Tesis sobre el tema "Histoire allemande contemporaine"

Cette reflexion sur la trilogie allemande de louis-ferdinand celine (d'un chateau l'autre, nord, rigodon) se decline en trois aspects. L'envers de l'histoire est lisible comme inversion et revision de l'histoire, comme devoilement des soubassements meurtriers de l'histoire, comme invention d'une autre histoire, dont le terme de +suite; met en valeur la composante musicale. Celine propose un tableau vindicatif et fausse de son propre role et de celui des autres collaborateurs a la fin de la guerre. Prenant le contre-pied des histoires de la seconde guerre, il raconte l'histoire du point de vue des vaincus dont il fait des +victimes;. Ne reniant rien d'un antisemitisme dont les attaques sont cependant restreintes et les formulations decalees par rapport a celles des pamphlets, dans un renversement scandaleux, il se presente comme une victime non seulement de l'histoire en general, mais egalement des juifs. Pour autant, ni la posture de +victime;, ni celle d'+antisemite aigri;, n'epuisent les roles de l'auteur. Sa situation d'exclusion constitue aussi une sorte de promontoire a partir duquel, il voit les desastres de l'epoque. On developpe donc ensuite l'idee que ce retrait, pour defensif qu'il soit, le met a la bonne distance pour porter a un point limite une lucidite critique du mal de l'histoire. Sa propre mauvaise foi aiguise sa capacite a devoiler les errements de la foi contemporaine : croyance au progres, a la science et a la technique, croyance en un ordre du monde d'origine politique et/ou religieuse, la ou celine ne voit que destruction et nihilisme. Constatant que l'epoque multiplie les +bonnes; raisons pour tuer, il denonce la +raison de l'histoire; comme processus de mise a mort. Pour finir, on montre que prenant en compte litteraire et humain, cette de-raison de l'histoire, celine invente une poetique qui, faisant de ce +delire; de l'histoire un support et un tremplin, deplace cette incoherence du temps vers un +autre cote;, celui de la vie
This work analyses the german trilogy of louis-ferdinand celine : d'un chateau l'autre, nord, rigodon. It studies his vision of french history of the end of the second world war. From an anti-semitic point of view, celine reads it like a story of "victims" and presents himself like a victim of history and of the jews. Out of the world, he criticizes history not only from an anti-semitic vision. To him, history is a nihilistic movement. He mockes modernity's faith but also creates a style of writing that sets up life against the progress of death

Notre travail trouve son origine : d’une part dans la mauvaise réputation du théâtre contemporain auprès du public qui ne le fréquente pas ou plus et qui le juge violent, ennuyeux ou incompréhensible ; d’autre part dans le caractère très circonscrit, sur le plan socio-culturel, du public de ce théâtre. Nous tâchons de faire le lien entre ces deux constats, en utilisant la question du rire comme un révélateur. Notre hypothèse est que la dilution de la perception du rire dans le théâtre contemporain et les efforts ponctuels des spectateurs pour réinjecter du rire dans leur expérience spectatorielle constituent un symptôme de blocage du potentiel subversif de la création théâtrale. Mais, plus profondément encore, il nous semble que cette espèce de dysfonctionnement du rire s’inscrit au cœur d’un problème plus vaste de renouvellement, qui se pose aussi bien pour les formes du spectacle que pour la composition socio-culturelle du public. En effet, le rapport du public et de la scène au rire/à l’humour apparaît lié à certains aspects essentiels du fonctionnement théâtral actuel, notamment : à un refus implicite ou explicite du divertissement, à la systématisation de l’esthétique du choc, à la mise à l’épreuve du spectateur et au traitement des tabous. Il s’agira donc, en interrogeant le déploiement du rire (notamment dysfonctionnel), côté salle et côté scène, d’identifier et d’analyser ce qui relie, en filigrane, les différents obstacles au renouvellement rencontrés par la création théâtrale contemporaine et ce qui contribue réellement à la désaffection du grand public pour un art devenu, au cours du XXème siècle, extrêmement marginal dans la vie quotidienne des individus
My research was motivated on the one hand by the bad reputation of contemporary theatre among the people who do not or no longer attend it and who think it is violent, boring or hard to understand; on the other hand by the fact that its audience is socio-culturally extremely circumscribed. I try to make a link between those two observations by using the laugh as a revelatory tool. My hypothesis is that the increasing difficulties to perceive laugh in contemporary theatre and the audience’s punctual efforts to reinsert laugh in their theatrical experience are symptoms of a general limitation of the subversive potential in contemporary creation. Most of all, I think that this kind of laugh’s malfunction is a part of a bigger problem affecting the renewal capacity of theatre, in the aesthetic aspects as well as in the socio-cultural audience’s composition. In fact, the relation between the audience or the scene and laugh/or humour seems linked to some essential aspects of the actual theatrical working: the explicit or implicit refusal of entertainment; the systematization of the “shocking effects’ aesthetic”; the audience’s physical or psychological trial; the way taboos are managed. By exploring the way laugh/humour works or malfunctions, from the scene’s and the audience’s perspectives, I want to identify how the different obstacles to theatrical renewal are related and what really contributes to the audience’s disaffection for an art which, along the 20ieth century, has become more and more marginal in people’s day-to-day life

