Literatura académica sobre el tema "Staël-Holstein, Germaine de (1766-1817) – Et le romantisme"

De 1817 à 1850, une grande part de l'image de Mme de Staël, et de principes critiques qui vont lui être appliqués pour presque un siècle, se sont constitués : la reconnaissance de la postérité n'exclut ni la méprise ni le piège. Dès sa mort, déplorée comme une perte littéraire, Mme de Staël devient un enjeu idéologique avec la publication en 1818 des Considérations sur la Révolution française, testament politique. Sa mort intervient alors que les éléments du débat romantique — qu'elle a en grande partie inauguré — entrent en coalescence. La génération 1820 réinvente la figure d'une muse romantique. On s'appuie sur la théoricienne du De l'Allemagne; la figure de l'égérie de la liberté se trouve invoquée lors des grands moments de réaction politique. Le débat autour de la légitimité de la femme-auteur reprend de plus belle après 1830, moment où, en parallèle, l'hégémonie du De l'Allemagne s'effrite : on commence à discuter un héritage. Mais, pour le pire et le meilleur, Mme de Staël entre dans l'Histoire, comme figure mythique de la salonnière. L'histoire romantique peut bien la bouder, minorer son rôle et sa pensée, l'histoire littéraire, de portraits en cours, érige un monument à sa mémoire de 1835 à 1850. Cependant, en devenant une figure institutionnalisée, un jalon de l'histoire littéraire, Mme de Staël n'entre-t-elle pas, d'une certaine manière, au purgatoire en tant qu'écrivain, qui pense bien mais écrit mal ? L'œuvre, de moins en moins lue, passe derrière le personnage. Le XIXe siècle, dans sa difficulté à appréhender l'écriture au féminin, notamment quand elle touche à la politique et aux idées, laisse une image contradictoire et incomplète de Mme de Staël.

« Je n’ai plus de prières si ce n’est pour elle, mon imagination entière ne prend forme qu’autour d’elle et le monde qui m’entoure n’existe que par elle. » Avec ces mots, Johann Wolfgang von Goethe décrit l'amour et les Leiden des jungen Werthers qui deviennent un succès mondial. Pour Anne Louise Germaine de Staël, le protagoniste est le représentant de l’amour unique, puisque exceptionnel, Charles François Dominique de Villers admire sa « Sehnsucht, Ahndung, Schwärmerei » et c’est Stendhal qui nomme le phénomène de l'amour allemand pour la première fois concrètement comme « Amour à la Werther qui ouvre l’âme à tous les arts ». En souhaitant présenter à leur pays natal un modèle complémentaire, ou même, comme Villers, une alternative à la conception française de l’amour, ils transfèrent l’idéal « romantique » de Werther sur son auteur et sur tousles Allemands. Mais peut-on se contenter de dire que Villers, Mme de Staël et Stendhal se sont mépris sur Goethe et son ouvrage ? Cette interprétation s’opposerait aux objectifs de ce projet de recherche francoallemand,d’illustrer à l’aide de l’Amour à la Werther le « commerce des idées » entre 1770 et 1840 dans lequel« toutes les nations proposent leurs marchandises. » Les malentendus provoqués par ces efforts de médiation sont la partie essentielle des transferts culturels. Ils prouvent à Goethe après tout « qu’il est lui-même, à son corps défendant, un romantique » et à l’auteure de la présente thèse, que l’amour ne se laisse pas nationaliser et que les stéréotypes comme, par exemple, la frivolité des français et la profondeur des allemands, atteignent leur limite avec ce phénomène
“Ich habe kein Gebet mehr, als an sie; meiner Einbildungskraft erscheint keine andere Gestalt als die ihrige,und alles in der Welt um mich her sehe ich nur im Verhältnisse mit ihr“. With these words Johann Wolfgang von Goethe characterizes the deep sentiment of a heartfelt love in his Leiden des jungen Werthers, which became aworldwide success. For Anne Louise Germaine de Staël the protagonist is the representative of a unique love,Charles François Dominique de Villers admires Werther’s “Sehnsucht, Ahndung, Schwärmerei“, and Stendhal isthe first who specifies the phenomenon of the German love as “Amour à la Werther qui ouvre l'âme à tous lesarts.” In trying to bring forward a model of a supplement, or even, like Villers, of the substitute of the Frenchconcept of love