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Galindo Rubio, Fernando. "Implicación tecnológica del audiovisual para dispositivos móviles. Estado de la cuestión y propuesta de modelos de producción". Doxa Comunicación. Revista interdisciplinar de estudios de comunicación y ciencias sociales, n.º 6 (2008): 113–38. http://dx.doi.org/10.31921/doxacom.n6a4.
Texto completoResumen
La evolución de la tecnología digital, cada vez más audiovisual, propone un medio de difusión de contenidos que aporta nuevas perspectivas a la producción: los dispositivos móviles. Estos medios aportan individualidad en el consumo – un móvil, un receptor - y la posibilidad de iniciar esquemas de comunicación bidireccional. A cambio, exigen un esfuerzo de productoras y antenas, no por adaptar lo ya existente en televisión, sino por crear nuevos formatos y productos para este nuevo paradigma de la comunicación audiovisual. Así, se repasará el estado de la cuestión – el panorama existente en España en lo que a audiovisual móvil se refiere – y a continuación, se expondrán una serie de propuestas de producción eficientes en función de los géneros audiovisuales clásicos.
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Murolo, Norberto Leonardo. "La pantalla pirata: usos y apropiaciones del audiovisual en Internet por parte de jóvenes". Divulgatio. Perfiles académicos de posgrado 1, n.º 01 (28 de noviembre de 2016): 56–76. http://dx.doi.org/10.48160/25913530di01.7.
Texto completoResumen
El presente trabajo se focaliza en los usos y apropiaciones de material audiovisual en Internet, específicamente, mediante las prácticas de descarga y visualización de páginas piratas. En términos teóricos, se entiende a las tecnologías, siguiendo a Raymond Wiliams (2011), desde los usos y no en su variante determinista tecnológica o como tecnología sintomática. La noción pirata es retomado desde Henry Jenkins (2006 y 2010) para caracterizar al sujeto de la comunicación que usa las tecnologías digitales, el cual se apropia del material de Internet y lo resignifica otorgándole un espacio en su constitución identitaria como fan. Por otra parte, las ideas de apropiaciones, objetizaciones, incorporaciones y conversiones son trabajadas desde los postulados de Roger Silverstone, Eric Hirsh y David Morley (1997). En tanto, el trabajo se asienta –en lo metodológico cualitativo- en entrevistas semi-estructuradas a jóvenes de 14 a 21 años del partido de Quilmes, con quienes se dialogó acerca de los usos, apropiaciones, y siginificaciones que le otorgaban a la industria cultural audiovisual digital.
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Silva, Bento Duarte, Ademilde Silveira Sartori y Rafael Gué Martini. "AS TECNOLOGIAS DE INFORMAÇÃO E COMUNICAÇÃO COMO AGENTES DE INTEGRAÇÃO DO CURRÍCULO COM A GLOCALIDADE". Revista Observatório 3, n.º 4 (1 de julio de 2017): 387. http://dx.doi.org/10.20873/uft.2447-4266.2017v3n4p387.
Texto completoResumen
A partir de um estudo de caso qualitativo sobre o programa de extensão Educom.Cine, que promoveu a produção audiovisual no ensino fundamental, refletimos sobre a possibilidade das Tecnologias de Informação e Comunicação (TIC) se configurarem como a espinha dorsal de um currículo mais atento aos processos de integração da escola com sua localidade. Nesta perspectiva, a escola se tornaria o centro de gerenciamento de diversos canais comunitários de comunicação, onde a produção escolar seria vinculada e publicizada à toda a comunidade. Esta se configuraria em uma proposta de integrar o uso das TIC no ambiente escolar com seu uso não-formal, estimulando os estudantes a agir no local (bairro) pensando também no global, numa perspectiva glocal.
PALAVRAS-CHAVE: tecnologia educativa; educomunicação; currículo escolar; ecossistema comunicativo; audiovisual.
ABSTRACT
Based on a qualitative case study on the Educom.Cine extension program, which promoted audiovisual production in elementary education, we reflected on the possibility of Information and Communication Technologies (ICT) becoming the backbone of a more attentive curriculum to the processes of integration of school with its locality. In this perspective, school would become the center of management of several community communication channels, where school production would be linked and publicized to the whole community. This would be part of a proposal to integrate the use of ICT in school environment with its non-formal use, stimulating the students to act in the local (neighborhood) considering also the global, in a glocal perspective.
KEYWORDS: educational technology; educommunication; school curriculum; communicative ecosystem; audio-visual.
RESUMEN
A partir de un estudio de caso cualitativo del programa de extensión Educom.Cine, que promovió la producción audiovisual en la escuela primaria, se reflexiona sobre la posibilidad de que las Tecnologías de Información y Comunicación (TIC) si configuren como columna vertebral de un currículo más atento a cerca de los procesos de integración de la escuela con su localidad. En esta perspectiva, la escuela se converte en el centro de la gestión de los canales comunitarios de comunicación, donde la producción de la escuela sea divulgada a toda la comunidad. Esto se configura en una propuesta para integrar el uso de las TIC en el entorno escolar con su uso no formal, estimulando los estudiantes para tomar medidas en nivel local (bairros) y también a pensar globalmente, en una perspectiva glocal.
PALABRAS CLAVE: tecnología educacional; comunicación educativa; currículo; ecosistema de comunicacíon; audiovisual.
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García López, Sonia. "El documental de animación: un género audiovisual digital". ZER - Revista de Estudios de Comunicación 24, n.º 46 (28 de mayo de 2019): 129–45. http://dx.doi.org/10.1387/zer.20396.
Texto completoResumen
Este artículo caracteriza el documental de animación entendido como género audiovisual que se consolida con la cultura digital, a escala global y comienza a implantarse en el contexto hispanohablante. Adoptando herramientas teóricas del campo de la historia, la estética y la tecnología audiovisual, plantea la vinculación del género con las especificidades de la imagen digital y se discuten cuestiones como la crisis del valor referencial de la imagen audiovisual en la cultura contemporánea y la funcionalidad del documental de animación en la representación de realidades mentales, procesos históricos y políticos de los que no existe registro audiovisual, o la documentación del trabajo artístico.
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Sierra Caballero, Francisco. "Nuevas pantallas y política audiovisual". Chasqui. Revista Latinoamericana de Comunicación, n.º 132 (16 de noviembre de 2016): 09. http://dx.doi.org/10.16921/chasqui.v0i132.2932.
Texto completoResumen
La guerra de las pantallas es hoy la quiebra de un orden televisivo en transición a una ecología compleja post Galaxia Marconi, basada en los nuevos hábitos de consumo y de vida. Un problema político, sin ninguna duda, si entendemos que la Comunicación es una Ciencia de lo Común. Una interpretación simple del futuro del audiovisual tiende a poner énfasis solo en las transformaciones tecnológicas. Ciertamente, los cambios en equipamientos, la revolución digital es un factor disruptor del sistema cultural que hay que tomar en cuenta por su relevancia. Ahora bien, insistimos, el acto de ver, la discrecionalidad de la ventana indiscreta nos confronta con el universo ético y político de la mediación como reproducción social. Pues la tecnología no es neutral, ni la comunicación un simple instrumento de transmisión.
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Salas-Rueda, Ricardo Adán. "EXPERIENCIA DE LA ASIGNATURA DE BASES DE DATOS CON LA CONSTRUCCIÓN DEL SISTEMA WEB PERSONALIZADO SUAEB. CASO DE ESTUDIO". Revista Electrónica Calidad en la Educación Superior 6, n.º 2 (27 de octubre de 2015): 23–44. http://dx.doi.org/10.22458/caes.v6i2.949.
Texto completoResumen
En la actualidad, los docentes junto con las universidades enfrentan el reto de perfeccionar las condiciones educativas que prevalecen en el salón de clases. La tecnología de punta y el diseño instruccional permiten la creación de nuevos entornos virtuales que apoyan el proceso de enseñanza-aprendizaje. Uno de los desafíos que enfrentan los docentes en la actualidad es facilitar la asimilación y utilización del conocimiento en el contexto laboral. Por esta razón, esta investigación propone la construcción del Sistema Usable de Aprendizaje-Enseñanza sobre Bases de Datos (SUAEB) para mejorar el proceso educativo a través de la personalización de los contenidos audiovisuales. Este sistema web ofrece a los estudiantes 128 contenidos audiovisuales que se adaptan a las necesidades del usuario. Además esta investigación se apoya en el enfoque cuantitativo para analizar el comportamiento de 19 estudiantes que utilizan el SUAEB durante la impartición del curso presencial 2014-2 denominado Base de datos. Por medio del método ANOVA con los niveles de significancia de 0.05 y 0.01, este estudio analiza el impacto de utilizar el SUAEB como apoyo didáctico en una universidad ubicada en el Distrito Federal, México. Palabras clave: Tecnología; Educación; Usabilidad; Contenidos audiovisuales Abstract Currently, teachers with universities face the challenge of improving educational conditions in the classroom. The technology and instructional design allow the creation of new virtual environments that support the teaching-learning process. One of the challenges facing teachers today is to facilitate the assimilation and use of knowledge in the employment context. For this reason, this research proposes the construction of Usable Learning System Instruction on Databases (SUAEB) to enhance the educational process through customization of audiovisual content. This web system offers students 128 audiovisual content to fit user needs . Furthermore, this research is based on the quantitative approach to analyze the behavior of 19 students using the SUAEB for the delivery of classroom course called Database 2014-2. Through ANOVA with significance levels of 0.05 and 0.01, this study analyzes the impact of using the SUAEB as didactic support in a university located in Mexico City.Keywords: Technology, Education, Usability, Audiovisual contents
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Martín Díez, María Antonia. "El espacio comunicativo en Europa". Doxa Comunicación. Revista interdisciplinar de estudios de comunicación y ciencias sociales, n.º 2 (diciembre de 2004): 121–36. http://dx.doi.org/10.31921/doxacom.n2a8.
