Tesis sobre el tema "Monstruosidad"

“Poder y monstruosidad en La fiesta del chivo de Mario Vargas Llosa” explores two topics in the work of the Peruvian nobel laureate. On one hand, I study the exercise of power in his novel, and on the other, the representation of monstrosity. In my research, I propose a critical reading of both topics from a literary approach, analizing the novel as a fictional oeuvre. The research highlights the importance of the mechanisms of power and its exercise as one of the central subjects of the narrative. With respect to the monstrosity we emphasize its relation to the term "abnormality", considering this feature as definitive trait of the literary character of Rafael Trujillo. “Power” and “monstrosity” are, from our perspective, the two main aspects that structure the character of the dictator depicted in the novel of Mario Vargas Llosa.

El objetivo general de nuestro trabajo pasa por ocuparse de la figura del minotauro en las reelaboraciones propuestas por Borges, con su cuento “La casa de Asterión”, y por Cortázar, con su pieza teatral Los reyes, en relación a los conceptos de monstruosidad y otredad y a la ética del humanismo del otro hombre presentada por Levinas. Se trata de un estudio comparativo en donde se analizará tanto el mito clásico del minotauro como también estas dos versiones surgidas al sur del continente americano. Las preguntas de investigación apuntan, por un lado, al interés por los géneros literarios escogidos por los autores argentinos en cuanto condición de posibilidad para la creación de sus minotauros humanizados. Por el otro, a la posición marginal a la que, en principio, la otredad monstruosa queda relegada. Por último, a la inversión producida con sus refinadísimas construcciones estéticas, en las cuales el minotauro es reconocido y en donde creemos ver un llamado de atención a la sociedad para hacerse responsable de los monstruos que crea.
The principal objective of this research is to investigate the minotaur´s portrait in the reinterpretations proposed by Borges, in his short story entitled “The House of Asterion”, and by Cortázar, in his play The Kings. The comparison is made in relation to the concepts of monstrosity and otherness and the ethics of humanism of the Other presented by Levinas. This is a comparative study that aims to analyze the classical myth of the minotaur and the two versions that emerged simultaneously in South America. The research questions refer, first, to the interest in the literary genres chosen by the Argentinian authors that prepare the ground for the creation of humanized minotaurs. Second, to the marginal position to which the monster is relegated. Finally, to the inversion produced in their aesthetic constructions, where the minotaur is recognized and would later becomea wake-up call to society to take responsibility for the monsters it creates.

El trabajo de investigación comienza con la puntualización sobre el género fantástico y sus características. Asimismo, se hace hincapié en el arquetipo del doble, explicando sus características, su manera de aparecer como recurso literario dentro de la novela a través de La Cosa y cómo es que este sujeto comienza es desarrolla como la entidad perversa que se contrapone al actuar de Ana, la protagonista. Posteriormente, el segundo capítulo se centra en la ceguera y los freaks a partir del concepto el otro. Los ciegos son personajes fundamentales en el análisis porque la protagonista los relaciona con su huésped. El análisis recorre sus encuentros con los invidentes en un juego abyecto de atracción repulsión aunado a algunas de las emociones que le producen; también se enfatiza cómo Ana se identifica con cada uno de estos individuos debido a su indefinición. Siguiendo esa línea, en este capítulo aparecen otros seres incompletos a los que se les llama freaks: tuertos, cojos, mancos, tullidos. Cada uno de estos personajes remite a lo mismo: Ana como un ser incompleto que se identifica con los freaks a través de los desperfectos físicos que esos individuos poseen. En el último capítulo aparece la propuesta de la monstruosidad como elemento indispensable de la identidad abyecta de Ana. Ana se ha escondido tras su doble siempre que algún hecho funesto ocurre (muertes, episodios violentos, agresión a otros individuos). Así, se habla de que las muertes de su hermano y de Marisol fueron causadas por ella misma debido a que estos seres habían descubierto ese lado oscuro que la protagonista siempre había intentado ocultar con la existencia de La Cosa. En este capítulo se enfatiza el descubrimiento del lector, y de la protagonista misma, de esa naturaleza oscura de la que Ana es portadora. Asimismo, se puntualiza el proceso de aceptación de ese lado monstruoso y como sólo al final de la novela, La Cosa y Ana se conforman como una misma para establecer el verdadero yo que hasta entonces parecía divido en dos.

