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Tesis sobre el tema "Estetica"
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1
Chaves, Junior Cassimiro Carvalho 1982. "Arte, tecnica e estetica". [s.n.], 2009. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/283995.
Texto completoResumen
Orientador: Ernesto Giovanni BoccaraAcompanha 01 CD-ROM
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-15T02:05:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ChavesJunior_CassimiroCarvalho_M.pdf: 3615358 bytes, checksum: 3fd2ba2a6fe86be9be825a017c488441 (MD5) Previous issue date: 2009
Resumo: O projeto tem o intuito de realizar uma investigação sobre o domínio da Animação Cinematográfica. No capítulo 1, há uma investigação sobre a Animação Cinematográfica, traçando um parâmetro histórico de sua criação, evolução e suas referências estéticas, divididas sobre a nomenclatura "Escolas Estilísticas. Para fechar o capítulo, uma contextualização de dois filmes, que seguiam os padrões analisados. No capítulo 2, discute-se o processo evolutivo da Animação Cinematográfica, entendendo os paradigmas acerca das técnicas e tecnologias; Assim, numa combinação de técnicas, selecionei o filme "Horton e o Mundo dos Quem", por ter a estética bem elaborada, construindo dois mundos distintos que interagem de maneira singular. No capítulo 3, examina-se os processos preciosos na confecção de produções em Animação que utilizam a perspectiva tridimensional como fator estético e artístico. Há um primeiro recorte possível neste capítulo, ligado às técnicas de animações que utilizam a modelagem em "massinha", utilizando como fator analítico filme "A Noiva Cadáver". O segundo recorte possível, deste capítulo, são as possibilidades técnicas de animação digital, então selecionei o filme "A Casa Monstro", pois, trata-se de uma elaboração tecnológica sofisticada para constituir uma estória contundente e um enredo substancioso. No capítulo 4, chequei as conclusões possíveis acerca do passado, presente e futuro da Animação Cinematográfica, seja quanto aos aparatos técnicos de exibição ou a inserção de novas tecnologias na construção de estórias concisas. Para isso, articulei as tensões entre arte, técnica e estética como causa e reciprocidade entre elas para entender a formação e os pontos convergentes a identificação dos espectadores.
Abstract: The project aims to conduct research on the field of Animation Film. In Chapter 1, there is an investigation into the Animation Film, tracing a historical parameter of its creation, evolution and their aesthetic references, divided on the nomenclature "stylistic schools. To close the chapter, a background of two films that followed the patterns analyzed. Chapter 2 discusses the evolution of the Animation Film, understanding the paradigms of techniques and technologies; Thus, a combination of techniques, I selected the movie "Horton Hears a Who" for having a well-crafted aesthetic, building two different worlds that interact in unique ways. In chapter 3, examines the processes in the manufacture of precious productions animation using three-dimensional perspective as artistic and aesthetic factor. There is a possible angle in this first chapter, on the techniques of animation using the modeling "clay", using factor analytic film "Corpse Bride". The second possible angle, this chapter, the technical possibilities of digital animation, so I selected the movie "Monster House," because it is a sophisticated technological development to provide a compelling story and a substantial plot. In Chapter 4, I checked the possible conclusions about the past, present and future of Animation Film, is about the technical apparatus of view or the insertion of new technologies in the construction of concise stories. For this, articulated the tensions between art, technology and aesthetics as cause and reciprocity between tem to understand the formation and the similarities identification of spectators.
Mestrado
Mestre em Multimeios
2
Ranzolin, Mattia <1994>. "Sostenibilità, Vantaggio Competitivo, Estetica". Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2019. http://hdl.handle.net/10579/14873.
Texto completoResumen
L'elaborato mira ad osservare in primo luogo il concetto di sostenibilità a 360°, facendo poi un focus su quello che è il significato di vantaggio competitivo ed il link che sussiste tra quest'ultimo e la sostenibilità. Si approfondirà il tutto riportando casi aziendali.
3
Cepparulo, Francesco <1994>. "TEORIA ESTETICA E SOCIETA’". Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2021. http://hdl.handle.net/10579/18819.
Texto completoResumen
La tesi è pensata per essere un percorso attraverso la problematica della negatività dell'opera d'arte letteraria così come si è configurata nel XX secolo. La problematica della produzione dell'opera d'arte e della sua ricezioni sono considerate in relazione, rispettivamente, al feticismo della merce, così come è descritto da Marx, e alla società dello spettacolo di Debord.
4
De, Bernard Manfredi <1994>. "Musica Trap: estetica e critica". Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2019. http://hdl.handle.net/10579/14112.
Texto completoResumen
L'elaborato si concentra sul nuovo volto della musica popolare degli anni Dieci. Con un percorso storiografico e tassonomico, si cerca di identificare le caratteristiche di un genere recente e dalla popolarità crescente. Si procede inoltre ad una critica sul tipo di ascoltatore che questo tipo di musica "vuole" e produce.
5
Rojas, Nino Carlos Guillermo. "Criatividade do homem comum : estetica, educação, cotidiano". [s.n.], 1997. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/253295.
Texto completoResumen
Orientador: Silvio Sanchez GamboaTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
Made available in DSpace on 2018-07-22T10:18:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RojasNino_CarlosGuillermo_D.pdf: 17509665 bytes, checksum: a99aaabdc1694a814696bf80a5520979 (MD5) Previous issue date: 1997
Doutorado
Filosofia da Educação
Doutor em Educação
6
Skansi, Luka <1973>. "Estetica dello spazio: Russia - Urss (1900 - 1925)". Doctoral thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2006. http://hdl.handle.net/10579/206.
Texto completo
7
Costa, Belarmino Cesar Guimarães da. "Estetica da violencia : jornalismo e produção de sentidos". [s.n.], 1999. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/251004.
Texto completoResumen
Orientador: Pedro L. GoergenTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
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Doutorado
8
Coiro, Domenico. "A música no seculo vinte : estetica e psicologia". [s.n.], 2000. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284234.
Texto completoResumen
Orientador: Joel Sales GiglioDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-07-27T00:25:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Coiro_Domenico_M.pdf: 5800882 bytes, checksum: 670aa0cc8f94326aadbbe7d68b0f0d5c (MD5) Previous issue date: 2000
Resumo: Revisamos e discutimos em nosso trabalho as principais linhas da revolução estética e musical ocorrida no século vinte. Iniciamos com o advento do formalismo, passamos pelas idéias de compositores e filósofos, até chegarmos à vanguarda do pós-guerra que culminou em Cage. A seguir, focalizamos aspectos da decisiva influência científica sobre a composição musical, acentuada a partir da década de cinquenta. Revisamos estudos de psico-acústica, de psicologia do tempo, e pesquisas sobre a neuro-psicologia da percepção sonora. Finalizamos mostrando alguns processos composicionais que se alicerçam tanto em conceitos estéticos como em conhecimentos científicos
Abstract: In our work we review and discuss the main paths of the musical and aesthetic revolution which took place in the twentieth century. Beggining with the advent offormalism, we focus on the ideas of composers and philosophers, until the post-war vanguard which culminated with Cage. Next, we focus on aspects of the cientific influence on music composition, mainly that which ocurred after 1950. We review studies on psycho-acoustics, on the psychology of time, and research on the neuro-psychology of sound perception. We conclude showing some compositional processes which are based in aesthetics concepts as well as in scientific knowledge
Mestrado
Mestre em Artes
9
Jardim, Marilena de Pinho Monteiro. "A estetica do lixo no contexto da loucura". [s.n.], 2003. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284802.
