Artículos de revistas: "Sophie Calle"

1

Grossman, Alyssa. "Stealing Sophie Calle". Suomen Antropologi: Journal of the Finnish Anthropological Society 43, n.º 1 (1 de agosto de 2018): 28–35. http://dx.doi.org/10.30676/jfas.v43i1.74069.

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2

Delvaux, Martine. "Sophie Calle: Follow me". Filer (Sophie Calle), n.º 7 (10 de agosto de 2011): 151–64. http://dx.doi.org/10.7202/1005522ar.

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Resumen

This article addresses the question of sexual identity in Sophie Calle's work, in particular in Des histoires vraies + dix and No Sex Last Night. Through the use of sexual stereotypes and an emphasis placed on desire, the failure of sexual encounters and love relationships, the artist questions the notion of identity, whether sexual or simply biographical.

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3

Delvaux, Martine. "Sophie Calle : no sex". Contemporary French and Francophone Studies 10, n.º 4 (diciembre de 2006): 425–35. http://dx.doi.org/10.1080/17409290601040445.

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4

Hersant, Yves. "L'autorité de Sophie Calle". Critique 731, n.º 4 (2008): 341. http://dx.doi.org/10.3917/criti.731.0341.

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5

Mavrikakis, Catherine. "Quelques r.-v. avec Hervé. Quand Sophie Calle rencontre encore Hervé Guibert". Filer (Sophie Calle), n.º 7 (10 de agosto de 2011): 127–38. http://dx.doi.org/10.7202/1005520ar.

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Resumen

L’oeuvre de Sophie Calle se place d’emblée dans une relation ludique par rapport aux textes et au personnage de l’écrivain Hervé Guibert. Si No Sex Last Night s’ouvre sur l’annonce par Sophie de la mort de son ami Hervé, si Douleur exquise raconte un épisode d’intimité, celui du bain, entre Calle et Guibert, si Guibert fut le dépositaire négligent d’une photo d’enfance de l’artiste sur laquelle il écrit un texte que Calle recopie dans un de ses propres livres, force est de constater que le travail de Calle se met sous le signe de rendez-vous artistiques, sporadiques avec Hervé Guibert et ses écrits. Ces derniers se donnent d’ailleurs comme relances ou entraves au processus de création. Hervé Guibert serait un des spectres de Calle, une « image-fantôme », pour reprendre ici le titre d’un livre de Guibert, qui visite Sophie de temps à autre et dont celle-ci suit les demandes et les prières. Et c’est par le biais de cette photographie de Sophie enfant qui a été prêtée à Guibert, photographie qu’il a perdue puis retrouvée, qu’il nous est possible de réfléchir sur le « M’as-tu vue, Hervé? » que Calle lance sans cesse dans sa propre oeuvre.

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6

Clarke, Jennifer. "The Different Audiences of Sophie Calle". Suomen Antropologi: Journal of the Finnish Anthropological Society 43, n.º 1 (1 de agosto de 2018): 39–40. http://dx.doi.org/10.30676/jfas.v43i1.74071.

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7

Azam, Martine. "Anne Sauvageot, Sophie Calle, l'art caméléon". Sociologie de l'Art OPuS 11 & 12, n.º 1 (2008): 321. http://dx.doi.org/10.3917/soart.011.0321.

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8

This, Claude. "Gestes d’artistes : Sophie Calle et Orlan". La Cause freudienne N° 58, n.º 3 (15 de octubre de 2004): 195–98. http://dx.doi.org/10.3917/lcdd.058.0195.

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9

Kotowska, Katarzyna. "Identités fictives de Cindy Sherman et de Sophie Calle". Cahiers ERTA, n.º 28 (30 de diciembre de 2021): 162–94. http://dx.doi.org/10.4467/23538953ce.21.040.15190.

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Resumen

Fictional identities of Cindy Sherman and Sophie Calle In this paper we confront the issue of masquerade in chosen works of contemporary artists Cindy Sherman and Sophie Calle. Referring to Joan Riviere's (1929) statement that femininity is a masquerade, we examine the fictional embodiments of the mentioned artists in which the mask not only conceals but also reveals reality. The artistic and literary corpus is composed as follows: Cindy Sherman (Untilted Film Stills 1977, Society portraits (2008) and Flappers (2016-18)); Sophie Calle (La filature (1981), Les histoires vraies (2002) and Prenez soin de vous (2007)). Following the analysis of the artists' projects and their autobiographical or semiautobiographical approaches, we come to reveal the reversal of the techniques used by the artists. It means that Sherman, like the film stills, captures a moment and immobilizes it; Calle, for her part, gives life to the events that she provokes. However, in both cases the masks they wear, the fictitious identities that the artists embody, contribute to revisit the codes of the time we live in.

