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1
Gómez Precilla, Lourdes. "Fundamentos literarios que muestran que la obra de Rosa María Britton Todas Íbamos a Ser Reinas es una novela realista hispanoamericana." Revista Científica Orbis Cógnita 4, no. 1 (2020): 39–51. http://dx.doi.org/10.48204/j.orbis.v4n1a3.
Texto completoResumen
Rosa María Britton, en su novela Todas íbamos a ser reinas, ilustra detalladamente a través de sus personajes, trama, nudo y desenlace, acontecimientos históricos de Cuba y Panamá entre los años 1949a 1993. Además, muestra características propias de la novela realista como lo son el comportamiento de cada personaje, que, aunque sea secundario, le brinda al lector el drama necesario para llevar a cabo la descripción y situación cronológica de la época; la crítica a los políticos, así como también a las costumbres de la clase social; lenguaje coloquial y la verosimilitud.
2
Gándara Rodríguez, Marcela, and José Emiliano Garibaldi Toledo. "Errantes en diálogo: personajes extraterritoriales en la narrativa breve de Onetti y Faulkner / Wanderers in Dialog: Extraterritorial Characters in Onetti’s and Faulkner’s Short Narrative." RICSH Revista Iberoamericana de las Ciencias Sociales y Humanísticas 8, no. 15 (2019): 272–97. http://dx.doi.org/10.23913/ricsh.v8i15.170.
Texto completoResumen
La influencia de la literatura de William Faulkner en los escritores latinoamericanos se ha centrado en aspectos temáticos como el fracaso y la construcción de espacios míticos. Además, se observa que la mayoría de los estudios se abocan al género de la novela. El presente ensayo se propuso el análisis e interpretación de dos cuentos, “Jacob y el otro” de Juan Carlos Onetti y “La melena” de William Faulkner, a partir del concepto de extraterritorialidad de Georg Steiner, el cual, si bien describe la experiencia de ciertos escritores ante el desplazamiento de un espacio a otro y de una lengua a otra, puede adecuarse al proceso de marginalidad en los terrenos de la cultura. El análisis empleó la propuesta narratológica de Genette, específicamente en la perspectiva del narrador y la descripción reiterativa de los personajes en relación con la configuración del espacio, para así dar sentido a las semejanzas entre las diferentes formas de representación.
 La interpretación de estos cuentos permitió señalar las similitudes entre las estrategias narrativas del escritor uruguayo y las del estadounidense, con un enfoque en la heterogeneidad de visiones sobre los personajes extranjeros, los cuales son ubicados como “extraños” y, por tanto, imposibles de definir desde una mirada unívoca. Esto se evidencia en los narradores que proyectan una descripción imprecisa de las cualidades físicas y morales de los personajes, presentadas indirectamente a través de modalidades discursivas como “dicen”, “él me contó”, etc. La relación observada entre la apropiación de los espacios y la configuración de los personajes logró el esclarecimiento de las estructuras sociales, las cuales, en ambos cuentos, no van dirigidas al dinamismo intrínseco en la idea de progreso, sino al señalamiento de la perpetuación de formas culturales tendientes al conservadurismo. Así también, al poner en diálogo a los personajes de Onetti y de Faulkner, se aclararon los vínculos entre el sur estadounidense —cerrado, arcaico— y ciertas regiones de América Latina, por lo cual se pueden solventar las correspondencias espaciales y temporales encontradas en la narrativa breve de ambos autores.
3
Lafarga, Francisco. "Literatura y literatos españoles en la revista Les Matinées Espagnoles (Madrid-París, 1883-1888)." Anales de Literatura Española, no. 26 (December 15, 2014): 239. http://dx.doi.org/10.14198/aleua.2014.26.10.
Texto completoResumen
Descripción y estudio de los artículos de escritores españoles que aparecieron en la revista Les Matinées Espagnoles, publicada entre Madrid y París de 1883 a 1888 (antes de convertirse en la Nouvelle Revue Internationale), que contó entre sus colaboradores habituales a personajes como E. Castelar y E. Pardo Bazán. La revista, dirigida por Marie Létizia de Rute y con la mayoría de textos en francés, no ha sido usualmente considerada española, extremo que el autor intenta asimismo justificar.
4
Cervera Rodríguez, Ángel. "Variedad gramatical y valor semántico-estilístico del predicado verbal en Rinconete y Cortadillo, de Cervantes." Revista de Filología y Lingüística de la Universidad de Costa Rica 45, no. 1 (2019): 167–81. http://dx.doi.org/10.15517/rfl.v45i1.36684.
Texto completoResumen
El mundo narrativo que presenta Cervantes en Rinconete y Cortadillo está inmerso en un ambiente hiperrealista. En esta investigación se pretende explicar la variedad y riqueza semántico-estilística de predicados verbales en la dinámica narrativa guiada por el locutor-narrador, la descripción ambiental de las escenas y la relación interlocutiva de los personajes. Para ello, se recurre a una metodología basada en el análisis de la amplia diversidad discursiva, donde la palabra es la protagonista junto con los personajes y el predicado verbal constituye el centro de atención del narrador. Para acentuar la importancia de lo verbal en la presentación orgánica de los cuadros escénicos, la acción de la novela se mueve dentro de un ámbito narrativo dinámico que va desde la oralidad hacia la escritura. Así, a través de la expresión verbal Cervantes retrata a la sociedad de su época.
5
Alonso, Ana. "Mujeres inquietantes. Sobre el retrato femenino en los relatos fantásticos de Gautier." Epos : Revista de filología, no. 20-21 (January 1, 2004): 143. http://dx.doi.org/10.5944/epos.20-21.2004.10469.
Texto completoResumen
La crítica especializada en la obra de Théophile Gautier ha subrayado a menudo la relevancia del nnuido visible en su universo literario; de ahí la importancia de la descriptnón de objetos, formas, inaterias, espacios y seres de sus relatos. El retrato es una modalidad de descripción que Gautier utiliza repetidamente en su obra para conferir a los personajes un efecto de presencia en la realidad, aunque se trate de personajes imaginarios, soñados o pertenecientes al mundo de lo sobrenatural. En este trabajo se analizan los retratos de los personajes femeninos de cinco relatos fantásticos: La Cafetière. Le Pied de momie. La Pipe d'opium. La morte amoureuse y Arria Marcella. Eñ estudio detallado de las descripciones revela una serie de constantes del retrato femenino; la mirada recurrente se detiene una y otra vez en determinados rasgos de la fisonomía de la mujer para insistir en su extraordinaria belleza y en poder de seducción. Gautier consigue de este modo utilizar la técnica del retrato para acercar al lector a una figura femenina simultáneamente desencamada y sensual, que rompe con los códigos de la mujer de la época.
6
Mondragón, Silvina Andrea. "Miedos medievales en tierras americanas: la circulación de una imagen posible de América a partir de la crónica de Diego de Ocaña." Historia y Grafía, no. 54 (December 12, 2019): 53–78. http://dx.doi.org/10.48102/hyg.vi54.293.
Texto completoResumen
A partir de la crónica del viaje que realizó Fray Diego de Ocaña, entre 1599 y 1605 a lo largo de América del Sur, busco abordar la descripción que el monje hizo de los diferentes espacios culturales que recorrió a lo largo de cinco años y que horadaron sus propias representaciones mentales. El objetivo consiste entonces en rastrear la descripción que hizo Ocaña de América y lo americano, a partir de las formas en que fue “visibilizado” y “asumido” por él, sopesando su incomprensión de lo desconocido y los significados que otorgó a lo observado. El interés final consiste en analizar la forma en que la circulación y apropiación de símbolos materiales e inmateriales, que personajes como Ocaña desplegaron, terminaron por conformar unas identidades sui generis americanas, a despecho del origen geográfico de los observadores.
7
León Frías, Isaac. "Una aproximación al análisis audiovisual y narrativo de la película Roma." InMediaciones de la Comunicación 16, no. 1 (2021): 113–33. http://dx.doi.org/10.18861/ic.2021.16.1.3101.