Texto completoResumen
La integración europea ha ido dando pasos adelante desde el fin de la II Guerra Mundial hasta nuestros días. La comunicación ha sido uno de los instrumentos utilizados para ello. Así por ejemplo, el primer objetivo de la política de comunicación del Consejo de Europa y de la Unión Europea ha sido forjar una identidad común para cuya consecución se han promulgado disposiciones de diverso tipo. A concienciar dicha identidad ha ayudado mucho la irrupción masiva de la tecnología audiovisual y la política audiovisual cuyo carácter global ha mostrado una notable efectividad en diversos campos.
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Pineda Buitrago, Sebastian. "Los medios y las redes en México durante la gestación de Cien años de soledad (1961-1967), de García Márquez". Estudios de Literatura Colombiana, n.º 49 (30 de junio de 2021): 71–86. http://dx.doi.org/10.17533/udea.elc.n49a04.
Texto completoResumen
El propósito de este artículo es pensar la gestación de Cien años de soledad (1965-1967) como un desafío de la “ciudad letrada” a la “ciudad audiovisual”. Tal novela fue escrita bajo las condiciones materiales de la Guerra Fría en el contexto sociopolítico de México. Coincide con la emergencia de la televisión, pero también con el fin de la época dorada del cine mexicano. Si “los medios determinan nuestra situación” (Kittler, 1999, p. xxxix), este artículo se pregunta si el impacto de la tecnología audiovisual tuvo como respuesta los manuscritos de Melquiades: la milenaria hegemonía textual de la “memoria histórica”.
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Carvallo, Adrien Faure, Diego Calderón Garrido y Josep Gustems Carnicer. "Tecnología Digital al servicio de la producción, expresión y percepción musicales". Per Musi, n.º 41 (4 de julio de 2021): 1–15. http://dx.doi.org/10.35699/2317-6377.2021.29037.
Texto completoResumen
Las tecnologías digitales al servicio de la producción musical son utilizadas cada vez más en la educación musical formal. En este trabajo se muestran diversos recursos sonológicos utilizados en el Grado de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Barcelona que tratan de favorecer la comprensión de los elementos de la expresión musical a partir de los procesos involucrados en la producción, percepción e interpretación musicales. Para ello se ha realizado un estudio de caso recogiendo las opiniones y experiencias llevadas a cabo por su profesorado a lo largo de 4 cursos académicos. Los resultados obtenidos presentan actividades de producción, percepción e interpretación musicales, y se concluye que las buenas prácticas de aplicación de la tecnología digital aportan una mayor efectividad a las clases de música y sonido de este grado universitario, así como el fomento de la capacidad crítica del alumnado frente a su entorno sonoro y musical.
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Vella Ramírez, Mercedes. "INTERCULTURALIDAD Y TRADUCCIÓN EN CINE, TELEVISIÓN Y TEATRO". Entreculturas. Revista de traducción y comunicación intercultural, n.º 5 (23 de enero de 2013): 129–30. http://dx.doi.org/10.24310/entreculturasertci.vi5.11579.
Texto completoResumen
Esta monografía colectiva es una obra integrada en la colección Tecnología, Traducción y Cultura, de la editorial Tirant lo Blanch de Valencia, con el número 2. En ella se cuenta con 5 capítulos que indagan en las dificultades que rodean a la traducción subordinada y audiovisual desde un punto de vista eminentemente práctico.
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Millán-Paredes, Tatiana. "New ways to understand the world: from analogic to digital television". Comunicar 11, n.º 21 (1 de octubre de 2003): 147–51. http://dx.doi.org/10.3916/c21-2003-23.
Texto completoResumen
Digital technology has caused a revolution in the television world. The quality of sound and video have been improved and the channels have been multiplied. Television has been transformed into a receiver of many and different services and television has became very similar to the computer and the way it works. After initial euphoria, it has been generally recognised that we need better audiovisual products and the adaptation of traditional products to a digital format. The author thinks that the future of digital television will be succesful, but at present the projects frequently fail and these failures make companies doubt and walk slow. La tecnología digital ha revolucionado el mundo de la televisión, al tiempo que está permitiendo la oferta de otro tipo de productos, multimedia y telefonía, que abren las expectativas de la empresa audiovisual clásica. La televisión deja de ser un aparato de recepción de contenidos audiovisuales para convertirse en un terminal de acceso a múltiples servicios. Sin embargo, la autora señala que faltan productos audiovisuales en cantidad y calidad aceptables, y la adaptación a formatos digitales de los servicios tradicionales. Si a largo plazo el éxito resulta incuestionable, a corto plazo nos encontramos con el fracaso de muchos proyectos y una situación de incertidumbre que impide a muchas empresas entrar en el juego digital.
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Betancourt Ruiz, María Ximena. "De los artefactos tecnológicos a la emergencia de los tecnoagenciamientos de la imagen". ACTIO Journal of Technology in Design, Film Arts and Visual Communication, n.º 3 (20 de diciembre de 2019): 52–71. http://dx.doi.org/10.15446/actio.n3.96020.
Texto completoResumen
La revista Actio reconoce la necesidad de ampliar la discusión sobre las TIC en campos que implican pensar, enseñar y producir, la confluencia entre ciencia y tecnología y artes fílmicas, comunicación visual y diseño. Por tanto, invitó a la reflexión a 14 teóricos, investigadores y docentes para que, desde diferentes latitudes y a través de videoclips como producto audiovisual, aportaran con posturas valiosas, unas veces contrarias y otras convergentes, pero siempre críticas y propositivas. En este artículo se observan las tiranías, los sometimientos y las hibridaciones de y por las tecnologías cuando son artefactos del poder, también sus líneas de fuga, posibilidades y resistencias que brindan al resignificar sentidos, proponer interconexiones, generar vínculos, enlaces, formaciones y redes, configurando y transformando los espacios socioculturales físicos, virtuales y simbólicos.
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Aguaded Gómez, José Ignacio y Daniel Ponce Guardiola. "UniTV, canal de televisión de la Universidad de Huelva: hacia una TV universitaria de calidad". EDMETIC 1, n.º 1 (1 de enero de 2012): 90. http://dx.doi.org/10.21071/edmetic.v1i1.2844.
Texto completoResumen
<p><span style="font-size: medium;">Las universidades españolas han optado por incorporar el vídeo a los procesos de enseñanza-aprendizaje mediante la integración de contenidos en los portales corporativos de televisión, el uso de tecnologías informáticas y el uso de Internet; con ello pretenden dar un impulso a la docencia y a la investigación mediante la divulgación de los contenidos a través de los medios audiovisuales en red. Con la colaboración del Ministerio de Industria, Turismo y Comercio, a través de Red.es, la Universidad de Huelva cuenta con el canal de televisión universitario, UniTV, donde la formación, investigación, divulgación y ciencia son los pilares que fundamentan la producción audiovisual, un portal que cuenta con televisión a la carta y emisión en directo. <strong>UniTV</strong>,<strong> </strong>el canal de televisión de la Universidad de Huelva, pretende mediante el uso de tecnologías de la información y la comunicación, a través de internet y de la tecnología streaming, alcanzar un acceso universal para divulgar sus actividades y conseguir que la educación, la investigación, los proyectos, ciclos de conferencias e información en general de la institución, lleguen a la comunidad universitaria y a la vez al resto del mundo.</span></p>
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Alexandre, Olivier. "The Digital Turn in the French Audiovisual Model". Revista ICONO14. Revista científica de Comunicación y Tecnologías emergentes 14, n.º 2 (31 de julio de 2016): 143. http://dx.doi.org/10.7195/ri14.v14i2.988.