Texto completoResumen
Orientador: Lucia ReilyDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-03T21:19:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jardim_MarilenadePinhoMonteiro_M.pdf: 6048561 bytes, checksum: ed23d1fb63952eb72cbf5cd289279614 (MD5) Previous issue date: 2003
Resumo: O interesse desta pesquisa nasceu de uma experiência em 1998 com pessoas acometidas por sofrimento mental, no Espaço 8 Atelier, pertencente ao Serviço de Saúde Mental Dr. Cândido Ferreira, localizado no Distrito de Sousas/Campinas. Essa experiência resultou no contato com a produção plástica do doente mental Arthur Bispo do Rosário, que utilizava objetos reciclados, coletados e colecionados numa extrema criatividade. A influência de Bispo levou-me a conhecer a história da loucura; a rever o sistema manicomial, a expressão artística dos doentes mentais, tanto na Europa quanto no Brasil; a refletir sobre Arte Bruta, seus conceitos, definições e a pesquisar sobre a Dr.a Nise da Silveira. A discussão deste trabalho evidencia Sarita Romano como um exemplo de Arte Bruta dentro do Espaço 8 Atelier e destaca os trabalhos de José, Ana Maria Tibúrcio, Antônio Carlos e José Carlos Lopes, freqüentadores do Espaço 8 Atelier. Através de suas criações plásticas, possibilitaram a elaboração de uma análise do processo de coleta do lixo, apresentado como sucata, observado como sintoma de doença mental e transformado em produto artístico
Abstract: The aim of this study emerged from an experience in 1998 with patients suffering from mental disorders, at the Espaço 8 Atelier, an outpatient service of the Doctor Cândido Ferreira Mental Health Department, situated in the district of Sousas, Campinas/SP. That experience led to my contact with the artistic production of the mental patient Arthur Bispo do Rosário, who used recycled objects, collected and regrouped with utmost creativity. Bispo's influence led me to study the story of insanity, to review the insane asylum system, the artistic expression of the mental patients in Europe, as well as in Brazil, and to think about the concept and definitions of Art Brut, and to research the work of Nise da Silveira. The discussion of this research brings to evidence Sarita Romano as an example of Art Brut inside Espaço 8 Atelier and emphasizes the works of José, Ana Maria Tibúrcio, Antônio Carlos and José Carlos Lopes, who do art work at the Espaço 8 Atelier. Through their three dimensional creations, we were able to analyze the process of collection of discarded objects observed as a symptom of mental insanity and transformed into artistic production
Mestrado
Mestre em Artes
10
Reisdorfer, Ulianov. "Ciencia, estetica, e mistica : modelos na psicologia analitica". [s.n.], 2009. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/280144.
Texto completoResumen
Orientador: Amneris Angela MaroniTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas
Made available in DSpace on 2018-08-13T03:13:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Reisdorfer_Ulianov_D.pdf: 1253557 bytes, checksum: c46a228570afff2ae7d613441dd01712 (MD5) Previous issue date: 2009
Resumo: Esta Tese pretende analisar a psicologia junguiana sob a ótica dos modelos epistemológicos de Bion. É possível identificar na psicologia junguiana o desenvolvimento de pelo menos três modelos epistemológicos análogos aos modelos bionianos: modelo científico, modelo estético-artístico e modelo místico-religioso. A aproximação entre os modelos bionianos e os modelos junguianos pode ser realizada por meio da análise do perspectivismo junguiano e de suas conseqüências em relação a uma abordagem científica de caráter generalizador e nivelador. Na origem da construção de diversos modelos estaria, em ambos, o caráter inacessível e desconhecido do inconsciente, portador de um excesso de sentido que ultrapassaria as diversas formas de abordá-lo
Abstract: This Thesis intends to analyze the junguian psychology under the optics of the Bion's epistemological models. It is possible to identify in the junguian psychology the development of at least three epistemological models similar to the bionian models: scientific model, aesthetic-artistic model and mystic-religious model. The approximation between the bionian models and the junguian models can be accomplished through the analysis of the junguian perspectivism and of their consequences in relation to a scientific approach of generalizing and leveling character. In the origin of the construction of several models it would be, in both, the inaccessible and unknown character of the unconscious, bearer of a meaning excess that would exceed the several forms of approaching it
Doutorado
Doutor em Ciências Sociais
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Carbonelli, Junior Ricardo Rui Lento. "A questão do ator na estetica de Diderot". [s.n.], 2009. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/281450.
Texto completoResumen
Orientador: Roberto Romano da SilvaDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas
Made available in DSpace on 2018-08-14T07:37:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CarbonelliJunior_RicardoRuiLento_M.pdf: 835432 bytes, checksum: 46cf5a2bc2256b611827b9e223f45fc8 (MD5) Previous issue date: 2009
Resumo: A dissertação trata da análise da obra "Paradoxo sobre o comediante" no contexto da estética de Diderot. Sua tese fundamental diz que um grande ator é insensível e não deve sentir as emoções que representa. O enunciado é analisado tomando-se o significado dos seus termos no sistema do Filósofo. As idéias de sensibilidade, representação, gênio, imaginação e o conceito de Belo são discutidos a partir de seus textos e de comentários clássicos sobre o tema. Na primeira parte, tratamos da articulação dos conceitos fundamentais da estética de Diderot e como isso se dá de forma problemática, suscitando alguns paradoxos. Também tratamos do lugar que o espetáculo ocupa nessa estética, do objetivo de efeito teatral orientando o desenvolvimento da arte como forma de comunicação e das particularidades próprias de sua tradução visual. Na segunda parte procuramos discutir os conceitos fundamentais para o "Paradoxo" e pensar a estética e a filosofia de Diderot a partir de seus postulados. Na última parte fazemos uma apresentação da obra que orienta nossa pesquisa, tratando das questões historiográficas e abordando seus temas a partir do próprio texto.
Abstract: The dissertação deals with the analysis of the book "Actor's Paradox" in the context of Diderot's aesthetic. Its basic thesis says that a great actor is insensitive and should not feel the emotions that represent. The statement is analyzed by taking the meaning of the terms in the system of the Philosopher. The ideas of sensitivity, representation, genius, imagination and the concept of Beautiful are discussed from his texts and classic commentaries on the subject. In the first part, we deal with the articulation of the basic concepts of the aesthetic of Diderot and how it occurs in a problematic form, exciting some paradoxes. Also we deal with the place that the spectacle occupies in that aesthetic and the objective of theatrical effect guiding the development of the art as communication form and of the proper particularitities of its visual translation. In the second part we look for to discuss the basic concepts for the "Paradox" and to think the aesthetic and the philosophy of Diderot from its postulates. In the last part we make a presentation of the book that guides our research, treating to the historiographical questions and approaching its themes from the text itself.
Mestrado
Mestre em Filosofia
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Bruno, Fabiana. "Fotobiografia : por uma metodologia da estetica em antropologia". [s.n.], 2009. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284018.
Texto completoResumen
Orientador: Etienne Ghislain SamainInclui 5 cadernos (arranjos visuais) organizados em forma de prancha [Anexo I]. Acompanham 5 fotobiografias não paginadas [Anexo II] , e 1 DVD com registros videograficos.
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-14T15:13:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bruno_Fabiana_D.pdf: 31576369 bytes, checksum: 92c13f1d1a7fa7ecc2884c1186735a79 (MD5) Previous issue date: 2009
Conteudo : Anexo I. Dona Celeste, Seo Manoel, Dona Maria Teresa, Seo Moacir, Dona Olga - Anexo II. Fotobiografia 1. Celeste Pires da Costa Ferrari (70f. + 11 transparencias) - Fotobiografia 2. Manoel Rodrigues Seixas [56f. + 9 transparencias] - Fotobiografia 3. Maria Teresa de Arruda Botelho Moraes [53f. + 10 transparencias] - Fotobiografia 4. Moacir Malaquias [55 f. + 11 transparencias] - Fotobiografia 5. Olga Rebellato Bruno [54f. + 10 transparencias].
Resumo: As Fotobiografias de pessoas idosas apresentadas nesta tese nasceram de uma proposta metodológica a qual, sem desprezar o verbal, priorizou e deu confiança ao trabalho das imagens. Por serem carregadas de memórias, elas, as imagens, puderam, diferentemente do verbal, "refletir" e "pensar", "redescobrir", e "esquecer", a memória de pessoas idosas. A pesquisa desenvolveu etapas de um percurso metodológico de natureza visual trabalhando com conjuntos fotográficos compostos por 20, 10 e 3 fotografias. Cinco Cadernos de Arranjos Visuais e cinco Fotobiografias acompanham a tese. Nelas, o verbal e o visual guardam em si, relevância singular, isto é, partilham diferentemente uma mesma tarefa: representar a vida de uma pessoa idosa como um pequeno filme, que ela monta, desmonta, remonta.
Abstract: The Photobiobraphies of elderly presented in this thesis rose from a methodological approch which priorized and gave emphasis to the work of images, though not despising the oral expression. The images, being by themselves, full of memories could, differently from the oral expression, "reflect", "think", "rediscover", "forget" the memory of old people. Based on the visual expression, this reseach was developped in different stages working with sets of 20, 10 and 3 photos. Five Visual Arrangements as well as five Photobiographies are attached to the thesis. The oral and the visual expressions contained in them have their own characteristic that is, share in different ways the same task: they represent an old person's life as a short film that he/she can assemble, disassemble or reassemble.
Doutorado
Doutor em Multimeios
13
Costantini, Angelo Ferdinando <1982>. "Esistenza, estetica e società nell'opera di Carlo Michelstaedter". Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2012. http://hdl.handle.net/10579/2068.
