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Bibliografías temáticas / Madrid (Spain). Teatro Eslava / Artículos de revistas

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Artículos de revistas sobre el tema "Madrid (Spain). Teatro Eslava"

Autor: Grafiati

Publicado: 28 de julio de 2024

Última modificación: 31 de julio de 2025

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Matía Polo, Inmaculada. "MUJERES EN LA ESCENA: LA “COMPAÑÍA DE BAILES ESPAÑOLES” DE “LA ARGENTINITA” Y EL ESTRENO DE EL AMOR BRUJO (1933)." RAUDEM. Revista de Estudios de las Mujeres 2 (May 22, 2017): 203. http://dx.doi.org/10.25115/raudem.v2i0.598.

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Resumen

En 1933 Encarnación López Júlvez “La Argentinita”, funda su propia compañía de danza, con la que estrenará El amor brujo (1933), primero en el Teatro Falla de Cádiz y después en el Teatro Español de Madrid. Auspiciada por Ignacio Sánchez Mejías y Federico García Lorca, Encarnación logra trasladar a la escena un cambio de paradigma presente en los círculos de intelectuales de la sociedad urbana, con los que se vincula a raíz de su contacto con Gregorio Martínez Sierra y María Lejárraga y sus actuaciones en el Teatro Eslava de Madrid durante la temporada de 1919-1920. Palabras clave: Danza Españ

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Rodríguez Olay, Lucía. "Antonio Gala. Anillos para una Dama. Estreno: Teatro Eslava, Madrid, 28 de septiembre de 1973." Cuestiones de género: de la igualdad y la diferencia, no. 14 (June 27, 2019): 733. http://dx.doi.org/10.18002/cg.v0i14.5630.

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Resumen

<p><strong>Anillos para una dama</strong></p><p>Autor: Antonio Gala.</p><p align="left">Estreno: Teatro Eslava, Madrid, 28 de septiembre de 1973.<br /> Director: José Luis Alonso.</p><p align="left">Reparto: María Asquerino (Jimena), José Bódalo (Alfonso VI), Armando Calvo (Minaya), Charo López (María), Margarita García Ortega (Constanza), Estanis González (Obispo Jerónimo).</p><p align="left"><strong>Jimena o la figura de la Reina. </strong><strong>Análisis de arquetipos en la obra de Antonio Gala, <e

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Наварро, Л. Г. А. "Иларион Эслава (1807–1878) — предшественник романтической органной школы Страны Басков и Наварры". АКТУАЛЬНЫЕ ПРОБЛЕМЫ ВЫСШЕГО МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ, № 2(73) (8 липня 2024): 16–24. https://doi.org/10.26086/nk.2024.73.2.003.

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Resumen

В статье рассматриваются художественные принципы и ряд инициатив по улучшению качества духовной музыки основателя первой кафедры органа в Испании в Королевской консерватории Мадрида Илариона Эславы (1807–1878). Деятельность И. Эславы, композитора, дирижера, органиста, педагога, ученого, протекавшая в теоретическом и практическом русле, оказала влияние как на музыкальное искусство, так и развитие национальной культуры в целом. Значителен вклад композитора в формирование высшего музыкального образования Испании XIX века. Эслава является создателем ряда методических работ по сольфеджио и композиц

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José, Salvador Blasco Magraner, and Carlos Bueno Camejo Francisco. "Erotismo y Música Para La Escena: El Género Sicaliptico: Vicente Lleó Balbestre Eroticism and music for the scene: The sicaliptic genre: Vicente Lleó Balbastre." Música Oral del Sur, no. 12 (November 3, 2015): 63–82. https://doi.org/10.5281/zenodo.4636607.