Ce travail a pour objet la construction d’une catégorie formelle, qui émerge dans la littérature occidentale depuis les années soixante. Dans la lignée des travaux de Roland Barthes, il étudie des œuvres qui se donnent comme des captations fragmentées du réel et des discours qui le constituent. Jouant avec les modèles de la photographie, du montage et du document, cet ensemble de formes, baptisées « factographies », met au jour les enjeux et les difficultés d’une représentation littéraire du réel qui échappe aux modèles du roman réaliste et de la narration factuelle. A partir d’un corpus regroupant C. Reznikoff, A. Ernaux, M. Cohen, A. Kluge et G. Perec, cette thèse propose par conséquent une méthode d’élaboration d’une catégorie formelle inédite qui combine différents types d’approches. Selon une approche descriptive, elle identifie les traits et les techniques de captation et de recomposition caractéristiques de ces formes, afin de penser les effets de reconnaissance qu’elles suscitent, à mi-chemin entre le document et l’œuvre littéraire. Selon une approche pragmatique, elle modélise, à partir d’une enquête menée auprès de lecteurs empiriques, le fonctionnement de ces œuvres et les modalités leur réception ; les factographies apparaissent ainsi comme des dispositifs d’interrogation – interrogation des textes et interrogation du monde dont les textes cherchent à rendre compte. Selon une approche historique, enfin, elle situe ces formes dans la production littéraire et artistique de leur temps et les étudie à la lumière d’une redéfinition des pratiques et des fonctions de l’œuvre d’art telle qu’elle se manifeste dans l’art contemporain
This thesis seeks to build a formal category, the foundations of which first appeared in western literature in the sixties. Based on Roland Barthes’ theories, it studies literary works that record fragments of the real and fragments of those discourses which make it up. These forms approach photography, montage and document in many ways, and are referred to as “factographies”. They bring to light the issues and problematics of what it is to represent reality in fiction without resorting to the patterns apparent in realistic novels or nonfiction narrative. Based on a corpus including works by C. Reznikoff, A. Ernaux, M. Cohen, A. Kluge and G. Perec, the thesis presents a method aimed at elaborating a new formal category by combining several kinds of approaches. From a descriptive point of view, it defines the characteristics of these forms, as well as the recording and reorganizating techniques they employ, in order to examine the effect they evoke, halfway between a document and a literary work. It also studies this effect from a pragmatic point of view, using a survey of empirical readers, researching the working of these texts and their singular mode of reception. Factographies thus appear to function as questioning devices – questioning texts and questioning the world texts are supposed to depict. Finally, from an historical point of view, this thesis sets these forms in the context of contemporary literature and art, considering them through the major redefinition of artistic gestures and functions that have occurred in the field of contemporary art