Texto completoResumen
Partendo dall'analisi dell'opera di Carlo Michelstaedter con particolare riferimento a "La persuasione e la rettorica" si tenta di applicare criticamente i concetti principali del filosofo al discorso contemporaneo sull'Arte e sull'Economia.
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Casanova, Mattia <1990>. "Il concetto di esperienza tra consumo ed estetica". Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2015. http://hdl.handle.net/10579/6331.
Texto completo
15
Gosi, Francesca Alessandra Benedetta <1989>. ""Dall'ontologia dell'opera d'arte ad una estetica come antropologia"". Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2017. http://hdl.handle.net/10579/10386.
Texto completo
16
Cabañas, Teresa. "Que poesia e essa?!...poesia marginal : a estetica desajustada". [s.n.], 1999. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/269334.
Texto completoResumen
Orientador: Iumna Maria SimonTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
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Resumo: Estudo critico sobre a poesia "marginal" brasileira no marco de uma pósmodernidade periférica. O trabalho propõe a discussão e reavaliação da manifestação sob a luz de uma reformulação dos parâmetros de interpretação e valorização habitualmente empregados pela crítica literária moderna. Enquanto manifestação estética desajustada dos padrões poéticos modernos aventa-se a idéia de esta poesia expressar o que se acredita seja uma modificação da : função moderna desempenhada pelo registro poético. Dai a necessidade, então, de apreciar dita manifestação dentro das coordenadas históricas de surgimento de uma sensibilidade diferenciada, o que obrigatoriamente demanda o reconhecimento e discussão das peculiaridades dos modos de existência do pós-moderno nos contextos do subdesenvolvimento
Abstract: Not informed.
Doutorado
Teoria Literaria
Doutor em Letras
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Antonio, Andrea Tochio de. "Corpo e estetica : um estudo antropologico da cirurgia plastica". [s.n.], 2008. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/282011.
Texto completoResumen
Orientador: Guita Grin DebertDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas
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Resumo: Esta Dissertação analisa a construção contemporânea dos padrões de beleza femininos, tendo como referência o ideal corrente de "supervalorização do corpo", por meio de uma das técnicas de sua produção: a cirurgia plástica de caráter estético. Para tanto, a pesquisa de campo foi realizada no Hospital das Clínicas da Unicamp, especificamente no Setor de Cirurgia Plástica tendo como objetivo a observação da dinâmica dos atendimentos qúe engloba as consultas pré e pós operatórias e os curativos pós-cirúrgicos. Entrevistas com pacientes e cirurgiões plásticos também foram realizadas, assim como o acompanhamento das cirurgias e de reuniões mensais onde os médicos residentes discutem os casos e dados científicos com os médicos responsáveis. Através da observação participante da pesquisadora a intenção foi apreender o cotidiano do Serviço de Cirurgia Plástica de um Hospital de ensino que é público e no qual, a princípio tal serviço é voltado para as camadas populares. Com isto, procura refletir acerca das concepções e significados do uso do corpo por parte de mulheres de classes populares, privilegiando as dimensões de classe social, faixa etária e gênero
Abstract: This essay provides an analysis of the construction of contemporary female beauty patterns, having as a reference the current ideal of "body super valorization" by means of one ofthe techniques used in producing results fitting such standards: the aesthetic plastic surgery. To achieve this, the field research was carried out at Unicamp's Hospital das Clinicas, specifically at the Plastic Surgery Division, having as the main objective to observe and study the dynamics of all procedures, including patient and physician interaction, the pre and post operative appointments, as well as the post-surgery removal of stitches and dressings. lnterviews with patients and the plastic surgeons were conducted. The actual surgeries and the monthly meetings where the resident ' doctors discussed the cases with the attending physicians, were also carefully observed.Through the participative observation, the researcher's goal was to learn about the daily activities and routine work of a PIas ti c Surgery division belonging to a public teaching hospital, in which its primary attention is aimed at citizens who cannot afford care at private health facilities. With all those data gathered, a discussion was done on the concepts and meanings of the female body usage by the working and poor classes, with special attention to social class, age group and gender
Mestrado
Sexualidade, Genero e Corpo
Mestre em Antropologia Social
18
Roble, Odilon José 1970. "Transvaloração do corpo : notas para uma educação etico-estetica". [s.n.], 2008. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/251969.
Texto completoResumen
Orientador: Aurea Maria GuimarãesTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
Made available in DSpace on 2018-08-10T22:44:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roble_OdilonJose_D.pdf: 48329409 bytes, checksum: a2f38a67fb8807109a3d71bafb7a6873 (MD5) Previous issue date: 2008
Resumo: O valor que se atribuiu ao corpo, ao longo da história do pensamento ocidental foi ligado ao ressentimento: na forma de desinteresse, de sacrifício e de submissão. A partir do momento em que as bases da existência passaram a atender ao peso da moral, seja para a justa adequação aos preceitos da pólis, seja para a ascese religiosa da tradição judaico-cristã, o corpo não teve mais o entusiasmo dionisíaco do antigo povo grego. Para Friedrich Nietzsche, a perda deste espírito dionisíaco e o peso moral da tábua de valores de nossas culturas levou o homem ao desprezo pela vida e por si mesmo. Transvalorar a cultura, substituindo, por exemplo, os valores do ressentimento e da culpa, pelos da força e da vitalidade, seria o projeto humano de maior importância. No que tange ao corpo, este texto encontra uma possível transvaloração por meio da imanência deste corpo, de sua materialidade e de sua atividade; fenômenos contrários à metafísica clássica, que desprezou o corporal. A educação, neste sentido, assumiria papel central, ao ser a força motriz desta transvaloração, por meio de ações tomadas a partir do próprio corpo como dado imanente, material e ativo. Indícios destas ações encontramos em uma educação dos sentidos, da intuição e das metamorfoses
Abstract: The value attributed to the body along the occidental thought history was connected to resentment: in the form of desinterest, sacrifice and submission. From the moment where the basis of existance had starded to serve to the moral weight, either for the just adequacy to the rules of the polis, either for the religious ascesis of the jewish-christian tradition, the body had not anymore the dionysian enthusiasm of the old greek people. For Friedrich Nietzsche, the loss of this dionysian spirit and the moral weight of the set values of our cultures took the man to the disdain for the life and by itself. To transvalue the culture substituting, for example, the values of resentment and guilt for the ones of the force and vitality, it would be the most important human project. In reference to the body, this text finds a possible transvaluation by means of the immanence of this body, of its materiality and its activity; contrary pheomena to classic metaphysics that disdained the corporal. The education, in this direction, would assume central role, being the motor force of this transvaluation by means of actions taken from the body, as immanent, material and active. We will find some signs of this actions in a education of the senses, the intuition and the metarmophoses
Doutorado
Ensino e Práticas Culturais
Doutor em Educação
19
BARCELLA, Daniela. "Insistenze di desideri: sopravvivere all'indicibile tra etica ed estetica". Doctoral thesis, Università degli studi di Bergamo, 2015. http://hdl.handle.net/10446/32829.
Texto completo
20
Neso, Astrid Patrizia <1962>. "L'etica pasoliniana nella percezione estetica di Paolo Del Giudice". Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2013. http://hdl.handle.net/10579/2736.
Texto completoResumen
Ricerca ed individuazione all'interno della vita, dell'opera, della percezione estetica e del percorso culturale ed artistico del pittore trevigiano Paolo Del Giudice di elementi di affinità con l' “Etica del paesaggio culturale” di PierPaolo Pasolini (I valori del paesaggio storico ed umano come la memoria e la cultura; quelli del paesaggio naturale ed urbano e la condivisa coscienza ambientale ed eco-critica; il valore dei linguaggi della pittura e della fotografia; l'impegno sociale e le battaglie civili)
L'indagine è strettamente basata sulla ricognizione, la lettura e il confronto di fonti critiche, poetiche e letterarie, nonchè di documenti e testimonianze dirette prodotte dallo stesso artista.
21
Viol, Stefania <1988>. "Il visual kei tra estetica, gender, fandom e società". Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2013. http://hdl.handle.net/10579/3156.
Texto completo
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Cammisa, Francesca <1994>. "La scrittura naturalistica a Taiwan: l'esaltazione estetica nell'eco-critica". Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2019. http://hdl.handle.net/10579/14479.
Texto completoResumen
L'elaborato si concentra sulla trattazione generica del filone letterario riconosciuto con la definizione di scrittura naturalistica, che comincia a delinearsi a Taiwan a partire dagli anni settanta.
Dopo una breve contestualizzazione del "genere" in relazione al dibattito eco-critico contemporaneo internazionale e locale, si fornisce una presentazione dei principali esponenti della corrente letteraria e si presta particolare attenzione agli evidenti punti di contatto con la letteratura aborigena.
