Artículos de revistas: "Tim Burton"

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Jukes, Eric. "The Tim Burton Encyclopedia". Reference Reviews 30, n.º 6 (15 de agosto de 2016): 30–32. http://dx.doi.org/10.1108/rr-03-2016-0079.

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2

Sáez-González, Jesús Miguel. "Sweeney Todd (Tim Burton)". Vivat Academia, n.º 93 (15 de marzo de 2008): 11. http://dx.doi.org/10.15178/va.2008.93.11-12.

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Jefferson, Jasmine L. "Book Review: The Tim Burton Encyclopedia". Reference & User Services Quarterly 55, n.º 4 (1 de julio de 2016): 327. http://dx.doi.org/10.5860/rusq.55n4.327b.

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Resumen

The scope of this one-volume work covers most of the creative works produced by or related to Tim Burton. It also lists the names of actors, producers, artist, directors, among others who have worked with Tim Burton in one capacity or another.

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4

Neves, Felipe Ferreira. "Diferentes Visões Brasileiras sobre Tim Burton". Galáxia (São Paulo), n.º 35 (agosto de 2017): 145–49. http://dx.doi.org/10.1590/1982-25540132687.

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Resumo O livro organizado por Laura Loguercio Cánepa traz análises da obra de Tim Burton. Em seus 23 capítulos, em ordem cronológica, cada autor escreve acerca de um trabalho específico ou, algumas vezes, sobre um pequeno conjunto deles. É uma reunião de ensaios que possuem uma diversidade de visões estéticas/políticas, com abordagens mais acadêmicas ou mais críticas sobre a obra deste diretor.

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Qin, Ziyu. "A Study of Film Aesthetics of Tim Burton --Taking Alice in Wonderland as an Example". Communications in Humanities Research 21, n.º 1 (7 de diciembre de 2023): 163–68. http://dx.doi.org/10.54254/2753-7064/21/20231456.

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Tim Burtons films have left an indelible mark on the world of cinema, renowned for their distinctive and influential qualities. This paper takes a closer look at Tim Burtons Gothic aesthetic and its revitalization in his work, with a specific focus on Alice in Wonderland. By dissecting the films use of color, narrative techniques, and innovative technology, this analysis aims to delve into the depths of Tim Burtons cinematic style. It becomes evident that Tim Burton draws deep inspiration from the Gothic style but applies a creative twist, particularly through the strategic use of red and blue to intensify visual impact. Moreover, Burton weaves a feminist perspective into the narrative fabric. The incorporation of 3D technology elevates the immersive experience, firmly cementing Tim Burtons distinct cinematic legacy. Alice in Wonderland stands as a testament to his ability to infuse classic elements with his unique style.

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Silva Neto, Alceu y Priscila Almeida Cunha Arantes. "Design cenográfico em museus: o caso Tim Burton". DAT Journal 5, n.º 3 (20 de octubre de 2020): 126–43. http://dx.doi.org/10.29147/dat.v5i3.262.

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O cinema engloba, desde seus primórdios, a cenografia, ou design cenográfico, como dispositivo auxiliar na construção da narrativa fílmica. Já os museus desenvolveram aproximações diversas com a cenografia, de acordo com a sua tipologia. No caso do Museu da Imagem e do Som de São Paulo, MIS-SP, que abriga um acervo eminentemente audiovisual, tal ferramenta é utilizada, muitas vezes, como forma de atrair o público, transformando suas exposições em espetáculos. Partindo deste pressuposto este artigo é formado por três partes. A primeira, compreende apontamentos das relações entre o cinema e a cenografia. A segunda, elenca as afinidades do design cenográfico em museus. A parte final, formata o estudo de caso da mostra sobre o cineasta Tim Burton, compreendendo a utilização da cenografia no ambiente museal. As referências serão emprestadadas de Urssi (2006), Cohen (2015), Gonçalves (2004) e outros.

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Rojas-Rodríguez, Omar. "Desde el corazón de Tim Burton: espacios expresionistas". Ventana Indiscreta, n.º 014 (26 de febrero de 2015): 28. http://dx.doi.org/10.26439/vent.indiscreta2015.n014.553.

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Eguren Hernández, Carlos Javier y Yasmina Romero Morales. "Literatura, ilustración y cine: Los microrrelatos de La melancólica muerte del Chico Ostra de Tim Burton." Microtextualidades. Revista Internacional de microrrelato y minificción, n.º 5 (2 de mayo de 2019): 1–31. http://dx.doi.org/10.31921/microtextualidades.n5a1.

