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Tesis sobre el tema "História da música (congressos)"
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Ribeiro, Fabio Manzione. "Música em diálogo: talas da música hindustânica na bateria de jazz". Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2012. http://hdl.handle.net/10773/10829.
Texto completoResumen
Mestrado em MúsicaO carácter dialogante da música está expresso, sobretudo a partir da década de 1960, no crescente envolvimento de músicos de diferentes tradições musicais em projectos comuns. O caso da “world music”, embora instigando pela indústria da música, é disso um excelente exemplo, tendo provocado uma espécie de deslocalização musical com base na partilha, na adopção e na resignificação de ingredientes musicais de diferentes tradições. O jazz tem sido um universo musical extremamente aberto ao diálogo com outras músicas gerando o que, na gíria jazzística se designa habitualmente por “jazz de fusão”. A sua relação com a musica indiana, sobretudo com a tradição clássica hindustância, está expressa em múltiplos projectos protagonizados por músicos de jazz europeus e, também, por músicos indianos. Enquanto baterista de jazz, proponho neste trabalho desenvolver o estudo dos ciclos rítmicos ( talas ) da música hindustânica e da técnica de tablas, afim de utilizá-los como material de estudo e performático dentro da prática de improvisação da bateria de jazz, promovendo um diálogo entre estes dois universos musicais.
The dialogic nature of music is expressed, especially since the 1960s, the increasing involvement of musicians from different musical traditions in common projects. The case of “world music”, while urging the music industry, is an excellent example, have led to a kind of musical relocation based on sharing, adoption and reframing of ingredients from different musical traditions. Jazz has been a musical universe very open to dialogue with other music, generating what in the jargon is known mainly by “jazz fusion”. His relationship with indian music, especially with the classical hindustani tradition, is expressed in multiple projects favored by jazz musicians in Europe and also by indian musicians. While jazz drummer, I propose in this work to develop the study of rhythmic cycles ( talas ) of hindustani music and technique of tabla, in order to use them as a study and performative material in the improvisation practice within the jazz drums, promoting a dialogue between these two musical universes.
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Toro, Zequera Luz Helena. "Historia da educação em debate : as tendencias teorico-metodologicas nos Congressos Ibero-Americanos (1992-1998)". [s.n.], 2001. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/253640.
Texto completoResumen
Orientador : Olinda Maria NoronhaTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
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Doutorado
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Santos, Neiva Caetano dos. "Assistência à infância como tema de trabalhos apresentados nos Congressos Brasileiros de História da Educação (2000-2015)". Universidade de São Paulo, 2017. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/59/59140/tde-05012018-104538/.
Texto completoResumen
A pesquisa que ora se apresenta buscou analisar os trabalhos publicados nos anais das sucessivas edições do Congresso Brasileiro de História da Educação, a fim de delimitar aqueles cujo objeto de estudo é a assistência à infância. Para alcançar esse objetivo, efetuou-se como recorte temporal a análise das edições do referido evento de 2000 a 2015, com ênfase nos trabalhos que apresentam como temática central de discussão a assistência destinada à infância. Quanto ao método, trata-se de uma pesquisa de levantamento bibliográfico. Considera-se nessa análise que os estudos acerca da assistência à infância estão inseridos no campo da História e na dimensão História da Educação, conforme indicaram os Balanços Bibliográficos Temáticos já realizados por Carla Silvana Daniel Sartor, Irma Rizzini e Maria Teresa da Fonseca, Maria Helena Rolim Capelato e, ainda, o levantamento realizado no GT02 da ANPEd, bem como foram capazes de comprovar que ao surgir a Sociedade Brasileira de História da Educação e os CBHEs, a assistência à infância, as instituições de assistência, a história da infância pobre e desvalida, a filantropia e a caridade, eram temas de pesquisa que já estavam consolidados. Analisando o perfil dos trabalhos apresentados e publicados, dentre o total identificado (4.163), apenas 77 produções (1,8%) correspondem ao tema ora investigado, indicando que é regular, pois esteve presente em todas as edições do evento, mas é possível inferir que se trata de uma perspectiva de estudo ainda periférica. O levantamento demonstra que os aspectos mais enfatizados, como os temas Instituição de Assistência à Infância/Assistência e a Socialização, foram aqueles que tiveram a maior recorrência nos trabalhos analisados. Constata-se que é comum, entre tais pesquisadores, apontar que a educação tinha por objetivo moralizar a infância pobre, posto que a educação ficava circunscrita aos conhecimentos elementares, pois a missão da escola era socializadora. No que tange à educação das meninas, limitava-se à preparação dessas garotas para o exercício do papel de mãe de família, para executar com perfeição as tarefas domésticas em detrimento dos aspectos pedagógicos. Quanto aos Ofícios, os textos apresentam pontos em comum, o trabalho era pensado como a alternativa para resolver os problemas oriundos da infância pobre, abandonada e órfã, pois ao submetê-la à aprendizagem de um ofício, acreditava-se que seria possível regenerar a criança e, ainda, qualificar mão de obra para o mercado de trabalhoThe present research sought to analyze the works published in the annals of the successive editions of the Brazilian Congress of History of Education, in order to delimit those whose object of study is child care. In order to reach this objective, the analysis of the editions of this event from 2000 to 2015 was carried out as a temporal cut, with emphasis on the works that present as a central topic of discussion the assistance for children. As for the method, this is a bibliographical survey research. It is considered in this analysis that the studies about child care are inserted in the field of History and in the History of Education dimension, as indicated by the Thematic Bibliographic Balances already carried out by Carla Silvana Daniel Sartor, Irma Rizzini and Maria Teresa da Fonseca, Maria Helena Rolim Capelato, and also the survey carried out in GT02 of ANPEd, as well as were able to prove that when the Brazilian Society of Education History and the CBHEs emerged, child care, care institutions, the history of poor childhood and philanthropy and charity, were themes of research that were already consolidated. Analyzing the profile of the works presented and published, of the total identified (4.163), only 77 productions (1.8%) correspond to the subject investigated, indicating that it is regular, since it was present in all editions of the event, but it is possible to infer that this is still a perspective of a peripheral study. The survey demonstrates the aspects more emphasized, that the themes Institution of Assistance to Childhood / Assistance and Socialization, were those that had the greatest recurrence in the works analyzed. It is common knowledge among these researchers to point out that education aimed at moralizing poor childhood, since education was limited to elementary knowledge, since the mission of the school was socializing. As far as girls\' education was concerned, it was limited to the preparation of these girls for the role of mother of a family, to perform household tasks perfectly to the detriment of pedagogical aspects. As for the Offices, the texts present points in common, the work was thought as the alternative to solve the problems of poor, abandoned and orphaned children, because when subjecting it to the learning of a craft, it was believed that it would be possible to regenerate and to qualify labour for the labour market
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Rosa, Bibiana Soyaux de Almeida. "Outros territórios da cumbia : consolidação da cumbia peruana como gênero de música popular". reponame:Repositório Institucional da UnB, 2018. http://repositorio.unb.br/handle/10482/32698.
Texto completoResumen
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Estudos Latino-Americanos, Programa de Pós-Graduação em Estudos Comparados Sobre as Américas, 2018.Submitted by Fabiana Santos (fabianacamargo@bce.unb.br) on 2018-09-17T21:58:24Z No. of bitstreams: 1 2018_BibianaSoyauxdeAlmeidaRosa.pdf: 4445267 bytes, checksum: a196d743182985a70ec09677efd59118 (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES).
Os processos de globalização e de modernização tensionaram e promoveram distintas formas de manifestações culturais nas sociedades contemporâneas. No que diz respeito à música, tais processos modificaram de forma contundente as maneiras de se fazer, produzir e consumir música. Considera-se que o desenvolvimento e consolidação de gêneros de música local e popular na América Latina são indicativos de como diferentes espaços – rurais e urbanos – e diferentes referenciais culturais se relacionam em situações diversas de globalização. Nesta perspectiva, essa dissertação tem como objetivo compreender a consolidação da cumbia peruana em gênero de música popular nacional. Decorrente da reterritorialização da cumbia colombiana em solos peruanos, este gênero compôs uma dimensão social atravessada e demarcada por expressões do local, do nacional e do global no país. A consolidação da cumbia peruana sucedeu-se na esteira de fenômenos sociais e culturais que modificaram o panorama musical do Peru. Assim, compreendendo a cumbia peruana como manifestação de uma cultura mundializada, abordarei os diferentes elementos sociais que lhe informaram e lhe constituíram como fenômeno musical significativo da música popular peruana. Para tal, essa pesquisa se organizou a partir dos seguintes debates teóricos: as relações entre arte, cultura e globalização; a atuação das industrias culturais na América-Latina e a constituição de espaços interculturais no continente a partir da globalização. Depois, situei a consolidação da cumbia colombiana em gênero de música popular do país e sua posterior popularização na América-Latina, o que lhe caracterizou como gênero de música transnacional. Por fim, realizada a pesquisa de campo e a leitura de bibliografia especializada, realizou-se a análise da cumbia peruana a partir da cena musical constituída em Lima. Utilizando entrevistas com produtores musicais e musicistas que atuaram na cena da cumbia entre a década de 1960 e 1970, construí um esboço dos primeiros anos da consolidação da cumbia peruana.
The processes of globalization and modernization have stressed and promoted different forms of cultural manifestations in contemporary societies. With regard to music, such processes have strongly modified the ways in which music is produced, practiced and consumed. I consider that the development and consolidation of local and popular music genres in Latin America are indicative of how different spaces - rural and urban - and different cultural references are related in different contexts of globalization. In this perspective, this dissertation aims to understand the consolidation of the peruvian cumbia as a genre of national popular music. Due to the reterritorialization of colombian cumbia in peruvian soils, this genre composed a social dimension crossed and demarcated by expressions of local, national and global through the country. The consolidation of the peruvian cumbia succeeded in the wake of social and cultural phenomenas that modified the musical panorama of Peru. Therefore, understanding peruvian cumbia as a manifestation of a globalized (mundializada) culture, I will approach the different social elements that informed it and constituted it as a significant musical phenomenon of peruvian popular music. For this purpose, this research was organized from the following theoretical debates: the relations between art, culture and globalization; the performance of cultural industries in Latin America and the creation of intercultural spaces on the continent out of globalization. Then, I placed the consolidation of colombian cumbia into a genre of popular and tropical music in the country and its subsequent popularization in Latin America, which characterized it as a transnational musical genre. Finally, as the field research went on and with the reading of specialized bibliography, the peruvian cumbia was analyzed from the musical scene constituted in Lima. Using interviews with music producers and musicians who worked on the cumbia scene between the 1960s and 1970s, I constructed an outline of the early years of the consolidation of Peruvian cumbia.
Los procesos de globalización y de modernización promovieron distintas formas de manifestaciones culturales en las sociedades contemporáneas. En lo que se refiere a la música, tales procesos han modificado de forma contundente las maneras de hacer, producir y consumir música. Se considera que el desarrollo y consolidación de géneros de música local y popular en América Latina son indicativos de cómo diferentes espacios – rurales y urbanos – y diferentes referencias culturales se relacionan en situaciones diversas de globalización. En esta perspectiva, esta disertación tiene como objetivo comprender la consolidación de la cumbia peruana cómo género de música popular nacional. Tras la reterritorialización de la cumbia colombiana en suelos peruanos, este género articuló una dimensión social atravesada y demarcada por expresiones del local, del nacional y del global en el país. La consolidación de la cumbia peruana se sucedió en la estera de fenómenos sociales y culturales que modificaron el panorama musical del Perú. Así, comprendiendo la cumbia peruana como manifestación de una cultura mundializada, abordaré los diferentes elementos sociales que le informaron y le constituyeron como un fenómeno musical significativo de la música popular peruana. Para ello, esa investigación se organizó a partir de los siguientes debates teóricos: las relaciones entre arte, cultura y globalización; la actuación de las industrias culturales en América Latina y la constitución de espacios interculturales en el continente a partir de la globalización. Después, sitúo la consolidación de la cumbia colombiana en género de música popular del país y su posterior popularización en América Latina, lo que le caracterizó como género de música transnacional. Por último, realizada la investigación de campo y la lectura de bibliografía especializada, se realizó el análisis de la cumbia peruana a partir de la escena musical constituida en Lima. Utilizando entrevistas con productores musicales y musicistas que actuaron en la escena de la cumbia entre la década de 1960 y 1970, construí un esbozo de los primeros años de la consolidación de la cumbia peruana.
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Bairral, Adeilton. "A prática da notação musical antiga no Brasil : evidência da presença da episteme da similitude no século XIX". reponame:Repositório Institucional da UnB, 2009. http://repositorio.unb.br/handle/10482/14873.
Texto completoResumen
Doutorado (tese)—Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, Centro de Letras e Artes, Programa de Pós-Graduação em Música, 2009.Submitted by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2013-12-18T14:57:06Z No. of bitstreams: 1 2012_AdeiltonBairral.pdf: 13973987 bytes, checksum: 695ad4595c00bb81be299741110bf186 (MD5)
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Esta tese trata da prática da notação musical antiga no Brasil, demonstrada em manuscritos musicais brasileiros e em publicações e manuscritos portugueses, de música religiosa católica no stile antico (canto de órgão), do século XVII ao XIX. Apresenta conceituações da atualidade sobre aspectos da história da notação e sobre a notação musical como área do saber no universo da musicologia. Explica as práticas da notação antiga a partir dos contextos da teoria da música medieval e escolástica, presentes nas obras teóricas luso-brasileiras do século XVII ao XIX. Levanta questionamentos e tem o delineamento de pesquisa exploratória, com deduções e inferências construídas e comprovadas a partir da epistemologia crítica de Karl Popper, da nova história e da arqueologia do saber de Michel Foucault. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT
This thesis deals with the practice of ancient musical notation in Brazil, demonstrated in Brazilian musical manuscripts and Portuguese manuscripts and publications of music in Catholic religious music in stile antico (canto de órgão) from the XVII to the XIX century. It presents current conceptualizations of aspects of the history of musical notation and the rating as an area of knowledge in the musicology universe. It explains the practices of the ancient notation from the contexts of the theory of music and medieval scholasticism, held in Luso-Brazilian theoretical works of the seventeenth century to the nineteenth century. It raises questions and it has the design of exploratory research, with deductions and inferences built and supported by the critical epistemology of Karl Popper, the new history and archeology of knowledge of Michel Foucault. ______________________________________________________________________________ RESUMÉ
Cette thèse aborde la pratique de la notation musicale ancienne au Brésil démontrée dans les publications et les manuscrits brésiliens et portugais dans la musique religeuse catholique, en stile antico (canto de órgão) du XVII jusqu`au XIX siècle. Affiche em cours de conceptualisation actuel des aspects de l'histoire de La notation et de la notation musicale comme un domaine de connaissance specifique dans l´univers de la musicologie. Cette thèse explique les pratiques de la notation ancienne à l'égard de la théorie musicale médievale et scolastique rencontrées dans les oeuvres et traités théoriques luso-brésilienne du XVII jusqu´au XIX siècle. Elle pose des questions et propose des déductions construites et confirmées à partir de l´epistémologie critique de Karl Popper, de la nouvelle histoire et de l´archeologie du savoir de Michel Foucault.
