Bibliografías temáticas / Sculpture allemande

Índice

  1. Artículos de revistas
  2. Tesis
  3. Libros
  4. Capítulos de libros

Literatura académica sobre el tema "Sculpture allemande"

Autor: Grafiati
Publicado: 4 de junio de 2021
Última modificación: 1 de agosto de 2024

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Artículos de revistas sobre el tema "Sculpture allemande"

1

Settis, Salvatore. "Des ruines au musée. La destinée de la sculpture classique". Annales. Histoire, Sciences Sociales 48, n.º 6 (diciembre de 1993): 1347–80. http://dx.doi.org/10.3406/ahess.1993.279220.

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Resumen
Vers 170-160 avant J.-C, le roi de Pergame Eumène II décide, pour célébrer une victoire guerrière, d'élever sur l'acropole de sa capitale un autel aux proportions inédites, décoré d'une grandiose Gigantomachie, qui fait aujourd'hui partie des plus célèbres monuments de l'art antiquel. Après des siècles d'oubli, l'autel est retrouvé à partir de 1871 au cours de fouilles allemandes ; grâce à l'intervention personnelle de Bismarck, et en échange d'une aide financière aux victimes de la guerre russo-turque, en 1878 la Sublime Porte donne la permission de transporter la série entière des reliefs sculptés à Berlin, où ils sont remontés dans un musée destiné à cet effet, le Pergamonmuseum (fig. 1). Depuis cette date, et à nouveau après les destructions de la seconde guerre mondiale et la reconstruction, c'est à Berlin qu'il faut se rendre pour voir l'autel de Pergame. Un monument dynastique de très grand prestige, perdu de vue pendant des siècles, entrait dans un nouvel horizon urbain, pour célébrer les succès d'un autre Empire.
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2

Ruberg, Uwe. "Das Tierprozessions-Kapitell im Straßburger Münster". Reinardus / Yearbook of the International Reynard Society 25 (31 de diciembre de 2013): 141–60. http://dx.doi.org/10.1075/rein.25.09rub.

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Resumen
Cette contribution propose la première édition et exploitation d’une feuille volante illustrée anonyme (ca 1565/1570) qui formule en prose allemande une Abcontrafeihung (reproduction) et Außlegung (interprétation) d’un chapiteau de la cathédrale de Strasbourg ; celui-ci, apparemment daté de 1277, représente une procession d’animaux. Le document, traduction libre tirée d’un traité latin du luthérien Jacob Heerbrand (1521–1600), constitue un exemple précoce des luttes confessionnelles de la Réforme, et son importance est située par rapport aux feuilles volantes polémiques et satiriques qui lui sont apparentées, par Johann Fischart (1546/47–1590) et par Johannes Nas (1534–1590). Dans leurs ‘Auslegungen’, ces auteurs passent sous silence, sans doute à dessein mais pour des raisons divergentes, le substrat de la scène du chapiteau, lié à l’épopée animale: la messe et la procession funèbre que la Branche XVII du Roman de Renart met en scène dans l’épisode de la fausse mort du goupil. Tout porte à croire que la charge confessionnelle et politique des sculptures pouvait être plus efficacement développée et perçue en prenant appui non pas sur une fiction animalière reconnue, mais sur une sorte de vérité “inspirée“ par une vision allégorique intemporelle des animaux.
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3

Boerner, Bruno. "Le rôle de l’image sculptée dans les couvents féminins allemands à la fin du Moyen Âge". Bibliothèque de l'école des chartes 162, n.º 1 (2004): 119–31. http://dx.doi.org/10.3406/bec.2004.463334.

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4

Lapacherie, Jean-Gérard. "Artiste ou artisan ?" Figures de l'Art. Revue d'études esthétiques 7, n.º 1 (2003): 41–57. http://dx.doi.org/10.3406/fdart.2003.1266.