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La melancólica muerte de Chico Ostra es una colección de veintitrés microrrelatos acompañados de una serie de ilustraciones de su autor: Tim Burton, director de cine conocido por películas como Eduardo Manostijeras (Edward Scissorhands, 1990), Big Fish (2003) o La novia cadáver (Corpse Bride, 2005). Puede que más desconocida resulte su faceta como escritor de microrrelatos y poemas como el que inspiró su primer cortometraje, Vincent (Tim Burton, 1982), Pesadilla antes de Navidad de Tim Burton (Nightmare before Christmas, Henry Selick, 1994) o la obra que nos ocupa La melancólica muerte de Chico Ostra. Como en la mayoría de la obra del artista estadounidense, lo visual ocupa un lugar muy importante en su trabajo, también en el literario, donde, a menudo, sus piezas escritas se ven complementadas con dibujos simplistas, pero con un estilo propio de trazo irregular que evoca las figuras tétricas del cine de Burton. En este trabajo analizamos la conexión entre los microrrelatos poéticos de Burton y sus ilustraciones.

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Abreu, Tami de Castro y Ana Lúcia M. Andrade. "O Uso da Cor no Cinema de Animação de Tim Burton". Anagrama 10, n.º 1 (4 de enero de 2016): 1–15. http://dx.doi.org/10.11606/issn.1982-1689.anagrama.2016.108967.

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Se várias gerações passadas foram influenciadas pelas criações de Ray Harryhausen (1920-2013), as novas gerações que se interessam por animação sofrem a influência direta de Tim Burton (1958-). Não apenas pelo fascínio da técnica, como também pelos traços, cores e formas contidas na filmografia do cineasta. Uma das principais estratégias narrativas utilizadas por Burton para construir seus universos particulares e excêntricos concentra-se na concepção visual, destacando-se o recurso da cor. Interessa aqui compreender de que forma Burton concebe a utilização da cor em seus dois projetos pessoais realizados na técnica de stop-motion, a saber: O Estranho Mundo de Jack (The Nightmare Before Christmas – EUA – 1993), de Henry Selick, e A Noiva Cadáver (Corpse Bride – EUA/Reino Unido – 2005), direção de Burton e Mike Johnson

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Bassil-Morozow, Helena Victor. "Tim Burton at 50: the hero's mid-life crisis". International Journal of Jungian Studies 6, n.º 2 (4 de mayo de 2014): 143–50. http://dx.doi.org/10.1080/19409052.2014.911198.

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It is difficult to predict the development of Tim Burton's career now that his original protagonist, the eccentric creative mourning the loss of his father, is dead – or rather, now that the child element of the protagonist is gone. To find a way out of his ideological crisis, Burton has been trying different directions, including a female protagonist and reviving an old character that belongs to the times when Burton's heroes were still ‘children’ as well as ‘monsters’.

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Demshina, A. Yu. "Games with archetypes in contemporary art: interpretation of Harlequin image in works of Tim Burton". Vestnik of Saint Petersburg State University of Culture, n.º 1 (30) (marzo de 2017): 66–70. http://dx.doi.org/10.30725/2619-0303-2020-3-66-70.

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Second half of the 20th century cinematography has repeatedly drawn to the image of Harlequin, as the embodiment of the spirit of creativity, as a bohemian art misunderstood image of the creator, a liar and mocker. Tim Burton masterfully plays with existing interpretations of the image creates its development archetype. The method of Tim Burton is double coding. He consistently tries to make sense of creativity and the creative role of man in society.

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Leite, Rebeca Cambaúva. "O pesadelo cinematográfico do morcego: os Batman’s de Tim Burton e Christopher Nolan / The Bat's cinematic nightmare: Tim Burton and Christopher Nolan's Batman". Brazilian Journal of Development 7, n.º 12 (20 de enero de 2022): 12219–122127. http://dx.doi.org/10.34117/bjdv7n12-803.

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Ao longo da última década, foi notável o crescente desenvolvimento de produções cinematográficas que possuem como origem de criação personagens heroicos ficcionais. O objetivo do estudo é identificar as transformações processuais entre a personagem Batman retratada pelos diretores Tim Burton e Christopher Nolan. O resultado revela personagens e narrativas com conceitos opostos, abordando a mesma personagem.