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Resumen

Resumen: A principios del siglo XX, el género sicalíptico, es decir el erotismo y lo picante, comenzó a invadir los proscenios de aquellos coliseos en donde se representaba el género chico. El compositor valenciano Vicente Lleó Balbastre se convirtió en la figura de referencia de esta modalidad teatral; con obras tan insignes como La Corte de Faraón, opereta bíblica estrenada en 1910 en el teatro Eslava de Madrid,a la sazón el templo de la sicalipsis, y de la que se llegaron a realizar setecientas setenta y dos representa

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Laird, Paul R. "West Side Story, Teatro Calderón, Madrid, Spain, 4‐5 January 2019." Studies in Musical Theatre 13, no. 2 (2019): 207–9. http://dx.doi.org/10.1386/smt.13.2.207_5.

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Prieto García, Alejandra. "Cartografías del cuerpo femenino en el teatro de títeres de Winged Cranes." Revista de Filología de la Universidad de La Laguna, no. 44 (2022): 69–84. http://dx.doi.org/10.25145/j.refiull.2022.44.04.

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Resumen

This research focuses on the different visions of the female body and the gender issue in puppet theatre in Spain developed by the theatre company Winged Cranes based in Madrid through the study of three of its most relevant productions: Don Kiss me, I’m in training; The soldier with no name and Bernarda’s Backstage. An analysis of the multicultural and interdisciplinary contexts in which Winged Cranes has been formed and developed its artistic work is proposed. The performative bodies created by this company for the stage are analyzed by examining the puppets shown in its productions. This in

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Herrero García, Roberto. "El Teatro del Oprimido como herramienta artística y pedagógica." Tercio Creciente, no. 26 (July 1, 2024): 67–82. http://dx.doi.org/10.17561/rtc.26.8308.

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This paper presents the results of an investigation developed during the internship of the “Máster de Formación del Profesorado de la Universidad Complutense de Madrid” (2021-2022 school year), where we explored the pedagogical use of the Theater of the Oppressed in secondary schools. This technique was created by the Brazilian playwright Augusto Boal in the 1960s and aims to find a solution to conflicts by the creation of deliberative environments. Although it’s a relatively unknown technique in Spain, the Theater of the Oppressed has been highly appreciated by neighborhood movements in the s

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Rodríguez Olay, Lucía. "Reseña Teatro. ¿Por qué corres, Ulises?" Cuestiones de género: de la igualdad y la diferencia, no. 13 (June 19, 2018): 433. http://dx.doi.org/10.18002/cg.v0i13.5361.

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Resumen

<p><strong>¿Por qué corres, Ulises?</strong></p><p>Autor: Antonio Gala.</p><p>Estreno: Teatro Reina Victoria, Madrid, en 16 de octubre de 1974.</p><p>Director: Mario Camus.</p><p>Reparto: Alberto Closas (Ulises), Mary Carrillo (Penélope), Victoria Vera (Nausica), Margarita Calahorra (Eurimedusa), Rosario García Ortega (Eurimena) y Juan Duarto (Euríalo).</p><p align="center"><strong>Penélope y Nausica: romper los mitos para construir mujeres. </strong><strong><strong>Análisis de arquetipos en l

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Delgado Laguna, Felipe. "El equipamiento técnico en el teatro del centro cívico de La Vaguada de Madrid, España." Informes de la Construcción 44, no. 419 (1992): 23–39. http://dx.doi.org/10.3989/ic.1992.v44.i419.1331.

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DONOVAN, MARY KATE. "Race, Celebrity and Fashion: Anna May Wong in Spanish Magazines of the 1930s." Bulletin of Hispanic Studies 97, no. 9 (2020): 931–53. http://dx.doi.org/10.3828/bhs.2020.53.

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Anna May Wong was the most widely known Asian American film actress of her generation, achieving unprecedented success in the Hollywood and European industry. When she traveled to Spain in 1935 to perform at the Teatro Casablanca in Madrid, she was already an international star and her visit garnered extensive coverage from the Spanish press, particularly film magazines of the period. These magazines provided their largely female readership with access to Hollywood stars such as Wong, whose celebrity was the site of complex negotiations of race, ethnicity and citizenship in the United States a

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Young, Clinton D. "The Southern Slope of Monsalvat: How Spanish Wagnerism Became Catalan." 19th-Century Music 41, no. 1 (2017): 31–47. http://dx.doi.org/10.1525/ncm.2017.41.1.31.