Le but de cette thèse est d'étudier de quelle manière la littérature de jeunesse contempraine à visée réaliste français et allemande reflète l'enfance vécue d'aujourd'hui et si elle dépasse cette réalité en mettant en scène des possibilités de solution pour les conflits et problèmes potentiels que peuvent rencontrer les jeunes. Ce travail s'interroge de même pour comprendre si les conceptions changées de l'enfance trouvent une expression dans cette littérature. Partant du lien étroit entre les changements dans l'enfance vécue, dans les conceptions de l'enfance et dans la littérature de jeunesse, on peut retenir une césure importante aux alenrours des années 70, s'accompagnant de tranformations fondamentales dans l'enfance vécue et dans la discussion sur les enfants et leurs condition de vie. Cette césure dans l'enfance vécue, se manifestant à travers une poussée de modernisation importante, se fait alors sentir en france aussi bien qu'en Allemagne, si bien que la question se pose de savoir si ces parallèles se montrent aussi dans les 2 littératures. Il s'agit alors dans la 1ère partie de définir dans un 1er chapitre l'enfance aujourd'hui, les expériences principales collectives que peuvent faire les enfants français et allemands dans l'environnement social présent, en faisant référence aux théories de l'enfance. Ceci permettra dans la conclusion de comparer l'enfance littéraire et l'enfance vécue. Dans le 2e chapitre sont évoqués les parallèles dans le développement de la recherche en littérature de jeunesse en France et en Allemagne depuis cette césure, se trouvant dans un rapport étroit avec les changements dans les conceptions de l'enfance mais aussi ceux dans la littérature de jeunesse depuis, lesquels sont esquissés dans le 3e chapitre. Dans la 2e partie, il s'agit d'analyser la représentation des enfants et de l'enfance dans la littérature de jeunesse, et ceci à travers 4 oeuvres représentatives pour une certaine partie du paysage littéraire contemporain. Seront étudiées en détail l'oeuvre de Christine Nöstlinger, Kristen Boie, Marie-Aude Murail et Brigitte Smadja, avant de pouvoir juxtaposser dans la conclusion l'enfance littéraire et l'enfanxe vécue et déduire l'actualité et la qualité "diagnostique" d'une partie de la littérature de jeunesse contemporaine française et de langue allemande, reflétant de même à sa manière la discussion actuelle sur l'enfance

L’auteur s’interroge sur la validité de la thèse de l’État double du juriste Ernst Fraenkel pour l’administration communale dans l’Allemagne national-socialiste. Il cherche à mettre en évidence l’existence d’un réseau de sociabilité entre trois maires de grandes villes ayant été impliqués dans l’action du mouvement du 20 juillet 1944. Le lien entre l’implication des trois maires dans leur travail dans l’administration communale et leurs motivations pour se détourner du régime hitlérien est analysé. Une place particulière est accordée au principe de la « gestion autonome », base de l’administration communale allemande au début du XXe siècle
The author analyzes the validity of the theory of the dual state from the jurist Ernst Fraenkel for the municipal administration in Nazi Germany. She tries to prove the existence of a network of sociability between three big city mayors who have been involved in the Movement of the 20th of July 1944. The link between the involvement of the three mayors in their daily work in the municipal administration and their motivation to turn the back on the Hitler regime is shown. Particular attention is paid to the principle of "self-government", the basis of German municipal administration in the early twentieth century