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LUKIANOVA, Tetiana y Yuliia FILIPPOVA. "Translation of black humor in the films of Tim Burton". Проблеми гуманітарних наук. Серія Філологія, n.º 50 (2022): 88–93. http://dx.doi.org/10.24919/2522-4565.2022.50.12.

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Eden, Brad. "Tim Burton: Essays on the Films JohnsonCheu, Editor. McFarland, 2016." Journal of American Culture 40, n.º 1 (marzo de 2017): 106. http://dx.doi.org/10.1111/jacc.12706.

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Yeonyi Jang y KimJaeWoong. "A Study of Grotesque from the Animation Made by Tim Burton". Journal of Digital Design 8, n.º 1 (enero de 2008): 219–30. http://dx.doi.org/10.17280/jdd.2008.8.1.021.

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Perry, Dennis. "Tim Burton: Essays on the Films Johnson Cheu, Editor. McFarland, 2016". Journal of American Culture 41, n.º 3 (septiembre de 2018): 341–42. http://dx.doi.org/10.1111/jacc.12955.

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Amaral Matos, Xênia. "AS BESTAS AINDA EXISTEM: THE MELANCHOLY DEATH OF OYSTER BOY AND OTHER STORIES (1997), DE TIM BURTON". Cadernos do IL, n.º 51 (7 de enero de 2016): 006. http://dx.doi.org/10.22456/2236-6385.57207.

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Na cultura medieval, os bestiários eram livros ilustrados nos quais seres fantásticos e exóticos eram descritos juntamente com animais exóticos que realmente existiam na natureza. Esses compilados influenciaram outras obras posteriores ao período medieval, tais como El libro de los seres imaginários (1967), de Jorge Luis Borges e Margarita Guerrero, e The Melancholy Death of Oyster Boy and Other Stories (1997), de Tim Burton. Nesse sentido, este trabalho é uma análise da obra The Melancholy Death of Oyster Boy and Other Stories (1997), de Tim Burton, a fim de discutir como a obra dialoga com a estética dos bestiários bem como de que maneira eles refletem o grotesco e o pós-modernismo.

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Zamorano Rojas, Alma Delia. "Notas para una lectura postmoderna sobre el fin del mundo: El planeta de los simios (Tim Burton, 2001)". Revista de El Colegio de San Luis 7, n.º 13 (27 de enero de 2017): 222. http://dx.doi.org/10.21696/rcsl7132017693.

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El artículo plantea acercarse a la película El planeta de los simios (Tim Burton, 2001) a partir de algunas lecturas filosóficas de la posmodernidad, que tienen como una constante narrativa el apocalipsis, y que derivan en una búsqueda frenética del humanismo y la mitología, con una mirada que se caracteriza por la nostalgia por los tiempos pasados y provee una serie de obituarios: la muerte del sujeto, el fin de las grandes narrativas, la reconstrucción crítica de la tradición, el fin de la metafísica y la absoluta caída de la teoría. En El planeta de los simios (Tim Burton, 2001) asistimos a un fin del mundo creado por medio de elementos como el homenaje, la parodia, la sorpresa y el guiño.

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Nurcahyo, Dedi Eko. "TATA CAHAYA LOW KEY DALAM FILM ANIMASI STOP-MOTION CORPSE BRIDE KARYA TIM BURTON". Texture:Art and Culture Journal 2, n.º 1 (2 de septiembre de 2019): 40–48. http://dx.doi.org/10.33153/texture.v2i1.2629.

