Tesis: "Tristesse"

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Rico, Joana. "Bonjour Tristesse". Master's thesis, [s.n.], 2005. http://hdl.handle.net/10284/249.

Resumen

Dissertação de Mestrado apresentada à Universidade Fernando Pessoa como parte dos requisitos para obtenção do grau de Mestre em Literatura Comparada.
Tendo como ponto de partida as relações entre Cinema e Literatura e adoptando uma perspectiva comparatista, debruçamo-nos sobre o corpus Bonjour Tristesse – narrativa literária e narrativa fílmica – de Françoise Sagan e Otto Preminger, respectivamente. O estudo paralelo incide sobre a análise das categorias da narrativa que se estruturam diferentemente no texto literário e no texto fílmico, assim como sobre a análise mais técnica da área cinematográfica, como a imagem, a luz, o som, a cor, os planos, a montagem, o cenário, a música e a linguagem simbólica. Recorrendo a estratégias de redução, introdução e alteração, o realizador cria novas combinações, adensando e reforçando o carácter psicológico das personagens e da própria diegese. O processo narrativo é semelhante nos dois discursos. Sendo o romance caracterizado por uma narração em primeira pessoa, que é da responsabilidade de um narrador autodiegético, instaura-se, desde o início, uma narrativa retrospectiva dos acontecimentos passados, visto pela óptica pessoal do narrador que é simultaneamente personagem principal. No filme, a narração é também de primeira pessoa, sendo novamente usado o processo retrospectivo, pela voz da protagonista, que, entre os diálogos que constituem a acção principal, vai dando conta do seu estado de alma, recorrendo à introspecção. As relações entre ambos os textos são, portanto, complexas, feitas simultaneamente de semelhança e de alteridade, de dependência e de autonomia. Having as a starting point the relations between Cinema and Literature, in a comparative view, one shall focus Bonjour Tristesse, Françoise Sagan’s book and Otto Preminger’s film. This parallel study contemplates the analysis of the narrative categories, which have a different structure in the literary text and in the film text, as well as the technical analysis of the cinematographic area, like the image, light, sound, colour, setting plans, scenery, music and the symbolic language. By using reducing, introducing and changing strategies, the director creates new combinations, compacting and reinforcing the characters’ psychological side and their narration. The narrative process is similar in both speeches. The novel is characterized by a first person narration, worked out by a ‘self narrative narrator’. It establishes a retrospective narrative of past events, seen by the narrator’s personal perspective, which is, simultaneously, the main character. In the film, the narration is also told in the first person and it’s used, once more, the retrospective process, now, by the protagonist’s voice, that through introspective moments, in her dialogues, makes herself known. The relations between both texts are, therefore, complexes, living on similarity versus alterity, dependence versus autonomy.

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Pêcher, Christelle. "Inattention et conduite automobile : impact de la tristesse et des ruminations sur l'attention au volant". Toulouse 2, 2009. http://www.theses.fr/2009TOU20093.

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Resumen

Ce travail de thèse porte sur les effets de l’inattention, causée par la tristesse et les ruminations, sur le comportement attentionnel du conducteur automobile. Etre triste implique souvent de ruminer des pensées négatives, entraînant un repli sur soi attentionnel durable. Or, cet état de focalisation attentionnelle vers ses pensées se fait au détriment du contrôle exercé sur l'activité en cours, caractérisant le défaut d'inattention. L'activité de conduite sera d'abord définie (chapitre 1) avant d'expliciter l'importance du processus de focalisation attentionnelle dans le contrôle de l'activité et de définir l'inattention (chapitre 2). Cette définition nous amènera à discuter du rôle des émotions en général et de la tristesse en particulier sur le comportement attentionnel (chapitre 3) et à recenser la littérature sur l'impact des émotions en conduite automobile (chapitre 4). Deux expériences préliminaires seront alors présentées, proposant une méthodologie originale pour étudier l'impact de l'inattention au volant (chapitre 5). Les effets de l'inattention sur les fonctions attentionnelles seront ensuite testées grâce à la combinaison de cette méthode et de l'Attention Network Test (Fan, et al. , 2002) en laboratoire, puis dans une version adaptée sur simulateur de conduite (chapitres 6 et 7). Nos résultats seront discutés sur un plan théorique au regard de la littérature des émotions et de l'attention et sur un plan appliqué en terme de sécurité pour le conducteur
This dissertation deals with the effects of inattention, due to sadness and ruminations, on driver's attention behaviour. Sadness is often associated with ruminations, involving a long-lasting attention self-focus on negative thoughts. But this process negatively interferes on controls while performing a task, reflecting a specific attention failure called inattention. In this work, the driving activity will be defined (chapter 1) before highlighting the importance of attention focus on task performance and precisely delineating inattention (chapter 2). This definition will bring us to question the role of emotions in general and sadness in particular on attention behaviour (chapter 3) and to review the literature on the impact of emotions while driving (chapter 4). Two experiments will subsequently be presented, detailing a new and original methodology to study the impact of inattention while driving (chapter 5). The effects of inattention on attention functions will be tested thanks to the combined use of this new method and the Attention Network Test (Fan, et al. , 2002) in laboratory, and in an adapted version to a simulated driving environment (chapters 6 and 7). Results will be discussed in a theoretical level, in regard to the literature on emotions and attention, and in an applied level, in terms of driving safety

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Gobeil, Annick. "Rumination de la tristesse et de la colère et les comportements agressifs chez les adolescentes en difficultés". Mémoire, Université de Sherbrooke, 2011. http://savoirs.usherbrooke.ca/handle/11143/676.

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Resumen

Ce projet de mémoire porte sur l'étude du concept de rumination mentale, plus particulièrement sur les ruminations de la colère et de la tristesse. Actuellement, l'état des connaissances établit avec évidence le lien entre la rumination et les problèmes internalisés, autant à l'âge adulte, à l'adolescence qu'à l'enfance (Ingram, 1990 ; Mor et Winquist, 2002 ; Papageorgiou et Wells, 2004 ; Segerstrom et Miller, 2004 ; Thomsen, 2006 ; Nolen-Hoeksema, Wisco et Lyubomirsky, 2008). Toutefois, peu d'études se sont attardées aux relations entre la rumination et les comportements extériorisés, dont l'agression. Malgré tout, les liens possibles entre la rumination et les conduites agressives suscitent d'importants questionnements. La présente recherche s'inscrit donc dans la lignée de ces questionnements. À cet effet, ce mémoire a pour objectif général de vérifier si la rumination de la tristesse et de la colère est liée de façon unique et distinctive à des affects et comportements spécifiques. Cette étude a donc cherché à vérifier si la rumination de la tristesse est uniquement associée aux symptômes de la dépression ou si elle peut être associée aux comportements agressifs et à vérifier si la rumination de la colère est uniquement associée aux comportements agressifs ou si elle peut être associée aux symptômes de la dépression. Considérant le fait que la majorité des études qui ont traité les ruminations l'ont effectué auprès d'échantillons adultes, nous avons proposé d'étendre l'étude de ce concept auprès d'une clientèle adolescente. Plus particulièrement, l'échantillon est constitué d'adolescentes hébergées des unités de réadaptation du Centre Jeunesse de Montréal - Institut Universitaire et du Centre Jeunesse de Laval (N= 319). Cette étude propose donc plus spécifiquement de mesurer : la force des associations entre la rumination de la colère et de la tristesse et les différentes formes de comportements agressifs (physique, verbale et indirecte) chez les adolescentes en difficulté, la force des associations entre la rumination de la colère et de la tristesse et les symptômes de dépression chez les adolescentes en difficulté ainsi que l'influence spécifique des ruminations (de la colère et de la tristesse) au-delà de la contribution des sentiments de colère dans leur association avec les trois formes de comportements agressifs (physiques, verbaux et indirects) et les symptômes de dépression. Avant de réaliser ces objectifs, une validation du questionnaire portant sur les ruminations le Sadness and Anger Rumination Scale (SARI) de Peled et Moretti (2007) a été réalisée. Ensuite, des corrélations, des analyses de régression multiple et des analyses de régression hiérarchique ont été réalisées avec les données de nos différents instruments de mesure. Les principaux résultats obtenus dans cette étude indiquent que la rumination de la colère améliore notre capacité à comprendre l'adoption de certains comportements agressifs (physiques, verbaux et indirects) et la présence de symptômes de la dépression au-delà des sentiments de la colère. La rumination de la tristesse contribue pour sa part dans la compréhension des symptômes de dépression chez les adolescentes de notre échantillon. Sommairement, ceci vient donc mettre en lumière l'importance des cognitions dans la compréhension de la présence de certaines difficultés puisqu'elles ont une influence qui leur est spécifique, et ce, au-delà des émotions que présentent les adolescentes hébergées en Centre Jeunesse. Comme le concept de rumination mentale demeurait peu documenté lorsqu'il est mis en relation avec les conduites agressives à l'adolescence, notre projet de recherche a permis un certain avancement des connaissances en ce qui a trait à l'implication de ce concept dans ces relations. De plus, cette étude est venue enrichir la compréhension de la régulation cognitive des émotions dans un contexte clinique et a mis en lumière l'importance d'intervenir sur ce type de cognitions.

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Khaled, Fazia. "La communication des émotions chez l’enfant (colère, joie, tristesse) ; études de cas et confrontation de théories linguistiques". Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA137.

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Resumen

Cette thèse propose une analyse multimodale de l’expression des émotions chez deux enfants américaines et leurs parents monolingues. Les enfants ont été filmées entre 11 mois et 3 and et 10 mois pour l’une et entre 1 an et 1 mois et 4 ans pour l’autre au cours d’interactions spontanées en milieu familial. Nous adoptons une définition du langage large car toutes les ressources sémiotiques sont à prendre en compte : ressources verbales (lexique, marqueurs grammaticaux), vocales (vocalisations), gestuelles et corporelles (gestes, expressions faciales, actions).Nous nous concentrons sur l’acquisition et le développement des marqueurs verbaux et non verbaux exprimant les émotions chez l’enfant et sur l’usage de ces marqueurs chez l’adulte. Nous montrons que des profils expressifs bien précis et distincts semblent déjà émerger chez les enfants, grandement influencés par l’input auquel ils sont exposés chaque jour.Au plan théorique, notre recherche s’inscrit dans une approche constructiviste et fonctionnaliste de la langue (Tomasello, 2003) et nous analysons les données à l’aune de la socialisation langagière, et des études sur la gestualité et les expressions faciales comme vecteurs d’informations communicationnelles. Au plan méthodologique, nous réalisons des analyses quantitatives et qualitatives afin d’éclairer les comportements propres à chaque locuteur.Après avoir exposé notre socle théorique et notre méthodologie (partie I), nous révélons nos résultats sur l’expression de trois émotions (colère, joie, et tristesse) chez les locuteurs adultes et enfants (partie II). Nos résultats suggèrent que le développement linguistique des enfants n’a pas d’incidence sur l’expression de leurs émotions, mais que l’input et les attitudes parentales jouent un rôle majeur dans l’acquisition et le développement de chaque modalité et dans la transmission de modèles expressifs
This research provides a multimodal analysis of the expression of emotion in two monolingual American children and their parents. The children were filmed in natural interactions in a family setting from the ages of 11 months to 3 years 10 months, and from 1 year 1 month to 4 years.We adopted a broad definition of language in this research which encompasses various semiotic resources – from verbal resources (lexicon and grammatical features), to nonverbal (vocalizations, facial expressions, and gestures). We focus on the children’s acquisition and development of these verbal and nonverbal markers and on how they are used by their parents. Our research shows that children develop specific and distinct communicational patterns, which are greatly influenced by the input to which they are exposed.From a theoretical perspective, our research draws from a constructivist and functionalist approach (Tomasello, 2003), and our data is analyzed in light of language socialization and of studies which have shown that facial expressions and gestures are used as communicational signals in face-to-face dialogue. Our methodology combines quantitative and qualitative methods to investigate each speaker’s verbal and nonverbal behavior when expressing emotions.Having outlined our theoretical and methodological foundation (Part I), we present our results on the expression of three emotions (happiness, sadness, and anger) in children and adults (Part II). Our research suggests that while children’s linguistic development has little impact on the richness of their emotional expression parental input and attitudes both play a crucial role in the acquisition of each modality and in the transmission of communicational patterns

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Otaegui, Alfonso. "Les chants de nostalgie et de tristesse des Ayoreo du Chaco Boréal Paraguayen : une ethnographie des liens coupés". Paris, EHESS, 2014. http://www.theses.fr/2014EHES0588.