Dans la seconde moitié des années 1980, le champ littéraire allemand est marqué par l’apparition d’une nouvelle génération d’écrivains qui se définissent comme juifs et sont perçus comme tels par le public. Il n’est toutefois pas certain que cette appartenance religieuse justifie de les appréhender de manière conjointe. On se souvient en effet des classifications de sinistre mémoire effectuées par les études littéraires allemandes avant 1945. Dès lors, il ne s’agit nullement de rattacher l’ensemble des écrivains juifs de langue allemande contemporains à la catégorie difficilement définissable et parfois dangereuse de la « littérature judéo-allemande ». De façon plus modeste, nous vérifions l’hypothèse que trois écrivains emblématiques de cette génération – Barbara Honigmann, Rafael Seligmann et Maxim Biller – élaborent une « littérature du stigmate » dont le point d’ancrage est l’expérience de la judéité dans le « pays des meurtriers ». Fondée sur une méthodologie croisant la sociologie d’Erving Goffman (1922-1982) et d’autres approches, la réflexion s’organise en trois étapes. Tout d’abord, nous montrons que par le biais de la fiction et, d’une autre manière, l’essai, les trois écrivains identifient des moments-clés où l'individu réalise le déficit identitaire lié à la condition stigmatisée des Juifs allemands après 1945. Dans un deuxième temps, nous analysons les réponses (politiques, religieuses, etc.) que leurs œuvres proposent à la question de savoir s’il est possible d’échapper au stigmate. Enfin, nous examinons la réflexion de Honigmann, Seligmann et Biller sur les possibilités qu’offrent leurs stratégies d’écriture, leur positionnement au sein du champ littéraire et leur rapport à la langue en vue de conquérir une identité non stigmatique. Ce faisant, nous espérons montrer que loin d’enfermer les œuvres dans des classifications trop sommaires, la sociologie goffmanienne constitue une voie d’accès privilégiée à ce qui constitue leur singularité
In the second half of the 1980s, a new generation appeared in German literature; these writers have defined themselves and been perceived by readers as Jews. However, this common religious background may not in itself justify apprehending them together – as some infamous classifications made by German literary studies before 1945 should remind us.The idea, therefore, is not to put all contemporary Jewish German-writing authors in the ill-defined and sometimes dangerous category of “Judeo-German literature”, but rather, more modestly, to verify this hypothesis: three emblematic writers of this generation – Barbara Honigmann, Rafael Seligmann and Maxim Biller – have created a “literature of stigmas” anchored in the experience of being Jewish in the “country of the murderers.” Based on Erving Goffman’s (1922-1982) sociology, among other sources, the reasoning is organized in three steps. It first shows that, through fiction as well as non-fiction, all three writers have identified key moments when an individual becomes aware of the identity deficit that goes along with the stigma borne by post-1944 Jewish Germans. Then, it analyses the various answers – political, religious, etc. – found in their works to the question of knowing whether this stigma can be escaped. It eventually examines Honigmann’s, Seligmann’s and Biller’s reflections on the possibilities offered by writing strategies, their positioning in the literary field and their relationship to language so as to conquer a stigma-free identity. We thus hope to show that Goffmanian sociology, far from confining these works to simplistic classifications, offers privileged access to what makes them unique

Chassé par l'arrivée au pouvoir des nazis en Allemagne, Heinrich Mann a presque soixante-deux ans lorsqu'il émigre en France, le 21 février 1933. Comment Heinrich Mann a-t-il pu concilier la continuité de son engagement intellectuel avec la situation même de l'exil et dans quelle mesure son engagement fut-il redéfini par cette situation? Heinrich Mann a compris très vite qu'il lui fallait réadapter les objectifs de son engagement pour pouvoir le poursuivre en terre étrangère ; c'est ce qu'il fit dès les premiers mois passés en France, par les essais qu'il publia. La ville de Nice, où il s'établit, est le lieu de l'écrivain, Paris reste le lieu de l'engagement intellectuel. L'historiographie sur cette époque n'a souvent retenu du personnage qu'une certaine naïveté, et son instrumentalisation par le parti communiste, point qui mérite d'être relativisé. Le roman d'Henri IV, écrit pendant l’émigration, reste l'un des plus grands textes produits par la communauté allemande en exil
After the Nazis had come to power in Germany, Heinrich Mann at the age of almost sixty-two years old had to go into exile to France on February 21th, 1933. How could he adapt his intellectual commitment to the new status of exile and to what extend was his commitment in France redetermined by the life in exile? Heinrich Mann understood quickly that he had to readjust the objectives of his commitment in order to continue in exile. He implemented it already in the first months he spent in France in the essays and texts he published. The city of Nice was the place where he lived and wrote, Paris remained the place for the intellectual commitment. The historiography of this period has often imputed to him a kind of naivety of character and the exploitation by the German communist party, but this point has to be relativised. Young Henry of Navarre, written during his stay in France is one of the most beautiful texts produced by the German community in exile

