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Tesis sobre el tema "Théâtre Pigalle (Paris, France)"

Autor: Grafiati
Publicado: 27 de julio de 2024
Última modificación: 31 de julio de 2025

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Di, Profio Alessandro. "L'opera buffa à Paris : le cas du Théâtre de Monsieur et du Théâtre Feydeau (1789-1792)." Tours, 1999. http://www.theses.fr/1999TOUR2022.

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Le 26 janvier 1789, un nouveau théâtre ouvrit ses portes à Paris. Cet établissement était placé sous la protection de Monsieur, comte de Provence, futur Louis XVIII. Le Théâtre de Monsieur, rebaptisé Théâtre Feydeau en 1791, permit la réalisation d'un ancien projet que la cour, en particulier la reine Marie-Antoinette, encourageait depuis quelques années, à savoir l'implantation à Paris d'un théâtre avec une troupe stable de chanteurs italiens. Paris pouvait ainsi récupérer un long retard puisque le système de privilèges voulu par Louis XIV et par son ministre Mazarin avait écarté de la France
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Nabeta, Kikuno. "Jean-Gaspard Deburau ou d'un théâtre romantique populaire en France." Paris 3, 2006. http://www.theses.fr/2006PA030100.

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Présentation de la vie du mime, Jean-Gaspard Deburau, du théâtre des Funambules dans lequel il était vedette et de son public. Analyse de la société de l’époque à partir de manuscrits de pantomimes au nombre de 115. Observation de l’élaboration du mythe de Jean-Gaspard Deburau à travers des documents iconographiques et des articles et livres d’écrivains célèbres, y compris après le décès du mime. Retour à la vérité qui était ensevelie sous les légendes accumulée<br>This is a presentation of the main character of the Théâre des Funambules, Jean-Gaspard Deburau and his audience. It analyses soci
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Cohen, Emmanuel. "Le théâtre nondramatique : le théâtre des avant-gardes parisiennes des années 1940 aux années 1930 : Gertrude Stein, Dada, surréalisme." Amiens, 2014. http://www.theses.fr/2014AMIE0015.

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Le théâtre nondramatique désigne une conception et une pratique du théâtre propre aux avant-gardes historiques parisiennes, et plus particulièrement à Gertrude Stein, aux dadaïstes et aux surréalistes. Bien qu'elles soient davantage connues pour leurs autres pratiques comme la littérature, la poésie ou la peinture, voire pour leur refus de la catégorie d'art même, le théâtre semble cependant hanter leurs productions et leurs discours. Par le refus des conventions du théâtre dramatique - de la structure narrative à la présence de personnages et à celle d'acteurs pour les incarner - Gertrude Ste
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Lebel, Hélène. "Le théâtre à Paris (1880-1914) : reflet d'une société?" Paris 1, 1997. http://www.theses.fr/1997PA010586.

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L'étude des pièces de théâtre jouées à Paris entre 1880 et 1914 et sélectionnées à partir de l'illustration, son supplément théâtral et la revue des deux mondes révèle d'abord l'ouverture des théâtres parisiens aux dramaturgies étrangères : influences anglaises dans les années 1880, puis scandinaves dans la décennie 1890 et enfin, anglo-saxonnes, italiennes, allemandes et slaves au début du vingtième siècle. Par ailleurs, se dégage des pièces françaises une image bourgeoise de la société. Numériquement premier groupe social au théâtre, la bourgeoisie y est aussi représentée de manière souvent
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Loncle, Stéphanie. "Libéralisme et théâtre. Pratiques économiques et pratiques spectaculaires à Paris (1830-1848)." Thesis, Paris 10, 2010. http://www.theses.fr/2010PA100156.

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Les deux décennies de la monarchie de Juillet sont marquées par une accélération de la libéralisation des activités économiques et politiques en France. La vie théâtrale parisienne est un des espaces d’expérimentation de ces nouvelles pratiques. Cette thèse étudie dans un premier temps les modalités diverses et contradictoires de la libéralisation des activités théâtrales à travers notamment l’histoire de huit théâtres parisiens représentant la vie théâtrale dans toute sa diversité. L’actualisation du conflit entre les différentes instances théâtrales (auteurs, comédiens, spectateurs, critique
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Charpy, Manuel. "Le théâtre des objets. Espaces privés, culture matérielle et identité sociale. Paris, 1830-1914." Thesis, Tours, 2010. http://www.theses.fr/2010TOUR2007/document.

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Ce travail étudie la culture matérielle privée de la bourgeoisie parisienne au XIXe siècle. Il s’attache à saisir les transformations de nature et d’identité des objets et des formes de consommation pour retrouver les usages sociaux et culturels des choses, dans une ville qui connaît de profondes mutations commerciales et urbaines. Mobilisant archives privées et commerciales, il inscrit la culture matérielle dans un cadre social et dans l’espace urbain. Ce travail tente de comprendre comment se redéfinit la sphère domestique dans l’espace urbain nouveau et en appartement et le rôle des techniq
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Vilhena, Deolinda Catarina França de. "Les modes de production au Théâtre du Soleil à l'aune de la production théâtrale française depuis 1968 : une exception dans l'exception culturelle ?" Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030033.

