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ANTÓN SANCHO, Álvaro y Manuela GÓMEZ ALONSO. "La geometría a través del arte en Educación Infantil". Enseñanza & Teaching: Revista Interuniversitaria de Didáctica 34, n.º 1 (1 de junio de 2016): 93. http://dx.doi.org/10.14201/et201634193117.
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Segre, Roberto. "Geografía y geometría en América Latina: naturaleza, arquitectura y sociedad". Cuaderno Urbano 3, n.º 3 (24 de noviembre de 2002): 1. http://dx.doi.org/10.30972/crn.331617.
Texto completoResumen
El debate actual sobre los efectos de la globalización en el territorio, la ciudad y la arquitectura, motivó discrepancias sobre la existencia de modelos homogéneos universales o la radicalización de identidades y tradiciones locales. En el presente ensayo se intenta demostrar que América Latina posee una geografía compleja y heterogénea que albergó estructuras sociales multirraciales y multiculturales, generadoras de trazados urbanos y diseños arquitectónicos diversificados, surgidos del diálogo con los atributos específicos del inconmensurable contexto natural. Para ejemplificar algunas tendencias dominantes en la interacción entre geografía y geometría en el Hemisferio, fueron seleccionadas las Escuelas Nacionales de Arte de La Habana, el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói y las intervenciones en las “Favelas” de Río de Janeiro.
3
Azanza López, José Javier. "Arte y estética en los Minutogramas de Jorge Oteiza". Archivo Español de Arte 91, n.º 361 (26 de febrero de 2018): 47. http://dx.doi.org/10.3989/aearte.2018.04.
Texto completoResumen
Durante su estancia en Buenos Aires en 1939, Jorge Oteiza promovió el servicio de información artística El Arte marcha, resultado del cual son los Minutogramas, en los que con una estética cercana al cómic, un marcado interés por el grafismo y un discurso al que no son ajenos los ecos del surrealismo y del “ramonismo” de Gómez de la Serna, aporta diversas claves de su pensamiento estético. Su fe en los valores universales de la geometría de la mano de Leonardo, la naturaleza como fundamento de la creación escultórica que descubre en Maillol, Zadkine, Alberto y Erzia, su admiración hacia El Greco, Velázquez y Goya como referentes hispanos, el reconocimiento de Cézanne como el padre del Arte Contemporáneo y el magisterio de Hans Arp constituyen otros tantos asuntos de sus Minutogramas, en los que manifiesta igualmente su dimensión humanista que abarca múltiples áreas de conocimiento.
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Aranda-Huete, Amelia. "Los tratados de relojería en la corte de Carlos III". Historia y sociedad, n.º 37 (1 de julio de 2019): 102–20. http://dx.doi.org/10.15446/hys.n37.77235.
Texto completoResumen
Carlos III, interesado por las nuevas corrientes del pensamiento ilustrado que circulaban por Europa, promovió desde el comienzo de su reinado, la publicación de tratados y la creación de escuelas-fábricas de relojería en España con el fin de potenciar este arte. El franciscano Manuel del Río fue el primero en publicar en 1759 un tratado titulado Arte de reloxes de ruedas para torre, sala i faltriquera. El relojero de cámara Manuel de Zerella escribió en 1781 un Tratado general y matemático de reloxería que comprende el modo de hacer reloxes de todas clases, y el de saberlos componer y arreglar por difíciles que sean acompañado de los elementos necesarios para ella, como son aritmética, álgebra, geometría, gnomónica, astronomía, geografía, física, maquinaria, música y dibuxo precisos para poseer a fondo el Noble Arte de la Reloxería. Por último, los relojeros franceses Felipe y Pedro Charost solicitaron permiso para establecer una fábrica de relojería en Madrid. Una de las condiciones que se les impuso fue la redacción de un tratado metódico simple de relojería que apoyara la formación de los aprendices de su escuela.
5
Solís Rebolledo, Patricia. "El concepto de espacio en la Antigüedad y su legado en el tratado De re aedificatoria de Leon Battista Alberti". Bitácora arquitectura, n.º 33 (16 de noviembre de 2016): 24. http://dx.doi.org/10.22201/fa.14058901p.2016.33.57360.
Texto completoResumen
<p>Este trabajo presenta las fuentes de Leon Battista Alberti de sus conceptos espacio y lineamenta. El primero se retoma de la filosofía platónica y aristotélica, así como de la teoría arquitectónica vitruviana.<br />Respecto al segundo, se explora su uso por parte de Cicerón y Plinio. Profundizar en este conocimiento permitirá comprender e interpretar los problemas teóricos que Alberti planteó en el De re aedificatoria y De pictura, basados en su interés por la geometría, disciplina donde articuló su teoría del arte.</p>
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Orozco, William. "Destilación al vacío de etanol usando bomba chorro". TecnoLógicas, n.º 25 (15 de diciembre de 2010): 77. http://dx.doi.org/10.22430/22565337.120.
Texto completoResumen
En este artículo se presenta una revisión y un análisis del estado del arte de las tecnologías de producción de etanol y las características, dimensiones y funcionamiento de las bombas chorro, las cuales son dispositivos que permiten la obtención de vacío para destilar etanol bajo esta técnica. Para la revisión del estado del arte se tuvo en cuenta principalmente referencias de los últimos 15 años, tanto de investigadores nacionales como internacionales, lo cual permitió obtener información actualizada acerca del uso de las bombas chorro en sistemas de refrigeración y aire acondicionado y establecer que para el caso de la destilación al vacío de etanol las mejores condiciones de funcionamiento y por tanto las mejores dimensiones y geometría de la bomba chorro, se obtienen para la presión motriz y presión a la salida de la tobera que entreguen un vacío de 6 kPa, con el mayor coeficiente de arrastre (entrainment ratio) y el mayor número de Mach a la salida de la tobera.
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Casanellas, Marta y Jesús Fernández-Sánchez. "Reconstrucción filogenética usando geometría algebraica". Arbor 186, n.º 746 (30 de diciembre de 2010): 1023–33. http://dx.doi.org/10.3989/arbor.2010.746n1251.
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8
Cruz Cabrera, José Policarpo y Álvaro Martínez-Sevilla. "El módulo constructivo y la orientación del Palacio de Carlos V de Granada: arte, geometría y símbolo". Arte, Individuo y Sociedad 33, n.º 1 (20 de octubre de 2020): 29–47. http://dx.doi.org/10.5209/aris.67029.
Texto completoResumen
El presente artículo es fruto de la aplicación del software matemático GeoGebra como herramienta analítica e interpretativa en el estudio histórico de la arquitectura. En concreto, su utilización sobre la planimetría del Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada ha permitido presentar contribuciones en dos cuestiones importantes. La primera es el descubrimiento de su módulo constructivo, lo que permitiría avalar el estrecho control de Pedro Machuca en las primeras fases de su edificación. A este respecto describimos el módulo como el radio de la capilla y analizamos la modulación de los elementos que componen la planta, haciéndola coherente con su diseño ad quadratum. La segunda refiere a los condicionamientos relativos a la orientación geográfica del conjunto, donde discutimos sobre las argumentaciones aportadas en la singular desviación respecto a la Alhambra, para concluir que ésta viene dada por la dirección a Jerusalén, como referente doctrinal para el imperio carolino.
9
Mestre Martí, María, Antonio Jiménez Delgado, Manuel Ródenas López y Pedro Miguel Jiménez Vicario. "El Capitolio de La Habana, geometría y proporción a través de sus planos originales". EGA Revista de expresión gráfica arquitectónica 23, n.º 33 (13 de julio de 2018): 40. http://dx.doi.org/10.4995/ega.2018.8859.