È possibile definire la scrittura naturalistica nei termini di un genere letterario vero e proprio o è forse più consono definirla come una semplice espressione culturale interpretabile alla luce dei movimenti di protesta e di sensibilizzazione ambientale della fine del ventesimo e dell'inizio del ventunesimo secolo? Riflettendo su tali questioni, si propone il punto di vista dell'illustre scrittore naturalistico e attivista taiwanese Lui Kexiang mediante la traduzione di alcuni capitoli della sua raccolta di prose Shaonian lüpishu: women de daoyu lüxing (少年绿皮书：我们的岛屿旅行）
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Vertuani, Vittorio <1979>. "Natura morta: la rappresentazione del non umano". Doctoral thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2010. http://hdl.handle.net/10579/945.
Texto completoResumen
La natura morta è un genere pittorico che nasce nel XVII secolo e caratterizzato dal fatto che la figura umana è assente. Quest’assenza non si traduce immediatamente in una totale scomparsa dell’umano: l’uomo è atteso, o ha appena lasciato gli oggetti, affidandoli allo spazio pittorico. Utensili, cibi, luoghi di vita quotidiana, cose che portano sempre la traccia della mano dell'uomo sono rappresentati inermi e opachi in una rappresentazione descrittiva e ipermimetica, senza per questo smettere di essere emotivamente ed esteticamente coinvolgenti. La parte centrale della ricerca si concentra perciò sui legami e i rapporti che si instaurano tra l’atto del descrivere e l’atto del narrare in pittura,prendendo spunto da una lettura fenomenologica della natura morta ed esaminando alcuni aspetti pertinenti della nozione di feticcioStill life is a pictorial genre that born in XVII century and distingushed by the absence of human figure. This absence is not immediatly a total disapparence of human: man is awaited, or he has just left the objects, putting them inside the pictorial space. Tools, food, scraps, everyday places: all they bear the marks of human hands and they are represented defenceless and opaque, in a iper-mimetic expression. But without giving up their emotional and esthetical values. The central part of the research focuses on the relations between the act of describing and the act of telling in painting, starting from some phenomenological considerations and considering some aspects of the concept of fetishism.
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Leal-Santiago, Fuencisla. "La estetica innovadora de la ultima narrativa de Max Aub". Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1999. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk1/tape9/PQDD_0017/NQ41204.pdf.
Texto completo
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Séguin, Marjolaine. "Las ratas de Jose Bianco : una estetica de la ambiguedad". Thesis, McGill University, 1989. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=61804.
Texto completo
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Junqueira, Renata Soares. "A estetica da teatralidade : leitura da prosa de Florbela Espanca". [s.n.], 2000. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/269267.
Texto completoResumen
Orientador: Haquira OsakabeTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
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Resumo: Esta tese fundamenta-se numa leitura da prosa literária de Florbela Espanca (1894- 1930), de uma perspectiva que aproxima a escritora dos mais revolucionários modernistas portugueses - Mário de Sá-Carneiro, Fernando Pessoa e Almada- Negreiros -, propondo-se assim uma posição critica alternativa àquela que só vê Florbela como escritora tradicional, não-moderna, obsessivamente ligada à produção literária do século XIX. As afinidades - menos evidentes à primeira vista - entre Florbela Espanca e os seus veros contemporâneos destacam-se aqui através do que se denomina estética da teatralidade: concepção estética inspirada, sem dúvida, pela doutrina da "Arte pela Arte" e pelas tendências esteticistas de escritores decadentes e simbolistas, voltada para a construção de um mundo artificial (onde todas as coisas inclusive as próprias convenções literárias, aparecem ostensivamente marcadas pelo excesso de artificio que as gerou) - um mundo pelo qual se quer substituir os valores do mundo real, burguês e insípido
Abstract: Based on a literary reading of Florbela Espanca'swork from a perspective that brings the author close to the most revolutionary Portuguese Modernist writers - Mário de Sá-Carneiro,Fernando Pessoa and Almada-Negreiros-, this thesis assumes an alternative criticalapproachto the one that considers Florbela Espanca simply as a traditional, non-modemwriter, obsessivelylinked to the nineteenth century literary production. The affinitiesbetweenEspancaand her true contemporaries,less evident at first, are highlightedhere through what will be hence called theatrical aesthetics, that is an aesthetic conception undoubtly inspired by the "Art for Art's Sake"principIe and by the aesthetic tendencies of Decadent and Symbolist writers towards the construction of an artificial world in which everything, including the literary conventions themselves,are intensely markedby the excess of artifice, which should displacethe values of the real, bourgeois and tasteless world
Doutorado
Teoria Literaria
Doutor em Letras
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Richter, Ivone Mendes. "Interculturalidade e estetica do cotidiano no ensino das artes visuais". [s.n.], 2000. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/252932.
Texto completoResumen
Orientadores : Celia Maria de Castro Almeida, Rachel MasonTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
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Doutorado
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Gasparri, Duccio <1986>. "Mangiare con gli occhi: gastronomia, estetica e rappresentazione a Tokyo". Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2014. http://hdl.handle.net/10579/4852.
Texto completoResumen
Secondo un articolo del Washinton Post del 2006 i programmi televisivi a tema gastronomico coprono circa il 40% del palinsesto giapponese. Queste nipponiche “prove del cuoco” offrono una finestra affascinante sulla dimensione visiva del cibo, in Giappone, alla quale sono devolute grandi quantità di attenzione ed energie.
Sempre Giappone nasce la tendenza, ora diffusa in tutto il mondo, di fotografare il proprio pasto prima di iniziarlo e poi condividere l'immagine su Internet, in una sorta di estetizzante tele-commensalità; ormai è la norma, nelle Nikon, trovare un filtro specifico per il cibo, oltre che i classici filtri digitali per paesaggi, ritratti e scene notturne.
Il terzo e ultimo esempio di rappresentazione visiva del cibo in Giappone è il modellino tridimensionale a dimensioni reali detto sanpuru (dall'inglese sample). Questi oggetti decorano le vetrinette esterne di quasi tutti i ristoranti di Tokyo. La loro fortuna inizia col ventesimo secolo, quando per la prima volta un artigiano ne scolpì uno nella cera e cercò di venderlo a un ristorante, che sino ad allora aveva esposto all'esterno pietanze reali. Nel giro di pochi decenni diventarono diffusissimi nelle quattro isole, dando il via a una piccola industria dal sapore artigianale; oggi sono uno dei simboli del Giappone, al punto da spingere il famoso regista Wim Wenders a dedicare loro un breve passaggio nel suo Tokyo-Ga, o ad allestire una mostra itinerante che ha attraversato tutti i maggiori musei Statunitensi negli anni '90, intitolata “The real art of fake food”.
Recentemente il sanpuru è uscito dai confini delle vetrinette per diventare una serie di gadgets alla moda come orecchini, chiavette USB, cover per cellulare o portachiavi, tutti rappresentanti gustosi bocconcini (cioccolatini, taiyaki, dolcetti di mochi, frutta, boccali di birra...) sfoggiati da bambini, adolescenti e adulti senza apparente distinzione di età né genere. In questa spirale di rappresentazioni - cibo, modelli espositivi, gadgets, giocattoli fai-da-te - sono contenute innumerevoli informazioni storiche, sociali, materiali, che ci consentono di descrivere e cercare di comprendere quella importante porzione del complesso discorso estetico giapponese legata al cibo. Scrive Tanizaki:
“È cosa straordinariamente bella […] sollevare il coperchio di una ciotola di legno laccato; mentre ci accingiamo ad accostarla alla bocca, contempliamo per un instante il brodo, che ha una sfumatura non molto diversa da quella del recipiente, stagnare nell'oscurità impenetrabile del fondo. […] Attraverso il vapore abbiamo un vado presentimento del cibo: esso si annunzia a noi, prima di toccare il palato. Una emozione così profonda, e intima...”2
I sognanti esotismi del Libro d'ombra sono forse andati perduti nell'isteria postmoderna di Tokyo, eppure tra i filmati di youtube, manifesti appesi nei fast-food giapponesi (shokudo) e gli onnipresenti sanpuru, qualcosa di quell'occhio rapito con cui l'esteta contemplava le vestigia di un'epoca ormai in fase di rapido cambiamento è certamente rimasto e ci aiuta, almeno in parte, a interpretare i paesaggi urbani della metropoli in chiave “gastro-visuale” o, con un'acrobazia osservativa, a cogliere l'orientalismo col quale ancora si guarda al Giappone – e ai suoi cibi.
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Cascone, Rosa <1991>. "Lo spazio per l'arte: Merleau-Ponty tra estetica e politica". Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2016. http://hdl.handle.net/10579/7982.