Texto completoResumen
El artículo propone una aproximación a la película Roma de Alfonso Cuarón a partir de la descripción y el señalamiento del contexto de su realización, los personajes involucrados en la trama y los escenarios que se muestran y sirven para ambientar y darle sentido a la narración. Asimismo, el artículo propone un desarrollo analítico de los procedimientos audiovisuales y de los mecanismos narrativos aplicados. En tal sentido, para el análisis narrativo de la película de Cuarón se utilizan los conceptos semióticos de campo semántico y punto de vista narrativo.
8
Chocano Mena, Lourdes. "ANÁLISIS DE LOS PERSONAJES DE UN TEJIDO PARACAS: UNA INTERPRETACIÓN ICONOGRÁFICA DEL MANTO BLANCO." Arqueología y Sociedad, no. 24 (July 16, 2012): 227–48. http://dx.doi.org/10.15381/arqueolsoc.2012n24.e12341.
Texto completoResumen
En este artículo se hace una descripción detallada de los motivos del Manto Blanco perteneciente a la colección textil del Museo de Arqueología y Antropología de la Universidad Mayor de San Marcos. Planteamos que el análisis de la indumentaria permite distinguir con claridad la identidad de género de los personajes antropomorfos representados y, por tanto, se presenta algunas pistas sobre el papel de la figura femenina en la cosmovisión Paracas. Se examinan también las técnicas de bordado y la combinación cromática. Por último proponemos una interpretación de las figuras del manto en términos de una escena ritual.
9
Cortijo Ocaña, Antonio. "Amores humanos, amores divinos. La Vita Christi de sor Isabel de Villena." SCRIPTA. Revista Internacional de Literatura i Cultura Medieval i Moderna 4, no. 4 (2014): 11. http://dx.doi.org/10.7203/scripta.4.4485.
Texto completoResumen
La Vita Christi de Sor Isabel de Villena es un textos de enorme relevancia escrito en la Edad Media. Basado en la Vita Christi de Ludolfo de Sajonia, el Cartujano, puede en realidad interpretarse como una Vita Mariae, pues en él se presta atención particular al papel de la Virgen en la vida de Cristo. Este artículo analiza los paralelos entre esta obra y las prosas mitológicas de Joan Roís de Corella. En los dos puede verse un interés en temas amorosos y en la descripción de los afectos y el mundo interior emocional de los personajes.
10
Cuvardic García, Dorde. "La frenología en la literatura decimonónica." SIGLO DIECINUEVE (Literatura hispánica), no. 24 (October 18, 2019): 289–313. http://dx.doi.org/10.37677/sigloxix.v0i24.34.
Texto completoResumen
La frenología, pseudociencia sistematizada por Franz Gall, fue incorporada a la práctica literaria en occidente desde inicios del siglo XIX. Su empleo fue ambivalente, incluso en autores específicos: al mismo tiempo que fue incorporada, en diversos textos, en la descripción de los personajes, la voz narrativa la asumía, en otros casos, como objeto de sátira. Orientada a la construcción del individuo como sujeto patológico, contribuyó a estructurar una otredad social, moral e incluso racial. El objetivo del presente artículo consiste en argumentar sobre la función de la literatura como práctica difusora de esta pseudociencia, pero también como vehículo clave en su crítica y descrédito final.
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Maghrabi, Madian. "El espacio novelesco y la descripción en Beltenebros, de Antonio Muñoz Molina." Monteagudo, no. 25 (October 7, 2020): 217–38. http://dx.doi.org/10.6018/monteagudo.448731.
Texto completoResumen
La presente investigación consiste en el análisis del espacio novelesco y la descripción en Beltenebros (1985). Por un lado, se hará hincapié sobre el tipo de espacio, su función y su correlación con los personajes de la novela, destacando los que adquieren especial relevancia en los hechos narrados. Por otro lado, se analiza la descripción, como uno de los procedimientos narrativos, y su función en el discurso narrativo. En este punto, es interesante subrayar la forma cinematográfica y los elementos sensoriales que emplea el escritora la hora de describir, minuciosamente, objetos y ambientes con el fin de crear una atmósfera de suspense e intriga hasta poner el punto final de su obra. The present study consists in the analysis of the fictional spacy and the description in Beltenebros(1985). On the one hand, emphasis will be placed on the type of space, its function and its correlation with the characters of the novel, highlighting those that acquire special relevance in the narrated events. On the other hand, the description is analyzed, as one of the narrative procedures, and its function in the narrative discourse. At this point, it is interesting to underline the cinematographic form and the sensorial elements that the writer uses when describing, meticulously, objects and environments with the purpose of creating an atmosphere of suspense and intrigue until putting the end point of his work
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Dillon, Alfredo. "Sacheri por Campanella: del secreto a la pregunta de sus ojos." Question 1, no. 58 (2018): 037. http://dx.doi.org/10.24215/16696581e037.
Texto completoResumen
La pregunta de sus ojos, la primera novela de Eduardo Sacheri publicada en 2005, fue el hipotexto en que Juan José Campanella basó su película El secreto de sus ojos (2009), una de las más taquilleras en la historia del cine argentino. El artículo se propone analizar los procedimientos de transposición, poniendo foco en los personajes, el punto de vista, la construcción de la temporalidad y el desenlace. También se comparan las relaciones que cada texto establece con la historia argentina y los temas que cada versión acentúa. A partir de la descripción de las diferencias entre ambos textos, se proponen claves de lectura para asignar sentido a las transformaciones de la novela a la película.
13
Narvaja, José Luis. "“Que me bese con los besos de su boca”: problemas interpretativos del comienzo del Cantar de los cantares." Anales de Filología Clásica 2, no. 32 (2019): 37–45. http://dx.doi.org/10.34096/afc.i32.8368.
Texto completoResumen
El libro bíblico del Cantar de los cantares es un poema nupcial escrito en forma ‘dramática’. Esta breve descripción de su forma y su contenido ofrece, desde el comienzo, dos dificultades: la interpretación espiritual de un texto que, según la letra, se refiere al amor humano y la adjudicación de las palabras del texto a los personajes, pues el texto bíblico no nos indica quién está hablando en cada momento. Gregorio de Nisa, siguiendo los pasos de Orígenes, escribió una serie de homilías al Cantar de los cantares donde debe resolver dichos problemas. Su respuesta se ve determinada, además, por el contexto polémico representado por la figura de Eunomio de Cízico, obispo arriano de la segunda generación.
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Saguar García, Amaranta. "The Concept of Imago Agens in Celestina: Text and Image." Celestinesca 39 (January 16, 2021): 247. http://dx.doi.org/10.7203/celestinesca.39.20187.
Texto completoResumen
En este trabajo se exploran los vínculos potenciales entre Celestina y la reinterpretación tardomedieval del concepto clásico de la imago agens. Por un lado, examina los grabados correspondientes a las muertes de los personajes principales y los compara con algunos ejemplos de imaginería religiosa de la época que admiten ser interpretados desde este punto de vista. Por otro, pone en relación las macabras descripciones verbales de estas mismas muertes con la función ejemplar y moralizante que las imagines agentes desarrollaron durante la Baja Edad Media. Por último, analiza la importancia de la violencia, tanto en la descripción textual como en la representación visual de estas muertes, para concluir que tuvo que desempeñar una función didáctico–moral.
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Guarinos, Virginia, and Ana Sedeño-Valdellos. "El videoclip social. Análisis de su narrativa y estética." methaodos revista de ciencias sociales 8, no. 1 (2020): 120–29. http://dx.doi.org/10.17502/m.rcs.v8i1.329.
Texto completoResumen
El trabajo se enfoca a realizar un análisis narrativo y formal-estético del videoclip de enfoque social mediante una muestra de diez videoclips de los últimos años. Se realiza una descripción de este formato audiovisual siguiendo una revisión de los escasos trabajos académicos que han abordado la música popular como fuente de reflexión sobre temáticas de tipo social y formas de representación de resistencia social. La metodología emplea el análisis temático, estético y la medida del ASL (Average Shot Lenght o media de duración de plano) como criterios de estudio. Los resultados apuntan a una caracterización del videoclip con temáticas sociales centrándolo en personajes, con un tipo de puesta en escena, junto a ciertos tipos de correspondencia entre ritmo de cambio visual y pulso musical.
