Tesis:

1

Beluch, Kalina. "Pory roku w poezji polskiej XX wieku". Doctoral thesis, Katowice : Uniwersytet Śląski, 2009. http://hdl.handle.net/20.500.12128/5227.

Texto completo

Resumen

Całość pracy jest podzielona na cztery zasadnicze rozdziały, w których przedstawiam i analizuję teksty odpowiadające tematycznie czterem porom roku. Są to głównie teksty, w których da się dostrzec podobne motywy literackie. W trakcie pracy nad wybranymi tekstami kategorie motywu i tematu literackiego stały się dla mnie kluczowe. Motyw, zgodnie z ujęciem teoretycznym, rozumiem jako podstawową jednostkę konstrukcyjną świata przedstawionego (jakiś przedmiot, zdarzenie, przeżycie). Pojęcie tematu rozumiem zgodnie z ujęciem Janusza Pelca. Temat pojmowany tu jest jako zespół motywów, które składają się na kształt świata przedstawionego danego utworu, temat jest najważniejszym składnikiem świata przedstawionego i rozkłada się w tekście literackim na wszystkich poziomach wypowiedzi. Motyw i temat są też ośrodkowymi elementami intertekstualności, co sprawia, że analizowane teksty o porach roku wchodzą ze sobą w rozmaite typy relacji. Mam pełną świadomość, że ta praca mogłaby rozpatrywać podjęte zagadnienia w ramach krytyki tematycznej. Ujęcie tematyczne (krytyka tematyczna, która łączy się jednoznacznie z psychoanalizą tekstu) wymagałoby jednak odrębnych badań i w gruncie rzeczy mogłoby się stać przedmiotem osobnej rozprawy. Na podstawie wyboru tekstów i ich analiz próbowałam przedstawić najważniejsze tematy i motywy pojawiające się w tekstach poetyckich o porach roku (w obrębie rozdziałów odpowiadających porom roku umieściłam podrozdziały nazywające i doprecyzowujące poszczególne motywy). Najważniejszy jest fakt, że wybrane przeze mnie utwory realizują częściowo stereotypowe sposoby przedstawiania, obrazowania, posługują się bardzo podobnymi sposobami postrzegania i wyrażania różnych stanów natury. Ale obok ujęć stereotypowych są też ujęcia zaskakujące, nietypowe, czasami budzące zdumienie. Ten właśnie fakt kierował moimi wyborami tekstów, które przedstawiam w niniejszej rozprawie.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

2

Višniak, Gabriela. "Świat zwierząt w poezji dla dzieci na tle tradycji literackiej". Master's thesis, Lithuanian Academic Libraries Network (LABT), 2009. http://vddb.library.lt/obj/LT-eLABa-0001:E.02~2009~D_20090629_132753-22735.

Texto completo

Resumen

Poezja dla dzieci jest to dziedzina twórczości literackiej wyróżniana ze względu na stosunkowo wyrazistą kategorię adresata. Za poezję dla dzieci uznaje się jedynie utwory intencjonalnie kierowane do dzieci. W myśl klasyfikacji historyka literatury J. Cieślikowskiego najbardziej uchwytne są te formy poezji dla dzieci, które mają odpowiedniki w folklorze: kołysanki, wyliczanki, rymowanki itp. Rozwój polskiej poezji dla dzieci charakteryzuje wielość tendencji, ujawniających się w różnych modelach wierszy: od dydaktycznego S. Jachowicza, przez pieśniowy M. Konopnickiej, ludowy J. Porazińskiej, „dziecięcy” K. Iłłakowiczówny, lingwistyczny J. Tuwima i J. Brzechwy, medytacyjny J. Kulmowej, refleksyjny J. Ratajczaka, do kreacyjnego A. Kamieńskiej, W. Chotomskiej i D. Wawiłow. Punktem dojścia jest liryka dziecięcego punktu widzenia. W utworach młodszej generacji poetów wiersze dla dzieci tracą często regularny rytm i rym, na plan pierwszy wysuwa się obraz poetycki, ton refleksyjny oraz zabawa słowami i fabułami utworów. Bajka – to jeden z najczęściej uprawianych gatunków literatury dydaktycznej. Ze względu na walory dydaktyczne (jasno sprecyzowany morał) oraz przystępność formy (niewielka objętość) utwory należące do tego gatunku występują od początku rozwoju literatury dla dzieci po współczesność. W obrębie bajki wyróżnia się zwykle dwa podgatunki: bajka magiczna, czyli baśń i bajka zwierzęca. Za twórcę tej ostatniej uważa się bajkopisarza greckiego Ezopa, pochodzącego z Azji... [toliau žr. visą tekstą]
Poezija vaikams - tai literatūrinės kūrybos sritis, išskirta dėl konkretaus adresato. Vaikų poezija laikomi kūriniai, skirti būtent vaikams. Literatūroje dominuojanti estetinė funkcija vaikų poezijoje modifikuojasi į liaudinę bei didaktinę funkcijas ir įvairias jų atmainas. Labai svarbi funkcija - mažojo adresato kontakto užmezgimas ir palaikymas su pasakotoju. Vaikų poezijoje dažnos eiliuotos epinės formos su pramogine fabula, anekdotu ar eiliuotu dialogu. Pasak literatūros istoriko J. Cieslikovskio, patraukliausios yra tos poezijos vaikams formos, kurios turi atitikmenis folklore: lopšines, skaičiuotės, žaidinimai ir t.t. Vaikų poezija vystėsi nuo paprastų formų, nuo paprastų žaidinimų, kuriomis linksmino ar migdė vaikus, iki vaikiškų skaičiuočių bei dainelių, inspiruotų folkloro, pasakų, pasakaičių - tradicinės liaudies pasakos atmainų, pateiktų miniatiūrų ar eilių forma. Lenkiškos poezijos vaikams raidoje yra įvairių tendencijų, būdingų skirtingiems eilėraščių modeliams: nuo S. Jachovičiaus didaktinio, M. Konopnickos dainingojo, J. Porazinskos liaudiškojo, K. Ilakovičuvnos „vaikiškojo“, J. Tuvimo ir J. Bžechvos lingvistinio, J. Kulmovos meditacinio, J. Ratajčako refleksinio iki A. Kamenskos, V. Chotomskos ir D. Vavilovos originaliųjų. Atspirties taškas lyrika, atitinkanti vaikų pasaulėžiūrą. Jaunesniosios poetų kartos eilėraščiai vaikams dažnai netenka reguliariojo ritmo ir rimo, dėmesys kreipiamas į poetinį vaizdą, refleksinį toną, taip pat žodžių žaismą ir fabulą... [toliau žr. visą tekstą]
Poetry for children is the sphere of literature which is singled out for its clear audience category. The poetry is intended for children. Esthetical function usually prevailing in literature is modified in poetry for children to become didactical. It is important to maintain a relation between the young listener and the narrator. Paradramatical forms, anecdotes, epical forms with attractive narration are met in poetry for children. According to J.Cieslikowski, literature historian, the most acceptable are the forms of poetry which have equivalents in folk: lullabies, counting-out rhymes and e. c. Poetry for children developed from the simplest forms used to entertain or to lull kids, through counting-out rhymes to more complicated: songs inspired by folk, then fables, and finally, rhymed mini-tales intended for kids. Development of Polish poetry for children in characterized by a number of tendencies which appear in different models of poems: starting with didactical poems by S.Jachowicz, through songlike poems by M.Konopnicka, folk poetry by J.Porazinska, “childish” poetry by K.Illakowiczowna, linguistic poetry by J.Tuwim and J.Brzechwa, meditation poetry by J.Kulmowa, reflection poetry by J.Ratajczak, to creational poetry by A.Kamienska, W.Chotomska and D.Wawilow. A lyric of children’s point of view is the destination. Poems by younger generation of poets often miss regular rhythm and rhyme, poetical picture, reflective tone as well as play of words and plots of the... [to full text]

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

3

Razím, Daniel. "Divadlo poezie?" Master's thesis, Akademie múzických umění v Praze.Divadelní fakulta. Knihovna, 2016. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-253657.

Texto completo

Resumen

ABSTRACT Diploma Thesis Theatre-Poetry? examines a specific type of Czech alternative theatre, based on the creative author's work with literary texts. It deals with its characteristic, defining the genre and problems associated with a non depictive title, which defines this area of theatrical production. Collectively it describes its scenic resources and stage techniques. It traces its past associated with history of so called artistic recitation and the avant-garde art movement of the interwar years, from the beginning until the recent past and present (which has not been systematically described and evaluated). It recalls sources of inspiration and period context of the development of this kind of theatre, gives an overview of productions and related theatre companies, and important creative figures. It presents many scholarly quotations and authentic materials, especially period reviews and eyewitness´s memories. It contemplates the meaning, the artistic benefits and risks related to this method of theatre work and its future prospects - especially in relation to creative work with literary texts and their artistic presentation to the public and in connection with pedagogical activities and interests of Drama in Education.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

4

Tesařová, Iva. "Poezie v pedagogice". Master's thesis, Akademie múzických umění v Praze.Divadelní fakulta. Knihovna, 2013. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-173059.

Texto completo

Resumen

This Master?s Thesis shows the personal view on a pedagocical theme which is The Poetry in pedagogy. It results from the author?s experience in this field and her idea is to link poetry and pedagogy together. The author submits that the poetry takes a very important part in preschool children?s development. Children in general have a great understanding of rhythm in rymes and it is a way of learning. The author speaks about the rhythm as an important point which should help in children?s development and creativity. The author mentions the importance of understanding of children?s world, avoiding orders and strict rules, mutual trust, partnership and helping them to feel confident. That is why she wants to apply poetry in pedagogy as one of the main points in children?s education.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

5

Baranovska, Česlava. "Tematyka regionalna w poezji Kazimiery Iłakowiczówny". Master's thesis, Lithuanian Academic Libraries Network (LABT), 2007. http://vddb.library.lt/obj/LT-eLABa-0001:E.02~2007~D_20070816_164742-31405.

Texto completo

Resumen

Praca zawiera omówienie utworów regionalnych w poezji K. Iłłakowiczówny. W pierwszym rozdziale podana jest biografia poetki, w następnym - analiza wierszy, opisujących piękno pejzażu Litwy i Łotwy. Trzeci rozdział zawiera interpretację utworów, przedstawiających obraz ludzi, związanych z krajem, gdzie poetka się urodziła, spędziła swe dzieciństwo i wczesną młodość.
Darbe yra nagrinėjami regionaliniai motyvai Kazimieros Iłłakowiczównos poezijoje. Pirmame skyriuje yra aprašoma poetės biografija, antrame - interpretuojami eilėraščiai, kuriuose poetė aprašo Lietuvos ir Latvijos gamtos grožį. Trečiame skyriuje analizuojami kūriniai aprašantis žmones, susijusius su šalimi, kurioje poetė gimė, praleido savo vaikystę ir paauglystę.
The author of this work tryes to research regionalisms in K. Iłłakowiczówna's poetry. At first she introduces us to poetess's biography. After that the author analyses these poems, which are discribing the beauty of Lithuaninian and Latvian landscape. Also she makes interpretation of these poems, which are portraying people who were born and had lived in these countries and where poetess had spent her childhood and youth.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

6

Andžejevska, Halina. "Poezja B. Ostrowskiej. Próba zarysu monograficznego". Master's thesis, Lithuanian Academic Libraries Network (LABT), 2008. http://vddb.library.lt/obj/LT-eLABa-0001:E.02~2008~D_20080924_174420-14054.

Texto completo

Resumen

Celem pracy magisterskiej pod tytułem Poezja B. Ostrowskiej. Próba zarysu monograficznego jest wydobycie z niepamięci poetki. Praca magisterska składa się ze wstępu, dwóch rozdziałów i zakończenia. W pierwszym rozdziale pod tytułem Twórczość Bronisławy Ostrowskiej wobec tradycji literackiej został zaprezentowany życiorys poetki. Przeznaczono na to osobny rozdział w celu dokonania szerszego przeglądu faktów biograficznych poetki oraz ukazanie twórczości polskiej autorki na tle innych poetów. Drugi rozdział pod tytułem Poezja Bronisławy Ostrowskiej. Poetyka i najważniejsze motywy jest poświęcony analizie i interpretacji poezji autorki. Uwzględnione zostały główne motywy oraz wyróżnione istotne cechy liryki. W tym rozdziale staram się uzasadnić, na czym polega uniwersalność i oryginalność twórczości poetki. W zakończeniu podsumowane są wyniki badań nad liryką B. Ostrowskiej. Osiągnięcie danego celu jest możliwe przy rozwiązaniu następujących zadań: wprowadzenie Bronisławy Ostrowskiej do tradycji literackiej oraz wyeksponowanie istotnych cech poetyki poetki.
Magistrinis darbas Poezija B. Ostrovskos. Bandymas sudaryti monografiją susideda iš įvado, dviejų skyrių ir išvadų. Šio darbo tikslas yra priminti apie užmiršta Jaunosios Lenkijos epochoje gyvenusę ir kūrusę poetę, kuri šiandien yra užmarštyje. Pirmame skyriuje B. Ostrovskos kūryba tradicinės literatūros atžvilgiu yra pateikti biografiniai faktai, tarp kurių minima poetės kūryba. Antras skyrius Poezija B. Ostrovskos. Poetika ir jos pagrindiniai motyvai skirtas autorės poezijos interpretavimui ir analizei. Išryškinti pagrindiniai motyvai ir parodyti lyrikos bruožai. Šiame skyriuje yra bandoma parodyti, kur slypi originalumas Ostrovskos poezijos. Išvaduose yra apibendrinti tyrimų rezultatai. Pasiekti sį tikslą ymanoma išsprendus užduotis: išryškinti pagrindinius poetikos bruožus bei parodyti poetės vietą literatūros tradicijoje.
The aim of master’s work Attempt to create monograph. Poetry of B. Ostrowska is: to remind of poetess who was lived and created a lot of poems of Poland. Master’s work contains: introduction, 2 main bodies and conclusion. The first chapter, which title is Creation of Bronislawa Ostrowska according to literary traditions presents the biography of the poetess. There is separate chapter which contains facts of poetess biography and Polish creation. The second chapter, which title is Poetry of Bronislawa Ostrowska. Poetics and the main motives are dedicated for analysis and interpretation authoress poetry. The main motives and features of lyrics were considered. In this chapter I am trying to show universality and originality of poetess creation. Conclusion contains results of lyrics researches. Achievement of purpose, can be done by doing such tasks: expressing the main poetics features of Ostrowska and showing her place in traditions literature.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

7

Pilarczyk-Palaitis, Anna Ewa y Anna Pilarczyk-Palaitis. "Regionalistyczne aspekty poezji Juliana Korsaka". Master's thesis, Lithuanian Academic Libraries Network (LABT), 2008. http://vddb.library.lt/obj/LT-eLABa-0001:E.02~2008~D_20080924_180611-34338.