Texto completoResumen
En este artículo se aborda el cambio digital que se ha producido en el modelo audiovisual francés. El sistema organizativo y legal ha evolucionado con los cambios tecnológicos y las fuerzas económicas en los últimos treinta años. La industria de la televisión de altos ingresos sirvió como el elemento clave durante la década de 1980 para compensar el proceso de cambio de valor económico de las salas de cine a las pantallas domésticas y a los dispositivos personales. Sin embargo, la creciente competencia en el sector de la televisión y el auge de las empresas de tecnología han comenzado un proceso disruptivo. El desafío a la concepción francesa del derecho de autor, la débil posición de los canales de TV y el escalado de mercado de los contenidos ponen en tela de juicio la sostenibilidad del modelo francés en la era digital.
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Torres, Alejandra. "Formas fluidas. Pasajes y diálogos entre la danza y el audiovisual. Sobre Pizzurno pixelado y Medusas de Margarita Bali". El Taco en la Brea, n.º 6 (19 de diciembre de 2017): 246–54. http://dx.doi.org/10.14409/tb.v0i6.6974.
Texto completoResumen
En este artículo nos acercamos a la obra de Margarita Bali para analizar los cruces entre danza y audiovisual en dos momentos de su producción: la video instalación Pizzurno pixelado y la videodanza Medusas. En estas dos obras se pueden comprobar los pasajes y diálogos entre lenguajes y dispositivos que permiten acercarse a reflexiones que exceden los problemas del arte y la tecnología.
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Arrojo, María José. "Valores éticos y cambio tecnológico en la comunicación audiovisual: de la ciencia a la tecnología". Palabra Clave - Revista de Comunicación 22, n.º 1 (9 de enero de 2019): 171–203. http://dx.doi.org/10.5294/pacla.2019.22.1.8.
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Mateos-Rusillo, Santos M. y Arnau Gifreu-Castells. "Reconstrucción y activación del patrimonio artístico con tecnología audiovisual. Experiencia de Taüll 1123". El Profesional de la Informacion 23, n.º 5 (1 de septiembre de 2014): 527–33. http://dx.doi.org/10.3145/epi.2014.sep.10.
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Condori Tintaya, Francisco Teodoro. "Uso de Internet y su Influencia en el Desempeño Académico de los Estudiantes de la Facultad de Ciencias Agrícolas de la UNJBG". Ciencia & Desarrollo, n.º 13 (24 de abril de 2019): 63–67. http://dx.doi.org/10.33326/26176033.2011.13.280.
Texto completoResumen
En la actualidad vivimos en una sociedad de la información, una sociedad "audiovisual teleinteractiva" en la que cada vez cobra más importancia la informática, las telecomunicaciones y la comunicación audiovisual, por tanto, requerimos hacer más tareas ante un ordenador multimedia conectado a Internet. En este contexto, fue necesario conocer el nivel de destreza de nuestros estudiantes y profesores de la Facultad de Ciencias Agrícolas de la UNJBG en el manejo y uso de la tecnología informática como internet (Instrumento didáctico), y equipos de comunicación audiovisual. Para desarrollar esta investigación, se ha tomado como universo a estudiantes de la Facultad de Ciencias Agrícolas (N=557). A través de un muestreo aleatorio simple se ha tomado una muestra n=221, estratificado por años de estudio y Escuelas Profesionales. Los resultados indican que, el 65% de los estudiantes tienen computadoras propias, de los cuales solo el 47% están conectados a internet; en cuanto al uso de equipos informáticos para su formación profesional. El 67% solo utiliza procesadores de textos y hoja de cálculos y solo el 5% utiliza algún paquete estadístico.
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López de Quintana Sáenz, Eugenio. "La Documentación en ATRESMEDIA: tecnología y recursos humanos al servicio de la producción de contenidos". CLIP de SEDIC: Revista de la Sociedad Española de Documentación e Información Científica, n.º 81 (3 de agosto de 2020): 55–64. http://dx.doi.org/10.47251/clip.n81.21.
Texto completoResumen
Con tres millones de horas en sus fondos, sistemas de gestión propios, un servicio externalizado y medio millón de transferencias anuales de imágenes realizadas, el archivo del Grupo ATRESMEDIA está diseñado para la máxima integración en los circuitos de producción de todos los canales y empresas del Grupo. Junto a las funciones tradicionales de selección, tratamiento documental e intermediación en la búsqueda de imágenes, el departamento está bien posicionado para una progresiva transformación del perfil profesional del documentalista de televisión hacia una mayor implicación en la producción del contenido audiovisual, apoyado en el uso de herramientas de inteligencia artificial, ya en explotación.
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Bernal, Patricia. "El hombre híbrido". InMediaciones de la Comunicación 16, n.º 1 (28 de abril de 2021): 159–78. http://dx.doi.org/10.18861/ic.2021.16.1.2969.
Texto completoResumen
El mundo contemporáneo lleva a la incapacidad absoluta para describir, en términos ontológicamente adecuados, fenómenos culturales tales como obras de arte, herramientas, signos, máquinas y todo otro tipo de artefactos, ya que son por su propia constitución,híbridos. El mundo se ha convertido en el no lugar de la existencia humana: es el lugar artificial de la existencia, de la cohabitación y de la posibilidad de transformación del cuerpo. Por ello, el objeto de análisis del artículo responde al estudio del cuerpo, la subjetividad y su relación con la tecnología. Lo mencionado se aborda a partir de la observación de la narrativa del audiovisual Señorita María, la falda de la montaña, dirigido por Rubén Mendoza (2017), desde la perspectiva homeotecnológicaplanteada por Sloterdijk (2006). Y, por otro lado, a partir de la observación de la narrativa publicitaria de los comerciales de Red Bull entre 2010 y 2020, se aborda el cuerpo-envejecimiento y su relación con la tecnología desde la perspectiva de Le Bretón (2002) y Redeker (2014). El artículo presenta algunos resultados preliminares que se discuten en los siguientes apartados: 1- La homeotecnología en el ámbito de la subjetividad, el yo que piensa y siente, que vive y muere en la narrativa audiovisual. 2- El fantasma de la inmortalidad y la soledad. Las narrativas publicitarias de la seducción.
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RAMIREZ, MARTINA. "Alfabetización audiovisual: un análisis de materiales didácticos en producción". Itinerarios Educativos, n.º 13 (11 de diciembre de 2020): 15–31. http://dx.doi.org/10.14409/ie.v0i13.9876.
Texto completoResumen
El presente trabajo es el avance de una investigación que realizamos en el marco de la tesina correspondiente a la Licenciatura en Letras (FHUC-UNL).Nuestro corpus está conformado por dos materialesdidácticos sobre alfabetización audiovisual. El primero(Caso I) fue realizado por el Ministerio de Educación,Ciencia y Tecnología de la Nación Argentina (2007).El segundo (Caso II) fue desarrollado por el Ministerio de Educación de la Provincia de Santa Fe (2017).Ambos textos fueron seleccionados por fundamentarsu propuesta en los estudios visuales (Mitchell, 1994;Mirzoeff, 1999). El concepto de tradición selectiva(Williams, 1977) y la teoría de los discursos sociales(Verón, 1987) nos permitieron comparar ambos textosconsiderando las siguientes variables: 1) marco teórico,2) políticas educativas referidas a la democratizaciónde dispositivos tecnológicos, 3) actualización del discurso pedagógico sobre alfabetización audiovisual. ElCaso I inscribe el efecto de sentido de cientificidad(Verón, 1987) ya que realiza una reinvención categorial situada (Gerbaudo, 2011) de los desarrollosteóricos que actualiza. El Caso II manifiesta un usoaplicacionista (Gerbaudo, 2011) de la teoría e inscriberegulaciones para el trabajo con lo audiovisual que lovinculan con el discurso pedagógico de principios delsiglo XX en Argentina (Serra, 2011).
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Barros Grela, Eduardo, Pablo Cancelo López y Marco Vélez Barreiro. "Video games Squared. Espacios heterotópicos y videojuegos en la era del audiovisual". Futhark. Revista de Investigación y Cultura, n.º 8 (2013): 31–54. http://dx.doi.org/10.12795/futhark.2013.i08.02.
Texto completoResumen
La paradigmática consolidación del software de entretenimiento en el siglo XXI y el desarrollo de la tecnología —y de la industria— en el ámbito de los videojuegos ha dado lugar a nuevas formas de narración que implican una nueva conceptualización de la cultura y de los esquemas literarios tradicionales. En este artículo se propone una aproximación crítica al estudio de los videojuegos como elementos discursivos con una narratividad propia, y se formula una metodología basada en un triple enfoque: una reflexión teórica sobre la problemática actual del formato digital del videojuego como narrativa; una contextualización histórica del desarrollo del videojuego desde sus inicios hasta la actualidad; y un enfoque analítico que estudia la aplicabilidad de las reflexiones teóricas sobre el videojuego aplicadas al ámbito de la pedagogía.
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Meneses Fernández, María Dolores, Jorge Martín Gutiérrez y Esther Álvarez Martín. "Audiovisualización del papel. Usos del código QR para innovar en la industria periodística impresa". Innovar 24, n.º 1Spe (1 de febrero de 2014): 67–80. http://dx.doi.org/10.15446/innovar.v24n1spe.47547.
