de sentimentos que fundamenta uma ética da delicadeza. Partindo da reconhecida importância da banda para uma nova geração na música popular, exploramos particularidades da contribuição musical de Los Hermanos a partir de uma correlação entre a forma estética e a ética. O trabalho da banda permitiu a construção de uma referência que ressoaria em outras bandas, com variações significativas: em especial, entre a manutenção do caráter conflituoso da ética delicadeza e uma estilização da delicadeza que apaziguaria os atritos com um mundo hostil a ela. Por fim, explora-se também ressonâncias políticas dessa estrutura de sentimentos.

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De la Ossa Martínez, Marco Antonio. "La música en tiempos de Pedro Echevarría: la política musical de la Segunda República y la guerra civil española". Revista de Estudios del Campo de Montiel, Extra 2 (11 de mayo de 2018): 21–58. http://dx.doi.org/10.30823/recm.0201884.

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Resumen

El presente artículo pretende contextualizar y acercar al lector a dos épocas de gran importancia en el devenir de la música española del siglo XX en las que se enclava una buena parte de la vida y obra de Pedro Echevarría Bravo: la Segunda República (1931-1936) y la guerra civil española (1936-1939). Así, en 1932 obtuvo el nombramiento de director de la Banda de San Martín del Rey Aurelio (Asturias) y fue delegado de la Asociación Nacional de Directores de Bandas de Música (1932-1934). Después, en abril de 1935 fue nombrado director de la Banda de Música Municipal de Tomelloso y vocal regional del Cuerpo Nacional de Directores de Banda de Música Civiles, además de organizar coros y ciclos culturales.

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San Martín Arbide. "Banda sonora: música, sonido, palabras". Revista de Musicología 38, n.º 1 (2015): 365. http://dx.doi.org/10.2307/24878269.

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Oliveira, José De Carvalho. "Pelas Bandas de Santo Amaro: Música, Coletividade e Pertencimento, elementos para a construção de uma identidade". Revista da Tulha 6, n.º 1 (6 de mayo de 2020): 206–37. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2447-7117.rt.2020.166968.

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Resumen

A partir das relações que se estabelecem entre as tradicionais bandas de coreto e povo no que se refere à memória e ao coletivo, este trabalho busca apresentar as relações entre música, coletividade e pertencimento como elementos para construção de uma identidade. Para este estudo, a partir de fontes iconográficas, utilizaremos como referência as bandas de música do antigo município de Santo Amaro - SP, incorporado à capital Paulista em 1935. No que diz respeito aos resquícios da herança cultural das bandas do antigo município, utilizaremos como base as atividades da atual Banda Municipal de Música da cidade de Embu das Artes - SP.

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Gonçalves, Cláudia Giglio de Oliveira, Adriana Bender Moreira Lacerda, Angela Maria Fontana Zocoli, Flávia Cardoso Oliva, Suzanne Bettega Almeida y Milena Raquel Iantas. "Percepção e o impacto da música na audição de integrantes de banda militar". Revista da Sociedade Brasileira de Fonoaudiologia 14, n.º 4 (2009): 515–20. http://dx.doi.org/10.1590/s1516-80342009000400015.

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OBJETIVO: Avaliar a exposição à música elevada, a percepção da sua intensidade e seu impacto na audição em integrantes de uma banda militar. MÉTODOS: Investigou-se os níveis de pressão sonora no local de ensaio da banda, aplicou-se um questionário e efetuou-se a avaliação auditiva (medidas de imitância acústica e audiometria tonal). Participaram da pesquisa 50 integrantes da banda militar do exército do Paraná, todos do sexo masculino, com média de idade de 34,9 anos e tempo médio de atuação na banda de 14,2 anos. RESULTADOS: Quarenta e dois por cento dos sujeitos consideraram que os sons nos ensaios são de intensidade elevada; 76% apresentaram zumbido e 54% dificuldade para ouvir; 58% consideram que a música intensa pode prejudicar a audição; 32% apresentaram alteração auditiva. Os níveis de pressão sonora no ensaio variaram de 90,1 a 110,3 dB(A). CONCLUSÃO: Os músicos estudados eram expostos diariamente a NPS elevados, que podem desencadear problemas na sua saúde, tais como zumbido e alterações auditivas. Apesar de considerarem a intensidade da música como elevada, não se protegiam dela nos ensaios.

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Conter, Marcelo Bergamin y Alexandre Rocha Da Silva. "VideoSongs da banda Pomplamoose: o que você vê é o que você ouve". C-Legenda - Revista do Programa de Pós-graduação em Cinema e Audiovisual 2, n.º 24 (22 de julio de 2011): 88. http://dx.doi.org/10.22409/c-legenda.v2i24.26220.

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A música como protagonista na produção de sentido em vídeos para a web desempenha duas funções: uma estruturante – a que denominamos imagem-música e que oferece as diretrizes a partir das quais se tornam possíveis as relações entre imagem e música –, e outra constituinte – que deve ser compreendida em suas relações de interdependência com as demais linguagens que compõem o vídeo para a web. Foram analisados vídeos compostos por imagens que antes não eram musicais, mas quando mixados, se transformam, através de uma intensa edição das trilhas sonora e visual, em músicas: os VideoSongs de Jack Conte. Para reconhecermos este duplo estatuto, compreendemos a música como uma virtualidade (nos termos de Bergson), capaz de se atualizar, através da aplicação de suas estruturas, em todos os elementos do audiovisual.

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Gonçalves, Cláudia Giglio de Oliveira, Adriana Bender Moreira Lacerda, Bianca Simone Zeigelboim, Jair Mendes Marques y Débora Luders. "Limiares auditivos em músicos militares: convencionais e altas frequências". CoDAS 25, n.º 2 (2013): 181–87. http://dx.doi.org/10.1590/s2317-17822013000200015.

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OBJETIVO: Analisar e caracterizar os limiares auditivos tonais entre 500 Hz e 16.000 Hz de músicos profissionais, integrantes de uma banda militar. MÉTODOS: Realizou-se um estudo de coorte histórico, que comparou um grupo de 50 músicos profissionais (banda militar) com um grupo sem histórico de exposição profissional a som intenso (44 sujeitos); e homogêneos (p<0,05) em relação ao gênero (masculino) e à idade (em torno de 35 anos). Foram realizados exames de audiometria tonal limiar convencional e de altas frequências (de 9.000 a 16.000 Hz). RESULTADOS: A exposição à música desencadeou alterações auditivas permanentes. Quanto aos limiares auditivos convencionais, no grupo exposto encontrou-se 32% dos músicos com alterações auditivas neurossensoriais e no grupo não exposto encontrou-se 2,27%. Os sujeitos expostos à música tiveram 14,54 vezes mais risco de adquirir alterações auditivas neurossensoriais do que o grupo não exposto. Após 20 anos de exposição à música foram observadas pioras significativas nos limiares auditivos, principalmente nas altas frequências, e ocorreram diferenças entre os grupos a partir de 30 anos de idade. CONCLUSÃO: A exposição à música desencadeou alterações auditivas permanentes, evidenciando diferenças em relação ao grupo não exposto à música, registradas na avaliação audiológica convencional e em altas frequências.