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LUNA, João Carlos de Oliveira. "O Udigrudi da pernambucália: história e música do Recife (1968-1976)". Universidade Federal de Pernambuco, 2010. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/7850.
Texto completoResumen
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Previous issue date: 2010Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
A narrativa que se tem em mãos, apresenta uma discussão histórica acerca da música brasileira dos anos 1970, com foco para uma especifica atividade cultural/contracultural de jovens Pernambucanos nas artes; mais precisamente na música experimental, sem perder de vista as manifestações teatrais, cinematográficas e de artes plásticas que se desenvolveram, em proximidade do campo de produção da música pop, roqueira e experimental no Recife. Tal escrita se dividiu em três capítulos, que problematizam o fazer cultural experimental e marginalizado nas especificidades cotidianas das paisagens e das vozes de alguns personagens emblemáticos daquela temporalidade. Sobretudo, encontra-se um debate sobre a atuação do corpo histórico em função da arte música, literatura, poesia, fotografia, teatro, pintura, cinema... nos anos de rígida ditadura militar brasileira. O fazer cultural a que se refere, segue algumas específicas proposições metodológicas do historiador francês Michel de Certeau, e funciona também como suporte teórico da escrita que se volta para uma figuração da antidisciplina Michel Foucault , da errância Michel Maffesoli , e do dionisíaco Friedrich Nietzsche , no cotidiano da cultura brasileira Recife, Olinda, Rio de Janeiro, São Paulo durante os anos de 68, até meados de 70. Então, sob a égide da também chamada contracultura, a escrita de O Udigrudi da Pernambucália: História e Música no Recife (1968-1976) inicialmente apresenta: Os Estilos da Pernambucália , que se propõe a discutir as imbricações entre história, música, contracultura e ditadura nas vozes de alguns interpretes que atribuíram sentidos diversos às desviantes manifestações artísticas do instante pesquisado. Em Os Caminhos do Udigrudi , problematiza-se em loco a confecção independente/alternativa dos bens materiais musicais, rock, pop e experimental do Recife, entre 1972 e 1976. Isso não quer dizer que todo independente seja contracultural. Por fim, e não menos importante, o leitor encontrará uma retomada discursiva sobre a representatividade do debate público em torno do que se convencionou chamar de Tropicália e Tropicalismo de 1968, até início da década de 1970. Consensualiza-se, através da história uma produção de nível experimental? Esta, de certeza, não é a questão fundamental que se propõe na narrativa. Sobretudo foi sua inicial inclinação questionadora que impulsionou o desenrolar de toda pesquisa
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Gonzalez, Juliana Pérez. "Da música folclórica à música mecânica. Uma história do conceito de música popular por intermédio de Mário de Andrade (1893-1945)". Universidade de São Paulo, 2012. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8138/tde-23072012-083606/.
Texto completoResumen
A partir da revisão da obra musicológica do intelectual brasileiro Mário de Andrade (1893-1945) foram estudadas as características do conceito de música popular. Vislumbraram-se as complexidades que intervieram na construção desse conceito polissêmico por meio da comparação entre o pensamento musical de Mário de Andrade e de alguns colegas latino-americanos. Este pesquisa diferencia entre o conceito de música popular, herdeiro da visão de mundo do romantismo oitocentista, e o surgimento de outro significado relacionado com a música que circulava nas cidades e que era difundida pelos modernos meios de comunicação eletrônicos. Com o passar do século XX, esse novo tipo de música popular urbana distanciou-se cada vez mais da noção romântica de música popular, e contribuiu na criação de tensões no interior do conceito. Os escritos de Mário de Andrade, sistemáticos e tematicamente variados, permitem ilustrar essas complexidades na construção de seu próprio conceito de música popular. Esta dissertação leva ao campo da historiografia musical latino-americana as discussões e debates historiográficos posteriores à década de 1970 acerca da construção da cultura popular derivada de uma elite acadêmica.By reviewing the musicological work of the Brazilian intellectual Mário de Andrade (1893-1945), I research the meaning and characteristics of the concept of popular music in Brazil. I examine the construction of this polysemous concept through the comparison of de Andrades thinking about music with the one of some of his Latin American colleagues. My work differentiates between a meaning of popular music, heir of the romantic worldview of the nineteenth century, and the appearance of a different meaning related to urban music disseminated by the new electronic communication devices, in the twentieth century. On time, this new kind of popular urban music distanced itself from the romantic concept of popular music and created tensions within the concept itself. Mario de Andrades essays, systematic and thematically varied, illustrate the concomitant complexities in the construction of his popular music concept. This monograph takes the post-1970 historiographical discussions and debates about the construction of the popular culture, made by an academic elite, to the musical historiography field in Latin America.
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Costa, Joana Brandão da. "Programa de história da cultura e das artes: curso profissional de jazz". Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2014. http://hdl.handle.net/10773/13626.
Texto completoResumen
Mestrado em Ensino de MúsicaO presente trabalho apresenta uma reflexão sobre a disciplina de História da Cultura e das Artes no âmbito do Ensino Profissional de Música ao que se segue uma proposta de programa para a mesma disciplina para os Cursos Profissionais de Instrumentista de Jazz. Pretende ser uma abordagem inicial à criação de um programa específico que, atualmente, não existe para estes cursos profissionais, contribuindo para o colmatar dessa lacuna.
The following work presents a reflexion about the History of Culture and Arts subject within the Vocational Teaching of Music and represents a proposal of programme for the same subject for the Vocational Courses of Jazz Instrumentalist. The main objective is to be a first approach to the creation of a specific programme that, nowadays, doesn’t exist for these vocational courses, helping to bridge this gap.
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Berlinga, Fabio Augusto. "O suporte e o formato : o rock brasileiro e as transformações da indústria fonográfica na entrada da era digital (1980-2000)". Universidade do Estado de Santa Catarina, 2016. http://tede.udesc.br/handle/handle/2479.
Texto completoResumen
Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-07T17:09:39Z
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
This research studies the changes in the Brazilian music industry from the introduction and establishment of the CD as the sole support for music distribution and sales in the country in the 1990s and its implications in the trajectories of Brazilian rock bands coming from the previous decade. The first chapter talks about the relationship between the development of recording and playback technology and the format of the song and the album as the culture industry. In the second, the origins and consolidation of the Brazilian music industry and the establishment of their market practices. The third and final chapter deals with the music scanning process and its consequences for the reconfiguration of the Brazilian music industry and the relationships of this with the artists.
Esta pesquisa aborda as transformações na indústria fonográfica brasileira a partir da introdução e estabelecimento do CD como único suporte para distribuição e comercialização de música gravada no país na década de 1990 e suas implicações nas trajetórias das bandas brasileiras de rock oriundas da década anterior. O primeiro capítulo fala sobre as relações entre o desenvolvimento das tecnologias de gravação e reprodução e a formatação da canção e do álbum enquanto produtos da indústria cultural. No segundo, aborda as origens e a consolidação da indústria fonográfica brasileira e o estabelecimento de suas práticas de mercado. O terceiro e último capítulo trata do processo de digitalização da música e de suas consequências para a reconfiguração da indústria fonográfica brasileira e nas relações desta com os artistas.
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Kerr, Samuel 1935. "A história da atividade musical na Igreja Presbiteriana Unida de São Paulo : uma fisionomia possível /". São Paulo, 2000. http://hdl.handle.net/11449/95118.
Texto completoResumen
Orientador: Dirce Tereza CeribelliBanca: Maria de Lourdes Sekeff Zampronha
Banca: José Sebastião Witter
Resumo: Meu objetivo básico foi escrever uma história possível da atividade musical de uma comunidade: a Igreja Presbiteriana Unida de São Paulo. Sob o ponto de vista dos estudos com as linguagens, a História tem seus procedimentos equivalentes ao de uma Narrativa. Em um primeiro momento fui buscar os autores que estudaram as estruturas narrativas, entre eles Svetan Todorov e Roland Barthes. Minha busca não era a de estudar o pensamento estruturalista propriamente dito que, para a maioria dos autores terminou de dar frutos na década de 1970. Mas, achei importante uma das primeiras e mais marcadas afirmações desses pensadores, a de que uma grande narrativa é resultado de uma construção de pequenas narrativas. A estas Roland Barthes denominou de seqüências e mostrou que o nome dado a cada seqüência já predizia o desenho abstrato dos planos da significação narrativa. Imediatamente pensei ao contrário: que tal construir pequenas narrativas com o pouco material que estava aparecendo e deixar o que o conjunto delas apresentasse a fisionomia procurada, fosse por coordenação, fosse por subordinação? E da mesma época, fui rever o livro "O Pensamento Selvagem" de Lévi-Straus. Valeu-me, e bastante, o cohecimento do método "bricolagem", que este autor acredita ser capaz de dar conta de compor fisionomias de sociedades ou grupos descnhecidos. Achei, também, que aqui estava um outro recurso, não mais para análises, mas para criações, como hoje fazem alguns artistas plásticos e, mesmo alguns historiadores. E a fundamentação histórica? Não sabia, por mim mesmo, como realizá-la, pois estou afastado dos grandes debates históricos. Mas se sabia o que não sabia, sabia, e muito bem, o que não queria: as preocupações básicas e as vezes, absolutizadas, da historiografia positivista. Resolvi, então, me fundamentar em afirmações, não... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: My basic objective was to write a possible history of a community's musical activity: The United Presbyterian Church of Sao Paulo. Under the point of view of the studies with the languages, the history has its equivalent procedures of a Narrative. In a first moment I took in the authors that studied the structures of the narratives, among them Svetan Todorov and Roland Barthes. My search was not the one of studyng thhe thought structuralist that, for most of the authors it finished giving results in the decade of 1970. But, I found important one, of the firsts and more remarkable statements from those thinkers, the one that a great narratives is resulted of a construction of small narratives. To these, Roland Barthes denominated sequences, and is showed that the name of each sequence already predicted the apsstract drawing of the plans of the significance of the narrative. Immediately I thought the oppositive: what such to build small narratives with the littlel material that was appearing and to let thar whole think showed the physiognomy, was it for coordination or subordination? I went to review the book "O Pensamento Selvagem" by Lévi-Straus, wrote in the same decade. It was worth me, and plenty, the knowledge of the method "bricolage", that this author believes to be canaple to give bill of composing physkognomies of societies or ignored goups. I found, also, that here it was another resource, not more for analyses, but for creations, as they make some platic artists today and, same, some historians. And the historial fundamentals? I didn't know, by myself, how to accomplish it, because I am moved away of the great historical debates. But it was known what I didn't know, knew, and very well what I didn't want: the basic concerns and the times, absolutely, of the historiography positivism. I determined, then, to base me in statements... (Complete abstract click electronic access below)
Mestre
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Oesterreich, Frankiele. "A HISTÓRIA DA DISCIPLINA DE MÚSICA NO CURSO DE PEDAGOGIA DA UFSM (1984-2008)". Universidade Federal de Santa Maria, 2010. http://repositorio.ufsm.br/handle/1/6939.
Texto completoResumen
The present project is linked to the research line of Education and Arts of the Graduate Program on Education/UFSM and to the FAPEM study group and research: Teacher Management, Action and Research on Musical Education. The main objective was to investigate the history of Music in the Pedagogy Course at Universidade Federal de Santa Maria in terms of how it was organized and implemented. Besides, factors that influenced the
syllabus organization were analyzed so that an understanding of the changes that took place
in the subject of Music between 1984 and 2008 could be better assessed. This kind of investigation is part of the historical field of school subjects having as reference the
researches developed by Bittencourt (2003), Chervel (1990), Goodson (1997, 2008) and Santos (1990). Metodologically, the investigation was organized based on oral history∕reports (ALBERTI, 2005; FREITAS, 2006; MEIHY, 2005), whose data were collected through some
teachers interviews, teachers who saw changes made in the course syllabus, together with an analysis of corresponding documents. The Pedagogy Course, throughout its history, has been attempting to qualify future professionals in the different fields of knowledge. Thus,
issues dealing with the teaching of Arts have permeated this area enabling prospective teachers to have contacts with knowledge necessary to develop classroom teaching.
Concerning Musical Education, the insertion of music in the Pedagogy Course syllabus took place in 1984 and, since then, the area has been going through the process of constant development so that teachers can be better prepared. Many professors and teachers that deal with music subjects have contributed with their academic and professional experience besides their personal trajectories, establishing the mark of duty and professionalism of this area within the context of UFSM. Through the research, it has been verified that the year
1984 was seminal to what UFSM pedagogues profile should be. A new course was started, marked by up to date tendencies, with its syllabus organized based on specific
methodologies to the different areas of knowledge. Throughout the years, formative propositions have been altered and the course has gone through three major changes - 1984, 2004 and 2007 - in order to comply with legislation, with area guidelines and the changes of conceptions on the part of professors and teachers responsible for the subject of music. The registered syllabus changes reflected a great amount of thought, discussions and movements, internal and external, regarding the context of the Education Center, which
reflected a new dynamic in Brazilian education. The serious commitment on the part of the coordination and teachers regarding the course generated new syllabi, which followed new perspectives of what a new teacher should be, and have contributed to the quality improvement of school contexts in Santa Maria and towns in the vicinity.O presente projeto está vinculado à linha de pesquisa Educação e Artes do PPGE/UFSM e ao grupo de estudos e pesquisas FAPEM: Formação, Ação e Pesquisa em Educação Musical. Objetivou-se investigar a história da disciplina de Música no curso de Pedagogia da Universidade Federal de Santa Maria, compreendendo-se como ela foi construída e implantada em seu currículo. Buscou-se ainda analisar os fatores que influenciaram tal construção e compreender as mudanças que se fizeram presentes na disciplina de Música entre 1984 e 2008. A investigação se insere no campo da história das disciplinas escolares, tomando-se como referência os estudos de Bittencourt (2003), Chervel (1990), Goodson (1997, 2008) e Santos (1990). Metodologicamente, a investigação foi organizada a partir da história oral (ALBERTI, 2005; FREITAS, 2006; MEIHY, 2005), cujos dados foram coletados mediante depoimentos de colaboradores que presenciaram as modificações no currículo do curso, juntamente com a análise de documentos institucionais. O curso de Pedagogia, ao longo de sua história, vem buscando qualificar os futuros profissionais nas diferentes áreas do conhecimento. Desse modo, preocupações acerca de propostas voltadas ao ensino de Arte têm permeado este espaço, proporcionando aos futuros professores contatos formais com um corpo de conhecimentos necessários ao exercício da docência em sala de aula. No caso da Educação Musical, a inserção da música no currículo do curso de Pedagogia ocorreu no ano de 1984 e, desde então, a área vem se constituindo e consolidando na formação de professores unidocentes. Inúmeros professores que trabalharam com as disciplinas de música contribuíram com suas experiências acadêmico-profissionais e suas trajetórias pessoais, marcando com compromisso e profissionalismo a área no contexto da UFSM. A partir da pesquisa, constatou-se que o momento de 1984 foi decisivo para o que viria a ser a formação de pedagogos na UFSM, criando-se um novo curso, marcado pelo pioneirismo, o qual estruturou seu currículo a partir de metodologias específicas às diferentes áreas do conhecimento. Ao longo dos anos, as propostas formativas foram sendo alteradas, passando o curso por três reformulações - 1984, 2004 e 2007, de modo a adequar-se à legislação, às orientações da área e às mudanças de concepções dos professores responsáveis pela disciplina de música. As alterações curriculares registradas nasceram de intensas reflexões, discussões e movimentos, internos e externos, ao contexto do Centro de Educação, os quais refletiram uma nova dinâmica da educação brasileira. O trabalho incansável da coordenação e dos professores comprometidos com o curso gerou novos currículos, os quais acompanharam as tendências de formação de um novo professor e contribuíram para a qualificação dos contextos escolares de Santa Maria e região.
