Artículos de revistas sobre el tema "Illustrations – Interprétation"

Le choix des illustrations dans un album-recueil de contes pour enfants n’est pas anodin mais insiste sur les moments clés de la narration tout en permettant à l’illustratrice d’exposer sa propre interprétation. L’analyse sémio-narrative du conte des Grimm permet de mettre en évidence les axes sémantiques des séquences les plus manifestées au plan iconique : « la grenouille au repas », « la grenouille au lit », « la fille attrape la grenouille » et « la métamorphose de la grenouille en prince ». Il en résulte que les icônes rendent bien compte de la figure solaire de la fille qui seule peut réussir la dé-métamorphose, ainsi que ses répulsions et manquements au contrat de départ. Mots clés : icône, figure solaire, contrat, modalités véridictoires

Pour justifier une telle interprétation de certaines démarches d’écriture à visée poétique, nous tenterons de montrer que ce ne sont pas tant des signes qui nous sont « donnés » à lire qu’un langage fait de « jugements perceptuels » sur la réalité, vision préconsciente favorisant le musement du lecteur et visant à modifier suffisamment ses habitudes de lecture pour qu’il remette en cause sa pensée du monde et de sa propre place dans le monde. L’accent est non seulement porté sur la priméité de l’expression, mais le texte appelle le lecteur à oublier le fait que toute représentation verbale relève, fondamentalement, de l’univers de la tiercéité, c’est-à-dire de la loi établie par convention comme mode communicable de représentation. Des illustrations ont été choisies dans la trilogie de Dos Passos (The 42nd Parallel et The Big Money).

RÉSUMÉUne caractéristique essentielle de la découverte scientifique est l’utilisation d’inscriptions visuelles (p. ex. graphiques, illustrations) facilitant l’analyse des données, leur interprétation et leur communication (p. ex. Latour, 1990 ; Lynch, 1985). L’objectif de cette recherche était d’examiner les types d’inscriptions visuelles utilisés pour la présentation de données dans les revues scientifiques en gérontologie. Nous avons comparé 357 articles publiés entre 1995 et 2009 qui ont été échantillonnés à partir de 24 revues de gérontologie avec comités de pairs. Approximativement 11 pour cent de l’espace d’impression était consacré à la présentation de données ; les tableaux occupaient comparativement plus d’espace (9,13 %) que les graphiques (2,32 %). L’utilisation des graphiques dans les articles en gérontologie était inférieure à celle observée pour les articles en psychologie (6,6 % de l’espace d’impression), mais supérieure à celle retrouvée en criminologie ou en justice criminelle (1,7 % de l’espace d’impression). À l’instar de Latour (1990), nous soutenons que les figures représentent un résumé accessible de données complexes, permettant ainsi une présentation efficace de résultats multidimensionnels. Lorsque les inscriptions visuelles sont utilisées dans la dissémination des résultats, les chercheurs deviennent moins dépendants du jargon statistique et peuvent communiquer plus aisément avec divers publics (chercheurs, professionnels de la santé, clients).

Le réformisme islamique, une des réponses offertes aux défis que pose le monde moderne pour la tradition religieuse, évolue dans différentes directions. Dans le monde arabe, Shahrūr se veut une de ces nouvelles voies avec son interprétation religieuse. Il propose une triple critique des interprétations religieuses traditionnelles : épistémologique, linguistique et critique. Une illustration de cette voix réformiste est sa nouvelle interprétation du statut de la femme en islam et de la polygamie.

L’auteur livre la première analyse critique des illustrations contemporaines de la notion d’argent dans le cinéma documentaire et en indique l’argumentaire prédominant. L’analyse porte sur des films de littératie financière comme The Ascent of Money: A Financial History of the World (Adrian Pennick, 2009), Money and Life (Katie Teague, 2013), Money Puzzles (Michael Chanan, 2016) et Blockchain City (Ian Kahn, 2018). Elle révèle la réflexion politique et économique qui nourrit la perspective dans laquelle la question monétaire est envisagée dans le film, la façon dont y est racontée l’histoire de l’argent et décrit son rôle dans la société après 2008, et ses conclusions plaident pour une amélioration de la performance du système monétaire. Les constructions narratives, les méthodes d’enquête, la distribution des rôles, les métaphores visuelles et auditives, et les auditoires implicites de ces films sont examinés. L’auteur emploie dans son analyse trois variables complexes qui concourent à dépeindre l’angle économique et politique de chaque œuvre : niveau de formalisme, construction de l’expertise et interprétation de la crise financière.

In this article, I present an interpretation of Kierkegaard’s ethics in terms of Gilles Deleuze’s distinction between immanent ethics and transcendent morality. I argue that Kierkegaard’s skepticism towards moral prescription, his emphasis on the single individual as the basis of normative evaluation, and his view of Christianity as somehow “beyond” the scope of moral obligation are all functions of a Deleuzian conception of immanent ethics as a non-moralistic form of normativity. On this basis, I argue for two conclusions: first, that Kierkegaard’s work is better understood through this frame-work than through either aretaic or deontological frameworks; and second, that Deleuzian ethics is better served by Kierkegaardian illustrations like patience and stillness, than by the tropes of destruction that are often associated with it. Dans cet article, je présente une interprétation de l’éthique de Kierkegaard du point de vue de la distinction deleuzienne entre l’éthique immanente et la moralité transcendante. Dans cette perspective, je soutiens que le scepticisme de Kierkegaard quant à la prescription morale, sa conception d’un christianisme « en dehors » du champ de l’obligation morale, et l’accent qu’il fait porter sur le seul individu comme étant la base des évaluations normatives, sont tous fonction d’une conception deleuzienne de l’éthique immanente, en tant que forme amorale de la normativité. Sur cette base, j’affirme deux conséquences : la première, que l’oeuvre kierkegaardienne est mieux comprise selon ce cadre que selon, d’une part, le cadre de l’éthique de la vertu, et d’autre part, le cadre déontologique. La deuxième, que l’éthique deleuzienne s’illustre mieux par les exemples kierkegaardiens, comme ceux de la patience et de la tranquillité, que par les tropes de la destruction auxquels elle est souvent associée.

Résumé Lors de la consultation psychosomatique de la triade père / mère / bêbé, le fonctionnement psychique de l’analyste doit tenter de s’ajuster aux particularités individuelles profondes des différents protagonistes. Ses interprétations en porteront la marque. Deux illustrations cliniques contrastées aideront à percevoir les difficultés d’une telle entreprise.

Résumé On est porté à sous-estimer le rôle authentiquement productif de la raison dans la Dialectique transcendantale de la Critique de la raison pure. Cet article propose une illustration de ce rôle à l'occasion des Paralogismes de la raison pure, qui ne sont rendus possibles que sur la base d'une fiction négative opérée à partir du sens interne. Cette illustration s'inscrit dans la perspective plus large d'une interprétation de la Dialectique transcendantale en vertu d'une théorie du schématisme, laissée au second plan par Kant en raison de la prépondérance des motivations critiques.