Submitted by Priscilla Araujo (priscilla@ibict.br) on 2016-06-29T17:29:59Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_Vladimir Sibylla_Final.pdf: 1362667 bytes, checksum: 4b9c2f5408b210664e6e2f207cf80c2a (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Estamos diante hoje de um novo paradigma produtivo, o cognitivo. Esta mudança faz emergir um conjunto de conceitos que problematizam o modo como analisamos o papel do museu na contemporaneidade. A hegemonia das dimensões imateriais do trabalho está no âmago dessa mudança paradigmática. Esta nova centralidade impõe desafios analíticos e metodológicos para a Ciência da Informação e para a Museologia. Diante disso, outra compreensão de museu se anuncia: não mais centrada em uma relação contratualista, mas atenta à produção do comum; não mais restrita ao edifício ou ao território, mas relacionada com uma rede de redes; não mais a serviço do desenvolvimento de um público ou população, mas uma ferramenta para a autonomia da multidão; não mais focada no objeto ou no patrimônio, como o conhecemos, mas em nossas dinâmicas infocomunicacionais. Um não-museu, um pós-museu para além dos modelos da “obra aberta” e dos “lugares de memória”. Um museu do acontecimental, do encontro entre praxis e poiesis. Um museu-monstro, da excedência criativa da multidão: diante de seu levante na contemporaneidade, uma museologia da monstruosidade?.
We are facing now a new paradigm: the cognitive production. This change elicits a set of concepts that puts in problem the way we analyzed the role of the contemporary museum. The hegemony of immaterial dimensions of work is at the heart of this paradigm shift. This new centrality requires analytical and methodological challenges to the Information Science and Museology. Therefore, a new model of museum is announced: no more centered in a relationship focused on the social contract, but very attentive to the production of the common; no more restricted to the building or to the territory, but related to a network of networks; not more at the service of the development of a public or population, but a tool for the autonomy of the multitude; not focused more on the object or on our heritage, as we know, but in our communicational dynamics. A non-museum, a post-museum beyond the “open work” and the “sites of memory” models. A museum of the “acontecimental”, mixture of praxis and poiesis. A museum-monster of the creative exceedance of the multitude: in face of their uprising, a museology of monstrosity?.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2013.
Texto parcialmente liberado pelo autor. Conteúdo restrito: Parte 2.
Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2013-04-24T13:13:41Z No. of bitstreams: 1 2013_VeronicaGuimaraesBrandaodaSilva_Parcial.pdf: 10811005 bytes, checksum: a63f0b531b8be21d3b63a077120672eb (MD5)
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A humanidade cria monstros de seus medos, ansiedades, males e imaginação. As pessoas tem utilizado o medo como uma ferramenta para entreter. Contos de monstruosidades estão conosco desde o início dos tempos. Os monstros são parte das tradições de cada povo e folclore, quer em torno de uma fogueira pré-histórica ou projetado em uma ampla tela com som digital para as audiências do século 21. Buscamos, na Estética da Monstruosidade, pensar o monstro como uma descrição visual da imaginação e da estética. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT
Mankind creates monsters from your fears, anxieties, ills and imagination. People have a long used fear as a tool to entertain. Tales of monstrosities have been with us since the dawn of time. The monsters are part of every people's traditions and folklore, whether told around a campfire prehistoric or projected on a wide screen with digital sound for 21st-century audiences. We seek, in Aesthetics of the Monstrosity, to think the monster as a descriptive visual record of imagination and aesthetic.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-graduação em Literatura, 2015.
Submitted by Tania Milca Carvalho Malheiros (tania@bce.unb.br) on 2016-01-26T12:14:05Z No. of bitstreams: 1 2015_PriscilaFernandesdeOliveira.pdf: 5029391 bytes, checksum: 44bdcdc440817270faf8c12a4a2ca464 (MD5)
Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2016-01-26T12:25:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_PriscilaFernandesdeOliveira.pdf: 5029391 bytes, checksum: 44bdcdc440817270faf8c12a4a2ca464 (MD5)
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A relação entre literatura e dança é antiga e ocorre sob diversas formas. A escritura frequentemente serve como referência para criações coreográficas, assim como a dança insere-se como elemento fundamental em algumas narrativas. Os estudos sobre a dança na literatura são numerosos. Entretanto, pesquisas que perfazem o caminho oposto, analisando a transposição da obra literária para a dança, são praticamente inexistentes, deixando uma série de indagações a respeito dessa forma de recriação. Portanto, identificar e questionar as dinâmicas envolvidas no processo de metamorfose de um código para outro, ou seja, da palavra escrita ao movimento, constitui o cerne desta pesquisa. Com o propósito de tentar responder a essas questões e analisar o diálogo intersemiótico entre essas artes, propomos um estudo comparativo entre o romance Notre-Dame de Paris de Victor Hugo e a adaptação coreográfica desta obra para o ballet neoclássico realizada pelo coreógrafo Roland Petit. No processo de análise das obras, focaremos nas relações de amor e monstruosidade, investigando as principais divergências e convergências entre ambas as obras. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT
The link between literature and dance is a longstanding relationship and it occurs in various forms. The scripture often serves as a reference for choreographic creations, as well as dancing is part of a fundamental element in some narratives. The studies about the dance in the literature are numerous. However, researches that make up the opposite way, analyzing the transposition of the literary oeuvre to the dance, are almost non-existent, leaving a number of inquiries concerning this form of recreation. Therefore, to identify and question the dynamics involved in the process of metamorphosis from one code to another, i.e. the written word to the motion, is at the heart of this research. With the purpose of try to answer these questions and analyze the intersemiotic dialogue between these arts, we propose a comparative study of the novel Notre-Dame de Paris by Victor Hugo and the choreographic adaptation of this oeuvre to the neoclassical ballet performed by the choreographer Roland Petit.In the process of analysis of the oeuvres, we will focus on the relations of love and monstrosity, investigating the main differences and similarities between the two artworks.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gerson Lourenco da Silva.pdf: 745882 bytes, checksum: a6e015271854d73d4abf337671a2c7c6 (MD5) Previous issue date: 2012-05-22
This research analyzes some poems of the work Seven-headed Monster and Other Fantastic Beings (Bicho de Sete Cabeças e Outros Seres Fantásticos), by the Brazilian poet Eucanaã Ferraz. The main question is to verify the presence of game features in the infantile poetry, taking into consideration the postulates defended by Huizinga, especially with regard to the role of the game in the poetic process. Games, as well as poetry, involve the faculty of invention, creation, competition, imagination, tension and seriousness. The poem is built by elements that attract and repel each other, and it is in these inconstancies that the beauty of poetry is: the tension and distension. We sought to understand how the process of construction and deconstruction of the monstrosity occurs in some eucanaanian poems through the poetic game. The theoretical support of the research has relied primarily on studies of poetic language and its specificities, as well as critical studies about children's literature in authors such as: Nelly Novaes Coelho, Decio Pignatari, Octavio Paz, Ezra Pound, Paul Valery and others. For the purpose of contextualization, of the infantile poetry in Brazil, a brief historical view was prepared from its inception to present day. The eighteen selected poems were divided and analyzed into two groups, organized from two nuclear axes: one that turns to the binary-various movement inscribed by the conjugation, in the poems, of two beings into one and, another that focuses on the reconstruction of monsters, giants and legendary creatures, commonly associated to horror, through softness and lightness. Ferraz shows, in his poetic creation, especially in the book Seven-headed Monster and Other Fantastic Beings, a series of legendary, mythological and folkloric references of the universal culture, making the distant near, the strange familiar, the heavy light, rudeness beautiful, harmonizing beings or things of different universes. It is the antithetical game of the binary-various , in a hybrid dimension of attraction and repulsion, which becomes present in the analyzed poems
O presente trabalho analisa alguns poemas da obra Bicho de Sete Cabeças e Outros Seres Fantásticos, do poeta brasileiro Eucanaã Ferraz. A questão norteadora é constatar a presença de características do jogo na poesia infantil, considerando-se, para tanto, os postulados defendidos por Huizinga, sobretudo no que se refere à função do jogo no fazer poético. O jogo, assim como a poesia, envolvem a faculdade de invenção, criação, competição, imaginação, tensão e seriedade. O poema se constrói por elementos que se atraem e outros que se repelem, e é nessas inconstâncias que está a beleza da poesia: a tensão e a distensão. Buscou-se compreender como ocorre o processo de construção e desconstrução da monstruosidade em alguns poemas eucanaanianos, por meio do jogo poético. O suporte teórico da pesquisa apoiou-se, basicamente, em estudos relativos à linguagem poética e suas especificidades, além de estudos críticos acerca da literatura infantil, em autores como: Nelly Novaes Coelho, Décio Pignatari, Octavio Paz, Ezra Pound, Paul Valéry e outros. Para fins de contextualização da poesia infantil no Brasil, foi elaborado um breve panorama histórico, desde seu início até os dias atuais. Os dezoito poemas selecionados foram divididos e analisados em dois grupos organizados a partir de dois eixos nucleares: um que se volta para o movimento binário-vário inscrito pela conjugação, nos poemas, de dois seres em um, e outro que focaliza a reconstrução de monstros, gigantes e seres lendários, comumente associados ao horror, por meio da suavidade e leveza. Ferraz apresenta, em sua criação poética, especialmente no livro Bicho de sete cabeças e outros seres fantásticos, uma série de referências lendárias, mitológicas e folclóricas da cultura universal, tornando próximo o distante, familiar o estranho, leve o pesado, belo o rude, harmonizando seres ou coisas de universos distintos. É o jogo antitético do binário-vário , numa dimensão híbrida de atração e repulsão, que se presentifica nos poemas analisados