Texto completoResumen
El código de respuesta rápida QR es una tecnología reciente en proceso de desarrollo y aplicación continua. Su carácter novedoso excusa el aún insuficiente conocimiento y aprovechamiento por el periodismo impreso, frente a su normalización en publicidad y marketing, dos sectores de la comunicación social en los que calan antes las tecnologías de visualización emergentes. La fase de expansión periodística del QR, en la que se encuentra ahora, comienza a ofrecer ejemplos de uso innovador para la industria editorial, los profesionales del periodismo en papel y los lectores. Esta investigación se justifica por el potencial info-comunicativo que brinda este sistema de visualización a un sector en crisis: el periodismo impreso. Los autores exponen los beneficios derivados de las sinergias entre el papel y lo audiovisual, gracias a las tecnologías de la información y la comunicación, más acordes con la misión de garantizar el derecho a la información, frente a los malos augurios que se le presuponen a la prensa. Para ello se basan en el estudio de casos, ejemplificados con cabeceras de referencia internacional, nacional y local. También es objetivo de este artículo contribuir a mitigar la escasa bibliografía académica y profesional sobre la aplicación de las tecnologías de visualización emergentes en el periodismo impreso, en concreto del código QR.
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Valle Flórez, Mónica María. "La Investigación en Comunicación en Antioquia – Colombia (2010-2011)". Luciérnaga-Comunicación 6, n.º 12 (diciembre de 2014): 73–91. http://dx.doi.org/10.33571/revistaluciernaga.v6n12a5.
Texto completoResumen
En la sociedad del conocimiento, la investigación se constituye en la base para generar innovación. En el artículo se debate sobre los alcances y énfasis de la investigación que se ha desarrollado en el campo de la comunicación y se presentan las tendencias de esta en la región antioqueña. Se encuentra que los subcampos en los que se adelanta más investigación son: comunicación organizacional, estudios socioculturales y educomunicación, y que los temas emergen de interés investigativo son: comunicación y emprendimiento, comunicación publicitaria, audiovisual, comunicación y desarrollo familiar así como comunicación, tecnología y desarrollo.
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Balás, Mariel. "Uruguay, Chile y el rescate de memorias magnéticas". Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía, n.º 20 (29 de enero de 2020): 271. http://dx.doi.org/10.24310/fotocinema.2020.v0i20.7604.
Texto completoResumen
A partir del rescate de dos películas, una de producción uruguaya y otra chilena, ambas filmadas en Chile, en formato U-matic a finales de la década de los ochenta, el artículo pretende evidenciar algunos aspectos del período vinculando los contextos políticos con la tecnología audiovisual y los espacios de exhibición y recepción. Refiere también a la importancia de que estos documentos estén accesibles en un archivo público y la consecuente posibilidad de investigación que habilita su supervivencia para el estudio de las transiciones hacia las democracias en los dos países.
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Almanza Carcamo, Darilys, Johon Gutiérrez Jaraba, Rocío Vergara De La Ossa y Gina Angulo Blanquicett. "El documento audiovisual como alternativa para la generaciòn de aprendizaje significativo en estudiantes universitarios de Cartagena de Indias – Colombia". Saber, Ciencia y Libertad 12, n.º 2 (1 de julio de 2017): 198–204. http://dx.doi.org/10.18041/2382-3240/saber.2017v12n2.1587.
Texto completoResumen
Dentro de las herramientas de tecnología educativa se encuentra el documento audiovisual que por su carácter práctico y adaptable a todo tipo de tema, se convierte indudablemente en una herramienta para el desarrollo de procesos de enseñanza-aprendizaje exitosos. Sin embargo el arraigo a las herramientas tradicionales, se muestra como un obstáculo para la potencialización y desarrollo de habilidades cognitivas más reflexivas y duraderas a través del uso de éstas mediaciones. Esta investigación de carácter cuantitativo tipo cuasi – experimental, buscó establecer la incidencia del documento audiovisual en el desarrollo del aprendizaje significativo en estudiantes de una institución de educación superior en Cartagena, para lo cual se utilizaron dos grupos focalizados: uno control y otro experimental. Los resultados fueron concluyentes a favor del aprendizaje memorístico o mecánico, lo cual se podría relacionar con el sistema educativo tradicional que viene de una enseñanza en donde el estudiante responde de una manera literal o de memoria.
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Guerrero-Hernández, Juan Carlos. "De muertes, círculos, y manos: lo audiovisual en Circus (1989) de Margarita Becerra Cano". Calle 14 revista de investigación en el campo del arte 16, n.º 30 (30 de julio de 2021): 392–407. http://dx.doi.org/10.14483/21450706.18308.
Texto completoResumen
Circus es una interesante meditación sobre la creación videográfica, la opacidad y plasticidad del video. Becerra Cano se apropia del cine y dos de sus muertes en el siglo XX, para atender a las posibilidades históricas y conceptuales del video como formato que posibilita un ejercicio de memoria y apropiación de imágenes, medios y técnicas del pasado, sin pretender funcionar independientemente de significados culturales. Como se sugiere en su uso de Un perro andaluz, Becerra Cano toma el video como herramienta con la cual evidenciar algunos de algunos de esos significados y contraproponer una poética que fracture el vínculo histórico entre la imagen y las metáforas de violencia y trauma como modos de acceso al conocimiento, y que subvierta o disloque fuerzas combinadas de tecnología y género.
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Martínez García, Diana Nancy y Violeta Maricela Dalgo Flores. "Ambientes virtuales de aprendizaje utilizando realidad aumentada". Enfermería Investiga: Investigación, Vinculación, Docencia y Gestión 3, n.º 1, Mar (29 de marzo de 2018): 49–52. http://dx.doi.org/10.29033/ei.v3n1.2018.10.
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Realidad aumentada o Augmented reality es una nueva tecnología que al combinarla con espacios físicos permite ampliar el espectro de la información relacionada con dichos espacios; esto se hace a través de la superposición de imágenes, información o material audiovisual específico aplicado a cualquier área de conocimiento. Los ambientes virtuales de aprendizaje basados en realidad aumentada prometen innovación debido a que transforman los escenarios de aprendizaje real mediante el uso de nuevas tecnologías aplicadas al ámbito educativo, complementando de esta manera la percepción e interacción con el mundo real; logrando el acceso a nuevos contenidos prescindiendo de recursos físicos. En cuanto al uso de la realidad aumentada aplicada al área de enfermería, existe un sinnúmero de herramientas para complementar una clase magistral y enriquecer el proceso de aprendizaje. Sin embargo, la mayoría de los desarrollos realizados utilizando realidad aumentada proviene de contextos diferentes al nuestro, por lo que resulta importante fomentar el uso de este tipo de herramientas para que suscite el interés de los desarrolladores locales de tecnologías aplicadas al ámbito educativo y más específicamente el de salud. El objetivo de la presente revisión fue fundamentar teóricamente acerca de los ambientes virtuales de aprendizaje utilizando aplicaciones basadas en realidad aumentada.
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Chamosa Sandoval, María Esther y Alejandro Herrera González. "Filosofía, tecnología y cultura en el discurso visual de la cinta 2001: una odisea del espacio". Revista humanidades 9, n.º 2 (30 de mayo de 2019): 1–17. http://dx.doi.org/10.15517/h.v9i2.37518.
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La película de Stanley Kubrick, 2001: una odisea del espacio es un buen punto de partida para explorar tres aspectos que parecieran inherentes a la problemática de la modernidad: la relación entre tecnología, cultura y discurso. La cinta estrenada en 1968 remite a una serie de subtextos en los cuales el director se pregunta sobre la existencia, el ser, el tiempo, la inteligencia artificial, la voluntad, la vida, la muerte y el renacimiento. Por ello, este trabajo tiene como propósito abordar el complejo espectro representado en la conocida odisea intergaláctica para generar una posible respuesta a la pregunta ¿cómo se entretejen, en el argumento audiovisual del filme, los panoramas filosóficos que revelan una interconexión entre cultura y tecnología para la elaboración de un discurso que pone en evidencia la doble articulación del término evolución como mecanismo creador de lo humano y, al mismo tiempo, como artífice de su destrucción? Dicha pregunta nos lleva al siguiente esbozo hipotético: 2001: una odisea del espacio revela una relación entre cultura y tecnología para la elaboración de un discurso que pone en evidencia la doble articulación del término evolución como mecanismo creador de lo humano y, a la vez, como artífice de su destrucción.
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Castillo Pomeda, José Mª. "La televisión estereoscópica: ¿futuro perfecto o huida hacia adelante?." Comunicación y Hombre, n.º 7 (15 de noviembre de 2011): 43–60. http://dx.doi.org/10.32466/eufv-cyh.2011.7.139.43-60.