Texto completo

Resumen

Praca składa się z trzech zasadniczych części. Rozdział I poświęcony jest teorii regionalizmu. Rozdział II rozprawy przybliża sylwetkę Juliana Korsaka. Ze względu na wyjątkowo skąpe informacje dotyczące biografii poety, zdecydowałam się wprowadzić tło historyczne oraz geograficzne, pozwalające lepiej poznać czas i przestrzeń, które ukształtowały twórcę. Do tej części pracy należą dwa załączniki umieszczone na końcu rozprawy – mapka z miejscem urodzenia Korsaka oraz zarys genealogii poety z herbem rodowym. Rozdział III to zasadnicza część pracy, zawierająca analizę utworów pod kątem zawartych w nim treści regionalnych. Ze względu na wielopoziomowość badań nie udało się przyjąć bardziej systematyzującej formy tej części rozprawy. Rozdział ten składa się z pierwszego podrozdziału omawiającego emocjonalny stosunek do kraju ojczystego, drugiego podrozdziału analizującego konkretne przejawy regionalizmu w postaci pojawiających się w utworach nazw topograficznych, nazwisk osób związanych z regionem, symboli i motywów oraz trzeciego podrozdziału, w którym autorka wymienia przykłady regionalizmów językowych występujących w analizowanym materiale.
Darbas susideda iš trijų pagrindinių dalių. I skyriuje nagrinėjama regionalizmo teorija. Darbo II skyrius skirtas Julijano Korsako asmenybei. Kadangi yra labai mažai medžiagos susijusios su poeto biografija, nutariau parodyti istorinį bei geografinį foną. Tai padėjo geriau pažinti laikotarpį bei aplinką, kuriuose susiformavo kūrėjas. Prie šios darbo dalies yra du priedai – nedidelis žemėlapis su pažymėta Korsako gimimo vieta bei poeto genealoginė apybraiža su šeimos herbu. III skyrius tai pagrindinė darbo dalis, kurią sudaro kūrinių analizė pagal juose atsispindinčius regioninius motyvus. Šį skyrių sudaro pirmas poskyris, kuriame aptariamas emocinis ryšys su tėvyne, antras poskyris, kuriame analizuojami regionalizmo reiškiniai, atsispindintys veikaluose paminėtuose topografiniuose pavadinimuose, su regionu susijusių žmonių pavardėse, simboliuose ir motyvuose bei trečias poskyris, kuriame minimi nagrinėjamoje medžiagoje pasireiškiantys kalbos regionalizmo pavyzdžiai. Darbo pagrindinis tikslas buvo parodyti Juliano Korsako poezijoje įvairius regionalizmo aspektus. Tikiuosi, kad tai man nors iš dalies pavyko. Norėčiau pažymėti, kad dėl to, kad mažai yra mokslinių darbų mano pasirinkta tema, rašyti magistro darbą buvo sudėtinga, tačiau ilgainiui tyrinėjant temą ji suteikė man didelį pasitenkinimą.
The monograph includes a complex of problems connected with the regionalism character of Julian Korsak poetry. A lot of attention is paid to the problems of literature regionalism theory. The term regionalism is already known from many years, bet its treats intuicionally. There is no unequivocal definicion . The monograph presents types of definitions this problem. The analysis of the regionalism character of Julian Korsak poetry shown, that its exists in many levels of this literature – from the motives, names, symbols or geographic points till the language of poetry. The main part of the monograph deals with the examples of regionalism in poetry of Julian Korsak. It presents their basic types, construction, models and principle of use. The monograph also discusses abaut life of Julian Korsak. Becouse of insufficient sources about his biography, I decided to write about epoch and region of his childhood and adoult life. The main target of this monograph was to show the many perspectives and aspects of regionalism in Julian Korsak‘s poetry, what I hope is success. The absence of documents and other monographs about regionalism and poet‘s biography was a difficulty, bet at the same time it was an source of reserch satisfaction.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

8

Miloš, Alina. "Motyw natury w poezji regionalistow". Master's thesis, Lithuanian Academic Libraries Network (LABT), 2006. http://vddb.library.lt/obj/LT-eLABa-0001:E.02~2006~D_20061110_162956-56407.

Texto completo

Resumen

The topic of this work is the motif of nature in regionalists’ poetry of interwar period. The poems of Tadeusz Lopalewski, Witold Hulewicz, Wanda Niedzialkowska- Dobaczewska, and Eugenia Kobylinska are analyzed in this paper. All these poets called regionalists. The aim of this paper is not to analyze or evaluate all the poetry of the above mentioned authors but only those pieces of their creative work which deal with the motif of nature. So this master’s thesis analyses the motif of nature in the regionalists’ poetry of interwar period. The poems concerning nature are described in this work, stylistic and artistic devices of describing nature are discussed as well. The objects of this paper are: 1. To show the methods to describe the views of Vilnius. 2. To point out the most important motifs of the countryside in the poetry of Tadeusz Lopalewski, Witold Hulewicz, Wanda Niedzialkowska- Dobaczewska, and Eugenia Kobylinska. The landscapes of Vilnius are often related to people’s feature, their abilities to understand and feel. The regionalists idealize and glorify this nature. According to them the nature is exceptional and unusual. The poetry of regionalists reveals the features of romanticism and the “New Polish” styles in which the nature is personified and reflects the inner world of the lyrical object. The first part of the paper deals with the discussion of the nature of Vilnius in the poetry of the above mentioned authors. On the ground of the analysis of their... [to full text]

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

9

Babuchowski, Szymon. "Wybrane problemy poezji Wojciecha Wencla". Doctoral thesis, Katowice : Uniwersytet Śląski, 2006. http://hdl.handle.net/20.500.12128/5090.

Texto completo

Resumen

Paweł Dunin-Wąsowicz nazwał przed laty Wojciecha Wencla „najbardziej kontrowersyjnym młodym poetą polskim”. Dziś, śledząc nie tylko prasę literacką, ale przede wszystkim wpisy na licznych forach i blogach internetowych, można stwierdzić, że sytuacja wcale się nie zmieniła (może z wyjątkiem tego, że trudno 34-letniego Wencla nazywać „młodym poetą”), a nawet pogłębiła. Niemal każde wystąpienie autora Imago mundi jest szeroko komentowane: z jednej strony jego wypowiedzi poetyckie i publicystyczne spotykają się z entuzjazmem, np. na forum „Frondy”, z drugiej - z ironią, a nawet agresją, na stronach „Nieszuflady” czy blogu „Kumpli”. Gdzie tkwi źródło tych kontrowersji? Czesław Miłosz, zapytany przez Teresę Walas o to, czy dostrzega wśród współczesnych poetów jakiegoś ciekawego autora wyznaniowego, następcę Lieberta, odpowiada: „Jest taki poeta, Wencel w Gdańsku. Ale nie wiem, czy nie jest to jakiś nałóg, żeby łączyć katolicyzm z formami tradycyjnymi, metrycznymi. Czy rzeczywiście tak być musi? Zadaję takie pytanie”. O ile jednak wątpliwości Miłosza dotyczą głównie formy, wydaje się, że przyczyny gwałtownego sprzeciwu, jaki wywołują niekiedy te wiersze, tkwią głębiej. Jak piszą Przemysław Czapliński i Piotr Śliwiński w przewodniku po prozie i poezji ostatnich lat: „Rzecz polega chyba na szczególnym i dramatycznym sprzężeniu poetyki z socjologią. Utwory Wencla, kunsztowne i jednoznaczne, oraz dość powszechna i społecznie rozgałęziona mentalność polegająca na niechęci do nieomal wszystkiego, co określone, rezonują ze sobą, wytwarzając wokół młodego poety rozgłos, ale i sprzeciw”. Spór o Wencla byłby więc w swej istocie sporem o wartości, o obecność pierwiastka chrześcijańskiego w poezji czasu, który stroni od jasnych deklaracji. Na tym tle autor Ody chorej duszy prowokuje wyrazistością. Nic więc dziwnego, że został dostrzeżony (wymieńmy tylko Nagrodę Fundacji im. Kościelskich, nominację do Nagrody Nike i - trzykrotną - do Nagrody im. Józefa Mackiewicza), ale też stał się obiektem niewybrednych ataków. To prawda, że wyrazistość Wencla przechodzi czasem w jaskrawość, np. kiedy mówi, że: „Poezja to sztuka pisania o świecie według ustalonych norm literackich” albo że: „Od Średniowiecza tylko kultura chrześcijańska potrafi wytwarzać arcydzieła”. Zamiast jednak obrażać się na te apodyktyczne stwierdzenia, warto zastanowić się, jak poeta rozumie „ustalone normy literackie” i co oznacza dla niego pojęcie „kultury chrześcijańskiej”. Warto przede wszystkim poszukać odpowiedzi w utworach poetyckich, wszak publicystyka może być jedynie komentarzem do wierszy (choć krytycy nierzadko czytają je tak, jakby było na odwrót). Niniejsza praca to właśnie ma za zadanie. Osią moich rozważań uczyniłem Wenclową metaforę „królestwa nad rzeką”, będącą synonimem klasycyzmu i sztuki chrześcijańskiej, a jednocześnie - moim zdaniem - na tyle nośną, że umożliwia opis konstrukcji świata ukazanego w tej poezji. W pierwszym rozdziale staram się umiejscowić klasycyzm Wencla na tle innych klasycyzmów i wydobyć jego główne wyznaczniki. W kolejnej części zajmuję się organizacją przestrzeni i czasu w „królestwie nad rzeką”. Punktami odniesienia są tutaj koncepcje bliskie samemu poecie, a więc idea „świętej przestrzeni” Mircea Eliadego i Eliotowska koncepcja czasu, wywodząca się od „wiecznego teraz” Świętego Augustyna. Fragment tego rozdziału poświęcam też czasowi „zaklętemu” w dziełach sztuki, zwracając tym samym uwagę na malarskie pasje Wencla. W trzeciej i ostatniej części przyglądam się uważniej głównemu bohaterowi tej poezji, mieszkańcowi „królestwa nad rzeką”, a ściślej - jego grzesznej kondycji. Zastanawiam się też, w jaki sposób doświadczenie grzechu wpłynęło na modyfikację koncepcji klasycyzmu stworzonej przez poetę. Twórczość Wojciecha Wencla będzie tu zatem traktowana nie tylko jako zamknięty, spójny system, ale również jako twór dynamiczny, podlegający rozmaitym ewolucjom. Rozprawa nie powstałaby, gdyby nie życzliwość kilku osób, którym winien jestem szczególną wdzięczność. Mam na myśli zwłaszcza mojego Promotora, śp. prof. Ireneusza Opackiego, który pomógł mi w wyborze tematu i stworzeniu kompozycyjnego zarysu pracy. Wdzięczny jestem również prof. Annie Opackiej, która zgodziła się przejąć obowiązki promotora. Słowa podziękowania należą się wreszcie samemu poecie, który umożliwił mi dotarcie do licznych pozycji bibliograficznych i odsłonił przede mną genezę powstania niektórych utworów. Nasze spotkania w Matami zaowocowały nie tylko poznaniem kontekstów biograficznych i topograficznych tej poezji, ale przede wszystkim - przyjaźnią. Zdaję sobie sprawę, że jest to nieczęsta sytuacja dla badacza. Mam jednak nadzieję, że docierając do miejsc, do których innym czytelnikom trudno jest dotrzeć, wykorzystałem ten przywilej z pożytkiem dla wiedzy o polskiej poezji ostatnich lat, a niniejsza praca będzie moim skromnym wkładem w rozwój tej wiedzy. W rozprawie zastosowano następujące skróty tytułów publikacji Wojciecha Wencla: W - Wiersze, Warszawa 1995 ODC - Oda na dzień iw. Cecylii, Gdańsk 1996 ZK - Zamieszkać w katedrze. Szkice o kulturze i literaturze, Warszawa - Ząbki 1999 OCD - Oda chorej duszy, Kraków - Warszawa 2000 ZS - Ziemia Święta, Kraków 2002 WZ — Wiersze zebrane, Warszawa - Ząbki 2003 PA - Przepis na arcydzieło. Szkice literackie, Kraków 2003 IM - Imago mundi, Warszawa - Kraków 2005.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

10

Traendlin, Heidi. "La poesie alsacienne de claude vigee : poesie baroque, poesie d'enfance". Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 1999. http://www.theses.fr/1999STR20047.