Dans leurs luttes, les acteurs collectifs doivent composer avec des phénomènes structurels qui les influencent en partie. La capacité des acteurs collectifs à exercer leur pouvoir d’influence consiste précisément à repérer les opportunités et les contraintes, ainsi qu’à déployer des stratégies susceptibles de contribuer à des gains économiques et politiques, malgré un contexte défavorable et les actions d’opposants. À partir d’une problématique théorique inspirée des théories de l’action collective et de la théorie de la structuration de Giddens, et s’appuyant sur une étude de cas, l’article permet de définir et de valider une variété de stratégies d’intervention sociopolitique que l’on peut regrouper en trois types : interprétatif, institutionnel et organisationnel.

Le relief de Théophile situé sur le mur occidental de la nef de l’église de Souillac (vers 1120–1140) est plus qu’une simple illustration de la légende théophilienne : il communique un message aux moines instruits. Puisant parmi certains thèmes moins connus de la légende, ce relief met en garde contre les desseins diaboliques sous-jacents à la nomination des dignitaires haut placés de l’Église. Soutenue par une analyse d’ensembles sculptés provenant des environs de Souillac, notre interprétation replace le relief de Théophile dans le contexte historique de la période de la réforme de l’Église qui venait de s’achever – réforme qui toucha principalement des questions relatives à la nomination du haut clergé alors que la vente par les simonistes de dignités ecclésiastiques fut éradiquée et la papauté prit en charge la sélection des métropolitains et évêques.

Le silence d’une personne peut faire l’objet de multiples interprétations. L’histoire du procès pénal français en est une illustration. Parfois interprété comme un aveu, le silence du mis en cause au cours de la phase préparatoire du procès pénal a longtemps été rejeté par les autorités pénales françaises. Il a même été régulièrement la source de certaines dérives de leur part. Cependant, il est aujourd’hui toléré, notamment au nom de la dignité humaine. Le droit positif reconnaît même un droit au silence au mis en cause. Toutefois, ce droit est loin d’être absolu à l’heure actuelle. Sa reconnaissance a été hésitante et sa portée reste encore limitée. Quelques évolutions paraissent dès lors nécessaires.

RésuméLa mondialisation favorise le développement des écoles de traduction, mais elle est accompagnée par un certain type de relation entre les langues et les cultures : les langues les plus parlées sont favorisées au détriment des langues périphériques et des cultures qu’elles transmettent. Pour freiner cette évolution, l’ÉSIT forme des locuteurs de langues de petite diffusion, destinés à devenir traducteurs « en B » et à faire connaître leur culture au reste du monde ; les formateurs sont des enseignants qui n’ont pas accès à la langue maternelle des étudiants. Sur la base d’exemples concrets, cet article montre la spécificité de cet enseignement, qui repose sur les principes de la Théorie Interprétative de la Traduction et en constitue une illustration convaincante.

Contrairement à ce qui se produit dans la théorie classique, la recherche de l’intention commune des contractants ne guide pas le processus d’interprétation de la Convention d’indemnisation directe pour le règlement des sinistres automobiles ainsi que la police d’assurance automobile standard. Créatures particulières, ces actes juridiques sont plutôt interprétés à la lumière de la loi, de la jurisprudence et de la règle contra proferentem, ce qui laisse ainsi entrevoir que la détermination de l’intention commune est davantage une question de droit qu’une question de fait. L’étude de l’interprétation de ces deux actes juridiques pourrait bien jeter les bases d’une théorie interprétative du contrat non mutuel (réglementé, standardisé, légal ou imposé).

« Le Roi-grenouille » constitue ce que la critique anglo-saxonne désigne sous le terme de « crossover », c’est-à-dire un texte adressé à la fois aux adultes et aux enfants. Si ce conte troublant, voire dérangeant, est souvent tronqué, expurgé ou réécrit avant de l’offrir aux enfants, un nombre croissant d’illustrateurs présente une version non aseptisée dans des livres destinés à un public mixte d’enfants et d’adultes. Maurice Sendak, qui n’a jamais cessé de mettre en question la frontière entre littérature adulte et littérature jeunesse, inclut « Le Roi Grenouille » dans son recueil de contes des Grimm publié en 1973. L’auteur de cet article examine les interprétations visuelles du « Roi-Grenouille » créées par des illustrateurs de divers pays qui, comme Sendak, croient que ce conte appartient à tous les âges. Mots clés: « Le Roi grenouille », conte, «crossover», double public d’enfants et d’adultes, illustration.

Après une étude de la notion de symptôme en psychanalyse chez Freud et chez Lacan, la paresse est envisagée précisément comme un symptôme. Mais quel peut être le sens de ce symptôme ? Quelle est la nature du désir inconscient qui préside à son apparition ? Après avoir considéré plusieurs causalités et élaboré quelques interprétations possibles, nous nous intéressons au cas particulier du personnage d’Oblomov dans le roman éponyme d’Ivan Gontcharov. Si la paresse d’Oblomov a un sens qu’il est possible de déterminer à l’aide des outils de la psychanalyse, il est intéressant aussi de ne pas en chercher à tout prix la signification et de l’envisager davantage comme un sinthome au sens lacanien du terme : Oblomov ferait usage de sa paresse comme d’une véritable création visant à contourner son mal-être et à lui permettre de s’accommoder à sa manière des souffrances générées par son existence et sa sensibilité. En conclusion est présenté succinctement le cas de Svevo qui donne de la paresse une illustration bien différente.

À partir d’une analyse de l’historiographie de la traite des fourrures dans le subarctique canadien, cet article propose d’isoler et de caractériser le système d’articulation qui a permis dans le cadre du développement initial (XVIIe-XIXe siècles) de cette industrie d’arrimer l’économie indigène et l’économie européenne. L’article propose de définir ce système d’articulation par quatre dispositifs qui en seraient constitutifs : le MB standard ou made beaver, le crédit, les offrandes et les marchandises européennes. Offrant une description systématique du fonctionnement de ces dispositifs et une analyse de leur interaction, il s’agit à la fois de montrer que les interprétations indigène et européenne de ces dispositifs sont foncièrement différentes et ont fonctionné sur la base d’une « inter-mécompréhension » ; de fournir une illustration du caractère décisif du système de crédit utilisé par les compagnies européennes de traite dans l’établissement de relations de « loyauté » avec les travailleurs indigènes ; et de suggérer que ce système d’articulation avec en son centre le dispositif du crédit a été la pierre d’assise de la prolétarisation et de la dépossession territoriale des indigènes impliqués dans cette industrie coloniale, et ainsi un des processus importants par lesquels a été créé l’espace colonial à partir duquel s’est constitué le Canada contemporain.

RésuméDepuis plusieurs années, une nouvelle tendance historiographique s’intéresse aux archives non pas comme simples réserves de documents, mais comme objets d’enquête à part entière. Certaines études analysent l’évolution de leur organisation et de leur administration, dans la mesure où s’y reflètent les présupposés politiques des institutions qui les contrôlent. Cet article prend acte de ce tournant documentaire et en offre une illustration tirée du célèbre cas de la Chancellerie vénitienne entre le XIVe et le XVIIe siècle, à un moment de fort développement de la gestion des archives. Il propose toutefois une approche plus large, replacée dans son contexte social, afin de montrer que les archives n’étaient pas seulement des instruments de pouvoir, mais aussi des lieux de conflits économiques, sociaux et politiques. Une lecture attentive fait apparaître, dans le document précis qui inspira l’image institutionnelle des archives vénitiennes comme « coeur de l’État », l’inquiétude des dirigeants patriciens concernant la fragilité de leurs archives et la fiabilité des notaires qui en avaient la charge. Cette perspective nous aide à expliquer la glorification des archives au Moyen Âge tardif et à l’époque moderne – représentation qui, dans son interprétation littérale, n’a cessé d’inspirer certaines analyses historiques, proposées encore aujourd’hui – en dévoilant les difficultés matérielles des pratiques de l’époque en matière de conservation. L’histoire des archives fait émerger un champ d’enquête prometteur, par sa capacité précise à éclairer à la fois l’histoire de l’État et le contexte social dans lequel ce dernier devait traiter.