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Aguiar, Maria Cristina Pais. "O ensino de canto em Portugal : uma perspectiva analítico-reflexiva a partir de meados do século XX". Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2007. http://hdl.handle.net/10773/1138.
Texto completoResumen
Mestrado em MúsicaO presente trabalho tem como principal objectivo caracterizar o Ensino de Canto em Portugal a partir de meados do Século XX. Distinguem-se três capítulos: o Enquadramento Teórico, a Investigação Empírica e a Conclusão. Na primeira secção, efectua-se uma breve sinopse dos principais momentos da História do Canto, realizando também uma análise à situação vivida em Portugal, mais concretamente no que se refere ao Ensino Artístico; na Investigação Empírica, e após a realização de inquéritos a Professores de Canto, efectua-se a análise de dados com base numa metodologia qualitativa; por fim, a Conclusão sistematiza o que de mais relevante se conseguiu apurar ao longo da investigação, apresentando respostas aos objectivos inicialmente formulados. Esta dissertação é um contributo para apreender a evolução das diferentes metodologias de Ensino de Canto, e pretende proporcionar um espaço de reflexão acerca da situação do Ensino Artístico em Portugal. ABSTRACT: The main purpose of the present work is to characterize Singing Tuition in Portugal from middle of Twentieth Century. Three chapters are distinguished: the Theoretical Framing, the Empirical Inquiry and the Conclusion. In the first chapter a synopsis of the main moments of the History of Singing is made. An analysis of the situation lived in Portugal, specifically in the Artistic Tuition, is also carrying through; in the second chapter, Empirical Inquiry, a qualitative analysis of data, obtained from the accomplishment of inquiries by singing teachers, is presented; finally, in the Conclusion chapter the most relevant information obtained throughout the inquiry is systemized, presenting answers to the initial goals. This work is one contribution to apprehend the evolution of the different Singing Tuition methodologies, and intends to provide a space of reflection concerning the situation of Artistic Education in Portugal.
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Rocha, Edite Maria Oliveira da. "Manuel Rodrigues Coelho "Flores de Música" - problemas de interpretação". Doctoral thesis, Universidade de Aveiro, 2010. http://hdl.handle.net/10773/10989.
Texto completoResumen
Doutoramento em MúsicaEste trabalho de investigação relaciona os aspectos de interpretação referidos no prefácio das Flores de Música com os tratados do séc. XVI e XVII existentes na Península Ibérica, e cujo enquadramento possibilitou a Manuel Rodrigues Coelho ser tão sucinto no seu prólogo, conciliando duas vertentes em simultâneo: a investigação histórica e a aplicação prática de modo a constituir uma base de orientação e fundamentar histórica e estilisticamente os modelos de interpretação desta obra.
This research analyses aspects of interpretation described in the Flores de Música through treatises and theories of the 16th and 17th centuries in the Iberian Peninsula whose guidelines may have led Manuel Rodrigues Coelho to be so succinct in his prologue, simultaneously merging two aspects: the historical research and the practical application, to form a orientational base, historical support and stylistic models of interpretation of this work.
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Souza, João Vitor Campos de. "Congressos mundiais de parques nacionais da UICN (1962-2003) : registros e reflexões sobre o surgimento de um novo paradigma para a conservação da natureza". reponame:Repositório Institucional da UnB, 2013. http://repositorio.unb.br/handle/10482/14174.
Texto completoResumen
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Centro de Desenvolvimento Sustentável, Pós-Graduação em Desenvolvimento Sustentável, 2013.Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-09-16T15:54:42Z No. of bitstreams: 1 2013_JoaoVitorCamposSouza.pdf: 1567281 bytes, checksum: f47ce50a5d6109d8435db02f3be6756f (MD5)
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Os Congressos Mundiais de Parques Nacionais da União Internacional para a Conservação da Natureza (UICN), um dos principais organismos internacionais voltados para a conservação da biodiversidade e o uso sustentável dos recursos naturais, guardam registros sobre a recente história da conservação da natureza. A análise e reflexão sobre a documentação proveniente de tais reuniões, realizadas em Seattle (1962), Yellowstone (1972), Bali (1982), Caracas (1992) e Durban (2003), e sobre a literatura especializada permitem o entendimento de como percepções, motivações e disposições para a conservação foram sendo afirmadas e modificadas ao longo do período. Entre outros pontos, foi constatado o surgimento de um novo paradigma para a conservação da natureza, marcado pela inclusão de aspectos sociais, econômicos, culturais e políticos no contexto das áreas protegidas. Apesar de representar um avanço para uma efetiva conservação da natureza em nível mundial, o paradigma moderno não se apresenta como um substituto do modelo clássico, mas, sim, como complementar na busca pelo equilíbrio entre a manutenção da biodiversidade e o desenvolvimento humano. ____________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT
The World Congress on National Parks of the International Union for Conservation of Nature (IUCN), one of the main international organizations concerned with the conservation of biodiversity and sustainable use of natural resources, keep records about the recent history of nature conservation. The analysis and reflection on the documentation from these meetings in Seattle (1962), Yellowstone (1972), Bali (1982), Caracas (1992) and Durban (2003), and the literature allow the understanding of how perceptions, motivations and provisions for conservation were being asserted and modified over the period. Among other points, it was noted the emergence of a new paradigm for the conservation of nature, marked by the inclusion of social, economic, cultural and political context of protected areas. Despite representing a breakthrough for effective nature conservation worldwide, the modern paradigma not presented as a substitute for the classic model, but rather as complementary in the search for a balance between maintaining biodiversity and human development.
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Neto, Mário Marques Trilha. "Teoria e prática do baixo contínuo em Portugal (1735-1820)". Doctoral thesis, Universidade de Aveiro, 2011. http://hdl.handle.net/10773/7876.
Texto completoResumen
Doutoramento em MúsicaEste projecto de investigação constitui-se por um levantamento e análise da produção teórica (Morato, Pedroso, Gomes da Silva, Solano, Silva Leite, Varela, Fonseca, Marques e Silva e Totti) e de métodos de cariz prático (Mazza, Perez, J. J Santos, Sousa Carvalho, Solano, Policarpo e Marcos Portugal) relacionados ao baixo contínuo em Portugal entre 1735 e 1820. Contextualizando a produção teórica nacional com as influências espanholas, italianas e francesas, e a grande produção portuguesa de partimentos e solfejos com acompanhamento, que é contextualizada com a matriz napolitana.
This research project is a survey and analysis of the theoretical production (Morato, Pedroso, Gomes da Silva, Solano, Silva Leite, Varela, Fonseca, Marques and Silva and Totti) and methods of practical (Mazza, Perez, J. J Santos, Sousa Carvalho, Solano, Policarpo and Marcos Portugal) related to the thorough bass in Portugal between 1735 and 1820. Contextualizing the theoretical national output with the spanish, italian and french influences, and the great Portuguese production of partimenti and solfeggi with accompaniment, a comparative study is made with the Neapolitan matrix.
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Dias, Alessandro Henrique Cavichia [UNESP]. "Do iê-iê-iê ao êê-boi: Sérgio Reis e a modernização da música sertaneja (1967-1982)". Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2014. http://hdl.handle.net/11449/126311.
Texto completoResumen
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Previous issue date: 2014-06-30. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-20T17:27:08Z : No. of bitstreams: 1
000835494.pdf: 2097926 bytes, checksum: 917645be2d9edda5f8b7d19b29a8c3c7 (MD5)A presente pesquisa busca analisar o papel do intérprete na transformação da música caipira para a sertaneja, tendo como foco a trajetória artística de Sérgio Reis entre os anos de 1967 e 1982. Parte-se do pressuposto que quando existe uma releitura da obra artística, o intérprete acaba por inserir sua roupagem à música que, muitas vezes, termina por ganhar um sentido diverso do qual foi criado. Desta maneira, analisar esta nova roupagem, criada pelo intérprete, torna-se de fundamental importância para a compreensão de alguns aspectos inerentes à transformação que se opera nesse âmbito e que geralmente atuam como um discurso de resistência à modernidade. Assim, ao longo deste trabalho, as interpretações das obras musicais de Sérgio Reis serão analisadas sob a ótica das novas representações do rural apresentadas por este cantor sertanejo em suas performances artísticas
This research analyzes the role of the interpreter in transforming country music into the hinterland, focusing on the artistic career of Sergio Reis, between the years 1967-1982, because when there is a retelling of the artistic work, the performer ends up inserting their garb to music that often ends up winning a different sense of what was created. Thus, examining this new guise created by his interpreter becomes of fundamental importance for the understanding of some aspects of the transformation of country music that usually act as a discourse of resistance to modernity. Thus, throughout this work, the analysis of the interpretations of musical works by Sergio Reis will be analyzed from the perspective of new representations of rural submitted by this country singer in their artistic performances
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Dias, Alessandro Henrique Cavichia. "Do iê-iê-iê ao êê-boi : Sérgio Reis e a modernização da música sertaneja (1967-1982) /". Franca, 2014. http://hdl.handle.net/11449/126311.
Texto completoResumen
Orientador: Tania da Costa GarciaBanca: Marcos Sorrilha Pinheiro
Banca: Marcia Regina Tosta Dias
Resumo: A presente pesquisa busca analisar o papel do intérprete na transformação da música caipira para a sertaneja, tendo como foco a trajetória artística de Sérgio Reis entre os anos de 1967 e 1982. Parte-se do pressuposto que quando existe uma releitura da obra artística, o intérprete acaba por inserir sua roupagem à música que, muitas vezes, termina por ganhar um sentido diverso do qual foi criado. Desta maneira, analisar esta nova roupagem, criada pelo intérprete, torna-se de fundamental importância para a compreensão de alguns aspectos inerentes à transformação que se opera nesse âmbito e que geralmente atuam como um discurso de resistência à modernidade. Assim, ao longo deste trabalho, as interpretações das obras musicais de Sérgio Reis serão analisadas sob a ótica das novas representações do rural apresentadas por este cantor sertanejo em suas performances artísticas
Abstract: This research analyzes the role of the interpreter in transforming country music into the hinterland, focusing on the artistic career of Sergio Reis, between the years 1967-1982, because when there is a retelling of the artistic work, the performer ends up inserting their garb to music that often ends up winning a different sense of what was created. Thus, examining this new guise created by his interpreter becomes of fundamental importance for the understanding of some aspects of the transformation of country music that usually act as a discourse of resistance to modernity. Thus, throughout this work, the analysis of the interpretations of musical works by Sergio Reis will be analyzed from the perspective of new representations of rural submitted by this country singer in their artistic performances
Mestre
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Nascimento, Gruwer Iuri Maciel. "Casa do Cantador em Ceilândia/DF : “...faz parte da minha história...”". reponame:Repositório Institucional da UnB, 2014. http://repositorio.unb.br/handle/10482/19339.
Texto completoResumen
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, 2014.Submitted by Guimaraes Jacqueline (jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-12-03T14:20:05Z No. of bitstreams: 1 2015_GruwerIuriMacielNascimento.pdf: 11038810 bytes, checksum: 70f1797ecaadd6658976d309c5769ebc (MD5)
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O estudo em questão visa analisar uma prática musical: o repente. Trata-se de um estudo de caso sobre a aplicação e prática deste fazer musical na Casa do Cantador, em Ceilândia, Distrito Federal. Ou seja, um locus de uma representatividade de identidade cultural resistiva. Com isso, o objetivo principal é identificar a função do centro cultural, compreender o seu papel e quem são alguns dos vários repentistas que lá se apresentam. A Casa do Cantador é um centro cultural mantido e apoiado pelo governo do Distrito Federal, através da Secretaria de Cultura, com o propósito de mantê-la como “o Palácio da Poesia e da Literatura de Cordel no Distrito Federal”. Durante e após a etnografia, foi realizada uma interpretação dos dados e informações coletadas, confrontando os discursos em relação às práticas das pessoas envolvidas no fazer/apreciar dos repentistas, suas produções musicais e composicionais e o entendimento do instrumento do cantador: a viola. As contribuições teóricas de Geertz e Hall auxiliaram nessas análises. Por meio de entrevistas com cantadores, cinco ao todo, entre eles Donzílio Luiz, presidente da Associação dos Cantadores Repentistas e Escritores Populares do DF e Entorno (ACRESPO), é interessante notar e entender que a Casa do Cantador, vinte e oito anos depois de sua idealização e construção, é um centro cultural que promove shows de cantoria, local de reunião e espaço de apoio e valorização aos repentistas, declamadores e cordelistas do Distrito Federal, também recepcionando diversos cantadores de variadas regiões do país, e que ainda procura preservar aquilo que lhe identifica: o repentista, a viola e a cantoria. ____________________________________________________________________________________ ABSTRACT
This research will do an analysis of an musical expression: the "repente". Regards the enforcement and practical of this poetry in the House of "Cantador", Ceilandia, Federal District. In other words, a representation of a resistive cultural identity. The main point is to identify the function of this cultural center, to understand its mission and who are the many "repentistas" that perform there. The House of "Cantador" is a cultural center sponsored by the Federal District government, throughout Culture Department with the purpose to keep this place as "The Palace of the Poetry and literature of Cordel in the Federal District". During and after the ethnography, the information collected was analyzed with the purpose to confront the speeches regarding the practical of the people involved in to do/appreciate the "repentistas", their compositional and musical production thus the understanding of the instrument used by the "cantador": the "viola". Whose theoretical contributions of Geertz and Hall helped these analyzes. Throughout interviews with five "cantadores", among them Donzilio Luiz, president of the Association of the Cantadores Repentistas and Writers of the Federal District, it is interesting to mention that the House of "Cantador", after 28 years of its foundation, it is the cultural center that promotes concerts of "cantoria", and it is a place for meetings in order to support and value the "repentistas" ,"declamadores" and "cordeleistas" in the Federal District, besides, the place welcome many "cant adores" from any parts of Brazil and seeks to keep the main identity: the "repentista", the "viola" and the "cantoria".
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Iria, Alexei Valerievich Kozlov. "O ensino da música em Portugal: desde 25 de Abril de 1974". Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2011. http://hdl.handle.net/10773/5818.