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Cette étude traite de la place occupée par la production dans l’évolution du Théâtre du Soleil dans le cadre de la production théâtrale française depuis 1968, où le théâtre n’échappe pas aux lois du marché, où l’éthique et l’artistique se diluent dans l’économique. Cette thèse met en lumière la volonté de faire du théâtre autrement à travers une analyse des éléments fondateurs de cette recherche : le choix de travailler en troupe, l’acquisition d’un lieu et la conquête d’un public. L’hypothèse retenue est que, si le Théâtre du Soleil connaît une réussite éclatante auprès du public depuis plus
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Rigotard, Jean. "La Vie théâtrale à Paris sous le Consulat et l'Empire." Paris 7, 2000. http://www.theses.fr/2000PA070102.

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La thèse part d'une situation de fait : la production dramatique de l'époque de Napoléon (3000 pièces nouvelles de 1800 à 1815) souffre depuis la fin du XIXè siècle d'un discrédit total de la part des historiens et des critiques littéraires. Ce constat a généré la question centrale de la thèse : faut-il réhabiliter cette production et faire en sorte que l'on n'ignore plus ce qui s'est passé entre Beaumarchais et Victor Hugo ? Pour répondre à ces interrogations, commentées dans l'historiographie, la thèse commence par aborder l'aspect architectural et urbanistique de cette vie théâtrale riche e
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Loupiac, Claude. "L'architecture théâtrale en France à la Belle Epoque et le cas du Théâtre des Champs-Elysées." Paris 1, 1993. http://www.theses.fr/1993PA010512.

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Du fait de sa modernité, le théâtre des Champs-Elysées est souvent le seul théâtre français à être mentionné pour la période 1880-1914. Désirant le comparer à l'architecture théâtrale de cette période j'ai constaté que celle-ci, jamais étudiée, restait largement méconnue. En l'absence de recensement, j'ai établi un corpus non exhaustif de 81 théâtres édifiés en France entre 1880 et 1914 et exclusivement voués au répertoire lyrique et parlé. Consacrant la première partie à l'étude des conditions de cette production, j'y ai analysé successivement les raisons motivant la réalisation d'un nouveau
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Ruffier-Meray-Coucourde, Jahiel. "Les institutions théâtrale et lyrique en Provence et leurs rapports avec les théâtres privilégiés de Paris sous l'ancien régime et pendant la révolution : 1669-1799." Aix-Marseille 3, 2009. http://www.theses.fr/2009AIX32064.

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Les spectacles doivent-ils être laissés à la « spéculation d’intérêts privés » ou doivent-ils servir un but d’utilité publique et être soutenus financièrement par l’État ? Faut-il réguler le nombre des salles de spectacles, ou au contraire, accorder à tout citoyen la liberté d’établir un Théâtre ? De la réponse à ces interrogations vont dépendre en grande partie les contraintes juridiques et politiques qui vont s’exercer sur les spectacles et les institutions artistiques. L’étude des spectacles en Provence et à Paris depuis la création du premier Opéra décentralisé à Marseille (1685) jusqu’à l
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Nieden, Gesa zur. "Vom grand spectacle zur great season : das Pariser Théâtre du Châtelet als Raum musikalischer Produktion und Rezeption (1862-1914)." Paris, EHESS, 2008. http://www.theses.fr/2008EHES0104.

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Dans la période 1862 à 1914 le Théâtre du Châtelet accueillait trois genres musicaux différents : le grand spectacle, les concerts symphoniques des Concerts Colonne et le théâtre musical d’avant-garde (Salomé de Richard Strauss, Ballets Russes de Serge de Diaghilev). Par rapport à la variété musicale et à la composition sociale du public diversifiée de ces trois genres, la production musicale du théâtre du Châtelet est représentative pour la vie musicale parisienne autour de 1900. L’étude du Théâtre du Châtelet comme espace de production et de réception musicales se base sur l’approche de la s
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Munk-Farrugia, Maria. "Théâtre et culture fondamentale dans le système éducatif." Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030014.

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Utiliser le théâtre comme outil de maîtrise de la Langue française, faire découvrir à des élèves en difficulté son fonctionnement, grâce à un projet annuel portant sur l'élaboration d'un texte théâtral et sa représentation, était à l'origine mon objectif, en arrivant au collège. Deux obstacles : l'école n'a pas de sens, des groupes d'influence mènent le jeu. Au total, refus de l'effort, insubordination, violence verbale, absentéisme, illetrisme En 1995/1997 de nouvelles directives ministérielles donnent au professeur de Français triple mission : enseigner une langue commune pour ouvrir la voie
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Lechaux, Bleuwenn. "Scènes et répertoires des engagements des mondes du théâtre : une comparaison New York-Paris." Rennes 1, 2011. http://www.theses.fr/2011REN1G037.

