Artículos de revistas: "Figura, dibujo de la"

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Fernández Dávila, Percy y Daniel Ávila. "Indicadores de homosexualidad en el dibujo de la figura humana: comparación entre homosexuales y heterosexuales". Revista de Psicología 21, n.º 2 (29 de julio de 2003): 333–61. http://dx.doi.org/10.18800/psico.200302.005.

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Resumen

El estudio revisa los indicadores gráficos (IG) sobre homosexualidad en el Dibujo de la Figura Humana descritos en diversos textos sobre pruebas proyectivas. Participaron 36 hombres homosexuales y 30 hombres heterosexuales de clase media (18-50 años), quienes realizaron tres dibujos (hombre, mujer y sí mismo). Se analizaron los IG resultantes del estudio, la información de la literatura y lo que señalan un grupo de psicólogos sobre los IG que describen homosexualidad. Los resultados revelan que no existen mayores diferencias entre los IG de los dibujos de los hombres homosexuales y de los heterosexuales; sólo se encontraron tres indicadores característicos en los hombres homosexuales (Boca Arco de Cupido en la Figura Femenina, Ojos Grandes/Remarcados en la Figura Sí Mismo y Figura Semidesnuda en las figuras Femenina y Sí Mismo) y un indicador en los hombres heterosexuales (Ojos Vacíos en la Figura Masculina). Casi todos los IG que señala la literatura no resultan válidos para describir las homosexualidades y los clínicos manejan concepciones estereotipadas sobre la homosexualidad.

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Pérez Testor, Susana, Josep Cabedo Sanromà, Silvia Barnet López, Miriam Guerra Balic, Anna Griñó Roca, Pilar Aceituno Martín, Pilar Aceituno Martín y Chiara Salvati Magini. "El dibujo de la figura humana como instrumento de la evaluación de danza creativa en personas con Alzheimer: Estudio de caso". AusArt 7, n.º 1 (11 de julio de 2019): 293–304. http://dx.doi.org/10.1387/ausart.20615.

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Presentamos un estudio de caso de una mujer de 89 años diagnosticada de Alzheimer, en un grado de deterioro cognitivo moderado-severo. Para realizar el estudio se utilizaron el test DAP-IQ (Reynolds y Hickman, 2004) y el test de la Persona del HTP (Buck, 2008) con el objetivo de analizar la evolución del dibujo y el impacto de dos intervenciones de danza creativa en un intervalo de tres meses. Los resultados muestran que las puntuaciones disminuyen en los dos dibujos elaborados antes de la clase de danza creativa y que aumentan en los dos realizados inmediatamente después de la clase. A partir de estos resultados podemos concluir que el dibujo sin la intervención de la danza creativa tiende a desaparecer, mientras que en el dibujo elaborado después de la intervención de la danza creativa, aparecen partes del cuerpo dibujado que se habían omitido, tales como cabellos, cejas, nariz, cintura, ojos, piernas y pies.

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Benavides Narváez, Jhon Felipe. "Dibujo de ciudad, economimesis de lo sacro". Estudios Artísticos 5, n.º 7 (19 de junio de 2019): 226–40. http://dx.doi.org/10.14483/25009311.14990.

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Dibujo de ciudad. Economimesis de lo sacro, establece una relación del dibujante con la figura de Cristo dada la fuerte presencia en la ciudad de San Juan de Pasto, con ello el texto es una reflexión sobre la sacralidad en términos del espacio del dibujo cuya existencia se debe a una relación con lo otro, pero también con el cuerpo dislocado y expuesto del artista. La sacralidad se hace figura, dando sentido a un cuerpo que se complejiza por la concepción particular del pastuso sobre la imagen religiosa y que de manera polivalente se sustenta en obra y narración con los dibujantes invocados.

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Mosteiro, Javier y Salvador Guerrero. "Idear y hacer en el dibujo de arquitectura de Antonio Flórez Urdapilleta (1879-1941)". EGA Revista de Expresión Gráfica Arquitectónica 25, n.º 40 (17 de noviembre de 2020): 266. http://dx.doi.org/10.4995/ega.2020.14572.

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El nombre de Antonio Flórez nos llega hoy con pertinente valor. En las dos vertientes de su quehacer como arquitecto, las construcciones escolares y la intervención en notables conjuntos patrimoniales, el dibujo desempeñó un destacado papel, cuyo alcance abordamos en este escrito.Al interés de sus dibujos profesionales, coherentes con la idea de arquitectura que proponía, hay que añadir el valor plástico de su acción gráfica. Si en Flórez encontramos siempre el dibujar del arquitecto —pensamiento y acción—, se da también en él el hacer del artista (figura a la que siempre se sintió próximo y cuya formación entendía arraigada con la del arquitecto).Aun dentro de su singularidad y de su habilidad en el dibujo y la acuarela, Flórez es claro testimonio de lo que la práctica del dibujo representó en los arquitectos formados en la Escuela de Madrid en las primeras décadas del siglo XX.

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Nico, Maria Rosa. "Desórdenes de la Modulación Sensorial y Dibujo de la Figura Humana". Revista Chilena de Terapia Ocupacional 16, n.º 1 (30 de junio de 2016): 27. http://dx.doi.org/10.5354/0719-5346.2016.41942.

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El propósito de éste trabajo es examinar las características del dibujo de la figura humana (DFH) en niños con desórdenes en lamodulación sensorial (DMS), establecer si hay diferencias significativas respecto a los niños de desarrollo típico e identificar en quedimensiones se observan estas diferencias: cuantitativas (diferente número de partes) cualitativas (claras desproporciones, agregadosu omisiones) o ambas. Para ello se administró el DFH a veintiún niños de 4.9 a 5.8 años de edad, que obtuvieron un resultado de dosdesviaciones estándar por debajo de la norma en el Perfil Sensorial Forma Corta (versión en español) de McIntosh, Miller, Syu & Dunn(1999), de escuelas de gestión pública o privada de la ciudad autónoma de Buenos Aires y provincia de Buenos Aires, y se compararoncon veintiún niños de similar edad y escolaridad, que obtuvieron un resultado dentro del rango típico en este instrumento.El Perfil Sensorial fue usado como herramienta para discriminar los niños con y sin DMS. Mientras que los DFH se analizaron usandoel Miller Assessment for Preschoolers (MAP 1982,1988) sub-test de la figura humana. Los resultados obtenidos confirman la hipótesisplanteada. Los niños con DMS realizaron un DFH con un menor número de partes (p = <0.0005) e indicadores cualitativos indeseables.La relevancia del proyecto es indicar al DFH como una herramientas de observación estructurada del niño, dentro del marco holísticopropio del quehacer clínico del terapista ocupacional. Y contribuir al conocimiento del impacto de los DMS en el desempeñoocupacional del niño.

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Quijada, Gonzalo Leiva. "Holocausto y dibujos: la caricatura como resistencia". Artcultura 21, n.º 39 (16 de diciembre de 2019): 89–97. http://dx.doi.org/10.14393/artc-v21-n39-2019-52028.

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El articulo establece una relación entre la memoria del dibujo y los acontecimientos históricos del holocausto, ejemplificado en la figura del artista Kurt Herdan, u vida, sus motivos y su imaginario del dibujo y la caricatura. En todos ellos, hay trazas de una memoria que establece una resistencia artística frente a los embates del poder. Palabras clave: holocausto; caricatura; resistencia.

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Andrade Salazar, José Alonso, Juan Sebastián Bustos Rojas y Pamela Del Pilar Guzmán Jiménez. "Análisis de la figura humana en niños y niñas desplazados en Colombia". Agora U.S.B. 15, n.º 1 (26 de enero de 2015): 255. http://dx.doi.org/10.21500/16578031.13.