Texto completoResumen
La imagen estereoscópica, siendo anterior al propio cine, no termina de conseguir imponerse en este medio, apareciendo y desapareciendo cíclicamente. Hoy por hoy, hay demasiados problemas sin resolver para que consiga entrar en los hogares a través de la televisión pero, siempre que ha aparecido un medio nuevo, se ha pronosticado la desaparición de los existentes. ¿Seguirá sucediendo así? ¿Recordaremos dentro de unos años el 2010 como el comienzo de una nueva era en lo audiovisual o quedará como el año de “aquello del 3D”? ¿Conseguirá la tecnología que esa emulación “antinatura” de la estereopsis de nuestro maravilloso sistema visual deje de darnos dolor de cabeza?.
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Alonso-Calero, José María y Jose Antonio Vertedor-Romero. "Le Code Gálvez. La mejor defensa es un buen ataque". Revista Eviterna, n.º 9 (23 de marzo de 2021): 1–19. http://dx.doi.org/10.24310/eviternare.vi9.11165.
Texto completoResumen
Le Code Gálvez es un proyecto artístico interdisciplinar en el que se ha utilizado contenido cultural/patrimonial gestionado por una interfaz de gestión audiovisual que construida mediante código de programación. Este proyecto, coordinado por José María Alonso Calero, se enmarca en el desarrollo de una beca de investigación sobre la figura de Bernardo de Gálvez, concedida por la Universidad de Málaga dentro del convenio con la Diputación Provincial de Málaga y Unicaja. El resultado se presentó en el centro multicultural, Voices of Pensacola, Pensacola, Fl, EE. UU., con un formato de performance audiovisual. El contenido de esta obra se ha elaborado a partir de una investigación basada en la historia de Bernardo de Gálvez durante su periodo en Pensacola. Le Code Gálvez se realizó en colaboración con Thomas Asmuth, profesor en la Facultad de Arte y Ciencias Performativas de la Universidad de West Florida, Pensacola. Este trabajo relaciona varias disciplinas como diseño, arte, historia y tecnología. Para este proyecto se ha construido una interfaz que permite la gestión de vídeos con los que se muestra una analogía atemporal que se centra en describir a través del sonido y la imagen la necesidad humana por el poder y por el control territorial. Los vídeos se reproducen utilizando una metodología de narrativa generativa mediante el uso de un analizador de sonido en la interfaz para que éste actúe sobre el algoritmo de la reproducción de vídeos según la señal de entrada. Se han utilizado para este propósito los programas vvvv, a multipourpose y Ableton conectados mediante el protocolo de comunicación OSC (OpenSound Control). La instalación se implementó con la tecnología Led Neopixel, controlada por el microprocesador Arduino, utilizando como receptor interactivo un micrófono conectado a Arduino. En este artículo analizamos el proceso de creación de esta obra interdisciplinar.
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Moreno Acosta, Adriana M. "Cine Amateur y Homecasting. Una mirada histórica a las visualidades contemporáneas". Kepes 18, n.º 23 (1 de enero de 2021): 243–71. http://dx.doi.org/10.17151/kepes.2021.18.23.9.
Texto completoResumen
Este artículo presenta los resultados de un proyecto de investigación cuyo objetivo general fue reflexionar en torno a las características de la creación audiovisual amateur en la era digital, a partir de la revisión de variaciones y continuidades en el tiempo con respecto a las prácticas de producción no profesional con otros dispositivos como la fotografía y el cine. Las siguientes líneas se enfocan en un recorrido de ida y vuelta hacia el pasado y el presente que, a través de la interpretación dialéctica, permite establecer comparaciones entre características del desarrollo del cine amateur y la producción audiovisual amateur que circula en Internet o homecasting. Basado en la revisión documental y enmarcado en postulados provenientes de la historia cultural, los estudios visuales, los estudios culturales y la sociología de la tecnología, se concluye que en el panorama actual de producciónaudiovisual, esta comparación entre cine amateur y homecasting, más allá de señalar algunos elementos específicos, aporta a la necesaria indagación multidisciplinaria y a la inclusión de vectores como el histórico-cultural, para comprender, estudiar y enseñar de formas más críticas y complejas las visualidades contemporáneas.
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Cardona Del Real, Felipe. "Videoloop, una nueva forma de montaje cinematográfico y una aproximación metodológica para su enseñanza". POLIANTEA 10, n.º 18 (14 de enero de 2015): 35. http://dx.doi.org/10.15765/plnt.v10i18.525.
Texto completoResumen
<p>El lenguaje audiovisual, evidenciado en los tipos de montaje que describió Sergei M. Eisenstein en La forma del cine pareciera haberse detenido en el descubrimiento de sus recursos formales de imagen y sonido a finales de la década de 1920 con el Manifiesto del contrapunto sonoro. Lo que sucedió históricamente de la década de 1930 en adelante fue más un ejercicio estilístico que respondía a tendencias socioculturales de cada época, como el neorrealismo italiano, el free cinema inglés, el cine independiente estadounidense o el dogma 95 (todos realismos) con algunos aportes formales al lenguaje, como la cámara al hombro, el sonido directo, el uso de actores naturales, la iluminación natural o el plano secuencia, pero más de orden ideológico que formal. Viendo la aparición de videos con una nueva y auténtica forma, como los publicados por Lasse Gjertsen o Bond TV, ambos en Youtube, hay que revisar si ciertamente corresponden a una nueva forma de narrar y usar los elementos citados por Eisenstein, o si es una revisión actual de un concepto ya citado, en este caso del de montaje rítmico, o si gracias a la tecnología de producción audiovisual del siglo XXI algunas ideas de los cineastas rusos de la década de 1920 se materializaron con elementos sonoros, concretando y transformando hoy un sueño del pasado.</p>
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Godio, Matias. "O RANCHO E O BOTE. MICROPOLÍTICAS DAS TECNOLOGIAS E DAS SUSTENTABILIDADES ENTRE OS TRABALHADORES DA PESCA NA ILHA DE SANTA CATARINA". Amazônica - Revista de Antropologia 4, n.º 2 (24 de septiembre de 2012): 314. http://dx.doi.org/10.18542/amazonica.v4i2.960.
Texto completoResumen
Este artigo é uma interpretação antropológica dos desdobramentos darelação entre tecnologias e práticas identitárias dos trabalhadores dapesca em botes a motor na Ilha de Santa Catarina. Resultado de umaetnografia audiovisual realizada desde 2004 até 2011, o texto aborda formas simbólicas da cultura que operam no processo de construção de um motor e as modalidades de sociabilidade que surgem deste processo. Partindo das narrativas audiovisuais construídas em conjunto com o grupo pesquisado e suas implicações como “tecnologia” (e como ";;ciência nativa";;), aborda-se o lugar privilegiado que ocupa este “artefato”, elaborado no trabalho dos pescadores, e as atualizações culturais que indexaliza.Palavras-Chave: Pesca, tecnologia, identidade
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Massarani, Luisa, María Eugenia Fazio, Jessica Norberto Rocha, Analía Dávila, Susana Espinosa y Fabián Alejandro Bognanni. "La interactividad en los museos de ciencias, pivote entre expectativas y hechos empíricos: el caso del Centro Interactivo de Ciencia y Tecnología Abremate (Argentina)". Ciência & Educação (Bauru) 25, n.º 2 (abril de 2019): 467–84. http://dx.doi.org/10.1590/1516-731320190020012.
Texto completoResumen
Resumo: Este artículo reflexiona sobre la interactividad y la experiencia de los adolescentes en museos de ciencias, a través de un estudio exploratorio y cualitativo realizado en el Centro Interactivo de Ciencia y Tecnología Abremate (Argentina). El corpus recoge el registro audiovisual de las visitas realizadas por cinco grupos de estudiantes de 14 a 17 años de escuelas públicas del conurbano bonaerense. Los datos recolectados se codificaron con una herramienta orientada a comprender procesos de aprendizaje en museos de ciencias de América Latina. El análisis indica que la interactividad está presente, principalmente, en situaciones en las que los jóvenes interactúan en simultáneo con la exhibición y entre ellos, mientras conversan sobre la manipulación de los artefactos. También se observa que hay condiciones iniciales para promover el aprendizaje de actividades que enseñen a pensar y ejercitar emociones sobre la inteligibilidad del mundo.
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Carril, Alejandra Cecilia. "Producción audiovisual, políticas culturales y de la memoria: Las políticas culturales en la industria cine- matográfica: la producción y exhibición de cine documental en Argentina (2001–2015)". Culturas, n.º 13 (7 de noviembre de 2019): 177–206. http://dx.doi.org/10.14409/culturas.v0i13.8614.