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Cette recherche porte sur les engagements de professionnels du théâtre pour des causes politiques, en France et aux États-Unis (notamment Paris et New York), spécifiquement depuis les années 1990. Notre thèse principale consiste à démontrer que les engagements des artistes de théâtre sont structurés professionnellement. Notre cadre de questionnement permet d’éclairer à la fois les engagements par le prisme des professions du théâtre et les professions du théâtre par le prisme des engagements. L’argumentaire de notre thèse entend démontrer que les types d’engagements (« professionnels », « péri
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Véron, Marc. "L’économie du théâtre de Louis Jouvet 1925-1951." Paris 10, 2013. http://www.theses.fr/2013PA100180.

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Le 7 octobre 1925, des dirigeants d’entreprise, des membres des professions libérales, des hommes de lettres et des artistes fondent la société du Théâtre Louis Jouvet. Après des premières saisons décevantes, où elle renonce à tout autre mode d’exploitation que la série longue, cette société s’affirme comme l’une des plus brillantes réussites du théâtre français par la primauté qu’elle accorde au style, aux textes et aux auteurs exigeants (Romains, Giraudoux, Claudel, Molière). Elle fait sa devise de cet aphorisme : « Au théâtre, un seul problème, le succès » et structure avec le plus parfait
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Turcot, Laurent. "De la définition du lieu théâtral populaire : spectacles de boulevard et police dans la seconde moitié du XVIIIe siècle à Paris." Master's thesis, Université Laval, 2002. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28596.

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Laurence, Marinette. "Charles-Simon Favart : théâtre et vaudevilles : édition critique de manuscrits inédits (1725-1740)." Nantes, 2015. http://www.theses.fr/2016NANT3007.

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Charles-Simon Favart (1710-1792) fut une figure rayonnante dans la vie théâtrale du XVIIIe siècle en France et en Europe. Auteur prolixe, il contribua à l'évolution des comédies à vaudevilles vers un nouveau genre d'opéra-comique. Les écrits abondent à son sujet, pourtant bien des zones d'ombre demeurent. Les aventures dont sa femme, la célèbre Madame Favart, et lui-même furent victimes, ont contribué à fausser les nombreux récits de leur vie. En croisant des documents et en découvrant certains manuscrits, nous avons pu donner un reflet plus juste de leur vie. Penchée spécialement sur les débu
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Rochefort, Suzanne. "Travailler sur le devant de la scène : le métier de comédien et de comédienne à Paris (années 1740-1799)." Electronic Thesis or Diss., Paris, EHESS, 2021. http://www.theses.fr/2021EHES0124.

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Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, l'essor des divertissements théâtraux ainsi que les mutations de l'espace public transforment le métier de comédien. Cette thèse vise à cerner les modalités et les enjeux de ces évolutions dans la capitale, en partant des trajectoires et des expériences de travail des acteurs et des actrices. À la Comédie-Française, à la Comédie-Italienne mais aussi dans les théâtres de boulevard, le monde professionnel des comédiens et des comédiennes se structure à différents niveaux, au gré des évolutions institutionnelles, commerciales et politiques. Puisque la spéc
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Bourbonnaud, David. "Janus sur les tréteaux de la diplomatie : la circulation théâtrale, reflet de l'action culturelle extérieure." Paris, EHESS, 2005. http://www.theses.fr/2005EHES0115.

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Au cours de son histoire, le théâtre s'est développé parce que ses textes, ses hommes et ses techniques sont allés chercher ailleurs de nouvelles expériences. Après avoir examiné la notion de circulation théâtrale, ce travail désigne l'invention de la mise en scène au 19ème siècle comme une préfiguration du théâtre tel qu'il se pratique aujourd'hui. Parce que ce théâtre des metteurs en scène s'inscrivait en rupture avec les codes de son époque, il a voulu en circulant en France et à l'étranger, se créer de nouveaux publics. De ces expériences pionnières, deux modèles descriptifs -traduction et
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Bara, Olivier. "Le théâtre de l'Opéra-comique entre 1822 et 1827 : la difficile recherche d'un genre moyen." Paris 3, 1998. http://www.theses.fr/1998PA030084.

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Sous la Restauration, une nouvelle génération de librettistes et de compositeurs renouvelle l'opéra-comique: autour de La dame blanche de Boieldieu, en 1825, les six années comprises entre 1822 et 1827 voient les premiers succès d'Auber, Hérold ou de Carafa, sur des livrets de Scribe, Planard ou de Kock. Cette courte période transitoire révèle, grossies par la précision de l'approche, les tensions qui traversent l'opéra-comique sur les plans institutionnel, sociologique, idéologique, théorique et esthétique. La notion de genre moyen permet d'appréhender ce théâtre protéiforme, situé à la front
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Juchet, Aurore. "Les costumes de scène et leurs dessinateurs à Paris au temps du Romantisme 1825-1850 : le triomphe du costume historique." Paris 10, 2008. http://www.theses.fr/2008PA100164.

