Literatura académica sobre el tema "Caricaturas, tiras cómicas, dibujos animados"
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Tesis sobre el tema "Caricaturas, tiras cómicas, dibujos animados"
1
Moreno, Reyes Andrés Alberto. "Isla de mitos educación interactiva en cómics : relatos interactivos de Chiloé : reforzando la enseñanza sobre los relatos orales en alumnos de NB2 a través de un cómic interactivo." Tesis, Universidad de Chile, 2008. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/112941.
Texto completoResumen
La temática del proyecto corresponde a los relatos orales: mitos, leyendas y casos legendarios; en este ámbito Chile tiene una riqueza cultural relacionada directamente con la tradición mestizo-campesina, y esta va tomando distintos matices, moldeados por los pueblos ancestrales, que son varios, a lo muy largo, y no tan ancho, de nuestro país; pero para realizar una investigación a fondo, es conveniente acotarla a una zona específica y comenzar por un extremo del territorio, (aquellos sectores del país que son solo recordados cuando hay alguna catástrofe o elecciones), ya que, estos lugares al pertenecer a la vida rural, aún mantienen vivos estos relatos.
El deterioro del patrimonio nacional está relacionado principalmente con la competencia y el ruido que producen los mass media o gigantes de la comunicación; haciendo que cada generación, se vea enfrentada, durante su desarrollo, a un bombardeo comunicacional que obstaculiza el conocer y valorar las costumbres de su país.
Lamentablemente, en Chile, la educación no ha incorporado adecuadamente materiales que incentiven el redescubrimiento de lo autóctono; los cuales, dada la realidad descrita, deben utilizar diversos canales audiovisuales y ser pertinentes a la cultura de los alumnos.
En consecuencia a lo anterior se ve la necesidad de generar una forma actual de entregar contenidos a los alumnos, pero que además sea pertinente a la cultura y entorno de estos, potenciando su identidad; mediante un aprendizaje que le exija interactuar con la información, y así, a través de aquella experiencia, generar un aprendizaje con potencial significativo.
El proyecto propone Reforzar el sentido de pertenencia a individuos de una región, implementando el lenguaje del cómic y multimedia en la enseñanza del relato oral para alumnos del nivel NB2.
2
Bahamonde, O. Javier. "Web comics: aprendizaje en cuadritos: comics on line complementarios al aprendizaje." Tesis, Universidad de Chile, 2006. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/100826.
Texto completoResumen
Desarrollar un cómic que sirva de base para un sistema de comunicación visual, con soporte y sustento en el código gráfico y narrativo de la historieta, que sirva de complemento a un aprendizaje significativo de las asignaturas de Educación Tecnológica y Comprensión del Medio y Sociedad, para alumnos de enseñanza media.
3
Pardo, Ortiz Carla. "Chile en comic. Rescate patrimonial del comic chileno en tanto medio de expresión y recurso de la comunicación." Tesis, Universidad de Chile, 2005. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/100681.
Texto completo
4
Morales, M. Diego. "Sorry y Perri : un webcomic para hablar de webcomics : estrategia digital para la narrativa gráfica visual." Tesis, Universidad de Chile, 2012. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/111666.
Texto completoResumen
Memoria (diseñador gráfico)<br>El webcómic es en sí un fenómeno actual que
funciona como medio, un medio en expansión.
Desde que la internet globalizó nuestra sociedad y
la alfabetización digital disparó sus parámetros en
los últimos años los autores de cómics han visto la
posibilidad de desvincularse de las editoriales y el
monopólico modelo de mercado que atrapa a la
industria de los cómics. La posibilidad actual de un autor de crear un
cómic y mostrarlo a su audiencia minimizando
los intermediarios ha llevado a un levantamiento
indiscriminado de webcómics independientes que
abarcan todo tipo de géneros, estilos narrativos,
calidad y temática. Si bien no es posible rastrear el
número definitivo, se estima que existen alrededor de
70.000 webcómics en línea, de los cuales alrededor
de 7.000 se encuentran activos. El siguiente proyecto aborda el problema de forma
exploratoria, pretendiendo generar un instrumento
que permita el levantamiento y la convergencia de
la información y el diálogo necesario para construir
bases con el fin de contribuir al fortalecimiento del
webcómic.