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ABSTRACTCorpse Bride is a film by British director Tim Burton. This film is a stop-motion animated film that has a unique and somewhat sinister gothic style.The film tells the story of Victor, an awkward young man who is an arranged marriage to a nobleman named Victoria. When getting married, Victor is always wrong in taking an oath and screwing up a marriage because of his nervousness. Victor practiced by himself taking an oath in the forest, accidentally taking an oath and wearing his wedding ring on a branch which turned out to be an arm. After that came Emily the owner of the arm. Years ago Emily was killed and sued Victor, who had put a ring on his finger to marry her.In this paper the author wants to analyze the lighting elements used and their uses. The theories used in this article come from film studies, books and other articles about lighting in film. The screenshots will be shown to support the lighting observations of this film.Keywords: Film, Lighting, Corpse Bride, Tim BurtonABSTRAKCorpse Bride adalah sebuah film karya sutradara Tim Burton asal inggris. Film ini merupakan film animasi stop-motion yang memiliki cerita yang unik dan agak seram bergaya gothic.Film ini bercerita tentang victor, seorang pemuda canggung yang dijodohkan dengan seorang bangsawan bernama Victoria. Ketika melangsungkan pernikahan, Victor selalu salah dalam mengucapkan sumpah dan mengacaukan pernikahan karena kegugupannya. Victor berlatih sendiri mengucapkan sumpah di hutan, tanpa disengaja mengucapkan sumpah dan mengenakan cincin perkawinannya pada sebuah ranting yang ternyata itu adalah sebuah lengan. Setelah itu muncullah Emily pemilik lengan tersebut. Bertahun-tahun yang lalu Emily terbunuh dan menuntut Victor yang telah memasangkan cincin di jarinya untuk menikahinya.Dalam makalah ini penulis ingin menganalisis usur-unsur tata cahaya yang digunakan dan kegunaannya. Teori-teori yang digunakan dalam artikel ini berasal dari studi film, buku, dan artikel lain mengenai tata cahaya dalam film. Gambar-gambar screenshot akan ditunjukkan untuk mendukung pengamatan tata cahaya dari film ini.Kata Kunci : Film, Tata Cahaya, Corpse Bride, Tim Burton.

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Stričević Gladić, Mila N. "SCREENING THE GOTHIC: PARODY OF THE GOTHIC GENRE IN TIM BURTON’S DARK SHADOWS". ZBORNIK ZA JEZIKE I KNJIŽEVNOSTI FILOZOFSKOG FAKULTETA U NOVOM SADU 8, n.º 8 (4 de abril de 2019): 131–43. http://dx.doi.org/10.19090/zjik.2018.8.131-143.

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Since the first Gothic work, Horace Walpole’s The Castle of Otranto, was published in 1764, the Gothic genre has constantly been changing and evolving. One of its main purposes has always been social criticism, and therefore Gothic literature had to change together with the society. In the 20th and especially in the 21st century with the arrival of new technologies, Gothic moved from the paper to the screen. Film and television offered a whole new range of possibilities for the postmodern authors of Gothic works to express themselves. One such artist is certainly the American director Tim Burton who is famous for his dark comedies that are almost exclusively crammed with Gothic elements. In this paper, the author shows how, in his movie Dark Shadows from 2012, Tim Burton used parody as a tool to make an on-screen pastiche of Gothic elements packed in a dark comedy for the true lovers of the Gothic genre, creating a genuine example of the postmodern Gothic.

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OZAKI, Francine Fabiana. "The melancholy death of oyster boy & other stories, de Tim Burton:". Belas Infiéis 7, n.º 1 (31 de julio de 2018): 7–23. http://dx.doi.org/10.26512/belasinfieis.v7i1.12430.

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O presente artigo é resultado de um trabalho de crítica e prática de tradução, realizado no âmbito do programa de Pós-graduação em Letras da Universidade Federal do Paraná (UFPR), entre 2011 e 2013, e tem por objetivo compartilhar os resultados, a experiência e as reflexões acerca do fazer tradutório que permearam a pesquisa. Buscamos realizar de uma leitura crítica de O triste fim do pequeno Menino Ostra e outras histórias, tradução de Márcio Suzuki da obra The melancholy death f Oyster Boy & other stories, do diretor e gravurista Tim Burton. Para tanto, realizamos uma leitura crítica preliminar do livro dentro do contexto mais amplo de sua obra filmográfica. Após uma breve análise dos filmes, constatamos ali um movimento de ênfase na caracterização dos personagens, além de uma série de traços recorrentes na construção dos personagens. Tendo em vista essas constatações, partimos para uma leitura do livro epercebemosque a construção de tais personagens se dava também de forma semelhante. Partimos então para uma leitura crítica da tradução brasileira, com o objetivo de verificar em que medida a leitura da qual parte Suzuki se aproximava ou se distanciava da leitura que realizamos. Como essa análise do texto traduzido apontou para uma leitura diferente daquela que empreendemos, ainda que igualmente justificável, buscamos sintetizar os princípios críticos de um novo projeto de tradução, nos termos concebidos pelo teórico francês Antoine Berman (1995), que teve em vista os traços constitutivos da estética burtoniana nos termos do que constatamos.

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Santos, Maria Angélica Amâncio. "A criação do personagem no “Filme de Artista”: divagações sobre a obra de Tim Burton". Revele: Revista Virtual dos Estudantes de Letras 3 (31 de diciembre de 2011): 199. http://dx.doi.org/10.17851/2317-4242.3.0.199-214.