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Gutiérrez, Angie Tatiana, and María Fernanda Fernández. "Análisis de la producción narrativa en niños desde las propuestas de Karmiloff, Karmiloff y Owens." Sophia 16, no. 1 (2020): 110–19. http://dx.doi.org/10.18634/sophiaj.16v.1i.1008.
Texto completoResumen
El presente artículo tiene como propósito evidenciar el proceso narrativo oral de los niños. El análisis de las narraciones se hizo desde las teorías de Kira Karmiloff y Annette Karmiloff y de Robert Owens. Se encontraron producciones orales con frases cortas y uso restringido de los conectores textuales. Se concluye que la narración oral de los niños presenta dificultades en la construcción de sus relatos, con respecto a la cohesión, además, algunas producciones no cuentan con la estructura espacio temporal, la descripción de los personajes es corta, por tales razones, cabe señalar que la enseñanza del Español es pertinente para mejorar las producciones narrativas al hacer énfasis en los aspectos gramaticales y sintácticos, para que las narraciones sean más coherentes y cohesionadas.
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Peralta García, Beatriz. "Ruptura y pervivencia de los estereotipos de género en el cuento socialista portugués (1893-1901)." Investigaciones Históricas. Época Moderna y Contemporánea, no. 39 (November 18, 2019): 517–42. http://dx.doi.org/10.24197/ihemc.39.2019.517-542.
Texto completoResumen
Ernesto da Silva (1868-1903), compositor tipógrafo de la Imprensa Nacional y militante del Partido Socialista Portugués, es autor de una obra literaria destinada a la denuncia del modelo sociopolítico y económico del capitalismo industrial decimonónico, y en paralelo, a la divulgación del ideal socialista. Sus cuentos se encuadran dentro de la corriente realista-naturalista pero en el tratamiento de los temas, y en la descripción de ambientes y situaciones, se alejan sustancialmente de ella al introducir una propuesta para la solución de los problemas de los obreros basada en una corriente de pensamiento político específica. En la construcción de sus personajes, especialmente los masculinos, el autor aportó un punto de vista original al expresar también el mundo interior de los sentimientos, muy alejado del patrón genérico consagrado socialmente para los sexos.
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Jaramillo Ruiz, Alejandra, and Daniel López Gómez. "Breve descripción del Modelo Cognitivo Posracionalista de Vittorio Guidano y su presencia actual en escenarios de la psicología en Antioquia." Poiésis 1, no. 32 (2017): 53. http://dx.doi.org/10.21501/16920945.2298.
Texto completoResumen
Lo abordado en el presente artículo se desarrolla en el marco de la investigación titulada “Aproximación histórica de la demarcación disciplinar de la psicología en Antioquia”, liderado por un grupo docente de distintas universidades, al cual se suma este producto como ejercicio complementario de estudiantes en calidad de auxiliares adscritos a la misma. Su propósito se concentra en realizar una breve descripción del Modelo Cognitivo Posracionalista de Vittorio Guidano, y abordar su presencia actual en escenarios de la psicología en Antioquia, reconociendo a grandes rasgos, algunos aspectos de su aparición en el plano local y su incidencia actual. Para tal fin, se contemplarán, inicialmente, algunas nociones básicas del modelo posracionalista que remitirán a su desarrollo; y posteriormente se describirá su estado actual en Antioquia, acudiendo fundamentalmente a entrevistas realizadas a personajes del departamento, que desde su labor, han contribuido a la difusión de la misma.
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Valero Juan, Eva. "Tópicos iconográficos y cultura material en una relación de fiestas novohispana de 1621." Arbor 196, no. 797 (2020): 564. http://dx.doi.org/10.3989/arbor.2020.797n3001.
Texto completoResumen
Si en las relaciones de fiestas virreinales la profusa descripción de todos los elementos que revisten el acontecimiento es una de sus marcas de estilo, el texto de 1621 titulado Verdadera relación de una máscara que los artífices del gremio de la platería de México y devotos del glorioso San Isidro hicieron en honra de su gloriosa beatificación resulta paradigmático sobre la relevancia de la cultura material para la construcción de la imagen de Carlos V y de todos los elementos del desfile. Los vestidos, las alhajas, los objetos son centrales para la edificación iconográfica del mito del héroe y para propagar la imagen heroica de España. El presente trabajo analiza tanto esta cultura material que el texto retrata como su dimensión con respecto a la recepción en América de personajes literarios e históricos y la especial significación que el contexto les imprime.
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Campos García Rojas, Axayácatl. "Letras de justadores y categorías del amor poético en la Tercera parte del espejo de príncipes y cavalleros." Revista de Cancioneros Impresos y Manuscritos, no. 10 (January 1, 2021): 180. http://dx.doi.org/10.14198/rcim.2021.10.05.
Texto completoResumen
En este artículo están reunidas y analizadas todas las letras de justadores que Marcos Martínez incorporó a su libro de caballerías Tercera parte del espejo de príncipes y cavalleros (1588). Se han clasificado en diez categorías que definen el amor poético y cortesano. El estudio de estos poemas se hace en el contexto argumental de la obra, pues se identifica para cada uno de ellos tres niveles de significado: un nivel narrativo o argumental, un nivel plástico-alegórico, que se refiere a la descripción de las armas y la divisa de los caballeros que las portan, y un nivel poético donde la letra misma completa el sentido que se desea expresar respecto a los sentimientos de los personajes o de la situación narrada en el episodio. Además del análisis, se ofrece un catálogo de las letras.
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G.Torres, David. "Tortillas de ajos y finas yerbas, la electricidad y deleuze o como hablar de los ochenta biopolíticamente, es decir, sin teorizar." Revista SOBRE 2 (July 6, 2016): 131–36. http://dx.doi.org/10.30827/5054.
Texto completoResumen
Desde la descripción detallada del estilismo de los personajes del vídeo La estatua del jardín botánico de Radio Futura, David G. Torres nos ofrece un texto plagado de re- ferencias estéticas, musicales y conceptuales desde las que describe la escena creativa de los tempranos años 80 en España. Lo eléctri- co, idea perseguida por Santiago Auserón, se reconstruye a partir de referencias internas y externas a la movida madrileña. Leibniz, De- leuze, Divine, Suicide, La hora del lector, La edad de oro con Paloma Chamorro, la revista Disco Express, el pensamiento rizomático, la pop-filosofía, o lugares emblemáticos como el Figón de Juanita, punto de reunión de la mo- vida madrileña, a los que se refieren Armando Montesinos y José Luis Brea, nos dejan entrever el carisma de una época que supo conciliar filosofía y rock desde el pensamiento eléctrico.
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Zanotto, Lucía. "SABIO NAHUATL Y EL SANTO CHIARIANO." Acta Semiótica et Lingvistica 25, no. 3 (2020): 78–87. http://dx.doi.org/10.22478/ufpb.2446-7006.44v25n3.56781.
Texto completoResumen
Partiendo de la pregunta sobre lo que puede interesar al públicolatinoamericano de la cosmovisión ofrecida por una mujer italiana del siglo XX, hacemos una presentación comparativa entre dos descripciones poéticas de dos personajes centrales: uno del antiguo pueblo mejicano y otro de un pueblo que llamaremos “chiariano”. A partir de la imagología comparada, y los autoimagotipos, nos adentraremos en una descripción de la poesía del Méjico antiguo sobre la figura del sabio (León Portilla: 1983) y la del santo que Chiara Lubich ofrece en su primera publicación (Lubich: 1969/ 2020). Luego, intentaremos comprender de alguna manera qué es lo que atrae a los lectores latinoamericanos de la escritora italiana, qué es lo que permitió su difusión también en este continente. Ciertas definiciones de Opera aperta (Eco: 1962) podrán contribuir a diseñar un posible recorrido de recepción
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Muñoz Solano, Néfer. "García Márquez: el periodismo hiperbólico y la invención del diarismo mágico." Revista de Filología y Lingüística de la Universidad de Costa Rica 47, no. 1 (2020): e44439. http://dx.doi.org/10.15517/rfl.v47i1.44439.
