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Artículos de revistas sobre el tema "Estética decolonial"
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Mignolo, Walter. "Reconstitución epistémica/estética: la aesthesis decolonial una década después". Calle 14 revista de investigación en el campo del arte 14, n.º 25 (9 de enero de 2019): 14–33. http://dx.doi.org/10.14483/21450706.14132.
Texto completoResumen
Mi argumento conjuga dos instancias decoloniales. La primera es la re-orientación decolonial introducida por Aníbal Quijano (en 1990) en el mero cierre de la Guerra Fría. En los 80s era ya evidente que los objetivos de la descolonización no podrían lograrse por medio de la fundación de Estados nacionales. Quijano intuyó que la colonialidad del poder era un estructura invisible y subyacente de la civilización occidental, oculta bajo las promesas vertidas en nombre de la modernidad. Para Quijano la tarea decolonial era, en primer lugar, desprendernos de la colonialidad del poder y, en segundo lugar, engancharnos en la reconstitución epistemológica. La segunda instancia, 20 años después, fue la introducción de reflexiones decoloniales en el marco de la colonialidad del poder de la restitución estética. En los procesos de avanzar en la reconstitución epistemológica y estética, rescatamos el concepto de aestésis (aiesthésis) del olvido al que la relegó la hegemonía de la estética. Aunque el vocablo proviene de Grecia, nos apropiamos de ella en el marco del pensamiento decolonial. En este ensayo reintroduzco el concepto de gnosis, ya incorporado en Local Histories/Global Designs (2000), para re-organizar los sentidos y la política de la reconstitución epistémica/estética (dos conceptos moderno/coloniales) mediante la introducción de gnosis y aestésica, dos conceptos decoloniales apropiados y expropiados del Griego antiguo y sepultados en el vocabulario moderno/colonial.
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González Vasquez, Angélica, Gabriel Ferreira Zacarias y Pedro Pablo Gómez. "“Estética(s) decolonial(es)1”: entrevista a Pedro Pablo Gómez". Estudios Artísticos 2, n.º 2 (26 de enero de 2016): 120. http://dx.doi.org/10.14483/25009311.11531.
Texto completoResumen
Resumen En esta conversación se indaga por la cuestión decolonial de la estética, sus puntos de origen históricos y geográficos, además de sus posibilidades en el contexto de reconfiguración actual del orden mundial. Desde esta perspectiva, se pretende aclarar en qué consiste la opción decolonial, respecto de otras opciones, sin olvidar cuestiones importantes del arte, la historia, el museo, la curaduría y sus implicaciones éticas, políticas y epistémicas.Palabras clave Estética; decolonialidad; historia; poscolonialismo; cuestión decolonial
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Dussel, Enrique. "Siete hipótesis para una estética de la liberación." Astrágalo. Cultura de la Arquitectura y la Ciudad, n.º 24 (2018): 13–40. http://dx.doi.org/10.12795/astragalo.2018.i24.02.
Texto completoResumen
Estas hipótesis preliminares para una Estética de la Liberación, sugerida en muchas de mis obras escritas durante los últimos años, quieren ahora ir tomando la fisonomía de una narrativa, de un momento en el sistema abierto de la Filosofía de la Liberación, que llevaría por título tal nombre; es decir Para una Estética de la Liberación, y al mismo tiempo después del giro pertinente Hacia una estética decolonial. Por ser hipótesis me libro de mayores referencias bibliográficas e iré directamente al contenido de la cuestión sin advertencias mayores de posiciones teóricas estéticas clásicas y actuales, para mostrar el núcleo teórico-poiético del asunto.
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Pérez Wilke, Inés. "La experiencia estética popular: elementos para la acción descolonial." Communiars. Revista de Imagen, Artes y Educación Crítica y Social, n.º 2 (2020): 98–115. http://dx.doi.org/10.12795/communiars.2019.i02.07.
Texto completo
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Zambrano Unda, Hector Marcelo. "Las nociones de poiesis, praxis y techné en la producción artística". Index, revista de arte contemporáneo, n.º 07 (30 de junio de 2019): 40–46. http://dx.doi.org/10.26807/cav.v0i07.221.
Texto completoResumen
El presente artículo inicia su desarrollo a partir del problema estético de la experiencia de la creación artística desde la problemática de la producción. Fundamenta su estructura desde las definiciones de poiesis, techné y praxis propuestas por Giorgio Agamben y articula su planteamiento de superación de la estética con la teoría decolonial y la liberación de la aísthesis, con el objetivo de establecer la noción de creación artística como una forma de producción poiética que posibilite la creación de mundos dentro de este mundo.
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Vazquez, Rolando y Miriam Barrera Contreras. "Aesthesis decolonial y los tiempos relacionales Entrevista a Rolando Vázquez". CALLE14: revista de investigación en el campo del arte 11, n.º 18 (4 de octubre de 2016): 76. http://dx.doi.org/10.14483/udistrital.jour.c14.2016.1.a06.
Texto completoResumen
RESUMEN Hay que pensar la decolonialidad en relación a las artes. En esta entrevista exploramos cómo las artes decoloniales se diferencian de la estética moderna/colonial. La decolonización de la estética conlleva la liberación de a la aiesthesis, es decir de las formas de relacionarnos con el mundo y de hacer mundo a través de los sentidos. La aiesthesis decolonial se distingue de los principios del arte contemporáneo y en particular de su sujeción a la temporalidad moderna, abriéndonos hacia las temporalidades relacionales. Los artistas decoloniales ejercen una temporalidad distinta que conlleva no sólo una crítica radical al orden de la representación y de la visualidad modernas sino que también nos dan la posibilidad de entender a la decolonialidad cómo un movimiento cargado de esperanza, cargado de la posibilidad de nombrar y vivenciar los mundos interculturales que han sido negados. PALABRAS CLAVE Decolonialidad, tiempo relacional, esperanza, cuerpo, interculturalidad KAI SUTI AESTHESIS ÑAGPAMANDA KAUSAKUNA TUKUIKUNAWA TAPUCHI SUG RUNATA ROLANDO VÁSQUEZ SUTITA SUGLLAPI Kaipi kawachinakumi iska ruraikuna ñugpamanda chasallata kunaurramanda. Kai suti aiesthesis, kawachiku imasami pai kawa kawachimanda ukusinama paipa iuaikunawa. Aiesthesis kame tukuikunamanda sugrigcha.Lsx artistxs kawachinakumi ñugpamanda kausikuna munankuna kawachingapa charrami kausanakunchi parlanakumi ñugpata imasami mana lisinsiaskakuna allí ruraikuna tukuikunamanda. IMA SUTI RIMAI SIMI: Ñugpamanda, parlaikuna sullai, nukanchi kikin, tukuikuna. DECOLONIAL AESTHESIS AND THE RELATIONAL TIMES. INTERVIEW WITH ROLANDO VÁSQUEZ ABSTRACT We have to hink the decoloniality in relation with the arts. This interview explores the difference between the modern/colonial aesthetic and the decolonial arts. The aesthetic decolonization leads to the release of the aesthesis, ergo it relates in every way to the connection and creation of a world through the senses. The decolonial aesthesis is particularly different from the contemporary art principles in the way it grasps the modern temporality consenting the creation of a path toward relational temporalities. The decolonial artists exercise a different temporality that results in not only a radical criticism to the modern representation and visuality but it makes possible to understand the decolonialization as a hopeful movement, full of possibilities for naming and experiencing neglected intercultural worlds. KEYWORDS Decolonialization, relational time, hope, body, interculturality ESTEHÉSIE DÉCOLONIALE ET LE TEMPS RELATIONNELS. ENTRETIEN À ROLANDO VASQUEZ RÉSUMÉ Il faut penser la décolonisation en relation aux arts. Dans cet entretien on explore comment les arts décoloniaux sont différents de l’esthétique moderne-coloniale. La décolonisation de l’esthétique entraîne la libération de l’estehésie, c’est-à-dire, la libération des façons de nous mettre en relation avec le monde et d’en créer un nouveau à travers les sens. L’estehésie décoloniale se différence des principes de l’art contemporain, principalement pour son fixation à la modernité en nous emmenant vers les temporalités relationnelles. Les artistes décoloniaux exercent avec une temporalité qui n’implique pas juste une critique radicale à l’ordre de la représentation et de la vision moderne, mais aussi de la possibilité de comprendre la décolonisation comme un mouvement plein d’espoir, chargé d’une possibilité de nommer et de mettre en relief les interculturalités qu’ont été niées. MOTS-CLEFS Décolonisation, temps relationnels, espoir, corps, interculturalité ESTESIA DESCOLONIAL E O TEMPO RELACIONAL ENTREVISTA A ROLANDO VAZQUEZ RESUMO Temos que pensar a descolonização em relação as artes. Nesta entrevista é explorado como as artes descoloniais são diferentes da estética moderna-colonial. A descolonização da estética conduz a emancipação da estesia, isto é, das formas de relacionamento com o mundo e da fôrma de fazer mundo a partir dos sentidos. A estesia descolonial distinguese dos princípios da arte contemporânea particularmente pela fixação o tempo moderno, abrindo-nos para a temporalidades relacionales. Os artistas descoloniais exercem uma temporalidade diferente que implica não só uma crítica radical à ordem da representação e à visão moderna, mas também à possibilidade de entender a descolonização como um movimento cheio de esperança, carregado da possibilidade de designar e viver os mundos interculturais que foram negados. PALAVRAS CHAVES Descolonização, esperança, tempo relacional, fôrma, intercultural. Recibido el 20 de enero de 2015 Aceptado el 26 de febrero de 2015
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Bergamaschi, Maria Aparecida y Dannilo Cesar Silva Melo. "Karaí Arandú na Bienal do Mercosul: educação guarani como possibilidade para uma estética decolonial". Revista Brasileira de Estudos da Presença 8, n.º 4 (diciembre de 2018): 719–49. http://dx.doi.org/10.1590/2237-266078816.