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Au début du XIXe siècle, il était encore fréquent de voir sur scène des acteurs jouer ensemble dans une même représentation vêtus de costumes de différents styles et différentes époques. Pourtant, depuis le milieu du XVIIIe siècle, un vaste mouvement de réforme s’était engagé visant à rétablir la vérité historique dans le costume. Mais ce n’est finalement qu’entre 1825 et 1850 que les costumes historiques, élaborés par des artistes à partir de sources archéologiques et de documents anciens s’imposèrent véritablement sur la scène tant au théâtre qu’à l’opéra. L’intérêt nouveau du public pour to
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Bouhaïk-Gironès, Marie. "La Basoche et le théâtre comique : identité sociale, pratiques et culture des clercs de justice (Paris, 1420-1550)." Paris 7, 2004. http://www.theses.fr/2004PA070036.

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Née vraisemblablement à la fin du XIVe siècle, la Basoche du Palais est la communauté de métier des clercs de justice des avocats, procureurs et conseillers du Parlement de Paris. Elle défend leurs intérêts professionnels et organise l'apprentissage. Les clercs de la Basoche ont des pratiques communautaires, professionnelles et culturelles spécifiques, dans lesquelles la pratique du théâtre tient une place majeure. Il est nécessaire de regarder la production théâtrale de la Basoche comme une extension des pratiques didactiques de cette communauté de métier. Leurs pratiques judiciaires (et nota
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Forsans, Ola-Alexandre. "Le théâtre de Lélio : étude du répertoire du Nouveau Théâtre Italien de 1716 à 1729." Paris 4, 2002. https://acces.bibliotheque-diderot.fr/login?url=https://www.liverpooluniversitypress.co.uk/doi/book/10.3828/9780729408820.

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Entre 1716 et 1729, les spectacles du répertoire du Nouveau Théâtre Italien, sous la direction de Luigi Riccoboni, ont proposé au public parisien un langage dramatique original et un univers poétique singulier. Fruit d'un métissage culturel franco-italien, point de convergence entre une grande variété de formes et de figures théâtrales, ce nouveau répertoire témoigne néanmoins d'une sensibilité esthétique et spirituelle commune, qui ne se résume pas à la seule œuvre de Marivaux. Fantaisie et nai͏̈veté, romanesque et bouffonneries, jeux de masque et séquences de pure sincérité, allégories moral
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Fornhoff-Levitt, Michèle. "Le théâtre yiddish de l'entre-deux-guerres à Paris (1919-1939). La judéité mise en scène." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2023. https://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=https://theses-intra.sorbonne-universite.fr/2023SORUL113.pdf.

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La présente thèse étudie, sous un angle interdisciplinaire, la manière dont le théâtre yiddish moderne à son apogée pendant la période de l’entre-deux-guerres, représente et met en spectacle la yidishkeyt – la judéité (lit. ‘yiddishité’) des Juifs ashkénazes yiddishophones d’Europe de l’Est – sur les scènes de l’Ouest, en l’occurrence celles de Paris, considérée alors comme la capitale occidentale de l’art et du divertissement. L’étude approfondie des actants (artistes, publics et salles), du répertoire, de la dramaturgie et des codes théâtraux vise à cerner, plus spécifiquement, le caractère
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Bouillon, Christine. "Un acteur et son public : Frédérick Lemaître à Paris et en province (1823-1876)." Paris 1, 1998. http://www.theses.fr/1998PA010638.

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Frederick Lemaître fut l'un des comédiens les plus populaires du boulevard du crime ; au XIXème siècle. Issu de la petite bourgeoisie normande, il accéda à la célébrité en 1823 grâce à sa création du rôle de Robert Macaire dans l'auberge des adrets, et joua presque sans interruption jusqu'à sa mort en 1876. Il fut l'interprète de Victor Hugo (Ruy Blas), de Dumas (Kean), de Lamartine (Toussaint Louverture), mais aussi de nombreux obscurs auteurs de mélodrames. Ses diverses tournées lui permirent de se faire connaitre et applaudir à travers toute la France ainsi qu'à Londres, Bruxelles et Genève
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Greenberg, Michael. ""L'âme des orchestres" : la contrebasse à Paris et en Ile de France (XVIe-XXe siècles)." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040185.

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Un réexamen de l’évolution de la contrebasse, s’appuyant sur les sources d’archives conservées en région parisienne : sa facture, sa pratique dans les divers lieux d’activité musicale et la codification de cette pratique et sa diffusion par l’enseignement<br>A re-examination of the evolution of the double bass, based on archival sources in the Paris region : its construction, its practice in the different spheres of musical activity, and the codification of this practice and its diffusion through teaching
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Ledout, Annie. "Le Théâtre des Bouffes Parisiens : historique et programmes (1855-1880)." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2000PA040262.