Texto completoResumen
El presente trabajo pretende dar cuenta de la política cultural impulsada en nuestro país a principios del XXI en relación a la industria cinematográfica. Interesa indagar un ámbito generalmente menospreciado en el presupuesto estatal, o al menos no tenido en cuenta al mismo nivel que la producción, circulación y difusión del cine de ficción: el campo del cine documental. Se trata de un campo que cobra relevancia en Argentina a partir de 2001, cuando a la producción de algunos realizadores que se venía desarrollando en la transición democrática, se suma la de numerosos colectivos de realizadores en la coyuntura de crisis política, social y económica que se gesta con el recrudecimiento del neo- liberalismo y en el marco de cambios estructurales en elcampo de la tecnología que dan lugar a nuevas formas de producción y distribución del material audiovisual. Las acciones político-militantes de las asociaciones representativas del sector -la mayoría constituidas entre fines de los ’90 y principios de los 2000- se traducirán en el período abordado en un reconocimiento y trato especial por parte del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales para la producción documental, generándose una estrategia de promoción y subvención. En primer lugar se recorren algunas particularidades de la industria cinematográfica argentina, para explicar la alta concentración económica y geográfica que la caracteriza y la imperiosa necesidad de apoyo estatal para sostener la actividad cinematográfica en el tiempo. En segundo lugar se indaga en las políticas sostenidas en las últimas décadas desde el Estado argentino en el sector cinematográfico, que han marcado un desfasaje entre la producción y la comercialización. En tercer lugar se analizan los cambios producidos en la industria cinematográfica argentina y latinoamericana a partir de 2008 con el avance de la digitalización, que si bien representa en lo inmediato una mejora en las condicionesde exhibición, tiene a mediano y largo plazo consecuencias que acentúan la concentración oligopólica. En cuarto lugar se aborda el campo de la producción de cine documental, dando cuenta de las formas de trabajo y los circuitos de exhibición de los grupos de realizadores, que se consolidan en el marco de la crisis argentina de 2001 y los cambios que supone la tecnología digital. En quinto lugar se examinan los avances logrados en el período en función de las demandas de las asociaciones de documentalistas a través del Plan de Fomento del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, asícomo las cuentas pendientes sobre todo en materia de distribución y exhibición de cine documental.
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Gasca Bazurto, Luis Fernando, Elizabeth Martínez Moreno y Johanna Alexandra Tautiva. "Comunicación para el cambio social en la emergencia de la alfabetización digital". Revista Nexus Comunicación, n.º 19 (25 de julio de 2016): 148. http://dx.doi.org/10.25100/nc.v0i19.668.
Texto completoResumen
<p>El presente artículo reflexiona sobre la práctica enseñanza aprendizaje en el contexto de la alfabetización digital dirigida a jóvenes de comunidades vulnerables desde la investigación formativa. Dicho escenario se encuentra determinado por una brecha generacional que separa a los nativos digitales de los migrantes digitales y la dificultad de acceso a la tecnología. La base metodológica se sustenta en la lectura documental. Los conceptos son: investigación formativa, dialogo de saberes, alfabetización audiovisual, transmedia y comunicación para el cambio social. Se expone que a través de la alfabetización digital las comunidades pueden mejorar sus entornos y vidas. Sin embargo, en el escenario expuesto se deben buscar alternativas dialógicas sobre la base de intereses comunes entre la academia, los estudiantes y las comunidades para superar las brechas socioeconómica, tecnológica y generacional que condiciona el escenario de la alfabetización digital.</p>
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Cigüela Sola, Javier y Jorge Martínez Lucena. "El imaginario social de la democracia en Black Mirror". Revista Latina de Sociología 4, n.º 1 (20 de diciembre de 2014): 90–109. http://dx.doi.org/10.17979/relaso.2014.4.1.1223.
Texto completoResumen
Nuestro imaginario colectivo de la democracia es eminentemente positivo y suele estar conectado a otros imaginarios como el de la transparencia, el de la tecnología y el entretenimiento, que también tendemos a imaginar vinculados positivamente entre sí. Sin embargo, la realidad de la democracia en sí misma, así como su relación con los imaginarios a los que ésta está conectada, es paradójica. En este artículo queremos mostrar cómo la teleserie inglesa Black Mirror, un producto de entretenimiento pop, permite una reflexión crítica acerca de las paradojas que ésta misma entraña. Lo haremos mostrando en qué medida los episodios 1.2 (“Fifteen Million Merits”) y 2.3. (“The Waldo Moment”) de Black Mirror permiten, mediante un análisis hermenéutico de los imaginarios sociales cristalizados en el texto audiovisual, entender, de un modo propedéutico, determinados pasajes de los pensamientos derridiano y luhmanniano, respectivamente, acerca de la democracia.
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Villa, María Isabel, Alfredo Marulanda y Tomás Molina. "La experimentación educativa, social y técnica en los medialabs universitarios". Revista Complutense de Educación 31, n.º 2 (1 de abril de 2020): 231–40. http://dx.doi.org/10.5209/rced.62114.
Texto completoResumen
El presente estudio explora las actividades, los proyectos y las líneas de acción de veinticuatro medialabs de instituciones de educación superior elegidos a partir de un sistema no probabilístico. Sobre la muestra se aplica un análisis de contenido cualitativo para mapear las características de los laboratorios. Siguiendo un proceso inductivo de categorización, el estudio identifica como ejes de trabajo destacados iniciativas que materializan los principios de la inteligencia colectiva, impulsan la transformación de los sistemas de enseñanza y aprendizaje, y promueven el uso del lenguaje audiovisual y multimedia dentro y fuera del aula. Los resultados subrayan patrones de enseñanza que estrechan los vínculos de las instituciones con sus entornos sociales. Las iniciativas encontradas muestran de qué manera los medialabs facilitan nuevas formas de alcanzar el conocimiento en áreas tan variadas como el arte, el diseño, el periodismo o la ingeniería a través del uso de la tecnología.
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Marín Gutiérrez, Isidro, Ramón Tirado Morueta y Ángel Hernándo Gómez. "La competencia mediática en personas mayores". EDMETIC 2, n.º 2 (1 de julio de 2013): 112. http://dx.doi.org/10.21071/edmetic.v2i2.2872.
Texto completoResumen
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: 'Century Gothic',sans-serif; font-size: 11pt; mso-bidi-font-family: Arial;" lang="ES-TRAD">Este artículo ha sido realizado gracias al proyecto I+D+i titulado “La competencia en comunicación audiovisual en un entorno digital” (I+D: EDU 2010-21395-C03) financiado por el Ministerio de Ciencia y Tecnología del Gobierno de España. En ella analizamos el pretest que evaluaba la competencia mediática de personas mayores de 60 años de La Rioja y de Huelva. Los resultados arrojados fueron tenidos en cuenta para el proceso de encuestación que se está realizando actualmente en 10 provincias españolas con una muestra de 615 personas mayores de 60 años. En este artículo estudiaremos el estado de la cuestión en torno a las competencias mediáticas de las personas mayores de 60 años.</span></p>
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Loriguillo-López, Antonio. "Genealogía de las prácticas comunicativas de los "otaku": evolución de la tecnología audiovisual y de la cultura fan en el consumo del "anime"". Arte, Individuo y Sociedad 31, n.º 4 (10 de septiembre de 2019): 917–30. http://dx.doi.org/10.5209/aris.62321.
Texto completoResumen
La animación comercial japonesa es citada frecuentemente por los teóricos de la convergencia de la cultura popular como ejemplo de la integración sistemática de estructuras del audiovisual transmedia en su núcleo productivo. Sin embargo, la atención a este rasgo excluye otra faceta relevante: la de la recepción por parte de sus hiperactivos fans. Mediante un recorrido a través de la emergente historiografía sobre las maneras de consumir y transformar textos relativos al anime desde los años setenta hasta hoy presentamos a la subcultura otaku japonesa como paradigmática de un tipo consumidor que trasciende el rol de los prosumers contemporáneos para pasar a situarse en la vanguardia de su industria. Para ello se ofrece una cronología de los hitos tecnológicos en el consumo de la animación comercial japonesa articulada en torno al devenir creativo de los componentes del emblemático estudio de animación Gainax, pieza clave en la construcción de la identidad otaku dentro y fuera de Japón.
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Turizo Arzuza, Maritza, Rafael Durán Rodríguez, Julio Barrios Gallardo y David Libreros Ortega. "Fomento de valores, actitudes y normas de juego limpio en una academia de fútbol: la realidad a través del audiovisual." Ciencia, Tecnología e Innovación en Salud 2 (28 de diciembre de 2017): 76. http://dx.doi.org/10.23850/25393871.1348.
Texto completoResumen
El presente artículo expone los resultados de una investigación que permitió estructurar una propuesta de formación en valores y actitudes dirigida a estudiantes de educación Básica y Media matriculados en una Academia de Fútbol. El proyecto se sustentó en la necesidad de contrarrestar la renuencia de los docentes a ensayar estrategias creativas basadas en tecnología y en particular, la incorporación de audiovisuales a los procesos de formación integral. Se planteó un diseño de campo de alcance descriptivo, con una muestra poblacional de treinta jóvenes entre 13 y 15 años. Mediante la aplicación de dos cuestionarios tipo escala de Likert, se detectó disposición a buenas conductas deportivas y apropiación del componente ético – axiológico. Sin embargo, es necesario que la Academia afiance valores y actitudes para el cumplimiento de normas de juego limpio. Por ello, se trazó una propuesta pedagógica basada en la recreación y análisis de casos reales de futbolistas profesionales, expresados mediante contenidos audiovisuales. Se concluye que la implementación de la propuesta diseñada, puede ayudar a los aprendices a desarrollar mejores comportamientos dentro y fuera de las aulas y de las canchas.