Texto completo

Resumen

L'etude des deux "epopees alsaciennes" de claude vigee, schwarzi sengessle flackere em wend (1984) = les orties noires flambent dans le vent et wenderowefir (1988) = le feu d'une nuit d'hiver, ecrites en bas-alemanique de bischwiller et accompagnees d'une version francaise, porte sur trois criteres a l'oeuvre dans les textes : la poetique (themes et figures), la transcription du dialecte (choix graphiques, sonorites specifiques) et sa transposition en langue francaise (variations, interpretations). L'analyse de l'itineraire linguistique du poete s'attache aussi a montrer la place de l'oeuvre alsacienne au sein d'une oeuvre d'expression francaise, ecrite dans l'exil americain et a partir de 1960 en israel. Elle explore la "dialectique" vigeenne suscitee par un contexte linguistique paradoxal : loin de l'alsace, la langue de l'enfance "interdite" et "meprisee" s'annonce dans les poemes ecrits a jerusalem comme une parole libre et souveraine de la maturite. Par la thematique (l'alsace, son dialecte, les victimes de la seconde guerre mondiale. . . ), la poesie renoue les fils d'une histoire interrompue en 1939, quand le poete et sa famille furent chasses d'alsace par les nazis. Rendant la parole aux etres et aux choses du passe, claude vigee relie le destin des juifs a celui des alsaciens et confie au texte poetique la force et le jaillissement de sa voix de survivant. Dans son dialecte bas-rhinois, substantiel et savoureux, il engage le lecteur a se nourrir du texte, au sens propre comme au sens figure, a gouter ses saveurs de fruit defendu, a retouver dans les tonalites verbales et les formes litteraires variees, le sens d'un signifiant oublie.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

11

Mialdun-Silickienė, Joanna. "Obraz miasta we współczesnej polskiej poezji Wileńszczyzny". Master's thesis, Lithuanian Academic Libraries Network (LABT), 2007. http://vddb.library.lt/obj/LT-eLABa-0001:E.02~2007~D_20070816_165947-91509.

Texto completo

Resumen

W swojej pracy magisterskiej "Obraz miasta we współczesnej polskiej poezji Wileńszczyzny" analizowałam wileńską współczesną poezję z lat 1985 - 2006. Celem pracy była analiza tych wierszy, w których pojawia się obraz miasta. Po przeglądzie i interpretacjach utworów wyłonił się obraz miast. Ponieważ różni pisarze różnych epok dość często odwoływali się do tego motywu, więc i moje refleksje też nie odbiegają od tradycji. Analizowane utwory są porównywane przede wszystkim z poezją regionalistów ( 1918 - 1939r.), gdyż właśnie wtedy pojawia się tendencja opisywać Wilno. Podobnie i współcześni poeci największą uwagą obdarzają rodzinne miasto. Lubią opisywać architekturę Wilna, dzielnice oraz uliczki miasta, częste są odwoływania do osoby i twórczości A. Mickiewicza. Prawie we wszystkich wierszach oni apoteozują swe miasto. Innym przestrzeniom geograficznym współcześni wileńscy poeci poświęcili niewiele utworów. To są często refleksje podróżnicze lub obrazowania tych miejsc, które znowuż w jakiś sposób wiążą się ze znanymi ludźmi, na przykład, A. Mickiewiczem lub Cz. Miłoszem.
Savo magistriniame darbe Miesto vaizdas šiuolaikinėje Vilniaus krašto lenkų poezijoje analizavau 1985 – 2006 m. Vilniaus krašto lenkų poeziją. Šio darbo tikslas išanalizuoti eilėraščius, kuriuose poetai aprašo miestus. Atlikusi kūrinių analizę, sudariau aprašomų miestų bendrą vaizdą. Kadangi kitų epochų rašytojai gana dažnai aprašinėjo miestus, tai mano samprotavimai taip pat yra susiję su tradicija. Tiriami kūriniai dažnai yra lyginami su Vilniaus krašto regionalistų poezija (1918 – 1939 m.), nes būtent tada vyravo tendencija vaizduoti Vilnių. Panašiai ir šių laikų poetai savo darbuose daugiausia dėmesio skiria gimtajam miestui. Jų kūryboje aprašoma Vilniaus sakralinė architektūra, miesto rajonai ir gatvės, dažni yra A. Mickevičiaus asmenybės ir jo darbų ataudai. Beveik visose Vilniaus krašto poetų eilėse atsispindi meilė Vilniui, jie apoteozuoja šį miestą. Kitiems miestams rašytojai skiria nedaug dėmesio. Tai yra dažniausiai kelionių įspūdžiai arba tų vietų vaizdavimas, kurios yra susijusios su žymiais žmonėmis, pavyzdžiui, A. Mickevičiumi arba Č. Milošu.
In my master's thesis The image of the city in Modern Polish poetry of the Vilnius region I have analysed the Polish poetry of the Vilnius region 1985-2006. The purpose of this work was the analysis of poems in which poets describe cities. After the analysis of works I have created the general image of described cities. As writers of other epoch quite enough described cities, therefore my reasonings are connected with tradition too. Considered works are often compared to poetry of “regionalists” of the Vilnius region(1918-1939) because the tendency to describe Vilnius then prevailed. Similarly modern poets give greater attention in their works to native city too. In their writings the sacral architecture of Vilnius, the city streets and areas are described, echoes of the works and person of Mickiewicz are often audible. Almost in all verses the poets of the Vilnius region express love to Vilnius, the apotheosis to city is audible. Writers give other cities not enough attention. These are mostly the impressions of travel or the descriptions of places connected with the well-known people, as A.Mickiewicz or Сz. Milosz.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

12

Castellucci, Rachele <1992&gt. "LA BOSNIA DI NENAD VELIČKOVIĆ Traduzione italiana della raccolta di poesie satiriche Poezija remontizma, critica e quadro di una transizione complicata". Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2017. http://hdl.handle.net/10579/10501.

Texto completo

Resumen

Nel seguente lavoro attraverso l’analisi delle opere, della vita e della poetica dello scrittore sarajevese, propongo la traduzione in italiano delle poesie satiriche della raccolta Poezija Remontizma, pubblicata nel 2003 nell’opera definita “dalla doppia faccia” Izdržite još malo nećete još dugo. Poezija remontizma. Lo scopo è capire la condizione del panorama storico e sociale attuale di uno splendido paese come la Bosnia ed Erzegovina, tramite le parole illuminate di una mente che si è trovata ad annotare con lucidità e sensibilità tutte le fasi della sua turbolenta modernità, a partire dall’età dell’oro e della modernizzazione jugoslava degli anni 60, attraverso i disastri degli anni 90, fino alla confusa attualità. Tale interpretazione prenderà voce proprio nelle traduzioni delle poesie di Veličković, fitte di quei dettagli che permettono anche in una sola parola di disegnare un paese intero e di ironia usata come arma forte contro il pericoloso divagare della malattia del nazionalismo. La critica dei testi sarà resa possibile dalla conoscenza solida del contesto e viceversa, la lettura dei lavori di Veličković sarà la luce a schiarire le contraddizioni e i paradossi di una storia complicata.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

13

Gražul, Jolanta. "Poezja Franciszki Arnsztajnowej. Próba zarysu monograficznego". Master's thesis, Lithuanian Academic Libraries Network (LABT), 2011. http://vddb.laba.lt/obj/LT-eLABa-0001:E.02~2011~D_20110627_114408-82446.

Texto completo

Resumen

Celem wyeksponowania poetyki Franciszki Arnsztajnowej przez zarys monograficzny jest wydobycie młodopolskiej poetki i jej dorobku z „niepamięci“. Osiągnięcie tego celu jest możliwe przez wprowadzenie twórczości Franciszki Arnsztajnowej w kontekst historyczno-literacki epoki oraz scharakteryzowanie istotnych cech jej poetyki. Napisana praca składa się ze wstępu, trzech rozdziałów i zakończenia. W pierwszym rozdziale pracy pt. Zagadnienia teoretyczne przedstawiłam podstawowe informacje teoretyczne. W drugiej części rozprawy, zatytułowanej Wybrane konteksty twórczości F. Arnsztajnowej, wyeksponowałam biografię młodopolskiej poetki na tle historyczno-literackim. Starałam się doszukać w jej twórczości śladów inspiracji twórczością innych poetów. W rozdziale trzecim pt. Poezja F. Arnsztajnowej: poetyka i najważniejsze motywy przedstawiłam dorobek poetycki Arnsztajnowej na podstawie interpretacji wybranych wątków literackich.
Magistrinio darbo F. Arnštajnovos poezija. Bandymas sudaryti monografiją tikslas yra parodyti šiandien užmirštos poetės, gyvenusios ir kūrusios Jaunosios Lenkijos epochoje, poetiką. Pasiekti šį tikslą yra įmanoma išsprendus šias užduotis: parodyti poetės kūrybos vietą literatūros tradicijoje ir Jaunosios Lenkijos kontekste bei išryškinti jos poetikos bruožus. Darbas susideda iš įvado, trijų skyrių ir išvadų: Įvade yra pateikta bendroji informacija apie Jaunosios Lenkijos epochą, šio laikotarpio požiūrį į moterį-poetę bei jų situaciją. Pirmajame skyriuje Teorijos pagrindai yra pateikta pagrindinė informacija iš hermeneutikos ir gender literatūros disciplinų. Antrasis skyrius pavadinimu F. Arnštajnovos kūryba išrinktųjų kontekstų atžvilgiu supažindina su poetės biografija. Šioje dalyje taip pat yra parodyta poetės kūryba kitų rašytojų atžvilgiu. Trečioji magistrinio darbo dalis F. Arnštajnovos poezija: poetika ir svarbiausi motyvai yra skirta rašytojos poezijos interpretavimui ir analizei. Išryškinti pagrindiniai motyvai ir parodyti lyrikos bruožai. Išvadose yra apibendrinti tyrimo rezultatai.
Masters courses in the work of F. Arnsztajnowa's poetry. Trying to establish a monograph goal today is to show the forgotten poet, has lived and created Young Poland era, poetics. Achieving this goal is possibly resolving the following tasks: to show poetess creative literary tradition, and the location of the Young Poland and the context of highlighting the essential features of the poetics. The work consists of introduction, three sections and the conclusions: The introduction is given general information about the Young Poland era, the period of treatment of a woman-a poet, and their situation. The first section of the framework is the theory of the basic information of hermeneutics, and gender literature disciplines. The second section of the name Selected contexts of F. Arnsztajnowa's work presents poetess biography. In this part is also shown poetess work in respect of other writers. Masters courses in the third section of the work F. Arnsztajnowa's poetry: poetics and the most important motives shows interpretation and analysis of the writer poetry. Highlights the main reasons and shows lyric features. In conclusion are summarized the results of the investigation.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

14

Czaja, Kamila. "Metafora szkoły w polskiej poezji współczesnej". Doctoral thesis, Katowice : Uniwersytet Śląski, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.12128/715.

Texto completo

Resumen

The dissertation focuses on the – underrepresented in the state of research – subject of metaphor of school in the contemporary Polish poetry. The inspirations drawn from the works on the subject of the cognitive metaphor (Lakoff and Johnson) and the development of this theory on the poetic matter (Lakoff and Turner), from the papers written in the field of anthropology of education, from the partial analyses of the works by poets using the school scenes and terminology and, at last, from philosophical, psychological, pedagogical and sociological studies on mutual connections between education and non-school world allow to see the multifaceted application of the large metaphor LIFE IS A SCHOOL in the poetry. To show this large-scale subject (both in the aspect of the time-frame and poetic diction or genre) in the systematic way, the thesis consists of two parts, which are the result of the two complementary approaches. The first part of the dissertation, Stages, is dedicated to the metaphor of school existing in the Polish poetry of different periods – starting from the interwar period (the school being not only the sign of the lost childhood, but also the way to deprive a human being of their identity in the works by the members of Skamander and avant-garde movements) and the years of the Second World War (the difference between the prewar poets’ works and these by the “Columbus generation”), through the years 1945-1989 (the escape from politics into the universal metaphors of school versus the use of school language as the way to beat the Polish People’s Republic system at its own game), ending with the new Polish poetry (the last works by the Old Masters, the transformation of the anti-system poetry after 1989, the poems forerunning the latest poetic strategy, the anti-school statements by the authors who emerged after 1989 and their inclination to use the metaphor of school). This chronological conceptualization of the subject allows to present the intergenerational similarities and differences in including the school scenes, characters, objects and terms in the poetry, but in the same time it shows that the metaphor of school is formed partly under the influence of external (historical, political, social) factors, so this figure can be used not only as the universal large metaphor, but also as the instrument of verbalization of the experiences and changes associated with the specific events. The second part of the thesis, Topics, serves as the examination of these elements of school reality that build the metaphors connected with education. The school accessories, the educational institutions and stages, the teachers and the students, the timetable (lessons, tutoring, truancy, summer breaks), as well as the methods of evaluation of the educational performance appear in the contemporary Polish poetry in various forms and turn out to be the way to verbalize a wide range of existential experiences. The timelessness of school as the large metaphor of life and the specific strategies of metaphorization that change with time both contribute to versatility of this kind of poetic practices – the practices that are able to express the different aspects of life metaphorically by the means connected with school. Love and death, past, present and future, self-recognition and the knowledge of the Other become more accessible and understandable when they are presented as the elements of “education” – even if the findings drawn from those “lessons” on the human condition can be really disheartening.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

15

Gurbin, Agnieszka. "Ciało cierpiące w poezji Nowej Fali". Doctoral thesis, Katowice : Uniwersytet Śląski, 2011. http://hdl.handle.net/20.500.12128/5256.