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Le théâtre des Bouffes Parisiens doit une grande partie de sa popularité à son créateur : J. Offenbach. La forte personnalité du compositeur a souvent relégué au second plan l'histoire proprement dite du théâtre. Afin d'approfondir la vie de ce théâtre au cours de ses vingt-cinq premières années d'existence, le livre de bord du théâtre ayant disparu, le répertoire alphabétique des quelques trois cents œuvres représentées est proposé avec les noms des librettistes des compositeurs et des interprètes, la date de première représentation aux Bouffes, les dates de reprises. Afin de mieux faire conn
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Sajaloli, Cécile. "Le Théâtre-Italien et la société parisienne (1838-1879)." Paris 1, 1988. http://www.theses.fr/1988PA010524.

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Monographie du théâtre-italien de Paris, théâtre lyrique voué aux représentations d'opéras italiens dans leur langue d'origine. Ce théâtre de 1838 à 1876 reste un théâtre d'état. L'étude des relations des différents directeurs avec l'administration gouvernementale et l'évolution du cahier des charges mettent en évidence les tendances politiques du temps. Entreprise périlleuse en 1838, ce théâtre, après deux périodes fastes (1843-1848, 1855-1865) disparait en 1879 pour n'avoir pu lutter contre la transformation du monde extérieur et notamment contre la montée des cachets des grands chanteurs et
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Prévot, Géraldine. "Alibis d’un autre monde ? : expériences théâtrales au-dehors à Paris et à New York : 1913- 1939." Thesis, Paris 10, 2017. http://www.theses.fr/2017PA100152.

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Les expériences théâtrales au-dehors sont multiples, à Paris et à New York entre 1913 et 1939, et plus largement dans l’ensemble du monde théâtral. Comment les interpréter, et les resituer dans l’histoire générale des formes théâtrales? Leur extrême diversité empêche tout discours homogène et invite à adopter une méthode d’analyse procédant par cas d’étude plutôt que par système. Cette thèse se propose de forger un concept opératoire, celui de « dehors », qui permettrait d’analyser ces formes et d’en restituer la polysémie. En se concentrant sur le contexte urbain et en faisant le choix d’une
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Schiau-Botea, Diana. "Le texte et le lieu du spectacle de La Plume au Mur. Stéphane Mallarmé parmi les avant-gardes." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030043/document.

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Comme l’a montré récemment Peter Sloterdijk, l’avènement du système médiatique remet profondément en cause le modèle humaniste du livre comme lettre créatrice d’amitié. Les citoyens ne s’identifient plus à des valeurs communes grâce à des lectures canoniques. C’est pourquoi, à la fin du XIXe siècle déjà, les hommes de lettres vont chercher des modalités nouvelles de réduire la distance qui les sépare du public. Cette thèse examine et compare quatre journaux ou revues artistiques différentes – L’Hydropathe, Le Chat Noir, La Plume et Le Mur – dont les créateurs organisent des soirées littéraires
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Wisniewski, Marine. "« Chansons-Théâtre-Poésie » au cabaret de l’Écluse (1951-1974) : expérience et poétique des variétés." Thesis, Lyon 2, 2014. http://www.theses.fr/2014LYO20097.

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Le cabaret de l’Écluse est une petite salle de spectacles, ouverte entre 1951 et 1974 au 15, quai des Grands Augustins à Paris, et dont la particularité est de programmer chaque soir des numéros variés — chant, sketch comique, poésie récitée, marionnettes, mime et projection de dessins. Au fil des vingt ans d’existence de ce cabaret, s’y produisent des artistes aussi divers que Barbara, Raymond Devos, Marcel Marceau, Yves Joly, Philippe Noiret et Jean-Pierre Darras ou Cora Vaucaire. À rebours de l'éclectisme déroutant du spectacle qu'il accueille, c'est en tant que lieu que le cabaret de l
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Marcerou, Philippe. "André Antoine, fondateur et directeur du Théâtre Antoine (1897-1906) : thèses présentée et soutenue le 4 mars 2002." Besançon, 2002. http://www.theses.fr/2002BESA1021.

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André Antoine (1858-1943) a créé le Théâtre libre en 1887, une scène d'amateurs, où, s'inspirant des recommandations de Zola, il a renouvelé le répertoire, regroupé les comédiens en une troupe homogène, fait émerger la fonction d'un metteur en scène chargé de coordonner la représentation. En 1897, Antoine fonde un théâtre privé, le Théâtre Antoine, qu'il dirige de 1897 à 1906. Il y poursuit du Théâtre libre, menant de front une ambition artistique, une ambition financière et une ambition personnelle, se fixant pour objectif de faire "un théâtre littéraire à bon marché", qui offre au public "du
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Frigau, Manning Céline. "L'oeil et le geste : pratiques scéniques de chanteurs et regards de spectateurs au théâtre royan italien (1815-1848)." Paris 8, 2009. http://www.theses.fr/2009PA083241.