to their native country, these authors assign the “romantic” ideal of Werther to his author and,moreover, to all Germans. However, does it suffice to say that Villers, de Staël and Stendhal havemisunderstood Goethe and his work? With their interpretation of Werther’s love, those authors offer an interesting example of “geistiger Handelsverkehr” between different European countries, i.e. the considerableinteraction between various cultures at the end of the 18th and the beginning of the 19th century. Themisunderstandings, which are caused by these efforts of the intercultural mediation, are an essential part of theinteraction. They prove to Goethe after all, “dass er selber, wider Willen, romantisch ist.“ And to the author ofthis thesis they prove that love cannot be perceived within the borders of nations, and that it cannot simply bebroken down to stereotypes such as the frivolous Frenchman or the profound German

Prenant nos prémisses de la crise qui touche l'esthétique classique au XVIIIe siècle et qui aboutit à une rupture des barrières parmi les arts et les genres littéraires, on a étudié la rencontre d'éléments divers dans les romans staëliens, d'autant plus significative qu'il existe chez Madame de Staël un discours sur les arts qui informe la composition, la structure et le sens de ses œuvres. En particulier, on a découvert l'élaboration d'une esthétique de l'expression par la suggestion qui se développe autour d'une écriture du geste et de la pantomime à l'intérieur d'un système sémiologique comprenant des éléments de nature auditive, visuelle et cinétique, empruntés aux codes d'une esthétique théâtrale renouvelée, redevable à son tour aux arts plastiques et à la peinture notamment. C'est ici que Madame de Staël inscrit le sens moral de ses romans dans le geste et sa figuration et représente la vie de l'individu comme un champ de formes signifiantes, dans un esprit déjà tout romantique
Starting from the crisis that strikes the classical aesthetics during the 18th century and leads to a breaking off of the barriers within arts and literary genres, I have studied the presence and intersection of different elements in Madame de Staël's novels. In fact there is a discourse on arts, in this author, that informs the composition, the stucture and even the signification of her works. Then I have found out a particular aesthetics of the expression through suggestion that informs a writing of the gesture and the pantomime in a significant system including auditory, visual and kinetic elements taken from a renewed theatrical aesthetics as from the aesthetic codes of sculpture and especially painting. It is finally so that Madame de Staël inscribes the moral signification of her novels in the image and that she represents the life of the individual as a world made of significant forms, in a Romantic mind already

Ce travail de recherche est consacré à l'étude des personnages masculins dans les ouvrages d'imagination de Mme de Staël (romans, nouvelles, compositions dramatiques, poèmes de jeunesse). Véritable fil d’Ariane pour pénétrer au sein d'une œuvre littéraire, l'être de fiction incarne une vision du monde, un système de pensée, une façon d'agir qui doivent pour beaucoup aux expériences et aux engagements de son auteur. Ainsi les membres du triumvirat qui président à la destinée féminine - le mari, le père et l'homme aimé - jetés dans le monde de la création staëlienne, ne sont jamais que des anamorphoses d'une figure archétypale, M. Necker. La quête du mythe personnel de Mme de Staël, menée dans une perspective psychocritique, aboutit à dégager quelques constantes dont l'une des plus importantes concerne les personnages masculins. Conduits à la frontière de la sublimité, ils ne parviennent pas pour autant à atteindre à cet héroïsme de délicatesse et de sensibilité dont l'auteur s'évertue à multiplier les exemples. Sous leur enveloppe anthropomorphe, ils éclairent la réflexion que l'auteur poursuit sur la réalité morale, sociale et politique qui l'entoure et vérifient à quelques degrés près le message théorique. Places au carrefour d'une approche imaginative et raisonnante, ils soulignent l'interdépendance des écrits fictionnels et doctrinaires.