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Resumen

Dans cette thèse, j’ai abordé les chants de nostalgie d’amour et de tristesse des Ayoreo du Chaco paraguayen autant du point de vue de l’ethnographie du discours que de l’ethnographie de l’intimité, dans le but de montrer que le discours n’est pas illustratif, mais constitutif du social. M’appuyant sur les théories ayoreo du discours, j’ai exploré les modalités diverses de l’agentivité des mots. La parole puissante — formules de guérison et mythes — achève son efficacité par le biais d’un métadiscours, tandis que la parole « profane » — non associée au chamanisme, ni aux temps premiers — a des effets plus subtils, mais très nets sur la vie sociale, notamment à travers les chants de tristesse et de nostalgie d’amour. L’étude attentive du vocabulaire des émotions m’a permis d’établir que l’idée de nostalgie — jnusietigai — joue un rôle d’opérateur social à plusieurs niveaux. Chez les Ayoreo, tout événement est susceptible de devenir une composition chantée. En fait, plus de sept catégories de chants constituent des dispositifs lyriques qui permettent de créer un répertoire d’anecdotes. Ces anecdotes constituent par addition une référence, un point de repère des comportements par le biais de l’exemplification. Le discours est alors une pratique interprétative qui donne forme aux événements sociaux quotidiens par le biais de l’entextualisation et qui conditionne ainsi les événements postérieurs. Les chants, interprétés et entendus tous les soirs, établissent une esthétique de la nostalgie qui est en même temps une éthique sociale de la convivialité. Les valeurs sociales sont exacerbées et celles antisociales condamnées à travers le prisme de l’affectivité
In this thesis I analyse the nostalgic love songs and the sadness songs of the Ayoreo of northern Paraguayan Chaco, combining a discourse centered approach with an ethnography of everyday life. My aim is to show that discourse is not an illustration but a crucial element of social life. Following Ayoreo theories of discourse, I have explored the diverse modalities of speech agency. The powerful speech — healing spells and myths — gains its efficacy through a meta-discourse, while the “profane” speech — not associated with shamanism or the original times — has subtler but nevertheless very neat effects on Ayoreo social life, specially through the nostalgic love songs and the sadness songs. I analyse the vocabulary of emotions and establish that the concept of nostalgia — jnusietigai — plays a fundamental social part at various levels. Among the Ayoreo, every remarkable social fact in their life can be turned into a song. In fact, the more than seven song genres constitute lyric tools that produce a repertory of anecdotes. These anecdotes become though repetition an example-based guideline for accepted and non-accepted behaviour. The Ayoreo discourse is an interpretative practice that shapes everyday social events through entextualisation and subsequently influences events to come. The songs — performed and heard every night — establish an aesthetics of nostalgia, which is at the same time a social ethics of conviviality. Social values are highlighted and antisocial values disapproved through the prism of affectivity

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Rickardt, Britt-Louise. "Une étude de deux récits d’amour de jeunesse : Bonjour tristesse de Françoise Sagan et L’Amant de Marguerite Duras". Thesis, Högskolan Dalarna, Franska, 2019. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-30783.

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Ce mémoire est une étude des romans Bonjour tristesse de Françoise Sagan et L’Amant de Marguerite Duras portant sur le thème de l’amour de jeunesse. Le but a été d’examiner les récits d’amour de deux jeunes filles, Cécile dans Bonjour tristesse et l’enfant dans L’Amant, pour voir si le récit de jeune amour est un récit qui diffère à cause des circonstances environnantes ou s’il existe indépendamment de l’entourage et du milieu. Les histoires diffèrent considérablement quant aux endroits, les circonstances de vie, les caractéristiques des auteures et les époques. Dans l’analyse nous avons soigneusement étudié les parties des romans qui évoquent l’amour de jeunesse. Nous avons obtenu le résultat qu’il semble que les récits d’amour de jeunesse se ressemblent beaucoup dans les deux ouvrages.
This paper is a study of the novels Bonjour tristesse by Françoise Sagan and L’Amant by Marguerite Duras on the theme young love. The aim of the study has been to examine the love stories of the two young girls, Cécile in Bonjour tristesse and ‘l’enfant’ (the child) in L’Amant, to find out whether the story of young love is a story that changes with the surroundings or if it stays independent of the entourage and the milieu. The stories are really different considering the geography, the living conditions, the characteristics of the authors and the epochs. In our analysis we have carefully examined those parts of the novels where young love is mentioned. We have found that it seems that the parts describing young love are very alike in the two novels.

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Hagman, Oskar. "Tristessens hundar : Hur tristess kan hjälpa oss förklara interaktionen med jihadistisk propaganda". Thesis, Försvarshögskolan, 2017. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:fhs:diva-7382.

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This is a suggestive thesis that aims to investigate the potential within boredom literature to supplement explanations of interaction patterns with jihadist propaganda from the so-called Islamic State (IS). The media strategy of IS has benefited from a comprehensive narrative, and an inclusive approach to production and dissemination of propaganda, which has seen a heavy emphasis on the grass root participation within a loosely structured digital network. The thesis builds on the precept that boredom has been associated with lack of agency, meaning and excitement – three attributes that features prominently in IS propaganda. Through a scoping literature review of published articles on boredom, certain thematic elements was perceived to have an analytical potential with regards to the jihadist propaganda – including boredom proneness, boredom and meaning-seeking, boredom and excitement, and boredom’s relation to violent agency. The study showed a potential for boredom as a concept, via the respective theoretical and methodological frameworks, to broaden our understanding of the interaction with IS propaganda. By investigating boredom as a driving force in the interaction process, it is possible to highlight several aspects of how and why people relate positively to the propaganda – most importantly the connection between boredom and central human emotions, needs and characteristics.

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Hurtubise, Mariève. "Le développement de la compréhension des conséquences interpersonnelles des émotions". Thèse, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2013. http://hdl.handle.net/10393/23990.

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Le but de la présente thèse de doctorat est d’examiner le développement de la connaissance des conséquences interpersonnelles des émotions au cours de l’enfance. Le premier objectif de cette thèse est d’examiner le développement de la justesse du raisonnement des enfants lorsqu’ils doivent choisir parmi trois choix de réponses celui qui explique le mieux les conséquences découlant de l’expression et de la dissimulation de la colère et de la tristesse chez leurs pairs. Le deuxième objectif est de mieux comprendre les types d’erreur commise par les enfants dans le contexte de la dissimulation. Deux études ont été menées afin de répondre à ces objectifs. Dans chacune d’elles, des enfants âgés de 5 à 10 ans ont écouté des histoires dans lesquelles des personnages décident d’exprimer ou de dissimuler l’émotion qu’ils ou qu’elles ressentent. L’enfant devait choisir ce que les pairs du personnage principal allaient faire et penser comme suite à l’expression et à la dissimulation de la tristesse et de la colère. Les résultats montrent que, dès le début de la période scolaire, les enfants ont une certaine connaissance des conséquences interpersonnelles de l’expression de la colère et de la tristesse, tant sur le plan du comportement que sur celui des pensées, c’est-à-dire du type d’évaluation qu’une personne est susceptible de faire. Cependant, les enfants ont plus de facilité à choisir correctement les conséquences interpersonnelles de ces émotions lorsque celles-ci sont exprimées plutôt que dissimulées. Les enfants âgés de 8 à 10 ans peuvent toutefois mieux se représenter l’effet que l’expression et la dissimulation d’une émotion peuvent avoir sur la pensée et le comportement d’un autre enfant. Les enfants de 5 à 6 ans ont plus de difficulté à comprendre l’effet trompeur que peut avoir l’expression d’une émotion. Les analyses montrent que le type de dissimulation semble contribuer à la représentation qu’ont les enfants des comportements et des pensées interpersonnels déclenchés par la dissimulation. Les enfants de nos études avaient plus de difficulté à choisir les comportements et les pensées des personnages lorsque le personnage principal de l’histoire neutralisait son émotion. Nos résultats montrent aussi qu’il est plus facile pour l’enfant de se représenter les conséquences interpersonnelles de la dissimulation lorsque le personnage principal connaît moins l’autre personnage.

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Dalle, Nathalie. "Emotion et catégorisation". Clermont-Ferrand 2, 2004. http://www.theses.fr/2004CLF20008.

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La catégorisation est une activité cognitive fondamentale. Selon la théorie de la catégorisation à fondement émotionnel, les concepts sont regroupés dans des catégories temporaires fondées sur l'émotion commune évoquée dans certaines situations (Niedenthal, Halberstadt, & Innes-Ker, 1999). Cette assertion complète d'autres théories traditionnelles basées sur les similarités perceptives (Medin & Shaffer, 1978 ; Rosch,1975), les théories individuelles (Murphy et Medin,1985) ou sur les buts et motivations personnelles (Barsalou,1983). Afin de tester la généralisation de l'hypothèse de réorganisation conceptuelle au cours des états émotionnels, un matériel francais était développé dans plusieurs expériences conduites en France : des extraits de films pour induire la joie et la tristesse au laboratoire ( Expérience 1 ) et des triades de concepts joyeux et tristes pour la tâche de catégorisation (Expérience 2 et études pilotes). La première étude de laboratoire (Expérience 3) est une réplication française de l'effet général déjà démontré en anglais puisque les particiapants joyeux et tristes catégorisaient plus fréquemment les triades sur la base de leurs équivalences émotionnelles, comparés aux participants de la condition contrôle maintenus dans un état neutre (Dalle & Niedenthal, 2003). L'expérience 4 conduite hors laboratoire, dans des situations de mariages, a validé écologiquement ce phénomène pour la joie (Niedenthal & Dalle, 2001). Pour tester l'apparition d'un effet de congruence émotionnelle dans le traitement précoce des concepts émotionnels, trois nouvelles expériences étaient conduites dans lesquelles la tâche de triades classique était accélérée. Les résultats variaient selon les émotions spécifiquement évoquées par des concepts puisque sous contrainte temporelle (2 secondes pour répondre), un effet général était observé sur les triades joyeuses et celles reliées à la peur, alors qu'un effet de congruence émergeait pour les triades tristes reliées à la peur, alors qu'un effet de congruence émergeait pour les triades tristes (expériences 5, 6, 7). Les mécanismes d'attention sélective et de diffusion passive de l'activation émotionnelle sont finalement discutés (Innes-Ker, Dalle & Niedenthal, en prép. )

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Richard, Isabelle. "Étude de la reconnaissance des expressions faciales de joie, de tristesse, de colère et de peur dans la maladie d'Alzheimer en début d'évolution". Mémoire, Université de Sherbrooke, 2007. http://savoirs.usherbrooke.ca/handle/11143/2532.

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Les observations issues du domaine clinique suggèrent la préservation de la capacité à percevoir et à reconnaître des émotions et des expressions faciales dans la maladie d'Alzheimer (MA), malgré la perte éventuelle de la capacité à reconnaître l'identité de personnes familières. En opposition à celles-ci, la majorité des études scientifiques trop peu nombreuses menées sur la reconnaissance des expressions faciales dans la MA, rapportent plutôt des atteintes de cette capacité. Une des difficultés principales reliées à l'étude des expressions faciales dans le vieillissement réside dans le fait qu'il n'existe pas d'outil spécifique destiné à cet effet. En conséquence, plusieurs différences importantes distinguent les études entre elles au plan méthodologique, produisant une diversité de résultats et de conclusions parfois contradictoires ne permettant pas de définir adéquatement l'état du traitement des expressions faciales dans la maladie d'Alzheimer. Afin de mieux documenter le traitement des expressions faciales par l'entremise d'une démarche rigoureuse et systématique dans la MA, la présente étude s'est fixée trois objectifs de recherche: (1) Déterminer la capacité de personnes atteintes de la maladie d'Alzheimer en début d'évolution à discriminer et à reconnaître des expressions faciales, (2) Vérifier si une atteinte du traitement des expressions faciales a cours dans la maladie d'Alzheimer en début d'évolution en fonction du type de tâche exécutée parmi la discrimination et la reconnaissance, en comparaison des témoins; (3) Vérifier si une atteinte de la reconnaissance se manifeste dans la MA en début d'évolution en fonction du type d'émotion observée parmi la joie, la tristesse, la colère et la peur, en comparaison des témoins. Pour atteindre ces objectifs, une méthodologie quantitative a été privilégiée. Plus spécifiquement, nous avons élaboré un outil d'évaluation à partir de photographies tirées du"Pictures of facial affect" (Ekman, 1976) afin d'examiner la discrimination et la reconnaissance d'expressions faciales de joie, de tristesse, de colère et de peur dans la MA, auprès d'un groupe de 10 personnes en début d'évolution de la maladie, jumelées selon un appariement de type"sujet par sujet" à un groupe témoin de 10 personnes, pour l'âge, le niveau d'éducation et le genre. Nous avons stipulé que la maladie d'Alzheimer affecterait négativement la capacité des personnes à traiter les expressions faciales évaluées dans l'étude, détériorant plus particulièrement leur capacité à les reconnaître qu'à les discriminer, et touchant sélectivement la reconnaissance des 4 émotions circonscrites par l'étude. Nos résultats, basées [i.e. basés] sur des analyses non paramétriques (tests de Mann -Whitney, Friedman et du Signe) ont révélé la préservation des capacités à discriminer et à reconnaître des expressions faciales de joie, de tristesse, de colère et de peur en début d'évolution de la maladie d'Alzheimer, en comparaison des témoins. En outre, nos résultats ont montré que la joie est sans conteste l'émotion la mieux reconnue de toutes, à l'unanimité des participants de l'étude.