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Le Théâtre royal Italien (1815-1848) est une institution spécialisée dans la production d’opéras italiens, chantés dans la langue originale par des acteurs souvent venus de la péninsule. En l’absence de metteur en scène, les chanteurs semblent maîtres de leur jeu. Cependant, cette liberté ne se conçoit que dans les limites des codes figuratifs du temps, des exigences d’une direction et des attentes d’un public. Pour comprendre les pratiques scéniques des chanteurs du Théâtre royal Italien et les regards que portent sur elles leurs spectateurs, des sources nombreuses et variées doivent être cro
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Aragonès, Riu Núria. "Iconographie des Petits Théâtres en France au XVIIIe siècle." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030028.

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À l’opposé de l’histoire des arts picturaux qui part de l’existence matérielle de son objet d’étude, l’histoire des arts du spectacle – dont l’objet est une œuvre d’art éphémère par définition – s’élabore par le rassemblement de sources documentaires (textes et images) à partir desquelles l’historien étudie l’objet absent. L’iconographie théâtrale s’inscrit dans un domaine d’études nécessairement interdisciplinaire où la méthodologie de l’histoire du théâtre s’associe à celle de l’histoire des arts picturaux. Notre hypothèse de départ soutient que l’analyse formelle et stylistique de l’image p
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Fleury, Laurent. "Le TNP et le Centre Pompidou, deux institutions culturelles entre l'Etat et le public : contribution à une sociologie des politiques publiques de la culture en France après 1945." Paris 9, 1999. https://portail.bu.dauphine.fr/fileviewer/index.php?doc=1999PA090061.

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La thèse analyse la formation des politiques publiques de la culture du point de vue des institutions culturelles en France depuis 1945. Le théâtre national populaire (TNP) et le centre Pompidou constituent les deux terrains empiriques de cette recherche. L'introduction pose les dimensions théoriques et méthodologiques qui expliquent le choix de partir de ces deux institutions culturelles pour analyser la place et le rôle des institutions culturelles dans une politique de la culture. Le premier livre comprend une enquête sur l'histoire de deux décisions, celle de la nomination de Jean Vilar au
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Magniaux, Ly-Lan Gaël. "La musique de sept compositeurs écrite pour marionnettes et jouée à Paris entre 1886 et 1948." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL002.

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En raison du peu d’écrits sur la musique destinée aux marionnettes du symbolisme à la naissance de la musique concrète, l’objet de notre thèse porte sur une mise en perspective de la musique de sept compositeurs écrite pour marionnettes et jouée à Paris entre le symbolisme et la naissance officielle de la musique concrète. Longtemps considérée comme un divertissement, la marionnette acquiert à l’aube du XXe siècle une image d’égérie des avant-gardes et devient le foyer d’expérimentations. Face à l’émergence d’écritures originales sur les plans théâtral ou plastique, nous étudierons à quels moy
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Banos-Ruf, Pierre. "L'édition théâtrale aujourd'hui : enjeux artistiques, économiques et politiques : l'exemple des éditions Théâtrales." Paris 10, 2008. http://www.theses.fr/2008PA100004.

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Depuis l'abandon progressif de la publication des textes de théâtre contemporain par les éditeurs de littérature générale vers la fin des années 1970, un secteur éditorial spécialisé s'est constitué en France à partir du milieu des années 1980. À travers l'observation des lignes éditoriales des cinq principaux acteurs du secteur de l'édition théâtrale (dont les éditions Théâtrales) autour de trois notions-clés (répertoire, autonomie vis-à-vis de l'actualité scénique, théâtre comme genre littéraire), et de l'économie du livre de théâtre (ses conditions et volumes de vente, sa diffusion, sa médi
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Katz, Serge. "Les écoles du comédien face au "métier" : recrutements professionnels, classements scolaires, techniques du corps : une comparaison franco-allemande." Paris, EHESS, 2005. http://www.theses.fr/2005EHES0090.

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La comparaison des écoles du comédien en France (cours Florent et CNSAD à Paris) et en en Allemagne (HfS "Ernst Busch" à Berlin) permet de comprendre la réactivation de l'idéologie du don ou de la rationalisation des savoir-faire, comme le résultat du rapport entre les écoles et le marché du travail. L'anticipation par les écoles françaises d'un marché du travail théâtral peu régulé tend à favoriser la prégnance du recrutement pendant la scolarité et à entraver la formalisation des apprentissages par les professeurs. La conception de l'innéité du "talent" des élèves tend alors à s'imposer. Au
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Carrique-Mouette, Noémi. "Héros homicides : les figures d'assassins sur les scènes parisiennes à l'époque romantique (1825-1848)." Thesis, Normandie, 2020. http://www.theses.fr/2020NORMR071.