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Baraona, Isabel. "Sophie Calle & Paul Auster: Doubles-jeux". Palíndromo 11, n.º 23 (11 de enero de 2019): 78–83. http://dx.doi.org/10.5965/2175234611232019078.

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Apresentação de Doubles-jeux, um conjunto de 7 (sete) livros de artista de Sophie Calle feitos a partir de uma colaboração com o romancista americano Paul Auster. O texto foi redigido em português europeu.

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Yavuz, Perin Emel. "Mise en récit et mise en oeuvre. De l’enregistrement à la fiction dans les filatures de Sophie Calle". Filer (Sophie Calle), n.º 7 (10 de agosto de 2011): 89–109. http://dx.doi.org/10.7202/1005518ar.

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Dans le prolongement du Narrative art, Sophie Calle produit au tournant des années 1980 une oeuvre de photographies et de textes. Dans un rapport très étroit avec le réel, ses premiers travaux illustrent ce que Paul Ricoeur appelle la « configuration du temps en récit ». À partir du concept de la grille photographique, on mettra en évidence comment, dans Filatures parisiennes, Suite vénitienne et La filature, Sophie Calle fait basculer le récit factuel dans la fiction.

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Garnier, Marie-Dominique. "Corps calliens : suite deleuzienne (nom, corps, nomos)". Tangence, n.º 103 (2 de mayo de 2014): 107–34. http://dx.doi.org/10.7202/1024974ar.

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Resumen

Une femme de « chambre », dans L’hôtel et Suite vénitienne, s’en prend aux clichés par le biais du cliché : par la photographie, sur fond de chambre hôtelière autant que photographique. Engins de résistance au prépensé, les « suites » de Sophie Calle (filatures, pièces, séries d’images) y occupent le dedans autant que le dehors. Parmi les idées reçues que déconstruit Sophie Calle figurent le corps, ses limitrophies, ses accessoires. Un corps peut être d’autant mieux photographié qu’il n’est pas là. La vue peut n’exister qu’à devenir toucher. Un corps peut entrer en phase de production floue d’un coup de nom. D’ailleurs, qu’est-ce qu’un corps, qu’est-ce qu’un nom, lorsque celui-ci a pour traduction ou doublure l’espace public de la rue, calle, en italien ? À partir de concepts empruntés à Deleuze et Guattari (nomos, ligne de fuite), la lecture prend le chemin théorique de « lignes de suite » : déambulations qui fondent la pratique nomade de Sophie Calle et de ses chambres courbes.

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Kim, Simon. "Les hétérotopies de Sophie Calle: L’Erouv de Jérusalem". Comparative Literature 89 (28 de febrero de 2023): 261–87. http://dx.doi.org/10.21720/complit89.10.

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Papillon, Joëlle. "Wroblewski, Ania. La vie des autres : Sophie Calle et Annie Ernaux, artistes hors-la-loi". Voix Plurielles 15, n.º 1 (3 de mayo de 2018): 277. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v15i1.1768.

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Politano, Stela. "Elemento detetivesco: aproximações entre Sophie Calle e Walter Benjamin". Primeiros Escritos, n.º 9 (20 de diciembre de 2018): 157–88. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2594-5920.primeirosescritos.2018.153053.

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Resumen

O objetivo deste ensaio é analisar o trabalho Suite Vénitienne (1981), da artista Sophie Calle (1953), e contrapô-lo a alguns mecanismos estéticos de Walter Benjamin (1892-1940), tais como: conceito de experiência, arte de narrar, fotografia como técnica política e modificadora do sujeito, conceito de fragmento e mimese. O texto é resultado de um exercício inicial de reflexão.

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Alcalde, Maxence y Stéphane Reboul. "Sophie Calle, M’as tu vue | Grégoire Bouillier, L’Invité mystère". Marges, n.º 03 (15 de noviembre de 2004): 114–15. http://dx.doi.org/10.4000/marges.782.

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Méaux, Danièle. "Les effets escomptés de la contrainte chez Sophie Calle". Nouvelle revue d’esthétique 9, n.º 1 (2012): 79. http://dx.doi.org/10.3917/nre.009.0079.

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Lyons, Catherine. "Dublin: Sophie Calle at Irish Museum of Modern Art". Circa, n.º 109 (2004): 88. http://dx.doi.org/10.2307/25564206.