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campos, Adriana. "« J’ouïs ! », la soumission au temps des non-dupes : sur le surmoi à notre époque". Thesis, Paris 8, 2018. http://www.theses.fr/2018PA080117.

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Notre thèse aborde l’étude de notre époque à partir du concept psychanalytique que Freud a situé dans le joint entre la subjectivité et la civilisation : le surmoi. Que devient le surmoi à l’époque où les sujets n’adhérent plus aux prescriptions du père et de la tradition ? Quels sont les impératifs qui s’imposent aux sujets dans l’époque des non-dupes ?Le concept du surmoi apparaît de manière moins claire lorsque nous essayons de situer précisément ce qu’il est son caractère paradoxal fait obstacle à une définition univoque. Nous consacrons la première partie de notre thèse à tirer au clair ce qu’est le surmoi.Deuxièmement, nous appliquons le concept du surmoi à la compréhension d’un aspect clinique précis de l’époque contemporaine, que nous avons nommé « la tristesse ordinaire » et à un phénomène social précis qui relève nettement de « l’appel à la jouissance pure » du surmoi, le djihadisme. Mais pour cerner ce dernier, nous faisons retour aux trois religions monothéistes qui, tout en étant très anciennes, sont de nos jours encore bien présentes dans la civilisation occidentale : le judaïsme, la catholicisme et l’Islam. Dans notre recherche à leur sujet, nous tentons de situer la manière dont chacune de ces religions traite la question de la faute, qui est l’essence même du surmoi. heard
This thesis approaches the study of contemporary society by the application of the psychoanalytic concept, which was placed by Sigmund Freud at the junction of subjectivity and civilization: the superego. What becomes of the superego when subjects no longer adhere to the father’s or the tradition’s dictates? Which imperatives command at the time of non-dupes?The concept of the superego is not easily definable. As we try to understand what it is, its paradoxical character impedes an unambiguous definition. For that reason we dedicate the first part of this thesis to clarify what the superego is.Once this task is achieved, we apply the concept of the superego to understand two concrete issues. Firstly, a specific clinical aspect of the contemporary era, which we have called "ordinary sadness"; and secondly, a specific social phenomenon that clearly falls within the notion of the "call of pure jouissance”, namely jihadism. To better situate the latter, we go back to the three monotheistic religions that, despite being ancient, are still present today in Western civilization: Judaism, Catholicism and Islam. We try to establish how each of these religions addresses the notion of fault, which is at the essence of the superego

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De, Saxcé Anne. "Les affects dans la pensée de Saint Augustin". Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040031.

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En plus de ce qu’il avait écrit auparavant sur la libido dans le Traité du libre arbitre, Augustin a consacré deux passages de la Cité de Dieu à la question de l’affectivité. Dans ces deux textes, qu’on trouve aux livres IX et XIV, il s’affronte aux théories stoïciennes et platoniciennes et s’efforce de montrer la particularité de la conception chrétienne de l’affectivité, en liant les affects à la volonté ; ainsi réintégrés dans l’ordo amoris qui structure l’univers augustinien, les affects sont bons si l’amour qui les motive est orienté vers le bien véritable. Toutefois, dans ces textes, Augustin ne détaille pas ce que sont les affects : il n’en définit aucun, il n’analyse pas les relations qu’on peut établir entre eux. Pourtant, si l’on envisage l’ensemble de son œuvre, on découvre des descriptions variées d’affects nombreux. Ce travail cherche à rendre compte de l’affectivité augustinienne. Il découvre la structure essentielle qui la supporte, qui n’est pas l’ordonnancement de la volonté au bien, mais d’abord l’espérance d’atteindre lavie heureuse. Cette espérance éloigne tout à fait la pensée d’Augustin de celle des philosophes stoïciens ou néoplatoniciens. Elle permet de penser l’affectivité dans sa relation au langage, de comprendre que les affects sont portés par la voix, le souffle, le rire ou les larmes, et comment ils forment eux-mêmes un langage, qui raconte le cheminement (peregrinatio) vers la vie heureuse
First in De libero arbitrio, then in De ciuitate Dei, Augustine describes his theory of affectivity. In books IX and XIV of De ciuitate Dei, he objects to the Stoician theory of apatheia and the Platonician dualism. He points out the Christian idea of affectivity, which considers the affects depending on the will. In this way, emotions are parts of the Augustinian ordo amoris. They are good if they reveal a true love of the good. In these texts however Augustine does not explain what kind of emotions heis thinking about. He gives no definition of them and does not analyse their interconnections. But in the rest of his writings, we can find various descriptions of several emotions. In this work we try to appreciate Augutine’s affectivity, by understanding that it is not predicated on the good will, but on the hope in the beata uita. This hope makes the thought of Augustin different from Stoician or Neoplatonician philosophy. From this point of view, we can understand how affectivity is linked tolanguage, how emotions are embodied by the voice, the respiration, the laughter and the tears, and how they are also a langage, which tells us the peregrinatio to the uita beata

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Tolstoy, Sigrid. "Översättning av abstrakta substantiv och kulturspecifika begrepp över tid : En komparativ studie av översättningsstrategier i de svenska och engelska översättningarna av Françoise Sagans Bonjour tristesse och Antoine Laurains Le chapeau de Mitterand". Thesis, Stockholms universitet, Tolk- och översättarinstitutet, 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-169530.

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I denna studie undersöker jag de svenska och engelska översättningarna av Bonjour tristesse av Françoise Sagan från 1954 och av Le chapeau de Mitterand av Antoine Laurain från 2012 och hur adekvans- eller acceptansinriktade de är (Toury, 1978/1995; Lindqvist 2005). Jag undersöker vilka översättningsstrategier som använts för att översätta abstrakta substantiv och kulturspecifika begrepp med hjälp av Vinay och Darbelnets (1958) och Pedersens (2007) teorier för att urskilja eventuella tendenser och mönster. Slutligen undersöker jag om resultaten kan säga något om de svenska respektive brittiska litterära systemens öppenhet på 2010-talet jämfört med 1950-talet. Resultaten visar att översättningarna av Le chapeau de Mitterand är adekvansinriktade vad gäller båda variablerna medan översättningarna av Bonjour tristesse är adekvansinriktade men vad gäller kulturspecifika begrepp mer acceptansinriktade. Den engelska översättningen från 1950-talet är mindre adekvansinriktad än den från 2010-talet. Det kan vara så att det brittiska litterära systemet har blivit mer öppet och att det svenska systemet fortsätter att vara öppet och att detta påverkat översättarnas översättningsstrategier men den slutsatsen går inte att dra baserat på mitt material och min metod.
In this paper I examine the Swedish and English translations of Bonjour tristesse by Françoise Sagan from 1954 and of Le chapeau de Mitterand by Antoine Laurain from 2012 and if they are acceptable or adequate in Toury’s (1978/1995) terms. Based on the theories of Vinay and Darbelnet (1958) and Pedersen (2007) I examine the strategies of translation that are used by the translators to identify patterns. With the results in hand I analyse if they show signs of openness of the Swedish and British literary system in the 1950s and 2010s. I found that the translations of Le chapeau de Mitterand are adequate based on both variables whereas the translations of Bonjour tristesse are both adequate and acceptable, but still more adequate then the latter. It may be the case that the British system has become more open with time and that the Swedish one remains open and that this has affected the translators strategies, but based on my material and method this conclusion cannot be drawn.

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Deluca, Angela. "L’encre de la mélancolie : déclinaisons littéraires d’un malaise chez Dante et Pétrarque". Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040032.

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Les « maladies de l’âme » ont existé de tout temps et l’homme s’est employé à les nommer, à en rechercher les causes dans un déséquilibre organique, ou encore un mauvais usage de la raison qui le priverait de la félicité, celle-ci étant reconnue comme tranquillitas animi ou salut éternel. L’aspect le plus fécond de ce mal de vivre, d’un point de vue artistique et littéraire, repose sur le concept de mélancolie, tandis qu’aujourd’hui, sa forme diffuse en est la dépression. Lacan dans Télévision, décrivant cette dernière comme « une faute morale, comme s’exprimait Dante, voire Spinoza : un péché, ce qui veut dire une lâcheté morale », place la question sur un plan décidément éthique et incite à reconsidérer la subtile réflexion des Pères de l’Eglise et de Saint Thomas, concernant la relation entre péché et « maladie de l’âme », soit encore l’acédie dans ce contexte. Dante, cité explicitement par Lacan, et puis Pétrarque vivent et écrivent durant une période cruciale, qui voit coexister diverses conceptions médicales, philosophiques et artistiques de l’acédie, la mélancolie, l’aegritudo, toutes présentes dans leurs œuvres. Si Dante semble s’appuyer sur la conception médiévale de la maladie de l’âme, essentiellement engendrée par un usage incorrect de la raison et donc une perversion de l’amore di natura, Pétrarque reste, bien que de manière non déclarée, un poète « mélancolique », de fait : il souligne en premier lieu l’irréductible antagonisme entre savoir et félicité et puise dans l’ignorance et l’insatiable désir sa définition de l’essence de la nature humaine. Il fait de ce désir, incarné par la figure éternelle et inaccessible de Laura, la matière même de son chant
“Maladies of the soul” have always existed, and so humanity seeks to define them and to find their cause and a cure. Over the course of time they have been given many names and their origin has been identified, at different times, in an organic imbalance or in a faulty use of reason, one that drives away happiness, identified in turn as tranquillitas animi or eternal salvation. The most fertile aspect of this malaise from the artistic and literary viewpoint consists in the concept of melancholy, while the form it most commonly takes today is depression. Lacan, defining the latter in Television as a moral failing, as Dante, and even Spinoza, said: a sin, which means a moral weakness, places the question on a declaredly ethical plane and prompts us to re-examine the penetrating reflection of the Fathers of the Church and St Thomas on the relationship between sin and ‘malady of the soul’, embodied, in this context, by sloth. Dante, cited explicitly by Lacan, and Petrarch both lived and wrote in a crucial era, in which different medical, philosophical and artistic conceptions of sloth, acedia, melancholy and aegritudo coexisted, and figured in their works. If Dante still appears bound to the mediaeval conception of the malady of the soul, stemming essentially from the faulty use of reason and thus from a perversion of the ‘love of nature’, Petrarch is, not declaredly, but in effect, a ‘melancholic’ poet: he was the first to point out the rift between knowledge and happiness, and to grasp that the essence of human nature lies in ignorance and in insatiable desire. And he makes this desire, embodied in the eternal and unattainable image of Laura, the subject of his poetry

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Ben, Sassi Salwa. "L’Élégie chez Rousseau. Des sources latines au roman des lumières". Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030170/document.

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L’élégie chez Rousseau rassemble les époques, elle rend le sens étymologique [l’élégie thrène], celui de l’époque romaine [l’élégie d’amour] et le sens moderne [l’élégie tendre de l’amitié] où on parle plutôt de tonalité élégiaque. Elle rappelle à plusieurs égards le genre classique illustré principalement par Tibulle, Properce et Ovide. Rousseau semble emprunter des motifs à l’héritage antique sans pour autant s’y assujettir. Le ton de la plainte ou du chant est dicté par des personnages vertueux. L’élégie chez Rousseau échappe au stéréotype et à la « spécialisation » : elle n’est pas dans le sillage du modèle pour lequel elle fut réputée, et dont la matière est purement funèbre ; elle n’est pas, également, un paradigme de l’élégie romaine qui s’est associée presque exclusivement à l’expression de la passion amoureuse, elle n’est pas limitée à l’expression tendre de l’amitié. Elle n’est pas seulement une esthétique. L’élégie chez Rousseau est l’ensemble de toutes ses manifestations. C’est l’expression d’une attitude
Rousseau’s elegy deals with the themes of the lament for the death, of the absence and of the loss of one beloved. Rousseau seems to be influenced by the latin poets such as Tibulle, Propers and Ovide. Nevertheless, he is distinguished from them by the way, with which he treats the motifs. These are submitted to the nature of the characters in the novel of Julie ou la Nouvelle Héloïse. In addition, Rousseau uses these motifs in different other contexts. Then, elegy becomes a source of "tools" to say an idea or a point of view. Rousseau’s elegy is more than a statement of complaints or a sad love story: it is an art of writing

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Laigneau, Patrick. "Tristes águas francesas". reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2014. http://hdl.handle.net/10183/114439.