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Les années qui suivent la Révolution française sont agitées par une dynamique sociale contestataire, par de grandes incertitudes politiques et traversées par de nombreux mouvements littéraires. Les nombreux changements politiques de la période induisent une incertitude concernant les normes et les lois. Quelles sont les différentes postures adoptées par les scènes romantiques françaises face à la norme, la loi et la morale, elles-mêmes mouvantes durant cette période de variations politiques et juridiques ? Ces rapports peuvent être pensés en analysant la représentation d’une figure très présen
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Ollion, Martine. "Face à la critique : Salomé, Oscar Wilde, Lugné-Poe et Richard Strauss : Paris, 1891-1910." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040153.

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Au début des années 1890, Oscar Wilde choisit Paris comme terre d’élection et entreprend de s’y faire un nom. Bientôt connu comme l’auteur du Portrait de Dorian Gray et de Salomé, pièce d’inspiration symboliste écrite en français, la presse le chronique abondamment. En 1896, Aurélien-Marie Lugné-Poe, porte Salomé à la scène et lui offre les conditions d’une nouvelle réception parisienne. En 1902, Richard Strauss voit la pièce représentée à Berlin et s’en empare pour en faire le livret allemand d’un opéra auquel il donne, en parallèle, une version française. Dans un contexte socio-Culturel en m
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Vacca, Valentina. "L'arte del tra(s)vestire in Leonor Fini : un percorso nella costumistica scenica fra Roma e Parigi." Thesis, Paris 10, 2015. http://www.theses.fr/2015PA100063/document.

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L'étude conduite nous donne une lecture non canonique de l'activité de Leonor Fini en tant que costumière de théâtre, avec un regard spécial sur les spectacles réalisés entre Rome et Paris de 1944 à 1969, tout en essayant de développer un itinéraire interprétatif non ordinaire sur ce aspect peu exploré de l'art finian.En fait, l'axe de l'enquête s'est précisé à partir de la détermination des tendances travesties de l'artiste, que l'on retrouve à Trieste - où elle absorbe une pluralité de stimulus intellectuels jusqu'à son tendre âge, pour aborder la définition du travail comme costumière. L'ob
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Belmonte, Sophie. "La réception de Rossini au théâtre-italien de 1830 à 1878 : causes et manifestations d'un déclin." Paris, EHESS, 2010. http://www.theses.fr/2010EHES0028.

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Après une période d'hégémonie dans les années 1820 à Paris, les œuvres de Rossini se maintiennent au répertoire du Théâtre-Italien et côtoient d'autres esthétiques lyriques jusqu'à la fermeture de la salle Ventadour en 1878. En dépit de leurs partialités, les critiques de presse rendent compte des représentations et sont des sources incontournables pour cerner comment une époque perçoit cet art. Grâce un important travail de dépouillements, nous avons essayé de cerner les différentes questions qui surgissent autour des productions de Rossini, tant au niveau de la perception que de la représent
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Monnier, Franck. "L'Opéra de Paris de Louis XIV au début du XXe siècle : régime juridique et financier." Thesis, Paris 2, 2012. http://www.theses.fr/2012PA020072/document.

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Dès le XVIIIe siècle, l’Opéra de Paris est considéré comme un « établissement public ». Ses missions sont nombreuses. Le théâtre doit proposer traditionnellement aux spectateurs des ouvrages lyriques appartenant à un genre national, mais son rôle est aussi de représenter le pouvoir politique, de servir les relations diplomatiques, ou encore de soutenir un pan de l’artisanat. Le fonctionnement du « service public de l’Opéra » soulève des questions d’ordre public et de gestion. Un encadrement normatif a été mis en place. La police des spectacles a été réformée et adaptée aux singularités de l’ét
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Valette, Léa. "Les lieux de la critique de théâtre en France : enjeux esthétiques et convictions politiques : 1964-1981." Thesis, Paris 10, 2014. http://www.theses.fr/2014PA100115/document.

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Ce travail étudie les liens qui relient la critique dramatique à une forme d’engagement politique dont certaines revues généralistes ont été porteuses du milieu des années 1960 au début des années 1980, à partir d’un corpus d’articles parus dans Les Temps modernes, Esprit et La Quinzaine Littéraire, dont la plupart sont respectivement signés par Renée Saurel, Alfred Simon et Gilles Sandier. La politisation de cette critique se manifeste dans laconception qu’elle professe du rôle du théâtre dans la société, dans les critères qu’elle applique à l’analyse des spectacles, dans sa participation aux
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Chevallier-Micki, Sybile. "Tragédies et théâtre rouennais (1566-1640) : scénographies de la cruauté." Thesis, Paris 10, 2013. http://www.theses.fr/2013PA100019/document.