Texto completoResumen
<p>El objetivo de la investigación realizada en el Capitolio de La Habana se centra en estudiar el edificio, sus soluciones constructivas y materiales, en base a la extensa documentación gráfica y fotográfica existente en los diferentes archivos de la ciudad. Esta documentación constituye una fuente rigurosa de información técnica, útil para analizar en detalle el edificio y comprender y datar sus diferentes fases constructivas. La investigación ha sido desarrollada en La Habana, Cuba, durante los últimos cinco años en coordinación con la Oficina del Historiador de la Ciudad y ha permitido crear un archivo de planos, imágenes, y otros documentos gráficos como base de futuras investigaciones. Este artículo se centra en analizar la obra a partir de sus planos originales (geometría y proporción, técnicas de representación, calidad gráfica), que son una obra de arte en sí mismos y que nunca hasta ahora han visto la luz. Se trata de un minucioso trabajo realizado a mano por varios arquitectos e ingenieros cubanos.</p>
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González Fraile, Eduardo Miguel. "WHITNEY MUSEUM OF AMERICAN ART (MET BREUER)". Proyecto, Progreso, Arquitectura 23 (19 de noviembre de 2020): 28–45. http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2020.i23.02.
Texto completoResumen
El museo de arte Whitney de Breuer se ubica en la isla de Manhattan, en Nueva York, próximo a varios museos muy importantes: al Museo Americano de Historia Natural, al Museo Metropolitano de Arte y al Museo Guggenheim, la obra más conocida de Franz Lloyd Wright. En la génesis del proyecto influirán las características del lugar, la geometría de la parcelación, las metáforas concomitantes con la fachada del anterior Museo Whitney, la emulación de la aérea volatilidad del Museo Guggenheim y la bien engrasada disposición del programa funcional, condensadas en una sección principal que se hunde bajo la línea de tierra y busca allí las raíces del diseño. El plano del terreno original separa arquitecturas distintas respecto al programa, la estructura y la morfología: transparencia de la parte inferior de la fachada frente a la opacidad y masividad de los volúmenes que avanzan hacia el exterior. El patio mediterráneo subyace en el esquema de la disposición de la planta y el complejo patio inglés aporta la sección generadora y da forma literal a las fachadas, contenidas por una envolvente abstracta y poseedoras de un contenido encriptado.
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Clavijo, Ana Cecilia Vallejo. "Una consideración sobre el espacio en Leonardo da Vinci, desde la ciencia, el arte y la filosofía". Análisis, n.º 81 (1 de diciembre de 2012): 23. http://dx.doi.org/10.15332/s0120-8454.2012.0081.02.
Texto completoResumen
<p>La necesidad de captar, transmitir y comunicar la realidad a través del sentido de la vista, la experiencia vivida y la habilidad manual constituye uno de los propósitos más importantes en las obras de Leonardo da Vinci. Se aclara, sin embargo, que al querer abordar el espacio en una pintura o en un dibujo, el proceso de elaboración de este debe inicialmente centrarse en operaciones mentales, dado que ellas mismas residen en el espíritu del pintor. Para Da Vinci, el espacio es concebido desde una peculiar visión de la matemática y la geometría, puesto que ellas mismas son concebidas desde una perspectiva dinámica y visual. De la misma manera, el criterio adoptado para analizar el desplazamiento del cuerpo en el espacio es lo visual, lo cualitativo, acorde con el realismo aristotélico. El tránsito de integración que presenta el artista entre la teoría y la práctica vendrá a constituirse en el eje fundamental de la ciencia moderna, en particular en la física newtoniana, dado su carácter operativo.</p>
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Sapunaru, Raquel Anna. "DIMENSÕES FÍSICAS, GEOMETRIA, PERSPECTIVA, FILOSOFIA E ARTE". Sapere Aude 10, n.º 19 (14 de julio de 2019): 184–202. http://dx.doi.org/10.5752/p.2177-6342.2019v10n19p184-202.
Texto completoResumen
A ideia de um espaço tridimensional começou a se formar no século XV. Antes disso, em um mundo dominado pelo aristotelismo, o espaço era vinculado à superfície e não ao volume. Foi através das artes que essa realidade começou a mudar. A perspectiva racional, definida aqui como um recurso gráfico que utiliza o efeito visual de linhas convergentes para criar a ilusão de tridimensionalidade do espaço e das formas representadas sobre uma superfície plana de um papel ou tela, nascida a partir de uma retomada da geometria euclidiana, entrou em cena para ficar no século XVI. Entre os muitos nomes que poderiam ser citados, destacaram-se o matemático e filósofo John Dee, o arquiteto e designer Filippo Brunelleschi, e o pintor e matemático Pierro della Francesca. Através da combinação das ideias e realizações desses três atores é possível entender uma época de transição entre o antigo e o moderno, em termos de ciência e arte.PALAVRAS-CHAVE: Espaço tridimencional. Geometria. Perspectiva racional. Filosofia e arte. ABSTRACTThe idea of a three-dimensional space began to form in the fifteenth century. Before that, in a world dominated by Aristotelianism, space was bound to the surface and not to the volume. It was through the arts that this reality began to change. The rational perspective, defined here as a graphic resource that uses the visual effect of converging lines to create the illusion of three-dimensionality of space and forms represented on a flat surface of a paper or canvas, born from a resumption of Euclidean geometry, came into the scene to stay in the sixteenth century. Among the many names that could be cited were the mathematician and philosopher John Dee, the architect and designer Filippo Brunelleschi, and the painter and mathematician Pierro della Francesca. By combining the ideas and achievements of these three actors it is possible to understand a time of transition between the old and the modern, in terms of science and art.KEYWORDS: Three-dimensional space. Geometry. Rational Perspective. Philosophy and Art.
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Gimenez, Luis Espallargas. "Da geometria e da arte da palavra". Risco: Revista de Pesquisa em Arquitetura e Urbanismo (Online), n.º 6 (1 de enero de 2007): 113. http://dx.doi.org/10.11606/issn.1984-4506.v0i6p113-128.
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Barbosa Meléndez, Fredy Alejandro. "Rasgos del maestro de la escuela rural: El caso del educador matemático en Colombia". Ciencia e Interculturalidad 24, n.º 01 (28 de junio de 2019): 53–63. http://dx.doi.org/10.5377/rci.v24i01.8001.
Texto completoResumen
En este ensayo se muestran algunos antecedentes del estado del arte sobre la agrimensura: un elemento articulador para el diseño de trayectorias de enseñanza de la geometría escolar en la Escuela Primaria Rural; cuyo foco es el maestro de la Escuela Rural. El ensayo tiene como objetivo mostrar una configuración del rostro del maestro de la Escuela Rural tomando diversos preceptos de algunos de los representantes más influyentes de la pedagogía a lo largo de la historia como son: Rousseau, Kant y Pestalozzi; quienes favorecieron la emergencia de los primeros métodos de enseñanza; y con ellos la modernización de la educación en Colombia. Finalmente se concluye, desde el punto de vista científico que, la agrimensura ayudó a la modernización de la educación, ya que, instauró currículos que integraron los saberes del campo con los saberes urbanos; con los que surgieron las ingenierías civiles y las ingenierías de las ciencias agrícolas
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Neves, M. C. D. y J. A. P. Silva. "Ícones Científicos e Arte: Geometria e Gravitação no Ensino da Astronomia, da Física e da Arte". Revista de Ensino de Ciências e Engenharia 4, n.º 1 (30 de junio de 2013): 1–19. http://dx.doi.org/10.18250/2179-2933/ensinodeciencias.v4n1p1-19.
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Oliver-Torelló, J. Carles. "Leda atómica de Dalí. Fotografía y pentagrama místico". Arte, Individuo y Sociedad 32, n.º 1 (14 de enero de 2020): 79–95. http://dx.doi.org/10.5209/aris.62450.
Texto completoResumen
El arte en general y algunas obras en particular están relacionadas con teorías tan conocidas como las propias obras, sirviendo para glosarlas. Las explicaciones pueden ser de los propios autores y otras estar elaboradas por teóricos, como críticos e historiadores, aunque muchas no pueden considerarse axiomas absolutos. En el caso de la Leda atómica de Dalí, la literatura generada en torno a ella es muy abundante, destacándose las hipótesis del proceso de realización de la pintura, en donde, pretendidamente, se ha recurrido a una geometría muy sofisticada para su composición con el asesoramiento matemático de Matila Ghyka. Los tópicos se han visto acrecentados por la actitud y personalidad histriónica del pintor. A la vista de los datos reales acreditados, estos varían, cuando no contradicen claramente las explicaciones al uso. La utilización de una fotografía para copiarla minuciosamente en la pintura y el uso retórico de las teorías geométricas de la proporción divulgadas por Ghyka, superponiéndolas en la Leda, son datos fundamentales para la comprensión de la obra.