Le présent article s’insère dans un projet de recherche ayant pour objet l’élaboration d’une théorie contractuelle fondée sur une interprétation dialogique du contrat. Les auteurs veulent contribuer à la réflexion sur un fondement contractuel renouvelé et, plus précisément, faciliter le passage d’une compréhension individuelle de la théorie des contrats à une conception reflétant davantage la complexité polyphonique et intersubjective de la relation obligationnelle. Le dialogisme et la polyphonie, à titre d’approches interprétatives, peuvent permettre de faire place à deux individus socialisés et pleinement personnifiés. En considérant l’entente contractuelle non plus comme un bien économique produit à grande échelle et porteur du discours monologique démultiplié, mais bien comme une norme juridique privée inévitablement appropriée par les deux contractants, les auteurs veulent repositionner l’interprétation des contrats au sein même du volontarisme. Par la prise en considération du dialogisme et de la polyphonie, chaque contractant peut inscrire sa pleine capacité juridique dans le processus normatif. D’entité abstraite dépourvue de complexité, le contractant devient véritable acteur dans l’élaboration et la compréhension de l’entente contractuelle. À cet effet, l’article qui suit constitue une présentation et une comparaison critique des principales théories de l’altérité discursive pertinentes quant à l’interprétation des contrats, outre qu’il comporte un certain nombre d’exemples simples et des tableaux illustratifs, pour favoriser une approche multidisciplinaire qui offre un point de vue extérieur au champ juridique habituel. En effet, le but des auteurs est de permettre l’intégration de ce cadre linguistique au milieu juridique — afin de l’appliquer au contrat — et de souligner les apports potentiels envisageables sur le plan théorique.

L’accès aux soins des personnes à risque constitue un pilier essentiel de la prévention du suicide. Cependant, les idées reçues véhiculées autour des conduites suicidaires y opposent un obstacle significatif. Afin de cibler au mieux les campagnes d’information qui dissiperaient ces mythes, et pour en évaluer l’efficacité, les connaissances sur le suicide devraient pouvoir être quantifiées de façon fiable. À ce jour, seules quelques études anglo-saxonnes dédiées ont été validées. La limite décisive à leur interprétation tient cependant à ce qu’elles ne permettent pas d’approche normative. En effet, l’exactitude de leurs propositions n’est validée par aucun étalon officiel, alors même que certaines relèvent plus de l’expérience clinique que de connaissances issues de la littérature. Notre objectif consiste à palier cette limite en proposant une échelle dont la cotation est adaptée à l’évaluation d’un savoir normé. Le Questionnaire d’Évaluation des Connaissances sur le Suicide (QECS) est un auto-questionnaire qui explore, en 35 items, les principales connaissances relatives à l’épidémiologie et aux mythes communs concernant le suicide. Les réponses y sont recueillies par échelle visuelle analogique. La cotation finale se fait en confrontant ces réponses à celles d’un panel de référence constitué de spécialistes en suicidologie (n = 47). Nous présentons ici les résultats de ce panel, ainsi qu’une illustration des potentialités d’interprétation du QECS, via l’évaluation des connaissances d’un échantillon test d’étudiants en journalisme (n = 111). Les réponses du panel de référence étaient significativement différentes de « ni accord, ni désaccord » pour 27 des 29 items dédiés aux mythes. Pour 25 de ces items, une différence significative était retrouvée entre l’échantillon test et le panel de référence. Ainsi attestée, l’existence d’un avis expertal spécifique a servi d’étalon pour 2 modes de cotation des réponses de l’échantillon test : un score de véracité et un score de concordance aux experts.

Following media, academic, and public debates, it seems the Arab protests have sometimes been reduced to mono-causal narratives. Several analysts have produced limited interpretations by making parallels between current revolts and previous uprisings or, worse, by looking for explanations that suit their own political agenda. Another problem is a persistent black-and-white view, where different factions only recognize political actors that fit into their worldview. It is a difficult task to read the Arab revolts and even more difficult to establish their nature. Before we can understand these phenomena, we must first deconstruct several interpretations that only prevent us from recognizing their originality. This paper seeks to organize these tendencies, illustrating them with examples, and, thus, contribute to the discussion of the root causes of the revolts. It is not an analysis of the revolts, but a discussion related to the discourses most commonly used to explain them.Spanish Siguiendo a los medios de comunicación, los académicos y los debates públicos, parece que las revueltas árabes han sido reducidas, a veces, a narrativas mono-causales. Varios analistas han producido interpretaciones limitadas al simplemente crear un paralelismo entre las revueltas actuales y levantamientos anteriores o, peor aún, en la búsqueda de explicaciones que se adapten a su propia agenda política. Otro problema es la persistencia de una mirada de blancos-y-negros, en la que las diferentes facciones sólo reconocen los actores políticos que se ajustan a su visión del mundo. Interpretar el significado de las revueltas árabes es una tarea difícil y es incluso más difícil caracterizar su naturaleza. Antes de que podamos comprender estos fenómenos, primero tenemos que deconstruir varias interpretaciones que sólo nos impiden reconocer la originalidad de las revueltas. Este trabajo pretende organizar esas tendencias, ilustrándolas con ejemplos, y de esta manera contribuir a la discusión de las causas últimas. No es un análisis de las revueltas, sino un debate sobre los discursos más comunes usados para explicarlas.French En suivant les mass media, les académiques et les débats publics, il semble que les révoltes arabes ont été réduites parfois à des récits mono-causales. Plusieurs analystes ont produit des interprétations qui se limitent à créer un parallélisme entre les révoltes actuelles et les révolutions antérieures, ou pire encore, à rechercher des explications qui correspondent à leur propre agenda politique. Un autre problème est la persistance du point de vue blanc ou noir, selon lequel les différentes factions seulement reconnaissent les acteurs politiques qui correspondent à leur vision du monde. Interpréter les révoltes arabes est un travail difficile et il est encore plus difficile de caractériser leur nature. Avant que nous puissions comprendre ces phénomènes, nous devons d'abord déconstruire les interprétations diverses qui nous empêchent de reconnaître l'originalité des révoltes. Ce travail a l'intention d'organiser ces tendances, en les illustrant avec des exemples, et contribuer ainsi à la discussion des causes profondes. Ce n'est pas une analyse des révoltes, mais une discussion liée aux discours les plus couramment utilisés pour les expliquer.