Texto completoResumen
Resumo: O artigo discute educação, estética e possibilidades para uma estética decolonial, a partir de uma vivência que denominamos mediação (inter)cultural em uma escola guarani e em uma exposição de arte na 10ª Bienal do Mercosul. A noção de escola (inserida no território indígena) como espaço de fronteira contribuiu para a compreensão de um pensamento fronteiriço, que escapa ao cânone moderno ocidental. A mediação (inter)cultural mostrou-se útil como método para o je guata - caminhada -, uma caminhada investigativa, realizada com um coletivo escolar pertencente ao povo guarani.
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Egas Villota, Mario Fernando. "La Educación Musical en Latinoamérica: Reflexiones entre la Estética Decolonial y Altermoderna". Estudios Latinoamericanos, n.º 34-35 (15 de febrero de 2018): 41–50. http://dx.doi.org/10.22267/rceilat.143435.43.
Texto completoResumen
Desde el original Sistema de Educación Musical surgido en Venezuela como proyecto social, son muchas las Redes que como eco de su exitoso desarrollo se implementan en varios países de América Latina. Ellas, sin embargo, enfrentan el reto de constituirse en una alternativa formativa para la potenciación de la sensibilidad humana desde la valoración de las características de los contextos sociales particulares como postura epistemológica que asume la ruptura no sólo de las precariedades económicas sino de la comprensión del arte musical como experiencia transformadora. De este modo surge la reapropiación de la aisthesis en tanto percepción sensible, en distanciamiento de una concepción clásica cercana a la estética de lo bello, que por otro lado implica la colonialidad manifiesta en la reproducción acrítica de principios educativos en el campo de la música, situados desde pilares como los repertorios, los instrumentos, las propuestas metodológicas de origen europeo, entre otros aspectos. Así mismo la pregunta sobre la formación como búsqueda o impulso de un devenir humano desde la emergencia de una nueva cultura altermoderna surgida en el mestizaje globalizado. Esta realidad convoca la reflexión de los programas de educación superior quienes afrontan el conflicto creciente por desintegrar los andamiajes de la tradición, enfocándose en la formación de un pensamiento creativo y una educación expresiva.
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Rey, Nuria. "Experiencia y propuesta didáctica para abordar la práctica decolonial desde las artes visuales contemporáneas". Index, revista de arte contemporáneo, n.º 05 (29 de junio de 2018): 20–29. http://dx.doi.org/10.26807/cav.v0i05.143.
Texto completoResumen
Las posiciones dentro del pensamiento decolonial fortalecen la idea de igualdad entre sociedades desde la importancia de respetar las diferencias y equilibrar su valor histórico. Incluir estos planteamientos en el contexto educativo permite construir nuevos imaginarios sociales a nivel colectivo que replanteen su propia cultura desde una perspectiva crítica. En el texto se expone cómo la estética puede ser un elemento determinante en este giro decolonial para la búsqueda de identidad social en el contexto universitario ecuatoriano. El artículo contempla la propuesta didáctica implementada bajo este tema, así como las conclusiones que se extraen de esta experiencia.
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García-Barrera, Mabel. "Literatura y Arte Indoamericano actual. La resignificación de una nueva frontera estética, política y cultural". Arte, Individuo y Sociedad 32, n.º 2 (31 de marzo de 2020): 431–50. http://dx.doi.org/10.5209/aris.63816.
Texto completoResumen
Este trabajo sostiene que las actuales producciones literarias y artísticas indoamericanas son expresión sensible de una nueva identidad geopolítica continental, la que emerge vinculada a la recuperación de una memoria cultural e histórica colectiva, al valor de la diversidad, y al reconocimiento y reivindicación de saberes y territorios ancestrales. Este complejo proceso se orienta a resignificar una cartografía cultural anterior a lo colonial, bifurcada del proceso sociocultural y político latinoamericano, dando origen a un “otro” movimiento continental.
Desde una perspectiva estética y decolonial, planteo una visión sistémica sobre el actual proceso literario y artístico indígena, y describo en obras representativas la emergencia de esta nueva consciencia poscolonial y fronteriza que lucha por su autonomía estética, política y epistémica.
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Thomazell, Patrícia Pires y Adolfo Ramos Lamar. "Identidade cultural de imigrantes haitianos: um estudo a partir da dança e estética decolonial". Revista Memorare 4, n.º 3-I (19 de diciembre de 2017): 205. http://dx.doi.org/10.19177/memorare.v4e3-i2017205-222.
Texto completoResumen
O artigo trata da identidade cultural de imigrantes haitianos em vivências com dança no contexto educacional para estrangeiros em Blumenau, Santa Catarina, Brasil. Partindo das narrativas e corporeidades, que se manifestam nas tradições, relacionadas a Identidade Cultural Nacional, àquelas que geram sentidos sobre nação. Bem como nas traduções, um reflexo da Identidade Cultural Híbrida, provocadas pelas migrações e atentam ao caráter da flutuação entre culturas. O texto analisa como o ensino da dança por meio de uma Educação Intercultural que, endossada por uma perspectiva decolonial, permite a liberação da aiesthesis e superação do pensamento colonial.
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Malmaceda, Luise. "'Bacurau': ficção 'weird' e estética aceleracionista de expurgo colonial | 'Bacurau': weird fiction and accelerationist aesthetics of colonial purge". Revista PHILIA | Filosofia, Literatura & Arte 3, n.º 1 (2 de junio de 2021): 194–218. http://dx.doi.org/10.22456/2596-0911.112892.
Texto completoResumen
ResumoNeste artigo, são analisados filme e roteiro de Bacurau (2019), dirigido por Kléber Mendonça Filho e Juliano Dornelles. Compreende-se a obra sob a perspectiva da ficção weird pela conjunção entre os elementos de futuridade da narrativa e os conflitos sociais do interior do Brasil, circunscritos a uma realidade histórica. Misturando gêneros cinematográficos em um filme que vai do cangaço ao gore, Bacurau nos coloca frente a uma distopia sobre a proliferação de tecnologias de vigilância e controle e, sobretudo, sobre a proliferação de sistemas políticos de morte.Palavras-chave: Bacurau. Ficção weird. Aceleracionismo. Desterritorialidade. Necropolítica. Estudos decoloniais. AbstractIn this article I analyze the film and the script of Bacurau (2019), directed by Kléber Mendonça Filho and Juliano Dornelles. The work is understood from the perspective of weird fiction for the conjunction between the elements of futurity of the narrative and the social conflicts of Brazil’s countryside, anchored in a historical reality. Mixing cinematographic genres in a film that goes from Cangaço Cinema to Gore, Bacurau confronts us with a dystopia about the proliferation of surveillance and control technologies and, specially, about the proliferation of political systems of death.Keywords: Bacurau. Weird Fiction. Accelerationism. Deterritorialization. Necropolitics. Decolonial Studies.
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Rodrigues, Marcelino Euzebio y Luis Fernandes De Oliveira. "ROTAS BRASILIS NO ATLÂNTICO NEGRO". Poíesis Pedagógica 17, n.º 1 (8 de enero de 2020): 2–15. http://dx.doi.org/10.5216/rppoi.v17i1.58359.
Texto completoResumen
O texto apresentado está ancorado em obras de artistas que representaram o atlântico sob singulares poéticas, entre eles Wiliam Turner (1775-1851) que antecede os estudos decoloniais e denota particularidades que hoje se aproximariam desses estudos. Ayrson Heráclito (1978), Rosana Paulino (1967) e Arjan Martins (1960) que também partem de suas visões sobre o atlântico e retomam a historicidade das lutas dos africanos escravizados e afrodescendentes para criarem tensões e reflexões sobre a presença e a produção artística e cultural do negro no Brasil. As obras citadas dialogam com os estudos de pensadores contemporâneos, os quais estudam as relações étnico-raciais, o pós-colonialismo e a colonialidade vista a partir das pesquisas do Grupo Modernidade Colonialidade. As obras também revelam aproximações poéticas e epistemológicas ao que é compreendido como Aesthesis decolonial, que seria a uma potência estética que desestabiliza o olhar e encaminha o espectador/fruidor a ver/rever o trajeto atlântico de africanos escravizados como uma rota de sangue e dor.
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Silva, Ursula Rosa da y Nadia Da Cruz Senna. "Epistemologias e culturas silenciadas: por uma formação decolonial em Artes". Revista Educação, Artes e Inclusão 16, n.º 3 (1 de julio de 2020): 173–95. http://dx.doi.org/10.5965/198431781632020173.