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Mejía Echeverri, Silvana Andrea. "Programas para enseñar dibujo en la década de 1890". Praxis & Saber 8, n.º 17 (1 de mayo de 2017): 33. http://dx.doi.org/10.19053/22160159.v8.n17.2018.7201.
Texto completoResumen
Sluys y Pouillot, autores traducidos y publicados en la Revista de Instrucción Pública de Colombia, podrían asumirse como voceros de dos corrientes pedagógicas de finales del siglo XIX. Mientras Sluys nos expone su postura experimental, desde la cual existiría un dibujo propio de los niños, en el que ellos expresaban sus sentimientos e ideas; Pouillot defiende el apoyo en la geometría y el trabajo manual, con el fin de formar el ojo y la mano, y enseñar la construcción de figuras planas mediante el uso de instrumentos y aplicarlas en la fabricación de objetos. A partir de las formas en las que cada autor fundamentaba sus concepciones, se derivaban los contenidos y métodos de enseñanza como fiel reflejo, no solo de sus formas de comprender el dibujo, los niños, el mundo en el que habitaban y su sentido de futuridad, sino también de dos posturas distantes que pugnaban por legitimarse entonces, luchas en las que se vieron implicadas las discusiones sobre las formas de enseñanza del arte.
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Cabezos Bernal, Pedro M. y Juan J. Cisneros Vivó. "La habitación de Escher". EGA Revista de expresión gráfica arquitectónica 23, n.º 32 (26 de marzo de 2018): 122. http://dx.doi.org/10.4995/ega.2018.9806.
Texto completoResumen
<p>Este artículo nace como un juego en el que se relacionan arte, geometría, física y matemáticas para desvelar un espacio que permanecía atrapado en forma de reflejo en una de obras más conocidas del fascinante artista neerlandés M. C. Escher, titulada: <em>Mano con esfera reflejante</em>. Esta obra es un autorretrato en el que el artista reproduce su propia mano sujetando un globo especular en el que él mismo se ve reflejado sentado en su estudio de Roma. Gracias a la meticulosidad y a la perfección con la que el artista ejecutaba sus obras ha sido posible restituir este espacio a partir de su reflejo, mediante un software diseñado específicamente para la ocasión que transforma el reflejo en un panorama esférico de la escena, en la que podremos sentirnos inmersos junto al desaparecido artista, gracias a las novedosas técnicas y visores de realidad virtual.</p>
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Afonso, Laura. "Nadir e o círculo vermelho". Revista Visuais 4, n.º 7 (15 de diciembre de 2018): 42–53. http://dx.doi.org/10.20396/visuais.v4i2.12124.
Texto completoResumen
Aos 4 anos de idade Nadir pintou um círculo vermelho na parede da sala de sua casa, e, este facto foi como que um prenuncio, de que a matemática sempre orientaria a sua vida. Bem cedo, Nadir enunciou que a arte é um reflexo das leis da natureza, que a essência da obra de arte é a geometria, A Arte, para Nadir, era a chama que lhe dava sentido à vida, era o ar que respirava. Já enquanto aluno das Belas-Artes Dórdio Gomes lhe notara a «paixão irresistível pela pintura», Nadir dedicou-se inteiro à Arte e à compreensão do fenómeno artístico com uma lucidez e independência de espírito invulgares. A arte, qual corrente caudalosa, ninguém a pode suster e pintou sempre desde que aos quatro anos pinta um círculo vermelho na parede da sala de sua casa.
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Ardila-Marín, Juan Gonzalo, Diego Andrés Hincapié-Zuluaga y Jorge Andrés Sierra-del-Rïo. "INDEPENDENCIA DE MALLA EN TUBOS TORSIONADOS PARA INTERCAMBIO DE CALOR: CASO DE ESTUDIO". Revista de la Facultad de Ciencias 5, n.º 1 (1 de enero de 2016): 124–40. http://dx.doi.org/10.15446/rev.fac.cienc.v5n1.54231.
Texto completoResumen
La dinámica de fluidos computacional (Computational Fluids Dynamics – CFD) ha sido útil para la predicción del desarrollo dinámico y térmico en intercambiadores de calor de tubos curvados y torsionados, tal como lo hizo Záchar en 2010 cuando investigó la doble mejora del curvado y una vena corrugada helicoidal que simulaba la inserción de un resorte al interior del tubo, pero geometrías comerciales como Turbotec® no han sido investigadas. Además, varias herramientas comerciales para la generación de malla están disponibles, sin embargo, el efecto que la calidad y el número de elementos tienen en la solución y el aumento del costo de cómputo, obliga a equilibrar la precisión con los recursos computacionales disponibles. Esta investigación buscó la discretización del volumen de control de intercambiadores mejorados realistas, para su posterior uso en el desarrollo numérico de correlaciones para dimensionamiento y selección. Luego de una evaluación del estado del arte y del desarrollo geométrico de los volúmenes de control con las herramientas CAD SolidEdge® y DesignModeler®, se empleó la herramienta Meshing® de ANSYS Workbench® para el mallado, evaluando los métodos y las configuraciones globales y locales de malla, para su generación y la verificación de métricas; se desarrollaron estudios de independencia de malla para dos geometrías de intercambiadores, evaluando la incidencia de la calidad y el número de elementos en la convergencia del Número de Nusselt, y se validaron con resultados experimentales disponibles en la literatura. Como resultado principal se seleccionaron las mejores mallas para el estudio numérico de cada geometría y se validó la metodología propuesta. Los resultados de simulación son influenciados por la calidad del mallado, entre otros parámetros; todos deben ser evaluados antes de emplear dichos resultados en la toma de decisiones, y es necesario usar resultados experimentales para dicha validación.
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Isaza Escobar, Ramiro Antonio, Camilo Andres Paramo Velasquez, Felipe Oviedo Sierra y Hugo Fernando Ripoll de la Barrera. "Una alternativa para la producción de superficies de doble curvatura en láminas de fibrocemento a través de mecanizado de tres ejes". Revista CINTEX 24, n.º 1 (21 de diciembre de 2019): 51–63. http://dx.doi.org/10.33131/24222208.345.
Texto completoResumen
El presente trabajo describe el proceso y resultados del mecanizado de un material compuesto de matriz de cemento reforzado con Sílice y fibras naturales, comercialmente conocido como fibrocemento. El mecanizado se realizó en una lámina comercial de 10 mm de espesor, a partir de una superficie de doble curvatura en un centro de mecanizado ROLAND - MDX 40A, por medio de un proceso de desbaste y posterior acabado en 3 ejes, con el uso de herramientas de corte comerciales de carburo de tungsteno. Para la obtención de la geometría, se utilizó Rhinoceros 5 con el complemento Grasshopper para la parametrización del modelo y RhinoCAM para la generación de los códigos G que permitieron ejecutar los procesos de mecanizado. La geometría parametrizada en la lámina partió de un módulo de un paraboloide Hiperbólico, el cual tomaba sus dimensiones, según las medidas de la placa en su largo, ancho y profundidad y el número de veces que el usuario deseaba replicar en un patrón rectangular este módulo. El proceso de mecanizado se realizó sin refrigeración y con herramientas de corte estándar, por lo que la velocidad de avance, profundidad de corte y avance de la herramienta se ajustaron a parámetros mínimos que permitieron conservar la vida útil de la herramienta y el cuidado del equipo durante los procesos de mecanizado y así obtener un acabado superficial aceptable, esto tuvo como consecuencia, un tiempo lento los procesos, los cuales podrían ser optimizados utilizando sistemas de refrigeración o herramientas especializadas en el mecanizado de materiales cerámicos. La técnica de manufactura empleada en este material y desarrollada en este trabajo, puede ser aplicada en la fabricación de piezas con volúmenes bajos de producción o elementos especializados, en sectores tales como la Ingeniería y manufactura, el sector Eléctrico, la industria de la construcción y arquitectura, el arte y diseño y la fabricación de Mobiliario.