La relation entre Stendhal et Mme de Stae͏̈l apparaît dans la divergence comme dans la convergence. Affinités et oppositions, conflits et ententes en tracent les contours et la signalent. Hégélienne dans son essence, elle est lieu d'affrontements, d'antinomies et de tension : Napoléon et actualité politique, littérature et avenir des lettres, nations et perspectives politico-littéraires, société, individu, création et rôle de l'artiste, autant de thèmes amenant des réflexions multiples, conformes ou incompatibles. L'inimitié devient le trait premier d'une relation ambigue͏̈. Car si Mme de Stae͏̈l nourrit souvent le discours stendhalien, elle est aussi la cible préférée de commentaires hargneux. Irréductiblement reniée, elle imprègne cependant la pensée du beyliste. Image hai͏̈e est fascinatrice, elle est condamnée sans appel pour ses " faiblesses " stylistico-morales, mais les emprunts de Stendhal, ainsi que des similitudes étranges, nous montrent une vérité enfouie. Reconnaissance et dissidence, appropriation et sécession vont ici de pair. .
Divergence and convergence inform Stendhal's relation to Mme de Stae͏̈l. Affinity and opposition, conflict maps its contours and complicity proclaims it. Hegelian in essence, it is ground for antinomian tensions and confrontation: Napoleon, and contemporary politics in the emergent nation-states of Europe; artistic creation and the role of the artist, the future of literature and letters, society and the individual: a great multiplicity of themes for thought and reflection, both discordant and harmonic. In time, however, enmity will become the definitive quality of this ambiguous relationship. For, if Mme de Stae͏̈l often motivates stendhalien discourse, she is the eternal mark of his vilipending commentary. Mercilessly repudiated, she is the spurned genetrix of Beyle's thought. Despised image, she fascinates. She remains without recourse in the face of his harsh condemnations of her stylistic and ethical "weaknesses", and yet his debt to her is irrefutable. Furtive similarities reveal buried truths. Gratitude and mistrust, appropriation and secession here walk hand in hand. .

Ce travail est basé sur un rapprochement des oeuvres de M. De Stae͏̈l, B. Constant, Chateaubriand et Senancour, avec la peinture fin du XVIIIe- début XIXe. La représentation de la nature, de l'Histoire et de l'Homme constituent les trois grandes parties. La première est divisée en cinq : les couleurs, les sons, les parfums, le mouvement et la symbiose de ces différents éléments dans le paysage romantique. Quant aux seconde et troisième, elles sont toutes deux divisées en trois sous-parties : la Révolution, l'Empire et la Restauration dans le premier cas, l'Individu, la nature comme miroir de l'Homme et enfin, l'idée de rédemption à travers la religion dans le second. Une étude linguistique des textes permet de voir comment ces quatre auteurs parviennent, à travers les figures linguistiques comme stylistiques, à faire ressortir leurs sentiments. L'importance accordée au visuel dans le texte ressort à travers l'écriture en majuscule ou en italique de certains termes qui donnent une valeur picturale au texte. Le phonème prend aussi valeur significative. Un point commun avec l'emploi des formes et des couleurs dans la peinture permet de montrer d'une part les points communs de ces deux arts, d'autre part, comment le Romantisme a évolué au cours de cette époque. L'importance attribuée à la subjectivité aboutit à un renversement du concept de la mimêsis ; celle-ci ne consiste plus en une reproduction de l'extérieur, mais en l'expression de l'intérieur. Parallèment au langage des couleurs et des sons, le langage des parfums sera lui aussi valorisé. Le mouvement est source de synergie : les éléments du paysage ne sont souvent pas clairement identifiés, mais interfèrent entre eux. Cette union est à l'origine d'une unité totale qui donne à la nature une valeur de temple. Le paysage devient aussi un tableau de la société ; une des images les plus fréquentes dans la description de la société moderne est celle du désert. La littérature prend une forme picturale, en particulier à travers la figure de l'éthopée. Aux images de Danton et Robespierre reprentés sous forme de monstres s'ajoute celle du peuple qui devient "tyran" dans son ensemble. Il en va de même pour Napoléon, peint à de nombreuses reprises sous forme de Satan. Quant à la Restauration, elle représente une rétrogradation. L'individu est alors partagé entre le sentiment que l'on se doit de progresser et le besoin de retrouver ses racines, à l'origine du "mal du siècle". Le renouveau religieux est, dans ce contexte, un moyen de lutter contre ce sentiment de vide