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Marquéz-Elul, Fercho. "Sophie Calle: a imagem no fio de uma perseguição". Revista PHILIA | Filosofia, Literatura & Arte 2, n.º 2 (10 de noviembre de 2020): 107–51. http://dx.doi.org/10.22456/2596-0911.104534.

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Resumen

Este artigo objetiva a inserção crítica na prática poética da artista contemporânea francesa Sophie Calle, proeminente em uma trajetória que perpassa diversos gêneros artísticos como artes visuais e literatura compreendidos em uma variedade de suportes como fotografia, publicação em livro, instalação, performance. Analisa procedimentos de criação em que estão articuladas imagem fotográfica e verbal em relação a narrativas pessoais. Aporta questões provenientes da inter-relação entre os campos do real e do ficcional, entre visibilidade e vazio, entre deslocamento e perseguição, entre memória e fio. Esse trabalho se estabelece na análise ensaística de suas obras e escritos em articulação com bibliografia pertinente do campo artístico, crítico, filosófico e antropológico, como também, investiga suas estratégias de criação através de novos desdobramentos conceituais e teóricos.Palavras-chave: Imagem. Fotografia. Escrita. Deslocamento. Fio. AbstractThis article aims the critical insertion in the poetic practice of the French contemporary artist Sophie Calle, prominent in a trajectory that crosses several artistic genres such as Visual Arts and Literature comprised in a variety of supports such as photography, book publishing, installation and performance. It analyzes her creation procedures in which photographic and verbal images are articulated in relation to personal narratives. It raises questions from the interrelationship between the fields of the real and the fictional, between visibility and void, between displacement and shadowing, between memory and thread. This work is established in the essay analysis of her works and writings in conjunction with pertinent bibliography from the artistic, critical, philosophical and anthropological fields, as well as it aims to investigating her creative strategies through new conceptual and theoretical developments.Keywords: Image. Photography. Writing. Displacement. Thread.

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Boito, Sofia Rodrigues. "Dissolução de fronteiras: a obra performativa de Sophie Calle". Revista aSPAs 4, n.º 1 (30 de junio de 2014): 62. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2238-3999.v4i1p62-70.

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Décarie, Isabelle. "Un duel entre la main et l’oeil". Études françaises 42, n.º 2 (25 de octubre de 2006): 25–45. http://dx.doi.org/10.7202/013862ar.

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Resumen

Quand Sophie Calle explique dans En finir pourquoi ce projet fut un échec, elle écrit que les images qu’on lui avait fournies « ne se suffisaient pas à elles-mêmes. En montrant des photos trouvées sans apport vécu de ma part, je ne collais pas à mon propre style. » Pour elle, le texte manquait, « ce texte, poursuit-elle, qui me colle à la peau ». En partant de cette affirmation, nous nous proposons de relire et de revoir certaines oeuvres de Sophie Calle afin de les confronter à cette question du style et du texte-peau qui vient à manquer. Sophie Calle, qui ne semble pas croire aux métaphores, entretient un rapport aplani à la réalité où la limite entre le propre et le figuré n’existe pas. Nous montrons comment cette façon de voir le monde influence le contact entre écriture, peinture et photographie dans ses oeuvres. En relisant ses filatures, en analysant son rapport aveugle à la peinture et ses tentatives d’épuiser tout sentiment dans ses deux derniers livres, nous expliquons comment le rapport texte/image est chaque fois défini par l’absence d’un « déboîtement » (Roland Barthes) entre les deux, offrant très peu d’espace au commentaire et au rêve du lecteur.

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Adó, Máximo Daniel Lamela y Angelica Vier Munhoz. "CRIAÇÃO POÉTICA E CURRÍCULO DA DIFERENÇA". Cadernos de Pesquisa 23 (22 de enero de 2017): 57. http://dx.doi.org/10.18764/2178-2229.v.23n.especial/p.57-66.