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O trabalho pretende refletir sobre a obra cinematográfica do diretor norte-americano Tim Burton, em sua relação com a literatura, e destacando sua acuidade na construção de personagens. Para isso, efetua-se um paralelo entre o gênero “livro de artista” e os estudos realizados em Literatura Comparada acerca de artistas que atuam em mais de uma mídia – como William Blake e Wasilly Kandinsky –, destacando-se tal justaposição, na contemporaneidade, em obras cinematográficas de diretores como Peter Greenaway, Ingmar Bergman e, em especial, de Tim Burton, na busca de definir a express~o “filme de artista”. Procura-se, ainda, refletir brevemente sobre as mudanças operadas pelo cinema na percepção da arte, bem como sobre as particularidades do cinema de animação. Em um momento posterior, busca-se pensar a transposição intersemiótica, especialmente na transposiç~o do poema “The Nitghtmare Before Christmas” para o filme homônimo. Mencionam-se outras obras do diretor, mas focalizam-se, além deste filme, a animaç~o “Noiva Cad|ver” e o livro de poemas O triste fim do menino ostra – e outras histórias, que são, à medida do possível, descritos, com o fim de destacar aspectos relevantes para o encaminhamento desta análise intersemiótica.

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Boracchi, Cristina. "Nobody e no-body: Corpi e identitŕ mutanti nel cinema di Tim Burton". MAGAZZINO DI FILOSOFIA, n.º 16 (septiembre de 2009): 156–65. http://dx.doi.org/10.3280/maf2005-016007.

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Alves Filho, Paulo Edson y Rodrigo Gontijo. "Monstros adaptados: do livro A arte de Tim Burton ao espaço expositivo A Beleza Sombria dos Monstros". Tradterm 38 (23 de febrero de 2021): 194–216. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2317-9511.v38p194-216.

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Este trabalho tem por objetivo discorrer sobre a transposição de personagens do livro The Art of Tim Burton (2009) para a exposição A Beleza Sombria dos Monstros, recriados em máquinas de visualização inspiradas no pré-cinema. Para a análise, serão utilizadas as teorias da adaptação de Linda Hutcheon (2006), intermidialidade e transmidialidade, de Chiel Kattenbelt (2008) e remediação, de Bolter e Grusin (2000), visando evidenciar suas nuances artísticas em relação às obras originais.

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Leite, Gabriela Figueiredo y Mariana de Souza Alves. "Sobre a possibilidade de os filmes comerciais apresentarem características de filmes de arte a partir do trabalho do diretor Tim Burton". Anagrama 1, n.º 3 (18 de marzo de 2009): 1–16. http://dx.doi.org/10.11606/issn.1982-1689.anagrama.2008.35315.

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O trabalho discute as possibilidades de filmes comerciais não serem feitos apenas com a finalidade do lucro, mas também com intuitos artísticos, e assim, busca mostrar que o cinema de arte e o cinema comercial não podem ser definidos a partir de conceitos dogmáticos. Utilizando como base teórico-metodológica o livro “A Estética do Cinema”, de Gerard Betton, serão analisados filmes do cineasta americano Tim Burton, seu estilo de linguagem, sua montagem, a iluminação, as características vindas de determinadas tendências cinematográficas, entre outros conceitos. O objetivo do trabalho é aprofundar a discussão entre esses dois tipos de cinema e verificar seus pontos de convergência e divergência a partir dos filmes de Burton

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Menegaldo, Gilles. "Le système des couleurs dans Sleepy Hollow de Tim Burton : hommage et signature d'auteur". Revue Française d Etudes Américaines 105, n.º 3 (2005): 53. http://dx.doi.org/10.3917/rfea.105.64.

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Le Run, Jean-Louis. "Tim Burton et la mélancolie : Sweeney Todd, un double, vengeur de la mère morte". Enfances & Psy 47, n.º 2 (2010): 141. http://dx.doi.org/10.3917/ep.047.0141.

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Mortensen, Erik. "Tim Burton: Essays on the Films. Ed. JohnsonCheu. McFarland, 2016. 256 pp. $29.95 paperback." Journal of Popular Culture 50, n.º 4 (agosto de 2017): 901–2. http://dx.doi.org/10.1111/jpcu.12577.

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Park, Hyewon. "Costume Colors Follow Story Structure on Fantasy Film 『Alice in Wonderland』 by Tim Burton". Fashion business 20, n.º 2 (30 de mayo de 2016): 78–96. http://dx.doi.org/10.12940/jfb.2016.20.2.78.