Ce travail interroge le corpus staëlien dans son ensemble à partir de la notion de possible, en tant qu’il est une clé pour interpréter le rapport de Germaine de Staël au réel, à l’écriture et à l’action. Staël percevant le réel dans ses virtualités, actualisé ou à l’état de possible, son écriture oscille entre la déploration de ce qui n’est pas et l’injonction à le faire advenir. Aussi l’écriture narrative staëlienne, qui comprend récits de fiction et historiographie, a-t-elle pour fonction de faire émerger, de manifester textuellement les possibles, c’est-à-dire les possibilités d’action à échelle individuelle et collective, tout particulièrement dans les vies féminines, davantage fermées aux possibles que les vies masculines ouvertes sur un horizon d’action. Cela prend la forme de subordonnées hypothétiques en « si », abondantes sous la plume staëlienne, de scénarios contrefactuels qui récrivent l’histoire autrement et, plus largement, d’une écriture conçue comme laboratoire des possibles. Le possible est chez Staël un principe poétique. Écrire les possibles implique en ce sens de « défaire l’histoire », c’est-à-dire d’éclairer toutes les entraves, tous les obstacles, qui ont empêché les possibles de voir le jour, de s’affronter à l’impossible, à la fatalité, en exposant notamment l’inanité des mécaniques fatalistes, et donc à tout ce qui coupe la vie des personnages, fictifs et historiques, de l’action, les condamnant à l’impuissance et au désespoir. Car le possible porte avec lui une exigence, qui s’enracine dans la morale staëlienne, celle de faire tout ce que l’on peut faire, de faire tout le bien possible. À cette aune, Staël analyse tout ce qui s’est effectivement produit dans l’histoire, les responsabilités individuelles mais aussi les manquements – ce qui aurait dû être fait et ne l’a pas été – , tout particulièrement les actes des grands hommes dans le cours de la Révolution française et de l’Empire. Staël récrit alors, en parallèle des faits historiques advenus, l’histoire telle qu’elle aurait dû se produire : elle « refait l’Histoire ». L’historienne est indissociable, de ce point de vue, de la femme engagée dans les combats de son temps. L’écriture staëlienne des possibles met ainsi au jour les multiples visages de celle qui s’est efforcée d’être tout ce qu’elle devait être, au regard de ses facultés
The concept of possible, coming from philosophy and the what if history, is a key to read and interpret Germaine de Staël’s writings. As she perceives the reality through the lens of potentiality (what is, what is not, what might have been, what should have been), her writings waver between two tendencies, regrets and complaints on one hand, a strong determination to make things come true on the other hand. This dissertation tries to demonstrate how her writing is shaped by the will of manifesting the possible lying inside the texts. The possible takes different forms within her work: it can be subordinate propositions (the what if type), counterfactual scenarios, etc. Writing what is possible is a poetic principle for Germaine de Staël but also a requirement: she has to do it according to her moral convictions. Rewriting History enables her to express social and political opinions. First it enables her to reflect on the woman condition (why women’s lives are doomed), but also, on a political level, to evaluate how the French Revolution ran out of control, the responsibilities of men, of politics who were in charge at the time, what they should have done, etc. Her writing of the possible is a political act to change what should be changed in the world and a tribute to Freedom

La justice politique (1793) de William Godwin (1756–1836) est une étude philosophique très approfondie, fondant toute la théorie de la société humaine et des constitutions gouvernementales sur la raison et la morale, en ce que leurs principes ont de plus inaltérables. Il s’agit d'une oeuvre où l'auteur fait d'audacieuses révélations qui dépendent, selon lui, de la « Vérité ». Madame de Staël (1766-1817) est l'un des principaux écrivains français de l'époque impériale. Elle était la seule, à son époque, à avoir une position publique bien définie, non seulement dans le domaine familial mais également dans tous les autres domaines : social, politique, littéraire, artistique. La Révolution française bouleversa tous les écrivains contemporains de l'événement, tels Godwin et Mme de Staël, particulièrement sensibles à la question des principes humains, de la religion, de la morale, de la liberté, de la littérature et de la politique. Elle est à l'origine d'un grand renversement