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Resumen

Este ensaio propõe atuar com as forças artísticas de um currículo a partir dos trabalhos de Sophie Calle e Georges Perec. De modo a embaralhar arte e vida, ambos os autores se prestam a um movimento de reduções, de subtrações a partir de um minimalismo brutal e de uma simplicidade crua. Nesta medida, tomada por ideias oulipianas e, em meio ao pensamento de Bachelard, busca-se um currículo poeticamente inventariado, suspendendo as definições, as verdades, os julgamentos, os quadros de referência, as atitudes pré-formatadas. Trata-se de um exercício que deseja portar um falar de coisas comuns do cotidiano, do trivial e por vezes evidente, mas que, no entanto, raramente recebe nossa atenção. Assim, mais do que qualquer outra coisa, pretende-se pensar em um currículo que se efetuaria no encontro com diferenças tornadas visíveis, produzidas a partir de impressões sensíveis que se repetem singularmente a cada experiência.Palavras-Chave: Diferença. Currículo. Bachelard. Sophie Calle. Georges Perec.POETIC CREATION AND CURRICULUM OF DIFFERENCEAbstract: This paper aims to propose an action with the artistic forces of a curriculum by considering artistic works by Sophie Calle and Georges Perec. By intertwining art and life, both authors lend themselves to a movement of reductions, subtractions through brutal minimalism and crude simplicity. In this sense, amidst Oulipian ideas and Bachelard’s thought, it attempts to act with a poetically inventoried curriculum, by suspending definitions, truths, judgments, reference frames, pre-formed attitudes. It is an exercise intended to trigger the talk about ordinary, trivial, sometimes evident daily things that seldom draw our attention. Thus, more than anything, it aims to think about a curriculum that would be real in the encounter with differences that have become visible, produced from sensitive impressions that have been singularly repeated in every experience.Keywords: Difference. Curriculum.Bachelard. Sophie Calle. Georges Perec.CREACIÓN POÉTICA Y CURRÍCULO DE LA DIFERENCIAResumen: Este ensayo propone actuar con las fuerzas artísticas de un currículo a partir de los trabajos de Sophie Calle y Georges Perec. De manera a confundir arte y vida ambos los autores se prestan a un movimiento de reducciones, de sustracciones a partir de un minimalismo brutal y de una cruda simplicidad. En esta medida, tomada por ideas oulipianas y por el pensamiento de Bachelard, se busca un currículo poéticamente inventariado, que suspende definiciones, verdades, juzgamientos, los cuadros de referencia, las actitudes preformateadas. Se trata de un ejercicio que desea portar el hablar de las cosas comunes de lo cotidiano, de lo trivial y a veces evidente, pero, aún, raramente recibe nuestra atención. Así, más que otra cosa, se pretende pensar en un currículo que se efectuaría en los encuentros con diferencias tornadas visibles, producidas a partir de impresiones sensibles que se repiten singularmente a cada experiencia.Palabras-Clave: Diferencia. Currículo. Bachelard. Sophie Calle. Georges Perec.

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Sabino, Débora. "DOUBLE JEUX: FOTOGRAFIA E FICÇÃO NA OBRA DE SOPHIE CALLE". Arte 21 10, n.º 1 (4 de diciembre de 2023): 52–66. http://dx.doi.org/10.62507/a21.v10i1.127.

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Resumen

Este artigo tem como objetivo geral identificar de que maneira a artista conceitual Sophie Calle utiliza o jogo como estratégia para misturar fato e ficção na obra Double Jeux (1999), realizada em parceria com o escritor Paul Auster. A abordagem parte da análise da estrutura textual e imagética da obra para reconhecer o modo de trabalho da autora. Os estudos aqui tratados tomam os escritos de Johan Huizinga, Roger Caillois e Wolfgang Iser para discutir a noção de jogo na construção da obra. A fim de compreender como Calle explora as fronteiras entre realidade e ficção a partir da fotografia, utilizam-se como principais referências textos de Jeff Wall e Annateresa Fabris.

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Tavares, Amanda Savioli Marques. "Para identificar e relembrar Sophie Calle: o papel da fotografia e do texto ao construir memórias". Anagrama 9, n.º 1 (28 de diciembre de 2014): 1–12. http://dx.doi.org/10.11606/issn.1982-1689.anagrama.2015.89192.

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Resumen

Este artigo tem como objetivo analisar o conjunto da obra da artista conceitual francesa Sophie Calle, sob o viés da construção de memórias através da fotografia, do texto e da combinação entre eles. Pretende-se discutir o contexto em que seus projetos foram produzidos e seus efeitos no público-leitor, bem como apontar os processos de memória e identificação realizados por Calle nos âmbitos pessoal e coletivo

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Gratton, Johnnie. "Du documentaire au documontage : Vingt ans après de Sophie Calle". Artiste invitée, n.º 7 (10 de agosto de 2011): 167–79. http://dx.doi.org/10.7202/1005523ar.

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Resumen

En 2001, Sophie Calle se fait suivre pendant une journée par un détective privé. Son objectif : acquérir le rapport et les photos du détective afin d’y ajouter son propre rapport et de compiler ainsi une attestation documentaire hétérogène, à la fois intermédiale et interauctoriale, du projet. C’est à partir de ce dispositif hétérogène que l’on aborde la version du projet publiée au sein de ce numéro spécial. Et c’est en reconnaissance de ce dispositif hétérogène que l’on proposera de caractériser celle-ci comme « documontage », assemblage d’éléments disparates qui ne cesse de contester, au sein d’un exercice documentaire, les protocoles et le régime de vérité propres à l’éthique documentaire.