Texto completo

Resumen

Trudno dziś pisać o Nowej Fali. Już w 1991 roku Marta Wyka wyrokowała, że „Nowa Fala sklasyczniała i jako taka wydaje czasem z siebie oburzony głos literata z innej epoki, oprawnego w cielęcą skórę (jak pisał Staff o klasykach) i rozpaczającego, że ktoś je zupę, którą on przed laty tak smacznie przyprawił”. Sam Stanisław Barańczak powiedział w jednym z wywiadów: „Dziś natomiast – jeszcze raz o Nowej Fali? Zadyskutowano ją na śmierć. […] Więc od tej chwili mówmy już poważnie, czyli na inny temat”. A jeszcze w roku 1990 roku autor Korekty twarzy wierzył, że nowofalowa twórczość nie ulegnie próbie czasu, twierdząc: „Jeśli ktoś do tych wierszy dzisiaj wraca, widzi, że nie zestarzały się […] Mam nadzieję, że właśnie to jest przyczyną, dla której obecni młodzi wciąż nas, weteranów z zamierzchłej epoki Gomułki i Gierka, cierpliwie znoszą”. Nowa Fala „[…] nie jest zjawiskiem martwym […]”. Zostawiwszy w tyle takie komponenty jak „etykieta stadności”, pisał Stanisław Stabro, ponieważ poza politycznym konkretem, tak aktualnym na początku siódmej dekady, zawiera w sobie pierwiastek metafizyczny, który wynosi ją poza zamknięty obszar ówczesnej rzeczywistości. Nie jest zjawiskiem martwym również dlatego, że przenikający ją pierwiastek somatyczny, czyni z niej interesujące pole badawcze dla ponowoczesnego dyskursu ciała. Zostawiwszy w tyle takie komponenty jak „etykieta stadności”, czynnik generacyjny, przeżycie pokoleniowe, genezę nazwy, grupy literackie czy też mechanizmy społeczno-polityczne, niniejsza praca kreśli portret Nowej Fali, wykraczający poza „definitywne koteksty historycznoliterackie”. Bo nie chodzi o to, aby podważać to, co do tej pory napisano o Nowej Fali, ale by wyzwolić ją „[…] z zaklętego kręgu dotychczasowych kategorii […]”. Zauważył to już pod koniec siódmej dekady Maciej Zalewski, pisząc o konieczności „[…] spokojnej i rzeczowej weryfikacji dorobku lat siedemdziesiątych, niezależnej od koniunktury polityczno-kulturalnej”. Niniejsza dysertacja jest głosem w dyskusji badaczki, która urodziła się rok po wprowadzeniu w Polsce stanu wojennego, dla której ówczesna „koniunktura polityczno-kulturalna” nie jest stałą emocjonalną, ale realnym zakrętem historii. Poezja broni swojego prawa do słowa, które nie jest zaklęte jak owad w bursztynie, ale podlega ciągłej wibracji. Nowe dekady to nowe odczytania. Poetyckie „ja” Nowej Fali – niezależne od wszelkich okoliczności – jest przede wszystkim obrazem człowieka cierpiącego, pominięcie tego wizerunku znacznie spłaszcza tę twórczość. Trawestując Maurice’a Merleau-Ponty’ego: człowiek nie może istnieć na takiej samej zasadzie, „na jakiej lampka elektryczna może świecić”, ponieważ nie ukazuje to jego „[...] wewnętrznych możliwości [...]”, które ujawniają się właśnie w ciele cierpiącym. Stanisław Barańczak wyraził niegdyś przekonanie, że: Możliwe jest również napisanie historii powojennej poezji polskiej tylko w oparciu o problemy somy, która nie wyklucza przecież innych zagadnień natury moralno-metafizyczno-politycznej, a nawet wzbogaca je, ukazując nowe spektrum odczytań. Poezja Nowej Fali zajęłaby w takim opracowaniu miejsce poczesne, jako egzemplifikacja – drastycznej w swej metodzie – „odpowiedzi na wyzwanie i doświadczenie Historii […]”, a także dramatycznych prób wykraczania poza nią. Józef Tischenr pisze, że w obliczu cierpienia „[...] traci sens wszelka gra”, a człowiek zdejmuje maski i zaczyna żyć prawdziwie. W tym nieco banalnym, ale przecież słusznym stwierdzeniu, leży klucz do zrozumienia ciała cierpiącego w poezji Nowej Fali. Cierpienie kończy grę (pozorów). Dokonało się, można napisać patetycznie. Nie można już pójść dalej i osiągnąć więcej. Ciało wyznaczyło granicę naocznego poznania. Bo jeśli coś jednoczy ludzi najbardziej, to nie jest to wielka fortuna, ale wielkie misfortune. Nowa Fala to „nowe wyzwanie rzucone literaturze […]” – wyzwanie, któremu niniejsza dysertacja ma skromną nadzieję sprostać.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

16

Sikora, Kalina. "Sen wieloraki : o poezji Ludmiły Marjańskiej". Doctoral thesis, Katowice : Uniwersytet Śląski, 2013. http://hdl.handle.net/20.500.12128/5403.

Texto completo

Resumen

Rozprawa niniejsza stanowi próbę opisania owej inspiracji, będącej przedmiotem kreacji artystycznej w pisarstwie Ludmiły Marjańskiej, mianowicie snu. Zanim jednak zostanie on dokładniej przedstawiony, należy zwrócić uwagę na zakres rozważanej twórczości. Trzeba podkreślić, iż jest nim poezja, gdyż pisarka ta dała się również poznać jako autorka dzieł prozatorskich, licznych powieści, będących często wyrazem próby spojrzenia wstecz na przebytą drogę życiową i poszukiwania twórczego impulsu we własnych, osobistych przeżyciach2. Obszar poetyckich działań autorki Zmrożonego światła również wymaga pewnych wyjaśnień. Ważne miejsce zajmuje tu literatura adresowana do najmłodszych, podejmująca liryczne próby przekazu refleksji nad językiem dziecka. Zarówno ona, jak i niewspomniana dotychczas twórczość przekładowa pozostają poza zasięgiem zainteresowań niniejszej rozprawy. W dorobku pisarki bowiem także odnaleźć można bogatą działalność przekładową. Prawdą jest, iż zagłębianie się w cudze słowa poprzez gest translacji, nie może pozostać obojętne dla myśli i światopoglądu tego, kto to czyni. W tym przypadku, jak zaznacza Krzysztof Mętrak, swoistą optykę widzenia poetyckiego Ludmiły Marjańskiej buduje kontakt między innymi z poezją amerykańską, w tym przeżycie twórczości Emily Dickinson.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

17

Hoces, Sánchez María del Carmen. "Poetae /". Granada [España] : Universidad de Granada, Departamento de filología latina, 1997. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37623529m.

Texto completo

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

18

Špakovska, Aneta. "Funkcja kolorystyki w poezji K. I. Galczynskiego". Master's thesis, Lithuanian Academic Libraries Network (LABT), 2005. http://vddb.library.lt/obj/LT-eLABa-0001:E.02~2005~D_20050614_125425-30398.

Texto completo

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

19

Witosz, Monika. "Słowo i milczenie w poezji Tadeusza Różewicza". Doctoral thesis, Katowice : Uniwersytet Śląski, 2007. http://hdl.handle.net/20.500.12128/5063.

Texto completo

Resumen

Badanie twórczości Tadeusza Różewicza wdaje się niezwykle trudne ze względu na istniejące bogactwo prac naukowych związanych z ponad pięćdziesięcioletnią twórczością tego artysty. Prac, które są nieustannie ponawiane i obejmują bogate obszary literatury wzbogacane w dorobku Różewicza o współczesną sztukę poetycką i sceniczną, myśl filozoficzną czy malarską ekspresję. Do najbardziej znanych książek, obok których nie można przejść obojętnie, rozpatrujących w szerokim kontekście poezję okrzykniętego w późnych latach czterdziestych „najmłodszym klasykiem” poety, zaliczyć wypada m.in. dzieła Tadeusza Drewnowskiego, Mariana Kisiela, Tadeusza Kłaka, Roberta Cieślaka, Kazimierza Wyki czy Henryka Voglera. Nie można także zostać obojętnym wobec rozpraw Andrzeja Skrendy, Tomasza Kunza czy Zbigniewa Majchrowskiego. Różnorodność nie jest jednak jedyną przeszkodą w odczytywaniu „dzisiejszego” poety. Liryka Różewicza, sięgająca korzeniami traumatycznych doznań II wojny światowej, od ponad pięćdziesięciu lat ewoluując, jest wyrazem istnienia w niepokoju. Wpisana w jej materię kruchość ludzkiego losu głoszona jest w tzw. czwartym systemie wersyfikacyjnym. Ponadto wyraża się w polifonicznej pod względem języka, stylów i metafor warstwie collag’owego tekstu, w sylwicznej formie trenu, symultanicznym dyskursie, mozaikowej fragmentaryczności, palimpsestowej hybrydzie, przedstawiającej w ironiczny, demistyfikacyjny sposób panoptikum współczesnego świata wraz z konstytuującą go kondycją jego twórcy - człowieka XX i XXI wieku. Niejednokrotnie w czasie lektury tej poezji należy zmierzyć się z jej intertekstualnością i wielogłosowością. Tekstowa wielowarstwowość ukazana przez interpretatora, z jaką czytelnikowi przychodzi się zmierzyć w czasie lektury, może albo wzbudzić postawę indyferentą, za którą zapłaci on zagubieniem wewnętrznego rytmu Różewiczowskiego wiersza lub aktywną postawę pożeracza utworu, który podejmie się na własną odpowiedzialność, wręcz archeologicznej pracy odsłaniania wpisanych w otulinę tekstu znaczeń. Niniejsza praca obejmuje tylko kilka tomików poetyckich, wydawanych w latach 1991 - 2004 i zawęża się do dwóch zasadniczych zagadnień - słowa i milczenia. Kategorie te rozpatrywane są w oparciu o subiektywnie dokonany wybór tekstów, który z kolei został zinterpretowany w ujęciu metody hermeneutycznej i strukturalnej. Dokonany w tym ujęciu ogląd pozwolił na prześledzenie znaków i metafor oddających milczenie, jak i ukazał powagę słowa i jego ograniczenie, zniszczenie wywołane działaniem człowieka współczesnego. Kontekstem filozoficznym, wspierającym odczytywanie kulturowe i literackie stały się prace: Barbary Skargi, Emanuela Levinas’a, Martina Heideggera, Józefa Tischnera czy Ludwika Wittgensteina. W odsłanianym przeze mnie polu semantycznym słowa i milczenia staram się uchwycić niuanse warsztatu poety. Wybrane i interpretowane wiersze w sposób zczególny mają dowodzić sprawy powszechnie doświadczanej, a mianowicie tego, że „postrzeganie świata dokonuje się poprzez słowa i bardzo szybko zauważamy, że to postrzeganie jest tylko naszą przemianą w słowie, najpierw nieświadomą, potem akceptowaną. Stajemy się słowem, które nadaje rzeczywistość rzeczom, istotom”. W celu oglądu słowa i milczenia praca została podzielona na dwie zasadnicze części. Pierwsza z nich jest poświęcona słowu, które „od strony Boga jest bezustannym dziełem stwórczym, […], od strony człowieka jest szansą wejrzenia w Imię, ha-Szem, w jego aspekcie zarówno ha-dabar (rzecz), jak i meta-języka, meta-gramatyki wszystkiego, co jest”. W początkowych rozdziałach dowodzę, że właśnie za pomocą słowa poeta tworzy księgę, mając świadomość jej wielkości i ograniczeń. W pierwszym rozdziale Słowo w poezji Tadeusza Różewicza dowodzę sposobu postrzegania słowa, a szczególnie jego zdegradowanej materii, będącej głosem w obronie wartości. Ponieważ poeta skazany jest na zanurzenie się w zdegradowanym, osłabionym słowie, rozdział drugi - Słowo w przestrzeni dialogu - buduję w oparciu o dialogiczną moc słowa, przywracającą mu utracone pola semantyczne. Ten rozdział jest także próbą ukazania twórczości poety jako całości, twórczości zmierzającej do domykania się. W cieniu słowa wypowiadanego tkwi verba cordis, ocierające się o granice wyrażalności i niewyrażalności najwyraźniej przedstawione w utworze Matka odchodzi. Temu zagadnieniu z kolei poświęcam rozdział trzeci zatytułowany Słowo wewnętrzne. Najtrudniejszą do przedstawienia kategorią okazało się milczenie. Trudności badawcze wiązały się z przede wszystkim ze stosowanymi przez Różewicza środkami językowymi, prowadzącymi w obszary nieokreśloności i wykraczającymi poza język. Rozdział czwarty jest próbą usystematyzowania i nowego spojrzenia na milczenie, w którym zamieszkuje cisza i prze-milczenia. Pragnę wyrazić podziękowania Tym, którzy wpłynęli na sposób odczytywania przeze mnie tekstów poetyckich. Tym, którzy poświęcili swój czas, krytycznie odnosili się do pisanego przeze mnie słowa o słowie i milczeniu. Tym, dzięki którym poszukiwałam odpowiedzi w zróżnicowanych obszarach kontekstów literackich, kulturowych i filozoficznych.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

20

Marija, Aleksandrović. "Simboli romske usmene poezije –zastupljenost i značenje". Phd thesis, Univerzitet u Novom Sadu, Filozofski fakultet u Novom Sadu, 2015. http://www.cris.uns.ac.rs/record.jsf?recordId=95668&source=NDLTD&language=en.