Texto completoResumen
Este artículo investiga las imbricaciones y porosidades entre la ficción y la no ficción en los textos tempranos de prensa de Gabriel García Márquez. Este trabajo propone un proceso fluido de intercambios de doble vía entre los discursos informativos y los de creación literaria, donde el joven escritor experimenta para novelar dentro del periodismo, haciendo uso de la hipérbole y de personajes o situaciones ficticias para articular un fenómeno denominado el diarismo mágico. El empleo de la hipérbole en García Márquez funciona como un resorte de intensiones (con “s”) e intenciones (con “c”) para expandir o comprimir los contenidos semánticos. El escritor periodista construye sus hipérboles con dos características: la exageración de detalles y la precisión en las exageraciones. Por un lado, las hipérboles pretenden desbordar e ir más allá de los límites y, por otro, gracias a la descripción y la enumeración detalladas, este desbordamiento es controlado y tiene como objetivo hacer que sus imágenes resulten creíbles en el contexto de las historias que cuenta.
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Guerra-García, Ernesto, María Azucena Caro-Dueñas, and Ana Luiza Corrales-Baldenebro. "Dinámica sociointercultural del surgimiento del puerto de Topolobampo en México." Número 10 Número 10, no. 10 (2020): 102–25. http://dx.doi.org/10.35600/25008870.2020.10.0174.
Texto completoResumen
Se analiza la dinámica sociointercultural del surgimiento del puerto de Topolobampo en México, con la instalación de una colonia estadounidense. Se propuso hacer una descripción desde dos aristas que dan muestra del complejo fenómeno sociohistórico: una partiendo de las relaciones interculturales y la otra desde las intenciones políticas. Se encontró que, en la primera, el racismo ejecutado, tanto por los colonos americanos como por los mexicanos en perjuicio de los indígenas yoremes de la localidad, se presentaba ante jerarquías de color y de estatus económico. La instalación de los colonos ayudó a reforzar las clases sociales en la localidad. En la segunda, la práctica de la colonia siempre estuvo matizada por grandes negocios y no era ajena a preceptos racistas y discriminadores. El hecho es que las condiciones estuvieron propicias para una invasión justificada por los negocios y la adquisición desmedida de territorio, la contradicción con la práctica socialista de la colonia y el involucramiento de personajes de altas esferas políticas de México y de Estados Unidos.
25
Pino Matos, José Luis. "YLLAPA USNO: RITUALES DE LIBACIÓN, CULTO A ANCESTROS Y LA IDEA DEL USHNU EN LOS ANDES SEGÚN LOS DOCUMENTOS COLONIALES DE LOS SIGLOS XVI-XVII." Arqueología y Sociedad, no. 21 (July 15, 2010): 77–108. http://dx.doi.org/10.15381/arqueolsoc.2010n21.e12279.
Texto completoResumen
En los Andes, los rituales de libación fueron la práctica social más importante en las ceremonias Inka, en las que participaban todo el colectivo social empezando por los personajes más importantes como los gobernantes, las deidades y los “Yllapa” o cuerpos de los difuntos considerados como principales. Es en este contexto que el “Ushnu” fue el correspondiente escenario de estos rituales con un protagonismo central, y que este fue percibido y descrito sutilmente en los registros coloniales españoles. El estudio en base a un análisis de las fuentes históricas, muestra la descripción en detalle de estos lugares así como la complejidad y multifuncionalidad del “Ushnu,” en relación a los rituales de libación y culto a los ancestros por parte de las sociedades andinas. También se plantea la posibilidad del uso en gran número de los “Yllapa Usno” ó recipientes para libaciones que pudieron tener un carácter mueble, y que cada ancestro de cada grupo social poseía el suyo para poder brindar.
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Vilchis Barrera, Ana Elvira. "“Viólo por sus ojos, bien sabié la verdat”. La vista, la imagen y lo visible en los Milagros de Nuestra Señora." Medievalia, no. 49 (February 26, 2018): 101. http://dx.doi.org/10.19130/medievalia.49.2017.337.
Texto completoResumen
La vista es un sentido privilegiado durante la Edad Media, sin embargo, como el resto del cuerpo, la vista puede ser medio para el error, el engaño y el pecado, de manera que habrá una preocupación constante por las cosas que se miran y su veracidad. Al Más allá cristiano pertenecen los espacios y personajes invisibles cuyo conocimiento directo es inaccesible para la mayoría de los fieles, pero no por ello imposible y menos aún innecesario. Es en la creación artística en donde el Más allá puede hacerse visible: en la representación plástica o en la descripción literaria se pone, literal y metafóricamente, la imagen del Más allá frente a los ojos del público más variado, incluso del menos instruido. En los Milagros de Nuestra Señora, el sentido de la vista es el único de los cinco que se encuentra mencionado en los veinticinco relatos y demuestra la familiaridad de la interacción de los dos planos: terreno y ultraterreno. En este artículo se expondrá la manera en que, a lo largo de la obra, se presenta la polarización semántica que asocia la vista con la devoción, lo verdadero y la salvación, y que opone estos conceptos a los de ceguera, pecado, engaño y condena; para ello se realizará la revisión tanto de las apariciones de personajes divinos o demoniacos, de las almas de los difuntos, como de las representaciones plásticas de Dios y María, que no sólo implican un acercamiento a su imagen, sino también a la mirada constante bajo la cual debe actuar el devoto.
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Constantin Agramonte, Regina de las Mercedes. "El imaginario racial y la literatura estadounidense." Revista de Investigaciones de la Universidad Le Cordon Bleu 7, no. 2 (2020): 5–18. http://dx.doi.org/10.36955/riulcb.2020v7n2.001.
Texto completoResumen
El objeto de estudio de este trabajo es el imaginario racial en el discurso literario estadounidense. El objetivo es determinar cómo el discurso de actantes ilocutivos y sujetos valoradores femeninos negros refleja el imaginario racial del sujeto de la enunciación. Se desarrolla la base teórica de la investigación, que incluye el discurso, el Análisis Crítico del Discurso, los imaginarios y la ideología. Para ejecutar las tareas se utilizaron los métodos de revisión de la literatura especializada, el histórico-lógico, el inductivo-deductivo, análisis literario, Análisis Crítico del Discurso, y analítico-sintético. Se estudiaron varias obras de la literatura estadounidense con temática racial escritas por autores blancos y negros para entender sobre las dificultades para escribir sobre el “otro”. Finalmente, se escogió como muestra el discurso de sujetos valoradores femeninos negros de la novela The Help, que ha sido objeto de controversia desde su publicación. Se realizó un análisis dimensional que demostró que efectivamente el imaginario racial tiene un gran impacto en la descripción de los personajes, aunque la novela comparte elementos positivos con algunas obras de la literatura afroamericana.
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Duque-Parra, Jorge Eduardo, John Barco-Ríos, and Natalia Dávila-Alzate. "Los epónimos en las ciencias médicas: errores históricos que originan injusticias." Revista de la Facultad de Medicina 66, no. 1 (2018): 87–90. http://dx.doi.org/10.15446/.v66n1.61720.
Texto completoResumen
Introducción: A lo largo del tiempo, en las ciencias médicas se han usado epónimos para designar estructuras anatómicas aunque no proporcionan ninguna información descriptiva ni funcional, lo que equivale a un desatino en la lógica del pensamiento actual. Se usan incluso dobles y triples epónimos para nombrar una misma estructura, lo que crea una confusión que hace pensar que su descubrimiento o descripción fue realizada por varios personajes al mismo tiempo. Pese a que los epónimos fueron abolidos de la Terminología anatómica desde hace más de ocho décadas y generan problemas en la comunicación y en el proceso de enseñanza-aprendizaje, los profesionales de las ciencias médicas los siguen empleando.Objetivo: Analizar, mediante algunos ejemplos, la asignación arbitraria de epónimos en el campo morfológico que han llevado a errores históricos y los han perpetuado.Conclusión: La adjudicación de un epónimo para una estructura anatómica puede no reflejar la verdad sobre quién la descubrió y obedecer a factores arbitrarios que causan errores históricos e injusticias; además, su uso entorpece la comunicación entre los profesionales de la salud y dificulta el proceso de enseñanza-aprendizaje.