dans leur vie et à l'origine de leurs rêves respectifs d'une société idéale ou utopique. Chacun traite des problèmes sociopolitiques de la période révolutionnaire et propose de multiples solutions qui peuvent toucher de près les circonstances de la société de leur époque mais également du monde actuel et à venir. Nous comparons dans notre travail de thèse les théories de Godwin à celles de Mme de Staël, leur rapprochement respectif possible, leurs différences et leur source spirituelle commune : Jean-Jacques Rousseau. Les deux écrivains critiquent la mauvaise application de la liberté, de l'égalité, la mauvaise distribution des droits et la manière erronée de l'application des devoirs. Ils présentent, d'une manière critique ou romancée, la situation de la femme à cette époque avec ses multiples modèles de vie, à travers différents exemples féminins. Ils insistent et démontrent la nécessité et la valeur de l'éducation, de la conscience, de la vérité et de la tolérance dans la vie politique comme dans la vie religieuse, sociale et civile afin d'obtenir le gouvernement idéal et la société idéale dont chaque citoyen rêve. Ils soulignent particulièrement le lien qui existe entre le mensonge et la guerre, d'une part, et comment la conscience, la raison et la vérité sont liées à la paix, d'autre part. Ils insistent sur le fait que la violence, le meurtre et la guerre ne sont que les fruits de l'amour de soi, de l'égoïsme, du mensonge, de la haine et du fanatisme. Godwin et Mme de Staël tissent dans leurs ouvrages les traits d'une société idéale ou utopique qui est le fruit de leur souffrance intérieure. Les fondements de leur utopie respective se base en grande partie sur l'étude et l'analyse approfondies de réalités amères. Les deux écrivains y exposent des problématiques qui dénoncent certaines erreurs du passé, et ils essaient de proposer des solutions pour les générations de leur époque et celles du futur, comme le précise Godwin : « Un gouvernement erroné, dira-t-on, ne peut être regardé comme la première cause de l'existence de l'erreur et de la corruption des hommes, puisque le gouvernement lui-même, étant la production de l'intelligence humaine, doit ses défauts, s'il en a, à quelqu'imperfection antérieure dans l'intelligence qui l'a produit. ». C'est généralement un gouvernement injuste qui fait appel à la force ou à l'énergie de la société elle-même, paralysant, ainsi, son mouvement. De ce fait, au lieu de pousser la société à aller de l'avant, il la force à regarder en arrière, pour demander au passé la perfection. Mais, cette dernière n'est possible qu'à travers un regard libre vers le futur. Donc, le peuple ne peut obtenir son salut qu'à partir du moment où il conquiert sa totale liberté et une égalité absolue
The Enquiry concerning Political Justice (1793) of William Godwin (1756-1836) is a very detailed and philosophical study. He fonds the theory of human society and government constitutions, on reason, on morality and on their inalienable principles. The author presents bold revelations which depend, in his opinion, on « Truth ». Mme de Staël (1766-1817) is one of the principal French authors of the imperial time. She was the only one in her time who had a public and clearly defined position. Not only concerning the subject of Family but also all acreial fields : social, political, literary and artistic. The French Revolution moved all the authors contemporaneous with the event. Godwin and Mme de Staël, who were particularly sensitive to the question of human principales, of religion, of morals, of freedom, of literature and of politics. The Revolution is the origin of the big reversal in their lives and in their respective dreams of an ideal or utopian society. Each deals with sociopolitical problems of the revolutionary period and offers multiple solutions consely concerned with society of their time as well as that of today and tomorrow. We compare in our work Godwin's and Mme de Staël's theories, their possible connections, their differences and their spiritual and common source : Jean-Jacques Rousseau. The two writers criticize the wrong application of freedom, of equality, the wrong distribution of rights and the incorrect application of duties. They present, by a critical or fictional style, the woman's situation, in that time, through many models and various female examples. They insistes and demonstrate the necessity and value of education, of conscience and of tolerance in political life, and into the religious, social and civil lives, in order to get the ideal government and ideal society which every citizen dreams of. They particularly underline the link which