Texto completoResumen
O artigo reúne reflexões e inquietações diante da urgência de rever currículos e práticas de formação em artes, a partir de epistemologias de lugares e saberes, pautadas na valorização dos sujeitos latino-americanos e na construção coletiva do conhecimento. O referencial teórico revisita Paulo Freire, pelo seu pioneirismo em prol da educação libertadora e joga luzes sobrepensadores e pensadoras insurgentes e recorrentes, tais como Simioni, Hollanda, Walsh, Achinte, Maldonado e Gomez, através de seus estudos inclusivos e igualitários. Contempla ações e desdobramentos experimentados pelo grupo de pesquisa, em sala de aula, em espaços formais e informais, nos eventos que envolveram alunos e a comunidade em geral, visando instaurar uma experiência artística que reverbere e evidencie relações e discursos. Para finalizar se aponta a crise gerada pela pandemia mundial e as severas implicações que recaem sobre as sociedades desiguais. Apostamos na estética da (re)existência como possibilidade de educação inclusiva, uma reinvenção de si experimentada pelos excluídos para romper com tradições e hegemonias, capaz de ativar o diálogo entre diferentes, provocar empatia e gestar alianças.
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Braga, Cleber. "Tra(d)ição como ética decolonial do cabaré sudaca: Cantada em prosa, verso e rebolado!" Urdimento - Revista de Estudos em Artes Cênicas 2, n.º 41 (14 de septiembre de 2021): 1–31. http://dx.doi.org/10.5965/1414573102412021e0101.
Texto completoResumen
Este artigo evoca a tra(d)ição do cabaré, em seu caráter anti-canônico, desde seu surgimento na Europa até a intensificação de sua potência insurgente nos territórios do que se convencionou chamar por América Latina. Assim, operando por contraste, a ruptura com o modelo hegemônico da dramaturgia ocidental, com a divisão entre cultura popular e erudita, com a espacialidade bidimensional, com a branquitude na qual foi engendrado – mas também a sua característica teatromusicalidade, bem como o protagonismo dos corpos femininos e gênero-sexodissidentes -, fornecem subsídios para pensar sobre uma ética decolonial que anima esta maquinaria estética e política, disseminadora de diferenças.
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Blanca, Rosa Maria. "Performance: entre el arte, la identidad, la vida y la muerte". Cadernos Pagu, n.º 46 (abril de 2016): 439–60. http://dx.doi.org/10.1590/18094449201600460439.
Texto completoResumen
Resumo El presente artículo discute diferentes prácticas artísticas de la contemporaneidad que utilizan el lenguaje del performance, para problematizar la estética de la identidad. El objetivo es estudiar el aspecto gestual y visual del proceso en que se desarrolla el performance, en niveles más amplios que el de su ejecución, cómo lo es su documentación como dispositivo performativo. Se sugiere que el performance provoca una tensión en el orden hegemónico social – binario, en contextos de asimetrías y violencias de género. Son analizadas prácticas artísticas trans y del activismo latinoamericano, bajo una perspectiva queer (Rosa Blanca, 2011) y decolonial (2004).
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Benavente Morales, Carolina. "La máquina lepidóptera". Index, revista de arte contemporáneo, n.º 09 (1 de julio de 2020): 42–48. http://dx.doi.org/10.26807/cav.v0i09.310.
Texto completoResumen
En este artículo se aborda la obra reciente de la artista visual chilena Gabriela Carmona Slier en tanto máquina estética. Por su particularidad, esta obra es abordada desde la perspectiva esquizoanalítica de Félix Guattari y Gilles Deleuze. Se discute cómo la artista contribuye a deconstruir y, al mismo tiempo, a reproductivizar el arquetipo de la mujer-mariposa, al desplazar su atención hacia el proceso metamórfico del lepidóptero. En la conexión de la máquina artística, la máquina feminista y la máquina decolonial, la artista produce un devenir insecto a la vez alterno y menor que permite agenciar una transformación de la mujer. Por medio de una máquina estética plástica y performativa, el cuerpo de la artista se hace cuerpo con otros cuerpos femeninos. Así, genera una poética de repliegue y despliegue que sugiere que la mutación del insecto-mujer en la interioridad de su crisálida es tan crucial como el aleteo de imago o mariposa que la suele opacar.
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Ribeiro dos Santos, Thiago Henrique y Milene Migliano. "Um sopro de cura: fruição estética e afetação em corpos audiovisuais para cuidar de traumas coloniais". Rebeca - Revista Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual 9, n.º 2 (15 de marzo de 2021): 119–40. http://dx.doi.org/10.22475/rebeca.v9n2.707.
Texto completoResumen
Arriscamo-nos em uma submetodologia indisciplinada para produzir uma cartografia do “fazer sentir”, a partir de práticas de etnografia digital. No contato com fragmentos de narrativas que nos afetaram ao experienciarmos uma nova maneira de compartilhar cinema, abordamos o experimento Festival Impossível, Curadoria Provisória (CachoeiraDoc, 2020). A experiência de fruição estética de um festival de cinema documentário, como era vivida antes - em contato e fricção com Cachoeira, cidade do Recôncavo Baiano, suas ruínas, histórias, contradições e o contexto da comunidade acadêmica da UFRB -, diante da condição pandêmica, precisou ser reelaborada. Com as possibilidades técnicas disponíveis, o evento se constituiu, para nós, como um experimento-festival capaz de continuar sua trajetória de produção decolonial, interseccional e transgressora das normas vigentes. Consolidou-se também como mobilizador de corpos audiovisuais cuirs, capaz de instaurar processos de cura de traumas sociais, coletivos e individuais, estruturados e mantidos pela modernidade/colonialidade.
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Viza, Nancy. "El enclavado como estética retorcida, que irrumpe el espacio oficial colonial del arte limeñ". Calle 14 revista de investigación en el campo del arte 12, n.º 2 (3 de agosto de 2017): 54. http://dx.doi.org/10.14483/21450706.12355.
Texto completoResumen
ResumenEn el siguiente artículo presento El Enclavado como una forma de arte retorcido (Ramírez, 2014) que busca invadir espacios de arte oficial para visibilizar otras formas de cultura, provenientes de los asentamientos humanos de la periferia de la capital limeña. Se trata de desarticular la colonialidad del ver (Barriendos, 2010) del ojo colonial centralizado y abrir un diálogo intercultural. En la introducción analizaremos el contexto de El Enclavado como elemento proveniente de la cultura emergente. En la metodología repasaremos la historia de su aparición y, en la última parte, a modo de conclusión, presentaré la manera en que El Enclavado apuesta convertirse en escalpelo de corte decolonial.Palabras clavesArte retorcido; colonialidad del ver; El Enclavado; escalpelo de corte decolonial El Enclavado as a Twisted Aesthetics that Bursts in The Colonial Official Space of Art in LimaSummaryIn the following article, I present El Enclavado as a form of twisted art (Ramirez, 2014), which seeks to invade official art spaces in order to make visible other forms of culture, coming from the human settlements of the periphery of Lima. It’s all about disrupting the coloniality of seeing (Barriendos, 2010) of the centralized colonial eye and open an intercultural dialogue. In the introduction, we will analyze the context of El Enclavado as an element that comes from emerging culture. The methodology will review the history of its appearance and, in the last part, as a conclusion, I will present how El Enclavado is committed to becoming a decolonial scalpel. Keywords Twisted art; coloniality of seeing; El Enclavado; decolonial scalpel Chi enclavado estética kaugchuriskasina ima irrumpe el espacio oficial colonial del arte limeño Maillallachiska:Kai articulope kauachiska chi enclavado sug fromasina de arte kaugchuriska (Ramirez 2014) maskakume invadengapa luarkuna arte oficial kauachingapa sugrigcha cultura, llugsiska asentamiento humano chi periferia capital Limeña tratakume uagllichingapa colonialidad kauangapa (Barrientos 2010) chi ñaue colonial centralizaska y paskangapa sug rimai inercultural. Chi kallariskape kauarengame chi contexto el enclavado elementosina llugsiska cultura emergentemanda. Chi metodologías repasasonchimi chi historia apareceska y última parte tukuchikugsina, kauachisame imasa chi enclavadok oposteme converterengapa sug escalpelo de corte decolonial.Rimangapa Ministidukuna: Arte kaugchuriska colonialidad kauai el enclavado; escalpelo de corte decolonialidadEl Enclavado comme une esthétique tordue qui a fait irruption à l'espace officiel colonial de l'art de Lima RésuméDans l'article suivant, je présente El Enclavado comme une forme d'art tordue (Ramirez, 2014) qui cherche à envahir les espaces d'art officielles pour rendre visibles les autres formes de culture, issues des établissements humains de la périphérie de la capitale de Lima. Il s’agit de perturber le colonialité du voir (Barriendos, 2010), de l'œil centralisé colonial et d’ouvrir un dialogue interculturel. Dans l'introduction d'analyser le contexte de clouer comme venant de l'élément de la culture émergente. La méthodologie passera en revue l'histoire de leur apparence et dans la dernière partie, en guise de conclusion, je vais vous présenter comment El Enclavado fait un pari pour devenir un scalpel décolonial.Mots clésArt tordu; colonialité du voir; clouer; scalpel décolonialEL ENCLAVADO (O INSERIDO) COMO ESTÉTICA RETORCIDA (ESTÉTICA NÂO CONVENCIONAL) QUE EXPLODE O ESPAÇO OFICIAL COLONIAL DA ARTE LIMENHA.Nancy Viza ResumoNo seguinte artigo apresentou El Enclavado (O inserido) como uma forma de arte retorcido (Arte não convencional) (Ramírez, 2014)que procura invadir espaços de arte oficial para visibilizar outras formas de cultura, provenientes das ocupações da periferia da capital limenha. Se trata de desarticular a colonialidade do ver (Barriendos, 2010)do olho colonial centralizado e abrir um diálogo intercultural. Na introdução analisaremos o contexto de El Enclavado como elemento proveniente da cultura emergente. Na metodologia repassaremos a história de sua aparição e, na última parte, a modo de conclusão, apresentarei a maneira em que El Enclavado aposta converter-se em bisturi de corte descolonizador.Palavras-chaveArte retorcido; colonialidade do ver; El Enclavado; bisturi de corte descolonizadorEL ENCLAVADO (O INSERIDO) COMO ESTÉTICA RETORCIDA (ESTÉTICA NÂO CONVENCIONAL) QUE EXPLODE O ESPAÇO OFICIAL COLONIAL DA ARTE LIMENHA.Nancy VizaResumoNo seguinte artigo apresentou El Enclavado (O inserido) como uma forma de arte retorcido (Arte não convencional) (Ramírez, 2014)que procura invadir espaços de arte oficial para visibilizar outras formas de cultura, provenientes das ocupações da periferia da capital limenha. Se trata de desarticular a colonialidade do ver (Barriendos, 2010)do olho colonial centralizado e abrir um diálogo intercultural. Na introdução analisaremos o contexto de El Enclavado como elemento proveniente da cultura emergente. Na metodologia repassaremos a história de sua aparição e, na última parte, a modo de conclusão, apresentarei a maneira em que El Enclavado aposta converter-se em bisturi de corte descolonizador. Palavras-chaveArte retorcido, colonialidade do ver, El Enclavado, bisturi de corte descolonizador.