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-22T13:23:45Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1294009 bytes, checksum: 10450e213eb5804e1ffb8903bd34aedd (MD5)
Made available in DSpace on 2016-06-22T13:23:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1294009 bytes, checksum: 10450e213eb5804e1ffb8903bd34aedd (MD5) Previous issue date: 2015-07-27
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
This research has as objective to analyze Frankenstein (1818), written by the English writer Mary Shelley (1797-1851), from a perspective of the concept of monstrosity allied to the feminist criticism, based on Gilmore (2003), Cawson (1995), Fay (1998), Gilbert & Gubar (1984), among others. Published in 1818, Frankenstein remains attractive, among other points, due to the social critic that its lines transpires when decentralizes the narrative motif out of haunted castles, family curses and ghosts that torments the characters, as the English traditional gothic novels did. Frankenstein begins a new period of the gothic novels centering the focus on the psychological limits of its characters; exploring the monstrosities from the attitudes and intentionality as a reflex of the society from the historical period that the novel is product. The fiction of Mary Shelley overflows the feminine experience originated from the contact with a society haunted for the masculine domination. Thus, our analysis is centered on the otherness of Victor Frankenstein‘s Creature as a representation for the feminine condition of its time.
Esta pesquisa tem por objetivo analisar Frankenstein (1818), da escritora inglesa Mary Shelley (1797-1851), sob uma perspectiva do conceito de monstruosidade aliada à crítica feminista, tomando como base os estudos de Gilmore (2003), Cawson (1995), Fay (1998), Gilbert e Gubar (1984), dentre outros. Publicado em 1818, Frankenstein permanece atraente, entre tantos pontos, pela crítica social que suas linhas transpiram ao decentralizar o foco da narrativa de castelos assombrados, maldições de família e fantasmas que atormentam os personagens, como havia se solidificado os romances góticos ingleses. Frankenstein inaugura uma nova fase do gótico de romances centrado nos limites psicológicos de seus personagens; explora as monstruosidades das atitudes e das intencionalidades como reflexo da sociedade do período do qual o romance é produto. A ficção de Shelley transborda a experiência feminina advinda do contato com uma sociedade assombrada pela dominação masculina. Assim, nossa análise está centrada na construção da alteridade da Criatura de Victor Frankenstein como representação da condição feminina da época em o romance foi escrito.