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Chadwick, Whitney. "Three artists/ three women: Orlan, Annette messager and Sophie Calle". Sites: The Journal of Twentieth-Century/Contemporary French Studies revue d'études français 4, n.º 1 (marzo de 2000): 111–18. http://dx.doi.org/10.1080/10260210008456014.

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Fisher, Anna Watkins. "Manic Impositions: The Parasitical Art of Chris Kraus and Sophie Calle". WSQ: Women's Studies Quarterly 40, n.º 1-2 (2012): 223–35. http://dx.doi.org/10.1353/wsq.2012.0029.

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Kotowska, Katarzyna. "Rituels mortuaires version 2.0 – les visions de Sophie Calle, Christian Boltanski et Marie Darrieussecq". Romanica Wratislaviensia 69 (30 de noviembre de 2022): 251–62. http://dx.doi.org/10.19195/0557-2665.69.21.

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Resumen

A major role of culture is to imply the expansion of the spatial and temporal borders of the being with the aim to abolish them completely. The meaning of death and disappearance occupies a special place in many works. Marie Darrieussecq, Christian Boltanski and Sophie Calle, artists exploiting the imaginary possibilities of letters but also of installations, give us some visions of mortuary rituals adapted in accordance with the changing contemporaneity. The rituals imagined by Darrieussecq, Boltanski and Calle in The House of the Dead, The Records of the Hearts and the film Could Not Grasp the Death, nourished by new technologies, nevertheless break with the idea of removing the dead from a mode where they should no longer have their place. The “cabins” proposed by the artists provide the intermediate space where we can bring the dead closer to our existences; save their holograms, preserve the rhythm of their hearts, catch the moment of passage. Darrieussecq, Boltanski and Calle thus paint new places of memory that could redraw intergenerational links where those who remain and those who have left maintain contact.

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Hanania, Cécile. "Où et Quand?–Berck– and Où et Quand?–Lourdes– by Sophie Calle". French Review 84, n.º 4 (2011): 847–48. http://dx.doi.org/10.1353/tfr.2011.0164.

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Obajtek-Kirkwood, Anne-Marie. "D’une histoire d’amour l’autre : copié collé chez Marguerite Duras et Sophie Calle". Contemporary French and Francophone Studies 10, n.º 4 (diciembre de 2006): 437–45. http://dx.doi.org/10.1080/17409290601040478.

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Kemp, Anna. "Selling Yourself: The Commercialization of Feeling in the Work of Sophie Calle". Nottingham French Studies 52, n.º 3 (diciembre de 2013): 308–21. http://dx.doi.org/10.3366/nfs.2013.0062.

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Resumen

This article argues that Sophie Calle's desire to become her own work of art exists in tension with the fear of becoming a mere product for consumption. Recognising this fear of commodification allows us to view Calle's work from a couple of new angles. Firstly, it tells a compelling story about contemporary emotional life, in particular, the emotional demands made of women. Drawing on sociological perspectives, this article will explore Calle's work in relation to a commercial culture that turns the traditionally ‘feminine’ emotional domain into a lucrative resource. Secondly, it allows us to see Calle's art-making as a form of defence against this injunction to ‘sell oneself’. In a consumer culture in which one's sense of a private self is pushed further and further into a corner, art appears as a refuge in which one's creative singularity may be preserved.

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Edwards, Natalie. "Mobile objects in Sophie Calle’s Fantômes and Prenez soin de vous". French Cultural Studies 29, n.º 1 (12 de enero de 2018): 70–78. http://dx.doi.org/10.1177/0957155817738678.

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The mobility of people and objects is a central motif in the work of contemporary artist Sophie Calle. In this article, I compare two of Calle’s exhibitions that take a particularly unusual approach to mobility. In Fantômes and Prenez soin de vous, the objects are an email and works of art and their mobility arises from their displacement. In both exhibitions, Calle obliges the spectator to look at other people looking at the artefacts, which I refer to as the ‘double look’. In this article, I analyse how this technique serves to question the notion of a unitary, individual artist behind each work of art, how it questions the parameters of spectatorship, and how it challenges understandings of intimacy in contemporary culture.

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Teixeira, Flávia V. S. y Silvia Michelle A. Bastos Barbosa. "Retratos literários: o corpo e a potência da moda nos diários escritos de Sophie Calle". dObra[s] – revista da Associação Brasileira de Estudos de Pesquisas em Moda 13, n.º 28 (9 de abril de 2020): 12–26. http://dx.doi.org/10.26563/dobras.v13i28.1057.