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Les agences et comités de bassin français, qui ont inspiré la législation brésilienne, célèbrent les 50 ans de leur création par la loi de 1964. J‘écris leur histoire à partir d'un point de vue singulier: après une formation d‘ingénieur, j‘ai travaillé dans une agence de l‘eau avant de m‘installer au Brésil pour y étudier l'anthropologie sociale. Je décris en premier lieu la façon dont le regard que je porte sur les agences et les comités s‘est progressivement transformé. D‘abord passionné par ces organismes, j‘ai pris conscience de certaines de leurs limites en 1998, lorsqu‘elles ont été remises em cause et menacées de suppression. Après une première prise de distance en Afrique, je suis arrivé au Brésil en 2003 pour y entreprendre des études d‘anthropologie. J‘y ai rencontré des comités de bassin différents de ceux que je connaissais, m‘amenant à formuler les questions qui constituent mon projet de recherche. A partir de ce point de vue, je retrace la création des agences et comités de bassin dans la France des années soixante. Je décris les parcours des personnes et des idées, les conflits et les négociations, qui ont aboutit à l‘invention de ces institutions. Le processus de transformation des idées en loi met en évidence les tensions entre centralisation et décentralisation qui sont au coeur de l'équilibre politique des agences et des comités. Une fois votée la loi de 1964, les menaces que représentaient les agences pour les administrations en place rend leur mise en place longue et délicate. Les discussions sur les redevances montrent comment différents modèles et théories coexistaient, laissant ouvert le champ des possibles pour leur application. Je porte ensuite mon attention sur les premières années de fonctionnement des comités et des agences Seine-Normandie et Rhône-Méditerranée-Corse, examinant de quelles façons les pionniers de cette expérience ont répondu aux questions auxquelles sont aujourd‘hui confrontées les agences de bassin nouvellement crées au Brésil. En particulier, je montre que la mise en oeuvre très rapide des programmes d‘intervention ont convaincu les membres des deux comités à voter des redevances qu'ils considéraient pourtant élevées. Je mets en avant les dimensions émotionnelles et affectives de cette aventure collective, loin de théories fondées sur d‘hypothétiques choix rationnels d‘acteurs économiques. Je conclus par une analyse des jeux d‘acteurs au sein du Comité de Bassin Seine- Normandie au cours des quarante années suivantes, mettant l'accent sur le mode de représentation des usagers domestiques et ses conséquences sur les négociations des redevances et aides financières. Cette réflexion, détaillée en français dans le second volume de cette thèse, me permet de conclure que le fonctionnement actuel des agences et comités de bassin français a peu de rapports avec ses principes initiaux, bien que les acteurs de ce système continuent à s‘y référer. J‘arrive ainsi à une nouvelle compréhension de la crise de 1998 que j‘ai évoquée au début du texte, ouvrant des perspectives de réflexion sur l‘avenir possible des agences et des comités de bassin, en France comme au Brésil.
A experiência francesa das agências e dos comitês de bacia é conhecida, no Brasil, por ter inspirado a atual legislação de gestão de recursos hídricos. No momento em que as agências e os comitês celebram os cinqüenta anos de sua criação pela Lei de 1964, proponho neste trabalho uma releitura desta história a partir de uma perspectiva peculiar: formado como engenheiro na França, trabalhei em uma dessas agências antes de mudar para o Brasil para estudar antropologia social. Meu texto acompanha as construções e transformações de meu olhar sobre as agências e os comitês de bacia. Começo entusiasta pelos princípios e pelo funcionamento desses organismos. Tomo consciência de alguns de seus limites em 1998, quando são criticados e ameaçados pelo governo francês. Passo pela África, como primeiro distanciamento. Chego ao Brasil em 2003, onde estudo antropologia e encontro comitês de bacia diferentes dos que conhecia, levando-me a formular as questões que conformam meu projeto de pesquisa. A partir desse ponto de vista, apresento uma narrativa da criação das agências e dos comitês de bacia na França no início da década de sessenta. Descrevo trajetórias de pessoas e de idéias, conflitos e negociações, levando funcionários públicos e parlamentares franceses a inventarem essas instituições. O processo de transformação de idéias em Lei explicita as tensões entre centralização e descentralização, no cerne do equilíbrio político das agências e dos comitês. O processo de transformação da Lei em instituições explicita as ameaças que representavam as agências para as administrações existentes. As discussões acerca da cobrança pelo uso da água evidenciam a coexistência de vários modelos e teorias, deixando aberto o campo das possibilidades para sua aplicação. Dirijo, então, minha atenção aos primeiros anos de atuação dos comitês e das agências Seine-Normandie e Rhône-Méditerranée-Corse. Busco, nessas experiências, responder perguntas formuladas a partir dos primeiros anos de atuação de agências de bacia no Brasil. Em especial, os membros de ambos os comitês de bacia somente aceitaram votar valores de cobrança que consideravam altos, em razão dos Programas de Intervenção que tais cobranças permitiram realizar, quase imediatamente. Enfatizo a importância das dimensões emocionais e afetivas dessa aventura coletiva, longe das teorias baseadas em hipotéticas escolhas racionais de atores econômicos. Termino com uma análise dos jogos políticos no Comitê de Bacia Seine-Normandie durante os quarenta anos seguintes, com foco no modo de representação dos usuários domésticos e suas conseqüências nas negociações das cobranças e ajudas financeiras. A reflexão detalhada em francês, na forma do segundo tomo desta tese, me permite concluir que o funcionamento atual das agências e dos comitês de bacia franceses tem pouco a ver com seus princípios iniciais, apesar dos atores desse sistema continuarem a se referir a tais princípios. Chego, assim, a um novo entendimento da crise de 1998, evocada no início do texto, abrindo perspectivas para pensar outros futuros possíveis para as agências e os comitês de bacia, na França como no Brasil.
The French experience of water agencies and basin committees is known in Brazil by have inspired the current Brazilian legislation of water resources. When these institutions celebrate the 50th anniversary of its creation for 1964 Law, I propose on this work a rereading of this history from a peculiar point of view: graduated as an engineer in France, I worked in a water agency before moving to Brazil to study social anthropology. I describe how my understanding of water agencies and basin committees was gradually built and transformed. First fascinated by these organizations, I became aware of some of their limitations in 1998, when the French government criticized and planed suppress them. Taking a distance, I spent two years in Africa, and then I arrived in Brazil in 2003 to study anthropology. I met with basin committees very different from those I knew, leading me to formulate my research project. From this point of view, I present a narrative of the creation of water agencies and basin committees in France in the early sixties. I describe the trajectories of people and ideas, conflicts and negotiations, leading French civil servants and parliamentarians to invent these institutions. The process of transforming ideas into law makes explicit the tension between centralization and decentralization at the heart of the political meaning of water agencies and basin committees. The process of transforming law into institutions makes explicit how the agencies were considered a threat to the existing administration. Discussions about water charges show the coexistence of various models and theories, opening many possibilities for their application. Then I focus on the first years of water agencies and basin committees Seine- Normandie and Rhône-Méditerranée-Corse, looking at how the pioneers of this experiment responded to questions posed by stakeholders in news basins committees and water agencies in Brazil. In particular, I highlight the importance of intervention programs be implemented almost immediately, that convinced members of basin committees to vote water charges they considered high. I highlight the emotional and affective dimensions of this collective adventure, far from theories based on hypothetical rational choice of economic actors. I conclude with a discussion of the next political forty years in the Seine-Normandie basin committee, focusing on the mode of representation of domestic users and its impact on the negotiations of water charges and financial aids. This study, written in French in the second volume of this thesis, shows that the current practice of French water agencies and basin committees is far from its original principles, although these remain the reference of many stakeholders. This analysis leads me to a new understanding of the crisis of 1998 that I mentioned at the beginning of the text, and news ideas for the possible future of water agencies and basin committees in France and Brazil.

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MARTINS, FILHO Neuton Vieira. "A melancolia como provocação à resistência em Tristessa e Nove noites". Universidade Federal do Pará, 2014. http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/5876.

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Temos como principal objetivo nesse estudo analisar, enquanto narrativas de resistência, os romances Tristessa do escritor norte americano Jack Kerouac e Nove Noites do brasileiro Bernardo Carvalho. Partimos da hipótese que ambos constituem narrativas de resistência inerente à escrita (BOSI, 2012), quando a resistência não é tema da obra, mas manifesta-se na construção das personagens e no desenrolar da trama. Neste caso, o elemento utilizado como meio de manifestar a resistência é a melancolia. Pretendeu-se verificar por meio de um estudo de caso, como ambos os romances trabalham representações do sujeito em sua relação com a morte com base em processos melancólicos e como a melancolia se encontra ligada a uma atitude de resistência predominante na escrita. Assim, examina-se a melancolia enquanto patologia (FREUD, 2005) e elemento estético, assim como o processo da narrativa de resistência ao mesclar ética e estética. Para tanto foram considerados os contextos sociais nos quais as narrativas foram escritas, e como estes indicam que cada romance faz uma crítica social a uma força opressora contemporânea a sua publicação. Durante nosso estudo, por meio de análise comparativa, constatamos que temas com a perda, a morte, a ruína, o afastamento melancólico, a marginalização social e a transitoriedade do real são comuns aos dois romances.
The main object in this study is analyze as narrative of resistance, the novels Tristessa by Jack Kerouac and Nove Noites by Bernardo Carvalho. It hypothesized that both form narratives of resistance innate to writing (BOSI, 2012), when the resistance is not the theme of work, but manifested in the construction of the characters and the unfolding of the plot. In this case, the element used as a way to express resistance is melancholy. It intended to verify through a case study, how both novels work representations of the subject in its relation to death based on melancholic process and how melancholy is connected to an attitude of resistance prevalent in writing. Thus, it examines the melancholy as pathology (FREUD, 2005) and aesthetic element, as well as the process of narrative resistance merges ethics and aesthetics. For this, it considered the social contexts in which narratives were written and how they indicate that each novel does a social criticism to an oppressive force at the time of their publication. During this study, through comparative analysis, it certified that themes as the loss, the death, the melancholy remoteness, the social marginalization and the real transience are common to both novels.

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Koç, Çağlar. "La structure de la conscience affective : une recherche phénoménologique sur Stumpf, Brentano et Husserl". Thesis, Université Paris sciences et lettres, 2020. http://www.theses.fr/2020UPSLE006.

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Cette recherche doctorale prend sa source dans une lecture des manuscrits d’Edmund Husserl. Nous avons abordé les analyses de trois philosophes ; Carl Stumpf, Franz Brentano et Husserl. Nous nous sommes concentrés sur les textes qui portent sur l’affectivité, la valorisation et la classification des sentiments. Notre intérêt a été particulièrement centré sur les « sentiments sensoriels ». Dans notre travail, en prenant pour fil conducteur l’expérience de la douleur, nous tentons d’avancer une problématique originale, à l’aide de laquelle nous devenons en mesure de montrer les avantages de la position de Husserl concernant les sentiments par rapport aux positions de Stumpf et de Brentano. Cependant, notre objectif dans cette étude ne consiste pas seulement à nous enquérir des sentiments sensoriels. La tâche plus générale qui nous incombe est de mettre au jour lastructure de la conscience affective selon les trois philosophes
This doctoral research takes its source in a reading of manuscripts of Edmund Husserl. We examined the analyses of three philosophers: Carl Stumpf, Franz Brentano and Husserl. We are concentrated on the texts about affectivity, valuation, and classification of feelings. Our interest is particularly focused on “sensory feelings”. In our work, taking as a common thread the experience of pain, we try to put forward an original problem, with the help of which we become able to show the advantages of Husserl’s position regarding feelings in relation to Stumpf’s and Brentano’s positions. However, our objective in this study is not only to inquire about sensory feelings. The more general task before us is to uncover the structure of affective consciousness according to the three philosophers

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Olmedo, Ortiz Dayana Andrea. "MACHOS TRISTES: HÉROES HUÉRFANOS Y FRACASADOS". Tesis, Universidad de Chile, 2007. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/110492.

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El objetivo de mi trabajo de investigación es analizar la novela Machos tristes de Darío Oses (centrándome en las figuras de Martín y Manuel, protagonistas de la novela) con el fin de demostrar que allí encontramos “héroes fracasados”, incapaces de realizarse, de emprender una acción heroica por ellos, o por los demás. Analizaremos por qué se produce este fenómeno, cómo la implementación de la modernidad (y la llegada de la posmodernidad) junto con el golpe militar de 1973 influyen negativamente en el desarrollo de los personajes de esta obra, pues se trata de una época que desintegra la sociedad, que produce un vacío cultural, derriba los valores, acaba con la figura del padre (símbolo de la tradición) y arrasa con una institución tan importante como lo es la Universidad, creando sujetos que flotan en el vacío, sumergiéndose en el individualismo y el narcisismo.