5
Olivares, D. Viviana. "Misión malucha." Tesis, Universidad de Chile, 2013. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/112992.
Texto completoResumen
Diseñador Gráfico<br>No autorizada por el autor para ser publicada en texto completo<br>El presente proyecto responde a un encargo profesional realizado por la productora Sur Norte Audiovisual
y consiste en la dirección de arte, animación y diseño de marca de una webserie, correspondiendo en
concreto al desarrollo del capítulo piloto. Esta webserie recibe el nombre de Misión Malucha, y en términos
técnicos consiste en una animación 2D vectorial e interactiva, dirigida a niños de 7 a 10 años.
Sur Norte solicitó este proyecto para ser presentado al Fondo Audiovisual, perteneciente a los Fondos
de Cultura, para conseguir financiamiento y así poder desarrollar la segunda etapa de producción, que
contempla la creación de una temporada de 5 episodios y de un sitio web completo. Todo el estilo visual
de la webserie está contenido en una biblioteca con todos los personajes, escenarios y props.
Como parte del requerimiento de este proyecto se diseñó un micrositio que constituye el soporte de
la webserie en esta etapa. Una vez obtenidos los fondos se desarrollará el plan de comunicación que
contemplará el uso de redes sociales como YouTube, Facebook y Twitter.
Storyline: La problemática abuela Malucha es persuadida por una organización de animales superdotados
del futuro. Su misión es cambiar los hechos que convirtieron a la hermosa Villa Maravilla en un gigantesco
vertedero. El plan de los animales es transformar a Malucha en niña e infiltrarla en el único lugar donde
pueden salvar el futuro: la escuela del barrio.
6
Acosta, Manrique Martín Bernardo, Chávez Rolando Brayan Castro, Gutierrez Kewin Jeferson Corcino, and Vidal Edgar Rodolfo Sánchez. "AnimePoint : tienda concepto de productos y servicios relacionados al anime y manga, ubicada en Lima Metropolitana." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2018. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/13627.
Texto completoResumen
AnimePoint es la primera Concept Store orientada a los aficionados al anime de Lima
Metropolitana, dirigido a jóvenes entre 15 a 29 años de los NSE A y B pertenecientes a las
zonas 6 y 7 según APEIM. En esta tienda se ofrecerán productos anime originales tales como
mangas, muñecos de colección y merchandising, así como servicios de entretenimiento de
acuerdo a las necesidades analizadas del público objetivo brindando una propuesta de valor
única en este mercado.
Los animes han generado aficionados a lo largo del tiempo, dentro y fuera de Japón, su
país de origen. En Lima los aficionados han ido en aumento; este aumento se expresa en una
mayor cantidad del consumo de productos derivados del anime, así como de eventos y ferias.
(Fowks, 2017); sin embargo, en cuanto a la oferta actual de tiendas que venden los productos
derivados del anime, se encontraron propuestas tradicionales. Son por estos motivos que se
identificó una oportunidad de negocio para este público y, de este modo, surgió la creación de
AnimePoint.
La investigación realizada estuvo compuesta, inicialmente, por una prueba de concepto
a través de entrevistas a expertos y a grupos de interés para validar la idea de negocio. Luego, se
hizo uso de herramientas de análisis cualitativo tales como observación de competidores y
entrevistas. Finalmente, se realizó una investigación de mercado para validar las características
de la propuesta de valor final, la cual tuvo una aceptación de 93%. Asimismo, se halló un
núcleo duro de 2,755 personas, las cuales tienen un ticket promedio de compra de S/. 100.
Se plantearon estrategias transversales a fin de generar una ventaja competitiva sobre el
resto de tiendas, las cuales son reflejadas en una propuesta de valor única y diferente, con el
objetivo de no solo ser una tienda en base a un intercambio de productos, sino de generar
comunidad, socialización entre los clientes, además de difundir la cultura japonesa y el arte del
anime.
Finalmente, para llevar a cabo la creación de AnimePoint, será necesario una inversión
inicial de S/ 1,258,377, cifra mayor a la inversión de las tiendas actuales de anime en Lima; no
obstante, el negocio presenta una rentabilidad de 45.5% y un período de recuperación de la
inversión de 3 años aproximadamente.<br>Tesis
7
Morales, Gómez Maryorit Valeria. "De damas a mujeres podridas : consumo de Boys Love y (re)construcción de la feminidad en un grupo de usuarias jóvenes de la ciudad de Lima." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2018. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/12375.