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Resumen

O presente artigo apresenta uma análise das relações entre a literatura e o retrato a partir da obra de Sophie Calle, considerando como a artista aponta para a potência a moda na criação do sujeito que se dá mediante a construção do corpo e de toda a sua extensão material. A obra Histórias reais, de Calle, será tomada como objeto de estudo com o objetivo de se pensar as questões relativas ao tempo, ao espaço e à imagem, destacando, sobretudo, os signos da moda que ali aparecem. Tais signos são realçados por peças do vestuário que apontam para esse potente plano de significação e de construção temporal, sempre mediado pelos objetos que dão vida ao corpo.

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Nachtergael, Magali. "Théâtre d’ombres chez Sophie Calle : les mises en scène du moi et de l’absence". Filer (Sophie Calle), n.º 7 (10 de agosto de 2011): 139–50. http://dx.doi.org/10.7202/1005521ar.

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La mise en scène de l’absence, pour reprendre l’expression de Susan Sontag, est un élément essentiel de l’oeuvre de Sophie Calle. Tout en continuant à mêler habilement vérité et fiction, elle façonne son image d’artiste dans son grand théâtre d’ombre où la photographie montre autant qu’elle cache. Depuis ses filatures à Venise ou dans Paris, elle est passée maître dans l’art de la manipulation de ses personnages, qu’ils soient des monuments communistes démantelés, des jeunes filles disparues ou des tableaux volés.

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Armstrong, Joshua. "Annie Ernaux and Sophie Calle: Agency and the Ambient Language of Everyday Life". French Review 90, n.º 4 (2017): 132–44. http://dx.doi.org/10.1353/tfr.2017.0197.

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Ramsay, Raylene L. "Métamorphoses du journal personnel. De Rétif de la Bretonne à Sophie Calle (review)". Biography 30, n.º 3 (2007): 402–6. http://dx.doi.org/10.1353/bio.2007.0054.

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Gontijo, Larissa Fontenelle y Márcia Arbex. "Do pé à letra: A caminhada em Suite Vénitienne, de Sophie Calle, sob a perspectiva intermidiática". Revista Criação & Crítica, n.º 34 (31 de diciembre de 2022): 137–52. http://dx.doi.org/10.11606/issn.1984-1124.i34p137-152.

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O presente artigo pretende analisar a obra Suite Vénitienne (1983), da artista e escritora Sophie Calle, a partir de uma abordagem intermidiática do caminhar enquanto processo poético e estético. Para tanto, levará em consideração as discussões teóricas presentes principalmente em Baudelaire (1983); Careri (2013); Coverley (2015) e Clüver (2011). Nesse sentido, almeja investigar como tal obra se inscreve, de um lado, em uma tradição tanto literária quanto artística, já consolidada pela crítica, da caminhada e, de outro, escapa de tais tradições e aloca-se em um entrelugar justamente pelo seu caráter intermidiático.

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Proenço de Oliveira, Juliana. "Relendo Sophie Calle e Jean-paul Thenot: sobre as dificuldades de descrever uma obra de arte". Palíndromo 12, n.º 26 (1 de enero de 2020): 184–207. http://dx.doi.org/10.5965/2175234612262020184.

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Resumen

Sophie Calle, em Purloined, expôs obras ausentes mediante descrições feitas por funcionários de museus; Jean-Paul Thenot, em Cent lectures de Marcel Duchamp, indagou, a cem pessoas, o que lhes evocavam imagens das obras de Duchamp. A fim de captar a percepção do público de arte em Porto Alegre, os exercícios de Calle e Thenot foram reproduzidos (com adaptações), tendo por objeto três obras da dupla Ío expostas em 2018 no Santander Cultural. Houve, assim, a aplicação de questionários a cem visitantes da instituição, convidando-os a descrever cada um dos trabalhos em uma palavra, bem como a realização de entrevistas orais com seus funcionários, nas quais se pediu que descrevessem as obras. Análises de conteúdo dos dados colhidos indicam, contudo, que a maioria deles não corresponde à definição epistemológica de “descrição”. Este artigo propõe possíveis explicações desse resultado, como os meandros da relação entre imagem e palavra ou a influência de teorias tradicionais sobre interpretação da arte.

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Bertron, Juliette. "Sophie Calle, Douleur exquise : le récit de l'intime comme objet de la démarche artistique". Sociétés & Représentations 33, n.º 1 (2012): 13. http://dx.doi.org/10.3917/sr.033.0013.