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Séguineau, de Préval Jitka. "Le mélodrame de l'incompréhension dans le cinéma de Raj Kapoor (1924-1988), Inde". Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA084/document.

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Parmi les réalisateurs, producteurs et acteurs de Bombay, Raj Kapoor (1924-1988) est certainement l’un des plus célèbres et des plus originaux, qu’il s’agisse de son œuvre ou de sa personnalité. Sa vaste filmographie qui rassemble quelques-uns des plus beaux mélodrames du cinéma populaire hindi reste méconnue en France. Proches du peuple, ces mélodrames révèlent un phénomène présent dans différentes situations et sous différents aspects : le sentiment d’incompréhension.Ce travail de recherche, inspiré par la lecture de Peter Brooks et Stanley Cavell sur le mélodrame, se donne pour but de montrer que les mélodrames de Kapoor sont porteurs d’un concept particulier qui les unit et les définit comme un genre cinématographique propre que nous appellerons « mélodrame de l’incompréhension ». Le sentiment de ne pas comprendre ou d’être « mal compris » qui hante ces mélodrames se cristallise non seulement à partir des enjeux esthétiques, historiques, politiques et culturels mais aussi des événements personnels.S’appuyant sur l’esthétique du mélodrame, Kapoor multiplie la présence métaphorique du héros aveugle qui pointe la difficulté ou l’impossibilité de communiquer et fait grief à la société de ne pas le comprendre. Inscrivant sa souffrance dans un contexte plus large, le mélodrame kapoorien dépasse les frontières du drame intimiste pour s’élever au niveau du peuple, voire de la nation, selon certains auteurs. Pour amplifier le phénomène d’incompréhension, le mélodrame utilise le malentendu, la méprise, l’ignorance, la confusion, l’illusion, etc. au point que ces difficultés de communication paraissent très clairement représenter des éléments structurels marqués par la réflexion de Kapoor sur l’incompréhension, teintée de mélancolie et de tristesse
Among Bombay’s directors, producers and actors, Raj Kapoor (1924-1988) is certainly one of the best known and most original both for his work and for his personality. His vast filmography which constitutes a collection of some of the most beautiful melodramas of Hindi popular cinema remains virtually unknown in France. Close to the people, these melodramas reveal a theme which is universally present, illustrated in a variety of situations and different lights. It is the phenomenon of incomprehension.The present work, inspired by a reading of Peter Brooks and Stanley Cavell on the subject of melodrama, aims to show that Kapoor’s melodramas treat this specific theme which unites them and allows them to be defined as a distinct cinematic genre here termed "melodrama of incomprehension." The feeling of inability to understand or of being misunderstood which haunts these melodramas is gleaned not only from aesthetic, historical, political and cultural subjects but also from personal experience.Drawing on the aesthetics of melodrama, Kapoor multiplies the metaphorical presence of the blind hero illustrating the overwhelming difficulty of communication, and blames society for a lack of understanding. Extending the resulting suffering to a wider context, Kapoor’s melodrama transcends the bounds of individual drama, reaching out to the level of the people as a whole, indeed to the entire nation according to some authors. To amplify the phenomenon of incomprehension, his melodrama uses misunderstanding, scorn, ignorance, confusion, illusion, and more. Kapoor does this to a point at which these difficulties of communication clearly represent identifiable structural elements in his portrayal of incomprehension imbued with melancholy and sadness

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Mühleisen, Isis. "Blocket, pennan och kaffet : Konstnärers kreativa arbetsprocess och vilken roll tristess spelar i den". Thesis, Södertörns högskola, Institutionen för samhällsvetenskaper, 2015. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:sh:diva-29456.

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Anekdoter kring konstnärers arbetsrutiner indikerar att vardagliga sysselsättningar kan vara viktigt för kreativt arbete, då kombinationen av tristess och kreativitet är ett återkommande tema. Tidigare forskning visar att tristess kan vara negativt för personers välmående och prestationsförmåga, samtidigt som annan forskning visar att det kan gynna kreativitet. Syftet med denna studie var att undersöka hur konstnärers arbetsprocess ser ut och vilken roll tristess spelar i den. En kvalitativ enkätstudie genomfördes med ett urval bestående av nio konstnärer som arbetade med visuell konst, musik och text. Genom induktiv tematisk analys fann denna studie att den konstnärliga arbetsprocessen bestod av fem olika faser; förberedelseoch inspirationsfas, koncentrationsfas, inkubationsfas, illuminationsfas och avslutningsfas. Tristess uppstod för många i olika delar av arbetsprocessen, och upplevdes som fysiskt och psykiskt obehagligt och stressande. Tristess kunde fungera som motivator att leta upp ny stimulans genom utåtvänt eller inåtvänt sökande. Att uppsöka tristessartade situationer kunde användas som en medveten strategi i arbetsprocessen, och effekterna av tristessperioder upplevdes påverka den kreativa arbetsprocessen både positivt och negativt. Huruvida effekten var positiv eller negativ berodde i stor grad på definitionen av tristessbegreppet samt om det var frivilligt att uppleva tristessen eller inte.

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Göthlin, Julius. "Upprepningar och tristess : Varje gång man upprepar något, ändras något och ändå upprepas det". Thesis, Kungl. Konsthögskolan, 2012. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kkh:diva-199.

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What does it actually mean to be bored? According to media you most likely get the impression that it is a disease that needs to be cured. And the word certainly has a negative tone attached to it. To be “bored” is not a state of mind where most people want to be. Therefore we live in a world where we can find all kinds of distractions and tools to make things as effective and entertaining as possible. In my essay “Upprepningar och tristess”, I explore the link between boredom, creativity and development. Through studies, books, essays and magazines I try to get under the skin of a hard definable topic. What has been written and what has been said? Is it overall just a bad thing that we should try to eliminate, or is it an important state of mind that we need to pay attention to and try to understand better? In the end, also my essay falls prey to the depths of boredom.

My exam work consists of a written essay part and a formed/interpreted part.

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Parent, Catherine. "Ondées suivi de La mélancolie amoureuse du sujet épistolaire contemporain dans Folle, de Nelly Arcan". Master's thesis, Université Laval, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.11794/33351.

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Ce mémoire en recherche-création se décline en deux volets. Ces deux parties distinctes cherchent à répondre à une même question sans pour autant l’adresser directement : Qu’arrive-t-il après la mélancolie? Ondées met en scène une femme qui s’écrit des lettres en se projetant et en imaginant sa vie. Chaque lettre est inaugurée par un titre qui correspond à son sujet et est suivie d’un passage en italique qui répond à la lettre. Les lettres sont accompagnées de leur date de rédaction tandis que les réponses des lettres sont accompagnées de la date à laquelle les lettres ont été ouvertes. Ces courts textes tracent le contour de la vie de cette femme sans pour autant nous la rendre accessible. La narratrice souffre d’une tristesse qui la rend statique et, s’adressant à elle-même, elle ne fait que tourner dans un huis clos. Elle entretient un décalage avec la réalité qui la rend difficile à cerner, mais qui permet un accès privilégié à sa tourmente. L’essai La mélancolie amoureuse du sujet épistolaire contemporain dans Folle, de Nelly Arcan, envisage l’écriture de la lettre qu’est Folle comme une tentative de retenir l’être aimé. Chapeauté par les théories freudiennes, cet essai tente dans un premier temps de comprendre l’articulation de la mélancolie amoureuse dans l’oeuvre et, dans un deuxième temps, questionne les liens qu’entretiennent la mélancolie, le genre épistolaire et l’acte d’écrire.

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Lövgren, Lindqvist Andreas y Fredrik Hedlund. "Väntetid och upplevd kvalitet : En undersökning om väntetid i banktjänster". Thesis, Uppsala universitet, Företagsekonomiska institutionen, 2011. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-155644.

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Denna uppsats utgår ifrån Grönroos modell över total upplevd kvalitet och syftar till att undersöka upplevd väntetid som en del av funktionell kvalitet. Detta görs genom att studera om den omgivning som kunder väntar i kan påverka den upplevda väntetiden. Genom den tidigare forskningen har tre omgivningsfaktorer identifierats som kan tänkas påverka den upplevda väntetiden: tristess, osäkerhet och orättvisa. Fokus ligger på banktjänster och för att svara på syftet har en enkät delats ut till personer som precis genomfört ett bankärende. Svaren från denna har sedan använts i en regressionsanalys för att se om det finns några samband. Resultaten visar att det i denna undersökning inte går att hitta några signifikanta samband mellan varken tristess, osäkerhet eller orättvisa och upplevd väntetid. Orsakerna till detta kan vara flera men en central slutsats är att det kan vara faktisk tid som till störst del påverkar den upplevda väntetiden och i sin tur den funktionella kvaliteten.

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Marín, Mazuela Natalia. "Machos Tristes: Una reconstrucción de la identidad masculina". Tesis, Universidad de Chile, 2008. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/109722.

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Las siguientes páginas son una aproximación a la obra de Darío Oses “Machos Tristes”, a partir del sistema sexo/género, con afán de poder entender un poco más cómo las relaciones humanas pueden leerse desde una perspectiva literaria. Asimismo, observar cómo la masculinidad es uno de los lugares más íntimos que debe reconfigurarse ante un hecho traumático: el Golpe de Estado. Nuestro trabajo ha surgido desde los estudios realizados en el Seminario de Grado “Temas de Literatura Hispanoamericana Contemporánea Actual”, en el que logramos acercarnos a la obra de Darío Oses, entre otros. En primera instancia, esta investigación tuvo como objetivo examinar la obra de Oses a partir del Monogarati como forma primaria de su estructura, pero conforme íbamos avanzando en este proyecto, fue creciendo, poco a poco, nuestra fascinación por los personajes como entes antiheroicos. Pues ante todo, “Machos Tristes”, es una obra cuyos personajes no cumplen con el tipo “héroe”, son todos hombres que padecen de y en la realidad.

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Branco, Felipe de Oliveira Castelo. "Tristes tópicos: um estudo sobre a melancolia em Freud". Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2009. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=8401.

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Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro
O objetivo deste trabalho é estudar a melancolia em duas vias: uma primeira via que chamaremos histórico-investigativa e que estudará esse conceito na filosofia antiga (Aristóteles) que carrega o legado direto da medicina hipocrática, e estudará ainda a trajetória da melancolia na psiquiatria moderna. Em outras palavras, estudar a forma como a melancolia foi construida como uma afecção do corpo nesses dois momentos históricos fundamentais do termo. Uma segunda via analisará o papel fundamental da construção do conceito de melancolia no interior e ao longo da obra de Freud, tanto na sua função de delimitação de um campo propriamente psicanalítico de reflexão sobre essa doença, como nas suas relações de vizinhança conceitual (onde estão envolvidos alguns dos conceitos mais fundamentais da obra freudiana)
This works aim is to study melancholy in two ways: the first way we call historical investigative will search for this concept in the ancien philosophy (Aristote) wich takes the legacy of hipocratical medicine, and will also study melancholy in modern psichiatry. In other words, we are going to study the way melancholy was build as a body afection in this two fundamental historical moments of the term. The second research way will analyse the fundamental inner function of melancholys concept in freudians work: its function in the construction of a proprierly psycoanalitical base of reflection on this disease, and its conceptual neighborhood relations (where are engaged some of the most important concepts of the freudian work)

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Ramos, Thiago Corrêa. "A literatura brasileira na internet: implicações do digital na narrativa". Universidade Federal de Pernambuco, 2013. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/11530.

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Submitted by Chaylane Marques (chaylane.marques@ufpe.br) on 2015-03-09T17:54:18Z No. of bitstreams: 2 Dissertaçao Thiago Correa Ramos.pdf: 1947789 bytes, checksum: 43dd4f1e2a3273c00fcbb5321ff35f4a (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5)
Made available in DSpace on 2015-03-09T17:54:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertaçao Thiago Correa Ramos.pdf: 1947789 bytes, checksum: 43dd4f1e2a3273c00fcbb5321ff35f4a (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2013-02-18
Como os gêneros textuais, a criação literária também tende a se ajustar às especificidades de permanência e transmissão apresentadas pelos suportes, sejam eles a voz, a parede de uma caverna, o livro ou a tela de computador. Seguindo pela perspectiva de analisar as relações entre a mensagem e o seu meio, esta dissertação se propõe a estudar os efeitos da internet nas narrativas literárias criadas e veiculadas no ambiente digital, com foco específico na produção brasileira. A partir de um panorama que envolve o fenômeno dos e-mails apócrifos, dos blogs, da formação de coletivos literários e do Twitter; faz-se o contraponto entre as influências que essas narrativas receberam da cultura impressa e as suas estratégias para se adaptar ao meio digital. O trabalho ainda contempla dois estudos de caso: o do romance policial Os anjos de Badaró e a da narrativa hipertextual Tristessa. Escrito ao vivo pelo escritor Mario Prata em 2000, numa experiência que foi acompanhada on-line por mais de 400 mil internautas, Os anjos de Badaró problematiza questões inerentes à arte literária no ambiente virtual, a exemplo da noção de obra como processo, da possibilidade de interação, das implicações à figura do autor, da transformação da escrita como evento e da capacidade de mobilização social da internet. Já na análise de Tristessa, escrita por Marco Antonio Pajola, discute-se os efeitos do hipertexto na narrativa, como a autoria, a participação do leitor nos rumos da história e a noção de obra acabada.