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Duque-Parra, Jorge Eduardo, John Barco-Ríos, and Natalia Dávila-Alzate. "Los epónimos en las ciencias médicas: errores históricos que originan injusticias." Revista de la Facultad de Medicina 66, no. 1 (2018): 87–90. http://dx.doi.org/10.15446/revfacmed.v66n1.61720.
Texto completoResumen
Introducción: A lo largo del tiempo, en las ciencias médicas se han usado epónimos para designar estructuras anatómicas aunque no proporcionan ninguna información descriptiva ni funcional, lo que equivale a un desatino en la lógica del pensamiento actual. Se usan incluso dobles y triples epónimos para nombrar una misma estructura, lo que crea una confusión que hace pensar que su descubrimiento o descripción fue realizada por varios personajes al mismo tiempo. Pese a que los epónimos fueron abolidos de la Terminología anatómica desde hace más de ocho décadas y generan problemas en la comunicación y en el proceso de enseñanza-aprendizaje, los profesionales de las ciencias médicas los siguen empleando.Objetivo: Analizar, mediante algunos ejemplos, la asignación arbitraria de epónimos en el campo morfológico que han llevado a errores históricos y los han perpetuado.Conclusión: La adjudicación de un epónimo para una estructura anatómica puede no reflejar la verdad sobre quién la descubrió y obedecer a factores arbitrarios que causan errores históricos e injusticias; además, su uso entorpece la comunicación entre los profesionales de la salud y dificulta el proceso de enseñanza-aprendizaje.
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Gasca Bazurto, Luis Fernando. "Los retratos del conflicto en la película Oriana." Análisis 48, no. 89 (2016): 315. http://dx.doi.org/10.15332/s0120-8454.2016.0089.03.
Texto completoResumen
<p>Los retratos en el filme Oriana (Torres, 1985) son signos del conflicto que manifiestan una forma de pensamiento que atraviesa a los personajes de la historia y desencadenan un desenlace fatal que los marca para toda la vida. Se analiza la película de Torres (1985) para identificar los signos, las fuerzas y tensiones que se manifiestan y que podrían explicar el porqué de los acontecimientos y el desenlace de la historia. Para ello, se propone la observación de dos retratos que se presentan en el filme. El primero es el retrato pictórico del padre, que se basa en la descripción que hace Moreno (1975), pero representado de una manera distinta y delimitado a un espacio diferente al que expone el texto literario. El segundo es la fotografía de la familia, que abre el filme y que es antecedida por el relato de los acontecimientos que acaecieron durante su registro. Los cuadros mencionados son signos que exponen relaciones de poder y dominio del padre sobre su familia, los cuales provocaron la trasgresión del orden instituido.</p>
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Serelle, Marcio, and Carlos Henrique Pinheiro. "REPRESENTATIONS OF CATASTROPHE VICTIMS IN CONTEMPORARY NARRATIVE JOURNALISM." Brazilian Journalism Research 17, no. 2 (2021): 488–511. http://dx.doi.org/10.25200/bjr.v17n2.2021.1393.
Texto completoResumen
ABSTRACT – In this paper, we study representations of catastrophe victims in two contemporary journalistic narratives in Brazil: Todo dia a mesma noite by Daniela Arbex and Tragédia em Mariana by Cristina Serra. We first study the meaning and uses of the word victim to describe the types of victims in the narratives. Our analysis of both narratives focuses on the victims. We aim to understand how the storytelling in each narrative develops the victims’ stories. The results of the analysis point to different narrative projects and, as a result, to different ethical positions regarding the representation of victims. Arbex’s work focuses on trauma as an emotional nucleus which all characters (and possibly the reader) suffer from. Investigating the catastrophe is the main focus in Serra’s work, with the stories of those who died told through the memory of those who survive them, who seek justice, and who look to rebuild their lives.RESUMO – Neste trabalho, investigamos representações de vítimas de catástrofes em duas narrativas jornalísticas brasileiras contemporâneas: Todo dia a mesma noite, de Daniela Arbex, e Tragédia em Mariana, de Cristina Serra. Recuperamos, inicialmente, o significado e usos da palavra vítima para uma descrição dos tipos presentes nas narrativas. Analisamos, a seguir, as obras com ênfase na categoria da vítima, personagem que constitui a face humana do acontecimento. Objetivamos compreender como, em cada narrativa, as vidas afetadas são colocadas em enredo. Os resultados da análise apontam para projetos narrativos distintos e, por seguinte, de posições éticas também distintas acerca da representação das vítimas. A obra de Arbex reitera o trauma como núcleo dramático, que fixa as personagens (e possivelmente o leitor) no sofrimento; a de Serra atua investigativamente sobre a catástrofe, com a recuperação das histórias dos que morreram por meio da memória dos sobreviventes, que, em movimento, buscam justiça e reconstruir caminhos.RESUMEN – En este trabajo investigamos representaciones de víctimas de catástrofes en dos narrativas periodísticas brasileñas contemporáneas: Todo dia a mesma noite, de Daniela Arbex, y Tragédia em Mariana, de Cristina Serra. Inicialmente, recuperamos el significado y usos de la palabra víctima para una descripción de tipos existentes en las narrativas. Analizamos las narrativas con énfasis en la categoría víctima, personaje que constituyó el rostro humano de los reportajes. Pretendemos entender cómo, en cada narrativa, se enredan las vidas afectadas. Los resultados del análisis muestran diferentes proyectos narrativos y distintas posturas éticas acerca las representaciones de las víctimas. La obra de Arbex reitera el trauma como núcleo dramático, que fija los personajes (y posiblemente el lector) in el sufrimiento; en Serra, se avanza en la investigación de la catástrofe, con el rescate de las historias de los que murieron por medio del recuerdo de los supervivientes, que buscan justicia y rehacer sus vidas.
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Del Moral, Celia. "Vino, erotismo y naturaleza en la poesía andalusí." Miscelánea de Estudios Árabes y Hebraicos. Sección Árabe-Islam 70 (January 11, 2021): 453–79. http://dx.doi.org/10.30827/meaharabe.v70i0.15153.
Texto completoResumen
La poesía báquica (jamriyya) ha estado presente en la literatura árabe clásica desde sus inicios en la época preislámica hasta la Nahḍa, desde Oriente hasta Occidente, y especialmente en al-Andalus, donde llega a ser uno de los géneros poéticos más cultivados. El clima y la naturaleza de al-Andalus hacen que proliferen las reuniones literarias al aire libre, y que los poetas mezclen en sus versos el tema del vino con la descripción de la naturaleza, junto al tema erótico-amoroso dirigido a las esclavas y a los efebos que servían el vino y amenizaban las veladas. Se ofrece aquí un panorama de la jamriyya andalusí a través de numerosos testimonios poéticos de distintas épocas y autores, analizando los temas que aparecen en ella como el propio vino, sus mezclas, los lugares donde se bebía, las reuniones literarias, los personajes relacionados con el vino, así como sus efectos en los bebedores y los utensilios en los que se servía. La conclusión a que se llega es que la jamriyya en al-Andalus no difiere demasiado de su modelo oriental, si bien se incorporan nuevos elementos unidos a la naturaleza y al erotismo.
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Campos, Daniel G. "Experiencia vital y tragedia en una familia de inmigrantes: Panorama desde el puente de Arthur Miller." ESCENA. Revista de las artes 77, no. 1 (2017): 148. http://dx.doi.org/10.15517/es.v77i1.30102.