Texto completoResumen
Il presente elaborato mira a indagare e ad unire, a partire dalla filosofia di Merleau-Ponty, due aspetti da lui toccati: l’estetica dello spazio e la politica.
Dopo una prima analisi della concezione spaziale a livello fisico in cui sono esaminate alcune problematiche affrontate nella sua fenomenologia, si passa a quella dello spazio sociale all’interno del quale l’arte ha un ruolo particolarmente attivo per la realizzazione della società stessa. Ci si sposterà poi sul tema politico, percorrendo i cambiamenti del filosofo: la sua posizione fu particolarmente criticata poichè attraversata da fasi contrastanti, accumunate dal confronto con la corrente comunista e l’idea principale di un umanesimo socialista.
E proprio l’arte, a mio avviso, mette in comunicazione lo spazio politico con quello estetico, grazie alla possibilità di apertura verso la verità e la carnalità del mondo, considerando che il ruolo svolto era di concedere all’uomo una visione più genuina e critica del nostro rapporto col mondo. Portando avanti questa idea nel contemporaneo e confrontandomi con testi critici, principalmente di Carbone, Barbaras e Gallagher, si giungerà al punto per cui la realizzazione di una politica umanista porterebbe ad una perfetta condizione sociale in cui i rapporti tra uomo/uomo ed uomo/mondo sono rispettati pienamente.
In conclusione, verranno analizzate delle opere d’arte che illustreranno le loro potenzialità di indagine all’interno dello spazio sociale in cui viviamo oggi.
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Fresa, Margherita <1995>. "Il mostro: forme del perturbante tra estetica e arte contemporanea". Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2020. http://hdl.handle.net/10579/17273.
Texto completoResumen
Questa ricerca parte dall’analisi del concetto di Unheimlich con lo scopo di fare emergere il peculiare legame tra la figura del mostro e il sentimento perturbante, utilizzando tale base teorica come chiave interpretativa per alcune opere di arte contemporanea a soggetto mostruoso. Il lavoro si apre con l’indagine linguistica della parola Unheimlich e l’analisi dei testi di E. Jentsch Sulla psicologia dell’Unheimlich, primo saggio dedicato al perturbante, e di S. Freud Il perturbante, più importante trattazione sull’argomento, segue lo studio della teoria di M. Mori, l’Uncanny Valley. Ciò che si intende affermare è che il perturbante è un concetto sempre attuale, che può emergere all’interno negli ambiti più disparati ogni volta che i confini tra ciò che è familiare e ciò che è estraneo vacillano.
Successivamente si definisce cos’è un mostro e si evidenzia come l’incontro con esso metta in gioco il limite tra identità e alterità, talvolta oltrepassandolo e come nel cogliere qualcosa di familiare in una creatura spaventosa si scateni l’effetto perturbante. Infine, si vuole affermare che il concetto di Unheimlich può rivelarsi una categoria interpretativa utile per comprendere alcune opere d’arte che coinvolgono e spaventano allo stesso tempo. Vengono presi in considerazione alcuni casi: la mostra The Uncanny ideata dall’artista Mike Kelley, le opere dell’artista Ron Mueck, come esempio di mostro umano; le opere dell’artista Patricia Piccinini per il mostro animale; le opere dell’artista Mariko Mori, per il mostro tecnologico.
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TOMAINO, Alessia. "Tra il corpo e la parola. Psicoanalisi ed esperienza estetica". Doctoral thesis, Università degli Studi di Palermo, 2014. http://hdl.handle.net/10447/95511.
Texto completo
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Franceschini, Andrea. "Ecologia dell'architettura. Verso una nuova antropologia filosofica dell'abitare". Doctoral thesis, Università degli studi di Trento, 2018. https://hdl.handle.net/11572/367612.
Texto completoResumen
Il presente studio rappresenta un contributo di ricerca all’elaborazione di una teoria ecologica dell’architettura. L’idea di “ecologia†che verrà sviluppata in esso è filosofica e sistemica, perché esprime una visione integrale, biologica e relazionale dell’essere umano, oltre che dell’architettura.
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RICUPITO, Concetta. "Jean-Luc Nancy. Rappresentazione, esposizione, nudità". Doctoral thesis, Università degli Studi di Palermo, 2014. http://hdl.handle.net/10447/91248.
Texto completo
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NICASTRO, Clio. "L’esperienza dell’immagine: il Denkraum der Besonnenheit di Aby Warburg". Doctoral thesis, Università degli Studi di Palermo, 2014. http://hdl.handle.net/10447/91011.
Texto completoResumen
Il lavoro si fonda sull’idea che il periodo del ricovero (1921-1924) di Aby Warburg nella clinica di Bellevue (Kreuzlingen), allora diretta da Ludwig Binswanger, debba essere considerato centrale per lo sviluppo teorico dello studioso amburghese. Piuttosto che liquidare come lungo momento di buio gli anni della malattia, si è ritenuto utile riflettere sulle connessioni tra l’esperienza e l’attitudine esistenziale di Warburg e gli sviluppi della sua ricerca. Prendendo in esame la celebre conferenza sul rituale del serpente (A lecture on Serpent Ritual) che lo storico dell’arte tedesco tenne nel 1923 a Kreuzlingen, con il consenso di Binswanger, per attestare la sua guarigione davanti a un pubblico di medici e pazienti, ci si imbatte infatti in un concetto che diviene centrale per attraversare la produzione frammentaria e asistematica warburghiana. Se infatti il tema del Denkraum der Besonnenheit, compare per la prima volta nel 1920 (Divinazione antica pagana
in testi ed immagini dell’età di Lutero), soltanto nella conferenza sul serpente prenderà le sembianze di un processo dialettico - al contempo metodologico, scientifico e terapeutico - che tiene insieme e rielabora costantemente le polarità costitutive dell’essere umano.
Il primo capitolo presenta l’autore all’interno della sua cornice storico-teorica, mettendo in
evidenza le nefaste ricadute che ebbe lo scoppio della Prima Guerra Mondiale sulle certezze
scientifiche e metodologiche di Warburg, sul suo rapporto privilegiato con l’Italia e l’arte
rinascimentale e sulla sua passione per la migrazione storica, geografica e simbolica del sapere. In quello che si lascia definire come percorso di autoguarigione, Ludwig Binswanger ebbe senza dubbio un ruolo determinante, introducendo il suo paziente, da sempre ossessionato dalla distanza conoscitiva tra soggetto e oggetto, al metodo fenomenologico in occasione della conferenza del 1922 (Sulla fenomenologia; Über Phänomenologie) alla quale Warburg fu invitato ad assistere.
Il secondo capitolo è una disamina accurata delle ricorrenze del Denkraum der Besonnenheit negli scritti dello studioso amburghese per seguire le mutazioni sostanziali che la locuzione subì dopo la permanenza a Kreuzlingen. Analizzando l’etimologia greca di Besonnenheit, sophrosyne, si coglie l’essenza della proposta warburghiana che, in linea con la prospettiva herderiana, riprende il significato della parola greca al momento della sua nascita, quando mostra un legame intrinseco tra corpo e intelletto che subito perderà fino a simboleggiare l’esatto opposto, la volontà umana di dominare le passioni con la forza della ragione.
Il terzo capitolo è dedicato alla dimensione temporale della dialettica del Denkraum all’interno dell’ultima, incompiuta opera di Warburg, l’atlante Mnemosyne, che nasce proprio dall’esigenza di tematizzare un paradigma evolutivo delle forme simboliche (storiche/artistiche/antropologiche) alternativo a una concezione di progresso lineare e unidirezionale. Lo sviluppo spazio-temporale delle forme simboliche è caratterizzato da uno sviluppo discontinuo soggetto alla regressione, la dimensione in cui l’acquisizione di nuove funzioni vitali può avvenire soltanto tramite la scomparsa di elementi preesistenti. I pannelli introduttivi A (orientamento), B (microcosmo/macrocosmo) e C (progresso tecnico) risultano emblematici sia nel convogliare la costellazione concettuale presa in esame nel corso della trattazione, sia nell’illustrare il funzionamento del modello di “evoluzione regressiva”, una dialettica tesa tra il guadagno e la perdita che non ha esclusivamente matrici umanistiche ma si inserisce nel vivo confronto tra biologia e scienze dello spirito, grazie al quale Warburg si confronterà proficuamente con le teorie di Darwin ed Haeckel.
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Bazzano, Annalisa. "L' ingegneria biomedica al servizio della medicina estetica: il body contouring". Bachelor's thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2017. http://amslaurea.unibo.it/13196/.