IntroductionLes contagions psychiques induites par les liens, ou « folie à deux », a passionné des générations d’aliénistes. C’est une entité clinique considérée comme rare. Elle met en jeu, non pas un, mais deux ou plusieurs personnes qui ont une relation proche. Rarement tous les membres de la famille partagent les mêmes illusions et ceci est appelé folie à famille. Nous proposons à travers ce travail de présenter un cas de cette pathologie rare, et d’analyser le cas à travers une illustration des données de la littérature.ObservationLes frères S et Y ainsi que la sœur S sont de mêmes parents biologiques, tous célibataires, orphelins de mère depuis quatre ans et vivant ensemble avec le père depuis longtemps dans un isolement social relatif, en milieu rural au Nord-Ouest de la Tunisie. Le frère « inducteur » a été atteint de schizophrénie paranoïde avec délire de persécution qui a été imposé et plus tard partagé par les autres membres de la famille. En effet, Monsieur S. a clairement exprimé un délire interprétatif et hallucinatoire, à thématique persécutive prédominante, selon lequel il existerait un complot à grande échelle à son encontre. Puis, tous les membres de la famille devenaient aussi visés : ils seraient poursuivis par des personnes inconnues ayant un pouvoir politique, voulant nuire à monsieur S à travers sa fratrie. Au fil du temps, tous les proches, les voisins, ainsi que les agents de l’ordre sont devenus « persécuteurs ».ConclusionLe cas que nous rapportons illustre la complexité de la folie à famille, la gravité de ses conséquences comportementales, ainsi que le dysfonctionnement psychosocial qui en résulte. Les délires partagés, notamment la folie à famille, offrent l’opportunité unique d’examiner les rôles respectifs des facteurs de risque génétiques et environnementaux dans le développement des troubles psychotiques.

Histories of Lindau emphasize a remarkably conflict-free course of early reform in that particular locale. This view is established and maintained by multiple means, including hyper-credulity towards the peacefulness asserted by local authorities, anachronistic projections of the confessional “compromise” that was the Tetrapolitana back into the 1520s, and a deliberately narrow definition of key subjects, to exclude obvious contrary evidence. While Bernd Moeller has recently remarked that Lindau society was so harmonious that it is surprising there was any Reformation at all, archival sources actually indicate conflict in several areas pertaining to the early Reformation in Lindau, including interpersonal violence over key theological issues, the social conflict of the Peasant’s War, and stark communal divisions over iconoclasm, resulting in the ritual conflict of a feud. This article is both a particular historical corrective and a general historiographical illustration of how mythographic and historiographic modes may be entangled in early Reformation studies. Les ouvrages d’histoire montrent un début de Réforme remarquablement exempt de conflit dans l’histoire de Lindau. Cette interprétation fut établie et renforcée de plusieurs façons, dont une excessive crédulité envers les assertions de paix faites par les autorités locales, la projection anachronique de l’esprit de compromis confessionnel propre au Tetrapolitana de 1520, ainsi que la restriction délibérée des définitions de certains sujets essentiels, menée afin de réduire les contradictions patentes. Bien que Bernd Moeller ait récemment fait remarquer que la société de Lindau apparaît comme si harmonieuse que l’on peut s’étonner qu’il s’y soit même déroulé une Réforme, les documents d’archives révèlent plutôt l’existence de conflits dans plusieurs secteurs de Lindau au début de la Réforme, conflits prenant la forme, par exemple, de violences entre interlocuteurs lors de discussions sur des questions théologiques centrales, de conflits sociaux participant de la Guerre des Paysans, et de sérieuses divisions marquant la communauté au sujet de l’iconoclasme, ayant pour résultat un échange formel de représailles. Cet article cherche donc à la fois à corriger l’histoire et à mettre en lumière, par ce cas de figure, comment les usages mythographiques et historiographiques s’enchevêtrent et marquent les études des débuts de la Réforme.

ABSTRACT It can be argued that the most elementary message behind every commercial advertisement is 'Buy this', or, alternatively, 'Use this'. In consequence, we should perceive all the different adverts devised to promote a given article worldwide as interpretations of this single, basic message. The form given to this message when it was first conceived and devised, i.e. the images, the sounds, and the words that conform the proto-advert, will be subject to various changes or alterations in order to target different markets in the most effective manner. All the different forms under which the original message appears in different cultural and linguistic communities are, therefore, translations. The purpose of this study is to examine the different translation strategies that may be applied in the case of television commercials. The first part deals with television as a medium for advertising. The second part, with the translatability problems that arise in the specific case of a hybrid message of this kind (visual plus acoustic signals), as well as with the different ways in which such problems can be approached and solved. The procedures listed range from the simple literal translation of the text and a repetition of the same images in every case, to the creation of a completely new advert for each of the markets targeted. Finally, we aim at illustrating the effectiveness and/or drawbacks of each of those translation strategies by means of examples that have been extracted from British and Spanish televisions. Issues such as the way in which cultural gaps condition advertisements, and how stereotypical notions about national communities operate as publicity devices will also be explored. The opinions of some of the most prominent experts in international advertising, and those of the bodies that regulate this field of communication will be quoted when relevant. RÉSUMÉ On peut affirmer que le véritable message de toute annonce publicitaire n'est autre que 'achetez ceci', ou, alternativement, 'utilisez ceci'. Par conséquent, toutes les annonces conçues pour promouvoir un article quelconque à l'échelle mondiale doivent être une interprétation de ce message de base. La forme de ce dernier dans sa conception originale, à savoir les images, les soirs et les mots de l'annonce, fera l'objet de modifications ou de changements en vue de cibler le mieux possible les différents marchés, et cela avec une efficacité optimale. Dès lors, les différentes formes que prend le message original dans les différentes communautés culturelles et linguistiques, sont autant de traductions. La présente étude s'efforce d'examiner les différentes stratégies de traduction pouvant être appliquées en matière de spots publicitaires télévisés. La première partie aborde la télévision en tant que support publicitaire; la seconde partie aborde les problèmes de traduction qui se présentent face au cas spécifique d'un message hybride de ce type (signaux visuels + signaux acoustiques), ainsi que les différentes manières d'approcher et de résoudre ces problèmes. Les procédures mentionnées vont de la simple traduction littérale du texte, avec la répétition des mêmes images dans chaque cas, à la création d'une toute nouvelle annonce publicitaire pour chacun des groupes cibles. Enfin, notre but est également d'illustrer l'efficacité ou l'échec de chacune de ces stratégies de traduction, à l'aide d'exemples empruntée aux annonces publicitaires diffusées sur les chaînes de télévision britanniques et espagnoles. L'auteur explore aussi la manière dont les clivages culturels conditionnent les annonces publicitaires et comment les notions stéréotypées concernant les communautés nationales font office d'éléments publicitaires. L'auteur mentionne également, lorsqu'elles s'avèrent utiles, les opinions d'experts éminents en matière de publicité internationale et celles des organisations régissant ce domaine de la communication.

À partir d’un corpus d’exemples emblématiques, je me propose ici d’analyser quelques-unes des relations entre les textes et les illustrations dans les manuels d’apprentissage de la lecture. En effet, si de nombreuses études sur ces relations sont disponibles pour les albums dits de jeunesse, il n’en est pas de même pour les manuels scolaires. Or, ces derniers offrent depuis longtemps des hybridations de textes et d’illustrations. Dans un premier temps, à partir de la présentation d’une part des travaux de Moles (1978) et Klinkenberg (2008) et d’autre part d’une typologie reposant sur les relations de redondance, de contrepoint et de complémentarité, je montrerai quelles informations textuelles sont prioritairement prises en charge par les textes, d’une part, et par les illustrations, d’autre part. Un partage s’effectue entre narration et description, particularisation et généralisation. Dans un second temps, j’étudierai les systèmes de valeurs prônés ou repoussés par les manuels pris en exemples au travers de la représentation figurative des ensembles textes/images. Enfin, dans un troisième et dernier temps, je présenterai rapidement un « double » modèle de la compréhension/interprétation des textes en cours d’élaboration.