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Esta es una investigación exploratoria cuyo objetivo es analizar las características psicológicas proyectadas en el dibujo de la figura humana en 45 niños y niñas en situación de desplazados en Colombia. El estudio se ha realizó en el departamento del Quindío, a partir de la aplicación del Test del Dibujo de la Figura Humana de Karen Machover a niños y niñas en situación de desplazamiento forzado. Muchos niños y niñas presentan problemas de ajuste a los nuevos entornos de socialización como efecto de las secuelas del conflicto armado evidentes en áreas conflictivas proyectadas en el dibujo tales como cabeza, expresiones faciales, extremidades, tronco y escases de movimiento. El conflicto persiste de formas simbólicas en los niños y niñas, lo cual dificulta sus habilidades sociales, la relación intrafamiliar y el aprendizaje, mostrando en muchos casos reacciones defensivas tales como, elevados niveles de ansiedad, depresión, ensimismamiento, al igual que impulsividad, agresión y aptitudes desafiantes

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Novoa Rodríguez, Francisco Javier. "Niemeyer: la evolución de la figura femenina". EGA Revista de expresión gráfica arquitectónica 23, n.º 33 (13 de julio de 2018): 250. http://dx.doi.org/10.4995/ega.2018.9496.

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La divulgación realizada por las publicaciones de los últimos años de la vida de Oscar Niemeyer, han provocado una visión alterada de su producción gráfica. En este artículo se analizan las distintas variantes sobre el dibujo femenino partiendo de sus inicios hasta llegar a las figuras icónicas que han contribuido a la formación del mito.

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Mosteiro, Javier. "Mano y cerebro en el dibujo de arquitectura de Luis Moya (1904-1990)". EGA Revista de expresión gráfica arquitectónica 22, n.º 31 (21 de noviembre de 2017): 270. http://dx.doi.org/10.4995/ega.2017.8878.

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La figura de Luis Moya Blanco (1904- 1990) constituye un caso singular –pero, a la vez, representativo– de lo que la práctica del dibujo puede llegar a ser en la conformación del pensamiento arquitectónico.Esa singularidad de Moya reside en tres fundamentales aspectos: su intensa y muy particular correspondencia entre dibujar e idear arquitectura (con particular atención a la razón constructiva y geométrica); su ampliar exhaustivamente esa práctica a muy disímiles usos del dibujo de arquitectura, más allá de los estrictamente profesionales (paralelos y análisis gráficos, restituciones hipotéticas, fantasías, vistas…); y su profunda reflexión teórica sobre el papel del dibujo en relación al proceso de creación arquitectónica y a la formación de arquitectos.Todo ello, mostrando la acción gráfica como lenguaje integrador de ideas en arquitectura, hace del caso de Moya uno de los capítulos más destacables de la historia del dibujo de arquitectura en la España del siglo xx.

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Molina del Río, Jahaziel, Erica Lizeth Vargas Rivera, Víctor Hugo González Becerra y Anaid Amira Villegas Ramírez. "Correlación entre comprensión lectora e imágenes internas en niños de escolaridad primaria". Revista INFAD de Psicología. International Journal of Developmental and Educational Psychology. 2, n.º 1 (8 de agosto de 2021): 371–84. http://dx.doi.org/10.17060/ijodaep.2021.n1.v2.2136.

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La comprensión lectora requiere la participación conjunta de diferentes procesos cognitivos, entre ellos la representación mental del texto, lo cual puede vincularse a las propiedades verbales y no verbales del mismo. Entre las no verbales figuran las representaciones mediante imágenes que realizamos mentalmente, conocidas como imaginería. Se ha evidenciado que esta capacidad está relacionada con las habilidades de dibujo. Esta investigación pretende caracterizar la relación entre la comprensión lectora y las imágenes internas en niños de escolaridad primaria. Se evaluó el nivel de comprensión lectora así como la formación de imaginería en 21 niños de 4° grado de primaria, encontrando una correlación positiva moderada (r=.599) entre la comprensión lectora global y la producción del dibujo de una figura humana, de igual forma entre la producción del dibujo y la comprensión de textos discontinuos (r=.639), así como con la representación con base en el texto (r=.639). Podemos concluir que existe una correlación positiva entre la comprensión lectora y las imágenes internas evaluadas a través del dibujo en niños de escolaridad primaria.

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Sias Salas, Sandra Saray, Carmen de la Luz Ayala Escandón y Verónica Adriana Pichardo Solís. "El dibujo como medio de evaluación del miedo/ansiedad en niños de 5 a 8 años en atención dental. Estudio descriptivo". Revista de Odontopediatría Latinoamericana 8, n.º 2 (19 de enero de 2021): 15. http://dx.doi.org/10.47990/alop.v8i2.155.

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Introducción: El miedo/ansiedad en los niños como respuesta emocional ante la percepción amenazante de procedimientos clínicos dentales, genera comportamientos no cooperadores que obstaculizan las intervenciones. La psicología en odontopediatría utiliza conocimientos teóricos y técnicas para evaluar, controlar y modificar dichos comportamientos con elementos de diagnóstico, como el dibujo infantil y su interpretación. Objetivo: Evaluar el nivel de miedo/ansiedad en niños que acuden por primera vez a consulta dental a través de la expresión gráfica infantil. Materiales y métodos: Estudio descriptivo, correlacional, bajo la modalidad de campo, realizado a un grupo de 29 niños de ambos géneros, de 5 a 8 años de edad, que acudieron por primera vez a atención dental, a los cuales se les evaluó el grado de miedo y ansiedad mediante la técnica proyectiva del Dibujo de la Figura Humana, y el Test de Dibujos de Venham. Resultados: El 82% de la población estudiada presentó diversos grados de ansiedad, siendo leve la de mayor representatividad con un 62%. El 86% de los niños evaluados presentó miedo; éste fue manifestado principalmente por 17 pacientes de 8 años de edad, lo cual corresponde al 58% Conclusión: La mayoría de los niños que acuden por primera vez a consulta dental sufren de ansiedad y miedo dental de acuerdo a los Test de dibujos de la Figura Humana y de Venham.

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Jiménez Fernández, Eduardo. "Francisco Pacheco y los libros plúmbeos de Granada: un dibujo inédito". Archivo Español de Arte 91, n.º 364 (19 de noviembre de 2018): 411. http://dx.doi.org/10.3989/aearte.2018.25.

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Este trabajo presenta un dibujo inédito atribuido al pintor manierista Francisco Pacheco. Se analiza tanto su técnica como su iconografía y se pone en relación con la cultura de su época, haciendo especial énfasis en la figura del arzobispo Pedro Vaca de Castro y en la secta sevillana de la Congregación de la Granada.

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Cavalcanti, Sandra Lopes y Divanise Suruagy Correia. "Adolescentes com neoplasia: desenho como expressão de emoções". Revista de Enfermagem UFPE on line 13, n.º 4 (19 de abril de 2019): 893. http://dx.doi.org/10.5205/1981-8963-v13i4a236688p893-903-2019.