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Serpa, Frances Alexandre, Raimundo Nonato Cordeiro y Francisco José Costa Holanda. "Aquecimentos para banda de música: estado da arte". Revista Música 21, n.º 1 (27 de julio de 2021): 395–406. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v21i1.182326.

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Este artigo é um recorte da revisão de literatura de uma de pesquisa de mestrado em andamento, tendo como proposta apresentar uma revisão de literatura relativa aos aquecimentos para banda de música. O recorte aqui exposto compreende o levantamento do estado da arte sobre o tema no âmbito brasileiro no tocante a pesquisas bibliográficas, publicações em revistas e congressos e também na literatura americana, onde o tema é bastante abordado em livros, congressos, artigos e cujo uso faz parte da abordagem sistêmica utilizada no ensino musical com bandas naquele país. Com base no estado da arte, e levando em conta a escassez da temática na produção científica nacional no âmbito do conhecimento, a pesquisa proporciona uma ampla visão sobre a importância, relevância e uma compreensão mais completa do tema aqui apresentado.

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Ferrer Barrera, Carlos. "La transformación de Blancanieves: de la sumisión al poder (Rammstein, “Sonne”, 2001)". Boletín de Arte, n.º 28 (25 de marzo de 2018): 523–36. http://dx.doi.org/10.24310/bolarte.2007.v0i28.4496.

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La banda Rammstein se forma a comienzos de 1994 por la unión de seis músicos procedentes de distintos grupos alemanes, concretamente de Berlín y Schwerin. El cineasta David Lynch les descubrió en Lost Highway (Carretera perdida, 1996).Su música difícilmente se puede insertar en un estilo concreto, si bien se pueden señalar influencias del rock, del punk y de la música electrónica tan arraigada en Alemania.

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(UFRGS), Leonardo Oliveira de Almeida. "Música positiva católica: confusão como estratégia e o caso da banda Rosa de Saron". Religare: Revista do Programa de Pós-Graduação em Ciências das Religiões da UFPB 16, n.º 1 (28 de diciembre de 2019): 338–69. http://dx.doi.org/10.22478/ufpb.1982-6605.2019v16n1.42217.

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Em um contexto marcado por controvérsias, o grupo musical católico Rosa de Saron é frequentemente questionado sobre o teor ambíguo ou confuso de suas músicas. Tal fato, que para os membros do grupo pode ser compreendida a partir de uma noção positiva de ambiguidade ou maleabilidade, surge também como elemento estratégico, pautado em uma prática musical e artística que busca legitimar-se como parte de uma das etapas do processo de evangelização, o primeiro anúncio ou querigma. Apostando no potencial de circulação dessas músicas e na multiplicidade de experiências por elas mediadas, religiosas ou não, espirituais ou ainda como “mensagem positiva”, a banda transita entre a evangelização e o mercado fonográfico das majors, produzindo a “música católica que o mercado quer”. Este trabalho tem como objetivo evidenciar que a banda Rosa de Saron e a popularização da “música positiva” podem lançar luz sobre as transformações na produção musical católica brasileira a partir dos anos 1990.

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Velasco, Rafael de Souza, Rafael Montoito y Cristhianny Barreiro. "Depois que a banda passou". Revista Thema 19, n.º 2 (13 de julio de 2021): 248–64. http://dx.doi.org/10.15536/thema.v19.2021.248-264.2096.

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Este artigo tem por objetivo apresentar uma narrativa da extinta Banda Marcial da antiga Escola Técnica Federal de Pelotas (ETFPEL), tendo como eixo central a conquista do Tricampeonato Estadual de Bandas Marciais, em 1970. Foram entrevistados quatro membros da antiga Banda, cujas entrevistas ajudaram-nos a entender como se dava o processo de pertencimento da Banda nas décadas de 60 e 70. Na composição teórica da pesquisa, utilizamos a História Oral e a Fotografia como fonte histórica como método de coleta de dados, além dos estudos de documentos relativos à história da banda; posteriormente, a Análise de Conteúdo foi utilizada como técnica analítica para as entrevistas transcritas. As narrativas dos ex-membros da Banda evidenciam que eles mantêm um forte vínculo afetivo entre si e com a instituição até os dias atuais, o que nos permite entender a potencialidade do ambiente da Banda para além de apenas uma atividade atinente ao ensino da música. Palavras-chave: Banda Marcial; Escola Técnica Federal de Pelotas; juventude.

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Ramírez Fuentes, José Alfredo. ""Banda de los supremos poderes”, vertiente de músicos extranjeros". Revista de Humanidades y Ciencias Sociales, n.º 7 (30 de junio de 2016): 143–68. http://dx.doi.org/10.5377/rhcs.v0i7.7932.

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El siguiente ensayo tiene por objetivo dibujar en líneas generales el surgimiento y primeros años de la Banda de los Supremos Poderes. Esta Banda de carácter estatal inició como una mera banda marcial y evolucionó, de mano de directores nacionales y extranjeros, hasta convertirse en una entidad de carácter profesional a inicios del siglo XX. Sus miembros y su historia son el antecedente inmediato de la Orquesta Sinfónica de El Salvador, formada ya en el siglo XX. Un segundo componente de este escrito es la inmigración. En este sentido, se examina la vida de músicos extranjeros que llegaron a apoyar el desarrollo de la Banda y de la música en El Salvador. Revista de Humanidades y Ciencias Sociales No.7, 2016: 143-168

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Araya Quesada, Mauricio. "Música militar en Costa Rica durante la primera mitad del Siglo XX: distribución de conocimiento, valores estéticos y patriotismo". Revista Herencia 31, n.º 1 (20 de julio de 2018): 123–56. http://dx.doi.org/10.15517/h.v31i1.34074.

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En dos artículos publicados se discutió sobre la importancia de las bitácoras de trabajo de la Banda Militar de Alajuela y los datos suministrados por ellas. El primero, introductorio, con resultados preliminares; el segundo, con un marco histórico de referencia y resultados estadísticos extraídos del repertorio ejecutado. Esta tercera entrega ampliará la discusión sobre el significado “banda militar” en Costa Rica y su papel en la distribución de conocimiento musical y valores estéticos. El texto pondrá disponible más información sobre personajes ligados a las bandas; además, algunos documentos utilizados como ilustraciones aportaran datos sujetos a un análisis que permitirá saber más sobre la música en Costa Rica entre 1938 y 1946, la labor de sus Bandas Militares, alcance y su contacto con la población.