La revue illustrée La Ilustración Española y Americana informe régulièrement ses lecteurs de l’évolution de la troisième guerre carliste (1869-1876) à travers ses articles et bien sûr ses illustrations. Dans cet article nous envisageons de vérifier l’hypothèse selon laquelle les dessins de guerre publiés dans la revue espagnole représenteraient certes l’évolution du conflit, mais résulteraient aussi de stratégies médiatiques, voire idéologiques. La revue illustrée participerait ainsi par les choix de son éditeur Abelardo de Carlos, peut-être influencé par les différents régimes qui se sont succédé au pouvoir ─ nous tenterons d’éclairer ce point –, à orienter l’interprétation du lectorat espagnol de l’époque. Notre réflexion s’articule en trois points. Tout d’abord, nous prendrons en compte le contexte politique espagnol afin de dresser un bilan général de l’étude du corpus des dessins de guerre retenu. Puis, nous tenterons d’éclairer les facteurs pouvant expliquer les périodes d’absence de représentations visuelles du conflit carliste dans la revue illustrée. Enfin, nous proposerons une interprétation de l’évolution sémantique des dessins de guerre et des titres apparaissant en cotexte.

Résumé: Dans le cadre du projet de sémiotique des cultures, le sémanticien François Rastier a précisé la notion d’objet culturel et proposé d’étendre les méthodes de la sémantique interprétative à des images et autres signes non-textuel. En parallèle, la nécessité de comprendre le sens d’objets symboliques révélés par l’archéologie est souvent exprimée et problématisée par les protohistoriens. Le croisement de ces deux domaines de recherche permet de poser les contours épistémologiques et méthodologiques d’une interprétation de ce type d’objets et d’en fournir une première illustration.Mots clés: sémiotique des cultures, objet culturel, signes graphiques, interprétation, archéologie, protohistoire Abstract: In the context of the semiotic of cultures project, the semanticist François Rastier has stated the notion of cultural object and has suggested to extend methods of interpretative semantics to images and other non-textual signs. Meanwhile, the necessity to understand the meaning of symbolic objects revealed by the archaeology is often expressed and problematized by protohistorians. The common ground of these two research areas allows us to set the epistemological and methodological outlines of an interpretation of such objects and to provide a first illustration. Keywords: semiotic of cultures, cultural object, graphics signs, interpretation, archaeology, protohistory

Image matérielle ou image mentale, émanation du geste humain ou production de l’esprit, artefact ou souvenir, l’image recouvre une multiplicité de formes et de significations qui vont des rêves aux dessins d’enfants, des ombres projetées aux peintures célébrées, des traces mnésiques aux images numériques. Tout autant confrontée à cette tension entre matérialité et virtualité, la connaissance anthropologique sur les images, comme les nombreux domaines du savoir qui lui sont associés (sociologie, sémiologie et études médiatiques, principalement) ont proposé des manières distinctes d’aborder les images, abandonnant toutefois aux sciences de l’esprit (psychanalyse et sciences cognitives) la dimension imaginative. Ainsi, deux voies se sont historiquement tracées pour intégrer les apports de la représentation imagée et se partagent, aujourd’hui encore, le domaine de l’anthropologie des images. D’un côté, l’image comme support au discours permet de questionner le potentiel culturel, politique et idéologique de l’image que les chercheurs vont déceler dans des corpus de représentations (publicités, images de la presse, cartes postales, selfies, snapshots et autres illustrations culturelles); de l’autre, l’image comme instrument de recherche dans laquelle la production visuelle des chercheurs (captations photographiques ou filmiques, tableaux, croquis, dessins et plans) est une manière d’accéder à leur terrain d’étude avec parfois pour ambition de proposer une visualisation de leurs résultats de recherche. Pour le dire avec Douglas Harper (1988), l’image peut aussi bien être un objet d’étude sur lequel on porte le regard qu’un instrument de recherche qui conduit ce regard. Si l’anthropologie s’est saisie dès le début du 20e siècle du potentiel expressif et cognitif de l’image avec les travaux photographiques de Margaret Mead et de Gregory Bateson sur les usages sociaux du corps dans la culture Balinaise (1942), et ceux, filmiques, de Robert Flaherty à travers son documentaire sur la population inuite de l’Arctique (1922), c’est l’iconologue et anthropologue Aby Warburg qui, à la même époque, a le plus insisté sur la complémentarité de ces deux formes d’images (matérielles et mentales) comme de ces deux postures de recherche (sur les images et avec les images). En effet, son projet d’un Atlas (2012) – composé de milliers de photographies et baptisé du nom de la déesse grecque de la mémoire, Mnemosyne – avait pour ambition de retracer, par la collecte et l’assemblage d’images, des invariants anthropologiques qui traverseraient les époques et les continents (de la Grèce antique à la Renaissance florentine; des Bacchantes romaines au peuple Hopi d’Arizona), et dont la mise en correspondance permettrait, par-delà les discours, une lecture visuelle de l’histoire culturelle. Dans cette méthode d’interprétation iconologique, les représentations matérielles et l’imagination sont intimement liées dans le processus de connaissance anthropologique : les images sont tout à la fois la source du savoir et son véhicule. Le terme de « formules de pathos » que Warburg propose, exprime, dès lors, le caractère idéal-typique du motif imaginaire qui se répète de représentation en représentation à travers les époques, les espaces et les cultures. La proposition qui, par ailleurs, est faite de mettre le détail au cœur de la démarche de recherche, en insistant sur l’attention aux motifs discrets mais persistants – comme la forme d’un drapé ou le tracé d’un éclair – retrouvera plus tard l’un des impératifs de l’anthropologie interprétative formulée par Geertz et l’effort ténu de description que sa mise en pratique exige (1973). Elle rejoindra