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RESUMOObjetivo: identificar significados sobre a neoplasia em desenhos de adolescentes acometidos pela enfermidade. Método: trata-se de um estudo qualitativo, descritivo, com três adolescentes assistidos por uma associação de pais e amigos leucêmicos. Usaram-se o desenho dos adolescentes como instrumento de pesquisa e a teoria de análise semiótica de imagens. Consideraram-se a narrativa do desenho e a figura em si, observando-se: cor, traçado, forma, elementos constitutivos e representação da figura. Resultados: destaca-se que, nos desenhos, predominaram tons de cinzas e pouco colorido, o que demonstra medo e insegurança, sentimentos que são comuns em enfermidades e que traduzem a situação vivenciada pelos adolescentes portadores de doença limitadora com riscos de ser terminal. Revela-se que as figuras humanas aparecem com traços finos e de forma infantil para a idade e, apesar de terem sido estimulados a verbalizar sobre sua doença, poucos falaram e as falas confirmaram os resultados obtidos por meio dos desenhos. Conclusão: mostrou-se, pelo uso do desenho, a percepção da vivência dos adolescentes com câncer, revelando seus sentimentos quanto ao momento vivenciado, podendo ser usado como processo terapêutico auxiliar. Descritores: Neoplasias; Adolescente; Emoções Manifestas; Desenhos; Doença; Psicologia. ABSTRACT Objective: to identify meanings about neoplasia in drawings of adolescents affected by the disease. Method: this is a qualitative, descriptive study with three adolescents assisted by an association of leukemic parents and friends. The design of adolescents was used as a research tool and the theory of semiotic image analysis. The narrative of the drawing and the figure itself were considered, observing: color, stroke, shape, constituent elements and representation of the figure. Results: it is noteworthy that, in the drawings, gray tones predominated and little colored, which shows fear and insecurity, feelings that are common in diseases and that translate the situation experienced by adolescents with limiting disease with risks of being terminal. It is revealed that human figures appear with fine features and childishly for the age, and although they were encouraged to verbalize about their illness, few spoke and the statements confirmed the results obtained through the drawings. Conclusion: the perception of the adolescents' experience with cancer was revealed through the use of the drawing, revealing their feelings about the moment they experienced and could be used as an auxiliary therapeutic process. Descriptors: Neoplasias; Adolescent; Emotions Manifests; Graphics; Disease; Psychology. RESUMEN Objetivo: identificar significados sobre la neoplasia en dibujos de adolescentes acometidos por la enfermedad. Método: se trata de un estudio cualitativo, descriptivo, con tres adolescentes asistidos por una asociación de padres y amigos leucémicos. Se utilizaron el diseño de los adolescentes como instrumento de investigación y la teoría de análisis semiótico de imágenes. Se consideró la narrativa del dibujo y la figura en sí, observándose: color, trazado, forma, elementos constitutivos y representación de la figura. Resultados: se destaca que, en los dibujos, predominaron tonos grises y poco coloreado, lo que demuestra miedo e inseguridad, sentimientos que son comunes en enfermedades y que traducen la situación vivenciada por los adolescentes portadores de enfermedad limitadora con riesgos de ser terminal. Se revela que las figuras humanas aparecen con rasgos finos y de forma infantil para la edad y, a pesar de haber sido estimulados a verbalizar sobre su enfermedad, pocos hablaron y las palabras confirmaron los resultados obtenidos por medio de los dibujos. Conclusión: se mostró, por el uso del dibujo, la percepción de la vivencia de los adolescentes con cáncer, revelando sus sentimientos en cuanto al momento vivenciado, pudiendo ser usado como proceso terapéutico auxiliar. Descritores: Neoplasias; Adolescente; Emoción Expresada; Dibujos; Enfermedad; Psicología.

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Rosa, Helena Rinaldi, Gabriel Okawa Belizario, Irai Cristina Boccato Alves y Maria Luísa Louro de Castro Valente. "Indicadores emocionais de Koppitz no desenho da figura humana: comparação entre uma amostra clínica e escolares". Avances en Psicología Latinoamericana 37, n.º 2 (7 de junio de 2019): 195. http://dx.doi.org/10.12804/revistas.urosario.edu.co/apl/a.5118.

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Uno de los instrumentos más empleados en la evaluación psicológica infantil es el dibujo de la figura humana (dfh), que posee diversos sistemas de puntuación, uno de los más utilizados internacionalmente es el de Koppitz, en el cual es verificada la presencia de indicadores de maduración para la evaluación del desarrollo del niño, y de indicadores emocionales para determinar compromisos en esa área. Una revisión de la literatura indicó que aunque muchos estudios se han hecho con el dfh, hay controversia sobre estos indicadores. El uso de esta técnica justifica la relevancia de esta investigación. El presente estudio investigó los ítems propuestos por Koppitz para la evaluación de dificultades emocionales comparando una muestra de 74 niños en el rango de edad de 6 a 11 años, que buscaron atención psicológica con quejas diversas, con un grupo de control de 74 escolares emparejados por edad, sexo y tipo de escuela, sin quejas emocionales. La aplicación fue individual y ocurrió en las clínicas de atendimiento para el primer grupo y en las escuelas para el grupo control. Los resultados mostraron que los indicadores emocionales diferenciaron a los niños con dificultades emocionales, que en general tienen sus dibujos afectados por ellas, lo que contribuyó en la confirmación de la validez del dfh para evaluación emocional en Brasil.Palabras clave: evaluación psicológica, dibujo de figuras humanas, indicadores de maduración de Koppitz, indicadores emocionales de Koppitz.

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Cerno, Leonardo. "La pasión". Cuadernos de Literatura, n.º 9 (12 de junio de 1999): 181. http://dx.doi.org/10.30972/clt.093216.

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Quiero escribir una carta que trate de espinas y cuchillos quiero escribirla traspasado en una montaña de esquirlas quiero que este sueño sea tan filoso como un límite este sueño va a envolverme en un huevo puro y cascado escribí poemas tontos y torpes, eran dibujos sin figura este poema que escribo es tonto y es torpe este poema que escribo es un dibujo sin ángel que gustaría que este poema que escribo resuma en una línea mi rostro puro y doblado.

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Serrano León, David. "Estrategias de aprendizaje universitario en el dibujo del natural. La figura humana / University Learning Strategies in the Natural Drawing. The Human Figure". Revista Internacional de Aprendizaje en la Educación Superior 4, n.º 2 (16 de diciembre de 2017): 100–106. http://dx.doi.org/10.37467/gka-revedusup.v4.1398.

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RESUMENEntre las preocupaciones principales del dibujo del natural está la búsqueda de la proporción y el movimiento. Para ello el alumnado del Grado de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla demanda una metodología de aprendizaje, alejada del academicismo, que le garantice sus fines y, principalmente, eduque su mirada. ABSTRACTAmong the main concerns of natural drawing is the pursuit of proportion and movement. For this the students of the Degree of Fine Arts of the University of Seville demands a methodology of learning, away from academicism, that guarantees its aims and, mainly, educate its look.

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Marcos, Carlos L., Ángel Allepuz Pedreño y Pablo Jeremías Juan Gutiérrez. "Dibujo arquitectónico, intención, percepción y Gestalt. Transparencias, estratificación y polifonía gráfica". EGA Revista de expresión gráfica arquitectónica 22, n.º 31 (21 de noviembre de 2017): 66. http://dx.doi.org/10.4995/ega.2017.7202.

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La teoría de la Gestalt sentó las bases para inferir leyes perceptivas a partir de experiencias empíricas relacionando el fenómeno de percepción visual con la epistemología. Así, aspectos perceptivos determinantes en cuestiones de diseño gráfico o en el propio lenguaje pictórico pudieron emplearse desde entonces de modo intencional a partir del conocimiento de dichas leyes perceptivas. Algunas de éstas, como las de figura-fondo, continuidad, cierre o las distintas posibilidades expresivas derivadas del uso de la transparencia permiten desarrollar estrategias de estratificación gráfica incrementando la complejidad visual y las posibilidades narrativas en lo que constituye una verdadera polifonía gráfica. Este artículo pretende profundizar sobre el tema haciendo públicas las experiencias que se han desarrollado con ejemplos reales que ilustran las posibilidades expresivas y narrativas que surgen del empleo intencional de las leyes de la Gestalt en la expresión gráfica arquitectónica.

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Lezcano Melgarejo, Diego Armando, Osvaldo José Melgarejo, Valeria Soledad Ureta Quevedo, Cristina Haydée Arrom Suhurt y Mirta Mercedes Romero Núñez. "Test del dibujo de la figura humana en pacientes en edad pediátrica víctimas de violencia psicológica. Estudio de casos". Memorias del Instituto de Investigaciones en Ciencias de la Salud 13, n.º 3 (1 de diciembre de 2015): 88–95. http://dx.doi.org/10.18004/mem.iics/1812-9528/2015.013(03)88-095.