Texto completoResumen
Mestrado em Música - Música para o Ensino VocacionalO presente trabalho tem como propósito principal traçar uma panorâmica do ensino em Portugal desde 1974 até aos dias de hoje, através de uma abordagem do ensino artístico, principalmente do ensino da música. A partir da análise das reformas do ensino português no que diz respeito ao ensino artístico no período mencionado, dos manuais e programas escolares específicos da disciplina de educação musical, procuraremos aferir as tendências filosóficas e pedagógicas por detrás da elaboração dos currículos para o ensino básico, da disciplina. O nosso intuito é descortinar quais os pilares que fundamentaram a construção da Escola no regime democrático conquistado pela Revolução de Abril, qual o lugar do ensino das artes – partindo do ensino da música, geral e especializado - na construção da “democracia plena “ assim como o papel do aluno e do professor nesta demanda.
The first purpose of this work is to draw a general overview the portuguese education system since 1974 to nowadays, by making an approach of artistic education, mainly musical education. By analysing the reforms that the portuguese education has been suffering, mainly the musical education in the period above cited, the school manuals and the curriculum of musical education programs, we are tempting to find the phylosophycal and pedagogical tendencies that are behind the construction of the music education programs. Our aim is to uncover é which are the pillars that substantated the construction of a democratic school, after the “Revolução de Abril”, and which is the place of artistic learning–having vocational an specialized musical learning and education as background – in the construction of a “full democracy”, as well as the function of teachers in that demand.
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Simões, Julia da Rosa. "Ser músico e viver da música no Brasil: um estudo da trajetória do centro musical Porto-Alegrense (1920-1933)". Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2011. http://hdl.handle.net/10923/3955.
Texto completoResumen
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Previous issue date: 2011Cette étude examine la tradition de la formation du musicien et de son statut social, autant que l'histoire de la professionnalisation de la catégorie au Brésil, analysant la trajectoire d'une entité musicale des années 1920. Dans le cadre des chances de travail pour les musiciens à l'époque, l'étude portera sur le Centro Musical Porto-Alegrense (1920-1933), institution de type sindicale qui mantien des actions d’assistance, de prévoyance et de sécurité sociale, et vise à développer le goût artistique et musicale de la population de la ville de Porto Alegre au moyen de concerts symphoniques de musique classique. Les membres du Centro Musical cherchent à se définir professionnelement dans le monde du travail: parmi les plusieurs tentatives pour réglementer le marché dans lequel ils opèrent, les sujets obtiennent une intense collaboration des musiciens de la ville pour l'organisation de leurs propres orchestres, et donc établissent des relations plus indépendantes – professionnelles et musicales – avec le public.
Esta dissertação analisa a tradição da formação do músico e da condição social deste, por um lado, e a história da profissionalização da categoria no Brasil, por outro, mediante a análise da trajetória de uma entidade musical da década de 1920 (sobretudo por meio de estatutos e livros de atas). No quadro das chances de ocupação profissional para os músicos (remuneradas, estáveis ou não, exclusivas ou não) naquele momento - o teatro de revista, as casas de música, a gravação, o cinema silencioso, o rádio em seus primórdios e o professorado -, o estudo tratará do Centro musical Porto-Alegrense (1920-1933), associação de caráter sindical, que mantém ações assistencialistas e previdenciárias, mas também de caráter educativo e agenciador, que procura desenvolver o gosto artístico-musical da população da cidade de Porto Alegre através de concertos sinfônicos de música erudita. Os membros do Centro Musical procuram se definir profissionalmente no mundo do trabalho, tentando se afastar das décadas passadas do século anterior, em que a esteve ligada sobretudo ao amadorismo e ao diletantismo doméstico. Dentre várias tentativas de regulação do mercado em que se inserem, procuram produzir uma intensa colaboração da categoria para a organização de suas próprias orquestras, e, portanto, para o estabelecimento de relações mais independentes-profissionais e musicais-com o público. 0 Centro Musical pode ser considerado, no que teve de mais importante, uma associação privada em busca de reconhecimento público à profissão. Para isso, procurou controlar uma fatia do mercado musical da cidade de Porto Alegre sobretudo através do agenciamento de colocações para seus associados. Quando se torna sindicato, em 1934, acaba adquirindo reconhecimento oficial. Filiando este trabalho ao que se passou a chamar de História Social da Música, a análise mostrará com os músicos trabalhavam enquanto agentes realmente ativos da vida musical da sociedade e, portanto, desta como um todo.
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Cerqueira, Davi Santana de. "O fórum da proposta do curso de música popular da EMUS-UFBA: entre o popular e o discurso acadêmico de música". Estudos Interdisciplinares sobre a Universidade, 2014. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/15734.
Texto completoResumen
Submitted by Davi Cerqueira (davidimana123@gmail.com) on 2014-08-26T17:57:02Z
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Esta pesquisa descreve e analisa os discursos do fórum que apresentou a proposta do Curso Superior de Música Popular da EMUS/UFBA. Para analisar os dados tomamos como base a perspectiva analítica de Michel Foucault, na obra Arqueologia do Saber. No Fórum, objeto do estudo, foram tratadas questões a respeito da música popular e sua inclusão no currículo de música na UFBA, bem como a proposta estrutural do curso apresentada pelo grupo de trabalho que se incumbiu da elaboração do projeto do curso. Na análise, levamos em consideração as intersecções entre a proposta de curso de música popular e as instâncias discursivas textuais e documentais geradas pela proposta da Universidade Nova, do Bacharelado Interdisciplinar (BI) e do programa REUNI, buscando, através dos jogos de relações entre os discursos, situar os sujeitos na formação discursiva. Por fim, a análise discursiva mostra uma estrutura de enunciados que tornam possíveis o surgimento de proposições, frases, objetos, temas e conceitos pertinentes à discussão sobre a proposta do curso de música popular, criando possibilidades de se formar um panorama das contribuições dos participantes do fórum sobre a inclusão da música popular no currículo da EMUS.
This research describes and analizes the discussion from the Forum which presented the Bachelor in Popular Music EMUS/UFBA proposal. To analize the data we took as reference Michel Foucault's analitic perspective in his work "Archaeology of Knowledge". In the Forum, subject of study, were discussed aspects of Popular Music and its inclusion in the UFBA's music curriculum, as well as the structure project presented by the work group which made self responsible for the project elaboration. In the analisis, we considered the intersections between the popular music program proposal and the discursive instances texted and documented generated by the New University proposal, the BI and the REUNI program, trying, through the games between the speechs, to place the subjects in the discursive formation. In the end, the speech analisis shows a questionnaire which makes possible to raise proposals, sentences, objects, themes and concepts which belongs to the discussion about the popular music program proposal, creating possibilities to form a panoram using the guests speechs about the inclusion of th popular music in the EMUS curriculum.
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Maia, Fábio Mauricio Holzmann. "Bandas de música - tradição, identidade e história em Ponta Grossa: uma possibilidade para o ensino da história local". Universidade Estadual de Ponta Grossa, 2018. http://tede2.uepg.br/jspui/handle/prefix/2758.
Texto completoResumen
Submitted by Eunice Novais (enovais@uepg.br) on 2019-03-14T13:49:02Z
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O presente estudo aponta uma perspectiva de produção para o ensino da história local na cidade de Ponta Grossa apresentando possibilidades para o ensino da história na educação básica. Partindo da premissa de que a história local contribui na formação da identidade dos educandos fortalecendo nestes o sentimento de pertencimento a localidade onde vivem, bem como contribuindo para que estes se percebam enquanto agentes participativos da história, buscou-se estudar a presença das bandas de música como entidades produtoras de cultura e parte integrante da identidade do povo ponta-grossense. As bandas de música constituem-se desde o século XIX, como agentes culturais presentes nos mais diversos momentos cívicos, religiosos ou festivos da cidade, sendo até o momento atual sua presença quase obrigatória nos mais diversos eventos festivos da cidade, o que faz destas corporações musicais sem dúvida instrumentos de difusão cultural e elementos que contribuem para a formação de uma identidade local, constituindo-se como bens do Patrimônio Cultural da cidade.
The present study points out a production perspective for the teaching of local history in the city of Ponta Grossa presenting possibilities for teaching history in basic education. Starting from the premise that local history contributes to the formation of the identity of the learners, strengthening in them the feeling of belonging to the locality where they live, as well as contributing to their perceiving themselves as participatory agents of history, we sought to study the presence of the bands of music as producers of culture and an integral part of the identity of the people of Ponta Grossa. Since the 19th century, music bands have been cultural agents present in the most diverse civic, religious or festive moments of the city. Until now, their presence is almost mandatory in the most diverse festive events of the city, which makes these corporations musical instruments without a doubt instruments of cultural diffusion and elements that contribute to the formation of a local identity, constituting themselves as assets of the Cultural Patrimony of the city.
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Neto, Raul Celestino de Toledo Soares. "Memória e história: os processos de institucionalização da música popular brasileira(1965-1986)". Universidade de São Paulo, 2018. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8138/tde-18022019-123407/.
Texto completoResumen
Esta investigação tem como objetivo central discutir aspectos da historiografia da música popular brasileira na segunda metade do século XX, por meio da trajetória de instituições públicas e privadas voltadas à preservação da memória e ao estímulo e defesa da música popular. O engajamento na luta contra sua descaracterização ganhou força à medida que crescia a penetração da cultura estrangeira através dos meios de comunicação. O processo de institucionalização da história da música teve início com a fundação do Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro (MIS-RJ), em 1965, a partir da aquisição de um vasto arquivo organizado pelo radialista Almirante nas décadas anteriores. A partir do MIS-RJ, um grupo de especialistas no tema passou a se reunir sob a guarda de um órgão público para propor medidas de proteção e zelo com relação a memória musical. Em 1975, a Fundação Nacional de Artes (Funarte) iniciou seus trabalhos com objetivo de preservar e estimular o elemento nacional na cultura brasileira. Em seus quadros, foi criada a Divisão de Música Popular, responsável pela execução de programas de estímulo à memória da música, como o Projeto Pixinguinha e o Projeto Lúcio Rangel de Monografias. A Funarte também apoiou a criação da Associação dos Pesquisadores da MPB (APMPB), que teve papel relevante, durante a década de 70, ao reunir diversos estudiosos da música popular para refletir seus problemas e enviar proposições ao governo federal. Essa ampliação também foi realizada pela coleção História da Música Popular Brasileira, da Editora Abril, que se tornou importante referência no processo de consolidação da memória da música popular. Ao lançar fascículos que acompanhavam discos, críticas e biografias de nomes da música brasileira, a coletânea não só estimulou a música, mas também alimentou as bases de acervos dedicados ao tema. Ao refletir sobre a trajetória destas instituições, essa investigação busca compreender em sua dimensão histórica a construção de uma narrativa historiográfica que, alicerçada em instituições do Estado ou privadas, passou a ser lida como a história oficial da música popular brasileira.The main objective of this research is the discussion of the historiography issues of Brazilia n popular music in the late 20th century, by means of the trajectory of public and private institutions focused on the memory preservation and on the stimulus and defense of popular music. The engagement in the struggle against its decharacterization gained strength as the foreign culture penetration grew through the media. The music history institutionalizing process began with the creation of the Museum of Image and Sound of Rio de Janeiro (MIS-RJ) in 1965, by the acquisition of a vast organized archive by the broadcaster Almirante in the previous decades. Since MIS-RJ, a group of experts in the theme started to meet under the protection of a public department which proposed protection actions and zeal in relation to the musica l memory. In 1975, the National Foundation of Arts (Funarte) began its works aiming to preserve and to stimulate the national element in the Brazilian culture. The Popular Music Division was created in the Funarte structure, responsible for the execution of music memory stimula t ion programs, as the Projeto Pixinguinha and the Projeto Lúcio Rangel de Monografias. Funarte also supported the creation of the MPB (Brazilian Popular Music) Researchers Association which had an important role at the 1970s, gathering several popular music experts to reflect their own problems and send proposals to the federal government. This expansion was also made by the collection História da Música Popular Brasileira, edited by Abril, which became reference in the popular music memory consolidation. Launching issues including discs, criticisms and biography of Brazilian music musicians, the collection not only stimulated the music, but also fed the basis of collections dedicated to the theme. Reflecting over this trajectory, this investigation aims to understand the construction of an historiographic narrative concerning its historical dimension that based in the private or state institutions started to be read as the official history of Brazilian popular music.
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Almeida, Adrielly Campos e. "A história da música sertaneja contada pelo fantástico: uma análise do bem sertanejo". Universidade Federal de Goiás, 2018. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/8477.
Texto completoResumen
Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-05-15T12:08:25Z
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license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-05-15T12:27:52Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Adrielly Campos e Almeida - 2018.pdf: 4643356 bytes, checksum: f394b0f5a6ec8b47d3d491b5f40880a6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
Bem Sertanejo is an attraction of the tv show “Fantástico” that proposes to tell the history of Brazilian country music. Michel Teló is the presenter of the series and invites the public to embark, along with him, on a journey that will retrace the path traveled by the genre, from its origins to the present day, trying to understand how the Brazilian country music is renewed. For this, he gathered, in environments of their respective daily lives, a group of Brazilian country music singers representing different times and talked with them about their life trajectories going through the history of the country music. The conversations were stitched together by information presented by Teló and the journalists of Fantástico, complemented by archive images. This research aimed to navigate this trip, in order to observe and analyze how the history of Brazilian country music is currently told through the series. In the baggage, as a source of information and object of comparison, were the itineraries left by the scholars who have already traveled along this path, and the theoretical contribution of Cultural Studies, which helped to understand better the cultural relations that permeate the genre. At the end of the investigation, through a content analysis, it was possible to infer that Bem Sertanejo followed different paths from those that had been traced by traditional authors like Waldenyr Caldas (1977, 1987) and Rosa Nepomuceno (1999) and approximated to what was traced by Gustavo Alonso (2011, 2015a), but without, however, problematizing the conflicts that involve the genre and its representatives. Thus the story of country music told by the series exhibits a sense of linearity and continuity between the representatives and especially between the idea of tradition and modernity that does not fully reflect the historical reality of the genre but helps to reframe it. It is also in line with popular and mass cultural understandings proposed by Cultural Studies, valuing popular practices as ways of life and, perceiving cultural consumption as a relation of recognition and mediation, as highlighted by Martín-Barbero (1997) and García -Canclini (2011, 1995).
O Bem Sertanejo é um quadro do Fantástico que se propõe a contar a história da música sertaneja. Michel Teló é o apresentador da série e convida o público a embarcar, juntamente com ele, em uma viagem que irá refazer o trajeto percorrido pelo gênero, desde às suas origens até os dias atuais, buscando entender como a música caipira se renova. Para isso, ele reuniu, em ambientes de seus respectivos cotidianos, um grupo de cantores sertanejos representantes de diferentes épocas e conversou com eles sobre as suas trajetórias de vida perpassando a própria história da música sertaneja. As conversas foram costuradas por informações apresentadas por Teló e pelos jornalistas do Fantástico, e complementadas por imagens de arquivo. Essa pesquisa objetivou navegar nessa viagem, sob o intuito de observar e analisar como a história da música sertaneja é contada atualmente por meio da série. Na bagagem, como fonte de informação e objeto de comparação, estavam os roteiros deixados pelos estudiosos que já percorreram esse caminho e, também, o aporte teórico dos Estudos Culturais, que auxiliaram a enxergar melhor as relações culturais que perpassam o gênero. Ao final da investigação, por meio de uma análise de conteúdo, pôde-se inferir que o Bem Sertanejo seguiu caminhos diferentes dos que haviam sido trilhados pelos autores tradicionais como Waldenyr Caldas (1977; 1987) e Rosa Nepomuceno (1999) e se aproximou do que foi traçado por Gustavo Alonso (2011; 2015a), porém sem, no entanto, problematizar os conflitos que envolvem o gênero e seus representantes. Desse modo, a história da música sertaneja contada pela série exibe um sentido de linearidade e continuidade entre os representantes e, especialmente, entre a ideia de tradição e modernidade que não reflete plenamente a realidade histórica do gênero, mas ajuda a ressignificá-lo. Ela também condiz com os entendimentos de Cultura, popular e massivo, propostos pelos Estudos Culturais, valorizando as práticas populares como modos de vida e, percebendo o consumo cultural como uma relação de reconhecimento e mediação, conforme destacaram Martín-Barbero (1997) e García-Canclini (2011; 1995).