Texto completo

Resumen

Cilj rada jeste, da se istraže frekventni simboli u već
objavljenim zbirkama romskog usmenog
stvaralaštva, kao i na novosakupljenom stvaralaštvu
sa teritorije AP Vojvodine koji imaju odreĎeno
značenje i ulogu u kulturnom miljeu Roma.
Analizom simbola, pokušaćemo da sagledamo sliku
sveta oblikovanu u ovoj poeziji kao i njeno
značenje.
Istraživanje koje smo sproveli, pokazalo je da bića,
pojave, pojmovi, odlike sveta i čoveka pored
osnovnog, mogu imati simboličko značenje, a na
njima se zasniva osobeno viĎenje sveta. Simboličku
vrednost imaju pojave vezane za čovekov život i
njegov opstanak, kao i čovekovo telo, biljke,
životinje i apstrakni predmeti. Pritom pre možemo
govoriti o mogućim simboličkim značenjima nego o
”pravim” simbolima. Ova značenja su, po pravilu,
ambivalentna, ista pojava ili biće mogu imati
pozitivno i negativno značenje. Simbolička značenja
u romskoj tradicionalnoj kulturi počivaju na
temeljnom vrednosnom sistemu kulture, ali
uglavnom nisu suštinski različita od onih koja se
formiraju u drugim tradicionalnim kulturama.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

21

Grebenkovaitė, Rasa. "Tylos poezija". Master's thesis, Lithuanian Academic Libraries Network (LABT), 2007. http://vddb.library.lt/obj/LT-eLABa-0001:E.02~2007~D_20070114_163855-94574.

Texto completo

Resumen

Communication remains the most important matter trough all periods of life and all epoches. We communicate , reflect, exchange information since an infancy till an old age. The speech is the main form of communication. Therefore every human‘s look, step, moove, gesture are meaningful. Even every object breaks about it‘s existance. A poetic speech makes the meaning of object and classical picture to turn to tangible individual form. It „brings up the picture of what we see and makes to forget what appeared untill up to us“ (Cezanne). Our interest in out of the picture takes us to new limits of seeing and listening.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

22

Maciulevič, Ana. "Obraz "małej ojczyzny" we współczesnej polskiej poezji na Litwie". Master's thesis, Lithuanian Academic Libraries Network (LABT), 2013. http://vddb.laba.lt/obj/LT-eLABa-0001:E.02~2013~D_20130802_112007-76382.

Texto completo

Resumen

Temat niniejszej pracy magisterskiej stanowi Obraz „małej ojczyzny” we współczesnej poezji polskiej na Litwie. Zrodził się on z założenia, że w poezji wileńskiej znajdujemy wiele utworów, w których pojawia się obraz kraju lat dziecinnych, najbliższego otoczenia człowieka. Bazą źródłową do napisania pracy posłużyły antologie i zbiorki autorskie współczesnych poetów polskich na Litwie, wydane w latach 1985 - 2012. Materiał badawczy został podzielony na trzy zestawy tematyczne: opisy krajobrazów rustykalnych, obraz miasta Wilna oraz motywy domu rodzinnego. Pisząc o „małej ojczyźnie” poeci wileńscy najczęściej apoteozują, idealizują jej obraz. Tematem wielu utworów jest nostalgia i tęsknota do kraju lat dziecinnych, do najbliższej przestrzeni regionalnej – „małej ojczyzny”. Jest to kontynuacja tradycji literackiej Adama Mickiewicza, Czesława Miłosza, regionalistów wileńskich, których dzieła często są inspiracją do powstawania nowych utworów. W danej rozprawie w syntetyczny sposób są omówione podstawowe wyznaczniki „małej ojczyzny”, wyeksponowane w poezji następujących autorów: R. Mieczkowskiego, H. Mażula, J. Szostakowskiego, W. Piotrowicza, A. Rybałko, S. Worotyńskiego, A. Śnieżki, A. Sokołowskiego i in.
Anos Maciulevič magistriniame darbe „Mažosios tėvynės“ motyvai šiuolaikinėje Lietuvos lenkų poezijoje interpretuojama 1995 - 2012 m. Lietuvos lenkų poeziją. Šio darbo tikslas yra išanalizuoti eilėraščius, kuriuose poetai aprašo „mažąją tėvynę“. Samprotavimai yra suskirstyti į tris pagrindinius teminius blokus: kaimiškas kraštovaizdis, Vilniaus miesto tematika ir gimtojo namo motyvai. Po Lietuvos lenkų poetų (R. Mečkovskio, J. Šostakovskio, H. Mažulio, A. Rybalkos, S. Vorotynskio, A. Sokolovskio ir kt.) kūrinių analizės, pamąstymai buvo apibendrinti ir padarytos išvados. Šiuolaikiniai Lietuvos lenkų poetai, rašydami apie „mažąją tėvynę“, dažniausiai ją idealizuoja, apoteozuoja, pakelia iki sakralinio lygmens, išaukština tokias jos vertybes kaip meilė ir ištikimybė gimtajam kraštui, protėvių tradicijoms. Dažnai kūrinius lydi liūdesys ir nostalgija praeičiai, artimiausiai asmeninei erdvei, su kuria asocijuojasi šilčiausi jausmai. Lietuvos lenkų poetai tęsia Vilniaus krašto tarpukario literatūros regionalistų tradicijas, darbuose taip pat daug romantizmo ataidų. Labai didelę reikšmę kūrybai turi Adomo Mickevičiaus, Česlavo Milošo asmenybės ir jų kūrinių motyvai.
Anna Maciulevič thesis "Little Homeland‘s“ Motives in Contemporary Lithuanian Polish Poetry deals with the interpretation of the 1995 - 2012 Lithuanian Polish poetry. The aim of this thesis is to analyze poems, where the poets describe their "little homeland“. The reasonings are divided into three main thematic blocks: the rural landscape, the Vilnius‘ theme and the motives of a native home. After Lithuanian Polish poets (R. Mečkovski, J. Šostakovski, H. Mažulis, A. Rybalka, S. Vorotynski, A. Sokolovski etc.) works‘ analysis, the thoughts have been summarized and conclusions have been made. Modern Lithuanian Polish poets, writing about their „little homeland", usually idealize it, apotheosize, brink it up to the sacral level, exalts such its values as love and loyalty to the native land, ancestral traditions. Often works are accompanied by sadness and nostalgia for the past, the immediate personal space, which is associated with the warmest feelings. Lithuanian Polish poets continue the traditions of the Vilnius region interwar literature regionalists, in their works there are lots of Romanticism echoes as well. The personalities and motives of Adam Mickiewicz, Czeslaw Milosz works are of great importance in their poems.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

23

Szulc, Packalén Małgorzata. "Pokolenie 68 : studium o poezji polskiej lat siedemdziesia̜tych : na przykładzie poezji S. Barańczaka, J. Kornhausera, R. Krynickiego i A. Zagajewskiego /". Warszawa : Instytut badań literackich Wydawn, 1997. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37637940d.

Texto completo

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

24

Gailiun, Olga. "Poezja Maryli Wolskiej jako fenomen artystyczny polskiej liryki kobiecej". Master's thesis, Lithuanian Academic Libraries Network (LABT), 2008. http://vddb.library.lt/obj/LT-eLABa-0001:E.02~2008~D_20080924_174056-94996.

Texto completo

Resumen

Praca magisterska "Poezja Maryli Wolskiej jako fenomen artystyczny polskiej liryki kobiecej" składa się z następujących rozdziałów: I. Konteksty twórczości Maryli Wolskiej; II. Poezja Maryli Wolskiej. Poetyka i najważniejsze motywy . Celem pracy magisterskiej jest wydobycie Maryli Wolskiej i jej dorobku z „niepamięci”. Osiągnięcie danego celu jest możliwe przy rozwiązaniu następujących zadań: 1. Odnalezienie kontekstów, wyświetlających oryginalność poezji Maryli Wolskiej; 2. Wyeksponowanie istotnych cech poetyki. Podstawą metodologiczną danej pracy jest teoria kierunku gender. Podczas przygotowywania rozprawy opierałam się na następujących metodach: w pierwszym rozdziale - na metodzie opisowej, w drugim - interpretacyjnej. Z prowadzonych badań wynika, że twórczość Maryli Wolskiej z czasem znajdzie przyzwoite sobie miejsce obok dorobku takich poetek, jak Maria Pawlikowska-Jasnorzewska, czy też Maria Konopnicka. Maryla Wolska swoją poezją potrafiła zaczarować odbiorcę. Dzięki niej dzisiaj możemy zachwycać się duszą kobiecą, którą poetka przedstawiła nam jako „rozwijający się pąk kwiatu”. Nie mniej uroku całemu dorobku twórczemu Maryli Wolskiej dodają również jej delikatne i muzyczne erotyki. W wierszach poetki panuje również inna, jakaś odmienna aura emocjonalna. Liryka Wolskiej przepełniona jest tęsknotą, rezygnacją, a także subtelnością. W liryce tej brak jest zupełnie elementów zmysłowych. Poetka była naturą wybitnie kobiecą. Jej twórczość zachowała szereg cech... [toliau žr. visą tekstą]
Magistrinio darbą "Marylios Volskos poezija, kaip lenkų moteriškos lyrikos meninis fenomenas", sudaro šios dalys: I. Marylios Volskos kūrybos kontekstai. II. Marylios Volskos poezija. Poetika ir svarbiausi motyvai. Magistrinio darbo tikslas yra prikelti Marylią Volską ir jos kūrybą iš „užmaršties“. Šiam tikslui pasiekti keliami šie uždaviniai: 1. Rasti kontekstą, bylojantį apie Marylios Volskos poezijos originalumą; 2. Išskirti esminės poetikos savybes. Šio darbo metodologinį pagrindą sudaro gender krypties teorija. Rašant darbą, buvo remiamasi šiais metodais: pirmame skyriuje – aprašymo metodu, antrame – interpretavimo metodu. Atliktų tyrimų rezultatai leidžia daryti išvadą, kad Marylios Volskos kūryba ateityje užims garbingą vietą šalia tokių poečių, kaip Maria Pavlikovska-Jasnoževska arba Maria Konopnicka. Marylia Volska savo poezija sugebėjo sužavėti skaitytoją. Skaitydami jos eilės, galime žavėtis moteriška siela, kurią poetė pateikė mums kaip „skleidžiantį gėlės pumpurą“. Subtiliu žavesiu Marylios Volskos kūrybą papildo jos subtilūs ir muzikiniai erotiniai elementai. Poetės eilėraščiuose taip pat vyrauja kita emocinė aura. Volskos lyrikoje dominuoja ilgesys ir subtilumas. Nėra čia visiškai jokių pojūčių elementų. Poetė pasižymi išskirtine moteriška prigimtimi. Jos kūrybai būdinga aibė moteriškų savybių, ypatingai subtilus saikingumas ir švelnumas be perdėjimo ir gašlumo. Šiame darbe darytina išvada – Marylia Volska yra verta mūsų dėmesio ir negali likti užmarštyje.
The Master’s paper "Poetry of Maryli Wolskiej as artistic phenomenom of Polish feminine lyrics" consists of the following parts: I. Contexts of Marylie Wolskiej creative work. II. Poetry of Marylie Wolskiej. Poetics and the main motives. The goal of Master’s paper is to breathe new life to Marylie Wolskiej and her creative works from “forgetfulness”. The following objectives have been set in order to reach this goal: 1. To find a context that tells of originality of Marylie Wolskiej poetry; 2. To distinguish substantial poetic features. Methodological basis of this paper is a theory of gender trend. The following methods were used in writing a paper: first chapter – descriptive method, second chapter – interpretation method. Of the study the results allows us to make a conclusion that creativity of Marylie Wolskiej will take an honorable place in the future alongside such poets as Maria Pawlikowska-Jasnorzewska or Maria Konopnicka. Marylia Wolska was able to captivate a reader by her poetry. Thanks to her we can enjoy a feminine soul which had been presented to us as “a bud of flower getting into blossom”. Her delicate and musical erotic elements add inconsiderable fascination to her creative work. Different emotional aura dominates in poems of senses in the lyrics. The poet can be characterized as having exceptionally feminine nature. Her creative work can be described as having a lot of feminine features, very delicate moderation and tenderness without... [to full text]

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

25

Godlijevskaja, Barbara. "Wrzesień w poezji polskiej. Historia w ujęciu literackim". Master's thesis, Lithuanian Academic Libraries Network (LABT), 2009. http://vddb.library.lt/obj/LT-eLABa-0001:E.02~2009~D_20090629_123739-64387.