Texto completoResumen
Analisi delle più utilizzate tecnologie non invasive per la riduzione delle adiposità localizzate e per il miglioramento dell'aspetto della cellulite quali: LPG Endermologie, Radiofrequenza, Ultrasuoni focalizzati ad alta intesità (HIFU), Ultrasuoni cavitazionali, Terapia laser a basso livello energetico (LLLT), Criolipolisi, Terapia ad onde d'urto (ESWT)
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Santagada, Miguel Angel. "La recepcion teatral entre la experiencia estetica y la accion ritual". Thesis, Université Laval, 2004. http://www.theses.ulaval.ca/2004/21594/21594.pdf.
Texto completoResumen
Ce travail propose un cadre conceptuel destiné à des études empiriques visant à comprendre le théâtre du point de vue du spectateur. La compréhension du théâtre à partir des connaissances et des compétences du spectateur, soit de son point de vue, est un champ de recherche qui pourrait être appelé réception théâtrale. D’abord, la réception théâtrale est conçue en tant qu’expérience esthétique d’accès collectif, c'est-à-dire, un type particulier de vécu auquel on arrive grâce à l’action rituelle encadrée par le spectacle.
Mais il faut réviser la notion d’expérience esthétique apportée par la philosophie idéaliste, à partir de trois ordres de considération : l’ordre méthodologique, épistémique et théorique. En ce qui a trait à la question méthodologique, elle sera discutée à partir de la condition de l’homogénéité de l’expérience esthétique. L’appropriation du sens d’un spectacle peut varier selon deux traits inséparables de la réception théâtrale: la biographie du spectateur et la relation scène-salle. En ce qui concerne la question épistémique, on postule la difficulté de déterminer a priori le contenu de l’expérience esthétique; le spectateur peut y accéder grâce aux conditions de l’action collective attribuées à la relation scène-salle. La participation des spectateurs implique une action dont le sens interagit imprévisiblement avec le signifié proposé à partir de la scène. Pour cette raison on ne peut connaître le contenu de l’expérience esthétique que dans le cadre d’une concrétisation spécifique, exposée dans les mots du spectateur.
Ces considérations mènent à reformuler la question théorique qui dissocie l’expérience esthétique de la vie quotidienne. Les éléments expressifs utilisés dans le théâtre et dans l’expérience de nature collective telle qu’elle se présente dans la relation scène-salle offrent des traits extra–quotidiens qui posent un défi pour les compétences préalables du spectateur. L’expérience esthétique implique le dépassement de ce défi et le contenu de l’expérience esthétique dépend du type de concrétisation demandée aux spectateurs dans le cadre d’une entrevue ultérieure. À partir de ces thèses, les recherches empiriques sont viables, dans la mesure où elles sont saisies en tant que jeux linguistiques dans lesquels des chercheurs et des spectateurs verbalisent l’expérience esthétique promue par un certain spectacle. Les réponses obtenues dans de telles entrevues correspondent aux concrétisations sollicitées chez le spectateur. Postérieurement, une analyse comparative de telles concrétisations peut permettre d’établir le contenu de l’expérience esthétique; par la suite, il peut-être possible d’établir des équivalences entre les concrétisations d’un groupe de spectateurs en regard de la «question problématique» et des données obtenues dans chaque étude empirique.
Cette recherche expose des questions centrales pour une étude de la réception théâtrale, conçue comme expérience esthétique d’accès collectif. Les questions abordées sont d’ordre méthodologique, épistémique et théorique. D`après la question méthodologique il se pose une objection à la condition de l’homogénéité de l’expérience esthétique, supposée par la philosophie idéaliste. L’appropriation du sens d’un spectacle peut varier selon deux traits présentés de façon inexorable: la biographie du spectateur et la relation scène-salle.
En ce qui concerne la question épistémique, la difficulté de déterminer a priori le contenu de l’expérience esthétique se postule; le spectateur peut y accéder grâce aux conditions de l`action collective attribuées a la relation scène-salle.
La participation des spectateurs dans un spectacle implique une action dont les sens interagissent imprévisiblement avec les sens proposés á partir de la scène, raison pour laquelle le contenu de l’expérience esthétique peut seulement être connu dans le cadre d’une concrétisation spécifique, exposée dans les mots du spectateur.
Ces considérations mènent à reformuler la question théorique qui dissocie l’expérience esthétique de la vie quotidienne. Les éléments expressifs utilisés dans le théâtre et la condition d’action collective de la relation scène-salle présentent des traits extra–quotidiens qui posent un défi pour les compétences préalables du spectateur. L`expérience esthétique implique le surpassement du défi nommé, dont le contenu dépend du type de concrétisation sollicitée au spectateur dans le cadre de l’entretien. À partir de ces thèses, les recherches empiriques sont viables, dans la mesure où elles sont saisies en tant que jeux linguistiques dans lesquelles des chercheurs et des spectateurs verbalisent l`expérience esthétique promue par un certain spectacle. Les réponses obtenues dans de tels entretiens correspondent aux concrétisations sollicitées à des spectateurs. Postérieurement, une analyse comparative de telles concrétisations peut permettre d’établir le contenu de l’expérience esthétique et s’il se registre des équivalences entre les concrétisations d’un groupe de spectateurs, d`après la question problématique de laquelle il s`agit et des donnés obtenues dans chaque étude empirique.In this work we propose to consider theatrical reception as aesthetic experience accessed collectively. For that, we discuss three main questions, which belong to methodological, epistemological and theoretical order. According to the methodological question, an objection is situated to the notion by idealist philosophy about aesthetic experience as homogeneous. Appropriation of spectacle’s sense may diverge along with two always present features: biography of spectator and stage-room relation. Around epistemological question, we postulate the difficulty for determine a priori the content of aesthetic experience, which is based on collective action adjudicated to stage-gallery relation. Participation of spectators in a certain spectacle entails an action whose senses interchange in an unpredictable way with the senses proposed from the stage. By that reason, the content of aesthetic experience only can be known in the frame of a specific concretization, exposed by the same spectator. From those considerations, we reformulate the theoretical question by which are dissociated the aesthetic experience and everyday life. Both the expressive elements used in theater and the collective action condition of the stage-gallery relation have no quotidian properties, which become a challenge to spectator’s previous dispositions. The aesthetic experience involves surpassing the mentioned challenge and its content depends upon kind of concretization asked the spectators in an interview. With these remarks, empirical researches are viable if they are grasped as linguistic games in which researchers and spectators verbalize the aesthetic experience promoted by a certain spectacle. Answers recollected in such interviews consist in concretizations asked to spectators. Afterward, a comparative analysis will allow setting up both the content of aesthetic experience and (if it is the case) some equivalence among the aesthetic experience of a set of spectators, according to the problematic question of which it treats and to data obtained in every field study.
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Couto, Edvaldo Souza. "O homem satelite : estetica e mutações do corpo na sociedade tecnologica". [s.n.], 1998. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/253501.
Texto completoResumen
Orientador: Vani Moreira KenskiTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
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Doutorado
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Amadio, Ligia. "Koellreutter : um caminho rumo a estetica relativista do impreciso e paradoxal". [s.n.], 1999. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284292.
Texto completoResumen
Orientador: José Antonio Resende de Almeida PradoDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
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Resumo: Koellreutter: um caminho rumo à Estética do Impreciso e Paradoxal investiga a atuação de Hans-Joachim Koellreutter como compositor, pensador da música e fomentador de movimentos de renovação estética. Analisa sua obra composicional desde a década de 30 aos dias de hoje. A década de 40, para Koellreutter, é o momento de um grande surto produtivo, influenciado pelas doutrinas estéticas e técnicas compositivas da Segunda Escola de Viena; é o período, alias, em que ele liderou o grupo Música Viva, responsável pela divulgação de tantas obras da vanguarda européia e brasileira. Na década de 50 Koellreutter conheceu o Japão, a Índia e outros países de Oriente, que lhe provocaram um encontro consigo mesmo, com um desejo latente de buscar uma poética que conjugasse todos os valores que sempre lhe despertaram o interesse mais profundo. A década de 60 viu nascer a concretização desse caminho poético. A convivência intensa com a musica da Índia e do Japão, até meados dos anos 70, lhe inspirou maior ousadia em sua experimentação. No fim da década de 80 e ao longo da de 90, Koellreutter alcançou um nível de subjetividade e de conceitualização tanto no campo ideológico como em sua forma de compor, chegando a um desdobramento depurado dos preceitos sobre os quais desde a década de 60 ¿ refletiu e que sintetizou na chamada Estética Relativista do Impreciso e Paradxal
Abstract: Not informed.
Mestrado
Mestre em Artes
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Queiroz, Cristina de Souza. "A educação como estetica da existencia : uma critica anarquista ao construtivismo". [s.n.], 2002. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/253419.