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Rossi, Luisa. "La rappresentazione cartografica del paesaggio fra arte e geometria1". Études de lettres, n.º 1-2 (15 de mayo de 2013): 305–22. http://dx.doi.org/10.4000/edl.515.
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Kuhn, Thaline Thiesen, Cláudia Regina Flores y Joseane Pinto de Arruda. "Geometria e Desenho numa perspectiva histórica: um estado da arte". Revista Linhas 17, n.º 33 (15 de abril de 2016): 309–32. http://dx.doi.org/10.5965/1984723817332016309.
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Santos, Luciana Ferreira y Rosinalda Aurora de Melo Teles. "Conhecimento dos professores sobre geometria nos anos iniciais do ensino fundamental: uma visão do estado da arteTeachers' knowledge of geometry in the early years of elementary school: a state of the art". Educação Matemática Pesquisa : Revista do Programa de Estudos Pós-Graduados em Educação Matemática 23, n.º 1 (11 de abril de 2021): 79–111. http://dx.doi.org/10.23925/1983-3156.2021v23i1p79-111.
Texto completoResumen
ResumoNeste artigo, a partir de um estudo do estado da arte, analisa-se o tema conhecimento geométrico de professores dos anos iniciais em pesquisas em educação matemática realizadas no Brasil num intervalo de 19 anos, entre 2000 e 2019. A leitura de 31 estudos em nível de mestrado e doutorado apontam que entre os aportes teóricos que embasam o conhecimento geométrico do professor, destacam-se os de Shulman (1986, 1987) e Tardif (2002). Ao longo dos anos, esses modelos teóricos tornaram-se as principais referências para análise do conhecimento/saberes de professores. Em relação aos objetivos, a maioria dos estudos buscava analisar ou identificar como a formação em serviço ou formação continuada pode influenciar na mobilização de conhecimentos/saberes pelos professores. Embora o objeto de análise fosse praticamente o mesmo e os estudos utilizassem uma abordagem qualitativa, os procedimentos metodológicos eram diversificados, incluindo estudo de caso, pesquisa-ação e análise documental. Como instrumentos de coleta de dados destacaram-se diagnósticos; registros produzidos pelas participantes; diário de campo da pesquisadora; gravações em áudio e/ou vídeo e produção de sequências didáticas, entre outras. Observou-se uma tendência em coletar informações por meio de encontros formativos, oficinas e laboratórios de matemática, possivelmente para que os pesquisadores interviessem no desenvolvimento do conhecimento geométrico dos professores. Os resultados das pesquisas analisadas apontam para fragilidades no conhecimento conceitual e prático dos professores em relação à geometria. Também indicam que os processos formativos possibilitam mudanças no conhecimento conceitual e na prática educativa a partir da reflexão dessa prática e da construção de aprendizagens.Palavras-chave: Geometria, Conhecimento de professores, Educação Matemática.AbstractIn this article, based on a state of the art study, we analyse the theme of geometric knowledge of teachers of the early years in mathematics education in research carried out in Brazil between 2000 and 2019. The reading of 31 studies at the master’s and doctoral level points out that among the theoretical contributions that support the teacher’s geometric knowledge, Shulman’s (1986, 1987) and Tardif’s (2002) stand out. Over the years, these theoretical models have become the main references for the analysis of teachers’ knowledge/know-how. Regarding the objectives, most studies sought to analyse or identify how in-service education or continuing education can influence the teachers’ mobilisation of knowledge/know-how. Although the object of analysis was practically the same and the studies used a qualitative approach, the methodological procedures were diverse, including case study, action research, and documentary analysis. As instruments of data collection, we highlight the diagnoses; registers produced by the participants; researcher’s field diary; audio and/or video recordings and production of didactic sequences, among others. There was a tendency to collect information through formative meetings, workshops, and mathematics laboratories, possibly for researchers to intervene in the development of teachers’ geometric knowledge. The results of the studies analysed point to weaknesses in the teachers’ conceptual and practical knowledge of geometry. They also indicate that the education processes enable changes in conceptual knowledge and educational practice based on the reflection of this practice and the construction of learning.Keywords: Geometry, Teachers’ knowledge, Mathematics education.ResumenEn este artículo, basado en un estudio del estado del arte, se analiza el tema conocimiento geométrico de los docentes de los años iniciales en investigaciones en educación matemática realizadas en Brasil entre 2000 y 2019. La lectura de 31 estudios a nivel de maestría y doctorado señala que entre los aportes teóricos que sustentan el conocimiento geométrico del docente, se destacan los de Shulman (1986, 1987) y Tardif (2002). A lo largo de los años, estos modelos teóricos se han convertido en los principales referentes para el análisis del conocimiento docente. En cuanto a los objetivos, la mayoría de los estudios buscaban analizar o identificar cómo la formación en servicio o continua puede influir en la movilización de conocimientos por parte de los docentes. Aunque el objeto de análisis fue prácticamente el mismo y los estudios utilizaron un enfoque cualitativo, los procedimientos metodológicos fueron diversos, incluyendo el estudio de casos, la investigación-acción y el análisis de documentos. Como instrumentos de recolección de datos, se destacaron los diagnósticos; registros producidos por los participantes; diario de campo del investigador; grabaciones de audio y/o video y producción de secuencias didácticas, entre otros. Hubo una tendencia a recolectar información a través de reuniones formativas, talleres y laboratorios de matemáticas, posiblemente para que los investigadores intervinieran en el desarrollo del conocimiento geométrico de los docentes. Los resultados de las investigaciones analizadas apuntan a debilidades en los conocimientos conceptuales y prácticos de los docentes en relación con la geometría. También indican que los procesos de formación posibilitan cambios en el conocimiento conceptual y la práctica educativa a partir de la reflexión de esta práctica y la construcción de aprendizajes.Palabras clave: Geometría, Conocimiento de los profesores, Educación matemática.
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Molero Alonso, Borja, Salvatore Barba y Antonio Álvaro Tordesillas. "Documentación del patrimonio cultural. Método basado en la fusión de técnicas fotogramétricas y de escaneado óptico de triangulación". EGA. Revista de expresión gráfica arquitectónica 21, n.º 28 (29 de septiembre de 2016): 236. http://dx.doi.org/10.4995/ega.2016.6308.
Texto completoResumen
<p>Los continuos avances en los últimos años de equipos de levantamiento tridimensional han aumentado el abanico de posibilidades para el registro, documentación y difusión del patrimonio. Pero, y desde esta hipótesis partimos, aún existen obstáculos para la creación de modelos 3D fotorrealísticos y fidedignos en algunos ámbitos geométricos y radiométricos. Estos aparecen cuando las características de las piezas son adversas para su digitalización, es decir, la geometría del objeto carece de aristas definidas y/o su acabado no permite su registro, bien por su color, uniformidad, reflectancia, etc. Este estudio plantea y presenta resultados de un modelo fotorrealístico aplicado al levantamiento de una escultura de Jorge Oteiza. Obra caracterizada por una geometría y textura desfavorables a las ideales para su digitalización. La solución planteada pasa por una metodología fundamentada en la combinación de técnicas: modelos capturados mediante escáner óptico de triangulación Artec con el apoyo del software fotogramétrico PhotoScan en la fase de texturización.</p>
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Santos, Sandra Cristina y José Luís Fangueiro Postiga. "A CIÊNCIA NA ARTE MUSICAL DO SÉC. XX: DUAS CORRENTES CONTÍGUAS". Revista Europeia de Estudos Artisticos 10, n.º 2 (30 de junio de 2019): 1–11. http://dx.doi.org/10.37334/eras.v10i2.201.
Texto completoResumen
Observando o desenvolvimento de múltiplas correntes estéticas no pós-segunda grande guerra, procura-se nas raízes das ciências denominadas de exatas, os conceitos abstratos que definem novas correntes estéticas da arte musical. Para isso, procuram-se as relações entre a matemática e geometria com a música desenvolvida por Karlheinz Stockhausen, particularmente em Gruppen (1955-57) para três orquestras, assim entre leis da física e sua exportação para os conceitos arquitetónicos e musicais de Iannis Xenakis, focando Metastaseis (1953-54) para 61 músicos.