Texto completo

Resumen

W tym roku mija 70 lat (1939-2009) od wybuchu II wojny światowej, dlatego postanowiłam opracować wydarzenia z okresu wojennego, zwłaszcza, że wojna miała ogromny wpływ na kulturę polską . Dana praca magisterska składa się ze: wstepu, dwóch rozdziałów (teoretycznego i praktycznego) oraz zakończenia. Pierwsza część pracy przedstawia losy literatów polskich po wybuchu II wojny światowej. W tym celu skupiłam się na przedstawieniu losów literatów pod okupacją niemiecką, sowiecką (Lwów, Wilno) oraz na emigracji, szczególnie na Zachodzie. Przedstawiając losy literatów polskich autorka często się zetknęła z kilkoma wersjami śmierci, występowało wiele niedomówień dotyczących losów pisarzy polskich. Sytuacja osobista pisarzy miała ogromny wpływ na ich twórczość . W danym rozdziale zostały przedstawione także straty jakie poniosła kultura polska w czasie II wojny światowej. Z kolei druga część pracy została poświęcona wydarzeniom wrześniowym w poezji polskiej. Autorka szczególnie zwróciła uwagę i przestawiła bohaterstwo żołnierzy polskich na podstawie utworów poetyckich. W drugiej części pracy utwory poetyckie zostały poklasyfikowane, ze względu na to, jakich wydarzeń dotyczyły (1 września, 17 września, obrona Warszawy, poszczególne bitwy i inne). Głównym celem rozprawy było przedstawienie wydarzeń wrześniowych w poezji polskiej, przedstawienie bohaterstwa żołnierzy polskich oraz losów literatów polskich po 1939 roku. Praca magisterska była napisana za pomocą następujących metod:... [toliau žr. visą tekstą]
Rugsėjis lenkų poezijoje. Istoriniai įvykiai literatūroje Šiais metais minime II pasaulinio karo 70-šimtmetį, todėl nusprendžiau parengti (parašyti) darbą apie karo įvykius, o dar ir todėl, kad karas turėjo didelės įtakos lenkų kultūrai. Šis magistro darbas susideda iš: įžangos, dviejų skyrių (teorinio ir praktinio) ir išvadų. Pirmas darbo skyrius vaizduoja lenkų literatų likimus prasidėjus II pasauliniui karui. Dėmesio centru tapo tų lenkų literatų likimai, kurie gyveno vokiečių ir sovietų okupojamuose miestuose (Lvove, Vilniuje), ir tų poetų, kurie emigravo, ypač į Vakarus. Rinkdama medžiagą apie lenkų litaratų likimus, dažnai susidurdavau su keliomis mirties versijomis, apie tai yra daug nutylima. Asmeninis poetų gyvenimas istoriškai susiklosčiusioje realybėje darė įtaką jų kūrybai. Šis skyrius taip pat parodo, kokia žala buvo padaryta lenkų kultūrai II pasaulinio karo metu. Antras darbo skyrius vaizduoja rugsėjo įvykius poezijoje. Ypač atkreipiau dėmesį į parodytą lenkų literatūros kūriniuose kareivių didvyriškumą. Šioje dalyje poezija suklasifikuota pagal tai, apie kokius įvykius yra kalbama (rugsėjo 1, rugsėjo 17, Varšuvos gynimas, atskiri mūšiai ir kt.) Pagrindinis darbo tikslas buvo pavaizduoti rugsėjo įvykius lenkų poezijoje, lenkų kareivių didvyriškumą ir lenkų literatų likimus po 1939 metų. Magistro darbe panaudojau šiuos metodus: teksto analizės, paieškos, interpretacijos ir istoriniu metodu.
September in Polish poetry. Historical events in literature. This year we celebrate the 70th anniversary of World War II, therefore I decided to prepare (to write) a master’s thesis about the war events also because this war had a great effect on the Polish culture. This master’s thesis consists of an introduction, two chapters (theoretical and practical), and conclusions. The first chapter of the thesis describes the destinies of Polish litterateurs upon commencement of World War II. The destinies of those Polish litterateurs, who lived in the cities occupied by the Germen and Soviets (Lvov, Vilnius) and those poets who emigrated, especially to the West have become the focus of attention. By collecting materials about the destinies of Polish litterateurs, I frequently confronted with several versions of their death, what had been concealed a lot. Personal life of poets in the historically established reality had an effect on their creative work. This chapter also demonstrates what damage has been done to the Polish culture during World War II. The second chapter of the thesis depicts the September events in poetry. I paid special attention to the heroism of soldiers demonstrated in the Polish literary works. Poetry has been classified in this chapter according to the type of events discussed (September 1st, September 17th, defence of Warsaw, specific combats, etc.). The main goal of the thesis was to describe the September events in the Polish literature, the heroism... [to full text]

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

26

Zdanowicz-Cyganiak, Katarzyna. "Kategorie: inna - obca - wykluczona we współczesnej poezji kobiecej". Doctoral thesis, Katowice : Uniwersytet Śląski, 2008. http://hdl.handle.net/20.500.12128/5216.

Texto completo

Resumen

Jakie wnioski pojawiają się w efekcie połączenia tak wielu dyskursów w symboliczną całość? Po pierwsze: w ramach interpretowanych wierszy takich autorek jak m.in. Eda Ostrowska, Elżbieta Michalska, Ewa Sonnenberg, Jolanta Stefko — stygmat Innego jako dominanta wywierająca wpływ na konstrukcję literackiego świata i bohatera lirycznego — powoduje, iż w obrębie tekstu literackiego, właściwie niezależnie od podejmowanej wprost tematyki, powraca motyw nieustannej, bezpośredniej konfrontacji ze światem zewnętrznym, jak również nieufności, która rozwija się zawsze dwukierunkowo („ja” – rzeczywistość, rzeczywistość – „ja”). Ale twórczość tych autorek nie jest jedynie świadectwem buntu i represji Innego. Te wiersze udowadniają bowiem, iż w obrębie dominujących, nieraz wrogich struktur języka — możliwe jest stworzenie kodu alternatywnego, jakim staje się poezja. Jest to język wyczulony na różnicę, to właściwie swoisty dialekt Innych poruszający się na obrzeżach dyskursu oficjalnego (i nieraz szydzący z niego) oraz języka intymnego, pozasystemowego. Dodajmy jednak — język poezji to kod elitarny, dyskurs mniejszości. Poezja jako zemsta odmieńca, jako gest wykluczenia? Zastanawiałam się także nad figurami obcości, które pojawiają się we współczesnej liryce kobiecej. Jak sugerowałam wielokrotnie: wybór twórczości kobiecej jako przedmiotu analizy wynikał z przeświadczenia, iż to właśnie w obrębie tekstu kobiecego można prześledzić piętrowość wykluczenia, intensyfikację obcości, jej wielowymiarowość. Oczywiście, nie oznacza to, iż w przypadku tekstów napisanych przez mężczyzn tych zjawisk nie możemy zaobserwować. Teoria queer uświadamia nam, iż represjom związanym z funkcjonowaniem m.in. tożsamości normatywnych — podlegamy wszyscy, bez względu na płeć i preferencje seksualne. Jednak, w kontekście problemu wykluczenia, interesowała mnie poezja kobieca — przede wszystkim z powodu języka (traktowanego przez feminizm jako strefa z ograniczonym dostępem dla kobiet) oraz fantazmatu kobiety jako Innej. Śledzenie jego obecności we współczesnej poezji kobiecej pozwala na sformułowanie tezy, iż obecnie fantazmat kobiety jako Innej znacznie częściej jest punktem wyjścia podmiotowej obcości niż jej epicentrum. Obcość generowana przez płeć pozostaje ważnym elementem tożsamości odmieńca, ale rzadko występuje samodzielnie, bez innych współczynników warunkujących poczucie inności. Tym wszystkim rodzajom obcości, do których odnosiłam się analizując wybrane teksty poetyckie, towarzyszy ponadto, z różną intensywnością, stereotyp twórcy jako Innego. Dominuje negatywny aspekt „inności twórcy” — szaleńca narażonego na śmieszność i wykluczenie, artysty odrzuconego przez stado, ale też negującego schemat społecznego życia. Odwołań do pozytywnego wymiaru twórcy jako Innego (na przykład: poczucie bycia wybranym, idea geniuszu itp.) jest znacznie mniej. Jeżeli jednak tego typu nawiązania już się pojawiają, to służą przede wszystkim ukazaniu rozdarcia pomiędzy byciem wybranym a byciem potępionym, demaskują podmiotową sprzeczność i wątpliwości — od afirmacji Inności, aż po tęsknotę za Tożsamym. Istotna — w kontekście przemian liryki współczesnej — wydaje się być natomiast koncepcja twórczości jako transgresji. Jeśli odmieniec z racji swojego „statusu” przebywa w przestrzeni granicznej, na obrzeżach życia zbiorowego, wówczas jego naturalnym stanem jest transgresyjność egzystencji. Jednym z jej wymiarów jest właśnie literatura. Twórcy zbliżają się do granicy i zawracają, by móc o tym napisać. Niekiedy powrotu nie ma, stąd zauważona przez Michela Foucaulta — nieobecność dzieła, zawieszona rozmowa, przerwana sieć tekstu. I po trzecie: interesowała mnie twarz współczesnego odmieńca, jego aktualny obraz wyłaniający się z interdyscyplinarnej refleksji humanistycznej. I tu ponownie powraca, charakterystyczne dla inności, rozdarcie. Z jednej strony: pojawia się autentyczny głód inności — traktowanej jako wyzwanie i zarazem alternatywa wobec taśmowej produkcji tożsamości, opór przeciwko powtarzalności ludzkiej egzystencji, szansa na włamanie się do systemu operacyjnego, który zarządza społeczną rzeczywistością. W ramach realizacji tego projektu, popularnego wśród (użyjmy jeszcze raz terminologii Hansa Mayera) odmieńców intencjonalnych, dozwolone są wszelkie ingerencje w ciało i tożsamość. Wszystko w imię odmienności. To obsesyjne pożądanie Innego, tęsknota za oryginałem bez kopii, lęk przed Tym Samym — będą narastały wraz z postępem globalizacji, zbliżając się coraz bardziej do niebezpiecznej granicy eksperymentu i zarazem granicy człowieczeństwa.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

27

Kłoskowicz, Małgorzata. "Autonomia i autodeterminacja : chronotop poezji konkretnej Stanisława Dróżdża". Doctoral thesis, Katowice : Uniwersytet Śląski, 2013. http://hdl.handle.net/20.500.12128/5454.

Texto completo

Resumen

W temacie rozprawy niemalże każde słowo domaga się szczególnej uwagi, odrębnego rozdziału (okazuje się, że nawet ‘i’ usytuowane między autonomią i autodeterminacją nie jest przezroczyste). Jakakolwiek analiza musi być poprzedzona wprowadzeniem, w którym zarysowana zostaje pojęciowa architektura rozprawy, wyłaniająca się z próby zetknięcia myśli rosyjskiego filozofa Michaiła Bachtina oraz francuskiego filozofa Michela Serresa ze światem poezji konkretnej Stanisława Dróżdża. Poniższa analiza jest więc miejscem spotkania, spektaklem.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

28

Szulc, Packalén Małgorzata. "Pokolenie 68 : studium o poezji polskiej lat siedemdziesiat̨ych /". Uppsala : Almqvist & Wiksell International, 1987. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37171617k.

Texto completo

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

29

Henderson, Jane M. "Alain, 'Philosophe-Poète'". Thesis, University of St Andrews, 1997. http://hdl.handle.net/10023/13427.

Texto completo

Resumen

The central theme of this thesis is Alain's insight into the nature of the cognitive experience of literature. Aware that subjective and non-analytical factors have their part to play in all forms of knowledge, Alain grew increasingly hostile to the type of philosophy characterised by what he believed was an exaggerated use of the scientific method. The introduction shows that Alain was not the only Philosopher of his day to point to the potential superiority of literature over philosophy as a form of knowledge. The ensuing chapters suggest, however, that he went further than most of his contemporaries in probing the specific nature of the mental activities involved in the creation and appreciation of works of literature. The first chapter is on investigation of Alain's working method and of the epistemological assumptions behind it. This is followed by a chapter on language and one on Alain's own style in which it is suggested that his poetic attitude, shown an his respect for the obscurity and expressive ambiguity of the word, can be of greater cognitive value than the more restrictive attitude of most philosophers towards language. The next chapter is a discussion of Alain's criteria of criticism in literary matters and it reveals his hostility towards those writers who do not share his conviction that the task of the creative writer is one of exploring the world through the reality embodied in language itself. In his own literary commentaries, Alain condemns those who misconceive the nature of their medium and merely express pre-conceived ideas in literary form. His belief, discussed in the same chapter, that great works of literature constitute a world of expression which cannot be explained, attests once again to Alain's conviction that purely / purely logical discourse is inadequate in the face of lived experience. The final chapter shows how Alain considers that literary works, which offer cognitive experience in the form of subjective truths apprehended in the reading relationship, are of much greater value to man in his quest for knowledge than the works of psychologists or moralists whose aim is to prove or demonstrate some truth about human nature.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

30

Pey, Serge. "La langue arrachee ou la poesie orale d'action. Essai d'analyse et d'histoire de l'oralite dans le poeme a la fin du xxe siecle". Toulouse 2, 1995. http://www.theses.fr/1995TOU20086.

Texto completo

Resumen

A travers le mythe de philomele l'auteur analyse le rapport complexe qu'entretiennent oralite et ecriture. Philomele, "celle qui aime le chant", temoigne de l'ecartelement du poeme entre l'ecriture et la voix. La page est-elle une langue arrachee? toute ecriture porte son oralite et toute oralite son ecriture. Reposant sur l'experience singuliere de son auteur, cette these analyse l'exercice oral de la poesie jusqu'aux limites contemporaines de la performance dans laquelle elle se meut. La premiere partie intitulee "la langue enterree" met ainsi l'accent sur les aspects phonostyslistiques de la poesie et en fait sa critique. A la recherche de son oralite perdue, le poete a la maniere de philomele cherche sa langue dans toutes les directions (deuxieme partie): dans le rythme et les aspects corporels de la recitation que l'occident a oublies, dans le geste du poeme, dans le silence ou la transe. C'est par l'explosion de dada et des courants extremistes, paradoxalement contre le poeme, qu'on assiste a une liberation de la bouche qui va dire le poeme
Serge pey, the torn-out tongue or oral action poetry, a contribution to the history and the analysis of orality and of the poem at the end of the xxth century. Referring to the myth of philomela, the author analyses the complex relation between orality and writing. Philomela, "she who loves melody", witnesses the division of a poem, between the writing and the voice. Is the page a torn-out tongue? all writing bears its orality and all orality its writing. Based on the original experience of its author, this thesis analyses the oral exercise of poetry upto the contemporary limits of performance within which it evolves. Under the heading of "the buried tongue", the first part emphasizes the phonostylistic aspects of poetry and thus, forms its critical examination. In the search for his lost orality, the poet, like philomela, seeks his tongue in the rythm and the corporal aspects of reciting, forgotten by the western world, in the ritual act of the poem, in silence or in a transe. The explosion of dadaism and the extremist movements, which were paradoxically against the poem, has allowed the liberation of the mouth reciting the poem

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

31

Gribenkova, Kristina. "Poetinės kalbos interpretacija F. Nietzshe' s ir M. Heideggerio filosofijoje". Master's thesis, Lithuanian Academic Libraries Network (LABT), 2005. http://vddb.library.lt/obj/LT-eLABa-0001:E.02~2005~D_20050523_161804-15896.