Tesis para optar al grado de Doctor en Estudios Latinoamericanos
Este investigación busca establecer la relación entre la monstruosidad y la narrativa escrita en Argentina, Brasil y Chile durante el período desarrollista (1920-1973). Este contexto en América Latina propone una nueva fase de la modernidad en el continente con expresiones tales como la urbanización, la industrialización y la emergencia de nuevos sujetos sociales. En paralelo a esos procesos se imponen nuevas formas de control al alero de instituciones punitivas y disciplinares. La narrativa de la monstruosidad en el Cono Sur expone el funcionamiento de estos mecanismos de subordinación. La pregunta que guía nuestro trabajo es ¿cómo la subjetividad de los monstruos articula una respuesta frente a los mecanismos de control de la hegemonía adulta, de género y clase dentro del período desarrollista (1920-1973)? Para responder esta pregunta establecemos las configuraciones del sujeto hegemónico y la monstruosidad de acuerdo con la evolución y manifestación de diferentes mecanismos de poder en la época que analizamos. Para lo anterior, subdividimos el período desarrollista en tres etapas generales: auge, consolidación y declive. Los lenguajes de los monstruos los extraemos de aquel contexto, cómo ellos se transforman, viven y coexisten en un siglo corto y convulsionado. Por último, lo monstruoso propone un examen del lugar de los excluidos y sus corporalidades. El estudio del cuerpo y el monstruo son un reconocimiento de problemáticas de lo humano y esto se relaciona con la representación y la expansión de los horizontes del cuerpo como posibilidad que, para los episodios de la modernidad latinoamericana que se analizarán, marca los cierres, aperturas y crisis del orden epistémico, político y estético de una época.

Orientador: Mario Luiz Frungillo
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
Made available in DSpace on 2018-08-17T22:14:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Caetano_PauloRobertoBarreto_M.pdf: 587967 bytes, checksum: 1d7432ee7974f2b24848a218c0e9938a (MD5) Previous issue date: 2011
Resumo: O romance Lavoura Arcaica, de Raduan Nassar, é um rico objeto para se pensar o caráter referencial dos personagens. A figura paterna, encarnando uma tradição que valoriza o trabalho, o comedimento como valores essenciais à vida, encontra forte resistência nos filhos Ana e André. Assim sendo, o embate que se delineia reflete um clássico confronto entre tradição e liberdade. Tal disputa é fruto (e estopim) para atos tidos como monstruosos: o incesto e o filicídio. Indo além do procedimento da caracterização dos personagens como recurso de análise do romance, esta dissertação se ocupa em discutir a prática de ações capazes de "monstrificar" os personagens. Destarte, a investigação menciona peculiaridades que fazem com que um ser seja visto como ente horrífico. A pesquisa se ocupa também com a noção de concatenação de situações-limite como elemento construtor das idiossincrasias. Com isso, o modo como as pessoas dessa família se tratam, como tratam o tempo e algumas leis fornece subsídios para que eles sejam vistos como "ameaças morais". O lugar do incesto e do filicídio fulgura, portanto, como elemento fundamental na análise desses personagens
Abstract: The novel Lavoura Arcaica, by Raduan Nassar, is a rich object to think the referential character of the personages. The father, embodying a tradition that says how worthy is work, the restraint as values essential to life, finds strong resistance in Ana and André. Thus, the conflict that emerges reflects a classic clash between tradition and freedom. Such dispute is a result (and wick) for acts taken as monstrosity: incest and filicide. Going beyond the procedure of characterization of the personages as an analysis resource of the novel, this paper is concerned about discussing the practice of actions capable of "monsterizing" personages. Therefore, this research mentions the peculiarities that make someone to be seen as being horrifying. This research also deals with the notion of extreme concatenation of the on-the-edge situations such as a building element of the idiosyncrasies. With that, the way the personages treat the time, each other in this family and some laws provides subsidy so they can be seen as "moral threats". The incest and filicide altogether, thus, appear as a key element in the analysis of the personages
Mestrado
Literatura Brasileira
Mestre em Teoria e História Literária