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Carter, Janet E. "Cadências tristes : o universo humano na obra poética de Cesário Verde /". Lisboa : Impr. nacional-Casa da moeda, 1989. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb354187731.

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Tola, Éléonora. "La métamorphose poétique chez Ovide : "Tristes" et "Pontiques : le poème inépuisable /". Louvain ; Paris ; Dudley : Ma : Peeters, 2004. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb399437599.

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Tola, Eleonora. "La métamorphose poétique chez Ovide : Tristes et Pontiques : le poème inépuisable". Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040183.

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Ce travail se propose de dégager les composantes qui sont à la base d'un art poétique singulier des recueils de l'exil ovidien, les Tristes et les Pontiques. Ces deux derniers ouvrages d’Ovide, qui présentent la métamorphose ultime du poète, sont fondés sur des ambivalences paradoxales faites d'images dominantes et de thèmes symboliques et incluant, en mimesis, les fragmentations et contradictions formelles autant que fonctionnelles de l'écriture. Poétique et rhétorique, écriture générique et métriques sont autant d'axes de recherche majeurs. Une poétique de l'hétéroclite et des alliances oxymoriques est apte à traduire le mouvement contradictoire et intermédiaire qu'opère l'exil. Nous examinons ainsi les multiples manifestations d'une stylistique de l'hétérogénéité propre à ces textes et capable d'évoquer l'univers d'une métamorphose ovidienne, tout à la fois dans la continuité et en rupture avec les métamorphoses. L'intertextualité et l'autotextualité littéraire sont ainsi autant de champs d'observation privilégiés, porteurs d'un imaginaire obsessionnel, et révélateurs des ondoyances qu'engendre la métamorphose ultime de l'exil : l' « expérience » d'un 'je' mis en pièces se conjugue avec celle d'une écriture, véritable représentation mimétique des membra disjecta du poète. De cette parole « protéiforme », qui donne à voir une dialectique tensionnelle du poète, ressort, en texte caché, la pluralité d'écriture d'un poème « inépuisable ».

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Norin, Karl. "Master essay". Thesis, Kungl. Konsthögskolan, 2013. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kkh:diva-68.

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Mitt examensarbete består av en nerkyld utställning och en skriftlig essä som behandlar mejans arkitektur ur ett rättviseperspektiv.
[I examensarbetet ingår utställningen "Hobby deluxe/blood web/Schengen tour":] Jag ställer ut tre målningar av syntetisk päls som är bestrukna med båtepoxy och gjutna i en vakuumpåse. Dessa visas på en svampmålad vägg.

Examensarbetet består av en skriftlig del och en gestaltande del. Alternativ titel anger namnet förden gestaltande delen.

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Font, Fernández Maria Antònia. "La construcció dels processos cognitivoemocionals de tristesa i angoixa en el lèxic català". Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2017. http://hdl.handle.net/10803/458735.

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Aquesta tesi doctoral caracteritza la conceptualització dels processos cognitivoemocionals de tristesa i angoixa en el lèxic català. L’anàlisi es distribueix en dos capítols pràctics: un de conceptual que es basa en el model cognitiu idealitzat de BATALLA i en la distribució dels paràmetres neurofisiològics, psíquics o subjectius o socioculturals: i un altre de lexicològic i semàntic que se centra en els recursos lingüístics. El corpus són 233 termes, que hem classificat segons si pertanyen només a l’àmbit general de la llengua, a l’àmbit psíquic (sempre conjuntament amb l’àmbit general), a l’àmbit psíquic i mèdic (sense excloure, excepte a esplín, l’àmbit general) o a l’àmbit mèdic (sempre conjuntament amb l’àmbit general). Malgrat que la nostra referència en aquest aspecte ha estat el diccionari normatiu, creiem que d’aquesta manera podem esbrinar fins a quin punt la tristesa és una disfunció, com proposen el psicòleg Roy Baumeister et al. (2001), o bé és més aviat un estat d’ànim, que és el que suggereix el seu col·lega Carlos Rodríguez (1998). En tot cas, tenim present el principi de negativitat del psicòleg Roy Baumeister et al. (2001), segons el qual hi ha un patró cognitivoemocional des del qual tendim a fixar l’atenció en la informació de desplaer, ja que les emocions són, en essència, programes adaptatius. El marc teòric es desenvolupa al llarg dels tres capítols inicials: «Què és una emoció?», «Què és la cognició?» i «La semàntica cognitivista: del cognitivisme mental al cognitivisme neural»). La redacció d’aquests capítols s’articula al voltant de quatre preguntes metodològiques més: què té de cognitiu la lingüística cognitiv(ist)a, de quina manera les sensacions representen significats bàsics, quina diferència hi ha entre un domini bàsic, un esquema d’imatge i una metonímia i què distingeix l’abast de la metàfora del de la metonímia. Es tracta de preguntes necessàries però per a les quals no hi ha una resposta única. Hem observat que les imatges neurals, els esquemes d’imatge, els dominis bàsics i les metonímies d’origen prelingüístic designen a grans trets el mateix fenomen, però des de disciplines diferents: si ens mirem el fenomen com si fos una foto (estàtica), veurem una metàfora; mentre que si ens el mirem com si fos un vídeo (dinàmic), veurem una metonímia. Per acabar, contrastem la prototipicitat dels diversos paràmetres associats als conceptes de tristesa i angoixa i proposem algunes línies de treball que poden derivar d’aquesta tesi doctoral.
This work characterizes the conceptualization of cognitive and emotional processes of sadness and anxiety in the Catalan lexicon. This analysis is divided into two practical chapters: a conceptual one based in the Idealized Cognitive Models of WAR and on the distribution of neurophysiological, psychological or subjective or cultural parameters; and a lexicological and semantic one that focuses linguistic resources. The corpus consists on 233 words, that has been classified according to whether they belong only to general language, psychic language, psychic and medical language and medical language. Although our reference in this regard is the standard dictionary, we believe that this way we can find out how much sadness is a dysfunction, as suggested psychologist Roy Baumeister et al. (2001), or is rather a state of mind, which is suggesting its claims Carlos Rodríguez (1998). In any case, is considered the principle of negativity’ Baumeister et al. (2001): there is a cognitive and emotion pattern from which we tend to fix attention on information of displeasure as emotions are essentially adaptive programs. The theoretical framework is developed though initial chapters: «What is an emotion?», «What is cognition?» and «Cognitive semantics: from mental cognitivism to neural cogntivism». That chapters are been structured around four more methodological questions: what is cognitive in cognitive linguistics, how sensations can represent basic meaning, what is the difference between a basic domain, a image scheme and a metonymy and what distinguishes the scope of the metaphor of metonymy. They are necessary questions for which there is no single answer. It have been found that neural images, image schemes, basic domains and pre- linguistic metonymies designate roughly the same phenomenon, but from different disciplines: if we look at the phenomenon as if it were a picture (static) we are seeing a metaphor, whereas if we look at that phenomenon as a video (dynamic) we are seeing a metonymy. Finally, prototipicity of the various parameters associated with the concepts of sadness and anxiety has been contrasted in order to propose some future works.

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Fernandes, Felipe Moura. "Tristes fins de Policarpo Quaresma: Brasil entre ficções geográficas no sertão/litoral". Universidade de São Paulo, 2017. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8136/tde-22052017-113003/.

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Esse trabalho versa sobre a relação entre geografia e literatura em Triste Fim de Policarpo Quaresma, de Lima Barreto. Trabalhamos com a possibilidade de realizar uma leitura geográfica dos indivíduos, dos grupos sociais e da sociedade utilizando como fonte a literatura, no entanto, sem a necessidade de identificar conteúdos geográficos para averiguação da realidade. Adotamos como princípio metodológico a possibilidade de estabelecer um diálogo com a literatura e, sob essa perspectiva, atribuir à fonte uma posição de sujeito. Assim, a postura clássica de encarar a literatura como objeto de pesquisa foi relativizada nesse estudo. Inicialmente, propomos um levantamento quantitativo e uma análise qualitativa da produção em geografia e literatura no Brasil com objetivo de situar o trabalho no cenário contemporâneo. A partir desse ponto, apresentamos um recorte temático que envolve o Império (Romantismo), a Primeira República (evolucionismos, positivismos e determinismos) e a identificação de intelectuais brasileiros que trabalharam com as categorias de natureza e terra. O recorte temporal ganha especificidade a partir do posicionamento de Lima Barreto em relação a temas que ganharam relevo no decorrer da Primeira República brasileira, entre eles, o futebol, o feminismo. Para realizar a análise do texto literário recorremos a categoria de sertão em sua acepção mais plástica, não coincidindo com caraterísticas fixas, tais como a presença da caatinga, da seca e do sertanejo. Nesse mesmo movimento, aproximamos as categorias de sertão e subúrbio e, além disso, nos detemos aos temas da narrativa que apresentam um aspecto geográfico: os intelectuais, a cultura popular, a classe média suburbana, a loucura, a política, a questão agrária e o racismo.
This very project discourses about the relation between Geography and Literature in Lima Barreto\'s The Sad End of Policarpo Quaresma. It deals with the possibility of realizing a geographical reading of individuals, social groups and society itself by using Literature as a source, however, there is no necessity of identifying geographical contents to ascertain reality. The possibility of establishing a link with Literature was adopted as metdhodological principle and, under this perspective, attribute to the source the status of subject.Therefore, the typical behaviour of taking Literature as Resource Source was relativized in this study. Firstly, a data collection and a quality analysis of Geography and Literature production in Brazil is proposed with the objective of placing the piece of work in the Comtemporary Scenario. From that point on, a thematic snippet that involves the Empire (Romanticism), the First Republic(evolucionism, positivism and determinism) and the identification of Brazilian intellectuals who worked with the categories of nature and earth is presented. The time frame embodies specificity from Lima Barreto positioning on issues that gained prominence during the First Brazilian Republic, including, football, feminism. To perform the literary text analysis, the most plastic definition of backcountry was used, not coinciding with fixed features, such as the presence of the savanna, drought and the backcountry. In the same movement, the categories of backcountry and suburbs were approached and, in addition, it is refrained to the themes of the narrative that have a geographical aspect: the intellectuals, the \"popular culture,\" the suburban middle class, madness, politics, the agrarian matter and racism.

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Gil, Sandrine. "Perception du temps et émotions : étude de l'influence des expressions faciales émotionnelles chez l'enfant et l'adulte". Clermont-Ferrand 2, 2008. http://www.theses.fr/2008CLF20013.

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Dans le cadre de la psychologie sociale et cognitive, le travail de la présente thèse a pour objectif d'étudier de manière systématique l'influence de la perception d'une expression faciale émotionnelle sur la perception du temps. Pour cela, nous avons utilisé une tâche de bissection temporelle, dans laquelle les adultes et les enfants doivent évaluer la durée de présentation de visages neutres et de visages exprimant des émotions primaires (colère, peur, joie, tristesse et dégoût) ou secondaire (honte). Notre hypothèse est que la perception d'un visage émotionnel provoque une distorsion du temps perçu, dont les variations rendent compte de la fonction adaptative de chaque émotion en termes notamment de préparation à l'action. Les résultats de nos expériences révèlent que les émotions activatrices que sont la colère, la peur, la joie, et la tristesse, provoquent une distorsion temporelle par rapport au visage neutre, dans le sens d'une surestimation. Celle-ci est toutefois plus importante pour la colère et la peur, la préparation à l'action étant plus urgente pour ces deux émotions. Des analyses complémentaires révèlent que cette surestimation est provoquée par un mécanisme d'activation physiologique qui accélère le rythme de l'horloge interne, tel que le "temps interne" va relativement plus vite. Bien qu'étant activatrice, l'émotion de dégoût exprimée sur un visage n'affecte pas, quant à elle, la perception du temps. En revanche, quand il s'agit d'aliments suscitant cette émotion, une sous-estimation du temps est observée, liée à l'observation de l'aliment qui détourne l'attention du traitement de la durée. En fait, nos études montrent que le type de distorsions temporelles observées dépend non seulement de l'émotion évoquée, mais aussi de la nature du stimulus émotionnel et de sa signification. Par ailleurs, pour l'ensemble des émotions primaires, on observe le même type de distorsions temporelles chez des adultes et des enfants d'âges différents, indiquant qu'il s'agit d'un mécanisme adaptatif précoce. En revanche, l'effet de l'émotion secondaire de honte sur la perception du temps varie avec l'âge des enfants. Chez les enfants de 8 ans, comme chez les adultes, cette émotion provoque une sous-estimation temporelle, liée à l'évaluation du soi que déclenche cette émotion, qui du même coup capture l'attention au détriment du traitement de la durée. Chez les enfants de 5 ans, une telle sous-estimation ne s'observe pas, à cause de leurs difficultés à reconnaître ou à comprendre cette expression faciale de honte. Afin de mieux comprendre les processus impliqués dans l'effet des expressions faciales sur la perception du temps, nous avons conduit deux études supplémentaires qui montrent que cet effet est médiatisé par un mécanisme d'imitation automatique des expressions faciales. Enfin, afin de commencer à étudier l'effet sur la perception du temps du sentiment émotionnel lui-même et non seulement de la perception d'un stimulus émotionnel, une dernière étude a été réalisée sur des sujets dépressifs dont le sentiment de tristesse était élevé. Cette étude révèle que la symptômathologie dépressive provoque une sous-estimation temporelle de stimuli neutres, qui serait due à un ralentisssement de l'horloge interne, et dont le sentiment de tristesse est l'un des principaux prédicteurs. En résumé, le présent travail de recherche révèle l'importance du lien entre émotion et perception du temps pour l'adaptation du comportement de l'homme à son environnement social

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Prata, Patricia 1974. "O carater alusivo dos Tristes de Ovidio : uma leitura intertextual do livro I". [s.n.], 2002. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/271120.