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Adriao, Karla Galvao y Mariana Borelli Rodrigues. "Racialização, subjetividades, arte e estética: um estudo de caso a partir da formação em psicologia". Revista PerCursos 20, n.º 44 (13 de marzo de 2020): 112–37. http://dx.doi.org/10.5965/1984724620442019112.
Texto completoResumen
Este texto propõe-se a discutir sobre tensionamentos entre arte, estética, decolonialidades, branquitude e negritude, a partir de um olhar feminista pós-estrutural e decolonial, para uma experiência de docência na primeira disciplina sobre raça da grade curricular da graduação em Psicologia em uma universidade pública do nordeste do Brasil. Toma como estudo de caso as vivências junto aos 45 alunos e alunas que puderam compartilhar de um debate teórico e epistemológico que se centrou na discussão sobre racismo, branqueamento, miscigenação, mito da democracia racial, branquitude, pactos de privilégio brancos, capitalismo e neoliberalismo, decolonialidades e as artes como formas de resistência local. Amparou-se na perspectiva de educação feminista participativa através de metodologias da arteterapia e de processos grupais, que têm as relações de poder e de voz/silenciamento no centro, utilizando-se de recursos de jogos teatrais, corporais e arteterapêuticos. Traremos exertos dos debates e deslocamentos realizados sobre as relações entre racialização e artes, através das idas a exposições/expressões artísticas em museus e em comunidades da cidade; e ao processo de construção da exposição “à flor/cor da pele” na confrontação com os processos de subjetivação e as políticas que tangenciam o campo Psi na formação de futuros profissionais menos colonizados.Palavras-chave: Racialização; subjetividades; decolonialidades; feminismos; arte; arteterapia.
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Moyano-Chiang, Giuliana. "«Indias Huancas» de Julia Codesido = «Indias Huancas» by Julia Codesido". Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte, n.º 8 (17 de noviembre de 2020): 221. http://dx.doi.org/10.5944/etfvii.8.2020.27408.
Texto completoResumen
La obra Indias Huancas de Julia Codesido (1883-1979) forma parte de la colección de arte moderno del Centro Pompidou de París y es una obra que, al igual que muchas obras de artistas mujeres, actualmente no está expuesta al público. Este artículo analiza el trabajo de Codesido desde la perspectiva feminista y decolonial. Al mismo tiempo, la relectura de su obra propone una revisión de la iconografía representada a partir de la significación de sus elementos. Codesido fue una artista comprometida con las ideas de la vanguardia artística del Perú, su adhesión a la estética indigenista le permitió crear obras que alteraron los cánones academicistas, explorando nuevas formas de expresión. Mediante estas nuevas maneras de representación restituyó la presencia de las mujeres y su diversidad étnica y cultural en la historia del arte del Perú.AbstractThe work Indias Huancas by Julia Codesido (1883-1979) is part of the modern art collection of the Center Pompidou in Paris and is a work that, like many works by female artists, is currently not on public view. This article analyzes Codesido’s work from a feminist and decolonial perspective. At the same time, the re-reading of her work proposes a revision of the iconography represented from the significance of its elements. Codesido was an artist committed to the ideas of the artistic avant-garde of Peru, her adherence to the Indigenist aesthetics allowed her to create works that altered academic canons, exploring new forms of expression. Through these new forms of representation, she restored the presence of women and their ethnic and cultural diversity in the history of Peruvian art.
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Simões Viviani, Maria Cristina. "O CHECKPOINT DE NGE LAY E A URGÊNCIA DE FALAR DE NOSSAS VULVAS". Revista Ambivalências 8, n.º 15 (13 de agosto de 2020): 36–67. http://dx.doi.org/10.21665/2318-3888.v8n15p36-67.
Texto completoResumen
Partindo da obra “Checkpoint” da artista birmanesa Nge Lay, este artigo tem o objetivo de abordar discussões sobre a construção cultural da vulva através da arte. Com base em uma perspectiva feminista e decolonial, cito obras que trazem a vulva como elemento central, e fazem emergir discussões acerca de seu simbolismo na contemporaneidade. Diante do padrão de corpos imposto, houve uma desnaturalização daqueles que não correspondiam ao colocado pela mídia para consumo, induzindo a um descontentamento das mulheres com sua realidade. Com isso, há uma necessidade culturalmente fabricada para a cirurgia plástica íntima, produzida como justificativa de um consumo de corpos feita por um sistema de regulação da feminilidade e do que significa ser mulher. Assim, através de trabalhos de diferentes artistas, busco trazer as pautas que atravessam a estética padronizada da anatomia feminina e que de alguma forma questionam narrativas hegemônicas. Por fim, a pesquisa tem como objetivo de que através da compreensão das disputas acerca do corpo da mulher, e de um maior repertório de imagens e representações, se democratize o entendimento de beleza de forma mais diversa e representativa.
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Mendes, Jackeline Rodrigues y Marta Ferreira. "NARRATIVAS E SEUS ENCANTAMENTOS - Entre zuelas e axós de Tata Londirá". Periferia 12, n.º 3 (26 de marzo de 2021): 39–52. http://dx.doi.org/10.12957/periferia.2020.55170.
Texto completoResumen
Neste texto pretendemos abordar a construção de narrativas em uma perspectiva decolonial a partir de Tata Londirá, pai de santo conhecido como Joãozinho da Goméia, que tem um papel singular na visibilidade do candomblé do século XX. A noção de narrativa e suas relações com o encantamento em práticas afrodiásporicas pretende ser discutida pelo deslocamento da dicotomia colonial posta entre sociedades orais e sociedades letradas, entre oral-escrito que colocou uma centralidade da noção de escrita apenas atrelada ao verbal. Tal divisão relegou tais práticas apenas ao âmbito da oralidade como forma de oposição e ausência de escrita. Pretendemos, a partir das zuelas (cantos) e axós (vestimentas do candomblé) de Tata Londirá, discutir os modos de produção das narrativas no candomblé de Joãozinho da Goméia e as relações que podem ser estabelecidas entre encantamento e a produção de outros modos de escrita. Além disso, discutimos a força de narrador de Tata Londirá ao transpor para fora dos muros dos terreiros tais narrativas em toda sua estética, visualidade e encantamento.
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Klock, Ana Maria y Hugo Eliecer Dorado Mendez. "Literatura Latino-americana contemporânea: perspectivas desconstrucionistas e decoloniais de heróis - projetos de leitura crítica". A Cor das Letras 20, n.º 2 (19 de diciembre de 2019): 192. http://dx.doi.org/10.13102/cl.v20i2.4943.
Texto completoResumen
A figura de Simón Bolívar tem sido reconfigurada, na literatura, a partir de diversas perspectivas que ora convergem com o discurso oficial da história ora divergem em distintos níveis e com distintas intenções ideológicas. A relevância dos feitos do Libertador transcende até os dias atuais e o impacto do legado bolivariano – de luta e resistência, mas, também, de corrupção e autoritarismo – repercute nos cenários nacionais dos países destas terras e deveria chegar ao espaço da sala de aula. Igualmente ocorre com a figura histórica do Imperador do Brasil: D. Pedro I. Na literatura contemporânea latino-americana das últimas décadas encontramos romances híbridos de história e ficção que, por meio de singulares estratégias discursivas, narrativas e escriturais, arquitetam uma figura de Bolívar integralmente desconstruída, abandonando qualquer tipo de indulgência outorgada a respeito dos seus feitos mais questionáveis. Uma dessas obras é escrita por Herbert Morote, pesquisador e literato peruano, La visita de Bolívar (2018). Tal processo também ocorre com D. Pedro I na obra Galantes memórias e admiráveis aventuras do virtuoso conselheiro Gomes, o Chalaça (1994), de Roberto Torero. No presente estudo buscamos, por meio da análise estética e discursiva dessas obras, compreender o processo de desmistificação e desconstrução do qual as figuras históricas são foco para revelar a importância destas obras na trajetória formativa de um leitor crítico. Evidenciamos, também, como esse processo de revisão e ressignificação histórica aponta para novos caminhos dentro dos estudos decoloniais, visando a uma reestruturação ideológica e social no nosso continente. Para tanto, apoiamo-nos nos pressupostos de Mignolo (2007), Fleck (2017) e Menton (1993), entre outros pesquisadores nas áreas da teoria decolonial, do romance histórico na América Latina e dos processos de ressignificação da história pela literatura contemporânea.