également celui de l’anthropologie modale (Laplantine 2013) qui milite pour un mode mineur de la connaissance, à l’image des lucioles qui ne brillent la nuit que pour celles et ceux dont l’acuité sensible est mise au service de cette contemplation. Malgré sa radicalité, le parti pris de considérer les images comme la trame à partir de laquelle l’anthropologie se constitue comme savoir a ceci de fascinant qu’il inspire nombre de recherches actuelles. En effet, dans une société saturée par le visuel et dans laquelle les écrans forgent en partie le rapport au monde, cette voie originale trouve aujourd’hui un écho singulier dans plusieurs travaux d’envergure. Georges Didi-Huberman (2011 : 20) reprend, à son compte, le défi warburgien, autrement dit « le pari que les images, assemblées d’une certaine façon, nous offriraient la possibilité – ou, mieux, la ressource inépuisable – d’une relecture du monde ». De son côté, Hans Belting (2004 : 18) insiste sur le fait que « nous vivons avec des images et nous comprenons le monde en images. Ce rapport vivant à l’image se poursuit en quelque sorte dans la production extérieure et concrète d’images qui s’effectue dans l’espace social et qui agit, à l’égard des représentations mentales, à la fois comme question et réponse ». On le voit, l’héritage de l’iconologie a bel et bien traversé le 20e siècle pour s’ancrer dans le contemporain et ses nouveaux thèmes transversaux de prédilection. Les thèmes de l’expérience et de l’agentivité des images sont de ceux qui redéfinissent les contours de la réflexion sur le sujet en lui permettant de nuancer certains des épistémès qui lui ont préexisté. Désamorçant ainsi le partage épistémologique d’un savoir sur les images, qui témoignerait des représentations véhiculées par les artefacts visuels, et d’un savoir avec les images, qui les concevrait comme partenaires de recherche, on parle désormais de plus en plus d’agir des images aussi bien du côté de l’interprétation culturelle que l’on peut en faire, que du travail des chercheurs qui les captent et les mettent en récit. Par ailleurs, le fait que l’image est « le reflet et l’expression de son expérience et de sa pratique dans une culture donnée [et qu’à] ce titre, discourir sur les images n’est qu’une autre façon de jeter un regard sur les images qu’on a déjà intériorisées (Belting 2004 : 74) », relativise également cet autre partage historique entre image intérieure (mentale) et image extérieure (représentationnelle), image individuelle (idiosyncrasique) et image publique (collective) qui s’enracine dans une généalogie intellectuelle occidentale, non pas universelle, mais construite et située. L’agir des images est alors tout aussi bien l’expression de leur force auratique, autrement dit de leur capacité à présenter une réalité sensible, à faire percevoir une situation sociale, un prisme culturel ou un vécu singulier, mais aussi, celle de leur agentivité comme artefact dans l’espace public. Dans le premier ordre d’idées, l’historienne et artiste Safia Belmenouar, en collectant et en assemblant des centaines de cartes postales coloniales, qui étaient le support médiatique vernaculaire en vogue de 1900 à 1930, montre, à travers un livre (2007) et une exposition (2014), comment les stéréotypes féminins réduisant les femmes des pays colonisés en attributs exotiques de leur culture se construisent socialement, tout en questionnant le regard que l’on porte aujourd’hui sur ces images de femmes anonymes dénudées répondant au statut « d’indigène ». La performance de l’image est ici celle du dessillement que sa seule présentation, en nombre et ordonnée, induit. Dans le deuxième ordre d’idées, l’ethnologue Cécile Boëx (2013) n’hésite pas, dans ses contributions sur la révolte syrienne, à montrer de quelle manière les personnes en lutte contre le pouvoir se servent des représentations visuelles comme support de leur cause en s’appropriant et en utilisant les nouvelles technologies de l’image et l’espace virtuel d’Internet. Les images sont ici entendues comme les actrices des conflits auxquels elles prennent part. L’expérience des images, comme le montre Belting (2004) ou Laplantine (2013), est donc aussi celle dont nous faisons l’épreuve en tant que corps. Cette plongée somatique est, par exemple, au cœur du film expérimental Leviathan (2012), réalisé par les anthropologues Lucien Castaing-Taylor et Véréna Paravel. Partant des images d’une douzaine de caméras GoPro fixées sur le corps de marins de haute mer partis pêcher au large des côtes américaines de Cape Cod, le documentaire immersif fait vivre l’âpre expérience de ce métier ancestral. À l’ère des pratiques photographiques et filmiques amateures (selfies, captations filmiques et montages par téléphones cellulaires) et de l’explosion des environnements numériques de partage (Instagram, Snapchat) et de stockage des données (big data), le potentiel immersif de l’image passe désormais par des pratiques réinventées du quotidien où captation et diffusion sont devenues affaire de tous les corps, indépendamment de leur position dans le champ social et culturel. Critiquées pour leur ambiguïté, leur capacité de falsification et de manipulation, les images ont aussi ce potentiel de remise en cause des normes hégémoniques de genre, de classe et d’ethnicité. Prises, partagées et diffusées de manière de plus en plus massive, elles invitent à l’activité critique afin de concevoir la visualité dans la diversité de ses formes et de ses enjeux contemporains (Mirzoeff 2016). Si aujourd’hui, dans un monde traversé de part en part par les images, l’anthropologie de l’image est un domaine de recherche à part entière dont l’attention plus vive à l’expérience sensible et sensorielle qui la singularise est le prérequis (Uhl 2015), l’iconologie comme méthode anthropologique spécifique répondant aux nouveaux terrains et aux nouvelles altérités a encore du chemin à parcourir et des concepts à inventer afin de ne pas s’enfermer dans le registre instrumental auquel elle est trop souvent réduite. Pour penser l’image dans le contexte actuel de sa prolifération et de la potentielle désorientation qu’elle induit, la tentative d’une iconologie radicale, telle qu’initiée par Warburg, demeure d’une évidente actualité. <