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
A presente dissertação tem como objetivo mostrar como a literatura gótica pode ser atemporal, subvertendo as mentes e conceitos de seus leitores. Partindo do contexto histórico e cultural em que The Monk se inseriu, esse trabalho visa levantar as questões e elementos tão fortemente reprimidos em nossa sociedade desde o final do século XVIII, como as idéias de mal, abjeção e expressão do eu, em um diálogo permanente com a teoria de Michel Foucault, David Punter, Julia Kristeva, entre outros. Desta forma, a análise do romance se dá paralelamente a uma crítica social, visto que a obra gótica tem por um de seus fins denunciar e deslocar a realidade social. Em última instância, será feita a análise algumas personagens do romance e sua respectiva importância na obra
The objective of the present dissertation is to show how gothic literature can be atemporal, subverting the minds and concepts of the readers. Starting from the historical and cultural context The Monk is inserted, this piece of work attempts to raise the issues and elements so strongly repressed in our society since the end of the 18th century, such as the concepts of evil, abjection and expression of the self, in a continuous dialogue with the theory of Michel Foucault, David Punter, Julia Kristeva, among others. This way, the romance is analysed concomitantly with social criticism, considering that gothic literature aims at denouncing and displacing the social reality. Finally, some characters and their respective relevance in the novel will be analysed

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bruno Ferres Candiotto.pdf: 21435758 bytes, checksum: fe37f9f4436b27d7dc342a7310e0da57 (MD5) Previous issue date: 2014-08-25
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
MONSTR. BETWEEN MONSTERS AND APPARATUS is a theoretical and practical, literary, essayistic and imagery experiment based on applying an artistic operator: monstr. . Through this operator the text of the thesis was constructed proposing a self-questioning of the principles that govern the form of a dissertation in which images and words interacts without hierarchy. What emerges in the dissertation as "monstr." refers to the mode of appointing the creation process, while this process happens considering the strangeness of the act of creation, when creation is actually an interdiction of the creation itself. A radical investment in interdisciplinary dissertation led to the effect of this methodological application. Important authors of the theoretical scenario were used in the process we call "monstrification". Among them fundamentally i quote from Vilém Flusser. He and others served not as authority, but as partners who enter into a dialogue under the proposed methodology. A glossary was built to explain the terms of the text. This glossary aims at bringing the reader closer of the epistemology "monstr." which was used throughout the dissertation extending the theoretical horizons of the reader. The images produced by the "manipulation" of photographs, aims at not to illustrate the text, but to enable a dialogue with it. It suggests a dive in the deep water; a sensory and abysmal depths. All photographs displayed here are nothing more than self-portraits produced by the artistic operator, which exposes them through an admittedly nonlinear aesthetic, emphasizing hybrid characteristics and unusual "plurality" of himself. Actually these photographs have been manipulated and were set to "manipulate" and to be manipulated, causing reflections not only about the "visual" but also about the "sensory" and the myriad of possibilities that this dialectic allows.
MONSTR. ENTRE MONSTROS E APARELHOS é um experimento teórico e prático, literário, ensaístico e imagético baseado na aplicação de um operador artístico: monstr. . Por meio desse operador construiu-se o texto da dissertação proposto como autoquestionamento dos próprios princípios que regem a forma de uma dissertação em que a imagem e a palavra interagem sem hierarquia. Aquilo que na dissertação surge como monstr. refere-se ao modo de nomear o processo de criação, enquanto esse processo se dá tendo em vista a estranheza do próprio ato de criar quando a criação é, na verdade, interdição da própria criação. Um investimento radical na interdisciplinaridade provocou a dissertação como efeito dessa aplicação metodológica. Autores importantes do cenário teórico foram usados dentro do processo que chamamos aqui de monstrificação . Entre eles cito fundamentalmente Vilém Flusser. Ele e outros servem não como autoridade, mas como parceiros que entram em diálogo nos termos da metodologia proposta. Um glossário foi construído para explicitar os termos do texto, esse glossário visa aproximar o leitor da epistemologia monstr. que foi usada ao longo da dissertação ampliando os horizontes teóricos do leitor. As imagens produzidas por manipulação de imagens, fotografias, visam não a ilustração do texto, mas um diálogo com ele. Sugerem um mergulho em águas profundas; profundeza sensorial e abismal. Todas as fotografias aqui expostas nada mais são do que auto-retratos produzidas pelo operador artístico, que as expõe por meio de um estética assumidamente não linear, enfatizando características híbridas e pluralidade incomum, próprias de si mesmo. Tratam-se na verdade de imagens manipuladas, programadas para manipularem por meio delas mesmas, e que permitem serem manipuladas, provocando reflexões não somente acerca do visual , mas também do sensorial e da miríade de possibilidades que essa dialética permite.