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Resumen
Dans les années 1920, le linguiste Ferdinand Brunot établit, dans son Histoire de la Langue Française, tome VI, Première partie, 2, l’histoire des deux mots artiste et artisan qui, du XVIe au XVIIIe siècle, ont été employés l’un pour l’autre. Il explique cette concurrence par la variété des significations du nom art et les tentatives faites pour les distinguer par la création au XVIIe siècle d’Académies (de peinture, de danse, de sculpture, d’architecture) où étaient enseignés des arts que l’on a nommés beaux-arts afin de ne plus les confondre avec des métiers moins prestigieux (horlogers, marbriers, etc.). On peut objecter à cette hypothèse que la confusion entre artiste et artisan a perduré jusqu’à la fin du XVIIIe s et qu’il nous arrive d’hésiter aujourd’hui encore quand nous devons qualifier des typographes, des relieurs, des céramistes, des potiers, des joailliers, des tapissiers : artistes ou artisans ? À mon sens, la véritable rupture se produit au XIXe siècle, quand le mot art se charge de nouvelles significations qui ne sont plus liées au “faire” et que, sous l’influence du mot allemand Kunst, il prend le sens de “savoir” ou “mode de révélation des secrets du monde” (fonction que la poésie a longtemps assumée). Dès lors, le statut de l’art et le rôle que les artistes s’attribuent non seulement font évoluer le sens des mots, mais expliquent aussi des évolutions étonnantes dans l’art aux XIXe et XXe siècles.
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5

Fournier, Marion. "Le cheveu dénoué chez Pina Bausch. Mutation d’une transgression esthétique". Allemagne d'aujourd'hui N° 245, n.º 3 (28 de septiembre de 2023): 129–42. http://dx.doi.org/10.3917/all.245.0129.

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L’article explore l’importance des cheveux dans l’œuvre de la chorégraphe allemande Pina Bausch (1940-2009) et leur interprétation dans la réception critique. Pina Bausch, connue pour avoir développé le Tanztheater , a opté pour une utilisation des cheveux de ses danseuses allant souvent à l’encontre des normes sociales établies. Dans les années 1970, elle faisait danser ses danseuses les cheveux lâchés, rompant avec un code traditionnel provenant de la danse classique. Les cheveux détachés étaient associés à la liberté, à l’authenticité et à l’individualité du corps, en opposition aux normes de contrôle de la coiffure. Au fil des décennies, le motif des cheveux détachés a évolué, mais est resté transgressif, remettant en question des canons de beauté contemporains. À l’aube des années 2000, les cheveux longs et disciplinés étaient devenus obligatoires pour les danseuses de la compagnie. Les critiques de danse ont comparé cette esthétique capillaire à celle des publicités pour les shampoings. L’article examine la nature et l’intensité du lien entre l’imagerie des cheveux dans les œuvres de Pina Bausch et celle diffusée dans la publicité, reflet de discours sociaux portés sur le corps. Au Tanztheater , la liberté de manipuler ses cheveux n’était pas autorisée, ce qui contrastait avec la tendance en vigueur qui poussait à choisir à sa guise la longueur, la coupe, la couleur de sa chevelure. Malgré les changements de normes esthétiques dans la société, Pina Bausch a maintenu son caractère transgressif en utilisant les cheveux comme moyen de sculpter un imaginaire du corps.
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6

Cluet, Marc. "La « Halle aux antiques » de Mannheim, ou le pouvoir subversif de la sculpture de nu en Allemagne dans les années 1760-1770-1780". Corps N° 19, n.º 1 (14 de febrero de 2022): 165–79. http://dx.doi.org/10.3917/corp1.019.0165.

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Bravo, Rafael Ángel. "Vigencia de la Bauhaus en la formación académica de los diseñadores gráficos". CALLE14: revista de investigación en el campo del arte 10, n.º 17 (4 de marzo de 2016): 84. http://dx.doi.org/10.14483/udistrital.jour.c14.2015.3.a06.