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À partir d’un corpus composé d’une quarantaine de tragédies parues en Normandie entre 1566 et 1640, mettant presque toutes en scène des actes de cruauté exercés par des représentants d’altérités exacerbées, ce mémoire de doctorat étudie les particularités scénographiques qui transparaissent dans ces textes, en mettant en évidence la similitude des éléments décrits dans les didascalies internes et dans les rares indications scéniques des œuvres avec les pratiques de l’Hôtel de Bourgogne telles qu’elles sont définies par le Mémoire de Mahelot. Après un rappel des formes et des événements dramati
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Chehilita, Émilie. "La critique de la « société du Spectacle » à l’essai sur les scènes théâtrales de Berlin, Londres et Paris dans les années 2000 : spectacle dans le spectacle, la société spectaculaire et marchande au prisme du spectacle vivant." Thesis, Paris 10, 2018. http://www.theses.fr/2018PA100076.

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Cette thèse envisage la critique de la « société du Spectacle » (concept forgé dans l’essai éponyme de Guy Debord) telle qu’elle procède dans des œuvres du théâtre expérimental et sur les scènes de la performance au cours des années 2000 à Berlin, Londres et Paris. Les pièces étudiées recyclent des références empruntées aux médias de masse, souvent assimilés à des machines à aliéner le public. Le corpus regroupe aussi bien des auteurs et des metteurs en scène que des collectifs : Martin Crimp, David Ayala, Joël Jouanneau, Falk Richter, René Pollesch, Tom Kühnel, Katie Mitchell, le Collectif Mx
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Demeilliez, Marie. "« Un plaisir sage et réglé ». Musiques et danses sur la scène des collèges parisiens (1640-1762)." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040163.

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Aux XVIIe et XVIIIe siècles, des représentations théâtrales sont régulièrement donnés dans les différents collèges parisiens de plein exercice, les dix attachés à la faculté des arts de l’université de Paris, comme celui tenu par les jésuites (le collège de Clermont devenu Louis-le-Grand), avec un faste et un retentissement variables, où la musique et la danse peuvent prendre une large place. Cette thèse est consacrée aux pratiques musicales et de danses en usage dans ce théâtre collégien. À l'issue d'une recension des représentations (établissement d’un catalogue des représentations et d’un r
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Mahmoud, Nidhal. "Lucien Descaves au miroir de son œuvre : des sillons naturalistes aux idéaux libertaires." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040096.

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Rarement réédité, peu représenté dans les fonds publics, Lucien Descaves offre l’exemple d’un écrivain méconnu, enfermé dans une image réductrice qui ne correspond guère à la richesse et à la diversité de son œuvre. De sa longue et importante carrière de journaliste, de romancier, de dramaturge et de membre de l’Académie Goncourt, l’histoire littéraire ne retient que ses débuts naturalistes et le tumultueux procès de Sous-Offs qui le rendit un temps célèbre. Si le premier Descaves reste en effet quelque peu prisonnier des lieux communs zolistes, et si le procès de Sous-Offs est un moment impor
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Chen, Jie. "Le théâtre et le pouvoir au XVIIe siècle : le patronage en question." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040076/document.

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Nous avons étudié dans ce travail les manières concrètes dont s’expriment les rapports entre le pouvoir et le théâtre au XVIIe siècle, époque où cet art était déjà associé au principe de diffusion de masse lui permettant de s’épanouir indépendamment du mécénat. Étant donné que le théâtre est à la fois une pratique et une littérature, notre enquête a été menée en deux temps. Nous nous sommes d’abord intéressés aux comédiens professionnels dont la plupart ont formé des troupes portant le nom d’un grand personnage. Cette réalité qui semble a priori évidente est pourtant révélatrice. L’histoire de
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Falcon, Cécile. "Théâtres en voyage : les grandes tournées internationales de la Comédie-Française, du Théâtre national populaire et de la Compagnie Renaud-Barrault, 1945-1969." Thesis, Montpellier 3, 2011. http://www.theses.fr/2011MON30081.

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Après la Seconde Guerre mondiale, la France, affaiblie politiquement et économiquement, développe une politique culturelle extérieure qui utilise les manifestations artistiques, et en particulier les tournées théâtrales, pour assurer le rayonnement de sa culture et de sa langue. Par l’intermédiaire de l’Association française d’action artistique (AFAA), elle envoie de par le monde ses plus grandes compagnies, la Comédie-Française, le Théâtre national populaire de Jean Vilar, et la Compagnie Renaud-Barrault qui devient théâtre national en 1959. Dans un monde façonné par la Guerre Froide, les tou
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Gaillard, Sophie. "Écrivains et metteurs en scène à l'école du Cartel. L'épreuve de la collaboration." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCA178.

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Les témoignages des écrivains et des metteurs en scène, largement relayés par la critique dramatique et universitaire, ont façonné des légendes sur le travail théâtral, réduit les compagnonnages de créateurs au conflit ou à la parfaite harmonie. En confrontant les enseignements de l’école du Cartel – depuis la fondation du Vieux-Colombier (1913) jusqu’à l’achèvement de son legs (1968) – et les collaborations engagées dans la salle et dans l’atelier d’écriture, on se propose de mettre en lumière les logiques qui déterminent les rapports de forces entre les créateurs et d’interroger leurs incide
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