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Mendes, Maria Helena, Thais Catalani Morata y Jair Mendes Marques. "Aceitação de protetores auditivos pelos componentes de banda instrumental e vocal". Revista Brasileira de Otorrinolaringologia 73, n.º 6 (diciembre de 2007): 785–92. http://dx.doi.org/10.1590/s0034-72992007000600010.

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Existem barreiras para a efetiva proteção auditiva entre músicos. OBJETIVO: Verificar a aceitação de protetor auditivo pelos componentes de banda instrumental e vocal. MATERIAL E MÉTODO: Estudo prospectivo realizado com a Banda Municipal de Indaial, em 2005. O grupo de estudo consistiu de 34 componentes. Os níveis de pressão sonora foram mensurados durante um ensaio. Os sujeitos responderam questionários e realizaram audiometria tonal. Os limiares tonais dos componentes da banda foram comparados a um grupo controle. Ministrado palestra e distribuído protetores auditivos por 3 meses. RESULTADOS: Os níveis de pressão sonora variaram de 96,4 dB(A) a 106,9 dB(A). As maiores queixas foram: incômodo a sons 58,8% e zumbido 47%. Ao compararmos a mediana dos limiares auditivos dos músicos com o grupo controle observou-se diferença significativa à direita nas freqüências de 4 e 6 kHz, e à esquerda nas freqüências de 3, 4 e 6 kHz. 77,1% referiram que a música pode ocasionar prejuízo auditivo. 56,2% referiram não ter gostado do protetor, 43,7% referiram ter gostado. CONCLUSÃO: Os sujeitos têm a informação sobre o risco, mas não há prevenção em relação aos efeitos auditivos, sugerindo a necessidade de campanhas periódicas e legislação específica aos profissionais ligados à música.

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Lelis, Acácia Gardênia Santos y Mario Jorge Tenorio Fortes Junior. "O Grito das “Camilas” não Ecoa na Sociedade: a Visão da Exploração Sexual de Crianças e Adolescentes na Música Interpretada pela Banda “Nenhum de nós”". Revista de Direito, Arte e Literatura 2, n.º 1 (1 de junio de 2016): 1. http://dx.doi.org/10.26668/indexlawjournals/2525-9911/2016.v2i1.629.

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O presente artigo tem como objetivo analisar a exploração sexual de crianças e adolescentes, realidade presente na sociedade e identificada como uma das formas mais perversas de violação dos direitos humanos, evidenciada na letra da música “Camila” da banda Nenhum de Nós. A música “Camila” retrata a questão da exploração sexual de uma adolescente, que clama à sociedade a percepção da ausência de sua autonomia. Para esta pesquisa, o método de abordagem utilizado é o método dialético dentro de uma abordagem dedutiva, a partir da obra musical “Camila” interpretada pela banda Nenhum de Nós.

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Réus, João Batista. "A contribuição da Banda de Música da Polícia Militar de Santa Catarina na prevenção da delinquência juvenil". Unisul de Fato e de Direito: revista jurídica da Universidade do Sul de Santa Catarina 3, n.º 5 (25 de julio de 2012): 153. http://dx.doi.org/10.19177/ufd.v3e52012153-178.

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O presente artigo analisa a possível contribuição da Banda de Música da Polícia Militar de Santa Catarina na prevenção da delinquência juvenil. A Banda de Música apresenta um enorme potencial docente a ser explorado, ao mesmo tempo em que se constata que o atual sistema de ensino público gera um déficit educacional pelo fato de manter a criança na escola somente por um período do dia, enquanto no outro período, sem o acompanhamento dos pais, a criança permanece jogada à própria sorte, havendo assim uma forte necessidade de uma atuação preventiva na delinquência juvenil.

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Bahule, Cremildo G. "O Uso das LWC’s na Música Moçambicana". Revista Internacional em Língua Portuguesa, n.º 32 (13 de diciembre de 2017): 207–25. http://dx.doi.org/10.31492/2184-2043.rilp2017.32/pp.207-225.

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Tomando como exemplo os discos Kudumba, da banda Ghorwane, Yellela de Eyuphuru e Katchume de Kapa Dêch, é possível perceber a conexão existente entre as línguas autóctones e a ideia de identidade moçambicana. Todavia, os músicos buscam novos horizontes estético-sonoros, emigram para regiões onde a sua produção musical é aceite e gera lucro, e inserem novas linguagens na música, com objectivo de opulentar e fazer evoluir a música moçambicana. Nessa linha de evolução, os músicos sentem a necessidade de não apenas usar as línguas autóctones moçambicanas, mas de experimentar o uso de “outras” línguas. Por isso, é visível o uso das LWC [Language of Wider Communication] ou “línguas de comunicação mais ampla” ou “línguas internacionais” como Inglês, Francês, Português – embora esse idioma esteja bem enraizado ou historizou-se em Moçambique.

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Verdía Díaz, Juan Antonio. "Beneficencia y música. La Banda del Hospicio de Cádiz". Trocadero, n.º 30 (2018): 273–94. http://dx.doi.org/10.25267/trocadero.2018.i30.15.

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Giumbelli, Emerson. "Nos limites do gospel: notas sobre música e religião evangélica". Religare: Revista do Programa de Pós-Graduação em Ciências das Religiões da UFPB 15, n.º 1 (19 de enero de 2019): 217–42. http://dx.doi.org/10.22478/ufpb.1982-6605.2018v15n1.38983.

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Este trabalho busca discutir os limites que se estabelecem para a definição da música gospel no Brasil, tal como podem ser observados desde a cidade de Porto Alegre. A primeira parte dedica-se a uma igreja evangélica e o lugar da música em seus cultos. Percebe-se o estabelecimento de limites que, por sua vez, revelam a presença de inovações que podem ser associadas ao universo gospel. A segunda parte aborda uma banda de cristãos que integra o cast de uma gravadora secular. No caso desta banda, os limites se estabelecem para dificultar o seu trânsito para além de um circuito religioso, trânsito que está inscrito em sua proposta musical. O quadro mais geral em que se inserem as análises remete para as formas que assumem certas relações entre religião, música e cultura.

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Costa Melo, Pedro Thiago y Ednardo Monteiro Gonzaga do Monti. "Música e banda: tessitura da inserção social no Piauí (1905-1948)". CAMINHOS DA EDUCAÇÃO: diálogos, culturas e diversidades 3, n.º 1 (1 de mayo de 2021): 19–34. http://dx.doi.org/10.26694/caedu.v3i1.12287.