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This article examines the development of Wagnerism in late-nineteenth-century Spain, focusing on how it became an integral part of Catalan nationalism. The reception of Wagner's music and ideas in Spain was determined by the country's uneven economic development and the weakness of its musical and political institutions—the same weaknesses that were responsible for the rise of Catalan nationalism. Lack of a symphonic culture in Spain meant that audiences were not prepared to comprehend Wagner's complexity, but that same complexity made Wagner's ideas acceptable to Spanish reformers who saw in

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George, David. "Poor Man's Bread: A Spanish Version of Hauptmann's The Weavers." Theatre Research International 12, no. 1 (1987): 23–38. http://dx.doi.org/10.1017/s0307883300013274.

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Resumen

Poor Man's Bread (El pan del pobre) is the work of two little-known Spanish authors, Félix González Liana and José Francos Rodriguez. First performed on 14 December 1894 at the Teatro de Novedades in Madrid, Poor Man's Bread was, according to its authors, inspired by a reading of Gerhart Hauptmann's The Weavers (1893). Both The Weavers and Poor Man's Bread describe the appalling conditions suffered by industrial workers, the indifference of their bosses to their plight, and their eventual ransacking of the bosses' property. While the German play deals with the lot of the weavers in Hauptmann's

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SERRANO BERTOS, Elena. "TEATRO Y ¿CENSURA? LA LITERATURA DRAMÁTICA DE LENGUA ALEMANA EN LA ESTAFETA LITERARIA (1957-1962)." Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica 34 (January 8, 2025): 569–84. https://doi.org/10.5944/signa.vol34.2025.39537.

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Resumen

El presente trabajo estudia la labor de divulgación del teatro en lengua alemana que ejerció la célebre revista madrileña La Estafeta Literaria en su tercera etapa (1957-1962), durante la cual la presencia de la literatura dramática procedente de los países germanófonos fue inexistente en el sector editorial. Por consiguiente, las revistas literarias y la prensa —y también las representaciones de las obras que fueron llevadas a escena— resultaron el único medio de difusión —si bien efímero, en el caso de las escenificaciones— de dichas obras teatrales durante la época. El análisis de los conte

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Mateos, Ana. "From Plácido to Cándido: The Reception of a Mixed-Race Poet in Nineteenth-Century Spain." Cuban Studies 53, no. 1 (2024): 1–21. http://dx.doi.org/10.1353/cub.2024.a930635.

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Resumen

ABSTRACT: Although much has been written about the renowned poet Plácido's significance in Cuban history, the lack of scholarship on his reception in Spain might suggest that his prestige as a poet, his role in one of the most important antislavery revolts in nineteenth-century Cuba, and his subsequent tragic ending, never crossed the Atlantic. In this article, I show that the figure of Plácido persisted in the Spanish cultural imaginary in the decades following his death and retained the power to provoke, offend, inspire, and mobilize. I explore his reception and transformation first in press

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Valiente Oriol, Jorge, Amaia Sanchez-Velasco, and Gonzalo Valiente. "New Geographies of Violence." Drawing On: Journal of Architectural Research by Design 3 (October 2, 2019): 105–20. https://doi.org/10.2218/5qvv2583.

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Resumen

The work presented here narrates the creative and design research methodologies of Grandeza (in collaboration with Miguel Rodriguez-Casellas, alias Bajeza), an architectural collective that operates between the fields of spatial practice, design, cultural production and pedagogical exploration. These methodologies are described by analysing the material, discursive and representational qualities of two of their latest artworks: The Plant (2017) and Valparaiso Post-Liberal (2017). Both installations are discussed here as one-to-one scale architecture models that stage, perform, debate and chall

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Delgado Laguna, Felipe. "Dos ejemplos de intervención en el acondicionamiento de teatros en Madrid: el teatro de ópera y la sala de conciertos. España." Informes de la Construcción 41, no. 401 (1989): 35–36. http://dx.doi.org/10.3989/ic.1989.v41.i401.1536.