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Resumen
RESUMEN Desde su formación en Alemania en 1919 la Bauhaus ha permitido que la profesión del diseño alcance nuevas alturas, estableciendo bases para su enseñanza académica, poniendo el arte al servicio de la industria, integrando diferentes disciplinas –desde la escultura hasta la psicología–para brindar al diseño un carácter en el cual la verdadera herramienta de trabajo es la mente humana y su percepción de la imagen. La formación del ser por encima del hacer, planteada por la Bauhaus desde sus comienzos y evidenciada en el trabajo de Johannes Itten, es un planteamiento a tener en cuenta, pues si bien la competencia técnica es fundamental para el desempeño laboral, la creatividad y la integralidad le otorgan al individuo la posibilidad de ofrecer soluciones satisfactorias frente a los problemas y las necesidades de su comunidad.PALABRAS CLAVES Bauhaus, creatividad, diseño gráfico, formación académica, Gestalt.IACHACHI KAIARREKUNA BAUHAUS SUGLLAPI Kai rurai kuna Alemania 1919 Kaiarreusorra iapa ministidú Tukugsamuska runakuna ima iachaska iukankuna Aidachinga sugkunata paikunapas iachaikungakuname Imasan rurare Imapas allila iugsengapa. Munarra Kaiarrespacha iukankuna allilla kawanga, kai run Jahannes Itten Muname kanse iapa ministidu imatrabaju rurangapapas Jiru kaskata allichingapa tukui allilla kidangame pipas Mana iakirispa kangachu.IMA SUTI RIMAI SIMI: Bauhaus- rurai- allilla rurai- iachachiskata- kawachi-Gestalt.CURRENCY OF THE BAUHAUS IN THE ACADEMIC TRAINING OF GRAPHIC DESIGNERS ABSTRACT Since its foundation in Germany in 1919, the Bauhaus has allowed the profession of design to reach new heights, establishing the bases for its academic teaching, putting art at the service of industry, integrating different disciplines –from sculpture to psychology– to provide design with a character in which the true work tool is the human mind and its perception of the image. Placing the education in being above the education in doing, a principle enacted by the Bauhaus since its inception and evidenced in the work of Johannes Itten, is an approach not to dismiss, because although technical competence is critical to job performance, only creativity and comprehensiveness give each individual the opportunity to offer satisfactory solutions to the problems and needs of her community.KEYWORDS Bauhaus, creativity, graphic design, professional education, Gestalt. t Rafael Ángel, 2015. Piezas gráficas elaboradas por Paula Andrea Gil, Esperanza Lara, Alexander Paredes, Cristian Buendía y Óscar Anacona, estudiantes del Programa de Producción Gráfica, dentro del curso de Historia del Diseño Gráfico, con el Profesor Rafael Ángel. Corporación Universitaria Autónoma de Nariño, 2013.VALIDITÉ DU BAUHAUS DANS LA FORMATION ACADÉMIQUE DES GRAPHISTES RÉSUMÉ Depuis sa création en 1919, le Bauhaus en Allemagne a permis à la profession du graphisme d’atteindre des hauteurs nouvelles, en établissant les bases pour son enseignement universitaire, en mettant l’art au service de l’industrie, et en intégrant des différentes disciplines –de la sculpture à la psychologie– pour fournir au graphisme un caractère où le véritable outil de travail est l’esprit humain et sa perception de l’image. La formation de l’être avant de celle du faire, soulevée par le Bauhaus depuis sa création et mise en évidence dans le travail de Johannes Itten, est une approche à considérer, parce que même si la compétence technique est essentielle à la performance au travail, la créativité et l’intégralité donnent aux individus la possibilité d’offrir des solutions satisfaisantes aux problèmes et aux besoins de leur communauté.MOTS CLÉS Bauhaus, créativité, graphisme, design graphique, formation universitaire, Gestalt.VIGÊNCIA DA BAUHAUS NA FORMAÇÃO ACADÊMICA DOS DESENHADORES GRÁFICOS RESUMO Desde sua formação na Alemanha em 1919 a Bauhaus há permitido que a profissão do desenho alcance novas alturas, estabelecendo bases para seu ensino acadêmico, pondo a arte ao serviço da indústria, integrando diferentes disciplinas – desde a escultura até a psicologia – para oferecer ao desenho um caráter no qual a verdadeira ferramenta de trabalho é a mente humana e sua percepção da imagem. A formação do ser por encima do fazer, planejada pela Bauhaus desses seus começos e evidência no trabalho de Johannes Itten, é um planejamento para ter uma conta, pois se bem a competência técnica é fundamental para o desempenho laboral, a criatividade e a integralidade lhe outorga, ao indivíduo a possibilidade de oferecer soluções satisfatórias diante aos problemas e as necessidades de sua comunidade.PALAVRAS CHAVES Bauhaus, criatividade, desenho-gráfico, formação acadêmica, Gestalt.
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8