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Arango Arias, Yeraldi Marcela, Daniela Hernández González, Viviana Lorena Tamayo González, Valentina Osorio Hincapié y José Alonso Andrade Salazar. "Relación entre trastorno de ansiedad por separación e indicadores de conflicto emocional en la figura del test del árbol de niños y niñas hijos de padres separados residentes en Risaralda". Cuaderno de investigaciones: semilleros andina, n.º 12 (6 de diciembre de 2019): 36–46. http://dx.doi.org/10.33132/26196301/1518.

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Investigación cuantitativa, descriptiva de corte transversal, cuyo objetivo es encontrar la relación entre trastorno de ansiedad por separación e indicadores de conflicto proyectados en el dibujo de la figura humana, en hijos de padres separados asentados en Risaralda, a través de la Prueba de trastorno de ansiedad por separación presente en CHIPS: Entrevista para síndromes psiquiátricos en niños y adolescentes (Weller, Weller, Rooney, y Fristad, 2001), y Test proyectivo del Árbol (Koch, 1962). Ocho de cada diez niños y niñas hijos de padres separados padecen trastorno de ansiedad por separación, mismo que suele manifestarse a través del dibujo en árbol sin ramas, sin flores y sin frutos, simetría fallida y emplazamiento a la izquierda, entre otros elementos.

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Scheuer, Nora, Montserrat de la Cruz, Juan-Ignacio Pozo, Mónica Echenique y María-Silvina Márquez. "¿Cómo conciben los niños su desarrollo como dibujantes? Una investigación mediante el dibujo de la figura humana". Cultura y Educación 22, n.º 2 (enero de 2010): 169–82. http://dx.doi.org/10.1174/113564010791304546.

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Oyarzún Oyarzún, Nelson. "Aplicación del modelado en el desarrollo de la creatividad en el dibujo de niños pre-esquemáticos". Revista Boletín Redipe 8, n.º 1 (30 de enero de 2019): 75–90. http://dx.doi.org/10.36260/rbr.v8i1.674.

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El artículo presenta la técnica del modelado aplicado al proceso de enseñanza de las artes visuales. Cómo influye y potencia el desarrollo de la creatividad en los dibujos de los niños pre-esquemáticos, entre las edades de 4 a 6 años. El objetivo de este estudio es demostrar cómo el modelado genera el desarrollo de la creatividad en el dibujo, incorporando críticas que permita mejorar este proceso. El diseño fue experimental, con un grupo control y mediciones “antes” y después”, en las variables independiente y dependiente. Los resultados obtenidos indican que en la etapa pre-esquemática cuando se trata de incorporar la técnica del modelado, se produce un avance de la capacidad creadora del niño, especialmente en el dibujo del esquema, concepto espacial y el uso del color. Sin embargo, la mayor incorporación de los elementos mencionados se origina en la figura humana, producto de las acciones propias del modelado.Al observar las clases se reveló que la gran preocupación artística del niño sigue siendo representarse a sí mismo y el mundo que le rodea, a través del juego con las pastas de modelar. La innovación pedagógica del profesor es incorporar actividades y motivaciones en el modelado, que impulsen indirectamente el desarrollo creativo en forma natural, en las etapas del arte infantil. No interfiriendo en la espontaneidad propia de los niños.

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Ríos Moyano, Sonia. "El dibujo humorístico como recurso crítico publicitario en la sección "Humor Publicitario y Comercial" de la revista Arte Comercial (1946- 1952)". Boletín de Arte, n.º 25 (2 de abril de 2018): 578–612. http://dx.doi.org/10.24310/bolarte.2004.v0i25.4630.

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Desde el origen del arte de vender o anunciar, hasta la aparición de modernas técnicas sobre la captación y tratamiento de imágenes, la ilustración ha sido el medio más eficaz de transmitir mensajes, comunicar y vender un producto. En la sección "Humor Publicitario y Comercial" se publicaron anuncios humorísticos relacionados con la publicidad, con sus argucias de venta, su crítica a los propios medios de captación, y ¡cómo no!, al equipo humano relacionado, en cuyo organigrama destacan la figura de la secretaria, el vendedor, el empleado sumiso...

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Opazo Baeza, Virginia y Javiera Rivera Toledo. "Indicadores gráficos de la prueba del Dibujo de la Figura Humana en adolescentes hombres y mujeres de 12 a 16 años víctimas de agresiones sexuales". Revista de Psicología 19, n.º 1 (1 de enero de 2010): 80. http://dx.doi.org/10.5354/0719-0581.2010.17099.

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El presente estudio tiene por objetivo determinar la existencia de indicadores gráficos diferenciales en la prueba del Dibujo de la Figura Humana (DFH), entre adolescentes de 12 a 16 años, de ambos sexos, que hayan sufrido una agresión sexual crónica intrafamiliar o por parte de un conocido extrafamiliar, de aquellos en que no se sospeche dicha agresión. Para ello se evaluaron 130 indicadores gráficos, de los cuales 17 resultaron significativos considerando la variable "agresión sexual". De éstos, 3 se presentan con mayor frecuencia en el grupo agredido sexualmente, y los 14 indicadores restantes se presentan con mayor frecuencia en el grupo control. Además, se observaron respuestas diferenciales considerando la variable sexo en cada grupo de estudio.

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Linares García, Fernando. "El dibujo y la arquitectura en la obra de Lyonel Feininger: del prismatismo cubista a la abstracción espiritual". EGA Revista de Expresión Gráfica Arquitectónica 24, n.º 35 (8 de abril de 2019): 222. http://dx.doi.org/10.4995/ega.2019.11543.

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Este artículo rinde homenaje a la figura del pintor y profesor germano-estadounidense Lyonel Feininger, uno de los principales maestros de la Bauhaus, a los 100 años de su primera exposición individual en Berlín, en 1917. Feininger fue un artista independiente y muy versátil, gran cultivador del dibujo como principio y fin de su obra, sobre todo del apunte in situ; dominador de multitud de técnicas gráficas y pictóricas: cómic, caricatura, grabado, carboncillo, acuarela, óleo, maquetas, etc. Bebió de las fuentes de numerosas vanguardias, desde el expresionismo hasta la abstracción, pasando por el cubismo y el orfismo, y culminando en su particular “prismatismo”, pero sin llegar a vincularse del todo con ningún movimiento en concreto. Destacó en el trascurso de su vida por una evolución plástica y una búsqueda espiritual muy personal de las que este escrito da cuenta.

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Rubiales, Josefina, Daiana Russo, Rocío González y Liliana Bakker. "Estrategias de organización en la Figura Compleja de Rey en niños con TDAH". European Journal of Investigation in Health, Psychology and Education 7, n.º 2 (8 de febrero de 2018): 99. http://dx.doi.org/10.30552/ejihpe.v7i2.199.

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El objetivo del presente estudio fue analizar el proceso de copia, las estrategias de organización y la fase de memoria en el desarrollo de la Figura Compleja de Rey en niños con diagnóstico de TDAH. El estudio se corresponde con un diseño de tipo ex post facto retrospectivo con dos grupos, uno cuasi control. Se evaluaron 70 niños de 8 a 14 años, 35 niños con diagnóstico de TDAH, y 35 niños sin el diagnóstico, emparejados por sexo, edad y nivel de instrucción. Para cumplir con los objetivos propuestos se evaluó el proceso de copia, las estrategias de organización y la memoria en la prueba Figura Compleja de Rey, la cual consiste en la copia y posterior reproducción de memoria de un dibujo geométrico complejo. Los resultados evidenciaron un menor rendimiento para el grupo con TDAH tanto en copia como en memoria, con mayor utilización de los tipos C y D de reproducción de copia, siendo este último tipo de copia esperable para niños de menor edad. Estos resultados permiten profundizar el análisis del desempeño de los niños con TDAH en relación a las estrategias de organización aportando conocimientos en la conceptualización, la evaluación y el tratamiento del trastorno.