Texto completoResumen
Este artículo presenta una lectura de Panorama desde el puente, de Arthur Miller, enfocada en las formas en que la obra retrata la vida personal y familiar del inmigrante. La lectura se desarrolla de lo particular a lo universal, es decir, de las experiencias de una familia italiana en el Brooklyn del siglo XX, como ejemplar de las vivencias de familias de inmigrantes en particular, a vivencias y conflictos que atañen a la condición humana en general. La primera parte provee una descripción fenomenológica de experiencia personal del inmigrante como experiencia de transformación a nivel (i) de sus afectos, (ii) de sus relaciones con lugares, personas y comunidades y (iii) de los fines que concibe y persigue para su vida. La segunda aborda la relación entre la ley, la justicia y las costumbres morales de una comunidad y como esta relación afecta la vida de los personajes. La tercera, a modo de conclusión, discute cómo esta relación contribuye a provocar una tragedia familiar que refleja la tragedia de muchos inmigrantes en el mundo actual. El análisis se apoya en la puesta en escena de la obra dirigida por Tatiana de la Ossa y coproducida por la Compañía Nacional de Teatro y el Teatro Universitario de Costa Rica en 2016.
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Martínez Alpízar, Diana. "Los cuerpos cíborgs en cuatro cuentos de ciencia ficción costarricense." Revista Comunicación 27, no. 1-18 (2018): 35–44. http://dx.doi.org/10.18845/rc.v27i1-18.3883.
Texto completoResumen
Género poco estudiado en el ámbito nacional, la ciencia ficción en Costa Rica es aún un campo por explotar. Justamente, en este artículo se analizan cuatro cuentos de dicho género, publicados a inicios del siglo XXI: “Yo, la criatura” de José Ricardo Chaves; “Joyería mental” de Jessica Clark; “Lunas en vez de sombras” de Ericka Lippi y “El ejército de Onara” de Daniel Garro. Todos ellos tienen algo en común: la presencia de cuerpos cíborgs, objeto de interés en el presente análisis. Para este propósito, en un primer lugar se teoriza sucintamente sobre el género ciencia ficción; posteriormente, se explica el concepto de cuerpos cíborgs y su relación con lo poshumano, con base en los aportes teóricos de Donna Haraway, Rosi Braidotti, Katherine Hayles y Christian Hables Gray, entre otros. En cuanto al análisis literario del corpus, se examina la construcción y la descripción, a través de distintos recursos estilísticos, de los cuerpos de los personajes en los distintos textos. Se concluye que el corpus analizado, a partir de la lectura propuesta, muestra una serie de reflexiones sobre las tensiones, miedos, preocupaciones y posibilidades sobre el desarrollo científico y tecnológico asociado a las intervenciones y modificaciones en el cuerpo humano.
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Muñoz Ortiz, Cornelio Alexander. "Análisis situacional de los manuales de convivencia escolar en las instituciones educativas distritales de la localidad San Cristóbal De Bogotá D.C." Revista Oratores, no. 9 (December 7, 2019): 10–33. http://dx.doi.org/10.37594/oratores.n9.281.
Texto completoResumen
El objetivo de este documento es mostrar los avances del proyecto de investigación bajo el enfoque cualitativo titulado, “Análisis situacional de los manuales de convivencia escolar en las instituciones educativas distritales de la localidad cuarta de Bogotá, para la construcción de democracia desde el fortalecimiento de valores en las instituciones educativas” con la autoría de Cornelio Muñoz. Se inicia con unos conceptos y aportes sobre convivencia escolar y clima escolar, tomados de diferentes autores para reflexionar sobre lo que se entiende por convivencia escolar. Luego se hace una descripción de la situación actual de la convivencia escolar en algunas instituciones educativas oficiales de dicha Localidad y objetos de estudio, para dar una mirada a la realidad en que vive la comunidad educativa y darse cuenta de los peligros a los que están expuestos los estudiantes, se presentan una serie de aportes hechos por personajes que han contribuido al desarrollo de una sana convivencia para lograr una educación integral y de calidad. Por último se hace una propuesta para revisar y ajustar los manuales de convivencia, de acuerdo al contexto y las normas vigentes, fortaleciendo los valores para una participación democrática, mejorando la convivencia escolar y contribuyendo a una educación de calidad.
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Mora González, Lucía. "El tiempo pasado como única realidad posible: caracterización de los personajes en "A place I've never been", de David Leavitt." Estudios Humanísticos. Filología, no. 14 (December 1, 1992): 89. http://dx.doi.org/10.18002/ehf.v0i14.4262.
Texto completoResumen
<p>David Leavitt, escritor norteamericano, reúne en 1990 diez relatos, escritos entre 1984 y 1990, bajo el título común A Place I've Never Been, obra que supone una variante en la temática narrativa. Las claustrofóbicas situaciones familiares presentes en sus anteriores libros "Family Dancing" (1983). The Lost Language of Cranes (1986) y "Equal Affections" (1988) dejan paso ala descripción de vivencias de jóvenes pertenecientes a la generación del escritor, que viajan por Europa en su intento de huir de un pasado americano. Por lo general, las vivencias de los personajes están condicionadas por el tiempo pasado, remoto o inmediato; recuerdos infantiles y juveniles, así como determinados hechos recientes de vital importancia configuan la caracterización de los diferentes jóvenes, desde Celia hasta Jeffrey, sin olvidar a los seres enfermos u obsesionados por el SIDA, jóvenes desarraigados en busca siempre de su propia identidad.</p><p>In 1990 David Leavitt collects ten short-stories written between 1984 and 1990 and entitled A Place I've Never Been which provide a new variant in his narrative theme. The overwhelming familiar situations present thoroughout his previous works "Family Dancing" (1983), "The Lost Language of Cranes" (1986) and "Equal Affections" (1988) are replaced by the clepiction of young people experiences who travel through Europe in their attempt to get rid of their American past. In general, these people are caught within their own past; childhood and adolescent memories. But, at the same time, specific and recent happenings shape the characterization of these different young people who suffer from illness or are simply obsessed by the onset of AIDS. In fact, these characters are beaten down by life or defeated by their own defeatedness, in their search for identity.</p>
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Seoane Míguez, Celeste. "¿Y vivieron felices y comieron perdices?: la mujer casada en los cuentos populares de los oasis del Valle Nuevo (Egipto)." Estudis de Literatura Oral Popular / Studies in Oral Folk Literature, no. 6 (February 21, 2018): 97. http://dx.doi.org/10.17345/elop201797-115.
Texto completoResumen
Este estudio tiene como objetivo presentar aquellas constantes relacionadas con la visión y papel social de la mujer casada en los cuentos del Valle Nuevo (Egipto), las cuales fueron extraídas tras la realización de un análisis comparativo de temas, personajes y símbolos. En el mundo de estos cuentos, lejos de «vivir felices y comer perdices», la protagonista femenina casada sufre duras pruebas de fidelidad y lealtad por parte del esposo, es víctima de los celos de mujeres de su nueva familia y padece la presión de engendrar hijos varones. Son elementos comunes al resto de las tradiciones orales, con un marcado acento dramático. A este conjunto se agregan componentes de esta sociedad particular: la llegada de una nueva adversaria al hogar, la coesposa, una amenaza para la estabilidad y privilegios de esta y de sus hijos; la preferencia por el uso de símbolos concretos referidos a la mujer; y la descripción de costumbres locales, como es la boda tradicional. Todo ello ayuda a revelar el modelo social y valores específicos que transmiten estos cuentos, habida cuenta de que su narración es en sí un acto de habla que influye sobre su receptor: describen, a la vez que legitiman y perpetúan, en un flujo bidireccional.***Aquest estudi té com a objectiu presentar aquelles constants relacionades amb la visió i el paper social de la dona casada en les rondalles de la Vall Nova (Egipte), les quals van ser extretes després de realitzar una anàlisi comparativa de temes, personatges i símbols. En el món d’aquestes rondalles, lluny de «viure feliços i menjar anissos», la protagonista femenina casada pateix dures proves de fidelitat i lleialtat per part del marit, és víctima de la gelosia de dones de la seva nova família i pateix la pressió d’engendrar fills barons. Són elements comuns a la resta de les tradicions orals, amb un marcat accent dramàtic. A aquest conjunt s’hi afegeixen components d’aquesta societat particular: l’arribada d’una nova adversària a la llar, la coesposa, una amenaça per a l’estabilitat i els privilegis d’aquesta i dels seus fills; la preferència per l’ús de símbols concrets referits a la dona; i la descripció de costums locals, com és el casament tradicional. Tot això ajuda a revelar el model social i valors específics que transmeten aquestes rondalles, tenint en compte que la seva narració és en si mateixa un acte de parla que influeix sobre el seu receptor: descriuen, alhora que legitimen i perpetuen, en un flux bidireccional.