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José, Antonio Lacarcel Fernández. "El Tío Canyitas: la zarzuela andaluza y la presencia de Andalucía en la prensa musical española El Tío Caniyitas: Andalusian Zarzuela and the Presence of Andalusia in the Spanish Musical Press." Música Oral del Sur, no. 11 (December 8, 2014): 207–14. https://doi.org/10.5281/zenodo.4636403.

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Resumen

Resumen: En el mes de noviembre del 1850 se estrenaba en el teatro San Fernando de Sevilla la zarzuela, también denominada ópera cómica, original de Mariano Soriano Fuertes, El tío Caniyitas, con libreto de Sanz Pérez. La obra pertenecía al género de la zarzuela andaluza, extraño cajón desastre donde cabían todos los tópicos posibles sobre Andalucía, así como la visión estereotipada y ridícula que se tenía de los extranjeros y, más concretamente, de los ingleses. El libreto er

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Jané, Oscar. "Controlar la frontera en Cataluña. Fortificar y dominar el espacio en la época moderna." Vínculos de Historia Revista del Departamento de Historia de la Universidad de Castilla-La Mancha, no. 11 (June 22, 2022): 170–88. http://dx.doi.org/10.18239/vdh_2022.11.07.

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Resumen

El texto aborda la evolución del análisis historiográfico que se ha llevado a cabo sobre la Cataluña moderna entre finales del siglo XVI y principios del XVIII. Aunque la frontera moderna de Cataluña puede ser múltiple, nos centramos esencialmente en aquella que va desde el Valle de Arán hasta el Mediterráneo. El texto abre con una primera reflexión sobre el camino hacia el cambio de modelo, luego evoca los efectos de las guerras con Francia, con algunos ejemplos concretos, como el de Cerdaña, y, por último, expone la realidad percibida y llevada a cabo con la nueva “fortificación” de la front

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Blasco Magraner, José Salvador, Pablo Marín-Liébana, and Francisco Carlos Bueno Camejo. "TEATRO MUSICAL Y PERSPECTIVA DE GÉNERO: LA OBRA SICALÍPTICA DE VICENTE LLEÓ DURANTE SU ETAPA EN EL TEATRO ESLAVA DE MADRID (1907-1912)." Revista Música Hodie 20 (July 2, 2020). http://dx.doi.org/10.5216/mh.v20.62263.

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Resumen

A principios del siglo XX surgió un nuevo modelo de teatro bufo denominado género sicalíptico caracterizado por sus altas dosis de frivolidad y erotismo que hizo furor en la escena madrileña. Vicente Lleó Balbastre (1870-1922) fue el máximo exponente del género en el teatro musical. Bajo su dirección, como empresario y compositor, el Teatro Eslava se convirtió en el templo de la sicalipsis. En este artículo se estudia el nacimiento y eclosión del género, se recopilan todas las obras sicalípticas de Vicente Lleó en la época dorada de la sicalipsis en el teatro musical y se analizan las principa

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García Herráez, Irene. "¿El ciclo sin fin? Desigualdad de género en el teatro musical de Madrid (2022-2025)." ACOTACIONES. Investigación y Creación Teatral 1, no. 54 (2025). https://doi.org/10.32621/acotaciones.2025.54.06.

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Resumen

El teatro musical americano (de Broadway) es un género que desde su llegada a España no ha parado de crecer, especialmente en Madrid. El presente artículo se propone estudiar el papel de las mujeres en este sector, tanto dentro como fuera del escenario. Para ello, se ha analizado la presencia de mujeres profesionales en cuatro grandes áreas (equipo artístico, elenco, equipo técnico y orquesta) de los montajes representados en las principales salas de Madrid en las temporadas 2022-2023, 2023-2024 y 2024-2025. A partir de esta investigación se podrá dar respuesta a la pregunta principal del estu

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