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Mejía Echeverri, Silvana Andrea. "Programas para enseñar dibujo en la década de 1890". Praxis & Saber 8, n.º 17 (1 de mayo de 2017): 33. http://dx.doi.org/10.19053/22160159.v8.n17.2018.7201.

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Sluys y Pouillot, autores traducidos y publicados en la Revista de Instrucción Pública de Colombia, podrían asumirse como voceros de dos corrientes pedagógicas de finales del siglo XIX. Mientras Sluys nos expone su postura experimental, desde la cual existiría un dibujo propio de los niños, en el que ellos expresaban sus sentimientos e ideas; Pouillot defiende el apoyo en la geometría y el trabajo manual, con el fin de formar el ojo y la mano, y enseñar la construcción de figuras planas mediante el uso de instrumentos y aplicarlas en la fabricación de objetos. A partir de las formas en las que cada autor fundamentaba sus concepciones, se derivaban los contenidos y métodos de enseñanza como fiel reflejo, no solo de sus formas de comprender el dibujo, los niños, el mundo en el que habitaban y su sentido de futuridad, sino también de dos posturas distantes que pugnaban por legitimarse entonces, luchas en las que se vieron implicadas las discusiones sobre las formas de enseñanza del arte.

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Puig, Isidro y Miguel Àngel Herrero Cortell. "De piedra negra, tinta aguada y albayalde. Las técnicas de dibujo de Joan de Joanes y el 'estado del arte' en la Valencia del siglo XVI. ¿Tradición o innovación?" Ars Longa. Cuadernos de arte, n.º 28 (5 de abril de 2020): 69. http://dx.doi.org/10.7203/arslonga.28.14390.

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El presente artículo pretende realizar un somero análisis al corpusde dibujos sobre papel atribuido a Joan de Joanes y a sus más directos seguidores, desde una óptica metaformal, adentrándose en la génesis misma de tales diseños, desde su concepción hasta sus funciones. Han sido muy eventuales las apreciaciones sobre los procedimientos gráficos usados por el pintor y, en general, la cuestión de sus dibujos se ha abordado siempre desde la tradicional perspectiva de confrontación iconográfica y formal. No se ha ahondado en cuestiones que, a nuestro parecer, resultan claves para entender una figura tan poliédrica y compleja como la del artista valentino: como cuánto débito existe entre el ductusgráfico de Joanes y el de su padre, y qué relación guarda con la tradición hispana; o hasta qué punto puede ser la visualización de modelos y estampas italianas la responsable de su marcado italianismo. Se propone una revisión que incide en la técnica y en la elección procedimental como una vía de ida y vuelta para explicar los vínculos entre su dibujo y su metodología pictórica (más allá de la superficial apariencia). Se trata de aspectos que, en última instancia, hunden sus raíces en la praxis pictórica y en los rudimentos del oficio; en los mecanismos de trabajo del obrador y su funcionamiento; aspectos como la fijación de modelos o el uso de procedimientos mecánicos de seriación

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Campos-Perales, Àngel. "La estatua marmórea del duque de Lerma en el castillo de Dénia, obra de Giuseppe Carlone". Archivo Español de Arte 91, n.º 364 (19 de noviembre de 2018): 395. http://dx.doi.org/10.3989/aearte.2018.24.

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El 28 de agosto de 1612 Juan Vivas de Cañamás, embajador en Génova del rey Felipe III, encargó al escultor genovés Giuseppe Carlone una gran estatua de mármol blanco de Polveracio, que representaba, según el dibujo adjunto al contrato, la figura de un caballero. El retratado no era otro que el duque de Lerma, cuya efigie marmórea fue encargada para presidir desde finales de 1613 su castillo y palacio de la ciudad valenciana de Dénia. En este sentido, la obra se enmarca históricamente en el proceso de renovación del castillo que llevó a cabo Lerma desde finales del siglo XVI, reformas que incluyeron la incorporación de este exclusivo encargo artístico hasta ahora desconocido por la historiografía.

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Itzcovich, Horacio y Rodolfo Murúa. "GeoGebra: «nuevas» preguntas sobre «viejas» tareas". Yupana, n.º 10 (15 de octubre de 2018): 71–85. http://dx.doi.org/10.14409/yu.v0i10.7698.

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Una de las finalidades que se propone el trabajo geométrico en la escuela —y que compartimos— es que los alumnos se apropien de las relaciones que caracterizan a las figuras geométricas, que identifiquen aquellas propiedades que las definen, aquellas otras que se verifican, y puedan dar cuenta, mediante argumentos matemáticos, de la validez que estas adquieren. En un recorrido de largo «aliento» se propicia un tipo de actividad —entre otras— que involucra copiar un dibujo, tarea que puede constituir, en ciertas condiciones, «una manera de comenzar a concebir las figuras en términos de las relaciones que las caracterizan». Estas actividades de copiado suelen trabajarse en «lápiz y papel» con los instrumentos clásicos de geometría y el modo de validar que el dibujo realizado es una copia del original suele efectuarse mediante la superposición. Con la incorporación del programa GeoGebra se nos abren diversos interrogantes: ¿qué significado adquiere la idea de copia, cuando original y copia ya no son objetos estáticos sino dinámicos? ¿Cómo se decide si el dibujo obtenido es efectivamente una copia del original? ¿Qué maniobras novedosas incorpora el hecho de que el dibujo original también pueda ser transformado? Sobre estos interrogantes ronda este texto, aunque sin la intención de responderlos, solo nos proponemos aportar al debate.

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Cobos-Cali, Martha Esperanza, Valentina Ladera Fernandez, Maria Perea Bartolome y Ricardo Garcia Garcia. "Déficit en habilidades gráficas en niños víctimas de maltrato intrafamiliar institucionalizados / Deficit on graphic skills in children victims of institutionalized domestic abuse". Ciencia Unemi 9, n.º 19 (13 de octubre de 2016): 55. http://dx.doi.org/10.29076/issn.2528-7737vol9iss19.2016pp55-60p.

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El objetivo de este trabajo es analizar las habilidades gráficas en niños víctimas de maltrato intrafamiliar institucionalizados. Participaron 104 niños divididos en dos grupos. El primer grupo lo conformaron niños recién institucionalizados por violencia intrafamiliar (NVVI); el segundo grupo, de comparación, formado por niños que no han sido víctimas de violencia (NNVI), equiparados en género, edad y escolarización. Se usaron escalas y subescalas de habilidades gráficas de la Evaluación Neuropsicológica Infantil. Los resultados muestran que en los NVVI está alterada su capacidad de la copia de figuras y del dibujo de la figura humana, con un mayor uso de errores de cierre, adiciones y omisiones; sin embargo, se evidencian resultados normales tanto en la copia como en el tiempo de ejecución de la figura compleja. El grafismo básico para procesos de escritura se encuentra alterado de una forma cuantitativa y cualitativa, sin embargo procesos más complejos se muestran conservados. Esto implicaría la necesidad de la intervención en los procesos básicos, lo que serviría como prevención de alteraciones en funciones que se adquieren posteriormente. AbstractThe aim of this paper is to analyze the graphical abilities in children victims of institutionalized domestic abuse. 104 children took part and were divided into two groups. The first group was made up of freshly institutionalized children of domestic violence (NVVI); the second comparison group was made up of children who have not been victims of domestic violence (NNVI) were matched by gender, age and schooling. Scales and subscales of graphic skills about Neuropsychological Assessment for Children were used. The results show that in the NVVI is altered its ability to copy figures and drawing of human body, with increased use of closure errors, omissions and additions; however, normal results are evident both in the copy as the runtime of the complex figure. The basic graphism for writing processes is altered in a quantitative and qualitative way; however more complex processes are preserved. This would imply the need for intervention in basic processes, which would serve as prevention for changes in functions subsequently acquired.