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Thomson, Susan. "Sophie Calle, Prenez soin de vous, Susan Thomson, French Pavilion Venice, June - November 2007". Circa, n.º 122 (2007): 64. http://dx.doi.org/10.2307/25564864.

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Palmer, Daniel. "Photography as Social Encounter: Three Works by Micky Allan, Sophie Calle and Simryn Gill". Australian and New Zealand Journal of Art 14, n.º 2 (3 de julio de 2014): 199–213. http://dx.doi.org/10.1080/14434318.2014.973011.

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Perloff, Marjorie. "What Really Happened? Kenneth Goldsmith’s “7+ Deaths and Disasters,” Sophie Calle’s, Take Care of Yourself". Synthesis: an Anglophone Journal of Comparative Literary Studies, n.º 11 (18 de octubre de 2019): 72. http://dx.doi.org/10.12681/syn.20894.

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In Seven American Deaths and Disasters (2013), Kenneth Goldsmith recounted a set of tragic and unanticipated events in recent American history by using transcriptions of radio and TV broadcasts, usually from minor networks. Designed to be an “eighthAmerican disaster,” Goldsmith presented The Body of Michael Brown, a performance based on the St. Louis autopsy report at the “Interrupt 3” conference at Brown University(13 March 2015), eliciting widespread criticism and controversy. Seemingly very different from Goldsmith—Sophie Calle’s projects, for the past few decades, set up particularprocedural processes that raise pressing epistemological questions, especially about the nature of relationships, personal and political. One of her recent projects, Prenez soin de vous (Take Care of Yourself) that was based on her installation for the Venice Biennale in 2007, comprises comments by 107 women on an email that Calle received from her then lover. In this project, Calle uses the “real” words of others to create a montage of possible interpretations of the discourse that confronts us in our daily lives. For Calle, as for Goldsmith, the most troubling gap is that between information and knowledge, while the issue, that a conceptual poetics can take as a premise, is that the body most difficult to getinside of turns out to be one’s own.

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Camart, Cécile. "L’abdication devant l’image? Figures du manque, de la disparition et du deuil dans les oeuvres récentes de Sophie Calle". Filer (Sophie Calle), n.º 7 (10 de agosto de 2011): 49–66. http://dx.doi.org/10.7202/1005516ar.

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Lors de son exposition rétrospective au Centre Pompidou en 2003, Sophie Calle a dévoilé des oeuvres inédites, créées pour l’occasion. Cette étude, qui se nourrit aussi d’une collaboration curatoriale et éditoriale avec l’artiste depuis 2002, considère les problématiques originales abordées par les pièces Unfinished (1988-2003), Une jeune femme disparaît (2003), Voyage en Californie (2003) et Douleur exquise (1984-2003). L’oeuvre n’est plus envisagée d’un simple point de vue intertextuel et narratif. Le postulat est celui d’une autonomie renouvelée de l’image, qui révèle l’omniprésence des métaphores de la disparition, du manque et de la perte. La relique pourrait devenir ici l’expression d’un impossible deuil, en filigrane, dans l’oeuvre.

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Alencar, Renata. "Arquivos de criação em performance: o processo criativo como poética". Manuscrítica: Revista de Crítica Genética, n.º 34 (8 de agosto de 2018): 48–65. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2596-2477.i34p48-65.

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O artigo discute obras contemporâneas cujas poéticas se desenvolvem a partir da organização, em plano estético, de arquivos de criação. Nesse momento, ganham centralidade as contribuições teóricas da crítica de processo, em diálogo com a teoria dos arquivos de Jacques Derrida. As obras Unfinished (2005) de Sophie Calle e Fabio Balducci e The Folders (2011) de Nedko Solakov estimulam o debate sobre a memória de uma criação em processo que é posta em performance nessas obras. O próprio processo torna-se, pois, conteúdo arquivável, desvelando tramas de memória que a arte produz sobre si mesma.

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Snauwaert, Maïté. "À l’image de l’histoire : formalisation, cristallisation, circulation". Filer (Sophie Calle), n.º 7 (10 de agosto de 2011): 17–48. http://dx.doi.org/10.7202/1005515ar.

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L’intermédialité du travail de Sophie Calle transforme les rapports entre texte et photographie en les déplaçant du statut de catégories matérielles étanches au rang, respectivement, de récit et d’image, par le biais d’une mise en fiction qui les fait accéder à la signification. Par ce glissement de valeur, ils ne se définissent plus séparément, mais participent également et conjointement d’un régime à la fois poétique et plastique qui les rend indivisibles. Ce sont alors des livres d’images à lire que produit l’artiste, dont les photographies ne sont pas tout à fait les illustrations, ni les textes à proprement parler les légendes.