Rieber, Audrey. "Compte-rendu de l’ouvrage d’Erwin Panofsky, La sculpture allemande du XIe au XIIIe siècle [1924], avant-propos de Roland Recht, présentation par Christian Freigang, traduction de l". Images re-vues, n.º 20 (20 de diciembre de 2023). http://dx.doi.org/10.4000/imagesrevues.14154.

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9

Leone, Massimo. "« Vérifictions » naturelles". Actes Sémiotiques, n.º 131 (17 de julio de 2024). http://dx.doi.org/10.25965/as.8682.

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Resumen
L’article développe le concept de « vérifiction » afin de déconstruire et mieux comprendre la relation entre la connaissance empirique de la réalité « naturelle » et sa représentation dans le langage. En prenant l’exemple de quelques cas limites liés par une sémantique similaire (un poème de Christian Morgenstern qui « invente » une étrange créature se promenant sur son nez ; le livret parodique d’un zoologiste allemand sur une espèce récemment découverte, elle aussi caractérisée par un nez proéminent ; les expériences littéraires et visuelles de la « biologie spéculative » et de « l’exobiologie »), l’article démontre que la connaissance naturaliste ne sculpte pas ses entités directement dans la réalité, mais plutôt, comme l’avait bien deviné la sémiotique de Greimas, elle les retrouve dans le langage.
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Tesis sobre el tema "Sculpture allemande"

1

Költzsch, Erika Sylvia. "Deutsche Bildhauerzeichnungen nach 1945 /". Berlin : Gebr. Mann Verl, 1991. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35536558p.

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2

Otto, Kornelius. "Erasmus Grasser und der Meister des Blutenburger Apostelzyklus : Studien zur Münchner Plastik des späten 15. Jahrhunderts /". München : Kommissionsverl. UNI-Druck, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35743747d.

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3

Grenier, Marlène. "Les artistes propagateurs de l'idéal allemand en art pictural et en sculpture au Canada au XIXe siècle". Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1997. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp04/mq26215.pdf.

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4

Leroy, François Persyn-Vialard Sandrine Eichelbrenner Jean-Michel. "Terminologie de l'architecture et de la sculpture romanes". [S.l.] : [s.n.], 2007. http://cyberdoc.univ-lemans.fr/memoires/lexicologie/20070917_FLLEXFD.pdf.

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5

Dunk, Thomas von der. "Das deutsche Denkmal : eine Geschichte in Bronze und Stein vom Hochmittelalter bis zum Barock /". Köln : Böhlau, 1999. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39035520f.

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6

Söding, Beatrize. "Die Dreikönigsgruppe im Würzburger Dom : Studien zur hochgotischen Monumentalskulptur in Deutschland an der Wende vom 13. zum 14. Jahrhundert /". Hildesheim : Georg Olms, 1995. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb389875431.

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7

Cimaz, Geneviève. "Wieland Förster, sculpteur et écrivain : une carrière d'artiste en RDA". Nice, 1998. http://www.bu.univ-paris8.fr/rda/arts/tforster.pdf.

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Libros sobre el tema "Sculpture allemande"

1

DKM, Museum. Erwin Wortelkamp: "Kunst trägt sich und uns". Köln: Salon Verlag, 2021.