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Klock, Ana Maria y Hugo Eliecer Dorado Mendez. "Literatura Latino-americana contemporânea: perspectivas desconstrucionistas e decoloniais de heróis - projetos de leitura crítica". A Cor das Letras 20, n.º 2 (6 de febrero de 2020): 192. http://dx.doi.org/10.13102/cl.v20i2.4999.
Texto completoResumen
A figura de Simón Bolívar tem sido reconfigurada, na literatura, a partir de diversas perspectivas que ora convergem com o discurso oficial da história ora divergem em distintos níveis e com distintas intenções ideológicas. A relevância dos feitos do Libertador transcende até os dias atuais e o impacto do legado bolivariano – de luta e resistência, mas, também, de corrupção e autoritarismo – repercute nos cenários nacionais dos países destas terras e deveria chegar ao espaço da sala de aula. Igualmente ocorre com a figura histórica do Imperador do Brasil: D. Pedro I. Na literatura contemporânea latino-americana das últimas décadas encontramos romances híbridos de história e ficção que, por meio de singulares estratégias discursivas, narrativas e escriturais, arquitetam uma figura de Bolívar integralmente desconstruída, abandonando qualquer tipo de indulgência outorgada a respeito dos seus feitos mais questionáveis. Uma dessas obras é escrita por Herbert Morote, pesquisador e literato peruano, La visita de Bolívar (2018). Tal processo também ocorre com D. Pedro I na obra Galantes memórias e admiráveis aventuras do virtuoso conselheiro Gomes, o Chalaça (1994), de Roberto Torero. No presente estudo buscamos, por meio da análise estética e discursiva dessas obras, compreender o processo de desmistificação e desconstrução do qual as figuras históricas são foco para revelar a importância destas obras na trajetória formativa de um leitor crítico. Evidenciamos, também, como esse processo de revisão e ressignificação histórica aponta para novos caminhos dentro dos estudos decoloniais, visando a uma reestruturação ideológica e social no nosso continente. Para tanto, apoiamo-nos nos pressupostos de Mignolo (2007), Fleck (2017) e Menton (1993), entre outros pesquisadores nas áreas da teoria decolonial, do romance histórico na América Latina e dos processos de ressignificação da história pela literatura contemporânea.
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Carmona-Cardona, Andrés y Diana Melisa Paredes Oviedo. "Una propuesta de orientaciones pedagógicas desde la filosofía de Nuestramérica para la enseñanza de la filosofía en Colombia". Cuestiones de Filosofía 5, n.º 24 (8 de febrero de 2019): 21–48. http://dx.doi.org/10.19053/01235095.v5.n24.2019.9026.
Texto completoResumen
La enseñanza de la filosofía en el nivel de educación media en Colombia ha estado marcada por profundas transformaciones a partir de la década de 1990. Su orientación ha sido hacia un marcado tratamiento de la filosofía occidental desde una perspectiva histórico-lineal como único relato, a su apropiación ya sea por campos como la ontología, cosmología o epistemología o por preguntas de estética, ética y epistemología, y a la adopción de un enfoque de educación por competencias básicas y específicas como líneas fuertes en el proceso de formación de los estudiantes colombianos que, paulatinamente, han ido desdibujando la especificidad de lo filosófico y encaminando los procesos formativos en esta área hacia la formación en lectura crítica. Este trabajo apunta, en primer lugar, a una revisión de esos cambios y, en segundo lugar, a la presentación de una propuesta de Orientaciones Pedagógicas para la Enseñanza de la Filosofía desde la filosofía de Nuestramérica que recoge una perspectiva decolonial y crítica de la formación como alternativas a la necesidad de una formación filosófica situada, junto con la ampliación del concepto de competencias desde la perspectiva del desarrollo humano.
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Silva, Maria Valdenia da, Jaquelânia Aristides Pereira y Maria De Fátima Vasconcelos da Costa. "A LITERATURA COMO GESTO DE RESISTÊNCIA EM “O SAGRADO PÃO DOS FILHOS”, DE CONCEIÇÃO EVARISTO". Revista Graphos 21, n.º 1 (4 de julio de 2019): 197–211. http://dx.doi.org/10.22478/ufpb.1516-1536.2019v21n1.46555.
Texto completoResumen
Resumo: Conceição Evaristo é uma escritora afro-brasileira de grande relevância no cenário nacional atual, sobretudo por construir uma literatura de resistência voltada para as questões etnorraciais e de gênero, num movimento interseccional que envolve também a categoria de classe. Sua produção literária, no geral, é pautada na sua vivência de mulher negra submetida às condições de subalternização diversas no Brasil e pela evocação da memória de seus ancestrais africanos como forma de construir um contradiscurso sobre a luta dos negros no nosso país. Neste artigo, apresentamos o nosso discurso de compreensão do conto “O sagrado pão dos filhos”, do livro Histórias de leves enganos e parecenças, resultante de nossa leitura e interpretação desse texto e da experiência de leitura compartilhada num círculo de leitura com participantes do evento Memórias de Baobá, em Fortaleza. Utilizamos como fundamento da análise literária do conto os dispositivos da crítica literária, da abordagem bakhtiniana da linguagem e da análise do discurso francesa. Podemos dizer que o conto “O sagrado pão dos filhos” foi percebido em sua tessitura estética complexa e reveladora de como a literatura constrói o humano, configurando um gesto decolonial, que faz ecoar vozes silenciadas subjacentes ao processo de subalternização racial tanto econômico quanto simbólico.
Palavras-chave: Literatura afro-brasileira. Conto. Crítica. Resistência. Círculos de leitura.
LITERATURE AS AN ACT OF RESISTANCE IN “O SAGRADO PÃO DOS FILHOS”, BY CONCEIÇÃO EVARISTO
Abstract: Conceição Evaristo is an Afro-Brazilian writer of great relevance in the current Brazilian scenario. She has contributed for building a resistance literature focused on ethno-racial and gender issues, in an intersectional movement which also includes the class category. Her literary production, in general, is guided by her experience as a black woman, submitted to various subaltern conditions in Brazil and by evoking the memory of her African ancestors as a way of constructing a counter-discourse about the black struggle in the country. This paper presents a comprehension discourse of the short story “O sagrado pão dos filhos”, from the book Histórias de leves enganos e parecenças, which resulted from our reading and interpretation of this text and from the experience of a shared reading in a reading circle at Memórias de Baobá, an even held in the city of Fortaleza, Brazil. Literary criticism, Bakhtinian approach of language as well as French discourse analysis were used as basis for the literary analysis of the short story. “O sagrado pão dos filhos” was perceived in its complex aesthetic texture revealing how literature builds the human, setting up a decolonial gesture, echoing silent voices that are subjacent to the racial process of economic and symbolic subalternization.
Keywords: Afro-Brazilian literature. Short story. Critical. Resistance. Reading circles.
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Paz da Rosa, Fábio José. "O Movimento Negro enunciado em corporeidades, estéticas e histórias: construções e reconstruções sinestésicas por meio do filme Abolição no curso de Pedagogia." REMEA - Revista Eletrônica do Mestrado em Educação Ambiental 37, n.º 2 (1 de julio de 2020): 347–67. http://dx.doi.org/10.14295/remea.v0i0.11121.
Texto completoResumen
A presente pesquisa tem por objetivo problematizar a construção e a reconstrução de imagéticas por meio do filme Abolição (1988), de Zózimo Bulbul, por meio das categorias corpóreas, estéticas e históricas enunciadas por diversas personagens integrantes do Movimento Negro em uma perspectiva decolonial no curso de pedagogia de uma universidade estadual localizada na Baixada Fluminense. Para isso utilizamos a metodologia da videoinstalação, com o intuito de relacionar os conhecimentos estéticos e históricos às corporeidades das estudantes-espectadoras. O resultado da experiência suscitou práticas sinestésicas que proporcionaram novas reflexões para o currículo e didática do curso de formação de professoras, voltadas às ressignificações das epistemologias afro-brasileiras.
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Lobeto, Claudio Fernando. "Estéticas decoloniales en la Bienal Sur 2019". Index, revista de arte contemporáneo, n.º 09 (1 de julio de 2020): 2–10. http://dx.doi.org/10.26807/cav.vi09.280.