Texto completoResumen
Orientador : Silvio D. O. GalloDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
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Mestrado
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Thiesen, Leopoldo Gabriel. "Por uma etica transitoria : criação etico-estetica para alem da moral". [s.n.], 2006. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/280554.
Texto completoResumen
Orientador: Luiz Benedicto Lacerda OrlandiTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas
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Doutorado
Doutor em Filosofia
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Lusardi, Alessia <1974>. "La parola muta. Risignificazione estetica del non detto e autopoiesi pedagogica". Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2019. http://amsdottorato.unibo.it/8872/3/frontespizio%2C%20tesi%20e%20abstract.pdf.
Texto completoResumen
Il concetto ossimorico di parola-muta evoca una potente immagine che mi ha spinto ad analizzare quegli aspetti e quelle problematiche comunicativo-espressive che si originano nella storicità della persona.
Una pedagogia della parola-muta è un'indagine del “sottosuolo” del soggetto che non può evitare gli studi e i contributi della Filosofia, della Psicoanalisi, dell’Antropoanalisi e delle Neuroscienze, in quanto, queste discipline ci permettono di indagare il rischio di quel potenziale creativo che, se implode nel mutismo, non avrà modo di evolvere e tradursi in risorsa per realizzare cambiamenti generativi di risignificazione autopoietica. La parola muta proprio per la sua vasta fenomenologia legata alle diverse forme di indicibilità, conseguenti a realtà più o meno traumatiche, non può essere letta sotto un'unica categoria semantica di rimozione, ma in tutti quei processi di difesa all’origine del non detto. Le parole si interrompono perché l'eco emotivo dell'incomunicabilità eccede rispetto alla sua significazione. Ne consegue la paralisi della parola: una “lesione muta” da leggere come un sintomo, un significante di “qualcosa” che si nasconde e non riesce a rivelarsi. La parola-muta richiede, quindi, un agire educativo di cura e responsabilità pedagogica, in particolar modo per il suo duplice aspetto di segretezza intimistica: da un lato come cifra di potenzialità empatica da custodire, e dall'altro, come chiusura interiore da riconoscere per far sì che il silenzio non si trasformi in mutismo e solitudine. Donare possibilità di espressione alle parole-mute significa orientare la dimensione implicita dei non detti, delle fragilità e delle emozioni inibite al di fuori di una possibile implosione espressiva che potrebbe compromettere la generatività del soggetto in crescita. La parola-muta ha bisogno, per essere riconosciuta come esigenza espressiva del soggetto, di quell'intuizione e sensibilità estetica come prerogativa di una capacità educante al sentire, per risignificare poieticamente le parole che non trovano voce.The ossimory concept of silent-word reminded to a strong image that suggested me sit to analyse those aspects and those expressional-comunicational problems that come from the person hystory. A pedagogical phase of silent-word is a discovery of a subject inside part all this need of studies of Filosofy, Psicoanalitic, of Antropology and Conscious Science, because these disciplines allow aurself to find of that creative potential which if it remains inside in a silent place. The silent word for is wide fenomenology linked to meaning forms ourself not saide followed some forms of drammatic reality. It can’t not be read under an only semantic category of motion but in all those the defence processing et the origin of not sed word become interrupted because the emotional echo of incomunicability its a lot rely on its significant. Consequently you have the word paralisis: a “silent word” to read as syntom, a teller of something that hid itself. and isn't able to manifesti t self. The silent-word demands an educational action of treatment and pedagogic responsability, particullary for its double. aspect of secret: in a hand as potential empatic quality to cure, and in the other side, as inner.. closing to inner feature..the silent to recognize to left de silent doesn't. change isolation. To give expression possibility to silent-words is signified. to turn the inside dimension of not side, of fragilities and of hidden emotions outside of one possible inner expression which. could change the development of the growing subject. The silent-word meds, for being reknow as expression needs..reknown of subject, of that intuition and aesthetic sensitiveness as the most import thing of ability which. educate to hearing for give an new signified in a poietic way word that doesn't. find a voice.
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Villani, Massimo. "La dimensione estetica della politica. Jacques Rancière la democrazia senza parte". Doctoral thesis, Universita degli studi di Salerno, 2018. http://hdl.handle.net/10556/2947.
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2016 - 2017The starting point of the research is the assumption that actuality in not intelligible in a rational or moral perspective. The vanishing of every cognitive, moral or legal transcendence gives space to a reality that is complex and lacks systematic nature. Disarticulation and incoherence are the main character of an age in which individualism is maximally developed. The government of this differential complexity does not work through a transcendence reducing the whole to uniformity. Different and also antithetic paradigms coexist. The sovereign and state model has lost its centrality (both as political and economic subject), but it is not completely vanished. Forms of local governances, bottom-up insurgences, melt with demagogies, populisms and yearnings for providential forms of State. All this tells us about a time of ‘crisis’, that is a crack between an ancient which is not vanished yet, and a new which is not arrived yet. However in this research there is no space for a semantic of the crisis: the long fragmentation of philosophical and political traditional rationality – the one who searched for a synthesis of the multiplex – is analysed to understand what emerges from this new configuration. I have called ‘anarchic’ this configuration, but without referring to the dramaturgy of a lost arché: in this research ‘anarchy’ is the absence of any principle, an absence from which emerges what first was submissive and deactivated... [edited by Author]
XVI n.s. (XXX ciclo)
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GIRALDO, Mabel (ORCID:0000-0002-2838-7783). "La prassi teatrale. Da una riflessione estetica a un percorso pedagogico". Doctoral thesis, Università degli studi di Bergamo, 2015. http://hdl.handle.net/10446/33573.
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SERRA, Danilo. "Heidegger e la questione della Dichtung. Studio sulla riflessione estetica heideggeriana". Doctoral thesis, Università degli studi di Bergamo, 2021. http://hdl.handle.net/10446/186164.
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COLMELLERE, DARIO. "L'energia della conoscenza : per una consapevolezza estetica del progetto del territorio". Doctoral thesis, Università IUAV di Venezia, 1999. http://hdl.handle.net/11578/285978.
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Ogliotti, Eva <1980>. "La Garçonne: da figura estetica a tipo sociale : letteratura, arte, moda". Doctoral thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2011. http://hdl.handle.net/10579/1127.
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La ricerca ricostruisce i meccanismi attraverso i quali la garçonne da figura estetica giunge ad essere riconosciuta
quale tipo sociale, mettendo in evidenzia le diverse sfumature semantiche assunte dal termine — sinonimo di profondi mutamenti nel codice comportamentale e vestimentario della donna — nel suo trasmigrare tra diversi ambiti culturali. L’analisi fa emergere i differenti passaggi che hanno permesso l’inserimento del sostantivo nel dominio moda, e problematizza e complessizza il fenomeno culturale che si è sviluppato intorno alla nuova forma di vita femminile.
Il processo di ricomposizione della memoria del neologismo ha coinciso con la decostruzione del mito edificato attorno all’identità garçonnière che la letteratura critica sull’argomento ha contribuito ad alimentare. Con tale lavoro, si è voluto introdurre nel panorama degli studi di semiotica delle arti e, più in generale, di semiotica della cultura, la disamina del vocabolo adottato per esprimere i cambiamenti negli usi e costumi e nel concetto stesso di femminilità durante gli anni folli parigini.This research shows the mechanisms through which the “aesthetic figure” of the garçonne has been recognized as a “social type”, highlighting the different semantic nuances assumed by the term – synonymous with deep changes in the woman lifestyle – in its migration from one cultural domain to the other. The analysis points out the different steps that allowed the inclusion of the substantive garçonne within the fashion domain. Moreover, it problematizes the cultural phenomenon that has been developed around this new female lifestyle. The process of reconstruction of the memory of the neologism coincided with the de-construction of the myth of la garçonne that the critical literature contributed to feed. Therefore, my thesis provides a complete analysis of the ways through which French society of the 1920’s represented and reflected itself by means of this aesthetic figure and life form.
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Mariucci, Giulia <1995>. "L'esperienza estetica fra Dewey e Greenberg: pragmatismo e formalismo a confronto". Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2020. http://hdl.handle.net/10579/18002.