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Costa, Gilberto Gonçalves. "Memória musical : a hipótese da mediação subjetiva na formação do gosto". reponame:Repositório Institucional da UnB, 2000. http://repositorio.unb.br/handle/10482/7603.
Texto completoResumen
Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de pós-graduação em Comunicação, 2000.Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-05-08T20:08:23Z No. of bitstreams: 1 2000_GilbertoGoncalvesCosta.pdf: 751827 bytes, checksum: ac61660e6d374858e7538673343a6243 (MD5)
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Esta dissertação trata da formação do gosto musical. Para saber como é forjado o gosto, identificou nas memórias musicais de cantores, compositores e músicos brasileiros elementos de mediações subjetivas que se articulam com o gosto veiculado pelos meios de comunicação de massa. O material original de pesquisa é composto por depoimentos de artistas ao programa Memória Musical da Rádio Nacional de Brasília - FM. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT
This theses is about the way that musical taste is formed. In order to know how the taste is formed, I identified within the musical memories from singers, composers and brazilian muisicians elements of subject mediation which are articulated with the taste show by mass media. The original source for the research are testimonies from artists given to the show Memória Musical from Rádio Nacional de Brasília - FM.
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Schünemann, Anelise Thönnings. "Música e histórias infantis : o engajamento da criança de 0 a 4 anos nas aulas de música". reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2010. http://hdl.handle.net/10183/28804.
Texto completoResumen
A pesquisa situa-se no campo da pedagogia da música, especificamente nas relações que estruturam a integração entre música e histórias infantis. O objetivo é compreender de que modo a articulação entre música e história promove o interesse e engajamento das crianças, criando-se um espaço que facilita o desenrolar pedagógico das aulas. O pressuposto é que essa articulação de fato ocorre, necessitando ser desvelada mediante a identificação de suas propriedades. O referencial teórico apresenta o ambiente sonoro e musical da criança, literatura infantil e infância, e a importância da música e da história infantil na sala de aula. Foram observados 23 encontros de musicalização com crianças de 0 a 4 anos, no período de outubro a dezembro do ano de 2009. As observações foram registradas em forma de episódios, com descrições do contexto geral da aula, sinopse da história trabalhada e atividades musicais realizadas. As análises enfocaram as manifestações de interesse da criança como indicador do seu engajamento, procurando identificar de que modo e em quais circunstâncias esse engajamento ocorre. Os resultados mostram que as relações entre música e histórias infantis apresentam propriedades comuns e complementares, caracterizando-se pela interdependência mútua. A música insere-se na história infantil auxiliando a compreensão e interpretação do seu enredo, enquanto recebe dela os fundamentos da imaginação necessários para criar e se expressar musicalmente. Os resultados poderão contribuir na construção dos fundamentos pedagógicos para a educação infantil, fornecendo argumentos em favor da música e das histórias infantis na formação da criança.This study is located in the field of music education, specifically in the relationships organizing the integration between music and children's stories. The objective is to comprehend the way the articulation between music and story promotes child interest and engagement, creating a space that facilitates educational development of classes. It is presupposed that this articulation in fact occurs, needing to be unveiled through identification of its properties. The theoretical reference presents children’s sound and music environment, children’s literature and childhood, and the important of music and children’s stories in the classroom. 23 music education gatherings with children aged 0-4 were observed from October to December of 2009. Observations were recorded in the form of episodes, with descriptions of the general class context, a synopsis of the story worked with and musical activities carried out. The analyses focused on manifestations of children’s interest as indicators of their engagement, seeking to identity how and under what circumstances engagement takes place. The results demonstrate that the relationships between music and children’s stories share common and complementary properties, being characterized by mutual interdependence. Music is inserted into a children's story to aid in comprehension and interpretation of its plot, while it receives in return the bases for imagination necessary to musical creation and expression. The results will be able to contribute to building educational bases for children’s education, supplying arguments in favor of the music and in children's stories in childhood education.
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Aragão, Helena de Moura. "Mapeamentos musicais no Brasil: três experiências em busca da diversidade". reponame:Repositório Institucional do FGV, 2011. http://hdl.handle.net/10438/8355.
Texto completoResumen
Submitted by Aline Santiago da Silva Santos (aline.santos@fgv.br) on 2011-05-17T17:53:54Z
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CPDOC2011Helena Versão Final.pdf: 2729877 bytes, checksum: b51d49c1681624a050d175cd3e076029 (MD5)Approved for entry into archive by Renan Castro(renan.castro@fgv.br) on 2011-05-23T19:27:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CPDOC2011Helena Versão Final.pdf: 2729877 bytes, checksum: b51d49c1681624a050d175cd3e076029 (MD5)
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O presente trabalho se dedica a refletir sobre experiências de pesquisa com pretensões de mapeamento musical do Brasil: Música Popular do Brasil, da gravadora Discos Marcus Pereira, no decorrer dos anos 1970, e Música do Brasil, realizado pelo antropólogo Hermano Vianna e o músico Beto Villares no final dos anos 1990, ambos com fortes influências da Missão de Pesquisas Folclóricas, idealizada por Mário de Andrade no fim dos anos 1930. Estes não foram os únicos projetos com objetivo de registrar gêneros de todo o país, mas, em três momentos diferentes do século XX, buscaram vincular a noção de diversidade musical ao conceito de identidade nacional. As continuidades e rupturas entre eles, além do diálogo de cada um com o contexto de sua época, são os principais pontos de interesse desta dissertação.
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Sberni, Junior Cleber. "O álbum na indústria fonográfica : contracultura e o Clube da Esquina em 1972 /". Franca, 2008. http://hdl.handle.net/11449/93265.
Texto completoResumen
Orientador: Tania da Costa GarciaBanca: Mônica Rebecca Ferrari Nunes
Banca: Denise Aparecida Soares de Moura
Resumo: O presente trabalho foi desenvolvido a partir dos questionamentos desdobrados do Álbum duplo Clube da Esquina de 1972, de Milton Nascimento e Lô Borges, que apresenta um forte caráter conceitual enquanto obra. E para entender os rumos da produção musical, privilegiamos o caminho que as técnicas de gravação e reprodução musical impuseram aos intérpretes e performers. Assim, procuramos abordar na idéia de Álbum a constituição de um conceito de obra, desdobrando-se em como foi a recepção dessa idéia de álbum no Brasil, adequando-se à dinâmica do formato e sua relação com o gênero e mercado fonográfico. A partir da década de 1970, podemos observar, nessas obras, inerentes possibilidades de diálogos e trocas culturais, que reproduziam de maneira particular os diálogos e a difusão de mensagens dos movimentos ligados à contracultura, disseminados transnacionalmente. O trabalho vislumbra os mecanismos de incorporação dessas diversas temáticas nas obras que se cruzam e estabelecem diálogos em suas canções no Brasil, a fim de perceber em que medida existe a incorporação desse aparato conceitual nas produções musicais
Abstract: This paper was developed through questions deployed from the Corner Club 1972 Album and it consists a strong conceptual issue while work produced by Milton Nascimento and Lô Borges. To understand paths towards music production we emphasized the way which recording techniques and music reproduction were imposed to interpreters and performers. In this way, we focused to address the Album idea in the grouping elements of a concept of a work of such nature, considering how this idea was interpreted in Brazil adjusted by the dynamic of shape and its relation with the audio business. From 1970's, we can recognize many possibilities of dialogues and cultural interchanges in these works that particularly reproduced dialogues and dissemination of messages from counter culture movements transnational known. Furthermore, it is relevant to see these joining mechanisms from different perspectives of works that cross themselves and establish dialogues in the Brazilian songs, in purpose to realize to what extent this joining conceptual perspective does exist in music productions
Mestre
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Moraes, Cleodir da Conceição. "O norte da canção: música engajada em Belém nos anos 1960 e 1970". Universidade Federal de Uberlândia, 2014. https://repositorio.ufu.br/handle/123456789/16321.
Texto completoResumen
Much has been said, from various perspectives, about the Engaged Song in Brazil: the composers and songs consecrated in the national mainstream, the insertion in the music industry, the privileged themes, such as the dia-que-virá , the resistance feature and its central role in the process of institutionalization of the MPB music as important complexo sociocultural in the musical life of the country between the mid 1960‟s and the 1970‟s. This research intends to debate in a different way, interconnected to that history, starting from the assumption that the proceeding of these songs expressed himself quite unevenly throughout the Brazilian territory and therefore its parameters need to be revisited and examined in the light of other historical experiences, which are not restricted to the hegemonic centers which have concentrated the most significant researches. During this period, it was also developed in Belém an effervescent renewal process in different artistic languages, such as in art, in poetry, film, theater and popular music, in which stood the concerning to focus in aspects of local reality, without cling to a narrow regionalism. Thus, the MPB music composers born at Pará expressed a sense of commitment to the popular song, while also shaped the production and dissemination of their art. In the musical field, they dialogued with national movements (bossa nova, song of protest and tropicalism) and applied the diverse array of popular, urban and rural musical expressions (merengue, bolero, carimbó) in his workshop work. Sought thus to critically demonstrate and convey their message in a context in which they faced the harsh reality of dictatorship, the limitations of individual and collective freedoms, censorship, arbitrary arrests and development and integration projects, which interfered in the way of life of many people at Pará. This all contributed to the new aesthetic and political meanings of the Engaged Song. This research aims to give them greater visibility and help in their understanding.Muito já se falou, sob diversos ângulos, a respeito da canção engajada no Brasil: os compositores e as músicas consagradas no mainstream nacional, a inserção na indústria fonográfica, as temáticas privilegiadas, a exemplo do dia-que-virá , o caráter de resistência e o papel central desempenhado no processo de institucionalização da MPB como importante complexo sociocultural na vida musical do país entre meados dos anos 1960 e a década de 1970. Esta pesquisa pretende trazer para o debate um viés diferente, mas interconectado a essa história, partindo do suposto de que esse proceder cancional expressou-se de forma bastante heterogênea por todo o território brasileiro e por isso seus parâmetros precisam ser revisitados e examinados à luz de outras experiências históricas, que não se restringem aos centros hegemônicos onde têm se concentrado as pesquisas mais significativas. Nesse período, também estava em curso em Belém um efervescente processo de renovação em distintas linguagens artísticas, como nas artes plásticas, na poesia, no cinema, no teatro e na música popular, no qual sobressaiu a preocupação de enfocar aspectos da realidade local, sem se prender a um regionalismo estreito. Nesse diapasão, os compositores paraenses afinados com a MPB imprimiram um sentido de engajamento à canção popular, ao mesmo tempo em que forjaram espaços de produção e disseminação de sua arte. No plano musical, eles dialogaram com os movimentos nacionais (bossa nova, canção de protesto e tropicalismo) e valeram-se do diversificado leque de expressões musicais populares, urbanas e rurais (o merengue, o bolero, o carimbó), em sua oficina de trabalho. Procuraram, assim, se posicionar criticamente e transmitir o seu recado num contexto no qual pesava sobre eles a dura realidade da ditadura, das limitações das liberdades individuais e coletivas, da censura, das prisões arbitrárias e dos projetos desenvolvimentistas e de integração nacional, que mexia com o modo de vida de muitos paraenses. Isso tudo contribuiu para que se conferissem novos sentidos, estéticos e políticos, à canção engajada. Esta investigação visa dar a eles maior visibilidade e ajudar na sua compreensão.
Doutor em História
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Amadeu, Cristiano da Silva. "Humor e contestação: fala língua de trapo que da tua língua eu não escapo". Universidade do Estado de Santa Catarina, 2017. http://tede.udesc.br/handle/handle/2548.
Texto completoResumen
Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-15T15:57:50Z
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CRISTIANO DA SILVA AMADEU.pdf: 4858548 bytes, checksum: 7da221234a5aa7d4ffc6413620fdf7b6 (MD5)Made available in DSpace on 2018-03-15T15:57:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CRISTIANO DA SILVA AMADEU.pdf: 4858548 bytes, checksum: 7da221234a5aa7d4ffc6413620fdf7b6 (MD5) Previous issue date: 2017-12-08
This research tries to analyze part of the musical work of the band from. It problematizes the function of musical satire within the horizon of political reopening in Brazil, at which time the songs of the group translated relevant issues of the social, political, economic and cultural order of the country. Pertaining to a plurality of languages, the band was not only restricted to the musical, it was a kind of artistic collective that involved theatrical performance, humor, cartoons and magazine production. The fusion of these elements, together with the need to interpret the reality of the country, was presented as a new strategy of resistance against the military regime. The goal was not only to make people laugh, it was to denounce, to open up, to scandalize, to point out the problems of the country. This humor was for a cause, a service, a social function. In the compositions, the choice of themes had a great influence of journalism, the news was parodied almost instantly and brought to the lyrics. To delimit the work, we went a path that extended between the years of 1979, first formation of the group, until the year of 1985, height of the musical creation. The choice of this temporal cut is due to the possibility of investigating the field of action of the band and the possible proximity with the social movements that emerged during the period of redemocratization. The axis of analysis focuses on the trajectory of the group and the first discs: Língua de Trapo (1982), Sem Indiretas (1984), e Como é Bom Ser Punks (1985).
Esta pesquisa trata de analisar parte da obra musical da banda paulistana Língua de Trapo. Problematiza a função da sátira musical dentro do horizonte de reabertura política no Brasil, momento no qual as canções do grupo traduziram questões relevantes da ordem social, política, econômica e cultural do país. Permeável a uma pluralidade de linguagens, a banda não se restringia apenas ao musical, era uma espécie de coletivo artístico que envolvia performance teatral, humor, cartum e produção de revistas. A fusão destes elementos, juntamente com a necessidade de interpretar a realidade do país, apresentou-se como uma nova estratégia de resistência contra o regime militar. O objetivo não era apenas fazer rir, visava denunciar, escancarar, escandalizar, apontar os problemas do país. Este humor se destinava a uma causa, prestava um serviço, cumpria uma função social. Nas composições, a escolha dos temas tinha grande influência do jornalismo, as notícias eram parodiadas quase que instantaneamente e trazidas para as letras. Para delimitar o trabalho, percorremos um caminho que se estendeu entre os anos de 1979, primeira formação do grupo, até o ano de 1985, auge da criação musical. A escolha deste recorte temporal se deve a possibilidade de investigar o campo de atuação da banda e as possíveis proximidades com os movimentos sociais que emergiram durante o período de redemocratização. O eixo de análise se concentra na trajetória do grupo e nos primeiros discos: Língua de Trapo (1982), Sem Indiretas (1984), e Como é Bom Ser Punk (1985).