A l'origine de ce travail, il y a le constat d'une proclamation recurrente, au sein de la critique theatrale des deux allemagnes, dans les annees 1970 et 1980, d'une "fin des utopies". Ce phenomene correspondrait en rda a la perception croissante de l'ecart entre la realite vecue par les citoyens du pays et les promesses du regime, particulierement sensible dans le monde theatral a la suite de l'affaire biermann de 1976. En rfa, le declin du "principe esperance" accompagnerait la "depolitisation" consecutive a l'apres-1968, se manifestant au theatre par un repli dans une "nouvelle interiorite". Nous nous proposons, dans un premier temps, d'analyser les differents types de discours sur l'utopie releves dans les deux principales revues theatrales de rda et de rfa, respectivement theater derzeit et theater heute. Nous nous interesserons dans un deuxieme et troisieme temps aux attitudes adoptees face a cette question au sein de l'ecriture dramatique et de l'ecriture scenique, en etudiant quatre oeuvres de quatre auteurs dramatiques, datant de cette premiere periode clef qu'est le tournant des annees 70 et 80 {hamlet-machine de heiner muller, mercedes de thomas brasch, grand et petit de botho straub et ni chair ni poisson de franz xaver kroetz), puis en nous penchant sur quatre mises en scene de quatre theatres berlinois (le deutsches theater, la volksbuhne, la schaubuhne et le gripstheater) au lendemain de la reunification, laquelle renforce apparemment la rhetorique deployee autour de la "fin des utopies".

Cette thèse consacrée à Die Ausgewanderten de W.G. Sebald (1992) procède à une étude microscopique et détaillée de l'écriture dans sa singularité, une radiographie du texte et de sa matérialité hétérogène. L'étude montre la structure binaire sous-jacente de l'ouvrage, la complexité des stratégies stylistiques et narratives, la manière dont le signifiant se soumet à l'impératif catégorique du signifié mais aussi la prééminence de signes tangentiels et obliques ; elle s'intéresse également à la singularité de l'enchaînement des discours rapportés et met en lumière le geste mélancolique du narrateur sébaldien. Il apparaît que l'intertextualité revêt une spécificité particulière puisque la polyphonie sébaldienne est orientée différemment de celle envisagée par M. Bakhtine. La deuxième partie s'attache à étudier la critique de la civilisation (Kulturkritik) dans une œuvre fortement marquée par la constellation idéologique de l'École de Francfort et plus précisément par " La Dialectique de la Raison " de Horkheimer et d'Adorno. La prose allemande muséale de l'auteur, qui rappelle celle d'Adalbert Stifter mais aussi, par ses emboîtements narratifs, emprunte la virtuosité bernhardienne, est incrustée de " moments " de bonheur ou de beauté qui mettent en évidence et soulignent l'inouï du monde concentrationnaire. Les thématiques de l'exil et du pays natal sont au centre des intérêts de la troisième partie. L'étude s'attache à montrer que l'ouvrage réécrit en quelque sorte une littérature de l'exil que l'auteur, professeur de littérature de langue allemande, a eu l'occasion de fréquenter mais aussi d'analyser. C'est un " chœur d'exilés " qui se fait entendre dans Die Ausgewanderten et qui manifeste la tragédie de l'homme moderne.