Texto completo

Resumen

In der Diplomarbeit wird die Interpretation der poetischen Sprache in der Philosophie von F. Nietzsche und M. Heidegger und die Voraussetzungen der poetischen Ausdrucksweise in der Philosophie der beiden Denker untersucht. Das Schaffen und das Leben werden von Nietzsche als eine unteilbare Ganzheit verstanden. Da die wissenschaftliche Methode vom wirklichen Leben weit entfernt ist, fällt die Wahl des Philosophen auf die Sprache der Poesie und Aphorismen. F. Nietzsche ist als erster Philologe bekannt, der das Nachdenken über die Aufgabe der Philosophie mit der gründlichen sprachlichen Reflexion verbunden hatte. Die Nietzsches Philosophie befindet sich an der Grenze zwischen der traditionellen Philosophie und der Poesie. In meiner Diplomarbeit habe ich versucht, die Parallelen in der Denkweise Nietzsches und Hölderlins aufzuzeigen. Die beiden Schöpfer sind sich durch das Interesse für griechische Ursprünge nahe. Sowohl in der Poesie von F. Hölderlin, als auch in der Philosophie von F. Nietzsche hört man den Nachhall von Dionysos-Bacchanalien. Ich habe mir zur Aufgabe gesetzt, den Dualismus von Dionysischen und Apollonischen Anfängen aufzuzeigen, der zur Tragödie führt. Desweiteren habe ich versucht, Nietzsches Einfluss auf die Heideggers Philosophie auszuweisen. Der Mensch muss sich in die Sprache einhören, weil die Sprache „das Haus des Seins“ ist – so ist die Hauptidee der Philosophie von Heidegger. Damit wird nicht die Alltagssprache, sondern werden die Worte gemeint, die... [to full text]

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

32

Rygielska, Małgorzata. "Poezja jako nazywanie : tekst Norwida w twórczości Juliana Przybosia". Doctoral thesis, Katowice : Uniwersytet Śląski, 2006. http://hdl.handle.net/20.500.12128/4980.

Texto completo

Resumen

Norwid żywy, Norwid - prorok niechciany, Norwid - nasz współczesny, Norwid bezdomny, Norwid z perspektywy XXI wieku... Wielość formuł, w których próbuje się zamknąć fenomen obecności Norwida w myśli społecznej czy literaturze ostatnich dwóch stuleci przyprawić może o zawrót głowy, zwłaszcza, że w założeniu mają one pełnić funkcję diagnostyczną. Przywołane wyżej tytuły prac zbiorowych to zaledwie kilka z propozycji całościowego spojrzenia na twórczość autora Promethidiona. Jednocześnie, pomimo wciąż narastającej w błyskawicznym tempie literatury przedmiotu, obecność Norwida nadal jawi się jako problem wymagający pogłębionej refleksji. Przede wszystkim powstaje pytanie, na jakich polach poszukiwać tej, jak pisał Stanisław Barańczak, „obecności nieobecnego” , jakie jej manifestacje brać pod uwagę, wreszcie - w jaki sposób ją badać. A decyzja taka, wobec mnogości i heterogeniczności dostępnych źródeł, nie należy do najłatwiejszych. Nawet jeśli zawężamy poszukiwania do obszaru tekstów literackich, paraliterackich, krytycznych, czy naukowych, pozostawiając na uboczu kwestię sposobu aktualizacji Norwidowych fraz w obrębie życia społecznego, czy politycznego określonego czasu, to przyjdzie nam się zmierzyć z inercją czytelniczych nawyków, włączając w to własne upodobania lekturowe.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

33

Hübnerová, Radka. "NITERNÁ KRAJINA: SYMBOL V RANÉ POEZII VÁCLAVA RENČE OPTIKOU BREMONDOVSKÉ POESIE PURE". Master's thesis, 2016. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-348600.

Texto completo

Resumen

The thesis analyzes and interprets selected landscape motifs corresponding with biblical symbols in the first three collections of poetry of catholic author Václav Renč. The aim of this thesis is to give an opinion on my hypothesis that biblical symbol is a competent way of interpretation Bremond's pure poetry, and to evaluate the competence of Renč's poetry belonging to the concept of pure poetry. Also defining the limits of pure poetry through a comparison with the fourth Renč's collection which already shows significant changes in it's poetics. The theoretical part is focused on contemporary and modern literary-scientific views on Václav Renč's work, on the concept of poetry provided by Bremond, his reception in our backround and the role of the symbol in pure poetry. The thesis methodologically works with the symbol in connection with Zdeněk Mathauser's theory of a circle symbol that best corresponds with Bremond's understanding of poetry and is considered as the essential base of the theory of pure poetry. The practical part discusses the crucial landscape symbols (earth, flower and fruit, bush and tree) in single collections based on biblical interpretation and then describes their transformation in each of them. The conclusion of the confrontation with the next and at the same time the...

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

34

Jeřábek, Martin. "Experimentální poezie". Master's thesis, 2009. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-277252.

Texto completo

Resumen

Úvod teoretické studie je věnován vymezení pojmu poezie a filozofickému modelu jazyka. Kapitoly 1-4 se zabývají "prehistorií" experimentální poezie, tj. vizuálními texty od starověku po baroko. Kapitola 5 se zabývá avantgardními tendencemi a jejich dopady na formování experimentální poezie. Kapitoly 6-8 tvoří jádro teoretické práce o experimentální poezii - světové i tuzemské, od 60. let 20. století až do současnosti. Kapitoly 9-10 jsou praktickou aplikací teoretických poznatků o experimentální poezii - v didaktické řadě Slovo-obraz a v reflexi vlastní tvorby pod básnickým pseudonymem Ralf Mošt. Obrazová příloha ukazuje příklady historických experimentálních textových kompozic od starověku do konce 60. let 20. století s přesahem do současné tvorby. Didaktický projekt Slovo-obraz je obhajobou vyučování metod experimentální poezie v hodinách VV a literatury s přesahem i do jiných předmětů. Projekty Svatba jedna báseň a Obraz jedna báseň jsou obhajobou vlastních autorských cyklů spojujících obraz, text a zvuk do jednoho celku.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

35

Januš, Petr. "Zvuková poezie". Master's thesis, 2009. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-276275.

Texto completo

Resumen

The present work introduces the phenomenon of sound poetry on both the historical and theoretical levels. From the historical perspective, it is focused on the transitional phase of the development of experimental poetics, seen here as an emancipation of poetry based in its sound qualities from the traditional "paper literature". This process is traced with a view to major subgenres and individual poetics. One chapter is also dedictated to Czech auditive production. The theoretical section deals with selected issues of the given poetic domain and its relations to neighbouring areas. As a part of the work there is a 4 CD set enclosed, illustrating the development of both international and Czech sound poetry.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

36

Korpaczewski, Pavla. "Experimentální poezie: brazilská konkrétní poezie v letech 1950-1960". Master's thesis, 2010. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-299090.

Texto completo

Resumen

The main subject ofthis thesis is a brazilian concrete poetry between years 1950 and 1960. This poetry, along the poems-constellations by a swiss poet Eugen Gomringer, precedes an experimental poetry movemen ofthe sixties. The thesis is divided into three parts. First one "Experimental poetry" is a wiev on this poetry in general- sources and methods typical for this formo The second part "Experimental poetry in Czechoslovakia" is about this poetry in socialistic Czechoslovakia between 1962 and 1968, during the short period a relative enlightement of the political regime of that time. Cul ture scene could open the contacts with the current events in the world. For the poets experiment brought a certain creative freedom based on a play with a form and a language. At the back ofthe totalitarian system experiment has oftenly a grotesque features. The third part is opened by a brief description of a socio-political and literary-historical context ofthe brazilian concrete poetry followed by iťs definition based on the theoretical articles and poems from 1950 to 1960 edited in the anthology Theory oj concrete poetry (Teoria da poesia concreta). Décio Pignatari, Haroldo de Campos and Augusto de Campos defined themselves as an opposition to the heterogeneous group of poets of the group generation 45. The group of...

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

37

POSLUŠNÁ, Barbora. "Poezie Milady Součkové". Master's thesis, 2010. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-53948.

Texto completo

Resumen

Annotation This diploma work is centred on the Milada Součková´s poetry between years 1942 ? 1983. The opening chapter is devoted to thesis and to methodolohical demarcation of the diploma work. Next the work attends to terminological demarcation of the notion ?avant-garde?. Primarily features chosen vocabulary imtems then result from Vladimír Papoušek´s book ? Gravitation of avant-gard. The second chapter deal with confrontation tendency of avant-garde with artistic tendency in Milada Součková´s piece. The work then ask question if is adequate to talk of Součková in context of avant-garde. Then the work hints at the same problemms in the chapter three which is devoted to Milada Součková´s husband, Zdenek Rykr. Then this chapter deals with contracted interception of Rykr´s life and try to cut up the similar common tendencies in the husbands´s pieces. The chapter fourth focuses on three Milada Součková´s studies, written between 1954 ? 1964. There are the studies characterized shortly in the work and confronted partly with the Součková´s piece and life again. The closing chapter is devoted to Milada Součková´s poetry itself. There are presented the idividual garners in the subchapters, the garners are interpreted by authoress of this work, she captures common tendencies of Součková´s piece and the garners are confronted each other. She references to two poems published between 1938 - 1939 also. The claim of this chapter is then to cut up the metamorphoses or recurrent themes, motives in the Milada Součková´s complex piece on the contrary.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

38

HOMOLKOVÁ, Martina. "Poezie Vratislava Effenbergera". Master's thesis, 2011. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-54986.

Texto completo

Resumen

The thesis deals with Vratislav Effenberger´s poetry from 1940 - 1951, issued in 2004 by Torst publishing under the title "Básně 1". This publishing house aims to publish the whole author´s work. At the beginning, the thesis introduces readers with the methodological demarcation, with the secondary literature and the main objective of the work. The second chapter deals with the general tendencies in French as well as in the Czechoslovakian surrealism expansion. The third chapter informs about Effenberger´s theoretical and artistic texts, many of which still await for publication. The fourth chapter focuses on Effenberger´s attitude towards surrealism and on his role as the main theorist. There is a number of surrealist terms explained. The content of the fifth chapter is finally the own interpretation of each poetry collection in comparison to interpretations of major surrealism personage such as Bruno Solařík, Miloslav Caňko and František Dryje. The sixth chapter provides the interpretation in ways of entering into Effenberger´s poetry based on the themes of space and time, subjectivity, objectivity, black humor and absurdity and the way of imaging the woman and erotica. The aim of this thesis is to describe Vratislav Effenberger´s personality and his poetry to the common current reader and help to understand it better.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

39

Mžourková, Hana. "Slovinská alienativní poezie". Doctoral thesis, 2011. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-299399.

Texto completo

Resumen

The topic of our work is alienation lyric, especially that in the early works of Dane Zajc, Veno Taufer, Gregor Strniša (his collections from the years 1958-1965) and also in the mature core of Svetlana Makarovič's poetry (poems from the first half of the seventies, 20th century). In that time, the magazines Revija 57 and Perspektive were of significant influence on cultural climate of the period in Slovenia and they were also the intellectual background of artistic creation. There are several other lyrists working simultaneously with alienation poets and being close to them in some aspects: Božo Vodušek, Edvard Kocbek, Saša Vegri and Niko Grafenauer. Resemblance of their works to those of alienation lyric can partly be ascribed to the influence of existential philosophy which had a significant impact on Slovenian literary creation as well as on the cultural life as a whole in the sixties of the 20th century. We chose the viewpoint of the alienation lyric's fictional worlds in order to analyze and interpret particular collections of alienation poetry, the theoretical background for delimiting fictional worlds of lyric being Miroslav Červenka's reflexions. Central point of attention in our work is the lyrical subject and we also emphasize the existence of small fictional worlds (particular poems or series of...

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

40

Karlíková, Lucie. "Poezie Jiřího Mahena". Master's thesis, 2007. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-289473.

Texto completo

Resumen

This thesis examines the early period of Jiří Mahen's poetry, i.e. his poems published only in magazines and the first two books of poetry Plamínky and Balady. It follows formation of Mahen's poetics in the context of trends in transformation of poetics in Czech literature at the turn of 19. and 20. century and also in relation to the categories of subjectivity, stylization, synthesis and life. For the early period of Mahen's poetry is symptomatic the reaction to decadent poetics, aim to overcome a chaos towards the expression of life virtue, found especially in nature world and in the principle of everlasting movement which guarantees the vitality. The awareness of fragmentary base of reality is expressed in plurality of stylizations and in woolgathering among expressive poetics. Re-establish belief in practical social power of art leds to the poetry inspired by anarchistic ideas. Mahen tends in the book of poetry Balady to the statement of the idea of new synthesis. His poetry differs in Balady the most markedly from the poetics of his generation group represented by poets Šrámek, Gellner and Toman using the components evoking "Lumír's" poetics. O. Weinnger and F. Nietzsche conceptions are the most expressivly reflected in this book.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

41

Matochová, Hana. "Současná mayská poezie". Master's thesis, 2007. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-289512.