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Este artigo tem as bandas de música como foco de análise histórica a partir da tessitura de sua inserção social no Piauí, entre anos 1905 e 1948. Bibliograficamente, alinha-se com Queiroz (1998), Filho (2009), Monti (2015) e Elias (1993). As fontes hemerográficas e os demais dados foram tratados e organizados a partir dos pressupostos teórico-metodológicos da Nova História (BURKE, 1991). Nessa perspectiva, foi possível perceber que o fenômeno musical no Piauí está conectado à concepção de civilizar, relacionando-se com a educação. Também se percebe que as bandas de música estavam em vários espaços de sociabilidade: encontros políticos, inaugurações, eventos da municipalidade, sociedades artísticas, mecânicas e liberais, clubes sociais, festas patrióticas e religiosas e instituições educativas, sendo consideradas um dos elementos significativos de avanços do processo civilizatório de outrora.Palavras-chave: História da Educação Musical. Bandas de música. Piauí.

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Soares, Thiago y Pedro Alves. "Performance e nostalgia na música brega". Lumina 15, n.º 2 (30 de agosto de 2021): 37–54. http://dx.doi.org/10.34019/1981-4070.2021.v15.33682.

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Performances nostálgicas são centrais para o entendimento das construções valorativas nas músicas populares periféricas brasileiras. O artigo busca analisar como a nostalgia é performatizada na música brega de Pernambuco, a partir de um debate que incide em reconhecer roteiros perfomáticos (TAYLOR, 2013) e acionamentos nostálgicos (BOYM, 2001) como forma de reinserção de artistas “esquecidos” no contexto de intensa jovialização do gênero musical. Centra-se o olhar sobre a banda Amigas do Brega, projeto que visa a reinserção de artistas “das antigas” nos mercados musicais local e nacional intensamente jovializado a partir da emergência das práticas digitais de consumo musical sobretudo após a consagração do bregafunk. Entende-se que a ausência de arquivos e de marcadores históricos da música brega opera sobre a disputa por espaços de memória em que a corporificação do passado atua como importante capital para artistas musicais. A análise centra-se num espetáculo registrado em DVD e disposto na plataforma de vídeos YouTube a partir das categorias de nostalgia restauradora e reflexiva, propostas por Boym, apontando zonas tensivas entre memória e esquecimento nas negociações performáticas que emergem nas músicas populares periféricas brasileiras.

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Corrêa, Lays Matias Mazoti. "O remelexo do devir caipira: processo(s) identitário(s) na contemporaneidade". Cadernos de Campo (São Paulo, 1991) 24, n.º 24 (17 de junio de 2016): 90. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2316-9133.v24i24p90-116.

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O presente texto busca estabelecer uma análise do processo identitário articulado pela banda Mercado de Peixe, de Bauru-SP, uma das primeiras do segmento musical que buscou congregar matizes de músicas tradicionais, como a música caipira, com outros estilos melódicos do universo pop, como o rock, o rap e o reggae. Através de entrevistas realizadas com integrantes da banda e da análise dos discos produzidos, a identidade musical do grupo foi problematizada a partir de sua relação com o movimento pós-caipira, o qual proporcionou uma discussão de questões relativas ao imbricamento de elementos locais/globais e tradição/ modernidade. Dessa forma, esse trabalho busca lançar olhares reflexivos para o complexo terreno das culturas populares no contexto de mundialização, relacionando os fluxos transculturais presentes na contemporaneidade à identificação de valores sociais, o hibridismo cultural enquanto articulador de referências e os efeitos glocais resultantes do processo de (des)territorialização de culturas e músicas populares.

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Gonçalves, Maiara Santos, Tania Maria Tochetto y Caroline Gambini. "Hiperacusia em músicos de banda militar". Revista da Sociedade Brasileira de Fonoaudiologia 12, n.º 4 (diciembre de 2007): 298–303. http://dx.doi.org/10.1590/s1516-80342007000400008.

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OBJETIVO: Identificar a presença de hiperacusia e investigar as características dos sons desconfortáveis e os comportamentos desencadeados pelo desconforto, em músicos de uma Banda Militar. MÉTODOS: Foram estudados 27 músicos da Banda Militar da Base Aérea de Santa Maria (RS), com idades entre 22 e 50 anos, com tempo de serviço militar entre quatro e 26 anos e com exposição diária ao ruído de trabalho de duas a oito horas. Todos foram submetidos à avaliação audiológica básica, teste do limiar de desconforto sonoro e aplicação de um questionário. Considerou-se presença de hiperacusia, quando a média dos valores obtidos no teste do limiar de desconforto em 250, 500, 1000, 2000, 4000 Hertz foi menor ou igual a 90 decibéis, associado à queixa de desconforto auditivo. RESULTADOS: Verificou-se hiperacusia em 37% dos músicos. Destes, 50% apresentaram audição normal e 50% apresentaram audição normal com presença de entalhe; 80% sentiam o desconforto diariamente e 20% após o trabalho com a banda de música; 70% já evitaram realizar alguma atividade, por acreditarem que o ruído ambiental é desconfortável; 70% faziam uso de protetor auricular regularmente e 90% referiram zumbido. Os sons considerados desconfortáveis pelos hiperacúsicos foram, predominantemente, os de forte intensidade. As reações emocionais mais citadas mediante um som considerado desagradável foram: tensão, ansiedade e necessidade de afastar-se do som. CONCLUSÃO: Com os critérios utilizados neste estudo, 37% dos indivíduos estudados foram classificados como hiperacúsicos, os quais consideraram desagradáveis os sons de forte intensidade, predominantemente. As principais reações emocionais mediante esses sons foram: tensão, ansiedade e necessidade de afastar-se do som. As características comuns entre os sujeitos classificados como hiperacúsicos foram: audição normal, uso de protetor auricular, evitar atividade por considerar o ruído ambiental incômodo e presença de zumbido.

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Silva, Fernando Seiji da, Luciana Duarte Novais Silva, Solon Quintão Henriques Júnior, Jairo da Silva Custódio Júnior, Ana Paula Espindula, Leonardo Augusto Lombardi y Ricardo Luiz Smith. "Avaliação da modulação autonômica mediante estímulo musical em indivíduos musicalizados e não musicalizados". Research, Society and Development 10, n.º 9 (26 de julio de 2021): e30410917874. http://dx.doi.org/10.33448/rsd-v10i9.17874.