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Cargua Suárez, Salomón Rodrigo. "La lúdica cognitiva, durante el proceso de intervención educativa, en el fortalecimiento de estructuras cognoscitivas en el aprendizaje de la geometría analítica en el bachillerato". Pro Sciences: Revista de Producción, Ciencias e Investigación 4, n.º 34 (5 de enero de 2021): 28–35. http://dx.doi.org/10.29018/issn.2588-1000vol4iss34.2020pp28-35.
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Los procesos de mediación pedagógica e intervención educativa Giraldo, A., y Soto, J. (2017) deben garantizar un efectivo desarrollo de estructuras cognitivas Piaget, J.,Teóricos, A. (1976) que le permitan anclar la información cognoscitiva previa en la formación de competencias cognitivas requeridas por el aprehender útil y comprensible en la construcción de significados y sentido intelectivo. El presente trabajo analiza a la lúdica cognitiva como un recurso biológico y sociocultural que, mediante sus funciones y procesos le aportan bajo la regularidad del pensamiento, razonamiento, creatividad, curiosidad e imaginación al cerebro,convertirse en un sistema crítico, creativo, innovador y, altamente complejo en la elaboración y reelaboración de elementos nuevos, a partir de las experiencias didácticas emuladas en un entorno de enseñanza aprendizaje caracterizado por las habilidades para pensar,actuar, discernir, abstraer, comprender y replicar. El investigador se plantea en su objetivo general fortalecer estas estructuras cognitivas en el aprendizaje de la geometría analítica en los alumnos del tercer año de bachillerato, mediante la intervención de la lúdica cognitiva,que estará regulado por la inducción a maestros del establecimiento educativo, así como la aplicación de instrumentos de recolección de información primaria que validen la investigación y el reconocimiento del estado del arte en función de la información estudiada; participan 3 docentes del área y 98 alumnos. Donde se concluye que, la inducción al mediador pedagógico fortalece el desarrollo de estructuras cognitivas.
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Chamorro, Tito. ""Vuelo de hoja seca"". Cultura de Paz 22, n.º 68 (4 de julio de 2016): 20. http://dx.doi.org/10.5377/cultura.v22i68.2720.
Texto completoResumen
Sus acuarelas rescatan el imaginario de la región costeña de Nicaragua, sus gentes e instrumentos musicales,sus puertos, barcos, su naturaleza marina, en tanto parte de sus pinturas al óleo exploran nuevos diseños y composiciones con geometrías y sus cortes lineales.Arnulfo AgüeroCrítico de arte
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Freitas, Pedro y Simão Palmeirim. "A geometria que Almada leu". Revista de História da Sociedade e da Cultura 20 (31 de diciembre de 2020): 283–97. http://dx.doi.org/10.14195/1645-2259_20_13.
Texto completoResumen
O presente artigo revela novos dados atinentes à pesquisa de Almada Negreiros sobre arte e geometria. A partir de vários livros da biblioteca pessoal do autor, um manuscrito e um desenho, até hoje inéditos, reúnem-se uma série de novas conclusões a propósito dos referentes de Almada. Os autores que o marcaram, as imagens que cita explicitamente e até relações pessoais com outros autores, servem de base para uma melhor compreensão do percurso da sua investigação geométrica. Este novo conhecimento contribuirá ainda para datações precisas de múltiplas obras do autor.
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Caldas, Mariana y Ana Luisa Rolim. "Geometria espiral aplicada no espaço: o caso do Museu Nacional de Arte Ocidental (1959)". Revista Geometria Gráfica 3, n.º 1 (3 de junio de 2019): 102. http://dx.doi.org/10.51359/2595-0797.2019.241308.
Texto completoResumen
Este artigo tem como objetivo discutir as peculiaridades da geometria da espiral, particularmente suas implicações quando aplicadaao desenhodo espaço. Utiliza-se como casoo Museu Nacional de Arte Ocidental, projetode Le Corbusier, inaugurado em 1959, que representa a materializaçãodas ideias do arquiteto referentes àconfiguração espacial em forma de espiral para espaços voltados à exposição de obras de arte. A base teórica empregada éa sintaxe espacial (HILLIER; HANSON, 2003; HILLIER, 1986)e sua instrumentalização por meio de análises de linhas axiais e espaços convexos,visando aferirem que medida a configuração do espaço pode influenciar na experiência do usuário do ponto de vista de seu movimento e visibilidade no espaço. Como contribuição, espera-se ampliar, de um modo geral, o entendimentode soluções utilizadas na arquitetura moderna e, especificamente, das propriedades que o percurso espiralar atribuiu ao espaço do museu.
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De Oliveira, Maria Cristina Araújo. "A geometria como disciplina do curso de formação de professores primários: a influência do método intuitivo nas primeiras décadas do século XX no Brasil". Perspectiva 34, n.º 1 (21 de junio de 2016): 102–18. http://dx.doi.org/10.5007/2175-795x.2016v34n1p102.
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O artigo discute o papel da geometria na formação de normalistas no início do século XX, quando o ensino primário se estrutura no Brasil com o apoio do método intuitivo. A geometria vista como um saber a ensinar trataria suporte, para além dela mesma, ao ensino das formas, essencial na perspectiva intuitiva de conhecimento. Pelos pressupostos do método intuitivo, a aprendizagem inicia-se pelas sensações, pelos órgãos dos sentidos. Assim, observar, tocar, sentir e, enfim, nomear são processos fundamentais. Para Pestalozzi, a intuição no método elementar não se restringe à simples impressão sensível causada pelas coisas. Sendo assim, carece de fazer agir uma arte da intuição pela qual participam os elementos fundamentais que permitem o conhecimento: a forma, o número e o nome. O modelo de formação de professores baseado na arte de ensinar, que supunha a observação de bons modelos de ensino, é reforçado com a publicação de revistas pedagógicas que funcionariam como uma caixa de utensílios na qual as lições seriam dedicadas aos professores, fornecendo um conhecimento para ensinar.
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Santos, Marli Regina dos y Maria Aparecida Viggiani Bicudo. "Uma Experiência de Formação Continuada com Professores de Arte e Matemática no Ensino de Geometria". Bolema: Boletim de Educação Matemática 29, n.º 53 (diciembre de 2015): 1329–47. http://dx.doi.org/10.1590/1980-4415v29n53a26.
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Resumo Este artigo expõe um trabalho de formação continuada realizado com professores de Matemática e de Arte da Educação Básica, tendo como foco o ensino de geometria por meio das pavimentações do plano. Destacamos a constituição de um núcleo de ideias formado por sentidos percebidos ao enfocarmos essas disciplinas, explicitando que, na origem desse núcleo e na expressão dos significados, evidenciam-se atos como os de observar, intuir, imaginar, criar, projetar, perceber tamanhos e formas. Apresentamos as pavimentações abordadas nos encontros do curso de formação continuada voltado para o ensino de geometria, que possibilitaram o desenvolvimento de atividades com estas distintas disciplinas. Enfocamos os diálogos entre os professores ao empenharem-se para dar conta das atividades propostas, destacando em nossas análises: as perspectivas de olhar dos envolvidos, que se evidenciam nas interações ocorridas; a formação e o pro-jeto docente; e interfaces da Educação Matemática. O que se mostra nos momentos das vivências ao estar-junto com o outro professor, da mesma e/ou da outra disciplina, indica a constituição da intersubjetividade que possibilita que a interdisciplinaridade aconteça.
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Cezaro, Hérom Silva de, Juliano Bitencourt Campos, Marcos César Pereira Santos y Pedro Ignácio Schmitz. "A OCORRÊNCIA DE ARTE PRÉ-HISTÓRICA MALACARA I: Considerações Técnicas e Tipológicas". CLIO Arqueológica 34, n.º 1 (1 de junio de 2019): 11. http://dx.doi.org/10.20891/clio.v34n1p11-37.