Texto completo

Resumen

At the beginning of this study, we try to include the contemporary mayan poetry written on the Yucatán Peninsula into the mexican literature context. We adopt a postmodern view which applies special features as texts written in spanglish or the indigenous literary stream in order to produce an image of a border as a creative space. In the following chapter some statistics about actual situation of yucatec maya language are presented. Further we mention the differences between the yucatec literature written in spanish since the beginning of the 20th century and the mayan literature. In the case of the latter one we have enclosed a definition of the mayan literature written in spanish, because it is the major topic of this work. It is based on the fact that the bilingual authors use to write in the mayan language and later they make translations of their own texts. Consequently we bring a brief presentation of a historical review of mayan filology, putting emphasis on the eighties of the 20th century, when the most important steps towards this renascence were done. This part is completed by the opinion of a contemporary poet Cocom Pech, observing the changes and the media impact on this cultural phenomenon after the inssurection of zapatistas. Later on we analyse the problem of intercultural comprehension. In...

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

42

Adamčák, Jan. "Poezie v Kodžiki". Master's thesis, 2008. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-295539.

Texto completo

Resumen

Ze 112 písní obsažených v Kodžiki byl proveden výběr reprezentativního vzorku a na něm proveden hrubý překlad a rozbor, jak jazykové či významové stránky písně, tak jejího stylistického zařazení. Z ukázek je patrné, že tyto písně vznikly dávno předtím, než začala být japonská poezie výhradně záležitostí úzké elitní skupinky soustředěné kolem císařského dvora. V jistých případech lze dopátrat jejich lidový původ i původní význam (požehnání novému domu v písni Susano-o-no-mikota), či místo původu (politické sňatky mezi patriarchálním Izumem, a matriarchálním Koši), někdy byl převodem a zasazením do okolního kontextu natolik, že nám zbývají nanejvýše spekulace. Zda je rytmus 5-7 go šiči, japonskému jazyku původní, nebo zda byl dovezen zvenčí resp. vyvinut pod vnějším podnětem (např. rytmika importované čínské hudby) též nelze s jistotou určit. Na příkladu vybraných písní z díla bylo předvedeno jejich stylistické roztřídění - krátká píseň tanka (pravidelná), tj. pětiverší o rytmu 5-7-5-7-7, a nepravidelná 107 , dlouhá píseň čóka, delší útvar skládající se z rytmických skupin 5-7, zakončený trojverším 5-7-7108 (pouze nepravidelná, žádná z čók nedokáže zachovat přesný rytmus) a trojverší pobočná píseň kata uta. To že formu pětiverší na sebe bere asi 40% z celkového počtu básní, je dáno pravděpodobně i částečnou...

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

43

Dekanová, Alexandra. "Octavio Paz - Pere Gimferrer. "Poezie je druhem přátelství. Poezie: souhra, souzvuk"". Master's thesis, 2007. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-289502.

Texto completo

Resumen

This work with the name Octavio Paz - Pere Gimferrer: "The poetry is a form of friendship. The poetry: agreement, accord." maps friendship of Mexican writer Octavio Paz (1919-1997) and Catalan author Pere Gimferrer (1945). lnitial studying source is set of published one-sided correspondence Memorias y palabras (Memories and words). Unfortunately the correspondence written by Gimferrer to Octavio Paz is missing and so the book is a labyrinth of questions without answers and answers without questions. Reading the book is connected with solving and making coherence. ln spíte of this, the book is a unique information source about professional and private friendship of two writers and literature critics. After clarification of literature parallel it was necessary to study available literature work of both writers, studies in professional magazines, collections and monographs. This work uses the newest literature materials and Internet sources.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

44

Zawadzka, Małgorzata. "Jean Cocteau: le poete face aux arts plastiques". Doctoral thesis, 2013. https://depotuw.ceon.pl/handle/item/304.

Texto completo

Resumen

L’œuvre de Jean Cocteau (1889-1963) – poète, critique, metteur en scène, représentant remarquable de l’avant-garde française – fut inspirée par les arts plastiques. Cette thèse de doctorat, divisée en trois parties, est consacrée aux rapports qui existent entre l’œuvre du poète et les arts. La première partie est ainsi consacrée à la critique artistique de Cocteau. Les chapitres présentent ses idées par rapport à la peinture et surtout sa reception des œuvres de ses artistes favoris : Pablo Picasso, Georgio de Chirico, Amadeo Modigliani et El Greco. Dans la deuxième partie nous analysons les poésies de Jean Cocteau liées aux arts plastiques. Il y a parmi eux des poèmes inspirés par la peinture, sculpture, architecture ou photographie, aussi bien que les recueils poétiques illustrés par les artistes de renome. La troisième partie est consacrée aux créations picturales de Jean Cocteau. Le poète pratiquait entre autres le dessin, la peinture, la céramique et les fresques. Il est aussi auteur et réalisateur des films qui ont un rapport direct avec la peinture ou la sculpture.
W twórczości Jeana Cocteau (1889-1963) – poety, krytyka, reżysera, wybitnego przedstawiciela francuskiej awangardy – ważna rola przypada sztukom plastycznym. Rozprawa doktorska dzieli się na trzy części i jest poświęcona artystycznym zainteresowaniom poety oraz różnego rodzaju związkom zachodzącym między jego twórczością a sztukami plastycznymi. Część pierwsza poświęcona jest krytyce artystycznej Jeana Cocteau. Kolejne rozdziały omawiają jego poglądy na sztukę oraz jego teksty krytyczne odnoszące się do twórczości malarzy, którym poświęcił najwięcej uwagi – są to Pablo Picasso, Georgio de Chirico, Amadeo Modigliani oraz El Greco. W części drugiej rozprawy poddamy analizie utwory poetyckie Cocteau powiązane ze sztukami plastycznymi. Ten odłam jego twórczości rozwijała się wyraźnie dwutorowo: mamy bowiem do czynienia zarówno z poezją inspirowaną malarstwem, rzeźbą, architekturą czy fotografią, jak i z tomami wierszy ilustrowanymi przez uznanych artystów. Część trzecia będzie poświęcona bogatej twórczości plastycznej samego Jeana Cocteau. Poeta praktykował zarówno rysunek, malarstwo, grafikę, ceramikę i inne mniejsze formy, jak również tworzył imponujących rozmiarów malowidła ścienne. Na uwagę zasługują też filmy poety, reżyserowane przez niego według własnego scenariusza i często odnoszące się bezpośrednio do malarstwa czy rzeźby.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

45

BROUČKOVÁ, Veronika. "Poezie básníků Literární skupiny". Doctoral thesis, 2007. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-51282.

Texto completo

Resumen

The submitted thesis concentrates on poetry of the Czech art group "Literární skupina", which was established in 1921. This thesis is divided into several chapters, in which the author interprets the poetry of single authors on the basis of several flag features. There are terms and motives of death and life as two inseparable parts of human being, religiousness and religion and shifting of the original meanings, further conception of an individual in terms of community. Another chapter deals with the motive of heart and reflections of sensibility and emotive involvement in interest of creation of "the new world". The last chapter displays reflections of "Literární skupina" by temporal critics and discussions between this art group and Prague avantgarde group "Devětsil". The author is interpreting the poetry in the context with expressionism, which meaning she feels in the wide word sense, not just as an artistic movement, but as a "stream", which goes through all spheres of human activity. From this point of view the group "Literární skupina" can be also seen - as an art group which was not distanced from expressionism, but on contrary in the beginning joined it via its speaker František Götz. The autor of this study analyzes the theoretical thoughts of "Literární skupina" which obviously in strong contrast to practical artistic gesture in poetry can be found.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

46

Junová, Rut. "Spirituální poezie Rudolfa Juroleka". Master's thesis, 2020. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-435029.

Texto completo

Resumen

This diploma thesis deals with the spiritual poetry of Rudolf Jurolek from a religionistic- theological perspective. First, it determines the context of the poet's work through the delimitation of the concept of spiritual poetry and the characteristics of its contemporary form. The thesis then contains a detailed literary-religionistic analysis of individual Jurolek's poetry collections (Dobrovoľná samota, Život je možný, Smrekový les, Poľné vety, Posunok, Putovanie Jakuba z Rána, Hierografia) with an increased interest in spiritual themes and motifs. Subsequently, based on the results of the first two steps, the thesis determines mysticism as a suitable interpretative framework for religionistic-theological research. Among the focal points of Jurolek's spiritual search, nature and poetry, the thesis reveals the connection with mysticism, both on a thematic-motivic level through the figures of particular saints (St. Francis of Assisi, St. Hildegard of Bingen, Plotinus) and through individual phases of mysticism (awakening, purification, enlightenment). The thesis also finds a connection with mysticism in the poet's way of writing which, from the point of view of philosophy, recalls the procedures of Husserl's phenomenology. At the same time, the thesis observes where Jurolek comes closer to the...

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

47

Poncarová, Petra Johana. "Politická poezie Dericka Thomsona". Doctoral thesis, 2020. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-410976.

Texto completo

Resumen

This dissertation focuses on the political verse and journalism by the Scottish Gaelic poet, scholar, publisher, and activist Derick Thomson (Ruaraidh MacThòmais, 1921-2012). The chosen set of themes can be broadly described as "political issues", although Thomson should not be regarded only as a political poet in the narrow sense of a propagandist, nor does his political poetry deal with elections and campaigns. The political aspect of his poetry is much broader, including concerns with language and power. Politics also represent the connection between Thomson's multiple activities, and therefore a suitable framework in which to explore them. So far, the prevailing paradigm for studying Thomson's works has been the poetry of place, a concept deeply rooted in the Gaelic tradition, and both popular and critical attention was paid especially to his Lewis poems and, to a less extend, his writing about Glasgow. This dissertation strives to provide answers to the following questions: Which political issues can be traced in Thomson's poetry? What were his main concerns? How does he handle politics in his verse? Are there poems where a political interpretation might be constructed, but that also allow other ways of reading? What were Thomson's actual political convictions, as far as we can reconstruct...

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

48

Žárská, Marie. "Zhudebňování české moderní poezie". Master's thesis, 2009. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-275523.

Texto completo

Resumen

The topič of the dissertation "Putting Modern Czech Poetry to Music" is divided into three parts. The aesthetic horizon illustrates that relation between poetry and music makes a fruitful theme in Europe ever since antiquity. Relation between poetry and music served as a subject of various studies and a topič of professional discussions in the 20th century. We consider the works of O. Zich, R. Wellek and A. Sychra the most useful scientifíc publications for the subject matter. Relation between poetry and music formed the subject of a dissertation written in 1989 primarily dealing with a melodiousness of poetry and the poetry in the 19th century. The book "Sung Poetry" of V. Merta enables us to look at poetry and at the process of putting it to music from the pcrspective of a musician. The heuristic part registers the poems put in music published on audio dises between November 1989 and September 2008. The list is made up for future use in educational practice, and contains 251 poems. The list itself is preceded by the chapter "Material and Methodological Procedures" that deseribes primarily the process of making up the list, and specifíes its use, with comments on narrowing the selection. The third part incorporates an interpretation of the selected poems and a comparison of the poems that attracted...

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

49

Bromová, Žofie. "Poezie v českém filmu". Master's thesis, 2010. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-297054.

Texto completo

Resumen

The theoretical introduction characterizes difference between film art and literature. It tries to define its specifics which movie makers have to deal with. The last chapter is devoted to outline problematic of poetry adaptation. The practical part of the thesis is based on confrontational analysis, for which I choose two contrast and well made film adaptations. The thesis compares original poetry: F. Hrubín's Romance pro křídlovku and K. J. Erben's Kytice with movie adaptation of O Vávra's and F. A. Brabec respectively. Firstly I tried to grasp basic and the most important characteristics of both originals. The second goal was to highlight parts of original poetry which were most and least suitable for movie adaptation. Objective of the conclusion was to compare movie adaptation of Kytice and Romance pro křídlovku, to show different relation between original pieces and their movie adaptation and to find differences in approach of Vávra and Brabec. Finally I tried to evaluate adequacy of solutions their chose.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

50

Hořínová, Markéta. "Sámská poezie ve Finsku". Master's thesis, 2012. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-304274.

Texto completo

Resumen

This master's thesis deals with the topic of Sámi poetry. The main aim of this work was to examine the history and development of lyric poetry written in North Sámi in Finland. Apart from that I also tried to find certain attributes or trends common in Sámi poetry. In this thesis I used the encyclopedic method. In the first part of the thesis I examine the North Sámi yoik from a literary perspective. Yoik is often considered to be the foundation of Sámi literature and also in this work it has turned out to be very important for Sámi literary development. The influence of the yoik can be seen through the whole history of Sámi poetry. In the next chapters I introduce important poets and their work from the end of the 19th century to present. I focus mainly on authors originating from the Finnish side of Sámiland. In addition to that I present some important historical and social events that had an impact on literature. In the final chapter, I briefly deal with the situation in publishing and translating Sámi poetry. Because my knowledge of North Sámi is very limited, I analyzed all the literary works presented in this thesis with the help of Finnish or English translations. In spite of that I managed to find some common trends in Sámi poetry. Keywords: Finland, Sámi literature, poetry, yoik, Northern...

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Tesis sobre el tema "Poezje"

Crea una cita precisa en los estilos APA, MLA, Chicago, Harvard y otros