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O objetivo foi avaliar a modulação autonômica da frequência cardíaca em estímulos musicais em indivíduos musicalizados (GM) e não musicalizados (GNM). Foram avaliados 96 voluntários. Quatro músicas diferentes (M1, M2, M3 e M4) foram executadas. A análise dos dados foi feita no domínio do tempo pelos índices de RMSSD (raiz quadrada da média do quadrado das diferenças entre intervalos da variabilidade da frequência cardíaca consecutivos. Este parâmetro fornece uma quantificação das variações abruptas da variabilidade) e pNN50 (NN50: quantidade absoluta (contagem) de intervalos NN que diferem mais de 50ms em relação ao intervalo anterior - pNN50: porcentagem de NN50 em relação à quantidade total de intervalos NN), e no domínio da frequência pelos índices de baixa frequência - LF (atividade simpática), alta frequência - HF (atividade parassimpática) e LF/HF (balanço simpático-vagal). Resultados: O GM apresentou menor atividade parassimpática durante a exposição a diferentes tipos de música, independente do sexo (p<0,05). Porém, durante a execução da M3, foram observados valores maiores de BF no grupo feminino (p<0,05). No grupo masculino foram encontrados aumento na banda BF e na relação BF/AF durante a execução de música excitatória e sedativa (p<0,05). No GNM, os resultados foram semelhantes entre os diferentes tipos de música, confirmados por comparação específica entre grupos onde houve diferenças significativas entre eles (p<0,05), exceto no BF durante o M3, com valores menores para o GNM. Conclui-se que o estímulo músical provocou alteração da VFC nos individuos avaliados.

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Vianna Valente, Gabriela. "REMUSP". Revista de Medicina 98, n.º 2 (10 de mayo de 2019): 158–59. http://dx.doi.org/10.11606/issn.1679-9836.v98i2p158-159.

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O REMUSP é um grupo de música dos quais fazem parte alunos da FMUSP e de outros cursos da saúde da USP. Muitos estudantes compartilham a paixão pela música, e temos no REMUSP um espaço para formar amizades, superar desafios e cuidar da nossa saúde mental. Desde a dificuldade de aprender um novo instrumento até trabalhar em grupo para formar uma banda e apresentar, ou interpretar uma música, a experiência no REMUSP é capaz de acrescentar muito à vida de seus integrantes.

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Sheehy, Daniel. "En Sinaloa nací: Historia de la música de banda (review)". Latin American Music Review 27, n.º 2 (2006): 220–24. http://dx.doi.org/10.1353/lat.2007.0009.

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Oliveira, Ilton Luiz Fonseca de. "Projeto musicalização quilombola: música e reflexões". Revista Práxis: saberes da extensão 6, n.º 12 (17 de julio de 2018): 118. http://dx.doi.org/10.18265/2318-23692018v6n12p118-123.

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O presente artigo tem como objetivo publicizar as atividades desenvolvidas no Projeto de Extensão Musicalização Quilombola desenvolvido pelo Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia da Paraíba Campus Catolé do Rocha no ano de 2017 . Este projeto teve como objetivo a formação musical básica e a construção de uma banda rítmica voltada para o repertório afro-brasileiro envolvendo crianças e adolescentes da comunidade quilombola Lagoa Rara - localizada na zona rural da cidade de Catolé do Rocha PB . Essas ações visaram contribuir com perpetuação da cultura Quilombola . Além disso, esse projeto destinou a fomentar a reflexão a respeito da identidade quilombola, da discriminação racial e da inclusão

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Ávila Vasquez, Manuel Oswaldo. "De la metafísica de la música a la música en tiempos posmetafísicos o la música y el nihilismo". Cuestiones de Filosofía, n.º 17 (1 de marzo de 2016): 15–37. http://dx.doi.org/10.19053/01235095.4285.

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Estas consideraciones buscan reflexionar, a partir de dos versiones de La cabalgata de las valkirias, de R.Wagner, y de la banda sonora de una reconocida película norteamericana, acerca de cómo semanifiesta el poder de nuestra propia época. Lo anterior, teniendo como referente uno de los encuentrosmás significativos de la historia de lamúsica yde la filosofía: eldeRichardWagner y Friedrich Nietzsche en casa de Bockhaus (cuñado del primero), en 1868, en este, teniendo como telón de fondo la figura de Schopenhauer, se dio alumbramiento a lo que el joven Nietzsche denominó, en El nacimiento de la tragedia, “la tareamás suprema yla actividad propiamentemetafísica de la vida” (1984b, 39). Pero, ¿qué significan estas palabras en boca del joven Nietzsche?, ¿acaso son simplemente la caracterización de la música grandilocuente del músico de Leipzig? o, por el contrario, ¿son la manifestaciónmás fidedigna de la firme convicción de que lamúsica se constituye en la actividad propiamentemetafísica del ser humano?, y, hoyen día, en una época que bienpodríamos denominar posmetafísica, ¿qué pasa con lamúsica? Elpresente ensayo pretende, entonces, especular, a partir de estas preguntas, en torno no solo del caráctermetafísico de lamúsica entiempos deWagner y Nietzsche, sinomeditar a propósito delsentidomismo de lamúsica en una época estridente como la nuestra.

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Duarte Loza, Andrés. "Soundscapes narrativos en el cine: tres bandas sonoras de Tōru Takemitsu (1962-1966)". Revista Música 21, n.º 1 (27 de julio de 2021): 131–204. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v21i1.188829.

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El presente trabajo propone un modelo de análisis musical-sonoro de bandas sonoras de cine del compositor japonés Tōru Takemitsu en tres colaboraciones junto al director Hiroshi Teshigahara y el novelista, dramaturgo y guionista Kōbō Abe: La trampa (1962), La mujer de la arena (1964) y El rostro ajeno (1966). Takemitsu se presenta en estas realizaciones como un precursor de la composición de soundscape narrativo (paisajes sonoros narrativos) aplicado al campo del cine. Su pensamiento musical y estético para la composición de música de cine posee una gran afinidad con el concepto de soundscape (paisaje sonoro) y la filosofía musical del compositor canadiense Raymond Murray Schafer. En gran medida, debido a su interés común por John Cage. El enfoque metodológico, combina categorías de análisis del entorno acústico provenientes de los estudios sobre soundscape, categorías del campo de los estudios en música y sonido de cine, nociones estéticas de la música y las artes tradicionales japonesas y también categorías conceptuales creadas por el propio Takemitsu. Se analizó especialmente, la función narrativa de la banda sonora en relación con los distintos planos narrativos propuestos por el guión cinematográfico.

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Moreira, Marcos dos Santos. "Inclusão, identidade e o método da capo, na aprendizagem instrumental inicial da Filarmônica do Divino, do estado de Sergipe". ETD - Educação Temática Digital 9, n.º 2 (11 de noviembre de 2008): 137. http://dx.doi.org/10.20396/etd.v9i2.823.