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Moreno de la Mora, Josefina María. "Aproximación al discurso alimenticio en Ensalada de pollos de José Tomás de Cuéllar." Connotas. Revista de crítica y teoría literarias, no. 6-7 (December 4, 2006): 141–52. http://dx.doi.org/10.36798/critlit.v0i6-7.237.
Texto completoResumen
La linterna mágica es una serie de novelas, relatos de costumbres, artículos y poemas que bajo este título publicó José Tomás de Cuéllar (1830-1894), en más de 24 tomos y dos épocas, entre 1871 y 1892. Inicia la serie Ensalada de pollos (1869), una peculiar novela (no de las mejores de su autor) en que la acción se entreteje con las numerosas digresiones moralizantes de la instancia narrativa, y en ambas predomina el discurso alimenticio, que se presenta de varias formas. Se establece una sistemática de las funciones que adquiere el discurso alimenticio, entre las cuales destacan: la comida como parte de una descripción costumbrista; figuras retóricas sobre la comida como recurso de la instancia narrativa; figuras retóricas sobre la comida en boca de los personajes; la comida como marcador de una clase social; la mesa como antecedente (o sustituto) de la cama, y la comida y la bebida como recurso persuasivo. Así, Ensalada de pollos se circunscribe (aunque en muy distintas circunstancias) en una tradición en la que los alimentos han constituido un tema literario de gran importancia desde las épocas más remotas. Baste recordar ejemplos tan notables como La Odisea, El Satiricón, El ingenioso hidalgo Don Quijote de La Mancha, La vida del Buscón llamado Don Pablos, El Lazarillo de Tormes, y, por supuesto, Las aventuras de Gargantúa y Pantagruel.
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Zermeño Padilla, Guillermo. "Toribio Esquivel Obregón: del hombre público al privado: ‘Memorias’ a la sombra de la revolución." Secuencia, no. 21 (January 1, 1991): 065. http://dx.doi.org/10.18234/secuencia.v0i21.357.
Texto completoResumen
<p>El artículo es la introducción a las Memorias de Toribio Esquivel Obregón en las que el recopilador resalta además de la conocida actividad pública del personaje en los años 1930-1933 su vida personal, familiar y social entre 1864-88. De esta época se destaca la descripción de las costumbres de la vida cotidiana que hace Esquivel Obregón en su intento por preservar el linaje familiar. Las Memorias se reconstruyen a partir de cartas, apuntes personales, papeles notariales, relatos, anécdotas, etc.</p>
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Urralburu García, Marcelo Iraultza. "Anatomía del Lenguaje Fascista: "Madrid, de Corte a checa", de Agustín de Foxá." Tropelías: Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, no. 33 (January 19, 2020): 276–92. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_tropelias/tropelias.2020333852.
Texto completoResumen
El siguiente estudio tiene por objeto las materialización lingüística concreta que tiene el pensamiento fascista de Agustín de Foxá en su novela Madrid, de Corte a checa (1938). Para ello, partimos de los estudios sobre el lenguaje nazi llevados a cabo por Klaus Theweleit y la aplicación que hace Jonathan Littell de los resultados sobre los textos de Léon Degrelle. La premisa es que la psicopatología del soldado fascista tiene una estructura alternativa a la establecida en la propuesta freudiana, configurándose a partir de un yo-caparazón sometido a la permanente presión de sus pulsiones deseantes. El fascista, entonces, exterioriza sus problemáticas íntimas proyectando su odio hacia lo femenino y lo líquido como elementos inestabilizadores. Agustín de Foxá fue un escritor falangista muy próximo en su ideología a las formas más puras del fascismo europeo, es decir, como movimiento derivado de una sensación de decadencia moral y que responde a una determinada interpretación de la modernidad, como ha venido estudiando Roger Griffin. De este modo, constituye un ejemplo poco común dentro de las tendencias políticas del franquismo español y merece ser considerado aparte por tratarse el fascismo, según las palabras de Theweleit, de una «modalidad […] de producción de lo real». Con esto nos referimos a su carácter organizativo de la realidad a partir de sus propias necesidades psicopatológicas, y cómo estas afectan a la articulación de un lenguaje fascista en relación con la descripción de los personajes masculinos y femeninos, y la animalización de los republicanos como forma de legitimación bélica.
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Roca, Alfredo Jácome. "Historia de las glándulas paratiroides." Revista Colombiana de Endocrinología, Diabetes & Metabolismo 3, no. 3 (2017): 11–24. http://dx.doi.org/10.53853/encr.3.3.37.
Texto completoResumen
Encontramos en la literatura médica numerosas y documentadas presentaciones monográficas sobre este tema. A ellas hemos acudido, al igual que a otros artículos más detallados sobre aspectos específicos de esta interesante epopeya investigativa, a la que han contribuido también los estudios de casos memorables. Para no extendernos demasiado, hemos resuelto mencionar sólo marginalmente la historia de la vitamina D, o la del metabolismo óseo, calcitonina, osteoporosis y la de la osteodistrofia renal (hiperparatiroidismo secundario). Sobre la historia de la vitamina D contamos con excelentes revisiones que el lector interesado puede consultar.Cuando tocamos temas históricos, generalmente nos referimos a los hechos y personajes que han participado en un descubrimiento, descripción o comprensión de algo hasta el momento desconocido. Sin embargo, en las ciencias de la vida es conveniente describir la historia evolutiva, que precede a cualquier descubrimiento biológico. Historia evolutiva El “mar primordial” en la Tierra fue originalmente rico en potasio y magnesio. Cuando aparecieron las células primitivas (con membranas y capacidad de autorreproducirse), este entorno marino fue cambiando muy lentamente, convirtiéndose en un medio rico en calcio y sodio pero pobre en magnesio y potasio. Posteriormente, al evolucionar estas células primitivas a una forma de vida más desarrollada, apareció un endoesqueleto calcificado. Nuestros ancestros vertebrados fueron peces primitivos que vivieron en lagos y ríos durante el periodo siluriano y el ordovícico. Como la disponibilidad de calcio en estas aguas fue variable, estos organismos marinos empezaron a guardar depósitos de calcio. Dichos peces retornaron al mar y cambiaron el esqueleto osificado por cartílago, debido a la alta salinidad y concentración de calcio. Sin embargo, los peces mandibulados sí desarrollaron una glándula último branquial a partir de la cresta neural para producir calcitonina desde células C y así controlar una posible hipercalcemia.
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Arrospide, Román García. "Tras cuernos, palos." Eutomia 1, no. 22 (2018): 152. http://dx.doi.org/10.19134/eutomia-v1i22p152-157.
Texto completoResumen
El texto no pretende examinar “Los cuernos de Don Friolera” como un especialista literario, sino como un mero lector curioso; Ramón Del Valle Inclán, 1869-1936, inserta “Los cuernos de Don Friolera” en una serie que llama “esperpentos”. Él se ríe de la realidad y se la presenta al lector-espectador a través de una lente que la deforma y, que a pesar de lo trágico que muestra, la hace parecer cómica. Para Alardis (2016) el esperpento descoyunta, si es que puede decirse así, la realidad; trastorna por completo la imagen aparente que tenemos de su estructura y de su dinámica, precisamente para mejor mostrarnos cómo son, cómo es la realidad. Creemos ver en este «descoyuntamiento» de la realidad una finalidad muy semejante a la que Brecht buscaba con su idea del «distanciamiento». Sin embargo, el fin último que propone Brecht es la desalienación. En los esperpentos, el método es más elaborado y más directo. Es importante destacar que en toda la obra incluidos introducción y epílogo, sobrevuela la presencia militar en España. El texto en sí, dividido en tres partes, contiene su propia proyección de sombras. En la primera los dos intelectuales discuten sobre el arte y su sentido en cuanto contemplan en un teatro de muñecos un adelanto más tosco de lo que veremos en la segunda parte. Cada una de las escenas se inicia con una descripción por el estilo, esto sin contar con la de los personajes. El lenguaje utilizado por el autor refuerza esta idea exagerada, deforme, fantochesco. El drama central proyecta su sombra sobre el epílogo: un ciego recita la historia. Valle mediante un juego de espejos caricaturiza la realidad de España de los años veinte del siglo pasado sin olvidar ningún elemento importante: los militares y su concepto del honor, la guerra de Marruecos, los separatismos reprimidos y el atraso con respecto a otros países europeos. El matador es honrado por el Rey y su retrato aparece en las Revistas Ilustradas.