This research aims to investigate the role of the strange in the fiction of the short story writer Antônio Carlos Viana from Sergipe in the written works O meio do mundo e outros contos (1999), Aberto está o inferno (2004) and Cine privê (2009). These collections bring a set of strange beings to the family and the patriarchal society. The stranger in the fiction of Viana unbalances the rigorous standards of absolute truth and challenges the dead posture that leads people to live by the roots of a molded patriarchal system that, while outdated, is still adjusting behaviors. As theoretical and methodological subsidies, we used reflections of gender, body, sexuality and monstrosity studies. We go from the concept of strange as the one who has no definitions, rethinks the power and poisons the set standards, proposed by Zygmunt Bauman, Michel Foucault and Jacques Derrida; as the one who challenges and destabilizes the rules laid down as Guacira Louro, Elodia Xavier and Elizabeth Grosz, and finally as a metaphor of evil, proposed by Luiz Nazario, Jerome Cohen and Julio Jeha. We divide this essay into three chapters: in the first, Corpos marcados, we do a study of the strange of gender and analyze the stories O amor de Isa e Nane , Maria filha de Maria from the work Cine privê and Doutora Eva from Aberto está o inferno; the second, Do corpo à sexualidade, we rethink the no place of people that are broken down by sexual orientation and analyze the stories Eliazar, Eliazar , from Cine privê, Os mestres , Jardins suspensos and Meu tio tão só from O meio do mundo e outros contos; in the third, Monstruosidade nos corpos, we investigate the short stories Nadinha , Aos domingos from O meio do mundo e outros contos e Lofote e sua mãe from Aberto está o inferno. Of possession of such fictional material and theorical contributions, we seek to establish dialogue between the literary and social discourses and propose a space for debate in which social issues may be validated in the space of irreverent literary aesthetics.
Esta pesquisa tem como objetivo central investigar as representações do corpo estranho na ficção do contista sergipano Antônio Carlos Viana nas obras O meio do mundo e outros contos (1999), Aberto está o inferno (2004) e Cine privê (2009). Essas coletâneas trazem um conjunto de seres estranhos para a família e para a sociedade patriarcal. O estranho na ficção de Viana desequilibra os rigorosos padrões de verdade absoluta e contesta a postura inoperante que leva pessoas a viverem moldadas pelas raízes de um sistema patriarcal que, embora ultrapassado, continua regulando comportamentos. Como subsídio teórico-metodológico, utilizamos reflexões dos estudos de gênero, do corpo, do duplo, da sexualidade e da monstruosidade. Partimos do conceito de corpo estranho como aquele que é familiar, não possui definições, repensa o poder e envenena os padrões estabelecidos, proposto por Zygmunt Bauman, Michel Foucault e Jacques Derrida; como aquele que contesta e desestabiliza as normas instituídas, conforme Guacira Louro, Elódia Xavier e Elizabeth Grosz e, por fim, como metáfora do mal, proposto por Luiz Nazário, Jerome Cohen e Julio Jeha. Dividimos esta dissertação em três capítulos: no primeiro, Corpos marcados, fazemos um estudo dos estranhos de gênero e analisamos os contos O amor de Isa e Nane , Maria filha de Maria da obra Cine privê e Doutora Eva de Aberto está o inferno; no segundo, Do corpo à sexualidade, repensamos o não lugar das pessoas que são discriminadas pela opção sexual e analisamos os contos Eliazar, Eliazar , de Cine privê, Os mestres , Jardins suspensos e Meu tio tão só de O meio do mundo e outros contos; no terceiro, Monstruosidade nos corpos, investigamos os contos Nadinha , Aos domingos de O meio do mundo e outros contos e Lofote e sua mãe de Aberto está o inferno. De posse desse material ficcional e a partir das contribuições teóricas, procuramos estabelecer diálogos entre os discursos literários e sociais e propor um espaço de debates em que as questões sociais possam ser validadas no irreverente espaço da estética literária.

El núcleo en torno al cual gira este Trabajo Final de Licenciatura, disparador de nuestro interés de investigación, es el monstruo. Su figuración aparece repetitiva, persuasiva y significativamente en un sinnúmero de ficciones: excediendo, como le es propio, las distinciones genéricas, los formatos, los soportes y las épocas. El monstruo es aquel que ilumina un espacio de interrogación, de apelación y de advertencia para quienes habitan dentro y fuera de la ficción que los enmarca. Pensar estas iluminaciones resulta en mirar desde el monstruo y, por lo tanto, desde una mirada que revela fisuras en el sistema normativo. La propensión del monstruo a la resistencia, leída en nuestro corpus como formas de contestación, lo coloca en una zona de intercambio con otras subjetividades más o menos cercanas a las normas de la matriz contenedora. En esta zona de rupturas aparecen nuevos riesgos, nuevas formas de "contagio"; en definitiva, otras formas de vida y, por lo tanto, la necesidad de elaborar otros marcos para abordarlas. Trabajamos en el desarrollo de este TFL con tres ejes fundamentales. Como primer eje: las tres novelas son parte del campo discursivo de las narrativas contemporáneas y podemos inscribirlas en el marco de una cultura mundializada; son best seller, escritas en lengua inglesa y todas traducidas al español. En este sentido, queremos destacar el impacto producido por estas novelas tanto en la dimensión global como local, puesto que pasaron a formar parte constituyente de un fenómeno mayor que acepta y visibiliza los géneros masivos, no sólo como bienes de intercambio sino como productores de sentido y formadores de subjetividad, a través de nuevos formatos y soportes. Con esto afirmamos la constitución de una red interdiscursiva que sostiene y que deviene, al mismo tiempo, de las novelas de nuestro corpus. Como segundo eje: el tratamiento discursivo realizado tanto sobre los personajes que agrupamos bajo el rol de art-killers, como los que agrupamos bajo el rol de investigadores border. En el caso del primer grupo, todos son clasificados y denominados "monstruos" por los respectivos dispositivos normalizadores; pero también estos personajes se autodenominan "monstruos". Es en el uso específico de esa designación y en la percepción artística que muestran sobre el acto de matar donde leemos sus transgresiones a normas sociales y morales del universo ficcional. Como tercer eje: por la participación de las tres novelas en el género policial. Por último rescatamos aquí las coordenadas desde las cuales hacemos nuestra lectura: por una parte desde un espacio académico, situado en Córdoba, Argentina; por otra, desde el lugar de lectores, consumidores y productores jóvenes.
Fil: Paltrinieri Fissore, Antonella. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Escuela de Letras; Argentina.
Otras Lengua y Literatura