Texto completoResumen
En el presente artículo, analizaremos algunas obras presentadas en la Bienal Sur 2019 en el Centro Cultural Paco Urondo, sede de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Para esto, nos apoyamos en lo que se conoce como “estéticas decoloniales”, bien explicitado por Walter Mignolo y que centralmente supone reponer aspectos dejados de lado por la historia del arte (occidental y moderna), tales como lo sensorial, lo corporal, el ritmo, lo mítico, la espiritualidad y lo popular, en síntesis, lo perceptivo y las sensaciones por sobre la “belleza”, el talento y la genialidad individual. A partir de esto, resulta interesante en el recorrido que proponemos, observar como en las obras hay una clara intencionalidad por visibilizar la dominación colonial capitalista, para lo cual se utilizan una amplia variedad de soportes, técnicas y lenguajes.
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Dussel, Enrique. "SIETE HIPÓTESIS PARA UNA ESTÉTICA DE LA LIBERACIÓN". Revista PRAXIS, n.º 77 (31 de mayo de 2018): 1. http://dx.doi.org/10.15359/77.1.
Texto completoResumen
Este artículo es un adelanto, pues formará parte de un libro que reúne textos del autor en los que brinda propuestas decoloniales a diversos temas. En él se ofrecen siete hipótesis que arrancan con la definición de estética a partir de los griegos, posicionada, por tanto, como el punto de partida ontológico de toda estética posible, pasa luego a hablar de la obra de arte y arribar a la dimensión ético-política de la estética, al esteticidio de la estética gregorromana, de modo que ello le permita referirse, entonces, a una descolonización de la estética que posibilite la Estética de la Liberación, que es su propuesta.
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Castellano, Mayka y Pollyane Belo. "Raça e gênero em Pantera Negra: um olhar decolonial". Esferas, n.º 18 (23 de noviembre de 2020): 111. http://dx.doi.org/10.31501/esf.v0i18.11925.
Texto completoResumen
Neste artigo, à luz de teorias decoloniais, analisamos a personagem Okoye, uma general responsável pelo exército real de Wakanda, país fictício do continente africano, nunca colonizado, retratado no longa Pantera Negra (Ryan Coogler, 2018). Nesse ambiente, Okoye surge como uma guerreira multifacetada. Este trabalho se guia pela seguinte pergunta: é possível identificar artifícios estéticos e narrativos na obra que causam distúrbios nos códigos coloniais de representação das mulheres negras?
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Oliveira, Marcos de Jesus y Elzahra Mohamed Radwan Omar Osman. "Pluralismo bioético: contribuições latino-americanas para uma bioética em perspectiva decolonial". Revista Bioética 25, n.º 1 (abril de 2017): 52–60. http://dx.doi.org/10.1590/1983-80422017251166.
Texto completoResumen
Resumo Este ensaio pretende apresentar subsídios para proposta bioética em perspectiva decolonial como parte da expansão de projetos epistêmicos, políticos e estéticos latino-americanos para além dos projetos hegemônicos eurocentrados. Para tanto, o trabalho inicia com breve discussão a respeito da autorrepresentação que o conhecimento produzido na Europa faz de si mesmo, problematizando sua “vontade de poder”, além das estruturas pelas quais se legitima(ra)m epistemicídios. O debate avança no sentido de expor alguns dos elementos comuns à perspectiva decolonial para, então, aportar suas contribuições para o debate bioético contemporâneo, desaguando no chamado pluralismo bioético como potência para um pensamento outro.
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Pereira Rego, Noelia Rodrigues. "A EDUCAÇÃO POPULAR E SUAS VIAS MAMBEMBES DE DECOLONIZAÇÃO POPULAR EDUCATION AND ITS MAMBEMBIAN DECOLONIZATION ROUTES". RevistAleph, n.º 31 (20 de diciembre de 2018): 215. http://dx.doi.org/10.22409/revistaleph.v0i31.39280.
Texto completoResumen
Tratamos aqui brevemente das bases da Educação Popular, que, forjada na América Latina tem no contexto brasileiro uma grande fonte de resistência primando por uma educação outra, mambembe como aqui categorizamos. É na criatividade e na viração, como estratégias de enfrentamento, portanto, que povos tradicionais e originários, bem como movimentos sociais encontraram seus meios e métodos de continuar reexistindo e mantendo vivas suas tradições e lutas. Pretendemos a partir disso articular a EP com os estudos decoloniais, pois ambas as esferas epistemológicas se inclinam em prol de corpos, falas, manifestações estéticas e expressões culturais silenciadas e desumanizadas e, portanto, interditadas historicamente, mas que procuram se insurgir e denunciar pedagogias hegemônicas e dominantes.We briefly discuss here the bases of Popular Education, which, forged in Latin America, has in the Brazilian context a great source of resistance, priming for another education, mambembe, as we categorize here. It is in creativity and viration as coping strategies, therefore, that traditional and original peoples as well as social movements have found their means and methods to continue reexisting and keeping alive their t raditions and struggles. We intend from this to articulate the EP with the decolonial studies, since both epistemological spheres incline towards bodies, speeches, aesthetic manifestations and cultural expressions silenced and dehumanized and, therefore, historically interdicted, but that seek to insurgent and denounce hegemonic pedagogies and dominant.
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dos Santos Reis, Diego. "ESTÉTICAS AFRO-DECOLONIAIS E NARRATIVAS DE CORPOS NEGROS: ARTE, MEMÓRIA, IMAGEM". Revista da Associação Brasileira de Pesquisador s Negr s - ABPN 12, n.º 34 (30 de noviembre de 2020): 744–801. http://dx.doi.org/10.31418/2177-2770.2020.v12.n.34.p744-801.
Texto completo
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Reyero, Alejandra y Maia Navas. "Procesos de invención decoloniales sobre visualidades indígenas. Hacia una reconfiguración de los imaginarios hegemónicos en el nordeste argentino". Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas 16, n.º 2 (1 de julio de 2021): 196–217. http://dx.doi.org/10.11144/javeriana.mavae16-2.mdta.
Texto completoResumen
El objetivo del artículo es discutir la potencialidad de prácticas artísticas contemporáneas que plantean ejercicios decoloniales al desestabilizar las matrices perceptivas eurocéntricas sobre grupos étnicos latinoamericanos. Desde la perspectiva de los estudios visuales, aborda la tentativa de demolición crítica de la cultura visual y los regímenes de visibilidad regidos por la lógica de la hipercomunicación y las tecnologías digitales. El punto de partida es el análisis del videoensayo Ashipegaxanacxanec iniciado en 2020 a partir de las acciones de control implementadas en la pandemia de covid-19. La producción se inscribe en las líneas de investigación del Núcleo de Estudios y Documentación de la Imagen (Nedim), Conicet-UNNE, con la finalidad de resignificar el acervo fotográfico del antropólogo alemán Lehmann Nitsche obtenido en el contexto de la masacre indígena en la Reducción de Napalpí, Chaco, en 1924. Metodológicamente, la propuesta explora la configuración experiencial de visualidades expandidas en la escena contemporánea, a partir de un anclaje en la dimensión especulativa en sintonía con un acercamiento contextual situado en las relaciones de convergencia entre pro- cedimientos, materiales, formatos, dispositivos e instancias disruptivas de prácticas y trayectorias estéticas. Ello supone la activación de procesos heurísticos y poéticos mediados por el ensayo y la escritura como montaje. Propuestas como el videoensayo analizado instauran la pregunta por el archivo y la memoria a través del montaje de temporalidades contradictorias. Su lugar de enunciación se posiciona como posibilidad de insurgencia estética que clausura tentativas de exotización hegemónica por parte de los dispositivos de control contemporáneos.
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Morales Saro, Cirstina. "Estéticas de la existencia y resistencias creativas. De las epistemologías del Sur al pensamiento trans". Revista Latina de Sociología 7, n.º 2 (20 de diciembre de 2017): 77–90. http://dx.doi.org/10.17979/relaso.2017.7.2.3069.
Texto completoResumen
En las últimas décadas, el pensamiento crítico ha sufrido dos giros o desplazamientos que se revelan fundamentales en la labor de cartografiar (o inventar) posibilidades silenciadas (o inéditas) de mundo y de comunidad. El primero se lo debemos a las epistemologías del Sur (Boaventura do Santos), nacidas en el seno de la teoría decolonial; el segundo viene de la mano del pensamiento feminista y supone actualmente su vanguardia: el transfeminismo. Aquí queremos desarrollar un diálogo o hibridación entre ambos giros, tratando de desarrollar las siguientes hipótesis, primera: que las epistemologías del Sur, así como el “feminismo de las mujeres” encuentran un límite crítico, un doble bind según el cual no pueden abandonar la lógica del discurso que combaten y vuelven a insertarse (aunque de manera problemática) en los asuntos molares de la identidad, la universalidad, etc.; segunda: que lo trans del transfeminismo supone una concepción ontológica profundamente decolonial pero sobre todo contrametafísica, que reviste un valor incalculable para la articulación de una crítica radical de las lógicas actuales de gobernabilidad global; tercera: que la efectuación del primer desplazamiento (del norte al sur) nos permite y casi nos obliga a dar el paso al segundo (del sur al trans). Las conclusiones de nuestro ensayo apuntan a la cartografía de lo trans como espacio desde el que articular resistencias efectivas dadas las condiciones actuales del pensamiento. Ello afecta a las formas posibles de las ciencias y de la investigación social y humana, pero las consecuencias más graves son sin duda existenciales y políticas y han de aplicarse a la construcción cotidiana de mundo a través de los tejidos relacionales en los que consistimos.