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Adduci Spina, Elina. "Paradojas y desafíos del patrimonio audiovisual televisivo. Tres casos de estudio del Archivo Histórico de RTA". Sociohistórica, n.º 47 (1 de marzo de 2021): e122. http://dx.doi.org/10.24215/18521606e122.
Texto completoResumen
El presente trabajo aborda el análisis de las paradojas y los desafíos que supone la patrimonialización de los archivos de televisión, tomando como eje la experiencia del Archivo Histórico de Radio y Televisión Argentina. En primer lugar, se estudian las singularidades del medio televisivo en tanto tecnología cultural (Williams, 2001) y discurso (González Requena, 1995), las vicisitudes históricas de su praxis archivística, las contradicciones inherentes de un proceso de patrimonialización que lo convierte en un patrimonio incómodo (Prats, 1997; Reventós Gil de Biedma, 2007) y el abanico de posibilidades que implica su refuncionalización como patrimonio zombie (Hernàndez i Martí, 2008). En segunda instancia, se hace un breve recorrido por la historia de los archivos televisivos de la Argentina, poniendo especial atención en la reciente creación del Archivo Histórico de RTA. Finalmente, se examinan tres casos de estudio de esta institución con el propósito de observar la multiplicidad de modos en los que dichas paradojas y desafíos se ponen en juego. De allí puede desprenderse que, cuando hacia finales del siglo XX una convergencia de demandas económicas, estatales y sociales comenzó a poner foco en el valor cultural de la televisión, las políticas patrimoniales se toparon con una serie de vicisitudes que, a grandes rasgos, se sintetizaron en las contradicciones que conlleva la archivística audiovisual en tanto práctica arqueológica, la incomodidad que supone la revalorización de contenidos históricamente denigrados y su refuncionalización en un contexto extrañado del original.
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Bernal, Luisa y Miguel Carvajal. "Presencia, formatos y estrategia de producción de vídeos en YouTube: análisis de caso del diario 'El País'". Estudios sobre el Mensaje Periodístico 26, n.º 1 (16 de enero de 2020): 25–35. http://dx.doi.org/10.5209/esmp.67283.
Texto completoResumen
La presencia de los medios en las redes sociales y el aumento del contenido audiovisual son dos asuntos relevantes en el periodismo. YouTube es la plataforma de vídeo por excelencia y el sitio más visitado en Internet (EGM, 2018). La compañía lanzó en 2016 el Player for Publishers, un servicio que permite a los medios redistribuir sus vídeos e incrementar su alcance a menor coste. Entre los que adoptaron esta tecnología se encuentra el diario español El País. El objetivo de este artículo es conocer su presencia en la plataforma, evaluar los vídeos publicados y la estrategia de producción. El estudio de caso se ha llevado a cabo mediante un análisis de contenido y una entrevista en profundidad al responsable de desarrollo digital de El País. Los resultados indican que sus vídeos se adaptan a los nuevos formatos y que se produce una hibridación entre géneros. No obstante, se aprecia la falta de una estrategia adecuada al canal y orientada al público predominante, la audiencia joven.
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Rodrigues, Kazia Lena Martinele Lopes da Silva, Erlivânia Aparecida de Lucena, Vanessa Mandu Pereira, Jackson Jhonatan Vieira do Nascimento, Natália Fonseca de Araújo, Paula Clivelânia Virgulino Pereira, Nadja Raquel de Sousa Farias Costa, Luiza De Marilac Alves da Fonsêca y Vinicius Lino de Souza Neto. "Metodologia ativa: experiência exitosa de estudantes de enfermagem". Revista Recien - Revista Científica de Enfermagem 10, n.º 30 (30 de junio de 2020): 245–50. http://dx.doi.org/10.24276/rrecien2020.10.30.245-250.
Texto completoResumen
Relatar a experiência exitosa de estudantes de enfermagem na elaboração de ferramenta virtual no processo de ensino e aprendizagem do dimensionamento de pessoal. Trata-se de um estudo descritivo do tipo relato de experiência, compartilhado por discente de enfermagem de uma instituição de ensino no Nordeste do Brasil, que fazem parte do grupo de pesquisa Cuidados em Saúde, tecnologia e Educação em Saúde. A atividade proposta pelos pesquisadores do grupo foi de elaborar um instrumento que avaliasse o conhecimento dos discentes de enfermagem sobre o dimensionamento de pessoal. As experiências exitosas dos discentes de enfermagem foram compartilhadas em alguns momentos como levantamento bibliográfico nas bases de dados; estruturação da ferramenta audiovisual baseado na Aprendizagem Baseada em Problemas. O momento proporcionou a oportunidade em dialogar e refletir sobre a mudança do processo de ensino e aprendizagem, com a inserção das metodologias ativas.Descritores: Dimensionamento, Enfermagem, Ensino. Active methodology: successful experience of nursing studentsAbstract: To report the successful experience of nursing students in the elaboration of a virtual tool in the teaching and learning process of staffing. This is a descriptive study of the experience report, shared by nursing students of a teaching institution in the Northeast of Brazil, which is part of the research group Health Care, Technology, and Health Education. The proposed activity by the researchers of the group was to elaborate on an instrument that evaluated the knowledge of the nursing students on the dimensioning of people. The successful experiences of the students and nursing were shared in some moments as a bibliographical survey in the databases; structuring of the audiovisual tool based on Problem-Based Learning. The moment provided the opportunity to dialogue and reflect on the change of the teaching and learning process, with the insertion of active methodologies.Descriptors: Sizing, Nursing, Teaching. Metodología activa: experiencia exitosa de estudiantes de enfermeríaResumen: Reportar la experiencia exitosa de estudiantes de enfermería en la elaboración de herramienta virtual en el proceso de enseñanza y aprendizaje del dimensionamiento de personal. Se trata de un estudio descriptivo del tipo relato de experiencia, compartido por estudiantes de enfermería de una institución de enseñanza en el Nordeste de Brasil, que forman parte del grupo de investigación Cuidados en Salud, tecnología y Educación en Salud. La actividad propuesta por los investigadores del grupo fue de elaborar un instrumento que evalúe el conocimiento de los estudiantes de enfermería sobre el dimensionamiento del personal. Las experiencias exitosas de los estudiantes de enfermería fueron compartidas en algunos momentos como levantamiento bibliográfico en las bases de datos; la estructuración de la herramienta audiovisual basada en el Aprendizaje Basado en Problemas. El momento proporcionó la oportunidad en dialogar y reflexionar sobre el cambio del proceso de enseñanza y aprendizaje, con la inserción de las metodologías activas.Descriptores: Dimensionamiento; Enfermería; Enseñanza.
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Keraj, Sokol. "Indigenidad y cine indígena". POLIANTEA 10, n.º 18 (14 de enero de 2015): 11. http://dx.doi.org/10.15765/plnt.v10i18.537.
Texto completoResumen
Este artículo explora el cine indígena en general en los “hojaldrados” contextos entre el “ser” y los “devenires” de la indigenidad (desde los movimientos culturales, socio-económicos, epistemológicos, políticos, históricos, estéticos y cinematográficos) y particularmente el acercamiento emancipatorio transformativo de la ONG Vídeo nas Aldeias (VNA ‘video en las aldeas’): productora, distribuidora, promotora y escuela de cine indígena en Brasil. VNA reconsidera y redirige el “sí mismo” indígena y el <em>otro</em> “común” en un contexto contemporáneo intercultural, trans-nacional, resaltando a la vez el contexto particular brasileño como “vital frente a la formación de una nueva (desmitificada) mirada hacia los pueblos indígenas y al deshacer de los prejuicios profundamente enraizados”. El cine y el video como formas y modos de conocer, medio (tecnología audiovisual), imagen, arte y operaciones, géneros, procesos sociales, metodologías de producción y sus apropiaciones político-culturales pueden ser una herramienta poderosa para despertar conciencia y desafiar el orden de lo sensible en el juego disensual de la semejanza con la otredad.
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Vertedor-Romero, Jose Antonio, Francisco Javier Ruiz del Olmo y Jose María Alonso-Calero. "Herramientas para el autoaprendizaje en procesos creativos y de prototipo de interfaces para la gestión de contenido audiovisual. El caso de VertexZenit." Revista Digital do LAV 10, n.º 1 (2 de mayo de 2017): 054. http://dx.doi.org/10.5902/1983734824645.