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Para que possamos entender e refletir sobre educação musical especial em Sergipe através deste artigo que pretende fazer uma abordagem o processo de ensino do Projeto Filarmônica Coral e Escola de Música de Indiaroba, município que se localiza a 100 km de Aracaju, Estado de Sergipe. O objetivo do tema procede métodos de ensino musical instrumental comuns a alunos ditos normais. Perceber semelhanças nas diferenças de aprendizado em aluno especial dentro de projeto de Banda de Música.

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Meza Solano, Juan Carlos. "El nacionalismo musical: una mirada a partir de dos obras representativas para banda sinfónica de compositores latinoamericanos". ESCENA. Revista de las artes 81, n.º 1 (5 de junio de 2021): 134–69. http://dx.doi.org/10.15517/es.v81i1.47283.

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El nacionalismo musical, concebido como la búsqueda de una identidad cultural propia a través de la utilización de elementos folclóricos, es una tendencia que ha tenido un impacto en la música compuesta para banda sinfónica durante los siglos XX y XXI. Las posibilidades que ofrece este movimiento a los compositores son muy ricas y variadas, yaque permiten nuevas formas de expresión con recursos muy particulares. Al mismo tiempo, esto ha hecho que instrumentistas y directores deban estudiar y aprender ciertos rasgos de la música de distintas regiones para acercarse lo más fielmente posible a lo que los compositores desean expresar. De esta manera, la práctica de utilizar elementos nacionalistas en obras latinoamericanas para banda sinfónica ha sido abordada en este trabajo desde la interpretación de dos obras representativas: Suite 200 (2010), del colombiano Victoriano Valencia (1970), y Preludio y Scherzo (2009), del costarricense Vinicio Meza (1968).

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Sánchez-Olmos, Cande y Eduardo Viñuela. "Narraciones transmedia, música y videojuegos:". Revista ICONO14 Revista científica de Comunicación y Tecnologías emergentes 17, n.º 1 (1 de enero de 2019): 60–82. http://dx.doi.org/10.7195/ri14.v17i1.1242.

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Los Ríos de Alice es un videojuego-app. producido por Delirium Studios y Vetusta Morla, una banda paradigmática de la autogestión y autoedición en la industria musical en España. Esta aplicación, que está disponible para diferentes plataformas, es la nave nodriza que ha dado lugar, entre otros contenidos, a un disco en formato físico y digital, diferentes videoclips y diversos vídeos generados por los usuarios que están alojados en internet y que expanden la narración audiovisual del videojuego. El objetivo principal de este artículo es analizar la producción y expansión transmedia de una aplicación que combina música y videojuego. En este sentido, los objetivos específicos apuntan, en primer lugar, a analizar cómo ha surgido y se ha producido este videojuego desde una base musical; en segundo lugar, observamos si se ha conseguido la expansión del relato musical en las diferentes plataformas por las cuales transita el relato de Alice. Por último, prestamos atención a la participación de los usuarios con la finalidad de analizar qué tipo expansión narrativa proponen sus vídeos.

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Polivanov, Beatriz Brandão y Lucas Waltenberg. "Synthetica: reflexões acerca da (i)materialidade da música em álbuns-aplicativo". Galáxia (São Paulo), n.º 29 (junio de 2015): 262–75. http://dx.doi.org/10.1590/1982-25542015119291.

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<title>Resumo:</title>A partir do álbum-aplicativo Synthetica, lançado em 2013 pela banda canadense Metric, este artigo se propõe a investigar a relação entre cultura material e música na cibercultura. Em um primeiro momento, traz algumas reflexões e perspectivas sobre os conflitos entre materialidade e cultura digital. Em seguida, discute o álbum de música em um sentido mais tradicional para pensar suas aproximações e distanciamentos com o álbum-aplicativo. Por fim, analisa <italic>Synthetica</italic>, apoiado em reflexões sobre cultura remix, a materialidade da música e remediação. Conclui-se que, mesmo na cibercultura, a música possui uma complexidade material, moldando novos <italic>protocolos de escuta</italic> no diálogo entre actantes humanos e não-humanos.

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Durán, Andrés. "La Pestilencia: un himno contra la podredumbre y la corrupción. ¡Fango!" Nómadas, n.º 53 (marzo de 2021): 215–27. http://dx.doi.org/10.30578/nomadas.n53a12.

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Este artículo presenta la historia de la banda de punk colombiana La Pestilencia y analiza los contenidos de su producción discográfica desde el año 1989, cuando dio a conocer su primer trabajo. La banda escribió un capítulo muy importante en la historia del rock nacional por hacer una denuncia crítica de la realidad colombiana, tanto en las letras de sus canciones como en las portadas de sus seis álbumes. Desde la experiencia del autor, personal y como productor radial, el texto muestra el lugar de la banda como referente en el país al promover, mediante la música y de forma innovadora, cierto tipo de verdades sobre hechos de corrupción, desigualdad y violación de los derechos humanos que pocos se atreven a ver y denunciar.

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De Almeida Rocha, Inês y Ednardo Monteiro Gonzaga do Monti. "Apresentação do Dossiê Polifonias em saberes: música, educação e história". CAMINHOS DA EDUCAÇÃO: diálogos, culturas e diversidades 3, n.º 1 (1 de mayo de 2021): 2–3. http://dx.doi.org/10.26694/caedu.v3i1.12509.

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Atendendo à uma demanda crescente na área de estudos sobre ensino, aprendizagem e música, seja em espaços institucionalizados ou não, seja em modalidades formais, não-formais ou informais, o Dossiê Polifonias em saberes: música educação e história reúne textos com temáticas musicais, trabalhados com enfoque histórico, que abordam aspectos relacionados ao ensino e aprendizagem de saberes musicais. Os pesquisadores se ocuparam, mais especificamente, de assuntos relacionados à itinerários formativo de musicistas, docentes e discentes; analisaram o ensino de música em espaços escolares; estudaram como uma trajetória formativa leva um musicista a tornar-se docente; indagaram sobre performance em banda como fator educativo e socializador; investigaram sobre livro como fonte de pesquisa para compreender aspectos da cultura musical do século XIX; analisaram repertório musical para o ensino de piano; acompanharam trajetória de mulheres compositoras e a escolarização da música na Educação Básica.

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Colares Camargo Júnior, Raimundo Nonato, Leonice Maria Bentes Nina, Simone Lobato Ferreira da Cruz, Aline Evellyn Maciel de Oliveira e Silva, Welligton Conceição da Silva y José Antônio Oliveira Júnior. "Educação profissional, científica e tecnológica: particularidades educacionais e sociais de alunos do ensino médio técnico influenciados pela música". Conjecturas 21, n.º 3 (21 de septiembre de 2021): 247–58. http://dx.doi.org/10.53660/conj-118-210.