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Objetivo deste artigo é apresentar o registro, mapeamento e análise das técnicas e tipologias contidas na ocorrência arqueológica denominada como Malacara I. Essa ocorrência de Arte Pré-histórica se caracteriza como um bloco de Basalto a céu aberto, em contexto fluvial, com gravuras geométricas realizadas com diferentes técnicas: picoteado, inciso e polimento. A pertinência da pesquisa pesa principalmente na divulgação para a comunidade científica das características técnicas inéditas inerentes as gravuras rupestres que compõem a ocorrência arqueológica. Outra questão em aberto é sobre a possibilidade de as mesmas serem resultados de ações naturais. Essa pesquisa está inserida na problemática arqueológica do Brasil Meridional, onde sítios com arte rupestre apresentam diversificados tipos geométricos sem clara definição tecno-tipológica e cultural. Assim, neste artigo buscamos dar visibilidade a composição, e técnicas de confecção e sua relação com as tradições rupestres descritas para o Sul do Brasil e inseridas na problemática de pesquisa do projeto Arqueologia Entre Rios: do Urussanga ao Mampituba, (AERUM). THE OCCURRENCE OF PRE-HISTORICAL ART MALACARA I: Technical and Typological Considerations ABSTRACTThe objective of this article is to present the registration, mapping and analysis of the techniques and typologies contained in the archaeological occurrence denominated as Malacara I. This occurrence of Prehistoric Art is characterized as a basalt block in the open, in river context, with geometric engravings performed with different techniques: pecking, incision and polishing. The pertinence of the research weighs mainly in the dissemination to the scientific community of the unpublished technical characteristics inherent to the rock engravings that compose the archaeological occurrence. Another open question is about the possibility that they are the results of natural actions. This research is inserted in the archaeological problematic of Southern Brazil, where sites with rock art present diverse geometric types without clear tecno-typological definition and culture Thus, in this article we seek to give visibility to the composition and techniques of confection and its relation with the rock traditions described for the South of Brazil and inserted in the problem of research of the Project Arqueologia Entre Rios: do Urussanga ao Mampituba, (AERUM).Keywords: Rock Art; Extreme South of Santa Catarina; Canyons.
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Díez Oronoz, Aritz. "LA LÓGICA ARQUITECTÓNICA DE LA FORTIFICACIÓN ITALIANA: UNA APROXIMACIÓN DESDE LA GEOMETRÍA Y LA FORMA". Proyecto, Progreso, Arquitectura, n.º 22 (2020): 118–37. http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2020.i22.07.
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Cavalcante, Larissa Gabrielle Mendes, Carlos Aldemir Farias da Silva y Iran Abreu Mendes. "Percepção visual e pensamento geométrico nos Anos Iniciais: uma abordagem interdisciplinar com a Arte". REMATEC 15 (30 de abril de 2020): 16. http://dx.doi.org/10.37084/rematec.1980-3141.2020.n0.p16-31.id231.
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<p>Este artigo aborda o desenvolvimento da habilidade de percepção visual enquanto elemento necessário para a formação do pensamento geométrico nos anos escolares iniciais. Descrevemos uma ação pedagógica interdisciplinar entre Arte e Geometria, realizada em uma escola municipal de Belém do Pará com 52 alunos do terceiro ano do ensino fundamental, que objetivou explorar as propriedades das figuras geométricas planas por meio do desenho de personagens criados pelos alunos. A atividade constituiu uma estratégia de ensino para integrar conhecimentos artísticos e matemáticos a partir de uma reflexão sobre o problema da hiperespecialização disciplinar. Por fim, discutimos os desenhos produzidos, a partir de relatos orais e fotográficos dos alunos envolvidos, e evidenciamos que a habilidade de percepção visual foi mobilizada para associar as formas geométricas planas às partes do corpo humano e assimilar noções iniciais das transformações geométricas.</p>
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Franco, Graciely y Marcelo De Oliveira Dias. "MODELO GEOMÉTRICO DE VAN HIELE: ESTADO DA ARTE NOS ENCONTROS NACIONAIS DE EDUCAÇÃO MATEMÁTICA (ENEM)". Revista de Ensino de Ciências e Matemática 11, n.º 1 (9 de marzo de 2020): 169–88. http://dx.doi.org/10.26843/rencima.v11i1.2209.
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O artigo visa apresentar resultados de um mapeamento dos trabalhos que discorrem sobre o Modelo de Van Hiele, divulgados nos Encontros Nacionais de Educação Matemática realizados neste início século XXI, por ser, este, um dos eventos mais importantes na área e, pela ampla adoção ao modelo desde a década de 80, além de ser, até hoje, o modelo cognitivo mais aceito para pesquisas em Geometria. Serão relatadas análises sobre abordagens das pesquisas sobre o modelo, o contexto em que ele está inserido, as similaridades e especificidades entre os trabalhos e verificar o estado da arte, buscando evidenciar lacunas existentes na teoria como, a descoberta de um nível inferior ao primeiro e involução não prevista nos níveis de raciocínio, para discussões em pesquisas futuras visando o aperfeiçoamento sobre a adoção e estrutura do mesmo.
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Marín, Elizabeth. "Otra vuelta de tuerca: las formas abstracto/geométricas como evocación de la identidad venezolana / Another Twist: The Abstract/Geometric Shapes as Evocation of the Venezuelan Identity". Revista Internacional de Cultura Visual 3, n.º 1 (4 de abril de 2016): 45–60. http://dx.doi.org/10.37467/gka-revvisual.v3.492.
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ABSTRACTIdentity and its various fragmentary meanings have resulted in a number of areas of use and emotional forms of acceptance and rejection in modern times. To speak of it in the contemporary world means to give another twist to a theme widely addressed within the artistic representations of the Venezuelan territory, as the expression of a speech metartistico built outside their fields of assemblage and which communicates interminably. The present formulation of Venezuelan art shows the ambiguity of a speech on/in the identity mobilized between the apparently foreign and simulated himself, as a sign of recognition, of their identity formulation; agents with which continually revisit the postulates of a hegemonic plastic in the 50 and 60 of the last century, through abstraction and kinetic, and how it is derivative in a sensitive, ephemeral spaces structural geometry and precarious releases in a volatile structures identity.RESUMENLa identidad y sus diversas acepciones fragmentarias, han ocasionado una serie de espacios de uso y de formas emocionales de aceptación y de rechazo en los tiempos actuales. Hablar de ella en la contemporaneidad significa dar otra vuelta de tuerca a una temática extensamente abordada dentro de las representaciones artísticas del territorio venezolano, como la expresión de un discurso metartístico construido fuera de sus campos de agenciamiento y con el cual dialoga de manera interminable. La formulación presente del arte venezolano muestra la ambigüedad de un discurso sobre/en la identi-dad movilizado entre lo aparentemente foráneo y lo simuladamente propio, como señas de su reconocimiento, de su formula-ción identitaria; agentes con cuales se reconsideran continuamente los postulados de una plástica hegemónica pronunciada en los años 50 y 60 del siglo pasado, a través de la abstracción y el cinetismo, y cómo ésta ha derivado en una geometría estructural de espacios sensibles, efímeros y precarios comunicados en una identidad de estructuras volátiles
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Amor, Monica. "Displaced Boundaries: Geometric Abstraction from Pictures to Objects". ARTMargins 3, n.º 2 (junio de 2014): 101–17. http://dx.doi.org/10.1162/artm_r_00083.
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This review concerns Osbel Suarez, Cold America: Geometric Abstraction in Latin America (1934–1973), an exhibition presented by the Fundación Juan March in Madrid, Feb 11–May 15, 2011 and Alejandro Crispiani's book Objetos para transformar el mundo: Trayectorias del arte concreto-invención, Argentina y Chile, 1940–1970 [Objects to Transform the World: Trajectories of Concrete-Invention Art, Argentina and Chile, 1940–1970] (Buenos Aires: Universidad Nacional de Quilmes, 2011). The review briefly assesses the state of the literature on Latin American Geometric Abstractio and analyzes these two publications from 2011, which stand precisely for traditional approaches and new developments in the field.
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París Romia, Gemma. "Arte como Simulacro de una Realidad Lejana en la Obra de Gerhard Richter". Barcelona Investigación Arte Creación 8, n.º 2 (3 de junio de 2020): 101. http://dx.doi.org/10.17583/brac.2020.3580.