Texto completoResumen
Siguiendo a Anthony Giddens (1995), el carácter dinámico de la modernidad tardía tiene una de sus raíces en la reflexividad generalizada, la cual, juntamente con la profundización de la crisis de instituciones tradicionales, ha traído la necesidad de una construcción continua y activa de nuestras identidades. A partir de esto, las representaciones de feminidad y masculinidad tradicional se han visto socavadas, por lo que, frente a la búsqueda de nuevos referentes con miras a continuar con dicha construcción, espacios distintos al hogar o escuela han empezado a tomar relevancia. En este contexto, el consumo se ha erigido como uno de los nuevos espacios de socialización, cuestión que motivó que se dejara de lado la carga puramente económica que investigaciones pasadas le habían otorgado. Este cambio de enfoque permitió la aproximación a dicho fenómeno desde los estudios culturales, tomando especial atención el consumo de medios de comunicación masiva, debido a su gran alcance –incluso sobrepasando lo local- y diversidad de contenidos. A partir de entonces, la pregunta “¿qué hace la gente con lo que ve?”, y más adelante “¿cómo afectan los medios en la construcción de las identidades de género? han sido interrogantes ampliamente abordadas desde diferentes perspectivas, aunque, muchas veces, sin obtener el éxito esperado. En el Perú, según información del INEI (2015), los jóvenes limeños constituyen los principales usuarios de los distintos medios de comunicación, por lo cual, sus experiencias resultan relevantes para conocer cómo estos son integrados a su vida diaria, y los aportes que ofrecen a la construcción de sus identidades de género. Sin embargo, para esta investigación, serán las jóvenes el foco principal, considerando que “[…] en el Perú urbano actual coexisten diferentes definiciones de feminidad, una trasmitida a través de la familia y las instituciones tradicionales, que centran la identidad femenina en la esfera doméstica y otras que critican este modelo y proponen que la mujer debe buscar su autonomía individual […]” (Fuller 1998: 16). Sabiendo ello, el presente trabajo buscará aportar al debate existente en torno a la relación entre medios y feminidad, a través del caso del consumo de Boys Love1, un objeto producido por mujeres, y un espacio de consumo habitado predominantemente por las mismas, indagando por el lugar que dicho consumo toma dentro del proceso de construcción de la feminidad de sus usuarias. Asimismo, todo esto otorgará pistas acerca de cómo podrían los medios producidos por mujeres propiciar una (re)construcción de la feminidad fuera de la dominación masculina, y/o los límites que se estarían presentando para ello<br>Tesis
8
Infante, Yupanqui Carlos Rodrigo. "Poder y humor gráfico durante el período de crisis del régimen de Alberto Fujimori, 1996-2000." Doctoral thesis, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2008. https://hdl.handle.net/20.500.12672/291.
Texto completoResumen
A menudo, ver al rival cotidiano o al “enemigo” político en un estado de ridiculización, de degradación y deformación, expuesto en un chiste, en un acto cómico o en un golpe de caricatura, extrae desde lo más profundo del ser un algo que se presenta como instintivo, como natural, como un rasgo poco entendido, pero que, al fin y al cabo, desborda nuestra satisfacción, la eleva o la reduce al grado de una sonrisa o de una risa. Cuando aflora este sentimiento ¿acaso alguien, del común de las personas, se pregunta por qué esa caricatura, chiste o acto cómico nos hace reír? ¿Por qué la risa recorre los horizontes de la satisfacción propia o colectiva? ¿Qué explica un fenómeno tan simple y a la vez tan complejo? ¿Resulta suficiente recurrir al fenómeno humoral o a los procesos psíquicos en el hombre para comprender su lógica?
En verdad, la persona que ríe, por lo general, no suele reparar en estas inquietudes. Sólo ríe y se confunde con la risa de los otros. Pero el chiste, la comicidad o, en general, el humor, cuyo operador para nuestro caso específico es la caricatura política, no tienen ni por asomo una explicación sencilla, no son el reflejo exclusivo de procesos mentales, físicos o biológicos. Responden, más bien, a una compleja construcción que si no es social no puede ser otra cosa. Y aunque comparte elementos distintos y lecturas multidisciplinarias, las dinámicas sociales parecen tener cierto privilegio para cruzarse entre ellas.