abstract: El presente estudio aborda aspectos de la monstruosidad desde una perspectiva integral y transdisciplinaria que combina los estudios poscoloniales, postmodernos, queer pero sobre todo postfeministas en el campo de la producción cultural latinoamericana. Esta combinación permite poner en perspectiva la posibilidades de resistencia al tiempo y espacio en que coaccionan los personajes protagónicos de las obras a analizar: los filmes La teta asustada (2009) de Claudia Llosa y la ópera prima de Rosario García Montero, Las malas intenciones (2011); de igual forma se trabaja con la colección de cuentos Falo de Mulher (2002) y el cuento "Mãe o cacete" (2004) de Ivanna Arruda Leite; y por último, un estudio de la leyenda de la X’tabay perteneciente al sureste mexicano junto con un análisis discursivo de la cobertura de los feminicidios por parte de la prensa yucateca. La monstruosidad al interior de este trabajo será entendida como una posibilidad de aesthet(h)ical encounter, el cual combina, como su nombre lo indica, poéticas, estéticas, políticas y éticas al respecto de sujetos/personajes que se encuentran en resistencia en cuanto al acceso de la subjetividad y en contraposición a, lo denominado como, el tiempo y el espacio del monstruo.
Dissertation/Thesis
Doctoral Dissertation Spanish 2019

Ao focar em três obras em prosa de Natália Correia, o presente estudo propõe examinar as representações monstruosas da mulher nestes textos, a fim de matizar a nossa compreensão da atitude da autora face ao feminismo e à emancipação da mulher. O ensaio começa por estabelecer um eixo teórico central, baseando-se em particular nos conceitos de abjecção e do monstruoso-feminino desenvolvidos por Julia Kristeva e Barbara Creed, respectivamente. The Great Mother de Erich Neumann é outra referência fundamental, fornecendo uma esquematização de diversas figuras mitológicas femininas. A Madona (1968), romance que se desenrola sobre o pano de fundo da crise sócio-moral despertada pela bomba atómica, é estruturado pela narrativa arquetípica da viagem iniciática. A protagonista deve confrontar a sua própria monstruosidade e superá-la, antes de poder integrar uma união sexual e espiritual com o seu complemento masculino e reinstaurar a ordem cósmica. Os três contos de A Ilha de Circe (1983) encenam uma série de conflitos intergeracionais que desestabilizam a narrativa salvífica apresentada em A Madona, recorrendo à simbologia da bruxa e, mais especialmente, à figura ambígua da feiticeira Circe. Em As Núpcias (1992), último romance de Natália Correia, um casal de irmãos incestuosos reinterpreta o mito de Ísis e Osíris, e tenta alcançar um novo plano espiritual e transcendente. Todavia, ao articular vários níveis narrativos e simbólicos, o texto desacredita subtilmente a sua busca. Deste modo, torna-se claro que, de acordo com a visão essencialista da autora relativamente à diferença sexual, estes textos ficcionais implicam que as mulheres só poderão deixar de ser vistas como monstruosas numa sociedade espiritualmente equilibrada em que as qualidades particulares da mulher sejam tão valorizadas como as do homem. No entanto, ao seguir a cronologia destas obras, parece que a possibilidade de atingir esta nova era é colocada cada vez mais em causa.
Focusing on three prose works by Natália Correia, this study proposes to examine monstrous representations of women, with an aim to nuance our understanding of the author’s attitude towards feminism and women’s emancipation. The essay begins by establishing a central theoretical axis, with particular attention given to the concepts of abjection and the monstrous-feminine developed by Julia Kristeva and Barbara Creed respectively. Erich Neumann’s The Great Mother is another key reference, as it provides a schematisation of several female mythological figures. A Madona (1968), a novel which takes place against the backdrop of the socio-moral crisis triggered by the atomic bomb, is structured by the archetypical narrative of the iniciatic journey. The protagonist must confront and overcome her own monstrosity, before she can become part of a sexual and spiritual union with her masculine counterpart, and reinstate the cosmic order. The three short stories in A Ilha de Circe (1983) stage a series of intergenerational conflicts which destabilize the redemptive narrative presented by A Madona, invoking the symbolism of the witch and, more especially, the ambiguous figure of Circe, the sorceress. In As Núpcias (1992), Natália Correia’s last novel, a couple of incestuous siblings reenact the myth of Isis and Osiris, and attempt to reach a new plane of spiritual transcendence. However, this search is undermined subtly by the text which operates on various narrative and symbolic levels. It therefore becomes clear that, in accordance with the author’s essentialist vision of sexual difference, these fictional texts imply that women will only be able to stop being seen as monstrous in a spiritually balanced society in which the particular qualities of women could be valued equally with men’s. Yet, if one follows the chronology of these works, the possibility of reaching this new era seems to be increasingly put into question.