Texto completoResumen
VertexZenit es un proyecto desarrollado en el ámbito universitario de la enseñanza de las Bellas Artes en la Universidad de Málaga, España, con un componente artístico-investigador de larga duración basado en la programación de comportamientos audiovisuales y en la construcción de interfaces y su comunicación con la máquina. La evolución de la investigación muestra que tanto la tecnología como la programación aplicada pueden tener aplicación en distintos ámbitos sociales mediante un uso alternativo de la misma. Se han construido máquinas interactivas propias que pueden mutar según las necesidades de su entorno como parte del trabajo desarrollado. El estudio se centra en tres aspectos temáticos: el trabajo de diseño tanto virtual como físico de estas interfaces (tanto para elaborar música electrónica y como video auto-generado), la participación como elemento de producción y finalmente la posibilidad de un repositorio de conocimiento colectivo. Estas tres ideas quedan formalizadas a través de distintos prototipos con los que se ha experimentado en los últimos años y que se recogen como conclusiones generales del presente texto. Enviado em: 29 de outubro de 2016. Aprovado em: 22 de fevereiro de 2017
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Sanchez Caro, Arelis Auria. "MANEJO DE CONDUCTA DE LOS NIÑOS DURANTE LA ATENCIÓN DENTAL". Salud & Vida Sipanense 7, n.º 1 (30 de junio de 2020): 69–80. http://dx.doi.org/10.26495/svs.v7i1.1293.
Texto completoResumen
El presente trabajo de investigación cumple como objetivo principal comparar los métodos para el manejo de control de la conducta de los niños en la atención odontológica, tomando como referencia a evidencia científica disponible en la literatura. Este estudio es de tipo narrativo. La indagación de esta información se hizo en bases a datos de PubMed/Medline, EBSCO, Scielo y google académico, encontrada en las revistas científicas de mayor reconocimiento a nivel internacional. De acuerdo a los resultados obtenidos se encontró 30 artículos en total los cuales reunieron los criterios de selección de nuestro estudio donde 13 hacían referencia a la distracción, 8 que describían el comportamiento, 9 artículos estaban relacionados a la ansiedad del niño. Se concluye que la distracción audiovisual permite distraer al niño tanto auditivo y visual del ambiente odontológico, con el cual se minimiza significativamente los niveles de ansiedad en el niño al momento del procedimiento, permitiendo reducir el tiempo durante el proceso del tratamiento y por consiguiente una aceptación del tratamiento por parte del niño aprovechando que los infantes del siglo XXI viven un mundo de fantasía, juego y tecnología
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Pavão, Ana Cláudia Oliveira y Lilian Roberta Ilha Saccol. "A produção audiovisual no ensino fundamental: uma aposta na autoria e coautoria dos estudantes". Educação (UFSM) 44 (11 de septiembre de 2019): 66. http://dx.doi.org/10.5902/1984644431621.
Texto completoResumen
O presente artigo procura compreender de que modo as produções audiovisuais, por meio das tecnologias educacionais em rede, promovem processos de autoria e coautoria dos estudantes nos anos iniciais do ensino fundamental. Para tanto, realizou-se um estudo exploratório, qualitativo, seguindo o delineamento de pesquisa ação. A observação participante e o questionário de autoavaliação foram adotados como instrumentos de produção de dados neste estudo, que teve como público-alvo, estudantes do quinto ano do ensino fundamental, de uma escola pública do interior do Rio Grande do Sul. A pesquisa foi desenvolvida por meio de propostas pedagógicas entrelaçadas às tecnologias educacionais em rede, especialmente, a produção audiovisual. A análise de conteúdo foi adotada para a interpretação dos dados, apontando a existência de quatro categorias de análise, quais sejam: tecnologias educacionais em rede; autoria e coautoria; produção audiovisual na escola e aprendizagem/desaprendizagem. Como resultado, os estudantes mostraram-se autores e coautores de seu processo de aprendizagem, a partir da criação de produções audiovisuais.
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Bouhaben, Miguel Alfonso. "Poder, violencia y resistencia de la imagen. Batallas audiovisuales en América Latina". Calle 14 revista de investigación en el campo del arte 12, n.º 2 (3 de agosto de 2017): 41. http://dx.doi.org/10.14483/21450706.12354.
Texto completoResumen
Poder, violencia y resistencia de la imagen. Batallas audiovisuales en América LatinaMiguel Alfonso BouhabenResumenEl mundo contemporáneo se ha convertido en imagen. El poder controla, por medio de imágenes –cámaras de vigilancia, películas ideológicas, nuevas tecnologías, etc.– lo que se debe pensar y sentir. El presente artículo tiene como objetivo la definición y la evaluación crítica de las relaciones entre el poder, la violencia y las formas de resistencia de las imágenes. A través del análisis de algunas secuencias de La hora de los hornos (Gettino y Solanas, 1968), Sangre de cóndor (Jorge Sanjinés, 1969) y El coraje del pueblo (Jorge Sanjinés, 1971), se valorarán las alternativas a los dispositivos de dominio audiovisual con el fin de poner contra las cuerdas la lógica de violencia visual del poder hegemónico. Se trata, en definitiva, de explorar las posibilidades de emergencia de las contraimágenes en el contexto de América Latina.Palabras claves América Latina; contraimagen; poder; resistencia; violenciaPower, Violence and Resistance of the Image. Audiovisual Battles in Latin AmericaMiguel Alfonso BouhabenAbstractThe contemporary world has become an image. The power controls, through images – surveillance cameras, ideological films, new technologies, etc. – what should be thought and felt. This article aims at the definition and critical evaluation of the relations between power, violence and forms of resistance of images. Through the analysis of some sequences from The Hour of the Furnaces (Gettino and Solanas, 1968), Blood of the Condor (Jorge Sanjinés, 1969) and The Courage of the People (Jorge Sanjinés, 1971), the alternatives to the devices of audiovisual domain will be assessed in order to question the logic of visual violence of the hegemonic power. Finally, the purpose is to explore the possibilities of emergence of counter-images in the Latin American context.KeywordsLatin America; Counter-image; power; resistance; violencePoder pelio y uapiai imagenmanda, batallas audiovisuales América- latinapeMiguel Alfonso BouhabenMaillallachiska:Chi mundo contemporáneo convertirerka e imagen. Chi poderka controla chi imágenes- cámara de vigencia, películas ideológicas, musu tecnologías, etc.- deberenme iuiai y sentengapa. Kai presente articulok rukanme objetivo la definición y evaluacion crítica de las realciones entre poder, chi pilio y forma de resistencia de las imágenes. Atraves del análisis sug secuenciakuna la hora de los hornos ( Gettino y Solanas, 1968) iauar condorpa ( Jorge Sanjinés, 1969 ) y sug koraje pueblomanda ( Jorge Sanjinés 1971) se valoraran sug alternativakuna dispositivokuna de dominio audiovisual churrangapa contra las cuerdas sug lógica de pilio visual del poder hegemonico, tratarenme en definitiva, explorangapa sug posibilidadkuna de emergencia sug contraimagenkunamanda contextope América Latinape.Rimangapa Ministidukuna:América Latina; contraimagen; poder, uapiai; pilioPuissance, violence et résistance de l'image. Batailles audiovisuelles en Amérique latineMiguel Alfonso BouhabenRésuméLe monde contemporain est devenu une image. Le pouvoir contrôle, à travers des images –caméras de surveillance, films idéologiques, nouvelles technologies, etc. – ce qu'il faut penser et ressentir. Cet article vise la définition et l'évaluation critique des relations entre le pouvoir, la violence et les formes de résistance des images. Grâce à l'analyse de certaines séquences de L'Heure des brasiers (Gettino et Solanas, 1968), Sang du Condor (Jorge Sanjinés, 1969) et Le courage du peuple (Jorge Sanjinés, 1971), les alternatives à des dispositifs de domaine audiovisuel sont évaluées, afin de contester la logique de violence visuelle du pouvoir hégémonique. Enfin, il s'agit d'explorer les possibilités d'émergence de contre-images dans le contexte de l'Amérique latine.Mots clésAmérique latine; contre-image; pouvoir; résistance; violencePODER, VIOLÊNCIA E RESISTÊNCIA DA IMAGEM. BATALHAS AUDIOVISUAIS NA AMÉRICA LATINAMiguel Alfonso BouhabenResumoO mundo contemporâneo tem se transformado em imagem. O poder controla, por meio de imagens câmeras de vigilância, filmes ideológicos, novas tecnologias, etc –o que se deve pensar e sentir. O presente artigo tem como objetivo de resistência das avaliações crítica das relações entre o poder, a violência e as formas de resistência das imagens. Através da análise de algumas sequências La hora de los hornos (Gettino y Solanas, 1968), Sangre de cóndor (Jorge Sanjinés, 1969) e El coraje del pueblo (Jorge Sanjinés, 1971), se valorizarão as alternativas aos dispositivos de domínio audiovisual com o fim de pôr contra as cordas a lógica de violência visual do poder hegemônico. Definitivamente se trata de explorar as possibilidades de emergência das contra imagens no contexto da América Latina.Palavras-chave América Latina; contra imagem; poder; resistência, violência