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Sá, Hélder José Batista. "A escola violinística russa do século XX e a sua presença em Portugal". Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2009. http://hdl.handle.net/10773/1234.
Texto completoResumen
Mestrado em MúsicaA presença em Portugal de muitos violinistas do Leste da Europa, em especial vindos da EX-URSS, aliada a uma longa admiração por intérpretes Russos e Soviéticos, levou-me a questionar as razões do sucesso dos intérpretes oriundos desta região tanto a nível português como internacionalmente. Os principais objectivos desta investigação são clarificar as causas do sucesso da Escola Violinistica Russa no século XX, possíveis especificidades técnicas, principais diferenças entre o ensino musical russo e português e de que modo esta Escola se implantou e desenvolveu entre nós através da realização de pesquisa bibliográfica e entrevistas. ABSTRACT: The presence in Portugal of many violinists from East Europe, in special from EX-USSR, allied to a long admiration of Russian and Soviet interpreters, let me to question the reasons of the success of these interpreters in Portugal and abroad. The main goals of this investigation are to clarify the causes of the success of the Russian Violin School in the XX century, possible technical specificities, main differences between the musical teaching in Portugal and Russia and how this School has established and developed using bibliographic research and interviews.
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Faraco, Felipe Berger. "À sombra do rei: elementos críticos para a análise da discografia de Roberto Carlos (1961-1982)". Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2012. http://hdl.handle.net/10923/2160.
Texto completoResumen
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Previous issue date: 2012It is a study that deals with part of the artistic production of Roberto Carlos. The singer is the biggest phenomenon of Brazilian popular music, totaling over 120 million albums sold (SANCHES, 2009). Moreover, his personal history followed the formation and organization of national cultural industry. Consequently, to understand this properly, we must inevitably follow the trajectory of this artist. To qualify the characteristics involved in the process, we analyzed the discography of Roberto Carlos launched in the range of 1961 to the year of 1982 – a total of 22 albums. This period includes the first recordings of the singer, to the apex of his carrer. The parameters contained in the selected material have information relevant to the study of the musician’s work with regard to its insertion in the panorama of production within capitalist logic. The research is guided by three core elements represented sonically, through the musical material; by semantics, reflected in the content of the lyrics; and visually, using the covers of his albums. In this sense, we proceed according to the thesis of Theodor Adorno, in which the musical parameters in themselves are indicators of how the logic of the commodity affects artistic production. Standardization is its most striking reflection. We conclude that the work of Roberto Carlos is composed of a series of standards of production. To that extent, all the material conforms, to some degree, the purpose of developing a business asset. It is a fact that permeates the entire studied material. However, there are differences given by the transition from an initial period of instability that was later replaced by a more sophisticated formulations of production.
Trata-se de um estudo de parte da produção artística de Roberto Carlos. O cantor é o maior fenômeno da música popular brasileira, totalizando mais de 120 milhões de discos vendidos (SANCHES, 2009). Além disto, sua história acompanhou a formação e sistematização da indústria cultural nacional. Consequentemente, para compreendermos de forma adequada esta, devemos, inevitavelmente, seguir a trajetória deste artista. Para qualificarmos as características envolvidas no processo, analisamos a discografia de Roberto Carlos lançada no intervalo do ano de 1961 até o ano de 1982 – totalizando 22 álbuns. Este período compreende as primeiras gravações do cantor, até o ápice de sua carreira. Os parâmetros contidos no material selecionado possuem indicações relevantes para se realizar um estudo da obra do músico no que diz respeito a sua inserção no panorama da produção dentro da lógica capitalista. A pesquisa é norteada por três elementos centrais, representados sonoramente, através do material musical; na semântica, pelo conteúdo de suas letras; e visualmente, pelas capas de seus discos. Parte-se da tese de Theodor Adorno, segundo a qual, os parâmetros musicais, em si, são indicadores da maneira como a lógica da mercadoria afeta a produção artística. A estandardização é o seu reflexo mais marcante. Concluímos que a obra de Roberto Carlos é composta por uma série de padrões de produção. Nesta medida, todo o material se conforma, em algum nível, à finalidade da elaboração de um bem comercial. É um fato que permeia toda a discografia analisada do cantor. Contudo, existem diferenças particulares, atribuídas pela transição de um período inicial de precariedade que, posteriormente, foi substituído por fórmulas mais sofisticadas de produção.
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Pereira, Daniela Ribeiro. ""Si soy misionero es porque canto, bailo y toco música": para uma história social da música na Provincia Paracuaria (1609-1768)". Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2011. http://hdl.handle.net/10923/3978.
Texto completoResumen
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Previous issue date: 2011This present dissertation looks forward to a systematic research that addresses the social history of music in Jesuit Missions from Rio da Prata between 1609 and 1768. We considered aspects of how musical practice has developed in the southern missions; the social role of music in the missionary project; questions about the standardization of time and music education; and a progressive social ascent of musicians, discussing inferences about the craft arts as way to recognition in missionary space. Therefore, it was intended to analyze the political, administrative and structural consolidation of the ―Trinta Povos‖ as an empowering element for the differentiation of social groups in that space, and the dynamics of the musical practice as catalyst of values and interests to maintain the native people in the reductions. For this matter, it was found that the incidences in documents and in the historiography that becoming a musician has a status character can be confirmed in a consistent research and the uniqueness of the subject can make room for the exploration of a new object of study.
A presente dissertação procura sistematizar uma investigação que aborde a história social da música nas Missões Jesuíticas do Rio da Prata entre 1609 e 1768. Foram considerados aspectos de como se desenvolveu a prática musical nas missões meridionais; o papel social da música no projeto missioneiro; questões a respeito da normatização do tempo e da educação musical; e uma progressiva ascensão social dos músicos, discutindo inferências acerca do ofício artístico como forma de reconhecimento no espaço missional. Para tanto, analisou-se a consolidação político-administrativa e estrutural dos Trinta Povos como potencializadora para a diferenciação de grupos sociais naquele espaço, e a dinâmica da prática musical como catalisadora de valores e interesses para a manutenção dos povos nativos em redução. Constatou-se assim, que as incidências em documentos e na historiografia de que se tornar músico possuía um caráter de status podem se confirmar numa pesquisa de vulto, e que o ineditismo do tema pode abrir espaço para a exploração de um novo objeto de estudo.
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Kerr, Samuel Moraes [UNESP]. "A história da atividade musical na Igreja Presbiteriana Unida de São Paulo: uma fisionomia possível". Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2000. http://hdl.handle.net/11449/95118.
Texto completoResumen
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kerr_sm_me_ia.pdf: 2815653 bytes, checksum: febfeef23757c4966ea2e7e50b2c61ba (MD5)Meu objetivo básico foi escrever uma história possível da atividade musical de uma comunidade: a Igreja Presbiteriana Unida de São Paulo. Sob o ponto de vista dos estudos com as linguagens, a História tem seus procedimentos equivalentes ao de uma Narrativa. Em um primeiro momento fui buscar os autores que estudaram as estruturas narrativas, entre eles Svetan Todorov e Roland Barthes. Minha busca não era a de estudar o pensamento estruturalista propriamente dito que, para a maioria dos autores terminou de dar frutos na década de 1970. Mas, achei importante uma das primeiras e mais marcadas afirmações desses pensadores, a de que uma grande narrativa é resultado de uma construção de pequenas narrativas. A estas Roland Barthes denominou de seqüências e mostrou que o nome dado a cada seqüência já predizia o desenho abstrato dos planos da significação narrativa. Imediatamente pensei ao contrário: que tal construir pequenas narrativas com o pouco material que estava aparecendo e deixar o que o conjunto delas apresentasse a fisionomia procurada, fosse por coordenação, fosse por subordinação? E da mesma época, fui rever o livro O Pensamento Selvagem de Lévi-Straus. Valeu-me, e bastante, o cohecimento do método bricolagem, que este autor acredita ser capaz de dar conta de compor fisionomias de sociedades ou grupos descnhecidos. Achei, também, que aqui estava um outro recurso, não mais para análises, mas para criações, como hoje fazem alguns artistas plásticos e, mesmo alguns historiadores. E a fundamentação histórica? Não sabia, por mim mesmo, como realizá-la, pois estou afastado dos grandes debates históricos. Mas se sabia o que não sabia, sabia, e muito bem, o que não queria: as preocupações básicas e as vezes, absolutizadas, da historiografia positivista. Resolvi, então, me fundamentar em afirmações, não...
My basic objective was to write a possible history of a community's musical activity: The United Presbyterian Church of Sao Paulo. Under the point of view of the studies with the languages, the history has its equivalent procedures of a Narrative. In a first moment I took in the authors that studied the structures of the narratives, among them Svetan Todorov and Roland Barthes. My search was not the one of studyng thhe thought structuralist that, for most of the authors it finished giving results in the decade of 1970. But, I found important one, of the firsts and more remarkable statements from those thinkers, the one that a great narratives is resulted of a construction of small narratives. To these, Roland Barthes denominated sequences, and is showed that the name of each sequence already predicted the apsstract drawing of the plans of the significance of the narrative. Immediately I thought the oppositive: what such to build small narratives with the littlel material that was appearing and to let thar whole think showed the physiognomy, was it for coordination or subordination? I went to review the book O Pensamento Selvagem by Lévi-Straus, wrote in the same decade. It was worth me, and plenty, the knowledge of the method bricolage, that this author believes to be canaple to give bill of composing physkognomies of societies or ignored goups. I found, also, that here it was another resource, not more for analyses, but for creations, as they make some platic artists today and, same, some historians. And the historial fundamentals? I didn't know, by myself, how to accomplish it, because I am moved away of the great historical debates. But it was known what I didn't know, knew, and very well what I didn't want: the basic concerns and the times, absolutely, of the historiography positivism. I determined, then, to base me in statements... (Complete abstract click electronic access below)
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Lanna, Flávia Duarte. "Um conto, um canto, um encanto: a história, o mapa, a música em Belo Horizonte". Doctoral thesis, Universidade de Aveiro, 2016. http://hdl.handle.net/10773/15690.
Texto completoResumen
Doutoramento em Música - EtnomusicologiaO presente trabalho pretende ser uma contribuição no campo da etnomusicologia, e resulta de um estudo e pesquisa de campo realizada na cidade de Belo Horizonte, capital do estado de Minas Gerais, Brasil. Belo Horizonte é uma cidade “inventada”, assim como Brasília, a capital federal. Enquanto cidade, Belo Horizonte foi desenhada, projetada, nasceu de uma prancheta e foi oficialmente inaugurada em 12 de dezembro de 1897. Nesta tese tem como objetivo compreender e demonstrar como as transformações sociais e espaciais foram provocadas pelo acontecimento musical. Defendo a posição que o entendimento do que denomino Acontecimento Musical permite perceber o potencial da música de reorganizar normas, inicialmente defendidas pelos idealizadores da cidade, da utilização e ocupação dos lugares e espaços, e construindo, pela prática musical, uma nova cartografia da cidade, que se impõe a cartografia oficialmente idealizada, resultando em uma Cartografia Musical de Belo Horizonte.
The present work intends to be a contribution to the field of ethno-musicology, and is a result of study and field research done in the city of Belo Horizonte, the capital of Minas Gerais, Brazil. Belo Horizonte is an ‘invented’ city, just like the much better known example of the Brazilian federal capital of Brasília. As a city, Belo Horizonte started from scratch at the drawing board, and was officially inaugurated on December 12, 1897. The present study’s goal is to understand and demonstrate, how spatial and social transformations in this city happened because of music making. We defend the position that the understanding of what we define as the “Musical Happening” enables us to appreciate the potential of music to rearrange the set of rules, initially defined by its founders, how to use the spaces in Belo Horizonte. We demonstrate, how and why music did undermine the foreseen organization of the city, by reorganizing the spaces of socialization, and constructing, by means of practising music, a new cartography of the city, that superimposes itself on a formerly and officially idealized cartography, thus resulting in a ‘musical cartography’ of Belo Horizonte.
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Araújo, Lucas Antonio de [UNESP]. "A representação do sertão na metrópole: a construção de um gênero musical (1929-1940)". Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2008. http://hdl.handle.net/11449/93253.
Texto completoResumen
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Previous issue date: 2008-03-05Bitstream added on 2014-06-13T20:47:09Z : No. of bitstreams: 1
araujo_la_me_fran.pdf: 1150914 bytes, checksum: e23b017b36f853ebb75ed3472ef5a04c (MD5)O presente trabalho pretende desenvolver algumas análises acerca das características do processo de formação do gênero musical atualmente conhecido como “música sertaneja de raiz”, denominado aqui “música sertaneja tradicional”. Sua formação e consolidação remete a aspectos fundamentais para compreensão da construção da imagem do sertão no contexto da urbanização e seus impactos na capital paulista, cenário da formação de sua trajetória, que se dá entre as décadas de 1920 e 1940. Este gênero musical que se desenvolveu apoiado nos avanços técnicos da indústria fonográfica e da radiodifusão, assumiu freqüentemente a posição de elemento crítico, de grande popularidade, ao “mundo em transformação” e às concepções culturais modernas. Para tanto opôs a esta realidade a representação mítica do sertão, do passado e da vida rural
The present work has as its goals to develop some analysis about the creation process of different kinds of music, known nowadays as música sertaneja de raiz nominated in this work as música sertaneja tradicional. Its formation and consolidation give us the fundamental aspects to understand the urbanization and its impacts towards São Paulo State Capital. São Paulo was the birth of this music stilly formation and its scenery. This fact happens from 1920 to 1940. This music stile has been developed being supported by the technical progress of the phonographic and the broadcast industry. On the other hand, it is considered, frequently, a critical element, with great popularity to the transforming world and to the modern cultural conceptions. Otherwise, the country mythical representation is opponent it this music reality
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Macedo, Thiago Hausner de. "Sá, Rodrix e Guarabyra: os parceiros da música bonita (1965-1980)". Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2011. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/12708.