O meu trabalho nasce da constante proliferação, contaminação e mutação das formas, texturas, imagens e materiais. No meu processo de trabalho são fundamentais os seguintes conceitos: orgânico, metamorfose e monstruosidade. Vejo-o como um ser vivo feito de fragmentos, em constante movimento, processos dentro de processos, universos dentro de universos. A hibridez e estranheza das formas que podem suscitar fascínio ou repulsa, é um constante jogo entre perspectivas e descontextualizações, onde procuro criar um universo num processo contínuo de busca e ensaios, onde a intuição e o gesto estão intimamente ligados. Um jogo entre fragmentar, refazer, destruir e criar, onde o ciclo da vida está em constante renovação. Procurar relacionar-me com o mundo, tornar-me uma cidadã do mundo, conhecer e vislumbrar os caminhos e relações que os seres vivos, os objectos e as suas vivencias tecem entre eles

Dissertação de mestrado em Teoria da Literatura e Literatura Lusófonas
A seguinte investigação terá um foco duplo de leitura crítica: a produção poética do autor português contemporâneo Luís Miguel Nava, analisada a partir de um corpus constituído por duas obras específicas, O céu sob as entranhas (1989) e Vulcão (1994), obras estas que colocaremos em diálogo, a partir de uma abordagem comparatista intermedial, com a série televisiva britânica Black Mirror (2011), uma produção da provedora Zeppotron, posteriormente comprada pela afamada Netflix, escrita pelo argumentista Charlie Brooker. Esta série será por sua vez alvo de análise a partir de três episódios: “Be Right Back”, “Playtest” e “Black Museum”. Assim, ressaltando noções teóricas centrais ao perfil dos dois campos mediáticos estudados, será explorado o tema da monstruosidade sob uma perspetiva contemporânea, dando relevo ao tópico do corpo, lugar de identidades humanas fragmentadas e em constante metamorfose, física e/ou psicológica. Além de estudos de teoria e crítica literária, que apoiarão a leitura das obras do poeta português selecionado, serão convocados, em termos metodológicos, estudos de intermedialidade que permitam enquadrar a proposta de leitura relacional entre o domínio literário e o televisivo, assim como estudos de identidade, em particular aqueles que se articulam com a filosofia contemporânea sobre o (corpo) humano e os limiares que tece com a animalidade; neste sentido, serão especialmente úteis certos pressupostos dos estudos teratológicos, da bioarte e da zoopoética. Com este trabalho, visámos contribuir globalmente para um entendimento dos objetos literários contemporâneos em articulação com outros produtos da cultura de massas, como os televisivos, entre os quais se tecem cada vez mais nexos intertextuais alternativos. De modo particular, pretende-se também propor um outro olhar sobre a poesia de Luís Miguel Nava cujo centramento sobre o corpo se torna paradigmático de um modo contemporâneo de pensar e figurar a identidade humana.
The following research will have a double focus of critical reading: the poetic production of the contemporary portuguese author Luís Miguel Nava, analysed from a corpus constituted by two specific poetic works, O céu sob as entranhas (1989) and Vulcão (1994), compositions which will be put in dialogue, through an intermedial comparative approach, with the television series Black Mirror (2011), a production of the famous provider Zeppotron, later bought by the famous Netflix, written by the screenwriter Charlie Brooker. This television series will be in its turn object of analysis from three episodes: “Be Right Back”, “Playtest” and “Black Museum”. Thus, highlighting intrinsic theorical notions in relation to the two studied mediatic fields, the subject of monstrosity will be explored under a contemporary perspective, giving significance to the topic of the body, place of the fragmented human identities and in incessant metamorphosis, whatever pychic or psychological. Beyond studies of literary and critical theory, which support the reading of the works of the selected portuguese poet, it will be summoned, in methodological terms, intermediality studies that allow us to frame the relational reading proposal between the literary and television domains, and identity studies, in particular those which can be articulated with the contemporary philosophy of the human (body) and the thresholds that it weaves with animality; in this sense, it will be especially useful certain assumptions of the teratologic, bioart and zoopoetic studies. With this thesis, our proposal is to contribute globally for an understanding of the contemporary literary objects in articulation with other products of the mass culture, such as television, between which more and more alternative intertextual links are being weaved. In a particular way, we also intended to offer a different look over the poetry of Luís Miguel Nava whose focus on the body becomes paradigmatic of a contemporary way of thinking and figure human identity.