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Miranda Miranda, Jenniffer K. y Jubitza Corovic Doty. "Violencia de género en la pareja: aproximación comprensiva a las vivencias de niños y niñas". Universitas Psychologica 18, n.º 3 (16 de octubre de 2019): 1–14. http://dx.doi.org/10.11144/javeriana.upsy18-3.vgpa.

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Esta investigación tuvo como objetivo comprender las vivencias de niños y niñas, de 8 a 10 años, expuestos a violencia de género en la pareja, mediante tres pruebas gráficas: Dibujo de la Figura Humana, Test de la Familia y Persona Bajo la Lluvia junto con las narrativas asociadas a estas. Los/as participantes fueron usuarios/as del Centro de Salud Mental de Pudahuel, Santiago de Chile. Los niños/as expuestos/as a violencia de género en la pareja presentan dinámicas traumatogénicas, constituyéndose la exposición como una experiencia disruptiva para los/as niños/as. El estudio adquiere relevancia, debido a la escasa literatura internacional sobre la experiencia subjetiva de los/as niños/as expuestos/as, aporta información contextualizada a Chile y contribuye a diseñar una metodología comprensiva para la evaluación psicológica.

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Domingo Gresa, Jorge. "Breve paseo histórico por el dibujo de edificación y de urbanismo de promoción pública en la ciudad de Alicante. Fondos A.M.A. (1691-1860)". EGE-Expresión Gráfica en la Edificación, n.º 14 (30 de junio de 2021): 24. http://dx.doi.org/10.4995/ege.2021.15655.

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Este artículo recorre, cronológicamente, la producción gráfica pública alicantina, de urbanismo y edificación, a través de las piezas más significativas, tanto por importancia y repercusión en el momento de su elaboración, como por influencia en posteriores documentos relevantes. Los planos son anteriores a 1860 (derribo últimas murallas) y todos proceden del Archivo Municipal de Alicante (AMA en el texto). Su representatividad se fundamenta en el estudio y conocimiento de los 1.026 que integran el periodo considerado, obtenido de la previa digitalización de todos ellos, por el autor, para un catálogo todavía inédito. Entre los objetivos del trabajo, figura el de dar a conocer los dibujos y mostrar su utilidad para comprender la evolución disciplinar y su relación con la sociedad que los produce. También se trata de reivindicar el valor patrimonial de los documentos y su digitalización como mejor protección, así como la vigencia de las investigaciones de orden local, tan necesarias como ingratas.

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Prieto, Gerardo y Angela D. Velasco. "Entrenamiento de la visualización espacial mediante ejercicios informatizados de dibujo técnico". Psicologia Escolar e Educacional 12, n.º 2 (diciembre de 2008): 309–17. http://dx.doi.org/10.1590/s1413-85572008000200002.

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En este trabajo se describe la construcción, la aplicación y los resultados obtenidos con una batería de ejercicios informatizados para entrenar la Visualización Espacial de estudiantes de Ingeniería. La batería contiene cuatro ejercicios basados en tareas muy comunes en la enseñanza básica del Dibujo Técnico. Cada ejercicio se compone de 18 ítems con cuatro opciones de respuestas de las que una es correcta. Tras la respuesta a cada ítem, el alumno recibe feed-back inmediato y con demostración de la precisión de su respuesta. El formato de respuesta de los ejercicios se denomina "Responder hasta acertar", dado que si la respuesta fue incorrecta, el alumno debe buscar de nuevo la solución. Al terminar la prueba, el alumno recibe información sobre la puntuación obtenida. Para evaluar la influencia del entrenamiento en la Visualización Espacial, se administraron tests de esa aptitud, escalados en la misma métrica, al comienzo y al final del curso de Dibujo Técnico. Las figuras de los ejercicios y los tests fueron construidas con AutoCad y la programación fue realizada con Revolution Studio 2. Se utilizaron varios modelos para obtener las medidas: Partial Credit Model (Masters, 1982) y Rasch Model (Rasch, 1960). Se observó que, en promedio, la mejora de los alumnos en Visualización Espacial fue moderada.

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Parra Villa, Yamilena. "Representación Social del Conflicto Armado Colombiano en niños y niñas de un Colegio adscrito a la Policía Nacional". Universitas Psychologica 10, n.º 3 (25 de junio de 2010): 775–88. http://dx.doi.org/10.11144/javeriana.upsy10-3.rsca.

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El presente artículo, producto de una investigación de diseño cualitativo que utilizó como técnica el dibujo, describe el contenido y analiza la estructura y organización de la representación social del conflicto armado colombiano en niños(as) entre 7 y 10 años pertenecientes a una escuela adscrita a la Policía Nacional. Los resultados muestran que este hecho social se organiza en la mente de los niños(as) en torno de las escenas de enfrentamiento y ataque, las cuales tienen como contexto principalmente el espacio rural, alrededor de ellas surgen con fuerza alusiones a los actores. La Población Civil es reconocida como víctima directa, la Policía como benefactores y buenos y la guerrilla como mala; Policía y Guerrilla son representados principalmente por la figura masculina. Imágenes recurrentes de armas y muerte suscitan la percepción del conflicto como malo, a la vez que originan en los niños(as) sentimientos de malestar y tristeza.

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Pascual Chenel, Álvaro. "Dibujar, especular y más dibujar. Los Carducho y Cajés, entre la formación italiana y la escuela española". Boletín de Arte, n.º 40 (28 de noviembre de 2019): 281–93. http://dx.doi.org/10.24310/bolarte.2019.v0i40.6496.

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Vicente Carducho y Eugenio Cajés fueron dos de los pintores españoles de formación italiana más importantes en el ámbito cortesano de la primera mitad del siglo XVII. Ambos fueron, además, figuras clave en la conformación de la escuela madrileña y en su prolongación en la segunda mitad de siglo. No sólo colaboraron juntos en multitud de encargos, sino que en sus respectivos obradores se formaron buena parte de los pintores que destacarían en la segunda mitad del siglo XVII. El presente artículo se centra en la figura de ambos artistas como personajes estrechamente vinculados y se presentan dibujos y pinturas inéditas que amplían sus catálogos catálogo en ambas facetas, así como reflexiones y aproximaciones sobre la estrecha relación personal entre ambos y su obra gráfica.

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Chaparro Cardozo, Sandra Yaneth. "Pedagogía y lenguaje de la gráfica colonial". Praxis 10, n.º 1 (25 de septiembre de 2014): 110. http://dx.doi.org/10.21676/23897856.1363.

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En el presente estudio se hace una reflexión de la ornamentación del barroco colonial desde la educación y la gráfica; analizando aspectos como la creación de cartografías de la Iglesia la catedral Basílica Santiago de Tunja. Esta investigación parte de la interpretación del dibujo y la construcción de figuras ornamentales de la naturaleza nativa de la región en las iglesias colonias de la ciudad de Tunja-Boyacá. Este estudio parte de la reconstrucción visual de los recorridos que hacen un grupo de niños en la reinterpretación del dibujo en la construcción de cartografías del barroco colonial en la creación y composición gráfica. Teniendo en cuenta la importancia de la estética en los aceres manuales del lenguaje visual de los ornamentos de la catedral con una mirada de desde la pedagogía y la educación en los estudios de iconografía Erwin Panofsky en el fenómeno de la comprensión del espacio.

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Franco Taboada, José Antonio. "Antonio Palacios, una singularidad arquitectónica de la modernidad vista a través de sus dibujos". EGA. Revista de expresión gráfica arquitectónica 22, n.º 29 (28 de marzo de 2017): 268. http://dx.doi.org/10.4995/ega.2017.7356.