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Pompeu, José Mauro de Pontes. "DEVORAÇÃO E MOBILIDADE: a antropo(filo)fagia de Oswald de Andrade". CAOS – Revista Eletrônica de Ciências Sociais 1, n.º 26 (12 de junio de 2021): 219–44. http://dx.doi.org/10.46906/caos.n26.59358.p219-244.
Texto completoResumen
O presente ensaio busca apresentar o literato Oswald de Andrade como o formulador de uma antropofilosofia, ou uma antropologia política antropofágica, que erige tanto um peculiar pensamento político decolonial brasileiro, bem como uma reflexão filosófica “metacultural”. Para tanto, analisou-se a vida e obra do autor a fim de compreender como a noção de antropofagia atua em duas instância, uma discursiva e outra normativa. Por fim, considera-se que se trata de um ensaio antropofágico, e, assim sendo, empreendeu-se uma linguagem discursiva que buscou ser minimamente fiel às propostas estéticas do autor analisado, que, no entanto, não se faz nada usual no âmbito acadêmico.
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Da Rosa, Fábio José Paz. "DO PLANO DO FILME AO PLANO DE AULA: FORMAÇÃO DE PROFESSORAS, MULHERES NEGRAS E OUTROS POSSÍVEIS CURRÍCULOS E DIDÁTICAS". Revista Binacional Brasil-Argentina: Diálogo entre as ciências 9, n.º 02 (13 de diciembre de 2020): 60–81. http://dx.doi.org/10.22481/rbba.v1i02.7786.
Texto completoResumen
O objetivo deste artigo é apresentar as experiências desenvolvidas em um curso de Pedagogia de um campus de uma universidade estadual localizado na Baixada Fluminense com o objetivo de produzir outros currículos e didáticas fundamentadas na perspectiva decolonial. Para isso, recorremos à cinematografia negra de Zózimo Bulbul com o intuito das estudantes desenvolverem por meio da Metodologia da Análise criativa e da produção de planos de aula novos conhecimentos capazes de construir corporeidades, estéticas e histórias fumdamentadas na ancestralidade africana e afro-brasileira. O resultado da experiência evidenciou a produção de conhecimentos curriculares e didáticos para a educação infantil e as séries iniciais relacionados às vivências das estudantes enquanto mulheres, professoras e negras tanto em espaços formais de educação quanto não-formais.
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Gómez Jiménez, Andrey. "Historiografía literaria y literatura indígena costarricense: exclusión y violencia epistémica desde la retórica de la modernidad". Cuadernos Inter.c.a.mbio sobre Centroamérica y el Caribe 18, n.º 2 (26 de mayo de 2021): e47031. http://dx.doi.org/10.15517/c.a..v18i2.47031.
Texto completoResumen
El propósito de esta investigación es analizar lo indígena como categoría literaria y su relación con el discurso historiográfico nacional. Su objetivo es evidenciar los procesos de exclusión que han experimentado las diferentes manifestaciones estético-literarias indígenas en la historiografía costarricense, considerada como una práctica socio-discursiva con implicaciones políticas, culturales e ideológicas. Las fuentes utilizadas incluyen: una antología, dos documentos históricos literarios, y un diccionario literario, a partir de las cuales fue posible estudiar los procesos de construcción (teóricos y metodológicos) de estos textos a través de la teoría decolonial de Walter Mignolo y la retórica de la modernidad. Los principales hallazgos demuestran que existe una correlación entre la matriz colonial del poder y los procesos de exclusión encontrados en los textos estudiados, los cuales corresponden a parámetros epistemológicos europeos.
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Dorigatti, Maicon, Cláudia Soave y Geraldo Antonio da Rosa. "Possíveis reverberações para emancipação e representação cultural latino-americana (des)compassos a partir de perspectivas decoloniais". Perspectiva 38, n.º 4 (13 de enero de 2021): 1–18. http://dx.doi.org/10.5007/2175-795x.2020.e67647.
Texto completoResumen
As perspectivas decoloniais visam a despertar um olhar de dentro à América Latina, partindo de uma abordagem que se distancie dos ideais e das hegemonias eurocêntricas e estadunidenses, como uma condição libertadora, em diálogo com uma pedagogia crítica e emancipatória. O objetivo deste artigo é refletir sobre algumas iniciativas artísticas e alguns projetos culturais, em diferentes linguagens e estéticas, que despertem para a valorização, o reconhecimento e fortalecimento das expressões latino-americanas. Para tal, além de discutir as perspectivas decoloniais e emancipatórias, intenta dialogar acerca das implicações decorrentes dos dispositivos tecnológicos e de sua relação com a educação informal, bem como a cultura de massa e sua relação com as práticas artísticas e educação popular, manifestadas em seus espaços. No final, percebe-se como estão articulados os diferentes conhecimentos e saberes epistêmicos e culturais, e o quão ricas são as representações e significações artísticas na América Latina em suas relações de contextos sociais.
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Otero Caicedo, Liliana Elizabeth. "La música que des-cubre el silencio: Pedagogías decoloniales para la educación musical de personas sordas". Calle 14 revista de investigación en el campo del arte 16, n.º 29 (1 de enero de 2021): 118–27. http://dx.doi.org/10.14483/21450706.17407.
Texto completoResumen
Hemos naturalizado la “limitación” de las personas sordas hasta tal punto que, desde la educación musical, son pocos los cuestionamientos para defender la música como un derecho humano fundamental. Más aún, los fundamentalismos binarios de deficiencia/capacidad, normal/anormal, oyente/sordo, constituyen un horizonte colonial que somete a las personas sordas, anulando su ser-sonoro bajo los presupuestos dominantes de la ideología de la normalidad. Desde las pedagogías decoloniales, se comprende la experiencia musical como una práctica estética-política-pedagógica que debe provocar fracturas en el entendimiento hegemónico de este arte sonoro, posibilitando una descolonización del sonido que devenga en el reconocimiento del capital musical que tiene la comunidad sorda y, así, comprender la diferencia auditiva como la oportunidad de des-cubrir otros mundos musicales que legitimen las posibles destrezas innatas, las experiencias interculturales y los intereses en el campo musical de quienes habitan el silencio.
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Pinto, Thiago Pedro, Luzia Aparecida Souza y Carla Regina Mariano Silva. "Movimentos político-epistêmicos na produção de histórias da formação de professores de Matemática em Mato Grosso do Sul". Revista de Ensino de Ciências e Matemática 12, n.º 5 (24 de agosto de 2021): 1–23. http://dx.doi.org/10.26843/rencima.v12n5a04.
Texto completoResumen
Este texto aborda resultados de diferentes pesquisas produzidas pelo Grupo História da Educação Matemática em Pesquisa (HEMEP) na Universidade Federal de Mato Grosso do Sul nos últimos dez anos. Trata-se de um exercício de análise de movimentações deste grupo na compreensão da formação e da atuação de professores de Matemática no estado, assim como de questões que cercam o conceito de escola. Três movimentos são destacados a partir dos trabalhos desenvolvidos no grupo de forma a evidenciar como os esforços coletivos têm-se deslocado entre uma historiografia dos acontecimentos com a produção de narrativas por meio da oralidade, uma política de narratividade que se evidencia nos jogos de linguagem e a prática de uma postura decolonial. Objetivos, discussões metodológicas e estéticas de escritas de diferentes dissertações e teses afirmam uma permanente movimentação em torno de uma historiografia menos explicativa e, assim, com mais potência de corte.
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Rosa, Fabio Jose Paz. "PRODUÇÃO DE CURRÍCULOS MULTICULTURAIS E DECOLONIAIS NO CURSO DE PEDAGOGIA PELO CINEMA NEGRO DE ZÓZIMO BULBUL". Revista Espaço do Currículo 14, n.º 1 (24 de marzo de 2021): 1–16. http://dx.doi.org/10.22478/ufpb.1983-1579.2021v14n1.54573.
Texto completoResumen
Este artigo tem por objetivo apresentar a reconstrução de conhecimentos outros no curso de Pedagogia por meio do cinema negro de Zózimo Bulbul ao propor a exibição e a produção de atividades baseadas no filme Alma no olho. A fundamentação teórica respaldou-se no Paradigma Multicultural e nas Pedagogias decoloniais com o intuito de desenvolver conhecimentos para as diversidades enunciadas por meio do docente e dos estudantes participantes. As metodologias utilizadas foram a Pesquisa-ação e a Análise Criativa. Ao final, a investigação evidenciou a construção de conhecimentos propiciados pelas inter-relações corpóreas, estéticas e históricas do filme com as percepções e vivências dos graduandos.
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Hernández Robles, Edgar Carlos. "Cargo Culte: La estética del Culto de cargo en el contexto urbano posindustrial de la Ciudad de México". ANIAV - Revista de Investigación en Artes Visuales, n.º 2 (13 de febrero de 2018): 83. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2018.9121.