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Resumen

Orientador: Paulo Sergio de Vasconcellos
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
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Resumo: Esta dissertação consiste em um estudo sobre o caráter intertextual do livro I dos Tristes de Ovídio e em sua tradução. Ao longo da exposição, discute-se, primeiramente, o que venha a ser intertextualidade e arte alusiva no âmbito dos estudos clássicos. Depois disso, exemplificam-se os procedimentos da arte intertextual, demonstrando o jogo alusivo que se estabelece entre as elegias 2, 3 e 4 dos Tristes de Ovídio e os cantos I, II e III da Eneida de Virgílio. Assim, esta dissertação encontra-se dividida em dois blocos: um primeiro, que procura discutir as implicações teóricas do tema da intertextualidade, e um segundo, que visa demonstrar a estratégia alusiva dos Tristes I. A tradução, por sua vez, propõe-se a servir de apoio a essa leitura intertextual, bem como intenta divulgar, em língua portuguesa, uma obra que se encontra esquecida no Brasil, ao passo que em outros países toda a obra de Ovídio vem sendo alvo de inúmeros estudos que promovem uma reavaliação crítica de sua poesia
Abstract: This dissertation consists of a study about the intertextual character of the book I of the Ovid' s Tristia and into its translation. At long the exposition, one discusses what intertextuality and allusive art is in the classical studies. After that, one exemplifies the proceedings of the intertextual art, demonstrating the allusive play to be established among the elegies 2, 3 and 4 from the Ovid's Tristia, and the chants I, II, and III from the Virgil's Aeneid. Thus, this dissertation is divided in two blocks: the first one intends to discuss the theoretical implications on the intertextuality theme, and the second one aims to demonstrate the allusive strategy in the Tristia I. The translation, in its turn, proposes to serve as a support to this intertextual reading, as well to divulge, in Portuguese idiom, a forgotten work in Brazil, whereas in other countries, all Ovid's work has been object of a great deal of studies that promote a critical re-evaluation of his poetry
Mestrado
Mestre em Linguística

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Prata, Patricia 1974. "O carater intertextual dos Tristes de Ovidio : uma leitura dos elementos epicos virgiliano". [s.n.], 2007. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/271118.

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Resumen

Orientador: Paulo Sergio de Vasconcellos
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
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Resumo: Esta tese apresenta as discussões atuais sobre intertextualidade no âmbito dos estudos clássicos, mais especificamente, da literatura latina, bem como um estudo intertextual da obra Tristes de Ovídio, o qual propõe uma leitura dos elementos épicos desses livros do exílio, baseada no intertexto que divisamos a partir da comparação com a Eneida virgiliana e, finalmente, sua tradução anotada, em versão bilíngüe. Tal trabalho, dada a diversidade de seus propósitos, encontra-se dividido em duas partes: a primeira traz a discussão da teoria intertextual e a análise das elegias; a segunda, a tradução dos Tristes. A tradução intenta divulgar, além de servir de apoio à leitura intertextual que dela propomos, em língua portuguesa, uma obra muito pouco traduzida e estudada no Brasil. Temos apenas uma tradução completa dos Tristes publicada, a de Augusto Velloso, de 1952, que se propõe ser didática, pois é justalinear, seguindo a ordem direta do texto latino, ao passo que em outros países toda a obra de Ovídio vem sendo traduzida e alvo de inúmeros estudos que promovem uma reavaliação crítica de sua poesia
Abstract: This thesis presents some of the current discussions of intertextuality in the area of classical studies, specifically Latin literature. It also provides a unique reading of the epic elements of Ovid's Tristia, based on the intertext furnished by a comparison with Virgil's Aeneid, as well as an annotated bilingual translation. The thesis is divided into two parts, the first being the discussion of intertextual theory and the analysis of the elegies, and the second the actual translation. In addition to supporting the intertextual reading proposed, the translation into Portuguese provides access to a literary work which has been little studied and translated in Brazil. There is only one other complete translation of the Tristia available: the 1952 translation of Augusto Velloso, which is a line-by-line translation of the original Latin text. In other countries, however, the entire works of Ovid have been translated and have been the focus of numerous studies which have led to a critical revaluation of his poetry
Doutorado
Linguistica
Doutor em Linguística

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PANTOJA, Jorge Luís Ferreira. "“Lérias, letras, alegres ou tristes” do conto: oralidade e amor em Guimarães Rosa". Universidade Federal do Pará, 2013. http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/4813.

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L'étude du roman ‟Uma estória de amor", Guimarães Rosa (1908-1967), nous avons l'intention de développer dans la réalisation de cette thèse, a comme thème principal la réception critique et l'interprétation des chansons, des récits et des histoires racontées et chantées au cours de ‟Festa de Manuelzão" (sorte de sous-titré ‟Uma estória de amor"). Ainsi, notre travail aura sa méthodologie sur la base de l'esthétique de la réception, formulées par Hans Robert Jauss (1921-1997), cependant, il n'est pas soutenir la prise de cette thèse, uniquement et exclusivement, les méthodes recepcionais esthétique, mais , soutenue par les études herméneutiques, en particulier celles formulées par Jauss, constituent un scénario possible pour le travail de Guimarães Rosa, compte tenu de ses diverses interprétations et leur importance pour la déclaration attribuée à la nature avant-garde de son héritage, en particulier la ‟Uma estória de amor". Au cours de la réalisation du festival qui marque l'ouverture de la ferme, les comptables mêmes et chanteurs viennent à Samarra (détenue par Federico Freire, patron Manuelzão) dont la mission est de raconter des histoires et des chansons qui mènent le vieux cow-boy à un rare moment de son arrestation leurs travaux de la ferme, l'obligeant à faire partie de la célébration de sa fête. Afin d'atteindre l'objectif proposé dans cette thèse, la structure de division dans la construction de trois chapitres, chacun divisé en deux parties. Une telle division est de servir l'ensemble des questions, des conclusions et des interprétations possibles sur le thème ‟Uma estória de amor". Alors que, dans le premier chapitre du texte, il étudiera la réception critique de ‟Uma estória de amor", ainsi que son caractère d'avant-garde, en prenant comme exemple la littérature orale, ce qui rend le roman plus Guimarães Rosa objet assez que les études proposées par Jauss. Dans le deuxième chapitre, conférence sera l'amour, selon la discussion menée par Derrida à propos de pharmakon, théorisé dans la pharmacie de Platon (1991), la réapparition, tout en déclenchant un poison et un pouvoir de guérison, cet attribut, le protagoniste du roman en question, le rôle de l'auditeur encore capable de captiver et surprendre vous-même simplement en entendant des rapports, des histoires de apparemment naïve et pénétré acquise au fil des ans par l'oralité. Dans le dernier chapitre, a l'intention de procéder à quelques virages, et spécifiquement conditionnée par trois récits ‟Uma estória de amor", en dialoguant avec les dernières lectures de l'oeuvre (Sandra Vasconcelos dans Pure Blends [1997], par exemple ), afin de démontrer l'importance du rapport transmis par les différentes générations qui portent récit original, qui, indifférent à ces changements constants de direction textes possibles semblent souvent être en désaccord avec l'original.
O estudo da novela "Uma estória de amor", de Guimarães Rosa (1908-1967), que pretendemos desenvolver na realização desta Dissertação de Mestrado, traz como principal mote a recepção crítica e a interpretação das cantigas, narrativas e estórias cantadas e contadas durante a "Festa de Manuelzão" (espécie de subtítulo de "Uma estória de amor"). Desse modo, nosso trabalho terá sua metodologia desenvolvida com fundamento na Estética da Recepção, formulada por Hans Robert Jauss (1921-1997), porém, não se trata de amparar a feitura dessa Dissertação, única e exclusivamente, nos métodos estético-recepcionais, mas, de amparados pelos estudos hermenêuticos, sobretudo os formulados por Jauss, constituir um cenário possível para a obra de Guimarães Rosa, considerando suas várias interpretações e sua importância para a afirmação do caráter vanguardista atribuído ao seu legado, em especial à "Uma estória de amor". Durante a realização da festa que marcará a inauguração da fazenda, os muito contadores e cantadores chegam à Samarra (propriedade de Federico Freire, patrão de Manuelzão) com a missão de contar narrativas e cantigas que conduzirão o velho vaqueiro a um raro momento de parada dos seus afazeres na fazenda, levando-o a fazer parte da celebração de sua festa. Com vista a realizar o objetivo proposto nesta Dissertação, sua divisão estrutura-se na construção de três capítulos, sendo cada um, subdividido em duas partes. Tal divisão há de servir ao alcance das questões, conclusões e possibilidades interpretativas sobre "Uma estória de amor". Assim é que, já no primeiro capítulo do texto, explorar-se-á a recepção crítica de "Uma estória de amor", bem como seu caráter vanguardista, tomando como exemplo a Literatura oral, que torna a novela de Guimarães Rosa objeto mais do que suficiente aos estudos propostos por Jauss. No segundo capítulo, dissertar-se-á sobre o amor, segundo a discussão empreendida por Derrida acerca do phármakon, teorizado em A farmácia de Platão (1991), como recorrência, ao mesmo tempo, desencadeadora de um veneno e de um poder curativo, que atribuem, ao protagonista da novela em questão, o papel do ouvinte ainda capaz de se emocionar e surpreender-se com a simples audição de relatos, aparentemente tão ingênuos sobre estórias adquiridas e perpassadas ao longo dos anos pela oralidade. No capítulo final, intenta-se realizar uma análise de alguns cantos, e, especificamente, de três narrativas condicionadas em "Uma estória de amor", dialogando com leituras mais recentes da obra (Sandra Vasconcelos, em Puras Misturas [1997], por exemplo), para demonstrar a importância do relato transmitido pelas várias gerações que procedem à narrativa original, as quais, indiferente às mudanças de rumo constantes nesses possíveis textos, muitas vezes, parecem discordar do original.

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Videau, Anne. "Les "Tristes" d'Ovide dans la tradition élégiaque romaine : la poétique de la rupture". Paris 4, 1989. http://www.theses.fr/1989PA040103.