Texto completoResumen
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Previous issue date: 2011-10-25Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico
The musical trio Sa, Rodrix and Guarabyra, and the musical style created by them, so-called country-rock, will be studied in this dissertation. The group, formed in the 1970s, had an artistic career permeated by songs that realized the social and political scenarios' changes in Brazil. Through analysis of his songs and interviews the insertion of the trio in the Brazilian MPB and in the social scene will be understood, thus coming to the processes of struggles, tensions and their stand and roundness. Approaching to the protest music and song festivals, Sa, Rodrix Guarabyra have contemplated not only the interior of an utopic brazil, touted by the military government, but a field in changes, which denounced the lifestyle of the Brazilian society of the 1960s and 1970s . Thus differing from the música sertaneja our caipira (typical rural music of the central-southern region of Brazil) - (which featured an interior look by the country music singers) - in the trio the look was reversed - came from the city to the field, thus bringing a new approach within the MPB, realizing the brazilian's interior in a perspective of the traveler. This look is accompanied by appropriation of other cultures within the between-places which was located the rural rock, causing it to be studied within the perspective of cultural hybridity, because through it is possible to evaluate the historical context to which the musicians and their compositions were inserted
O trio musical Sá, Rodrix e Guarabyra e o estilo musical criado por eles, o chamado rock rural, serão estudados nesta dissertação. O grupo, formado na década de 1970, teve uma trajetória artística permeada por canções que perceberam um Brasil em transformação no cenário político e social. Mediante a análise de suas canções e entrevistas, se buscará compreender a inserção do trio na MPB e no cenário social brasileiro, chegando assim aos processos de lutas, tensões, com suas permanências e circularidades. Aproximando da música de protesto e dos Festivais da Canção, Sá, Rodrix e Guarabyra contemplavam não só o interior do Brasil utópico alardeado pelo governo militar, mas um campo sob transformações, que denunciava o estilo de vida da sociedade brasileira das décadas de 1960 e 1970. Diferiu-se assim da música sertaneja ou caipira (que trazia um olhar do interior pelos próprios cantores sertanejos) no trio o olhar se inverteu, veio da cidade para o campo, trazendo assim uma nova abordagem dentro da MPB, percebendo o interior brasileiro pela ótica do viajante. Esse olhar é acompanhado por apropriações de outras culturas, situado no entrelugar, no qual estava localizado o rock rural, levando-o a ser estudado dentro da ótica do hibridismo cultural, pois por meio dele é possível avalizar o contexto histórico em que estavam inseridos os músicos e suas composições
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Lourosa, Helena Marisa Matos. "À sombra de um passado por contar: banda de música de Santiago de Riba-Ul". Doctoral thesis, Universidade de Aveiro, 2012. http://hdl.handle.net/10773/9274.
Texto completoResumen
Doutoramento em MúsicaO presente trabalho inscreve-se no domínio da etnomusicologia e propõe-se abordar o fenómeno das bandas filarmónicas em Portugal numa perspetiva eminentemente histórica, usando como recursos metodológicos a pesquisa de arquivo e o trabalho de campo. Tomando como exemplo a Banda de Música de Santiago de Riba-Ul, que se autodesigna “a banda mais antiga de Portugal”, e tentando contextualizar a sua existência bicentenária no movimento filarmónico nacional, procurei explorar o desenvolvimento que o grupo teve ao longo do tempo, a partir da análise de documentos de arquivo em articulação com os discursos produzidos no domínio da oralidade e do periodismo local. Através da análise histórica reflito sobre movimentos semelhantes aos da implantação de agrupamentos filarmónicos na Europa, a estrutura democratizada e multifuncional que foram adquirindo ao longo do tempo, os espaços de ocorrência, o repertório e os instrumentos. Tendo em conta que o universo das bandas filarmónicas em Portugal representa ainda um domínio pouco estudado, procurei neste trabalho definir um quadro conceptual sobre as diferentes designações associadas a agrupamentos de sopro em Portugal, que recorre à história como ferramenta essencial para o entendimento da relação entre designações e conceitos a partir da análise de funções, contextos e repertórios. Através do estudo de caso da Banda de Música de Santiago de Riba-Ul, procurei estabelecer um modelo de análise que é revelador sobre o modo como, em muitos casos, as bandas usam o passado (real, imaginado, vivido ou mitificado), transformado em memória semântica, como forma de legitimar o presente, convertendo a própria banda num documento/monumento. Esse estatuto conduz à reprodução do modelo de polivalência que o passado lhe legou e oferece-lhe, através de um jogo coerente de cumplicidades no seio do movimento filarmónico em Portugal, um lugar cativo no macrocosmos que aqui defini como um campo social institucional, a partir da proposta conceptual de Bourdieu.
This research, developed under the framework of ethnomusicology, intends to approach the kind of ensemble known in Portugal as "banda filarmónica" – wind band – using prominently an historical perspective, and combining archive and fieldwork research as essential methodological tools. Taking the example of Banda de Música de Santiago de Riba-Ul, self-entitled "the oldest band in Portugal," and trying to contextualize its bicentennial existence over the national band movement, I have made an attempt to explore this ensemble’s development over time, analysing the archive documents in conjunction with oral contributions produced in the scope of oral legacies and local journalism. Through historic analysis, I also focus on the appearance of similar movements all over Europe and on the democratized and multifunctional structure they slowly acquired over time, their occurrences, repertoires and instruments. Being quite an open field of academic research in Portugal, I sought to analise a conceptual view over the different designations associated with wind ensembles. In order to accomplish this, historical data and written discourses were essential tools to understand the relationship between designations and concepts based on contexts, functions and repertoires. Banda de Música de Santiago de Riba-UI is here used as a case study, with which I try to describe the way by which bands use their past (real, imagined, lived or mythicized) transformed into semantic memory, as a mean to legitimize the present, converting the band itself into a document/monument. That statute leads to the propagation of the versatile model the past bequeathed, and offers a bound in the macrocosm here defined as an institutional social field, using Bourdieu's theoretical approach.
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Lima, Rezende Gabriel Sampaio Souza 1981. "O problema da tradição na trajetória de Jacob do Bandolim : comentários à história oficial do choro". [s.n.], 2014. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/285269.
Texto completoResumen
Orientadores: José Roberto Zan, Mário Vieira de CarvalhoTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-25T21:23:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LimaRezende_GabrielSampaioSouza_D.pdf: 26091609 bytes, checksum: d8488439c409cacf219ceba526d199b9 (MD5) Previous issue date: 2014
Resumo: O título dado a este trabalho cria uma correspondência entre "o problema da tradição na trajetória de Jacob do Bandolim" e "comentários à história oficial do choro". Essa correspondência se desdobra em duas dimensões principais. A primeira diz respeito à hipótese central deste trabalho, a saber, a de que a trajetória de Jacob Pick Bittencourt foi um ponto de inflexão na história do choro. Para dar nitidez aos elementos capazes de comprová-la, o foco da investigação recai sobre "o problema da tradição": por um lado, foi ele que mobilizou e organizou grande parte dos esforços que o bandolinista dispensou em sua atuação no campo da música popular; por outro, é ele que organiza as formas atuais de narrar a história do choro e, consequentemente, recobre de sentidos aquela trajetória. Dessa situação deriva a segunda dimensão, pois a realização da tarefa proposta implica, ao mesmo tempo, tecer comentários sobre a história do choro tal como se convencionou narrá-la. Em outras palavras, analisar o problema da tradição na trajetória de Jacob do Bandolim é também discutir o processo de construção de uma narrativa pela qual se transmite uma determinada leitura da história deste gênero que nos atinge no presente e que se esforça por apresentar-se como evidente
Abstract: The title given to this work creates a correspondence between "the problem of tradition in Jacob do Bandolim's trajectory" and "comments on choro's official history". This correspondence unfolds itself in two main dimensions. The first relates to the central hypothesis of this study, namely, that the trajectory of Jacob Pick Bittencourt was a turning point in the history of choro. In order to bring to the foregound the elements that are able to prove it, the focus of the research is set on "the problem of tradition": on the one hand, it was this problem that organized and mobilized a large part of the efforts that the mandolinist dismissed in its activities in the field of popular music and, secondly, it is the same problem that organizes the current ways of narrating choro's history and, therefore, that covers with meanings that trajectory. From this situation arises the second dimension, since the realization of the proposed task imply, at the same time, make comments on the conventional way of narrate choro's history. In other words, analyze the problem of tradition in Jacob do Bandolim's trajectory is also to discuss the process of building a narrative by which becomed usual to transmit a particular reading of the history of this genre that reaches us in present
Doutorado
Fundamentos Teoricos
Doutor em Música
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Tullio, Eduardo Fraga. "O grupo do Brooklin: semente da percussão contemporânea no Brasil". Doctoral thesis, Universidade de Aveiro, 2014. http://hdl.handle.net/10773/12716.
Texto completoResumen
Doutoramento em MúsicaThis dissertation proposes to disclose the production and the “fruits” generated in Brasil by the Percussion Ensemble of the Conservatório Musical Brooklin Paulista. This group was an important vehicle in Brazil for the emergence of new groups, new schools, new works and the making of percussion instruments. It contains semi-structured interviews with almost every member of the group, and conductors, composers and teachers who were connected with percussion practiced in Brasil in the 1960s and 1970s.
O presente trabalho propõe-se divulgar a produção e os “frutos” gerados no Brasil pelo Grupo de Percussão do Conservatório Musical Brooklin Paulista (GPCMBP). Este grupo foi um importante veículo no Brasil para o surgimento de novos grupos, novas escolas, novas obras e a contrução de instrumentos de percussão. Foram realizadas entrevistas semi-estruturadas com quase todos os membros do grupo, além de regentes, compositores e professores que tinham ligação com a percussão praticada no Brasil nas décadas de 1960 e 1970.
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Martins, Cristiane Aparecida Miranda Rocha 1968. "A reconstrução de partes perdidas de obras polifônicas renascentistas : uma aplicação do Sacrae Cantione da Pacem de Carlo Gesualdo /". São Paulo, 2013. http://hdl.handle.net/11449/104027.
Texto completoResumen
Orientador: Marcos Fernandes Pupo NogueiraBanca: Gisela Pupo Nogueira
Banca: Orlando M. M. Mancini
Banca: Paulo de Tarso Camargo Cambraia Salles
Banca: Sidney Molina
Resumo: O objetivo deste trabalho é levantar as questões relevantes para a reconstrução das partes perdidas pertencentes ao repertório pré tonal, com destaque ao período entre o final do renascimento e início do barroco, a chamada seconda prattica. Para isso, iniciamos com um levantamento teórico dos elementos musicais da prima e da seconda prattica. Como representante da seconda prattica ou maneirismo, escolhemos o compositor e príncipe italiano Don Carlo Gesualdo de Venosa. Estudando a obra deste compositor, verificamos que as duas práticas conviveram não apenas na mesma época, mas também em obras do mesmo autor. Gesualdo possui em sua obra seis livros de madrigais, um livro inteiro de motetos com partes pedidas, as Sacrae Cantiones a seis e sete vozes e outro também chamado de Sacrae Cantiones a cinco vozes, este completo, além das Responsoria, Psalmi della Compiete e o Miserere e o Benedictus. Seu uso de elementos da seconda prattica aumenta a cada livro de madrigais e é grande também nas Responsoriae. Mas suas Sacrae Cantiones mantém o tratamento musical da prima prattica. A título de ilustração reconstruímos um desses motetos, Da Pacem
Abstract: The objective of the present work is to identify the relevant question on the issue of reconstruction of missing parts in the pre-tonal repertoire. A special emphasis will be given to the period between the end of Renaissance and the beginning of the Baroque, period known as "seconda prattica". A theoretical identification of the musical elements of the prima and seconda prattica will be conducted. As a representative of the "seconda prattica" or maneirism the Italian composer and prince Don Carlo Gesualdo de Venosa was chosen. By analyzing his works, we can conclude that both practices coexisted not only at the same time but also in the works of the same author. Among Gesualdo works, we find six books of Madrigals, the Sacrae Cantiones a five voices (complete), the Sacrae Cantiones a six and seven voices, the Responsoria and Miserere and Benedictus. We observe that his use of "seconda prattica" becomes more pronounced at each subsequent book of madrigals and the practice is also widely used in the Responsoria. However, his Sacrae Cantiones are done using the style of "prima prattica". As an exemle of the methods herein discussed, we rebuild one of his motets, Da Pacem
Doutor
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Leite, Carolina de Albuquerque Pereira. "Confluências textuais: fotografia, música e dança na construção da narrativa literária". Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2011. http://hdl.handle.net/10923/4295.
Texto completoResumen
Made available in DSpace on 2013-08-07T19:03:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2011The present creative writing work consists on three short stories, each of which are incorporated with techniques and concepts from other artistic languages, namely: the depth of field of photography, the improvisation of music and the pas de deux of dance. It also contains the development of three essays that address the relationship of these other arts with literature and report the process of the fictional experience. Our purpose is to bring something unique to the fictional narrative, reinventing in each exercise, the limits of literary text.
O presente trabalho de escrita criativa é constituido de três contos, em cada qual são incorporadas técnicas e conceitos de outras linguagens artísticas, sendo estes: a profundidade de campo da fotografia, a improvisação da música e o pas de deux da dança. Nele também, são desenvolvidos três ensaios que abordam a relação dessas outras artes com a literatura bem como relatam os andaimes da experiência ficcional. Com isso, quer-se trazer algo de inédito à narrativa ficcional, reinventando, em cada exercício, os limites do texto literário.
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Baia, Silvano Fernandes. "A historiografia da música popular no Brasil (1971-1999)". Universidade de São Paulo, 2010. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8138/tde-14022011-115953/.
Texto completoResumen
Esta tese apresenta um estudo da historiografia da música popular no Brasil, realizada nos programas de pós-graduação em História, nos estados de São Paulo e do Rio de Janeiro, no período delimitado entre o início da década de 1970 até o final da década de 1990. A pesquisa identifica e analisa temáticas, conteúdos, abordagens, conceitos, fontes e metodologias. Pretende também entender as agendas, dinâmicas e tendências de pesquisa, bem como seus influxos estéticos e ideológicos ao longo do tempo. Constitui-se num mapa analítico da historiografia da música popular no Brasil, a partir de uma perspectiva crítica. Apresenta uma reflexão histórica e teórico-metodológica, revisando o processo de formação e afirmação de um campo de estudos inscrito nas Ciências Humanas e, particularmente, na História.This thesis presents a study on the historiography of popular music in Brazil which was developed in post-graduate education programs in History, in the states of São Paulo and Rio de Janeiro. delimited within the timeframe between the beginning of the 1970\'s and the end of the 1990\'s. This work aims at identifying and analyzing thematics, contents, as well as approaches, concepts, sources and methodologies. Another purpose for this work is to comprehend the agendas and dynamics of the researches, as far as its trends and inclinations are concerned, along with the aesthetical and ideological inflows that appear over time. It consists of an analytical map of popular music historiography in the country, from a critical perspective. It presents a theoretical methodological and also, historical reflection destined for a review of the process involving the formation and assertion of a field of studies inscribed in the area of Human Sciences and particularly, in History.
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Campos, Nuno António Carvalho Vilão da Silva. "História da cultura e das artes: conteúdo musical crúzio conimbricense". Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2015. http://hdl.handle.net/10773/15904.
Texto completoResumen
Mestrado em Ensino de MúsicaO presente trabalho pretende dar um contributo na divulgação do património musical português dos séculos XVI e XVII, partindo da confluência das várias perspectivas musicais que cruzaram o Mosteiro de Santa Cruz de Coimbra durante este período. Apresenta-se desta forma o potencial pedagógico da instituição, bem como os compositores a ela associados no âmbito da História da Música, no que diz respeito ao ensino vocacional. Contém a exploração de algumas obras do reportório cuja observação constituirá, desejavelmente, motivo de reflexão, contribuindo para a sua divulgação, como elemento distintivo e enriquecedor.