Texto completoResumen
La Ciudad de México ha visto en los últimos veinte años diversas formas de habitar sus espacios públicos, convertidos también en espacios de conflicto por las condiciones geo-políticas imperantes, estos no-sitios han sido poblados por manifestaciones estéticas, todas coincidentes en una gramática visual de la apropiación, el emplazamiento y la acumulación de objetos en desuso, chatarra y demás excedentes de un sistema económico alguna vez promesa de modernidad que nunca llegó. Este proyecto construyó un puente entre estas manifestaciones estéticas urbanas con el fenómeno aparecido durante la Segunda Guerra Mundial en las islas de Oceanía Remota: los cargo cults, mito que incubó los movimientos de independencia en este archipiélago. La investigación abordó éste puente desde el dibujo en la noción de dispositivo: entidad transversal, heurística y autónoma que a partir de una estrategia situacionista generó una taxonomía conformada por 22 láminas de medio tono a la usanza de la ilustración científica, la cual recopiló utilizando la deriva como trabajo de campo diversos ensamblajes callejeros en la ciudad, siendo todos construidos por bricoleurs: creadores anónimos-colectivos. La investigación especula que estos ensamblajes poseen una carga simbólica emancipatoria. Esta tesis contribuye al estudio del dibujo como un dispositivo, que opera como palanca para articular ideas, aprehender el mundo y colaborar en nuevos saberes universales, decoloniales y emancipatorios como posibilidades de afirmación colectiva.
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Sanches Sampaio, Carmen, Tiago Ribeiro y Ana Paula Venâncio. "Formação em rede: a potencialidade do encontro com o outro no constituir-se professor(a)". Nodos y Nudos 5, n.º 42 (29 de junio de 2018): 27. http://dx.doi.org/10.17227/nyn.vol5.num42-8027.
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O texto reflete sobre princípios perseguidos em nossas ações de formação, pesquisa e extensão no bojo da Rede de Formação Docente: Narrativas e Experiências (Rede Formad), criada no ano de 2010, na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, Brasil. Defende as redes e coletivos docentes como instâncias político-pedagógicas de solidariedade onde se podem criar e viver outras formações, as quais afirmam docentes como sujeitos de seu processo formativo, produtores de conhecimento e saber pedagógico. Finalmente, oartigo compartilha aprendizagens tecidas no movimento de experienciar a riqueza político-ético-estético-pedagógica da formação em rede e do pensarcom o outro como movimento de transformação, dando a ver algumas ações formativas que se desafiam a estabelecer relações decoloniais e dialógicas.
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Daflon, Claudete. "Narrar o deserto: experiências latino-americanas". Cadernos de Letras da UFF 31, n.º 60 (16 de julio de 2020): 205–26. http://dx.doi.org/10.22409/cadletrasuff.2020n60a824.
Texto completoResumen
O presente artigo aborda o cinema documental do diretor chileno Patricio Guzmán como exemplo de construção narrativa latino-americana que revisa contemporaneamente modelos estéticos e epistemológicos instituídos no Ocidente moderno. A partir do referencial teórico dos estudos decoloniais, explora-se o caráter polissêmico da categoria de deserto no filme La nostalgia de la luz (2010) a fim de expor a origem colonial da concepção de vazios ocupacionais associada, no continente americano, ao deserto, aos desertões, ao sertão e implicada em processos violentos de apagamento de existências e histórias. Por fim, discute-se como experiências narrativas como o filme documentário de Guzmán têm contribuído para o estabelecimento de visões alternativas àquelas fundadas na separação entre natureza e cultura. Palavras-chave: Decolonialidade. Natureza. Deserto. Narrativa. Cinema latino-americano.
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Barbosa, Claudia de Faria y Edmeire Oliveira Pires. "Feminismos negros e decolonialidade". ODEERE 6, n.º 01 (30 de junio de 2021): 257–86. http://dx.doi.org/10.22481/odeere.v6i01.8468.
Texto completoResumen
A partir da conjectura de que a história e atuação de escritoras feministas negras é uma maneira de tensionar as relações sociais para resolver problemas oriundos da colonização, este estudo parte do pressuposto de que a inserção, teorização dos papéis e contribuições dessas autoras na educação corrobora para desconstrução de narrativas éticas e estéticas pautadas no viés eurocêntrico. Objetiva-se destacar a potencialidade do pensamento feminista negro, utilizando a categoria da interseccionalidade, para incluir possibilidades pedagógicas de fomento ao debate de raça/etnia, classe e gênero, no âmbito educacional e combate ao racismo estrutural, sexismo e cultura patriarcal, advindos da colonialidade. Para tanto, parte-se de uma abordagem metodológica feminista, bibliográfica e qualitativa e se constitui em um diálogo ancorado em autoras estrangeiras e brasileiras, sobretudo negras e decoloniais no qual constata-se que o pensamento feminista negro pode colaborar para a construção de uma educação antirracista e antissexista para promover a decolonialidade do saber.
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Rufino, Luiz. "Pedagogia das encruzilhadas Exu como Educação". Revista Exitus 9, n.º 4 (1 de octubre de 2019): 262. http://dx.doi.org/10.24065/2237-9460.2019v9n4id1012.
Texto completoResumen
Exu na cultura ioruba e nas suas múltiplas inscrições na diáspora africana emerge como princípio explicativo de mundo sobre o acontecimento, comunicação, linguagem, invenção, corporeidade e ética. Nesse sentido, considerando que os domínios do orixá são também comuns ao fenômeno educativo, podemos, a partir de um giro enunciativo, perspectivar uma educação referenciada por ele. Assim, na emergência de processos educativos e proposições curriculares antirracistas e decoloniais é que lanço mão da Pedagogia das Encruzilhadas, um projeto político/epistemológico/ético que tem Exu como fundamento teórico/metodológico. Dessa maneira, entendendo que a decolonialidade se constitui enquanto ação e demanda outras presenças, conhecimentos e gramáticas, este artigo investe na crítica às obras coloniais que regimentam a educação não como prática emancipatória, mas como forma regulação. A reflexão também investe no apontamento de outras possibilidades de problematização da educação, a partir de referenciais éticos/estéticos historicamente produzidos como não credíveis pela razão dominante e suas políticas de conhecimento. Palavras- chave: Exu. Pedagogia das Encruzilhadas. Educação.
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FERREIRA, Otto Henrique Silva y Juliana Reichert Assunção TONELLI. "ENSINO DE INGLÊS PARA CRIANÇAS: O ESTÁGIO SUPERVISIONADO COMO CAMPO DE PRÁXIS EMERGENTES". Trama 17, n.º 41 (1 de junio de 2021): 150–61. http://dx.doi.org/10.48075/rt.v17i41.26848.
Texto completoResumen
Neste artigo problematizamos a importância do estágio nos cursos de licenciaturas em letras, mais especificamente, no âmbito do ensino de inglês para crianças. Analisamos os resultados da aplicação de uma sequência didática (SD) desenvolvida nas aulas de estágio supervisionado, a qual foi elaborada colaborativamente e aplicada em um centro de educação infantil da rede estadual de ensino, junto a uma turma do nível P5, com a presença de alunos de inclusão. Foram analisadas atividades arroladas na SD a partir de referenciais teóricos que abordam o ensino de inglês por meio de gêneros textuais bem como aqueles que tratam da importância da disciplina de estágio supervisionado na formação docente. Os resultados indicam que as reuniões de estágio se constituíram em espaços fundamentais no processo de elaboração das atividades e da organização do material didático utilizado. Além disso, as análises evidenciam que as atividades idealizadas pelos/as estagiários/as criaram possibilidades para o desenvolvimento linguístico das crianças, também para aquelas em contexto de inclusão, tendo em vista o fato de que todas as crianças da turma participaram da produção final e da apresentação do projeto de classe da SD, reafirmando a importância das reflexões realizadas durante a elaboração do material nas reuniões de estágio supervisionado.Referências:AMMER, Christine. The Facts on File dictionary of music. 4th edition. New York: Facts on File Inc., 2004.BARCELOS, A. M. F. Formação de professores de línguas em tempos críticos: desafios e possibilidades sustentados na amorosidade. In: SILVA, W. M.; SILVA, W. R. CAMPOS, D. M. (Orgs). Desafios da formação de professores na linguística aplicada. Campinas, SP: Pontes Editores, 2019, p. 43-58.BAKHTIN, M. M. Estética da criação verbal. Tradução da edição em russo: Paulo Bezerra. 4. ed. 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Bouhaben, Miguel Alfonso. "La investigación artística eurocéntrica y su decolonización estético-epistémica". Artnodes, n.º 21 (15 de julio de 2018). http://dx.doi.org/10.7238/a.v0i21.3142.
Texto completoResumen
A lo largo de la historia de Occidente, lo epistémico ha dejado su impronta en las formas estéticas del arte. La filosofía, la teología y la ciencia han cristalizado en las formas de la imagen, del eikon. A pesar de las diferencias esenciales entre estos modelos estéticos, todos ellos coinciden en la búsqueda de lo universal. Sin embargo, estos modelos no son los únicos y verdaderos. Hay otras epistemes y otras estéticas más allá del eurocentrismo. La teoría decolonial latinoamericana critica los procesos de colonialidad del saber y del ver, a la vez que propone un nuevo modo de pensar y de crear. Este nuevo modo no es tan excluyente y unidireccional como el occidental, sino que está abierto al diálogo intercultural y transdisciplinar de saberes. Así, para dar cuenta de la relación entre epistemología y estética en el marco decolonial, tomaremos como caso de estudio los planteamientos en torno a la investigación en artes adoptados por la Universidad de las Artes de Ecuador.