Screens, as technological but also narrative and social devices, alter reading and writing practices. Users consume vids, read stories on the Web, and produce creative contents on blogs or Web archives, etc. Uses of seriality and transmediality are here discussed, that is watching, reading, and writing as interpreting, as well as respective and reciprocal uses of iteration and interaction (with technologies and with others). A specific figure of users or readers will be defined as a skilful and literate audience: fans on archives (FanFiction.net-FFNet, and Archive of Our Own-AO3). Fans produce serial and transmedia narratives based upon their favourite TV Shows, publish on-line, and often produce discourses or meta-discourse on this writing practice or on writing in general.The broader perspective of reception studies allows us to develop a three-step methodology that develops into a process. The first step is an ethnographic approach based on practices and competencies of users. The second step develops and clarifies the ethnographic dimension into an ethno-narrative approach, which aims at analysing mutual links between signs, texts, and uses of reading and writing. The main question is that of significance and meaning. The third step elaborates upon interactions in a technological and mediated environment. Social, participative, or collaborative and multimodal dimensions of interacting are yet regarded as key elements in reshaping a reading-writing cultural practice. The model proposed is a socio-narrative device, which hangs upon three dimensions: techno-narrative, narratological, and socio-narrative. These three dimensions of a shared narrative universe illustrate the three steps process. Each step also offers specific uses of interacting: an ethnographic approach of fictional expectation, a narrative ethnography of iteration and transformation, and a socio-narrative perspective on dialogism and recognition. A specific but significant example of fans' uses of reading and interacting will illustrate each step of the methodology. This qualitative approach of individual uses aims to be representative of fans' cultural practice (See Appendix 1). We will discuss cultural uses of appropriation. How do reading, interpreting, writing, and rewriting, that is to say interacting, produce meaning, create identities, and build up our relation to others and to the (story)world? Given our interest in embodied and appropriated meanings, appropriation will be revealed as an open cultural process, which can question the conflict and/or the convergence of the old and the new in cultural practices, and the way former and formal dichotomies have to be re-evaluated. We will take an interest in the composition of meaning that unfolds a cultural and critical process, from acknowledgement to recognition, a process where iteration and transformation are no longer opposites but part of a continuum.From Users' Competencies to the Composition of Narrative and Social Skills: A Fictional ExpectationThe pragmatic question of real uses steers our approach toward reading and writing in a mediated environment. Michel de Certeau's work first encourages us to apply his concepts of strategies and tactics to institutional strategies of engaging the audience and to real audience tactics of appropriation or diversion. Real uses are traceable on forums, discussions groups, weblogs, and archives. A model can be built upon digital tracks of use left on fan fiction archives: types of audience, interactions, and types of usage are here considered.Media Types Interaction Types Usage Types Media audienceConsumerSkilfulViewingReadingInformation searchContent production (informative, critical, and creative)Multimedia audienceConsumerSkilful+Online readingE-shoppingSharingRecommendationDiscussionInformative content productionCross-media audienceConsumerSkilful+SerendipityPutting objects in perspectiveNetworkingCritical content productionTransmedia audienceConsumerSkilfulInvolvedPrecursor+Understanding enhanced narrativesValue judgments, evaluationUnderstanding economic dimensions of the media systemCreative content productionTable 1 (Cailler and Masoni Lacroix)Users gear their reading and writing practices toward one medium, or toward multiple media in multi-, cross-, and trans- dimensions. These dimensions engage different and specific kinds of content production, and also the way users think about their relation to the media system. We focus on cumulative uses needed in an evolving media system. Depending on their desire for cultural products issued from creative and entertainment industries, audiences can be consumer-oriented or skilful, but also what we term "involved" or "precursor." Their interactive capacity within these industries allows audiences to produce informative, narrative, discursive, creative (or re-creative), and critical content. An ethnographic approach, based upon uses, understands that accumulating, crossing, and mastering different uses requires available and potential competencies and literacies, which may be immediately usable, or which have to be gained.Figure 1 (Masoni Lacroix and Cailler)The English language enables us to use different words to specify competencies, from ability to skill (when multiple abilities tend towards appropriation), to capability and competency (when multiple skills tend towards cultural practice). This introduces an enhancement process, which describes the way users accumulate and cross competencies to enhance their capability of understanding a multimedia or transmedia system, shaped by multiple semiotic systems and literacies.Abilities and skills represent different literacies that can be distributed in four groups-literacy, graphic literacy, digital literacy and interactive literacy, converging to a core of competencies including cognitive capability, communicative capability, cultural capability and critical capability. Note that critical skills appear below in bold italics. Digital LiteracyTechnical ability / Computational ability / Digital ability or skill Informational skill Visual LiteracyGraphic abilityVisual abilitySemiotic skillSymbolic skill Core of CompetenciesCognitive capabilityCommunicative capabilityCultural capabilityCritical capability Interactive LiteracyInteractional abilitySpectatorial abilityCollective abilityAffective skill LiteracyNarrative ability or skill / Linguistic ability / Reading and interpreting ability / Mimetic and fictional ability Discursive skillTable 2 (Masoni Lacroix and Cailler)Our first illustration exhibits the diversity, even the profuse and confused multiplicity, of cultural influences and preferences of a fan, which he or she comprehends as a whole.Gabihime, born on 6 October in Lafayette, Louisiana, in the United States, joined FFNet in 2001, and last updated her profile in September of 2010. She has written 44 stories for a variety of fandoms, and she belongs to two fandom communities. She has written one story about Twin Peaks (1990-) for an annual fandom gift exchange in 2008. Within Twin Peaks, her favourite and only romantic pair is Audrey Horne and Dale Cooper. Pairing represents a formal and cultural use of fan fiction writing, and also a favourite variation of the original text. Gabihime proposes notes to follow the story:I love Twin Peaks, and I love Audrey Horne particularly, and the rich stilted imagery of the show certainly […] I started watching my favourite season one episodes and reading the script notes for them. When I got to the 4-5 episode break (when Cooper comes back from visiting Jacques's cabin to the delightful sounds of the Icelandic junket roaring at their big shindig and finds Audrey in his bed) I discovered that this scene was originally intended to be left extremely ambiguous.Two main elements can be highlighted. Love founds fans' relation to the characters and the text. Interaction is based on this affect or emotion. Ambiguity, real or presumed, leads to what can be called a fictional expectation. This strong motive to interact within a text means that readers have to fill in the blanks of the text (Jenkins, "Transmedia"). They fill it with their desire for a character, a pairing, and a story. Another illustration of a fan's affective investment, Lynzee005 (see below) specifies that her fiction, "shows what I hope happened in between the scenes to which we were treated in the series."Gabihime does not write fan fiction stories anymore. She has a web site where she posts her stories and links to other fan art, vids, or fiction, as well as a blog where she writes her original fiction, and various meta-narrative and/or meta-discursive productions, including a wiki, Tumblr account, LiveJournal page, and Twitter account.A Narrative Ethnography of Fans' Production Content: Acculturation as Iteration and TransformationWe can briefly focus on another partial but significant example of narratives and discourses of a fan, in the perspective of a qualitative and iterative approach. We will then emphasise that narratives and discourses circulate, in other words that they are written and reformulated in and on different periods and platforms, but also that narratives use iteration and variation (Eco 1985).Lynzee005 was born in 1985 in Canada. She joined FFNet in 2008 and last updated her profile in September 2015. She has a beta profile, which means that she reads and reviews other fans' work-in-progress. We can also clarify that publishing chapter-by-chapter and being re-read on FFNet appears to be a principle of writing and of writing circulation. So, writing reveals an iterative and participative practice.Prior to this updating she wrote:When I read, I look for an emotional connection with the characters and I hope to be genuinely invested in where the story is going. […] I tackle everything in chunks, concentrating on the big issues (consistent characterization, believable plot lines, etc.) before moving down to the smaller ones (spelling, punctuation). Once I finish reading a "chunk," I put it together in the whole and see if it works against the other "chunks," and if not, then I go back and start over.She has written 17 stories for 7 different fandoms. She wrote five stories for Twin Peaks including a crossover with another fandom. She joined AO3 in December 2014 and completed her Twin Peaks trilogy. Her profile no longer underlines this serial process of chunking and dispersal, stressed by Jenkins ("Transmedia"), but only evokes how scenes can be stitched together. She now insists on the outcome of unity or continuity rather than on the process of serialization and fragmentation.Stories about fans, their affective and interpretive relations to a story universe and their uses of reading and writing in and out a