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En este artículo se aborda el estudio de los dibujos del arquitecto Antonio Palacios, una de las grandes figuras arquitectónicas españolas de la primera mitad del siglo xx. Dada la amplitud y complejidad de su obra se analizarán únicamente algunos de los que realizó para edificios que finalmente construyó en el centro de Madrid y sus proyectos urbanísticos más característicos, ninguno de los cuales llegó a ser realizado. Se trata de una figura cuya importancia ha sido muy debatida pero que finalmente ha sido aceptada como uno de los arquitectos cuya obra construida más ha marcado una ciudad como Madrid. Analizaremos hasta qué punto sus dibujos son “una sombra prometedora” y sus edificios responden a la “sugestión” que ofrecen. Y cómo sería la posible realidad de sus utópicas ensoñaciones urbanísticas situando a Palacios en el contexto de la modernidad en la que se proponen.

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Linares García, Fernando y Pedro Luis Gallego Fernández. "La mirada epicúrea de Bernard Rudofsky: los dibujos de sus viajes". EGA Revista de expresión gráfica arquitectónica 23, n.º 33 (13 de julio de 2018): 228. http://dx.doi.org/10.4995/ega.2018.10388.

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Este artículo rinde homenaje a la figura y trayectoria del polifacético arquitecto Bernard Rudofsky, destacado teórico del diseño contemporáneo, cuando están a punto de cumplirse tres décadas de su fallecimiento, incidiendo en aquellos aspectos relacionados con sus dibujos y viajes que más han influido en su vida y su pensamiento crítico; en particular, su estancia en la isla griega de Santorini en 1929.

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Arias páramo, Lorenzo. "Recursos geométricos de dibujo, Composición y proporción en la pintura mural de la iglesia prerrománica de San Julián de los Prados (Oviedo)". Archivo Español de Arqueología 65, n.º 165-166 (3 de julio de 2018): 181. http://dx.doi.org/10.3989/aespa.1992.v65.481.

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El presente trabajo estudia los procedimientos técnicos apropiados de dibujo, geometría y composición empleados en la ejecución de la decoración pictórica mural de la iglesia de San Julián de los Prados, edificada bajo el reinado de Alfonso II (791-842) en las afueras de la ciudad de Oviedo (Asturias). La pintura mural realizada al fresco, que recubre la superficie de sus paramentos interiores, representa la muestra pictórica altomedieval hispana que más perfectamente conservada ha llegado hasta nuestros días. El estudio se centra fundamentalmente en la composición de los trazados previos incisos a punta seca que delimitan el contorno de las figuras dibujadas y que representan la fase preparatoria más importante del diseño de las pinturas.

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Alva Salazar, Gladiceidy y Sonia Tejada Muñoz. "Funcionalidad Familiar e Indicadores Emocionales en Escolares, Institución Educativa Integral “Blas Valera Pérez” Chachapoyas- 2017". Revista Científica UNTRM: Ciencias Sociales y Humanidades 2, n.º 2 (17 de febrero de 2020): 43. http://dx.doi.org/10.25127/rcsh.20192.528.

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La presente investigación se realizó con el objetivo de determinar la relación que existe entre la funcionalidad familiar e indicadores emocionales en escolares, Institución Educativa Integral “Blas Valera Pérez” Chachapoyas, 2017; fue de enfoque cuantitativo; de nivel relacional, observacional, prospectivo, transversal, analítico. El universo muestral estuvo conformado por 33 niños escolares que fluctuan entre 6 y 12 años y sus padres. Para la recolección de datos se utilizó el "Test de Funcionamiento Familiar FF - SIL" López Nicolás (2003), con una confiabilidad de 0.93 y validez de 3.82, y el test del dibujo de la Figura Humana (DFH) de Koppitz con una confiablidad de 0,77 y validez de 0,51. Del 100 % (33) de los escolares, Institución Educativa Blas Valera Pérez, Chachapoyas, el 39.4 % (13) presentan indicadores emocionales de nivel bajo y viven en familias moderadamente funcionales, el 33.3 % (11) presenta indicadores emocionales de nivel bajo y viven en familias disfuncionales. El 24.2 % (8) presentan indicadores emocionales de nivel bajo y viven en familias funcionales. Solo el 3 % (1) no presento ningún indicador emocional y viven en familias moderadamente funcionales. Conclusión: No existe relación estadistica entre funcionalidad familiar e indicadores emocionales en los escolares en la institución educativa integral “Blas Valera Perez” Chachapoyas. (X2=5.135; gl =10; p =0.882 > 0.05)

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Ceppi Rojas, Fabricio. "Apuntes sobre la materia. Ilustración". Dixit, n.º 31 (29 de octubre de 2019): 107. http://dx.doi.org/10.22235/d.vi31.1902.

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Este óleo sobre lienzo obtuvo el Primer Premio en el concurso de pintura y dibujo Santiago Achugar Díaz, que se entregó el 29 de agosto de 2019 y cuyas obras preseleccionadas fueron expuestas en Castells Remates. El premio y exposición es un homenaje al pintor Santiago Achugar Díaz, impulsado por la familia del artista. La convocatoria fue abierta a artistas emergentes menores de 30 años. El jurado estuvo integrado por Pablo Thiago Rocca, director del Museo Figari, Cristina Bausero, directora del Museo Blanes, y Santiago Tavella, artista visual.

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Puerto Fernández, María Isabel. "Estudio del patrimonio a través del dibujo: hipótesis visual sobre las imágenes de los templetes de la galería exterior en el Peinador de la Reina de la Alhambra". Revista Eviterna, n.º 8 (22 de septiembre de 2020): 181–202. http://dx.doi.org/10.24310/eviternare.vi8.9835.

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La galería exterior del Peinador de la Reina de la Alhambra, encontrada en la parte superior de la Torre Abu-l-Hayyay, muestra una decoración mural al fresco de estilo renacentista italiano, con un total de cuatro templetes entre composición grutesca: dos en la pared Oeste y dos en la pared Este. Pintados por Julio de Aquiles y Alexander Mayner, en estos templetes quedan representadas las figuras identificadas como Minerva, Júpiter[1], Abundancia y Fuego Sagrado. El paso del tiempo, entre otros factores, ha ocasionado la desaparición parcial de las pinturas, siendo el objetivo de este artículo mostrar el estudio en torno a estos templetes, con un proceso de reconstrucción por medio del dibujo para llegar a una hipótesis visual que ayude a comprender cómo pudieron haber sido estas representaciones en su estado original.

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Sorowka, Martin Paul. "Los dibujos de Sevilla de Cecilia Montgomery (1792-1879) en su viaje por la península ibérica". Archivo Español de Arte 94, n.º 373 (15 de febrero de 2021): 15–32. http://dx.doi.org/10.3989/aearte.2021.02.

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El Museo Ashmolean de Oxford, Inglaterra, conserva dieciocho dibujos de arquitectura de Andalucía y siete de Portugal realizados por Cecilia Montgomery (1792-1879) durante un viaje por la península ibérica entre mayo y junio de 1838. Estas fechas tan tempranas posiblemente hacen de Montgomery la primera mujer artista-viajera de la que tenemos constancia en el sur de España. Sus dibujos son algo más que simples recuerdos, más bien son representaciones de temas arquitectónicos. Su importancia histórica se puede adscribir a su singularidad; algunos de ellos son las representaciones más antiguas de ciertos encuadres mientras que otros son los únicos documentos existentes de edificios desaparecidos. Debe destacarse la figura de su marido y compañero de viaje, George Augustus Montgomery (1793-1842), que rehabilitó la iglesia donde era rector con esculturas adquiridas en este viaje. Las ideas del matrimonio Montgomery, tanto arquitectónicas como religiosas, servirán en este artículo para interpretar dichos dibujos.

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Cabas García, Mauricio. "La maqueta: herramienta esencial en el proceso de diseño de Richard meier". EGA. Revista de expresión gráfica arquitectónica 22, n.º 29 (28 de marzo de 2017): 248. http://dx.doi.org/10.4995/ega.2017.7354.