Esa es la esencia de nuestro interés por el estudio del humor, pero de un humor político. Y, con la finalidad de descender de esos estratos densos en que suele refugiarse la teoría, hemos decidido abrir el horizonte del estudio a un problema específico que se ordena en base al humor gráfico, dividido en tres aspectos: el primero tiene que ver con las relaciones de poder que la caricatura logró configurar en la prensa durante el período de crisis del fujimorismo (1996-2000). El segundo, la capacidad de construcción de una autonomía discursiva en el escenario de la caricatura política. Y, el tercero, los procesos de circulación y consumo de aquel tipo de humor en los distintos sectores sociales capitalinos, así como su dinámica en la construcción de los imaginarios durante el período de crisis y caída del régimen de Alberto Fujimori.<br>Tesis
9
Infante, Yupanqui Carlos Rodrigo, and Yupanqui Carlos Rodrigo Infante. "Poder y humor gráfico durante el período de crisis del régimen de Alberto Fujimori, 1996-2000." Doctoral thesis, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2008. http://cybertesis.unmsm.edu.pe/handle/cybertesis/291.
Texto completoResumen
A menudo, ver al rival cotidiano o al “enemigo” político en un estado de ridiculización, de degradación y deformación, expuesto en un chiste, en un acto cómico o en un golpe de caricatura, extrae desde lo más profundo del ser un algo que se presenta como instintivo, como natural, como un rasgo poco entendido, pero que, al fin y al cabo, desborda nuestra satisfacción, la eleva o la reduce al grado de una sonrisa o de una risa. Cuando aflora este sentimiento ¿acaso alguien, del común de las personas, se pregunta por qué esa caricatura, chiste o acto cómico nos hace reír? ¿Por qué la risa recorre los horizontes de la satisfacción propia o colectiva? ¿Qué explica un fenómeno tan simple y a la vez tan complejo? ¿Resulta suficiente recurrir al fenómeno humoral o a los procesos psíquicos en el hombre para comprender su lógica?
En verdad, la persona que ríe, por lo general, no suele reparar en estas inquietudes. Sólo ríe y se confunde con la risa de los otros. Pero el chiste, la comicidad o, en general, el humor, cuyo operador para nuestro caso específico es la caricatura política, no tienen ni por asomo una explicación sencilla, no son el reflejo exclusivo de procesos mentales, físicos o biológicos. Responden, más bien, a una compleja construcción que si no es social no puede ser otra cosa. Y aunque comparte elementos distintos y lecturas multidisciplinarias, las dinámicas sociales parecen tener cierto privilegio para cruzarse entre ellas.
Esa es la esencia de nuestro interés por el estudio del humor, pero de un humor político. Y, con la finalidad de descender de esos estratos densos en que suele refugiarse la teoría, hemos decidido abrir el horizonte del estudio a un problema específico que se ordena en base al humor gráfico, dividido en tres aspectos: el primero tiene que ver con las relaciones de poder que la caricatura logró configurar en la prensa durante el período de crisis del fujimorismo (1996-2000). El segundo, la capacidad de construcción de una autonomía discursiva en el escenario de la caricatura política. Y, el tercero, los procesos de circulación y consumo de aquel tipo de humor en los distintos sectores sociales capitalinos, así como su dinámica en la construcción de los imaginarios durante el período de crisis y caída del régimen de Alberto Fujimori.<br>Tesis
Libros sobre el tema "Caricaturas, tiras cómicas, dibujos animados"
3
Rius. El arte irrespetuoso: Historia incompleta de la caricatura política según Rius. Debolsillo, 2010.
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5
1945-, Sasturain Juan, Nangarí Rafael, Esperidión Marco, and Museo Nacional de Bellas Artes (Chile), eds. Comics para las masas: El comics en la Argentina, 1928-2006. Museo Nacional de Bellas Artes, 2006.
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7
Rius. Los agachados: Selección de la gran historieta de los años setenta. Debolsillo, 2015.
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10
illustrator, Cho Michael (Illustrator), ed. Max Finder, casos misteriosos: El hombre lobo de White Pine y otros misterios. Panamericana Editorial, 2014.
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