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Angulo, Romina, Giancarlo Giancarlo, Ángeles Licas, Sara López y Rocío Rojas. "¡Recórcholis, Batman!: el el legado del personaje de Adam West en el cine de Burton y de Schumacher". CineScrúpulos 7, n.º 2 (26 de agosto de 2020): 77–82. http://dx.doi.org/10.19083/cinescrupulos.v7i2.1262.

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El personaje de Batman apareció por primera vez publicado en 1939 y se caracterizó por ser un héroe nocturno en un mundo lleno de color. El presente textointenta explorar si la adaptación televisiva de 1966 ha tenido una fuerte influencia en la propuesta cinematográfica de las películas del héroe alado dirigidas por Tim Burton y por Joel Schumacher. Se toma como eje lo plástico y la construcción de los personajes, pero también el aporte estético de los directores: la oscuridad en el caso de Burton o la exageración en las películas de Schumacher.

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Mellamphy, Deborah. "Tim Burton: The Monster and the Crowd: A Post-Jungian Perspective, by Helena Bassil-Morozow". Alphaville: Journal of Film and Screen Media, n.º 2 (14 de febrero de 2012): 107–10. http://dx.doi.org/10.33178/alpha.2.11.

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Demshina, Anna Y. "Games with archetypes in contemporary art: interpretation of Harlequin image in works of Tim Burton". Vestnik of Saint Petersburg State University of Culture 1, n.º 30 (2017): 66–70. http://dx.doi.org/10.30725/2619-0303-2017-1-66-70.

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Beebe, John. "At the MoviesEd Wood. Directed by Tim Burton . Screenplay by Scott Alexander and Larry Karaszewski ." San Francisco Jung Institute Library Journal 14, n.º 1 (marzo de 1995): 73–74. http://dx.doi.org/10.1525/jung.1.1995.14.1.73.

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Fariss, Stephanie. "Tim Burton: The Monster and the Crowd: A Post-Jungian Perspective by Bassil-Morozow, H." Journal of Analytical Psychology 56, n.º 3 (junio de 2011): 426–28. http://dx.doi.org/10.1111/j.1468-5922.2011.01918_2.x.

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Costa de Beauregard, Raphaëlle. "La figure du stylet et autres figures de style dans Sleepy Hollow de Tim Burton". Anglophonia/Caliban 9, n.º 1 (2001): 179–91. http://dx.doi.org/10.3406/calib.2001.1423.

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Yermilova, Nonna Borisovna. "Screen Version of «Charlie and the Chocolate Factory» as an Example of Literary Work's Visualization". Journal of Flm Arts and Film Studies 6, n.º 2 (15 de junio de 2014): 52–61. http://dx.doi.org/10.17816/vgik6252-61.

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Complexities of literary work's transferring on the screen are discussed in the article as exemplified by Roald Dahl's fairy tale's two screen versions: "Willy Wonka the Chocolate Factory" (1971, directed by Mel Stuart) and "Charlie and the Chocolate Factory" (2005, directed by Tim Burton). The article is published to the 50th anniversary of Roald Dahl's fairy tale's release.

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Barrère, Florent. "Le cinéma 3D : entre immersion et théâtralité". Figures de l'Art. Revue d'études esthétiques 26, n.º 1 (2014): 307–19. http://dx.doi.org/10.3406/fdart.2014.1645.

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Où l’on analyse l’ancienne fracture entre essence et reflet, icone et indice, réalité et image à l’aune de la simulation stéréoscopique du cinéma 3D des années 2000, dans laquelle on distingue une veine immersive (Avatar de James Cameron) et une veine théâtrale (Alice in Wonderland de Tim Burton), dont les frontières sont plus poreuses qu’il n’y paraît.

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Scalfi, Graziele Ap De Moraes y Maísa Maryelli De Oliveira. "Cine y ciencia: un análisis de los estereotipos presentes en la película infantil Frankenweenie, de Tim Burton". Alexandria: Revista de Educação em Ciência e Tecnologia 8, n.º 2 (20 de junio de 2015): 183. http://dx.doi.org/10.5007/1982-5153.2015v8n2p183.

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Kim, Subin y Seungyon-Seny Lee. "Duplicity in the Tim Burton films and the correlation of Danny Elfman’s music - Focusing on the movie". Popular music contents society 7, n.º 1 (30 de mayo de 2023): 1–13. http://dx.doi.org/10.53755/pmcs.2023.7.1.1.