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This paper investigates the links that the artist Gerhard Richter establishes between photography and painting throughout his artistic career, initiated on 60ths. Since then, Richter's goal has been to build images, whether pictorial or photographic, whether blurry or sharp, geometric, abstract or figurative. The world that Richter paints is made up of banal situations, by anonymous people, by familiar landscapes, and that makes us feel comfortable as spectators, because it seems that Richter is creating a file of known places, moments with which we can connect from our subjectivity. Most part of the images are blurry, so Richter is not painting photographs, but that he is building images, from photography and through painting. The richness of his artistic process is his position between photography and painting, between figuration and abstraction, between the subjective and the collective. Richter creates an extensive and varied register of different types of images, which are part of our everyday universe. Richter build those images on painting them or on collecting them, creating a simulated reality, a vast and aesthetic archive where we can find ourselves reflected, interrogated, seduced. The archive of images by Gerhard Richter invites us, in fact, to ask ourselves about our relationship with the world and with its representations.
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Souza, Jéssica Juliane Lins de, Cláudia Regina Flores y Rosilene Beatriz Machado. "Entre palavras e imagens de um mundo surreal: pensamentos matemáticos em uma experiência com crianças e Salvador Dalí". Perspectiva 38, n.º 1 (27 de marzo de 2020): 1–13. http://dx.doi.org/10.5007/2175-795x.2020.e63215.
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Inaugurada por Flores (2013), a “perspectiva da visualidade em educação matemática” surge como uma estratégia de análise e alargamento das pesquisas sobre o visual, discutindo como nosso olhar foi constituído historicamente e formas outras de pensar a relação da arte com a matemática. O presente artigo é a escrita de uma experiência com crianças no encontro com a arte de Salvador Dalí, com o objetivo de experimentar e problematizar uma geometria não-euclidiana junto à sua obra. Usando a ideia de oficina-dispositivo, criou-se uma oficina a partir de alguns aspectos da obra do pintor que tinha a intenção de provocar visualidades, fazendo emergir pensamentos e saberes matemáticos. A partir da escuta atenta a uma história que narrava características de um mundo surreal, crianças do 5º ano do Ensino Fundamental do Colégio de Aplicação da Universidade Federal de Santa Catarina foram convidadas a imaginar e construir o seu próprio mundo, fazendo colagens de figuras em caixas de ovo. A colagem, na superfície ondulada da caixa, causou inquietação e fez com que pensamentos matemáticos emergissem do estranhamento com uma geometria não-euclidiana. Durante a oficina, puderam ser observadas narrativas que ligavam a deformação das figuras a algo errado ou feio, e também tentativas de não-deformação das figuras através de estratégias diversas. Além disso, de outro modo, a oficina efetivou um espaço em que o ensino e a aprendizagem da matemática elaboram-se a partir dos sentidos da experiência, problematizando conexões com o real e o surreal.
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Miranda, Regina. "Espaços deslocados: poéticas de interação entre arte e tecnologia". Repertório, n.º 28 (5 de diciembre de 2017): 298. http://dx.doi.org/10.9771/r.v0i28.25012.
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<p class="p1">Resumo:</p><p class="p2">Ao tomar como contexto teórico as pesquisas em Harmonias Espaciais desenvolvidas pelo teórico de movimento Rudolf Laban na primeira metade do século XX, este artigo considera o longo predomínio da visão de um <em>alguém</em> que habitava um <em>espaço vazio </em>separado do corpo e aponta perspectivas contemporâneas, que<em> </em>tornaram o<em> </em>espaço entre/em ambos mais fluido e plástico. A contribuição teórica aqui apresentada indicou a necessidade da inclusão de configurações geométricas mais instáveis no campo Labaniano e também a criação de percursos para a encarnação de conceitos, que pudessem representar essas novas interações. Como um dos territórios da pesquisa artística que fundamenta esta narrativa, o encontro com a tecnologia foi explorado, inicialmente, como uma forma de ampliar a experiência corpo-espacial dos atuantes formais e informais de uma performance, oferecendo a possibilidade de um desenho cênico que incluía a articulação entre espaços físicos e virtuais e de conexões espaciais de livre escolha. Mais recentemente, a relação se ampliou em uma experiência interdisciplinar de criação cênica e coreográfica em interatividade com processos computacionais. Nos exemplos apontados, o que rege a escolha das tecnologias é o interesse artístico e conceitual de investigar como cada tecnologia pode colaborar na criação, deslocamento e distorção de espaços performáticos.</p><p class="p3"><span class="s1">Palavras-chave: </span>Arte e tecnologia. Artes cênicas. Campo labaniano. Corpo-espaço. Performance imersiva.</p><p class="p3"> </p><p>SHIFTING SPACES: POETICS OF INTERACTION BETWEEN ART AND TECHNOLOGY</p><p class="p1"><em>Abstract:</em></p><p class="p5"><em>Embracing as theoretical context the Space Harmonies’ research developed by movement theorist Rudolf Laban during the first half of the 20th century, this paper considers the long predominance of the vision of someone who inhabited an empty space separated from the body, and points toward contemporary perspectives, which have made the space between/in both more fluid and plastic. The theoretical contribution presented here indicated the need to include more unstable geometric configurations in the Labanian field and the creation of paths for the incarnation of concepts, which could represent these new interactions. As one of the areas of artistic research that underlies this narrative, the encounter with technology was initially explored as a way to broaden the body-space experience of the formal and informal participants of a performance. It offered the possibility of a scenic design that included the articulation between physical and virtual spaces and free-choice spatial connections. More recently, the relationship expanded in an interdisciplinary experience of scenic and choreographic creation in interactivity with computational processes. In the mentioned examples, what defines the choice of the technologies is the artistic and conceptual interest to investigate how each technology can collaborate in the creation, displacement and distortion of performative spaces.</em></p><p class="p3"><span class="s1"><em>Keywords: </em></span><em>Art and technology. Performing arts. Labanian field. Body-space. Immersive performance.</em></p>
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Sano, Edson Eyji, Eraldo Aparecido Trondoli Matricardi y Flávio Fortes Camargo. "Estado da Arte do Sensoriamento Remoto por Radar: Fundamentos, Sensores, Processamento de Imagens e Aplicações". Revista Brasileira de Cartografia 72 (30 de diciembre de 2020): 1458–83. http://dx.doi.org/10.14393/rbcv72nespecial50anos-56568.
Texto completoResumen
Este artigo aborda o estado da arte do sensoriamento remoto por radar e foi elaborado para fazer parte da edição especial de comemoração dos 50 anos desta revista. Neste estudo, é apresentada uma breve introdução sobre os fundamentos do sensoriamento remoto por radar, com destaque para os parâmetros mais importantes de imageamento e da superfície terrestre envolvidos no processo de obtenção de imagens de radar. Ênfase é dada para o comprimento de onda, polarização das ondas eletromagnéticas e geometria de obtenção de imagens (parâmetros de imageamento) e para a umidade de solos e da vegetação, rugosidade do terreno e estrutura da vegetação (parâmetros da superfície terrestre). Em seguida, são apresentados os principais sensores orbitais de radar de abertura sintética que estão atualmente em operação e os principais processamentos digitais de imagens de radar, destacando-se a conversão dos valores digitais para coeficientes de retroespalhamento, os filtros espaciais para redução do ruído speckle, as técnicas de decomposição de imagens e o processamento InSAR. Finalmente, é apresentada uma breve discussão sobre algumas aplicações potenciais, com especial atenção para o monitoramento de derrame de óleo em plataformas continentais, estimativa de biomassa aérea, monitoramento de desmatamento em coberturas florestais tropicais, detecção de áreas de plantio de arroz irrigado e estimativa de umidade de solos.
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Sánchez-Cuenca, Luis. "Geometría Descriptiva. Geometría Constructiva". EGE-Expresión Gráfica en la Edificación, n.º 1 (30 de junio de 1999): 52. http://dx.doi.org/10.4995/ege.1999.12592.
Texto completoResumen
La Geometría Descriptiva es esencialmente una asignatura de primer curso, es decir, una asignatura de base, formativa, pero no específicamente tecnológica. De acuerdo, pero ¿es posible asociarla un componente tecnológico y convertirla así en una asignatura aplicada?.