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Il presente lavoro si prefigge l’obiettivo di definire il concetto di esperienza estetica mettendo a confronto le posizioni di due suoi teorizzatori, Dewey e Greenberg, e di comprendere, in base anche allo studio del contesto da cui queste proposte emersero e che avrebbero influenzato, se questa concezione dell’arte possa rivelarsi attuale e rappresentare un paradigma per ritrovare il legame di continuità fra l’arte e la vita. Si indaga l’approccio pragmatico del filosofo americano John Dewey che per primo parlò di arte in termini di esperienza. Partendo dalla sua definizione di esperienza come costante interazione fra l’organismo vivente e l’ambiente, si analizzeranno i caratteri che distinguono quella estetica dando vita a una concezione democratica e partecipativa dell’arte, indissolubilmente legata all'esperienza di vita quotidiana. Di diverso avviso si presenta la proposta di matrice formalista del critico newyorkese Clement Greenberg, in base alla quale l’esperienza estetica si configura come mezzo attraverso cui giungere a un giudizio dell’opera d’arte solo in base a criteri formali. Da qui una concezione esclusiva ed elitaria dell’arte, nettamente separata dal proprio contesto. Allo stesso tempo si analizza la scena americana fra l’inizio e gli anni Sessanta del Novecento, luogo in cui queste proposte nacquero e su cui avrebbero esercitato la propria influenza. Si propone infine una lettura in chiave attuale dell’approccio esperienziale allo studio dell’arte.
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Brotto, Denis. "Trame digitali. L'immagine cinematografica in pixel tra narrazione, estetica e tecnica". Doctoral thesis, Università degli studi di Padova, 2010. http://hdl.handle.net/11577/3422384.
Texto completoResumen
The main object of this doctoral dissertation is to analyse the relations between film language and new digital technologies, investigating the principal developments that have occurred as to the film narration, the aesthetics of representation and the various technical aspects concerning the film industry.
Besides an introductory chapter which mostly emphasizes the content and the method of the analysis, four different thematic sections may be identified.
In the first one, a special emphasis has been given on the development and the radicalization of narration in digital cinema. A tendency towards autobiographical and diaristic story-telling, along with the growing presence of a “narrating I” as a condition of development of the filmic text, are the most relevant aspects that have come to light, namely as to the analysis of the remarkable works of Agnès Varda, Alain Cavalier, Jonathan Caouette, Joseph Morder. At the same time what we have tried to demonstrate is how the digital environment has favoured a tendency towards multi-narrative tales, a characteristic connected in a way with post-modern culture as Atom Egoyan’s, David Lynch’s, Peter Greenaway’s and Lars von Trier’s works highlight.
As to section two, we have investigated the changes of the coordinates of time and space that have occurred in narrative films due to digital technology. A renewed relation with the real space was also found, showing how important is not to limit the digital storytelling to a form of mimesis of reality but to also look for a further formal expressive key as to the image composition. In this way, the works of Abbas Kiarostami, Pedro Costa, Amir Naderi, Jia Zhang-Ke, Lav Diaz proved themselves particularly valuable.
The third point of this research has focused on the development of the aesthetics in filmmaking as to new technologies, looking at the processing of digital color correction of the images and to the modifications that allow to create a totally new visual look from the original color range of the raw materials captured during the shooting. In order to this subject, much weight has been given to the comparative studies of some works by comparing the original materials of a movie with its final version after the color correction. The three works that have been examined are Aleksandr Sokurov's Russian Ark, Giorgio Diritti’s Il vento fa il suo giro, and Salvatore Mereu’s Sonetàula.
The final section in this research deals with the relationships that exist among the different phases in the entire life of a film - from the very first idea throughout production, post-production and distribution to end with film storage and analysis.
Besides the increasing trend of film productions made entirely by means of digital cameras, also a quite new mode of fruition of and interaction with the film, based on many digital facilities as to hardware and software, is now arising. Film relocation and cross-mediality reveal themselves as the symptoms of a new way of conceiving the film work as to the spectator. Moreover, the methods of film archiving and film studies have also changed, introducing a new relationship with the film itself mediated by the use of digital components, as demonstrated in particular by the study of the Padua based Microwave-Network company’s WonderCube (storage software) and the Institut de Recherche et de l'Innovation of the Center Pompidou’s Lignes de Temps (film studies software).La tesi analizza il rapporto tra linguaggio cinematografico e nuove tecnologie digitali, andando ad osservare i principali sviluppi in relazione alla narrazione filmica, all’estetica della rappresentazione e agli aspetti tecnici della filiera cinematografica. Dopo un capitolo introduttivo in cui si sono esplicitate le principali linee guida della tesi e le scelte metodologiche applicate, si è entrati nel merito della ricerca, andando ad individuare quattro differenti articolazioni di studio. Nella prima parte della tesi si sono messi in evidenza gli sviluppi e la radicalizzazione della narrazione nel cinema digitale. Ad emergere sono state una maggior propensione verso un racconto di carattere autobiografico, una narrazione diaristica ed un recupero dell’io-narrante come condizione di sviluppo del testo filmico, come si evince dai casi trattati tra i quali si segnalano le opere di Agnès Varda, Alain Cavalier, Jonathan Caouette e Joseph Morder. Si è inoltre dimostrato come il digitale abbia favorito una tendenza alla multinarratività, una caratteristica questa influenzata anche dalla cultura postmoderna, ed evidente nelle opere di Atom Egoyan, David Lynch, Peter Greenaway, Lars von Trier. La seconda parte della ricerca è stata dedicata alle modificazioni delle coordinate di tempo e di spazio prodotte dal digitale nell’ambito narrativo cinematografico. È stato riscontrato un rinnovato rapporto con lo spazio reale in cui emerge l’importanza di non limitare la narrazione digitale ad una forma di mimesi della realtà, intervenendo in chiave espressiva sulla messa in quadro dell’immagine. In tal senso, di particolare valore sono sembrati i lavori di Abbas Kiarostami, Pedro Costa, Amir Naderi, Jia Zhang-Ke, Lav Diaz. Il terzo punto della ricerca si è concentrato sugli sviluppi dell’estetica cinematografica in relazione alle nuove tecnologie, osservando le modalità di elaborazione digitale e di color correction dell’immagine, modificazioni che consentono di rielaborare profondamente la gamma cromatica dell’immagine ottenuta in fase di ripresa. A tal proposito, molta importanza è stata data allo studio comparativo di alcune opere, mettendo a confronto i materiali originali relativi al girato del film con la versione finale dell’opera stessa, successiva alla fase di color correction. Le tre opere analizzate sono state Arca russa di Aleksandr Sokurov, Il vento fa il suo giro di Giorgio Diritti e Sonetàula di Salvatore Mereu. Un’ultima articolazione affrontata da questa ricerca è inerente alla relazione tra i diversi momenti della filiera cinematografica, intesa come insieme di fasi che vanno dalla creazione, alla fruizione, alla conservazione e all’analisi dell’opera filmica. È emerso come, all’avvio di produzioni cinematografiche realizzate interamente con il supporto di videocamere digitali, abbia corrisposto in breve tempo la nascita di una nuova modalità di fruizione ed interazione con il film, che proprio sui software digitali basa molte delle proprie possibilità. La rilocazione filmica, la cross-medialità emergono come sintomi di un nuovo modo di concepire l’opera cinematografica da parte dello spettatore. Inoltre i metodi stessi di archiviazione e di film studies sono cambiati, introducendo un rapporto con l’opera anche in tal caso mediato dalla componente informatica, come dimostrato in particolare dallo studio del software WonderCube della società MicroWave-Network di Padova in merito all’archiviazione, e del software Lignes de Temps realizzato dall’Institut de Recherche et de l’Innovation del Centre Georges Pompidou di Parigi per quanto concerne i film studies.
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Formenti, C. "IL DOCUMENTARIO ANIMATO: STORIA, TEORIA ED ESTETICA DI UNA FORMA AUDIOVISIVA". Doctoral thesis, Università degli Studi di Milano, 2016. http://hdl.handle.net/2434/373745.
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Through a combination of archival research and film analysis, the thesis advances the understanding of nonfiction animation. Indeed, after describing the different ways in which such medium can be exploited in order to recount the real, are taken into account the theory and history of these typologies of audiovisual works, so as to show how they should both be reassessed. The thesis then focuses on describing the evolutions underwent throughout time by this kind of animations, illustrating which traits have remained unaltered and which have undergone a transformation as well as providing an explanation of why such changes have occurred precisely in the periods in question.
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Soto, Uribe Wilfredo Ricardo. "El "Noli me Tangere" del Arte. Una aproximación al problema ideológico de la imagen". Tesis, Universidad de Chile, 2004. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/101587.
Texto completoResumen
Los grandes lugares por donde pasará este estudio, serán el Renacimiento y la Ilustración, en cuanto conforman la línea de racionalidad clásica que fundó y luego sostuvo estructuralmente el conocimiento teórico de la imagen, y donde más claramente se visualiza a la Idea como entidad de corte estático y absoluto. Su posibilidad de oficialidad, de autonomía y de institucionalización... aquello que conforma lo que llamo ideología.