Cette thèse propose d’étudier la place des deux Allemagnes, c’est-à-dire de la RFA et de la RDA, dans les discours sur l’art contemporain en France entre 1959 et 1989. Il s’agit d’aborder de manière nouvelle l’histoire de l’art en France en considérant la place qu’y occupent ces deux pays. Leur confrontation met en relief la manière dont le regard sur les deux Allemagnes nourrit les débats et les questionnements spécifiques au contexte donné de la France. L’appréhension par le biais des deux Allemagnes permet de retracer une histoire des discours sur l’art contemporain en France dans un contexte d’antagonismes idéologiques. Les enjeux esthétiques et politiques sont indissociables dans la perception de chacune des deux scènes artistiques. Ils déterminent l’écriture de l’histoire de l’art sur le vif à laquelle se livrent les protagonistes des échanges. Dans la filiation des transferts culturels et de l’histoire croisée, ainsi que des études historiographiques récentes sur l’art contemporain, cette étude met en évidence la diversité des regards sur l’art des deux Allemagnes et en souligne les points aveugles
This PhD thesis analyses the gaze cast on divided Germany which is at stake in the narratives on contemporary art in France between 1959 and 1989. It aims at considering French art history in a new way, paying attention to the discourses developed by French art critics and historians about the GDR and the FRG. The unequal reception of those two concurrent German art scenes during the cold war reveals the political antagonisms which French discourses about art are based on. This dissertation is inspired by historical methodologies provided by cultural transfers and crossed history, as well as by recent historiographical research on contemporary art. It points out the diverse perceptions of the two Germanies and underlines their blind spots

De 1945 a 1958, sous la pression des évènements internationaux, la politique allemande de la France perdit progressivement de sa vigueur. Non dénués d'arrière-pensées, les desseins poursuivis par la IVe République se dirigeaient vers une identité européenne de défense sous direction française. Pour le Général de Gaulle, la réintégration de l'Allemagne dans le concert des nations ne devait pourtant pas s'effectuer au détriment de la France, comme en témoigne en particulier son refus de la CED. Au moment de la naissance de la Bundeswehr, l'Allemagne cherchait pour sa part sa voie entre les deux << hégémonies >> et la France. Des 1958, le Général de Gaulle souhaitait réformer l'alliance pour changer l'Europe, en particulier à travers les plans Fouchet. Adenauer envisageait certes une Europe franco-allemande, mais pas une défense sans les Etats-unis, comme l'illustre notamment l'affaire de la MLF. Cette période d'espoir culmina avec le Traité de l'Elysée auquel succédèrent bientôt les années de désenchantement. Jusqu'en 1969, le président français échoua dans sa tentative de reforme de l'alliance et de contrôle de l'Allemagne fédérale. Apres le départ d'Adenauer, les relations militaires franco-allemandes ne se réduisirent guère qu'à un épiphénomène des rapports est-ouest: telle était aussi la situation des deux armées. En dépit de missions différentes, certaines convergences transnationales rapprochaient cependant les soldats de part et d'autre du Rhin. Quelques réalisations phare (missiles) ne parvinrent pourtant pas à faire oublier les échecs (char lourd. Mirage III) et le sort réserve à la défense, laissée-pour-compte du Traité de l'Elysée. Une action positive fut néanmoins menée au sein d'un espace de coopération - les FFA et les aumôneries - situé hors de la stricte alternative politique/militaire, laquelle réussit à contrebalancer partiellement la tiédeur qui avait régné au sein des relations institutionnelles franco-allemandes pendant la république gaullienne
Under the pressure of the international events, France's german policy lost progressively its vigor from 1945 to 1958. Not devoid of ulterior motives, the purposes of the IVth French Republic tried to achieve a european defense identity under french leadership. For General De Gaulle, the readmission of Germany in the league of nations ought not to intervene to the detriment of France, as shown in particular by his rejection of the EDC. When the Bundeswehr was born, Germany tried to find its way between the two " hegemonies" and France. From 1958 to the Franco-German Friendship Treaty, General de Gaulle wished to reform the Alliance in order to change Europe, especially through the Fouchet plans. Adenauer certainly considered a Franco-German Europe, but not a defense without the United States, as illustrated by the MLF-Affair. This period of hope reached its pinnacle with the Elysée- Treaty ; The years of disillusion soon followed. Until 1969, the French President failed in his attempt to reform the Alliance and to control the federal Republic. After Adenauer, the Franco-German military relationship hardly amounted to an epiphenomenon of the East-West relationship : this was also the situation of both armed forces. Despite the different missions, some transnational convergences however brought closer the soldiers of both banks of the Rhine. Some seminal programs (missiles) did not manage to make forget the failures (Battle Tank, Mirage III) and the fact that defense was well and truly the Elysée-Treaty's cast-off. Nevertheless, a positive action was conducted within a space of cooperation - the French Forces in Germany (FFA) and the army chaplaincies - situated outside of the absolute alternative politics/military which partly succeeded in counterbalancing the surrounding halfheartedness that had prevailed within the institutional Franco-German relationship during the " de Gaulle-Republic "