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Pinto, Rodrigo Hayasi. "Pascal e a questão dos limites do conhecimento". Cadernos Espinosanos, n.º 24 (15 de diciembre de 2010): 67. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2447-9012.espinosa.2010.89418.
Texto completoResumen
O presente artigo tem como objetivo principal operar uma discussão em torno da teoria do conhecimento do filósofo francês Blaise Pascal (1623-1662). A partir do opúsculo intitulado “Do Espírito Geométrico e da Arte de Persuadir”, tentaremos mostrar as preocupações epistemológicas de Pascal relativas à idéia de uma fundamentação da ciência. Destacaremos uma noção que parece permear grande parte da sua obra, enquanto físico experimental e filósofo: a constatação dos limites do conhecimento. Segundo pensamos, a compreensão de tais limites é essencial para o entendimento de como são produzidos novos teoremas na geometria e justificadas as hipóteses em âmbito empírico.
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Pereira, Ana Carolina Costa y Bernadete Barbosa Morey. "Traços de uma história: um primeiro olhar da influência de Johann Müller Regiomontanus nas obras do matemático português Pedro Nunes". Revista Brasileira de História da Matemática 18, n.º 35 (22 de octubre de 2020): 23–38. http://dx.doi.org/10.47976/rbhm2018v18n3523-38.
Texto completoResumen
Os séculos XV e XVI foram marcados pelo movimento do Renascimento, um período em que houve um reavivamento do interesse pela arte e pela ciência antiga. A Matemática floresceu principalmente nas cidades mercantis em desenvolvimento, sob a influência do comércio, da navegação, da astronomia e da agrimensura. Nessa época, Johann Müller Regiomontanus(1436-1476) teve um importante papel para a independência da Trigonometria em relação à Astronomia e Pedro Nunes (1502-1578) foi o principal responsável pela renovação dos estudos de astronomia teórica na Europa Latina nesse século. O presente estudo se propõe a buscar traços da influência de Regiomontanus nas obras do matemático português Pedro Nunes. Cientista multifacetado e filósofo, Pedro Nunes não deixou em suas obras apenas assuntos ligados à Astronomia aplicada e à Náutica. A Matemática estava presente, principalmente ligada ao estudo da Geometria e da Álgebra. Nesse estudo, percebemos uma forte ligação do cosmógrafo com Regiomontanus nas obras: Tratado da Sphera,De crepusculis, Erratis Orontii Finaei Regii Mathematicarvm Lvtetiae Professoris, De arte adque ratione navigandie o Libro de Algebra en Arithmetica y Geometria.Dessemodo, investigações envolvendo a relação do desenvolvimento matemático do século XVI em detrimento da produção científica e a influência ocasionada por suas obras, podem transparecer o momento da produção de conhecimento de uma determinada época.
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Cavalcante, Neusa, Maria Cláudia Candeia y Eliel Américo Santana Da Silva. "De Geometria e Geometrizando: Caminhos para a Criatividade". Revista Geometria Gráfica 3, n.º 1 (3 de junio de 2019): 83. http://dx.doi.org/10.51359/2595-0797.2019.241307.
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O artigo apresenta um apanhado de experiências de ensino e descreve os princípios e métodos adotados na disciplina de Geometria Construtiva da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de Brasília (UnB). Por meio do estudo de modelos e padrões geométricos, a disciplina foi criada com o objetivo de exercitar o raciocínio espacial e desenvolver a capacidade de abstração, propondo situações aplicáveis à arte e à arquitetura. Considerando as dificuldades no ensino de composição plástica nos cursos de arquitetura do país, o artigo tem como objetivo apresentar um método que, servindo de aporte às disciplinas de projeto e representação, possa contribuir para o debate em torno de melhorias curriculares. São apresentados as etapas de elaboração dos trabalhos, os resultados, as vivências e as respostas às estratégias pedagógicas adotadas. O método desenvolve-se mediante uma série de exercícios conceituais e práticos apoiados em aulas expositivas que servem de motivação e suporte para cada um dos temas.
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Pérez-Oramas, Luis. "Parangolé-Botticelli: pensamento da montagem e razão prática da história da arte. Forma transicional e geometria do carnaval". ARS (São Paulo) 15, n.º 30 (27 de octubre de 2017): 233. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2178-0447.ars.2017.138471.
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O autor estende a noção de objeto teórico de Louis Marin a fim de promover a interposição de elementos anacrônicos entre si, a saber, a obra de Sandro Botticelli e os Parangolés criados por Hélio Oiticica. Tal associação permite ao autor traçar certas similitudes, hipótese que denomina Parangolé-Botticelli e que pretende, antes de tudo, tecer uma reflexão sobre a arqueologia das ilusões modernas. Sendo assim, se de um lado as imagens de Botticelli comunicam uma Antiguidade para além da própria Antiguidade, os Parangolés de Oiticica falam de uma arte para além da modernidade neoconcreta com a qual o artista fora envolvido.
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Molina Sánchez, Susana, Francisco Juan Vidal, Luca Cipriani y José Luis Denia Ríos. "Limitaciones en el levantamiento digital de bienes patrimoniales con tipología de torre". EGA Revista de Expresión Gráfica Arquitectónica 26, n.º 42 (16 de julio de 2021): 76. http://dx.doi.org/10.4995/ega.2021.14749.
Texto completoResumen
Las técnicas de levantamiento digital terrestres como la fotogrametría (SfM) y el láser escáner 3D (TLS) poseen ciertas limitaciones en función de las herramientas utilizadas y de la geometría, condiciones de iluminación y distancia del elemento con el que se trabaja. Por ello, el objetivo de este estudio es describir un método para el correcto levantamiento digital de elementos altos (con tipología de torre) cuando se trabaja con dichas restricciones, así como verificar la pertinencia de su utilidad. Dicha metodología se aplica a dos torres campanario situadas en Ravenna (Italia) permitiendo realizar una serie de ensayos y razonamientos sobre la precisión y la calidad de la textura obtenida en los modelos finales.
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Schirlo, Ana Cristina y Sani de Carvalho Rutz da Silva. "Teoria de van Hiele: contribuições para a forma/ação de professores de Matemática". Revista Iberoamericana de Educación 63, n.º 1 (15 de septiembre de 2013): 1–10. http://dx.doi.org/10.35362/rie631788.
Texto completoResumen
As crenças dos professores, suas concepções, sua linguagem, sua postura, qualidades e defeitos, tornam-se, de certa forma, seus instrumentos de trabalho, exercendo influências tanto positivas quanto negativas no processo de ensino e aprendizagem. Nessa perspectiva, para o ensino da Matemática, surgem questionamentos sobre a arte de ensinar Geometria. Procurando respostas para este questionamento, teceram-se reflexões sobre a Teoria de van Hiele, visando proporcionar mais um aporte para sustentar a prática pedagógica dos professores em formação. Para tanto, foi feito um levantamento bibliográfico sobre a Teoria de van Hiele, e os dados encontrados apresentaram nuances favoráveis à forma/ação dos professores de Matemática, pois a Teoria de van Hiele possui uma base estruturalista, que estabelece estratégias metodológicas que favorecem a resolução de problema e a interdisciplinaridade numa visão não linear, capaz de conduzir o aluno a superar as lacunas da aprendizagem em Geometria.
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Borges, Carolina. "A RETÓRICA DO ORNAMENTO". Revista Estética e Semiótica 9, n.º 2 (1 de enero de 2020): 78–87. http://dx.doi.org/10.18830/issn2238-362x.v9.n2.2019.05.
Texto completoResumen
A Antiguidade possui a natureza como referência para o belo e toda a arte é criada a partir da mimese e da geometria. A beleza do templo era concebida para ser apreciada pelos deuses, e não pelos homens. Já na Idade Média, a retórica era um produto da relação do belo com uma ideia, com um conceito. Nesse sentido, a imaginação e a fantasia tinham um papel importante na construção do discurso. O Renascimento, por sua vez, resgata o racionalismo clássico para adaptá-lo aos dogmas religiosos totalmente diversos daqueles da antiguidade. Entendemos que uma das razões para o enfraquecimento da Igreja Católica seja esta tentativa de se alcançar a fé no divino por meio da razão.