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El proceso de creación de maquetas utilizado por el arquitecto Richard Meier es de gran importancia en la concepción general y diseño arquitectónico de todos sus proyectos. Cada maqueta cuenta una historia mediante unos principios organizativos, un manejo del espacio interior basado en figuras geométricas, retículas, proporciones que deben ser precisamente estudiadas y calculadas mediante maquetas y pruebas para poder tener en cuenta cosas intangibles como la luz. La maravillosa estética y forma de los proyectos de Meier radican en la materialización de una idea abstracta en un sin número de maquetas. El recorrido por el análisis de las maquetas de Richard Meier, nos permite concluir que el proceso de maquetación de Meier existe como gesto inicial junto al dibujo en el proceso de diseño arquitectónico; no existe improvisación en las ideas que lo generan y la maqueta no es solo un elemento primario de comunicación sino de creación.

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Marcos, Carlos L. "Lo concreto, lo genérico y lo abstracto: las tres frases del lenguaje gráfico". EGE-Expresión Gráfica en la Edificación, n.º 6 (30 de junio de 2009): 80. http://dx.doi.org/10.4995/ege.2009.12519.

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El hecho de que las palabras estén forjadas a partir de conceptos universales dificulta al lenguaje textual una relación precisa con la realidad material, en la medida que ésta es necesariamente particular y concreta. Por el contrario, el lenguaje gráfico se presta extraordinariamente bien a representar la realidad, a describirla con la mayor precisión dada su enorme capacidad de síntesis; funciona muy bien como verbalización de lo material. Tal vez por ello, en el proyecto de arquitectura, como documento legal que es, en el caso de discrepancia entre lo grafiado y lo descrito en la memoria o en las leyendas, prevalece lo primero. Así, somos capaces de figurar la realidad con gran exactitud y nivel de detalle gracias al dibujo precisamente porque la línea define de manera extraordinariamente sintética la proyección de formas geométricas sencillas –hasta hace muy poco casi la totalidad de las formas arquitectónicas-.

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Durand, André. "La Conferencia de Ginebra de agosto de 1864 según la prensa ginebrina". Revista Internacional de la Cruz Roja 14, n.º 94 (agosto de 1989): 298–322. http://dx.doi.org/10.1017/s0250569x00015703.

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La Conferencia de Ginebra de agosto de 1864 se celebró a puerta cerrada. Un dibujo publicado en el periódico satírico el Carillon de Saint-Gervais refleja la reacción de los periodistas ante tal decisión. Se ve a tres personajes que simbó1icamente representan a tres periódicos ginebrinos, Journal de Genève, La Démocratie suisse y Carillon de Saint-Gervais, bloqueados delante de la puerta del Congreso Internacional, en la cual figuran estas palabras: Prohibido entrar. En el pie: Tribuna abierta a la prensa por el Congreso Internacional. Era, sin duda, la primera expresión, de cierta reserva que a veces ha caracterizado las relaciones de las instituciones humanitarias y la prensa de información. Afortunadamente, los tiempos han cambiado. Información y difusión son hoy elementos esenciales de la política del Comité Internacional de la Cruz Roja y se puede suponer que, si un dibujante ilustrase, a su vez, el desarrollo de una conferencia internacional, la representaría con las puertas de par en par.

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Fallena Montaño, Rosa Denise. "De máscaras y espejos: la iconotropía del diablo medieval en el códice Glasgow ms. Hunter 242". Anuario del Departamento de Historia y Teoría del Arte 32 (21 de diciembre de 2020): 47–70. http://dx.doi.org/10.15366/anuario2020.32.003.

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El propósito de este artículo es analizar las construcciones iconográficas y los procesos iconotrópicos de la figura del diablo en los dibujos del manuscrito Glasgow Hunter 242, elaborado alrededor de 1583 por artistas de la provincia indígena de Tlaxcala en la Nueva España. En virtud de la amplia polisemia y de su paradójica naturaleza, el diablo ha tenido una iconografía mutante y discontinua. Esto permitió que, según los discursos de la idolatría durante la evangelización de la Nueva España, Lucifer se ocultara bajo la forma de los “falsos dioses” con la intención de engañar a los indígenas. Sin embargo, a la vez, en estos dibujos se revela una lectura más profunda sobre la adaptación de las imágenes de las deidades nahuas en una nueva realidad en la segunda mitad del siglo XVI.

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Portáles Mañanós, Ana y Maite Palomares Figueres. "Ciudad y arquitectura en el legado gráfico de Javier Goerlich LLeó". EGA Revista de Expresión Gráfica Arquitectónica 25, n.º 39 (22 de julio de 2020): 252. http://dx.doi.org/10.4995/ega.2020.13700.

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La figura de Javier Goerlich Lleó, arquitecto y urbanista de la primera mitad del siglo xx, resalta entre sus coetáneos valencianos por los cuantiosos dibujos que apoyaban la documentación técnica de sus proyectos. Se trata de un legado gráfico atractivo y eficaz que aportaba realidad visual al proyecto mediante perspectivas cónicas, esmeradamente delineadas y coloreadas con acuarela, que anticipaban con gran detalle el resultado formal del proyecto. Utilizando diversos formatos, Goerlich recorre mediante sus dibujos las distintas escalas de aproximación a la ciudad, desde las grandes intervenciones urbanísticas hasta la definición arquitectónica de numerosos edificios públicos y privados. En el artículo se analiza una breve muestra del amplio y diverso contenido de las imágenes producidas por el estudio profesional de Javier Goerlich en la ciudad de Valencia.

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León Álvarez, Alejandro, Jorge Mario Estrada Álvarez, Lina Marcela Ortiz y Gloria Alexandra García. "Cambios en el LAG de acomodación al emplear estímulos visuales de diferentes tamaños". Ciencia & Tecnología para la Salud Visual y Ocular 8, n.º 2 (1 de diciembre de 2010): 21–30. http://dx.doi.org/10.19052/sv.813.

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La medición de la respuesta acomodativa (LAG de acomodación) tiene gran importancia clínica, puesto que ayuda en el diagnóstico de las disfunciones del sistema de vergencias y acomodativas. Sin embargo, en la forma como es evaluado clínicamente no se ha estandarizado cuál debe ser el tamaño del objeto que se observa. Objetivo: determinar los cambios en el LAG de acomodación con estímulos de diferentes tamaños. Metodología: se realizó un estudio cuasiexperimental con 134 personas (269 ojos), seleccionadas según el cumplimiento de criterios de inclusión y exclusión, que fueron expuestas a diferentes tamaños de estímulos acomodativos para determinar cambios en la respuesta acomodativa con la retinoscopía de Nott. Resultados: no se encontró variación significativa cuando el estímulo fueron letras o dibujo (límites de acuerdo ±0,14 D). Cuando la luz se utilizó como estimulo, generó una variación clínica y estadísticamente significativa (límites de acuerdo 95% 0,03 - 0,34). Conclusiones: se debe evaluar el LAG de acomodación o realizar una retinoscopía dinámica (Merchán, 1966), con puntos de fijación, como letras o figuras acordes a la edad y nivel de atención del sujeto.

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Rojas Bustamante, Juan Pablo. "Imagen, linaje y discurso en la fachada de San Esteban de Salamanca". Philostrato. Revista de Historia y Arte, n.º 5 (26 de junio de 2019): 33–55. http://dx.doi.org/10.25293/philostrato.2019.02.

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Resumen

En este texto se dibuja el contexto de materialización de la fachada de San Esteban de Salamanca, teniendo en cuenta la complejidad del siglo XVI en el caso de la trayectoria de la Orden de Predicadores en la ciudad universitaria, los nexos con Carlos V y la cultura visual de las élites del momento. En el hastial se emplean las mismas estrategias elegidas para ensalzar la figura del Emperador en cuanto a su mítico y noble origen, aplicadas al promotor, fray Juan Álvarez de Toledo. Se analiza la proyección visual de los Dominicos a partir de los diferentes discursos del éxito y poder de la Orden.

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