Cette étude concerne les multiples innovations artistiques et philosophiques menées par les premiers romantiques allemands au sein de l'Athenaeum, premier groupe d'avant-garde moderne, tant en littérature qu'en arts plastiques. L'exigence d'introduire l'art moderne dans le concept de Bildung représente une étape cruciale, tout comme la question de l'expérimentation, et de l'autonomie de l'œuvre. Le refus durable de promouvoir l'art moderne, et les raisons de ce rejet en France (centralisme fort, mais aussi refus de la pédagogie), sont explicitées, ainsi que le retard dans les recherches muséographiques et didactiques menées par les musées. Cas exceptionnel du musée de Grenoble. En Allemagne, les grandes étapes menant à la victoire, durant trente années (1903-1933), de l'art moderne sur l'art académique, sont analysées : premier romantisme, ouverture des Kunstvereine et Kunsthallen sur tout le territoire, combat des Sécessions, et enfin, soutien d'une importante scène muséale (quarante musées) non centralisée, en particulier le Kronprinzenpalais, premier musée d'art moderne, inconnu en France. La recherche révèlera l'impact des innovations : évolution du concept de Bildung, réforme des musées d'un point de vue didactique et scénographique, importance des expositions temporaires et de leur circulation, élargissement considérable du champ de l'art
This research concerns the many multiple artistic ans philosophical innovations produced by the early german Romanticism inside of the Athenaeum cercle, first avant-gardist group of modern art, in the fields of literature and visual arts. The exigence to introduice modern art in the concept of education (Bildung) represents a crucial step, as well as the question of experimentation, and the autonomy of the work. The long-lasting refusal to promote modern art in France, and the reasons of this reject (strong centralism, but also denegation of teaching skills), are explained, as well as the lateness in a lot of museographic and didactic, by museums done, investigations. Exceptional case of the museum in Grenoble. In Germany, the most important steps reaching, during thirty years (1903-1933), at the victory of modern art on the academic art, are analysed : early Romanticism, opening of art-unions on the whole territory, fighting of Secessions, and, finally, the support of an important and non centralized museal scene (more than 40 museums), especially the Kronprinzenpalais, first museum of modern art, unknown in France. The research reveals the impact of all these innovations : evolution of the concept of Bildung, museums reform concerning didactic and scenographic aims, importance of temporary exhibitions and their movement, significant widening of the field of art

Cette thèse propose un regard transitif sur l'art contemporain en RDA des années 1970 et 1980 et dans les nouveaux Länder en s'appuyant sur l'exemple de deux artistes, Lutz Dammbeck et Karla Sachse. Leurs productions artistiques réalisées avant et après la chute du mur de Berlin, reflètent le processus de construction identitaire en RDA et questionnent également la construction de la mémoire collective allemande. Le premier chapitre propose un aperçu des éléments d'histoire qui ont contribué à cette construction identitaire est-allemande qui touchait toute la société. Les artistes présenté-e-s dans le deuxième et troisième chapitre de cette thèse sont exemplaires pour un grand nombre d'artistes pouravoir refusé la doctrine du réalisme socialiste et n'avoir pas attendu la fin de la RDA pour créer des oeuvres pertinentes et subversives. Les années 1989 et 1990, l'année de la chute du mur et l'année de la réunification allemande, représentent bien un tournant géo-politique important, mais ne signifient pas réellement une rupture pour les artistes issu-e-s des scènes alternatives est-allemandes, comme c'est le cas pour Lutz Dammbeck et Karla Sachse