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Morillas, Esther. "¿Poesía infantil para público adulto? Estrategias de traducción al castellano, catalán, francés e italiano de «The Melancholy Death of Oyster Boy», de Tim Burton". Hermēneus. Revista de traducción e interpretación, n.º 21 (20 de diciembre de 2019): 263–90. http://dx.doi.org/10.24197/her.21.2019.263-290.

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Resumen

En el presente artículo trataré la naturaleza ambigua del destinatario del libro de poemas The Melancholy Death of Oyster Boy, de Tim Burton, obra que reúne características propias de los textos infantojuveniles, pero también de los textos para un público adulto. Tomando como ejemplo el poema que da título al libro, mostraré cómo esa ambigüedad se ve reflejada en las distintas traducciones de dicho poema al castellano, catalán, francés e italiano, traducciones que tienen en común el uso de estrategias propias de la literatura infantil y juvenil (LIJ) para traducir poesía.

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Tomaz, Renata. "Alice cresceu: uma metáfora das alterações socioculturais na contemporaneidade". Rumores 8, n.º 15 (9 de agosto de 2014): 191. http://dx.doi.org/10.11606/issn.1982-677x.rum.2014.83573.

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Resumen

Este trabalho se propõe a considerar as adaptações feitas no filme Alice no País das Maravilhas (Disney, 2010) como um exercício metodológico para analisar as descontinuidades de dois momentos culturais da modernidade. Levando-se em conta que, tanto a Alice do livro de Lewis Carroll, quanto a Alice do filme de Tim Burton dialogam, cada uma, com a cultura e a sociedade nas quais foram construídas, pretende-se tecer considerações sobre elementos marcantes no funcionamento da cultura contemporânea.

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Canepa, Laura. "Senhor Babadook, Vincent e o horror materno: intertextos". Rumores 9, n.º 17 (6 de agosto de 2015): 117. http://dx.doi.org/10.11606/issn.1982-677x.rum.2015.90087.

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Resumen

Este trabalho se propõe a analisar a relação de intertextualidade entre os filmes Senhor Babadook, de Jennifer Kent (The Babadook, Austrália, 2014) e Vincent, de Tim Burton (EUA, 1982). Tal relação será examinada a partir da ideia de uma reconstrução da narrativa do filme de Burton pelo de Kent por um procedimento de inversão do ponto de vista. Tal procedimento permite a Senhor Babadook explorar um tema caro às histórias de horror que está apenas sugerido em Vincent: o horror materno (“maternal horror”, ARNOLD, 2013), conceito inspirado nas ideias de Julia Kristeva (1982) e Barbara Creed (1993).

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Adhyanggono, Gerardus Majella Adhyanggono y Fransiska Linda Marcelina. "THE GOTHIC ELEMENTS IN TIM BURTON�S (1999) SLEEPY HOLLOW THE HEADLESS HORSEMAN: A LITERARY AND CINEMATIC ASPECT ANALYSIS". Celt: A Journal of Culture, English Language Teaching & Literature 13, n.º 2 (10 de febrero de 2015): 239. http://dx.doi.org/10.24167/celt.v13i2.27.

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Sleepy Hollow is a film directed by Tim Burton. The story tells about a young policeman Ichabod Crane, who is sent to a village called Sleepy Hollow to investigate a murder case there. At first, he was a person who never believed in supernatural things especially ghost, but after facing the reality of the ghost itself, he becomes very scared, but all he has to do is to find the villain behind the ghost of Headless Horseman. This thesis analyzes the gothic elements that are shown in this film. The theories that are used in this thesis are from film studies, literary and cinematic aspect. In this paper, the pictures from the scenes are also shown to show the evidence of the gothic elements. The theories that are used will also show how they can advocate the gothicness of this film.

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Borges Amaral, Bibiana, Julienne Da Silva Silveira, Rosana Quadros Santos Leite y Kyldes Batista Vicente. "O DIÁLOGO ENTRE A LITERATURA INFANTIL FANTÁSTICA E A FICÇÃO NA OBRA DE “ALICE NO PAÍS DAS MARAVILHAS”". Revista Interação Interdisciplinar (ISSN: 2526-9550) 1, n.º 2 (20 de enero de 2023): 214–27. http://dx.doi.org/10.35685/revintera.v1i2.2339.