exists between lies and war, on the one hand, and how conscience, reason and truth are linked to peace, on the other hand. They insist on the fact that violence, murder and war are the fruits of love of self, egotism, lies, hate and fanaticism. Godwin and Mme de Staël outline in their works the ideal or utopian society which is the fruit of their interior suffering. The foundations of their respective utopias are largely based on the study and in-depth analysis of bitter realities. Bouth authors set out the problematics which denounce some errors of the past, and try to suggest solutions for the generation of their time and of the future. As added by Godwin : « It might be said, that an erroneous government can never afford an adequate solution for the existence of moral evil, since government was itself the production of human intelligence, and therefore, if ill, must have been indebted for its ill qualities to some wrong which had previous existence ». It's generally an unjust government which calls on the strength or energy of society itself, thereby paralyzing it's mobility. By this, instead of pushing society to move forward, it forces it to look backward, to seek perfection in the past. But, this is only possible by boking freely toward the future. Thus, a people can obtain its salvation from the moment it gains its total liberty and absolute equality

Ce travail veut montrer l'alliance particuliere du sentiment religieux et de la musique chez chateaubriand, madame de stael, joubert et senancour, mais aussi chez les compositeurs ou musicologues contemporains : cherubini, mehul, lesueur, choron. Sont successivement etudies le repertoire de musique sacree present dans les oeuvres litteraires (gregorien, miserere d'allegri, cantiques, orgue et cloche) et les systemes qui faconnent conjointement sentiment religieux et conception de la musique (theorie de l'imitation, des harmonies et des correspondances, de l'enthousiasme). Par ce biais se trouve defini le nouveau sentiment religieux du debut du 19eme siecle, en continuite avec la philosophie des lumieres ( diderot, chabanon, rousseau) la musique permet de cerner certains de ses themes les plus importants : le besoin de passe, le sentiment de la nature, l'idealisme esthetique; elle revele egalement qu'il est fonde sur une philosophie sensualiste du sentiment et de l'imagination. La musique tient une place particuliere au sein de ce systeme et en particulier le repertoire liturgique catholique. Engouements religieux et musical se confortent alors mutuellement : toute musique est sacree et tout sacre est artistique. La conclusion analyse l'elaboration de ce nouveau modele religieux comme celle d'une modernite catholique. La demarche historique de ce travail est doublee d'une analyse stylistique litteraire et musicale. On a cherche a voir comment etait exprime l'effet de la musique, comment etait utilise le motif musical dans son insertion litteraire comme dans ses usages figures. Enfin, on a cherche a voir comment ce sentiment religieux s'exprimait aussi dans la musique
This dissertation shoes the special link that exists between the feeling for religion and the music in the works of chateaubriand, madame de stael, joubert and senancour, but also in the works of composers and musicologists in their age : cherubini, mehul, lesueur, choron. I have in the first place brought to light the presence of sacred music (gregorian chant, the miserere of allegri, hymns, organ and bells) in literary works and i have studied, in the second place, the intellectual systems that tie and shape that religious feeling and the idea of music (the theories of imitation, of harmonies and correspondances, of enthusiasm). From that angle, i have redefined the new religious feeling at the beginning of the xixth century in the wake of the philosophy of enlightment (diderot, chabanon, rousseau). Through music, one can determine its most important themes (the need of passed, the feeling for nature, the aesthetic idealism) and show that that religious feeling is based on a sensualist conception of feeling and imagination. Religious fashion and musical fashion back up each over : music is always sacred and what sacred is always artistic. In the last division of this dissertation, the birth of that new religious conception is analysed as one of a roman catholic modernity. The historical approach is completed by a stylistic approach, both literary and musical. I have tried to show how the musical effect was expressed, how musical themes were used both figuratively and as literary element. Finally, i have tried to show how religious feeling was also expressed through music