Cette thèse propose une approche transversale entre différentes disciplines : musicologie historique, musicologie analytique (analyse des œuvres et génétique de l’œuvre) et sociologie des arts (analyse socio-économique et analyse sociologique de la trajectoire de l’œuvre). Les compositeurs de la « Nouvelle Simplicité » sont à l’origine d’un courant compositionnel très large réintégrant les formes musicales traditionnelles dans une interprétation nouvelle, réactivant la fonction de la polarité des consonances et des dissonances. La notion de « simplicité » et les idées qui ont émergé de ce concept ont ainsi été un catalyseur qui a participé à l’établissement du postmodernisme en Allemagne. Toutefois, la génération de la « Nouvelle Simplicité » et leurs idées et concepts en communs ont trouvé une fin brutale avec la chute du mur de Berlin et les changements culturels et politiques induits par ce bouleversement. Les évolutions politiques et la création d’une nouvelle Akademie der Künste Berlin qui représentait une fusion de l’Akademie der Künste Berlin est et ouest ont abouti à une opposition entre deux signataires du premier manifeste de cette génération de compositeurs : W. Rihm, avec son abstention du débat, et H-J. von Bose, avec son retrait de l’Akadémie der Künste Berlin (il sera suivi de plusieurs autres artistes tels que G. Ligeti et G. Baselitz). Cela marque la fin définitive de la collaboration de cette génération de compositeurs
This thesis proposes a cross-disciplinary approach between: historical musicology, analytical musicology (analysis of pieces and the genetics of the piece) and art sociology (socio- economic analysis and sociological analysis of artistic practice). The "New Simplicity" composers were the source of a very wide compositional current reintegrating traditional musical forms in a new interpretation, reactivating the function of the polarity of consonance and dissonance. The notion of "simplicity" and ideas that emerged from this concept were a catalyst that contributed to the establishment of postmodernism in Germany. However, the generation of the "New Simplicity" and their shared ideas and concepts came to an abrupt end with the fall of the Berlin Wall and the cultural and political changes induced by this upheaval. Political developments and the creation of a new Akademie der Künste Berlin representing a fusion of Akademie der Künste Berlin East and West led to an opposing position between two first manifesto signatories of this generation of composers: W. Rihm with his abstention from the debate and H-J. von Bose with his withdrawal from the Akademie der Künste Berlin in common with many other artists such as G. Ligeti and G. Baselitz, marking the definitive end of the collaboration of this generation of composers

La diversité des affrontements qui ont touchés la Moselle et la singularité historique de ce département y ont rendu difficile la construction d’une mémoire collective des conflits. Les associations mosellanes d’anciens combattants sont aujourd’hui à un tournant de leur histoire. Leur étude permet d’établir leurs rôles et permet de voir comment a évolué leur force, non seulement au sein du milieu militaire, mais aussi dans le monde civil. Nous avons abordé l’évolution de la place et du pouvoir de ces associations, envisagées dans leur grande diversité et nous nous sommes demandé quelles sont la ou les organisations spatiales et hiérarchiques, ainsi que le contenu de leur discours. Ces travaux s’articulent donc autour de l’histoire militaire, sociale et orale. L’analyse de plusieurs associations spécifiques et notamment la plus connue d’entre elles, celle des Malgré-Nous et Réfractaires, permet d’établir une typologie générale de ces structures. Si cette thèse établit des conclusions sur les associations de Moselle, elle apporte surtout une grille de lecture pour des travaux similaires appliqués à d’autres départements
The diversity of the conflicts that affected the Moselle region and the historical uniqueness of this départment made difficult to form a collective memory on modern conflicts. Moselle’s War veterans organisations are now at a turning point in their history. The study of these associations provides us insight into the role they have played hitherto and how they have evolved within the military environment and the civilian world. We have addressed the evolution of the place and the influence of these associations, seen in their great diversity and we investigated the different spatial and hierarchical organizations, as well as the contents of their speechs. This work therefore revolve around the military, social and oral history. This analysis of several specific associations, including the most known of them, Malgré-Nous et Réfractaires, allows to establish a general typology of these structures. If this thesis establishes conclusions regarding the associations of Moselle, it mainly provides an analytical framework for similar works applied to other départments