fandom, can illustrate a diversity of attachments and interests. We can briefly describe a range of attachments. Attachment to the character, described above, can move towards self-narration, to the exhibit of self both as a person and a character, to a self-distancing, an identity affect. Attachment also has interpretative and critical dimensions. Attached to a narrative universe, attached to storytelling, fans promote a writing normalisation and a narrative format (genre, pairing, tagging, memes, etc.). Every fan seems to iterate and alter this conduct. This appropriation renews self-imposed narrative codes. The use of writing by fans, based on attachments, is both iterative and transformative. The Organization for Transformative Works (OTW), AO3's parent apparatus, asserts that derivative fans' work is transformative.According to Umberto Eco's vision of a postmodern aesthetics of seriality, "Something is offered as original and different […] this something is repeating something else that we already know; and […] just because of it we like it" (167). There is an "enjoyment of variations" (174). "Seriality and repetition are not opposed to innovation" (175). Eco claims a dialectic between repetition and innovation, that is to say a: "dialectic between order and novelty -in other words, between scheme and innovation," where "the variation is no longer more appreciable than the scheme" (173). We acknowledge the "inseparable knot of scheme-variation" he is stressing (Eco 180), and we intend to put narrative fragmentation and narration dispersal forward to their reconstruction in a narrative universe as a whole, within the socio-narrative device. The knot illustrates the dialogical principle of exceeding dichotomies that will be discussed hereunder.The plurality of uses and media calls for an accumulation of competencies, which engage users in the process of media acculturation. A "literate" or skilful user should be able to comprehend "the flow of content across multiple media platforms," the media industries' cooperation, "the migratory behavior of media audiences," and the "technological, industrial, cultural, and social changes" that the word convergence manages to describe (Jenkins, Convergence, 3).Acculturation conveys an appropriation process, borrowed from "French" sociology of uses. Audiences become gradually intimate with the context of the evolving media environment. Scholars progressively understand how audiences are familiarizing themselves with competencies until they master literacies, where competencies are gathered. Users become sensitive, as well as mindful of time and space in literacy (Literacy), and of how writing can be spatialised (Graphic Literacy), of how the media space is technologized (Digital Literacy), and of what kind of structural interactions are emerging (Interactive Literacy).Thus, the research question takes shape: "What kind of interactions can users establish with objects that are both technical and cultural?" Which also means: "In a study of effective uses, can the researcher find appropriation logics or tactics in the way users, specifically here readers and writers, improve their cultural practices?" As Davallon and Le Marec furthered it, uses have to be included in a process of cultural growth. Users can cross technical and cultural dimensions of an object in two main ways: They can compare the object with other cultural products they are used to, or they can grasp its novelty when engaging a cognitive and cultural capability of adaptation. Acknowledgment and adaption are part of the social process of cultural growth. In this sense, use can be an integrated activity or a novel one.The model of cultural growth means that different and dispersed uses are progressively entering a meaning-making process. The question of meaning holds together, even unifies, multiple uses of reading and writing in a cultural practice of reading-writing. With this in mind, the core of competencies described above accurately displays the importance of critical skills (semiotic, informational, affective, symbolic, narrative, and discursive) nourishing a critical capability. Critically literate, users are able to question the place to which they have been attributed and the place they can gain, in an evolving (and even uncertain) media system. They can elaborate a critical reflection on their own practices of reading and writing.Two Principles of a Socio-Narrative Device: Dialogism and RecognitionUses of reading and writing online invite us to visualize and think through the convergence of a narrative object (technical, visual, and cultural), its medium and format(s), and the audiences involved. Here, multimodality has to be (re)considered. This is not only a question of different modes but a question of multiplicity in reading and writing uses, that leads us to the way a fan attachment creates his or her participation in the meaning of the text, and more generally leads us to the polyphonic form of writing questions. Dispersed uses converging into a cultural and social practice bring to light dialogical dimensions of writing, in the sense pointed out by Bakhtin in the early 1930s. Dialogism expands the notion of intertextuality to a social practice; enunciation appears polyphonic, and speakers are interacting. Every discourse is oriented to other discourses, interacting and responding to pre-existing discourses addressing the same object. Discourse is always others' discourse and shows a multiple and inter-relational subject.A fan producing meta-narratives or meta-discourses on media and fan fiction is an inter-relational subject. By way of illustration, Slaymesoftly, displays her stories on AO3, on her own Web site, and on specialized archives. She does not justify fan fiction writing through warnings or disclaimers but defines broadly what fiction is and how she uses fiction in her stories. She analyses publishing, describes her universe and the alternative universes that she explores, and depicts how stories become a series. Slaymesoftly can be considered a literate fan, approaching writing with emotion or attachment and critical rationality, or more precisely, leading her attachment to writing with the distance that critical thought allows. She writes "Essays -about writing, vampires, and whatever else I decide to blather on about" on her Web site or on her LiveJournal, where she also joined a community. In the main, Slaymesoftly experiences multiple variations, in the sense of Eco, variations that oppose and tie a character to a canon, or a loving writing object to what could be newly told. Slaymesoftly also exposes the desire for recognition engaged by fans' uses of interaction. This process of mutual recognition, stated in Hegel's Phenomenology of Spirit highlights and questions fans' attachment, individual identity, and normative foundation. Mutual recognition could strengthen communitarianism or conformism in writing, but it can also offer a way for attachments to be shared, a way to initiate a narrative, and a social practice of dialog.Dialogical dimensions of cultural practices of reading-writing (both in production and reception) design a fragmented narrative universe, unfinished but one, that can be comprehend in a socio-narrative device.Figure 2 (Masoni Lacroix & Cailler)Texts, authors, writers, and readers are not opposed but are part of a socio-narrative continuity. This device crosses three complementary and evolving dimensions of the narrative universe: techno-narrative, socio-narrative (playful, creative, and critical, in their interactivity), and narratological. Uses of literacy generating multimedia, cross-media, and transmedia productions also question the multimodal form of writing and invite us to an iterative, open, dialogical, and interrogative practice of multimodality. A (post)narratological activity opens up to an interrogative practice. This practice dialogs with others' discourse and narrative. The questioning complexity remains open. In a proximate meaning, a transmedia narrative is fragmented, open to incompletion, but enrolled in a continuum (Jenkins, "Transmedia").Looking back, through the overtaken dichotomy between production and reception, a social and narrative process has been described that leads to the reshaping of multiple uses of literacies into cultural practices, and further on, to a cultural and social practice of reading-writing blended into interactivity. Competencies, dictated uses of reading and writing and alterna(rra)tive upsurges (as fans' production content) can be questioned. What can be questioned is either the fragmentation, the incompletion, and the continuity of narratives, that Jenkins no longer brings into conflict ("Transmedia"). This is also what the social and narrative form of dialogism teaches us: dichotomies, as a tool or a structure of thought, appear suspect or no longer significant. There is continuity in the acculturation process, from acknowledgement to recognition, continuity in the multiple uses of interacting, continuity from narrative to discourse, continuity from emotion to writing critically, a transformative continuity in iteration and variation, a polyphonic continuity.ReferencesBakhtin, Michaïl, and V.N. Volosinov. Marxism and the Philosophy of Language. Cambridge: Harvard UP, 1973.Cailler, Bruno, and Céline Masoni Lacroix. "El 'French Touch' Transmediatico: Un Inventario." Transmediación: Espacios, Reflexiones y Experiencias. Eds. Denis Porto Renó et al. Bogotá, Colombia: Editorial Universidad del Rosario, 2012. 181-98.Davallon, Jean, and Joëlle Le Marec. "L'Usage en son Contexte. Sur les Usages des Interactifs des Céderons des Musées." Réseaux 101 (2000): 173-95.De Certeau, Michel. L'Invention du Quotidien. Paris: Folio Essais, 1990.Eco, Umberto. "Innovation and Repetition: Between Modern and Postmodern Aesthetics." Daedalus 114 (1985): 161-84.Hegel, G.W.F. Phénoménologie de l'Esprit. Trans. Bernard Bourgeois. Paris: Vrin, 2006.Jenkins, Henry. Convergence Culture. Where Old and New Media Collide. New York UP, 2006.———. "Transmedia 202: Further Reflections." 2011. <http://henryjenkins.org/2011/08/defining_transmedia_further_re.html>.Masoni Lacroix, Céline. "Mise en Récit des Fictions de Fans de Séries Télévisées: Variations, Granularité et Réflexivité." Tension narrative et Storytelling. Eds. Nicolas Pélissier and Marc Marti. Paris: L'harmattan, 2014. 83-100.———. "Narrativités 2.0: Fragmentation-Organisation d'un Métadiscours." Cahiers de Narratologie 32 (2017). <http://journals.openedition.org/narratologie/7781>.———, and Bruno Cailler. "Fans versus Universitaires, l'Hypothèse Dialogique de la Transmédialité au sein d'un Dispositif Socio-narratif." 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