Literatura académica sobre el tema "Museu Colecção Berardo (Lisbonne)"

Art in general way, plays an extremely important role in society, in its culture and its wisdom. On the other hand, modernism had and still has a great influence in art, in generality, in the work of art, in the history of art, and in history and culture. The art exhibition in museums, specific to modern art, was once a failing, scarce or inexistent point in Portugal. In order to get this problem corrected, a museum was created, a museum which through a vast collection of modern and contemporary works of art would be able to complete this gap - the Berardo Museum. However, there are two other museums - the Chiado Museum and the Calouste Gulbenkian Museum, which work in the same fields of art as the Berardo Museum. Working together, these three museums form a union capable of enriching not only modern art, through its visualization and study, but also society, the country, and the world, offering through its collections and exhibitions a wider spectrum of works of art and information on the history of modern art, inside and outside the country. The museum is seen as a place of knowledge and learning, of enrichment. The museum is the entity that offers culture, history, and openness to all age groups and social situations. Thus, through the work done by these museums, in their educational services and in what they offer to the public visitation, these museums are seen as places of personal and cultural development. Networking makes the offer more interesting, more comprehensive, wider, causes greater involvement, and thus being, it becomes capable of making the development even greater. From the city of Lisbon, through these entities, the opportunity arises to create a guidebook of modern art that envelops them, and interconnects them, bringing knowledge from the inside out, to the enjoyment of all

This master thesis explores the specificities of multimedia and new media art, and the curatorial practice’s conditions. It synthesizes the several elements of multimedia art and develops chronologically the emergence and evolution of the various components, internationally and in Portugal. It focuses on the historical influences that mark the present, passing through the relationship between the new media art and the art museums. The research also centers on the specific problems of the medium with implications for its incorporation, presentation and preservation. It also tries to include the side of the contents, the artists and their references to clarify this artistic practice. For this study a more practical approach was taken, with the analysis of a set of case studies, highlighting the extracurricular internship in curatorial assistance and production of the Second Nature exhibition, at the Museum of Art, Architecture and Technology (MAAT), which complemented the research. This study focuses on the artists of new media, Portuguese and international, as well as curators, presenting what Portuguese museums have being done in the field of curatorial practice and in the investment of new technologies. This dissertation also proposes to understand how the problems of multimedia art diverge from the previous artistic practice, contributing to the study and debate of the medium, especially in the national scene

En la actualidad, museos y galerías de todo el mundo realizan exposiciones de un arte que tiene sus orígenes en el espacio urbano. El presente estudio muestra las estrategias posibles que tanto los artistas como las instituciones museológicas y comisarios han adoptado para mostrar el arte urbano en el espacio expositivo. Los objetivos son analizar a través de seis exposiciones llevadas a cabo en Europa, en el transcurso del siglo XXI, las características conceptuales, técnicas y formales para realizar una exposición de arte urbano, buscando la interconexión existente entre el lenguaje artístico propio de este arte y el lenguaje expositivo. Para ello se muestra un contexto histórico en el que se abordan los principales casos desarrollados a lo largo de la historia, orientado a crear una base a un movimiento que actualmente está en pleno auge. Se analiza también el papel adyacente del graffiti con el arte urbano, encontrando tanto grandes similitudes como diferencias, que han coexistido a lo largo de los años complementándose unas con otras, sea entre los artistas, en el espacio urbano y en el espacio expositivo. Bajo la emergencia de muestras de arte urbano en la actualidad, este estudio selecciona seis exposiciones que tuvieron lugar en instituciones europeas desde el 2008. La variedad entre ellas permite realizar un análisis rico en posibilidades, como en Street Art en la Tate Modern, una institución de gran relevancia a nivel internacional y con artistas referentes dentro del movimiento; en Banksy versus Bristol Museum, en la que el mediático y anónimo Banksy crea una muestra heterogénea; con Os Gêmeos en el Museu Berardo en Lisboa se presenta una exposición de uno de los grandes referentes del arte urbano en el mundo, o el Palais de Tokyo que presenta unos espacios propicios para la muestra de este tipo de arte bajo una serie de eventos desarrollados en una amplia línea temporal con una gran variedad de artistas; Lisboa, ciudad distinguida por su implicación con el arte urbano, presenta dos muestras importantes, una en la Fundação EDP-Museu da Electricidade con la figura emergente de Alexandre Farto, y otra en el MUDE con el significativo André Saraiva. Bajo la premisa de que todos estos artistas han desenvuelto o desenvuelven su trabajo en la calle, se estudia su relación con el lenguaje adaptado para el espacio expositivo. El objetivo desarrollado es la búsqueda de una esencia que permita sentir y apreciar el arte urbano en todos sus contenidos, sea formal, técnica o conceptualmente, reflexionando acerca de la naturaleza del mismo para así realizar la complicada descontextualización de presentar un arte en un espacio ajeno a sus raíces. Tras el análisis de las exposiciones, se observan varias formas de abordar la inclusión en el museo, categorizándolas en exposiciones individuales, colectivas, históricas y temáticas, creando cuatro líneas curatoriales. Desde la perspectiva de las estrategias creativas analizadas en las exposiciones, se observan diferentes recursos tanto por parte de los artistas como de las instituciones para introducir el arte urbano en el contexto museológico, encontrando aspectos que coexisten dentro y fuera del espacio expositivo. Además, el estudio examina cómo a lo largo de la historia hubo un intento de aproximación e inclusión del arte popular al espacio expositivo, lo cual desenvolvió un camino para la institución museológica actual, que debe defender un servicio y un compromiso con la sociedad bajo la actual demanda de un público interesado en el arte urbano