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González, Aurelio. "Fórmulas y estructuras descriptivas en el Romancero Viejo." Medievalia, no. 48 (June 24, 2017): 71. http://dx.doi.org/10.19130/medievalia.48.2016.320.
Texto completoResumen
El romance es una balada, y por tanto pertenece a un género épico-lírico esencialmente narrativo, por lo cual la descripción es un recurso secundario en la construcción textual, pero no por ello sin importancia y con diversas funciones en la organización del relato. Algunas de sus funciones son recalcar la expresividad de una circunstancia o un personaje determinado apoyando los elementos narrativos. En la descripción se utilizan abundantemente los elementos formulísticos que caracterizan el lenguaje tradicional del Romancero, que es un lenguaje condensado y económico que no se extiende en descripciones.La descripción es un recurso empleado como una síntesis; puede apoyarse en el recurso de la enumeración; puede ser contrastiva, esto es, la que va contraponiendo elementos opuestos para subrayar el sentido de una situación o la condición de un personaje, y también puede llenar la función de proporcionar indirectamente la caracterización del personaje y los antecedentes de la historia.
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Zombory, Gabriella. "Proyección y descripción de espacios desde la reclusión:." Lejana. Revista Crítica de Narrativa Breve, no. 11 (October 21, 2018): 83–93. http://dx.doi.org/10.24029/lejana.2018.11.258.
Texto completoResumen
En la plasmación de los espacios-tiempo de una obra, la posición del descriptor resulta de suma importancia. Contar con un descriptor encerrado, privado de la vista directa del material descriptivo, abre paso a numerosos procedimientos sobre la proyección del espacio contiguo, tal como el reforzamiento de otras vías sensoriales o lo imaginativo. Dicha situación descriptiva, sostengo, traerá consigo como consecuencia un desdoblamiento de los espacios, la inestabilidad de la fiabilidad del personaje descriptor y la difuminación de las fronteras entre lo imaginario y lo real. Con el propósito de justificar lo propuesto, en este trabajo me aproximaré al uso que le da Juan Carlos Onetti a la descripción desde el encierro en el íncipit de su novela La vida breve.
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Pené, Mónica Gabriela, Florencia Bossié, Victoria Calvente, and Flavia Giménez. "Los archivos personales conservados en bibliotecas universitarias argentinas y su importancia para la investigación y la cultura." Investigación Bibliotecológica: archivonomía, bibliotecología e información 35, no. 86 (2021): 143. http://dx.doi.org/10.22201/iibi.24488321xe.2021.86.58272.
Texto completoResumen
Hoy día es notorio el interés que existe en la comunidad académica por los archivos personales. En el relevamiento de la literatura publicada en América Latina predominan textos sobre un fondo personal específico –a partir del cual se trabaja la noción de archivo personal, su organización, descripción y preservación– pero es escaso el relato de experiencias en bibliotecas. Esta investigación exploratoria-descriptiva tiene por objetivo conocer, mediante una encuesta, la cohabitación de fondos personales en bibliotecas universitarias argentinas de gestión pública y privada, así como la opinión de sus responsables en relación a la disponibilidad de este tipo de documentos en sus instituciones. La población de estudio estuvo conformada por las bibliotecas pertenecientes a 131 instituciones de educación superior. Para la recolección de datos se elaboró un cuestionario. Sobre 35 respuestas obtenidas, los resultados muestran que la mitad de las bibliotecas poseen este tipo de fondo, la mayoría ha confeccionado algún instrumento de descripción, 40 % ha iniciado su digitalización, 17 % cuenta con políticas en materia archivística, y 80 % de los responsables de biblioteca valoran positivamente el ingreso de archivos personales; todas señales de que las bibliotecas están replanteando sus prácticas y políticas frente a estas valiosas fuentes de información.
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Erskine, Richard G. "Mitos, sueños y realidades del psicoterapeuta." Revista de Psicoterapia 22, no. 85 (2011): 5–16. http://dx.doi.org/10.33898/rdp.v22i85.615.
Texto completoResumen
Esta conferencia de presentación del Segundo Congreso Mundial de Psicoterapia comienza con la definición de Carl Jung sobre el mito como una vívida descripción de la experiencia emocional y explora los mitos personales de los psicoterapeutas como representaciones de su motivación para formar parte de la profesión.
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Sedán, Elena. "Descriptor: metáfora de género. Archivo personal de Helen Zout." Nimio, no. 6 (September 23, 2019): e017. http://dx.doi.org/10.24215/24691879e017.
Texto completoResumen
Adentrarse en los archivos personales de artistas representa una tarea compleja al intentar promover reflexiones teóricas y usos historiográficos. En una primera revisión del archivo personal de Helen Zout, la descripción hurtada de la archivística funciona como una hendija para espiar la potencialidad de este tipo de acervos.
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Migueles, Malen, Elvira García-Bajos, and Izaskun Ibabe. "Ensombrecimiento verbal de la descripción previa en la identificación de personas." Estudios de Psicología 20, no. 62 (1999): 67–76. http://dx.doi.org/10.1174/02109390260288622.
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Ramírez González, Rudecindo, and Marianne Eva Dieck Novial. "Los pronombres personales en wayunaiki." Lenguaje 47, no. 2S (2019): 479–513. http://dx.doi.org/10.25100/lenguaje.v47i3.6824.
Texto completoResumen
Este artículo presenta una descripción de las regularidades morfosintácticas subyacentes al sistema pronominal del wayunaiki (Arawak (Septentrional): Colombia), teniendo en cuenta los roles gramaticales de los pronombres. El análisis parte de un corpus recogido recientemente en diversos trabajos de campo. Se proponen tres paradigmas de marcas de persona: el primero consiste en 8 formas pronominales (morfemas libres) que varían en cuanto a persona (1ª, 2ª y 3ª), número (singular/plural), y en la 3ª en cuanto a género (masculino/femenino), y que se emplean para expresar el sujeto y el objeto directo, siendo principalmente la morfología verbal el factor que permite la interpretación de una de estas dos funciones gramaticales. El segundo paradigma está constituído por pronombres ligados que se prefijan 1. a nombres, en cuyo caso se expresa una relación de posesión (poseedor), y 2. a preposiciones que remiten al dativo y a diversos roles oblicuos. El tercer paradigma consiste en un conjunto de marcas de persona con función de sujeto que se prefijan al verbo transitivo. También se describe el sistema de marcas verbales que concuerdan con el sujeto en construcciones intransitivas.
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Mendoza Cedeño, Isaac Geovanni, and Evelio Felipe Machado Ramírez. "Tendencias de la elaboración de proyectos personales de vida para la orientación vocacional en el Ecuador." La Técnica: Revista de las Agrociencias. ISSN 2477-8982, no. 10 (June 3, 2013): 54. http://dx.doi.org/10.33936/la_tecnica.v0i10.571.
Texto completoResumen
El presente artículo tiene como propósito desarrollar un estudio de las tendencias acerca de la elaboración de proyectos personales de vida como vía para la orientación vocacional en la República del Ecuador. Por tal motivo se ofrece una descripción, un análisis crítico de las prácticas actuales, sus principios fundacionales asumidos desde diferentes perspectivas y contextos educativos y sociales latinoamericanos, lo cual posee relevancia en la construcción de una propuesta educativa vocacional que contribuya eficientemente en los procesos de elaboración de los proyectos personales de vida; así como las tendencias subyacentes en el país.
 Palabras claves: contexto, desarrollo integral, perspectivas, realización personal, toma de decisiones.