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Na época que não havia escrita, a musicalização possuía a função de transmissão cultural entre as diversas gerações. A música tem um papel fundamental na educação, pois serve como um elo na transmissão de conhecimentos. Este estudo teve como objetivo verificar a importância da música na vida dos discentes da Educação Profissional, Científica e Tecnológica. Foi aplicado questionário para os participantes do projeto “Banda de Música IFPA Campus Santarém”. Dentre os participantes havia discentes do curso integrado e egressos do IFPA campus Santarém, além de membros da comunidade externa. Foram encontradas proporções iguais para a distribuição por sexo, sendo a maioria com idade igual ou maior que 17 anos, que cursam o segundo ano na modalidade integrado. Todos os entrevistados disseram que gostam de música e que praticam atividades relacionadas à música, sendo que mais da metade possuem mais de quatro anos em práticas relacionadas a essa arte. Conclui-se que o ensino de música na EPCT estimula a vivência do processo de ensino-aprendizagem como um todo significativo, criando contextos de produção e interação.

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Ricciardi, Rubens Russomanno. "A Música em Ribeirão Preto: da Banda São Sebastião à USP-Filarmônica". Revista da Tulha 1, n.º 1 (24 de noviembre de 2015): 14. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2447-7117.rt.2015.107642.

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Santos Alves da Silva, Franco. "Disco Animals do Pink Floyd: uma distopia sobre animalização do sistema capitalista e a democracia liberal burguesa". PerCursos 21, n.º 47 (28 de enero de 2021): 079–107. http://dx.doi.org/10.5965/1984724621472020079.

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A distopia é um gênero narrativo explorado pela literatura, cinema, teatro, jogos eletrônicos e música. Caracteriza-se como contrário da utopia (lugar imaginário ideal), onde as relações humanas tornam-se insuportáveis, ao exagerar determinadas questões acerca do contexto no qual foi produzida. São comuns elementos como solidão, cenários pós-apocalípticos, guerras e o totalitarismo, expresso na caça às minorias, na violência e na vigilância extremas. Em 1977, a banda britânica de rock n´ roll Pink Floyd lançou o álbum conceitual Animals, inspirado na obra Revolução dos Bichos, de George Orwell, contendo cinco músicas com nomes de animais: ovelhas, porcos e cães. Com base na aproximação metodológica entre História e música, busca-se uma análise do álbum no contexto da década de 1970, ou seja, o surgimento de uma nova onda conservadora frente à recente crise do capitalismo, e um desencantamento do mundo moderno, que animaliza as pessoas e as relações sociais. Para tal, foram utilizados conceitos e teorias de autores como Murray Schafer, Marcos Napolitano e Robert Walser. Palavras-chave: Distopia. Pink Floyd (Conjunto musical). Rock.

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Bento, Ricardo. "Trajetórias Musicais". Revista TOMO, n.º 37 (8 de julio de 2020): 177–214. http://dx.doi.org/10.21669/tomo.vi37.13385.

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Neste trabalho de base etnográfica acompanho diversos jovens músicos que aprenderam a tocar no contexto institucional português da Orquestra Geração, um projeto de inclusão social através da música que se inspirou nas orquestras infantis e juvenis do El Sistema, da Venezuela. Desse modo, a partir desta plataforma comum, irei observar como as redes sociabilidades musicais de alguns destes jovens músicos criam a partir das interações no espaço público das ruas de Lisboa, uma ‘micro banda de metais’ surgida das intensas relações de interconhecimento, aspirações e sonhos coletivos. Nesse sentido, pretendo analisar a integração artística, as trajetórias musicais e a vida social – de jovens músicos empenhados em manifestar-se cívica e culturalmente na esfera pública da cidade. Palavras Chave: trajetórias musicais; Lisboa; Alta Cena; processos cooperativos; democratização cultural

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Marcos, Botelho. "Imaginario, identidades y relaciones sociales en una banda de música: un estudio de caso". Revista Actos 2, n.º 4 (29 de diciembre de 2020): 114–34. http://dx.doi.org/10.25074/actos.v2i4.1848.

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Resumen

Resumen. La investigación se desarrolla en los estudios sobre imaginario, identidades y relaciones sociales vinculadas a las expresiones artísticas. El artículo tiene como objetivo comprender las relaciones imaginarias y sociales de las banda de música de Rio de Janeiro (Brasil) más allá de sus interpretaciones y repertorio, a través de un caso de estudio: la Sociedade Musical Beneficente Euterpe Friburguense. Para el logro del objetivo, metodológicamente, se desarrolló una búsqueda de referencias cruzadas de información en bases de datos construidas previamente: correspondencia y archivos de noticias de periódicos locales, listado de la colección de partituras y catorce entrevistas. Así, verificamos que el pasado de la banda tiene gran importancia en la elaboración de su imaginario, en tanto entrelaza sentimientos de identidad y familia. Las relaciones sociales y sus cambios se manifiestan en la exaltación de su importancia para la ciudad y en la rivalidad con la Sociedade Musical Beneficente Campesina Friburguense

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Seguí, Montiel y Marta Vela. "The Beatles: tradición, vanguardia… y expresividad". Revista humanidades 10, n.º 1 (13 de noviembre de 2019): e39660. http://dx.doi.org/10.15517/h.v10i1.39660.

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Resumen

La música de The Beatles, tras su enorme éxito a través del tiempo, esconde diversos secretos que hunden sus raíces no solo en las tendencias coetáneas más evidentes –Pop Art, hippismo, cómic–, sino también en otras mucho más alejadas y sorprendentes que se refieren al manejo de las emociones, desde diversas herramientas armónicas procedentes de la música académica con la manifiesta influencia de las artes visuales, la pintura, la fotografía o la iconología sobre los álbumes del grupo. La continua búsqueda expresiva en The Beatles convirtió la música de la banda de Liverpool en una síntesis perfecta entre vanguardia y tradición a causa de la convergencia entre texto y sonido y, sobre todo, gracias al aprovechamiento de recursos tradicionales como el uso del cromatismo y de la dominante secundaria.

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Esteban López, Lidia. "La música como temática narrativa en Susurros del corazón". Con A de animación, n.º 8 (1 de marzo de 2018): 192. http://dx.doi.org/10.4995/caa.2018.9657.

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Resumen

La música no solo es parte de la banda sonora cinematográfica, también puede constituir una temática narrativa en el film. El objetivo de este artículo es identificar, en la película de animación Susurros del corazón, dirigida por Yoshifumi Kondō y producida por Studio Ghibli, la vinculación entre temática musical y elementos narrativos. Con ánimo de constatar la importancia de los cambios realizados por Hayao Miyazaki en el relato al adaptar el manga original a guion fílmico, se toma por referencia la obra de Bordwell y Thompson El arte cinematográfico: una introducción, basada en la dicotomía forma-estilo, y se emplea para realizar un análisis práctico del largometraje.