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2

Sylvia, Weber C. y Museum Würth, eds. Markus Lüpertz: Malerei, Zeichnung, Skulptur : Museum Würth. Künzelsau: Swiridoff, 2002.

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3

Lüpertz, Markus. Markus Lüpertz. San Francisco, Calif: Rena Bransten Gallery, 1988.

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4

Lüpertz, Markus. Markus Lüpertz: Schilderijen = paintings. Amsterdam: Stedelik Museum, 1997.

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5

Modern, Institut Valencià d'Art, ed. Markus Lüpertz: The memory and the form = la memoria y la forma. Valencia: IVAM Institut Valencià d'Art Modern, 2002.

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6

Barshee, Tenzing. Raphaela Vogel. Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2018.

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7

Betz, Bernhard. Soreal. Künzelsau: Swiridoff, 2021.

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8

Lehnen, Maria y Christiane Vielhaber. Zeitenlauf in Natur und Kunst. Mönchengladbach: B. Kühlen Verlag, 2021.

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9

Jaeger, Vinko Nino. Vinko Nino Jaeger: Holzskulpturen selbst gemacht : queere Notizen vom schreibenden Körper. Weitra: Verlag Bibliothek der Provinz, 2021.

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10

Sophie, Guillot de Suduiraut y Musée du Louvre, eds. Sculptures allemandes de la fin du Moyen âge: Dans les collections publiques françaises : 1400-1530. Paris: Réunion des musées nationaux, 1991.

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Más fuentes

Capítulos de libros sobre el tema "Sculpture allemande"

1

Roland, Recht. "Avant-propos". En La sculpture allemande du xie au xiiie siècle, 7–8. Presses universitaires de Strasbourg, 2022. http://dx.doi.org/10.4000/books.pus.36663.

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2

Panofsky, Erwin. "Index des lieux". En La sculpture allemande du xie au xiiie siècle, 459–62. Presses universitaires de Strasbourg, 2022. http://dx.doi.org/10.4000/books.pus.36708.

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3

Freigang, Christian. "Présentation". En La sculpture allemande du xie au xiiie siècle, 9–38. Presses universitaires de Strasbourg, 2022. http://dx.doi.org/10.4000/books.pus.36673.

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4

Panofsky, Erwin. "Index bibliographique et commentaires des planches". En La sculpture allemande du xie au xiiie siècle, 105–205. Presses universitaires de Strasbourg, 2022. http://dx.doi.org/10.4000/books.pus.36703.

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5

Panofsky, Erwin. "Préface". En La sculpture allemande du xie au xiiie siècle, 41–42. Presses universitaires de Strasbourg, 2022. http://dx.doi.org/10.4000/books.pus.36688.

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6

Panofsky, Erwin. "Index bibliographique et commentaires des planches". En La sculpture allemande du xie au xiiie siècle, 207–457. Presses universitaires de Strasbourg, 2022. http://dx.doi.org/10.4000/books.pus.37336.

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7

Panofsky, Erwin. "Index bibliographique et commentaires des planches". En La sculpture allemande du xie au xiiie siècle, 207–457. Presses universitaires de Strasbourg, 2022. http://dx.doi.org/10.4000/books.pus.37332.

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8

Panofsky, Erwin. "Introduction générale". En La sculpture allemande du xie au xiiie siècle, 43–104. Presses universitaires de Strasbourg, 2022. http://dx.doi.org/10.4000/books.pus.36698.

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9

Panofsky, Erwin. "Table des planches". En La sculpture allemande du xie au xiiie siècle, 465–70. Presses universitaires de Strasbourg, 2022. http://dx.doi.org/10.4000/books.pus.36718.

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10

Panofsky, Erwin. "Table des illustrations du texte". En La sculpture allemande du xie au xiiie siècle, 463. Presses universitaires de Strasbourg, 2022. http://dx.doi.org/10.4000/books.pus.36713.

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