The present work intends to provide a contribution in the dissemination of Portuguese musical heritage of the sixteenth and seventeenth centuries, starting from the confluence of several musical perspectives that crossed the monastery of Santa Cruz de Coimbra during this period. Presents itself in this way the pedagogical potential of the institution as well as the composers associated with it in the context of the History of Music, within the frame of the ‘vocational’ education (according to the Portuguese terminology), through the exploration of some works of the repertoire, whose observation will be, hopefully, cause for reflection, disclosure, and certainly distinctive and enriching.
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Lima, Giuliana Souza de. "Almirante, \"a mais alta patente do rádio\", e a construção da história da música popular brasileira (1938-1958)". Universidade de São Paulo, 2013. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8138/tde-10052013-123543/.
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Esta investigação tem como objetivo central discutir peculiaridades da historiografia da música popular brasileira na primeira metade do século XX, por meio da trajetória de um de seus precursores: Almirante (Henrique Foreis Domingues, Rio de Janeiro, 1908-1980). Além de ter se tornado conhecido como a mais alta patente do rádio já no final da década de 1930, em razão de sua importância para a profissionalização e diversificação da programação radiofônica, Almirante teve papel fundamental nos estudos sobre a história da música popular brasileira, integrando o que podemos chamar de sua primeira geração de historiadores. Seus programas eram caracterizados pela organização e preocupação em conferir valor científico aos temas abordados que abrangiam do folclore à música urbana difundida pelos meios de comunicação em massa , e baseados em pesquisas que contribuíram para a formação de um vasto arquivo sobre música popular, o qual deu origem e sentido ao Museu da Imagem e do Som (MIS-RJ), em 1965. Almirante, junto com outros nomes de sua geração, foi responsável pela seleção, organização, compilação, e arquivamento de registros, estabelecendo hierarquias, determinando recortes, problemas e, assim, um discurso fundador em torno da história da música popular brasileira. Esta historiografia é singular sobretudo porque foi desenvolvida e difundida nos meios de comunicação em massa. É também de certa maneira inovadora na tentativa de compreender a importância da música popular para a formação das identidades culturais urbanas, criando paradigmas e precedendo as investidas acadêmicas, por já recorrer a novas temáticas, objetos e fontes antes que os historiadores se ocupassem disso. Este trabalho propõe, assim, abordar a obra de Almirante do ponto de vista de sua contribuição à historiografia da música popular, através de sua atuação no rádio, de 1938 a 1958.This research has as its main goal to argue particularities of the historiography on Brazilian popular music in the first half of the XX century, by analyzing the trajectory of one of its precursors: Almirante (Foreis Domingues, Rio de Janeiro, 1908-1980). Besides being known as the highest rank in the radio in the late 30s, due to his roles in the professionalization and diversification of radio broadcasts, Almirante also had a central role in the development of studies on the history of Brazilian popular music, being part of what we can call as the first generation of historians on the subject. His broadcasts were known by their organization, as well as for their concern in treating the subjects presented in a scientific manner subjects ranging from folklore to the more urban music, diffused by the mass media. These broadcasts were based on researches whose results helped forming a vast archive on popular music, which would be the basis for the formation of the Museu da Imagem e do Som (Museum of Image and Sound MIS-RJ), in 1965. Almirante, together with other personalities of his generation, was responsible for the process of selecting, organizing, compiling, and archiving the records, establishing priorities, determining the research approaches and questions and, thus, defining a founding discourse on the history of Brazilian popular music. This historiography is unique in the sense that it was developed and disseminated within and by the mass-media. It is also innovative, in a certain way, in its effort to understand the importance of popular music in the forming of urban cultural identities, creating paradigms and preceding the academic researches in this field. This is due to the fact that these researches worked with new subjects, sources and objects long before \'professional\' historians worked with them. Thus, this work aims to study the works of Almirante from the point of view of their contribution to the historiography of popular music, through his performance in the radio, from 1938 to 1958.
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Tramontina, Leonardo Salomon Soares. "A apropriação dos discursos da New Musicology por três didáticas norte-americanas de ensino de história da música". Universidade de São Paulo, 2011. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27157/tde-14032013-104135/.
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O recrudescimento das críticas aos paradigmas teórico-conceituais e ao próprio modus operandi da musicologia histórica, a partir da década de 1980, fomentou seu reposicionamento em direção a processos, temas e métodos característicos das disciplinas não musicais, tais como a antropologia, linguística, etnomusicologia, crítica literária e a teoria cultural, dente outras. Como a Historiografia da segunda metade do século XX, tenta desenvolver uma crítica aos seus enunciados e práticas baseada na consciência de suas formas de construção e significação e da historicidade de seus postulados. Tal fenômeno de inquirição ontológica deu-se, majoritariamente, nos países de língua inglesa, onde recebeu o nome de New Musicology. Sob este contexto, portanto, será analisado como três didáticas de ensino de História da Música, amplamente utilizadas nos cursos de graduação em música dos Estados Unidos, têm se apropriado destes discursos críticos. Tratar-se-á, pois, de desvelar como um material comumente caracterizado por uma postura historiográfica mais tradicionalista, cuja tendência é apresentar uma História da Música que coaduna contextualização geopolítica, \"evolução\" dos estilos, gêneros e formas musicais a aspectos biográficos das \"grandes personalidades\", tem inserido e articulado em suas narrativas e estratégias pedagógicas as propostas da New Musicology.The upsurge of the critics on historical musicology as a discipline, since the 1980s, fostered its repositioning towards processes, themes and methods belonging to non-musical disciplines such as anthropology, linguistics, ethnomusicology, literary criticism and cultural theory, among others. In the same way as historiography did from the second half of twentieth-century, it criticizes its own practices and ideas based on awareness of its construction and meaning models, as well as of the historicity of its postulates. This ontological inquiry took place, mainly, in Englishspeaking countries, where it was called New Musicology. Under this context, therefore, the intent of this text is to analyze how three widely used Music History textbooks had adopted this critical discourses into their texts. In other words, this dissertation intend to reveal how books who, normally, has a traditional and noncritical approach regarding music history, insert in their textual narratives and pedagogical strategies the ideas of New Musicology.
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Oliveira, Marcia Ramos de. "Uma leitura histórica da produção musical do compositor Lupicínio Rodrigues". reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2002. http://hdl.handle.net/10183/96270.
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Este trabalho aborda e problematiza, sob a perspectiva historiográfica, a obra musical do compositor popular Lupicínio Rodrigues, entendida aqui como o conjunto de suas canções. Através da noção d3e trajetória, procura inserir a atuação deste compositor em meio ao contexto da música nacional e regional, em período limitado cronologicamente por sua existência, mas melhor destacada entre as décadas de 30 e 70 no mséculo XX. Apresenta o desenvolvimento de uma metodologia de análise própria a pesquisa histórica, integrando-a a outras possibilidades de investigação do universo musical, especialmente ocupando-se da canção deste compositor. Através da identificação de determinados elementos presentes em suas criações, busca destacar em que medidas representaram ou contribuíram para a construção imaginária da sociedade em que se expressaram, tendo como apoio o referencial teórico proporcionado pela história cultural, entre outros suportes. A pesquisa utilizou-se das canções gravadas e inéditas deste compositor, como fonte documental, acompanhado do material registrado pela imprensa, entre jornais e revistas, que configuraram sua atuação enquanto músico, associadas a todo um conjunto de ilustrações existentes junto aos textos consultados; e, ainda, da representação de sua imagem associada ao repertório, presente nas capas de discos, lps e cds. Muito impportante para a compreensão e informação deste trabalho foia obtenção dos depoimentos de pessoas ligadas a Lupicínio Rodrigues e ao tipo de música que fazia.This work approaches and problemizes, under the historiographical perspective, the musical work of the popular composer Lupicínio Rodrigues, understood here as the collection of his songs. Through the trajectory notion, it seeks for inserting the performance of this composer into the context of national and regional music, restricted to a chronological period for its existence, but best underlined between 30's and 70's decades in XX century. The context presents a development of a proper analysis and its historical research, linking with another possibilities of musical universe investigation, especially on these composer's songs. Through the identification os specific elements presented on his creations, it tries to emphasize how they have represented and contributed to the formation os the imaginary society construction, having as support the theoretical foundation proposed by the culturalf history, amog other things. The research used, recorded and unreleased songs of this composer, as source of documentary, plus the press material registered amog periodicals and magazines that configured his performance while musician, associated to a whole set of existing illustrations and to consulted texts; and, still, the representation of his image associated with the repertory that are in the record layers, Lps and Cds. At same time, truly important for understanding and to the additional information of this work, was the attainment of people closed to LR and the kind of music he had made.
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Paiva, Jose Eduardo Ribeiro de 1959. "Uma analise critica da relação musica/tecnologia do pos guerra ate a atualidade". [s.n.], 1992. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284336.
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Orientador : José Roberto Teixeira LeiteDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
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Resumo: Não informado
Abstract: Not informed.
Mestrado
Mestre em Artes
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Sousa, Luís Manuel Correia de. "Speculum Musicae - Iconografia Musical na Arte do final da Idade Média em Portugal". Doctoral thesis, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa, 2010. http://hdl.handle.net/10362/5291.
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Dissertação de Doutoramento em História da Arte – MedievalA Iconografia Musical, ponto de encontro entre a Musicologia e a História da Arte, reveste-se, em nosso entender, de uma importância fundamental para o aprofundamento dos estudos histórico-artísticos. Lugar de confluência de uma herança cultural rica e plural, as obras de arte devolvem-nos um conjunto significativo de informações que nos permitem acolher esse legado, apontando, de forma clara e abrangente, o lugar da música no pensamento e na sociedade. Partimos dum levantamento, tão exaustivo quanto possível, de textos e imagens, em variados suportes, produzidas no período final da Idade Média, para avaliar, na sua diversidade temática, o modo como a música se organiza e nos é apresentada, pela mão dos artistas. Centramos o nosso estudo em obras existentes nas colecções portuguesas ou que, encontrando-se no exterior, tenham uma forte relação com a cultura e sociedade lusas. A primeira parte procura, precisamente, fazer um breve enquadramento histórico, valorizando, sobretudo, os aspectos da dinâmica cultural; segue-se o núcleo central do trabalho, ordenado tematicamente, abordando, então, os diversos grupos de imagens. Optámos, metodologicamente, por reunir os temas de cariz religioso, dividindo-os de acordo com a sua relação com os textos do Antigo ou Novo Testamentos. Neste universo, a música surge, sobretudo, como expressão de louvor a Deus e como traço de união entre o mundo terreno e o divino. Um segundo momento aborda os assuntos de natureza secular, onde a música se insere nos sistemas de representação das estruturas de poder, particularmente visíveis em acontecimentos realizados no âmbito da esfera pública.
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Araújo, Lucas Antonio de [UNESP]. "Tensões e ajustes entre tradição e modernidade nas definições de padrões da música sertaneja entre os anos 50 e 70". Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2014. http://hdl.handle.net/11449/126318.
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000834717.pdf: 1366902 bytes, checksum: 4c95f21de1beea27fda13b4c0df587f8 (MD5)A música sertaneja se constituiu como gênero musical de grande popularidade, principalmente a partir da década de 1950, quando se abre para distintas influências, sejam elas de ritmos rurais nacionais, considerados típicos de outras regiões, sejam sonoridades estrangeiras. Ela foi definindo seus padrões e modelos do que seria considerado tradicional, entre os anos 50 e 70, bem como imagens acerca da realidade que estava inserida e a defesa de certos valores e visões de mundo. As referências estéticas e sonoras na formação do gênero irão variar nesse período, com incorporações que vão de guarânias e polcas paraguaias ao bolero e rock. A música sertaneja será também responsável pela circulação e, por vezes, pela construção de diversos retratos de Brasil sonoros e narrativos, da formação e exaltação do passado, assim como pela fomentação de uma autoimagem do gênero como representante da tradição musical rural do país. A compreensão das variações destas imagens e dos padrões estéticos e sonoros em que elas se inserem é de grande importância para nos aproximarmos das visões de mundo, valores, relações entre o novo e o velho, tradição e modernidade, posições culturais e políticas na formação de um gênero de grande apelo popular, principalmente, entre setores sem educação formal, durante períodos de intensas transformações e transições, em que o país deixa de ser majoritariamente rural para se tornar urbano. A música sertaneja se constituíra em uma espécie de trilha sonora de boa parte da população brasileira que viveu essa transição
Sertanejo (Brazilian country music) has been established as a musical genre of great popularity, especially since the 1950‟s, when it opened up to different influences, both traditional Brazilian country rhythms from several different regions, and foreign sonorities. Aesthetic and musical references for the constitution of this genre changed during this period with the assimilation of different musicalities like the guarânias, the Paraguayan polkas, the Bolero and Rock and roll. Brazilian country music defined its own patterns and models, shaping the style considered traditional, between the 50‟s and the 70‟s. This music was also to become responsible for the dissemination - and, sometimes, for the construction - of different narrative and musical images of Brazil. It will also play a major role in the constitution and glorification of the past and of a self-portrait of this genre as representative of the Brazilian country music tradition. These images of the past promote either bucolic narratives, the glorification of nature and land, or epic and tragic narratives characterized by heroic models and the presence of violence. Understanding the variations of these images and their aesthetic and musical context is very important to understand worldviews, values, the relationsship between tradition and modernity, cultural and political positions constituting a musical genre of great popular appeal. This appeal especially calls on audiences lacking formal education during these periods of intense shifts and transitions in which the country became more urban than rural. Brazilian country music will act as a sort of soundtrack to a considerable number of the Brazilians who lived during this transition
La música sertaneja se constituyó como género musical de gran popularidad principalmente a partir de la década de los 50, cuando se abre a distintas influencias, provenientes bien de ritmos rurales nacionales, considerados típicos de distintas regiones de Brasil, bien de sonoridades extranjeras. Las referencias estéticas y sonoras en la formación del género variarán aún en ese período, con aportes que van desde las guaranias y las polcas paraguayas al bolero y al rock. Entre los años 50 y 70, la música sertaneja fue definiendo los patrones y modelos de lo que sería considerado como tradicional, las imágenes de la realidad en la que estaba insertada y la defensa de ciertos valores y visiones del mundo. Ella será la responsable de la circulación y, en ocasiones, de la construcción de diversos retratos sonoros y narrativos de Brasil, así como de la formación y exaltación del pasado y del fomento de una autoimagen del género como representante de la tradición musical rural del país. Estas imágenes del pasado privilegian bien las narrativas bucólicas y de exaltación de la naturaleza y de la tierra, bien las narrativas épicas y trágicas, estas últimas protagonizadas por ciertos modelos de héroes y por la presencia de la violencia. La comprensión de las variaciones de estas imágenes -y de los patrones estéticos y sonoros en las cuales ellas se insertan- son de gran importancia para aproximarnos a las visiones del mundo, los valores, las relaciones entre tradición y modernidad, las posiciones culturales y políticas en la formación de un género de gran atracción popular. Esta atracción sensibiliza principalmente a los sectores sociales sin educación formal durante los períodos de intensas tranformaciones y transiciones, en los cuales el país deja de ser mayoritariamente rural para volverse urbano. La música sertaneja se constituirá en una especie de...