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Dos Santos, Victória Elizabeth y Ana Luiza Ramazzina Ghirardi. "L'Étranger e a transposição midiática Killing an Arab". Signo 43, n.º 76 (27 de enero de 2018): 33. http://dx.doi.org/10.17058/signo.v43i76.10676.

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O presente artigo tem como objetivo analisar como ocorre a transposição midiática do romance L’Étranger (1942) de Albert Camus para a música Killing an Arab (1978) da banda inglesa The Cure. A partir de trechos selecionados do romance e da letra da música, foi possível fazer diferenciações pelo contexto histórico de produção das duas obras, analisá-las segundo conceitos de intertextualidade de KOCH (2012) e Marcuschi (2008). Para definições de transmodalização e intermidialidade foram utilizados Gaudreault (2008), Clüver (2007), Rajewski (2012) e Genette (2006). Foi feita também uma análise direta dos trechos das obras, estabelecendo suas semelhanças e diferenças a partir da leitura dos conceitos estudados por Silva (2013).

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Castilho, Juliana Abrão da Silva. "Triste, louca ou má: música e emancipação feminina". Revista Sítio Novo 4, n.º 1 (6 de enero de 2020): 87. http://dx.doi.org/10.47236/2594-7036.2020.v4.i1.87-98p.

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Resumen

A música “Triste, louca ou má”, da banda Francisco, El Hombre, é objeto de análise deste artigo, que utiliza referências sociológicas e históricas para realizar a interpretação da letra. Considerou-se tal letra, na qualidade de poesia moderna, texto que narra o processo de emancipação e a busca por direitos iguais das mulheres. Os dilemas vividos pelo eu lírico da canção/poesia são semelhantes aos de todas as pessoas que buscam igualdade de direitos e sofrem uma série de coerções sociais por este motivo. O artigo apresenta algumas contribuições para o uso dos estudos sobre modernidade, identidade e gênero para discutir os principais aspectos da crítica social que o texto poético da canção aborda.Palavras-chave: Análise social. Música. Perspectiva de gênero.

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Oliveira, Glécia. "Música e Resistência: uma breve análise histórica e discursiva do preconceito racial e social nas músicas da banda Reflexu’s". Revista Angolana de Sociologia, n.º 13 (1 de junio de 2014): 115–28. http://dx.doi.org/10.4000/ras.1006.

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de Lara Melo, Edésio. "MARCHA DA PAIXÃO: HISTÓRIA, RELIGIOSIDADE E MÚSICA EM SÃO JOÃO DEL-REI". Fênix - Revista de História e Estudos Culturais 16, n.º 1 (30 de junio de 2019): 1–18. http://dx.doi.org/10.35355/000003.

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Este artigo aborda a historicidade da peça denominada Marcha da Paixão. Esta marcha fúnebre, de banda, própria para acompanhamento de enterros e procissões, produzida na segunda metade século XIX é, ainda hoje, executada por ocasião da cerimônia do Descendimento da Cruz, no período da Semana Santa em São João del-Rei. Objetiva-se reconstituir os elementos que viabilizaram a produção desta peça musical, bem como sua reapropriação contínua pela memória musical-religiosa até a atualidade.

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González, Jorge A. "La dimensión pueblerina de la industria cultural de la música – una mirada 'antroponómica'". Intercom: Revista Brasileira de Ciências da Comunicação 37, n.º 2 (diciembre de 2014): 285–312. http://dx.doi.org/10.1590/1809-5844201413.

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En este trabajo se aborda la reconstrucción de algunos de los procesos globales de la producción de la industria cultural de la música en sus dimensiones locales a través del relato de una familia de músicos en la banda de un pueblo del centro-oeste de México. Para entender las características y las propiedades de nuestro objetivo, haremos uso de la perspectiva antroponómica que Bertaux ha propuesto como una alternativa conceptual sensible a la "otra" producción, que no se agota en la economía de bienes materiales, sino que documenta un proceso diferente y a la vez complementario, en el que se generan mentes y cuerpos aptos para cierto tipo de actividad en un tiempo y en un espacio social determinado. Como resultado de ello, señalamos que las macro estructuras sociales que al mismo tiempo que se producían en tres generaciones músicos "aptos", nacía y se afianzaba progresivamente en México una industria cultural compleja que testimonia la sintonía relativa de un tiempo pueblerino y otro industrial-cultural.

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Dolabela, Marcelo. "Quando a poesia (NÃO) é música? "Christine Keeler", Divergência Socialista (Som)". Em Tese 19, n.º 2 (31 de agosto de 2013): 309. http://dx.doi.org/10.17851/1982-0739.19.2.309-313.

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Apresentam-se quatro músicas (letras) do poeta Marcelo Dolabela gravadas pela banda Divergência Socialista em K7 – Christine Keeler, Belo Horizonte: Câmbio negro, 1986. As obras “Fahrenheit 451 / Jeanne Seberg”, “AídaC. Calúnias”, “Colt 45” e “Cu de comunista” dialogam de perto com a Poesia Marginal dos anos 1970 e primam pela matéria significante do texto, tornando escrita, voz e imagem indissociáveis – aspectos formais peculiares herdados da tradição verbivocovisual e nonsense do Dadaísmo.

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Guerrero, Juliana. "La música abordada como una práctica: una relectura del concepto de intertextualidad". Cuadernos de Música Iberoamericana 32 (10 de septiembre de 2019): 73–93. http://dx.doi.org/10.5209/cmib.65531.

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El concepto de intertextualidad, acuñado por Julia Kristeva (1967) a partir de la idea de dialogismo de Mijaíl Bajtín, ha sido estudiado por diferentes musicólogos, como Robert Hatten (1995), Omar Corrado (1992), Rubén López Cano (2005, 2007 y 2018) y Mark Spicer (2009). Desde diversas perspectivas, estos trabajos se refieren a la relación “textual” en la música. En este trabajo propongo otro tipo de relaciones musicales intertextuales, a partir de la idea de John Fiske menos restrictiva que las anteriores, que permite ampliar el estudio de otros elementos de la práctica musical que no conforman el “texto” musical. Desde este nuevo punto de vista musicológico se analizan algunas obras de Les Luthiers y La Banda Elástica. El primero es un grupo humorístico-musical argentino que lleva 50 años de actividad ininterrumpida. El segundo fue un grupo de carácter instrumental que reunió ocho músicos del ambiente jazzístico argentino entre 1988 y 1993.

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Artículos de revistas sobre el tema "Banda de música"

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