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Este trabalho apresenta uma reflexão acerca do diálogo narrativo entre a literatura infantil e a ficção nos filmes “Alice no País das Maravilhas” (1951 e 2010). O primeiro filme dirigido por Clyde Geronimi, Wilfred Jackson e Hamilton Luske (1951), e o segundo filme com a Direção de Tim Burton(2010). Este artigo não focaliza na descrição narrativa completa dos filmes, mas busca-se investigar a personagem “Alice” através da perspectiva histórica, cinematográfica e literária. Desse modo, buscamos aportes teóricos como Regina Zilberman (2003), Lígia Cademartori (2010), Tzevetan Todorov (1980), Hutcheon (2011) e entre outros.

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Pellerin, Pierre-Antoine. "Le Joker au musée dans Batman de Tim Burton, ou le vandalisme artistique entre avant-garde et culture populaire". Interfaces, n.º 43 (15 de julio de 2020): 11–26. http://dx.doi.org/10.4000/interfaces.833.

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Ahn, Jin-Eui. ""A Study on the Representation of Fantasy Using Colors : ocused on the film, ""Alice in Wonderland"" by Tim Burton"". Journal of Basic Design & Art 19, n.º 5 (31 de octubre de 2018): 445–55. http://dx.doi.org/10.47294/ksbda.19.5.32.

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Yashinishi, Bruno José. "Aristóteles e Bruce Wayne: uma aula sobre Estética através do filme Batman (1989)". Revista Digital de Ensino de Filosofia - REFilo 6 (7 de enero de 2020): 6. http://dx.doi.org/10.5902/2448065739062.

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Aristóteles (384 a.C. – 322 a.C.), um dos principais filósofos da história, considerava a Arte como um instrumento pedagógico que possibilita repensar atitudes e tornar as pessoas melhores. Por meio da catarse, as obras trágicas são capazes de promover intensas reflexões sobre o caráter e o destino dos seres humanos. Nesse sentido, o presente artigo objetiva elucidar as concepções aristotélicas sobre a Estética através do filme Batman (1989), de Tim Burton. A proposta é relacionar a história do personagem Bruce Wayne com o conceito aristotélico de catarse, utilizando o filme como recurso didático nas aulas de Filosofia para séries do Ensino Médio.

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Molina, Eugenia. "Alicia… ¿en Wonderland o en Underland?" Ética y Cine Journal 13, n.º 3 (21 de diciembre de 2023): 11–14. http://dx.doi.org/10.31056/2250.5415.v13.n3.43859.

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El artículo toma la película de Tim Burton para trabajar el estatuto de las ficciones en psicoanálisis, su valor como instrumento para situar lo real en juego en un sujeto. En este caso, la ficción elegida, va más allá del modelo del mito, pudiendo dar cuenta en su modelo narrativo —atravesado fuertemente por una estética vertiginosa—, de una paridad real simbólico e imaginario. Se convierte así en una vía de acceso preciosa para trabajar lo ominoso, especialmente en la experiencia analítica en la infancia, pero también pudiendo extenderla a la experiencia de un análisis en general.

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Geddes, K. M. "Alice no País das Maravilhas: Do Texto de Lewis Carroll (1865) ao Filme de Linda Woolverton e Tim Burton (2010)". Revista Scripta Alumni, n.º 9 (30 de junio de 2013): 111–25. http://dx.doi.org/10.18304/1984-6614/scripta.alumni.n9p111-125.

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Xavier, Priscilla Oliveira y Priscilla Oliveira Xavier. "Sweeney Todd: da Inglaterra para os EUA, um produto eloquente para refletir sobre a dinâmica urbana". PragMATIZES, n.º 5 (1 de septiembre de 2013): 17. http://dx.doi.org/10.22409/pragmatizes2013.5.a10366.

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Resumen

Este artigo pretende explorar as relações entre a sociedade e o espaço urbano, a partir de uma leitura sociológica do filme "Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet", adaptação de uma popular história inglesa, cuja direção é assinada por Tim Burton. Na análise são destacadas a trajetória social da história que inspirou o filme, enquanto um produto cultural, e as características da sociedade e da cidade impressos nessa história, como uma descrição de teor subjetivo de uma conjuntura na qual se instaurava uma nova ordem, inspirando novos hábitos e sensibilidades urbanas. Sobressaem na análise as alegorias dos temores, desconfortos e esperanças da sociedade enxertados em um produto cultural, o qual dialoga de modo peculiar, modificando conforme a conjuntura.

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