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Dennis, Laura. "La vie des autres : Sophie Calle et Annie Ernaux, artistes hors-la-loi by Ania Wroblewski". Women in French Studies 27, n.º 1 (2019): 230–31. http://dx.doi.org/10.1353/wfs.2019.0001.

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Welch, Edward. "Stars of CCTV: Technology, Visibility and Identity in the Work of Sophie Calle and Annie Ernaux". Nottingham French Studies 48, n.º 2 (junio de 2009): 55–67. http://dx.doi.org/10.3366/nfs.2009-2.007.

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Ferreira, Gabriela Semensato. "MARIA MARTINS – FORMAS FEMININAS EM DIÁLOGO". Art&Sensorium 4, n.º 2 (19 de diciembre de 2017): 226–41. http://dx.doi.org/10.33871/23580437.2017.4.2.226-241.

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Maria Martins foi uma escultora brasileira, conhecida por suas "formas estranhas" e a partir de seus relacionamentos, tanto com o marido, um Embaixador, quanto com outros artistas ilustres do início do século XX, como Marcel Duchamp. Neste artigo, proponho rever, primeiramente, a crítica de sua obra, nos anos 1950 e no início do século XXI, quando foi retomada, e, em especial, demonstrar possíveis conexões entre suas formas esculturais híbridas e as produções de artistas como a Baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven e Sophie Calle. Para isso, analiso algumas de suas esculturas, como Iara e Impossible, mas também assemblages e ready-mades da Baronesa, assim como dois projetos de Sophie Calle apresentados em Double Game (1999), estabelecendo relações entre essas obras e alguns dos objetos construídos ou "reapropriados" por Marcel Duchamp. A partir dessas análises e dos diálogos formados, percebe-se que a dimensão do corpo feminino (mas também do corpo meio humano, meio animal e vegetal), nas esculturas e outros objetos, reposiciona a "modelo" ou objeto de uma reprodução como aquela que lança o olhar e também cria e reflete. Assim, os nomes das obras e das posições ocupadas pelas artistas – baronesa, embaixatriz, detetive, etc. – são retomados a partir de sentidos e perspectivas diversos, indicando não mais posições ou funções limitantes; e os títulos das obras desenvolvidas por elas também são reconsiderados. Através dessas ligações, e suas consequentes diferenças, formulam-se reflexões sobre a questão da reprodução, da réplica ou da cópia (e dos moldes ou modelos) e, portanto, da série, o que leva a pensar nas problemáticas acerca da modernidade, com teóricos como Walter Benjamin e Jacques Derrida.

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McKay, Carolyn Louise. "Covert: the artist as voyeur". Surveillance & Society 11, n.º 3 (30 de noviembre de 2013): 334–53. http://dx.doi.org/10.24908/ss.v11i3.4504.

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Resumen

An engagement with the aesthetics, rhetorics and methodologies of surveillance presents a canvas on which visual artists can critique, subvert or just play with emergent technologies. This paper probes artistic methodologies that implicate surveillance and the ethical tensions of appropriating the surveilled lives of strangers for creative pursuits. The ethically challenging practices of several contemporary artists are discussed including Sophie Calle, and the author reflects upon her own body of work. The role of the artist, the nature of the gaze, privacy versus artistic expression, surveillance as an art platform and the eternal tensions between objectivity and subjectivity of using a mechanical device/prosthetic eye are explored.The photos accompanying the article can be seen on the Surveillance & Society photostream at: http://www.flickr.com/photos/surveillance_and_society/sets/72157638275795465/

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De Almeida, Bruno Gomes. "O ato de "perseguir" na arte contemporânea". ouvirOUver 15, n.º 2 (10 de marzo de 2020): 510–24. http://dx.doi.org/10.14393/ouv-v15n2a2019-46593.

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Resumen

O caráter coletivo e vivencial de certa vertente da produção de arte contemporânea traz à tona estratégias artísticas das mais variadas. A tentativa de promover diferentes tipos de grupalidade pode ser pensada como indício de um desejo genuíno de estar junto. Desta forma, o presente texto, como parte de um estudo mais amplo acerca das formas de estar-junto da arte contemporânea, pretende se debruçar sobre uma forma específica que se evidencia em vários trabalhos artísticos. É o estar-junto do "perseguir". O propósito é aprofundar um olhar a respeito dessa estratégia de estar-junto, identificando toda a potência por trás da ação de perseguir. Para isso, foram analisados trabalhos específicos de Francis Alys, Vito Acconci, Sophie Calle e Marina Abramovic.

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Artículos de revistas sobre el tema "Sophie Calle"

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