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Resumen

Cette monographie sur la poétique d’Ovide dans ses Tristes, recueil élégiaque, est ordonnée thématiquement: départ et voyage, décor, personnages, poétique du héros Nason. Elle est orientée par une interrogation sur la représentation de la rupture. A travers une comparaison avec les élégies romaines antérieures, avec des épopées, sont dégagés figures et type de narration privilégiés. Les figures de la séparation, négation et antithèse surtout, s'articulent à celles d'une tension vers l'union, surtout l'oxymore. La narration est centrée sur temps et lieu du passage et de l'imminence. Contre les effets dissociateurs du mètre élégiaque discontinu travaillent la dilation chronologique, l'usage d'une métaphore centrale (auguste: Jupiter optimus maximus, maitre de l'atmosphère), des jeux sémantiques accentuant l'osmose entre décor, personnages et poétique. Cette cohérence interne originale est l'application du concept d'aptum utilise par Nason pour réintégrer dans la poétique contemporaine sa poésie marquée par des défauts de materia et d'elocutio. La cohérence interne du recueil se double d'une cohérence par rapport au genre élégiaque: départ, mort, corps en désordre, décor d'hiems, parole interrompue constituent une récurrence thématique; l'antithèse entre deux lieux et ou deux temps une récurrence figurée; la situation du paraklausithyron une récurrence narrative. L'élégie serait lieu de pivotement des contraires, poésie du transitoire immobilise dans l'imminence d’une fin et ou d'une naissance
This complete monography address the poetics of Tristia, a book of elegies by Ovid. The approach is thematical: the departure and the journey; the background of exile; the heroes; the poetics of the hero Naso. The author focuses on the question of the representation of rupture. By comparing the work with previous roman elegiac poems and with epopees, the analysis outlines the stylistic figures and the specific narrative type privileged by Ovid in the Tristia. The figures evocative of separation, especially negation and antithesis, are articulated with those expressing a trend towards union, especially oxymoron. The narration focused on time and place of passage and imminence. The author analyses the method used by Ovid to attenuate the dissociative effects of the discontinuous elegiac meter by using a deliberate dilation of time, by using a central metaphor (Augustus: Jupiter optimus maximus, lord of the atmosphere) or by indulging in semantical exercises which accentuate the osmosis between background, heroes and poetics. This internal coherence is an application of aptum used by Naso to integrate his poetry in the contemporary poetics despite its defects. With respect to the elegiac genre, departure, death, representation of injured bodies, backgrounds of hiems, interrupted word constitute a thematical recurrence; the antithesis a figurative recurrence ; the situation of paraklausithyron a narrative recurrence

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Höglander, Diana. "Tristessens ansikte : En studie om möjligheter och svårigheter för en laborativ NO/teknikundervisning i de tidiga åren". Thesis, Växjö University, School of Mathematics and Systems Engineering, 2007. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:vxu:diva-1445.

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Syftet med denna studie var att belysa NO/teknik, gruppuppgifters - samt den laborativa NO/teknikundervisningens möjligheter och svårigheter. För att uppnå detta lät jag genomföra ett temaarbete på två olika skolor, i två olika klasser. Temaarbetet innehöll fyra NO/tekniklektioner och förespråkade ett laborativt, problembaserat arbetssätt. Undervisningen grundade sig på tidigare forskning och på styrdokumenten. Efter genomförandet intervjuades 34 av eleverna och 2 lärare kvalitativt. Bland annat visade det sig att NO-ämnena och tekniken inte hade en given plats på schemat, en svårighet i sig medan den laborativa NO/teknikundervisningen pekade på stora möjligheter (lustfylldhet och intresse), likväl som på en del svårigheter (tid, material, gruppstorlekar). Vad gäller gruppuppgifter visade resultatet att värdegrundsförankring var en möjlighet samtidigt som svårigheter (arbetsformen passade inte alla etc.) gav sig till känna. Man måste synliggöra de hinder som finns för att kunna bemästra dem. När hindren är bemästrade kan man blicka framåt och se möjligheterna, förbättringarna och utvecklingen istället, något som denna studie hjälpt mig med.

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Saintin, Alexandre. "Tristes tropismes : voyages des intellectuels français en Italie fasciste et en Allemagne nazie 1922-1939". Thesis, Paris 1, 2015. http://www.theses.fr/2015PA010601.

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Resumen

Cherchant à faire des récits de voyage une source à la fois pour l'histoire comparée des totalitarismes et pour celle des représentations des intellectuels français, nous proposons de résoudre une triple problématique : quelles sont les motivations et les identités des intellectuels voyageurs français en Italie fasciste et en Allemagne nazie ? Quelles modalités textuelles et iconographiques usent-ils dans leurs récits afin de transcrire l'indicible altérité politique ? Que dévoile enfin cette littérature de voyage des ambitions de ses auteurs et des réalités des régimes totalitaires ? L'élucidation des conditions intimes et collectives présidant au départ des voyageurs conduit à une présentation des sociabilités intellectuelles françaises, ainsi que des politiques touristiques fasciste et nationale-socialiste. Au travers d'un corpus unique par sa masse et sa variété textuelle comme iconographique, cette thèse délimite l'ambition testimoniale des voyageurs français. Enfin, l'immersion et l'enquête au contact direct des populations italienne et allemande ont à la fois fait surgir des représentations spécifiques des intellectuels et permis une approche originale du phénomène totalitaire. Ces impressions de voyage et ces enquêtes se sont toutefois heurtées à une part d'irrationnel, une dimension mythologique constituant l'essence des régimes totalitaires, mais dont la signification culturelle et politique échappait souvent aux voyageurs. Ce sont tout à la fois ces ambitions, ces impressions et ces impasses rencontrées par les intellectuels français en voyage que notre travail s'est appliqué à analyser
Seeking to use travel stories as sources for both the comparative history of totalitarianism and for the history of the representations of French intellectuals, our research addresses three issues : What are the motivations and identities of French intellectual travellers to Fascist Italy and Nazi Germany ? What textual and iconographie forms are they using in their stories to convey the unspeakable alterity ? What does this travel literature reveal of its authors' ambitions and the reality of totalitarian regimes ? The elucidation of the collective and personal conditions presiding over travellers' departures leads to presentation of the sociability of French intellectuals and of Fascist and National-Socialist touristic policie. Thanks to a corpus unique both for its size and its textual as well as iconographic variety, our dissertation delineates the testimonial ambition of French travellers. Through their immersion, the intellectuals conducted their surveys in direct contact to the Italian and German populations, thus revealing the representations : specific to them, as well as enabling an original approach to the totalitarian phenomenon. However, their impressions of travel as well as these surveys faced an irrational part, a mythological dimension the constitutes the essence of totalitarian regimes, but whose cultural and political meaning often eluded the travellers. Our research has endeavoured to analyse at the same time these ambitions, impressions and blind alleys

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Essaidi, Mouna. "La poétique de l'exil et de la mort dans les Tristes et les Pontiques d'Ovide". Strasbourg, 2011. http://www.theses.fr/2011STRA1080.

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Le travail que je me suis proposée de faire porte sur La poétique de l’exil et de la mort dans les Tristes et les Pontiques, recueils qu’Ovide a composés durant les neuf années de son exil. Cette étude porte sur le discours poétique ovidien, qui oscille entre la mort et son dépassement par l’art. Le thème de l’exil assimilé à une mort, fréquent dans la littérature moderne, n’est pas une invention des Modernes ; on en donnera pour preuve le poète, qui le développe dans ces deux recueils. Ce thème a retenu l’attention des spécialistes du Sulmonais. Cependant, la question n’a été abordée que dans le cadre d’approches ponctuelles qui traitent brièvement de la question et ne saurait rendre compte de la complexité et de l’originalité de l’écriture ovidienne de l’exil. Ma thèse a pour objet de combler ces lacunes. L’intérêt majeur de l’œuvre poétique d’Ovide réside, à mon sens, dans cette ambivalence du rapport à l’exil et à la mort. Ma réflexion tourne autour de trois axes majeurs : le lexique, les thèmes et une réflexion sur l’intertextualité et l’autotextualité qui se lisent en filigrane dans chaque partie de la thèse. La première partie traite de l’intertextualité dans les deux recueils ainsi que d’une étude des différents éléments qui constituent la rupture marquée par l’exil sur l’écriture d’Ovide. La deuxième partie a pour objectif de mettre en évidence les caractéristiques de l’univers de la relégation ovidienne, dans son aspect le plus concret, telles qu’elles apparaissent dans le discours poétique. Tout est mis en œuvre pour traduire une fixation sur et dans la mort. La troisième partie est consacrée à l’étude de l’ambivalence de la poétique de l’exil et de la mort : de la mort à l’immortalité d’un art salvateur. Le déclin et la mort touchent aussi bien son corps que son esprit et ses capacités créatives. Or, c’est à travers l’art qu’il acquiert l’immortalité et que sa peine devient universelle
I am interested in working on the poetics of exile and of death in Les Tristes et les Pontiques, a series of collections composed by Ovid during his nine-year exile. This study is concerned with the ovidian poetic discourse which oscillates between death and the transcendence of death through art. The theme of exile as related to death, which is a common theme in Modern literature, is, in fact, not a modern invention. Our poet, for instance, stands for evidence for this fact since he developed this theme in his two collections. This theme has drawn the interest of Sulmonese specialists. However, the question has been tackled only within the framework of punctual approaches which briefly deal with the question and could not give credit to the complexity and the originality of Ovid’s exile writing. My thesis purports to fill up this gap. In my opinion, the main contribution of Ovid’s poetic work lies in the ambivalence of the relationship between exile and death. I am concerned with three main points: lexicon, themes and a study of intertextuality and autotextuality, which are present in every section of the thesis. The first section deals with intertextuality in Les Tristes et les Pontiques as well as the various elements which reflect the impact of exile on Ovid’s writing. The second section aims at shedding light on the characteristics of the universe of the ovidian banishment, in its most concrete aspect, as reflected in his poetic discourse. The third section is devoted to the study of the ambivalence of the poetics of exile and death: from death to the immortality of a rescuing art. Decline and death affect his body as well as his spirit and his creative capacities. Yet, it is through art that he reaches immortality and that his pain is rendered universal

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Baixeras, Borrell Ricardo. "Análisis pluridisciplinar de Tres Tristes Tigres para el estudio de la poética de Guillermo Cabrera Infante". Doctoral thesis, Universitat Pompeu Fabra, 2007. http://hdl.handle.net/10803/7434.

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La tesis "Análisis pluridisciplinar de Tres tristes tigres para el estudio de la poética de Guillermo Cabrera Infante" ofrece un panorama inicial desde el cual situar la complejidad de la escritura creativa de Cabrera Infante, incorporando toda la bibliografía existente sobre esta novela.
Se propone una lectura gráfica y escenográfica de Tres tristes tigres, que es leída aquí como si de un espectáculo se tratara. Se explica a qué se refiere cuando se habla de Tres tristes tigres como escena, es decir, como espacio textual y como espacio hablado. La oralidad y la escritura a la que se hace referencia en este estudio son comprendidas en términos de una articulación de registros. Se trata de un entrecruzamiento de distintas formas de representación, donde el discurso, asociado a un locus de enunciación específico, se diluye en el proceso de articulación de lenguajes. Decir que la oralidad es una forma de representación supone aceptar que las diferentes tramas, personajes y temas se constituyen gracias a distintas (per)versiones, es decir, a un constante e ilimitado proceso de redefinición, de reescritura y de repetición que es otro de los hallazgos que esta tesis pretende mostrar.
The thesis " Multidisciplinary Analysis of Three Trapped Tigers to study the poetry of Guillermo Cabrera Infante " offers an initial overview from which to pinpoint the complexity of the creative writing of Cabrera Infante, including the entire existing bibliography on this novel.
A graphic and descriptic reading of Three Trapped Tigers is set out, read here as if it where a play. It is explained what is meant when Three Trapped Tigers is referred to like a scene, or to say, like textual space and spoken space. The orality and literacy referred to in this section becomes understood in terms of a articulation of registers. One is a crossing between different forms of representation, where the speech, associated to a locus of specific enunciation, is diluted in the process of articulation of languages. To say that the orality in Three Trapped Tigers is a form of representation supposes to accept that the different plots, characters and subjects constitute themselves because of different (per)versions, or to say, to a constant and limitless process of redefinition, of rewriting and repetition that is another one of the findings that this thesis tries to show.

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Contardo, Martínez Santiago. "Tres tristes tigres: mecanismos para el descentramiento de un cuerpo: de Alejandro Sieveking a Raúl Ruiz". Tesis, Universidad de Chile, 2013. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/116191.

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Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura
En 1967 se estrena en Chile la obra dramática Tres tristes tigres de Alejandro Sieveking. Tan solo un año después es filmada en el mismo país una película homónima por Raúl Ruiz. Una mera coincidencia de títulos queda descartada de plano cuando vemos aparecer en la pantalla personajes con los mismos nombres que en la obra dramática, ¿Por qué recurrir a tales asociaciones? Digamos enseguida que la película, si bien, parece buscar en algunos momentos apegarse lo más posible a la obra parasitada, en otros (cuantitativamente más numerosos) se aparta aparentemente de todo nexo tanto en el plano del contenido como de la forma. Se ve, por ello, anulada la suspicacia de advertir en el desarrollo de la cinta una sequía creativa en la que se busca el éxito comercial a través de una “adaptación” exitosa (en todo caso, no son las motivaciones genésicas las que aquí nos convocan). Por otro lado, queda descartada también la hipótesis ingenua de la interpretación. Lo cual supondría entender la película de Ruiz como una intermediación que busca desentrañar significados contenidos con anterioridad (de allí la etimología monetaria de la palabra). De ningún modo. La apertura retórica que acusa este dispositivo aparece –si se ha leído la película- como una textualidad desviada de cualquier concentración semántica eventualmente recolectada de los signos dispuestos en/por la obra de Sieveking. De modo tal, que nos encontramos ante la aparición de nuevos signos divergentes, ciertas reminiscencias acompañadas de inmediatos desvíos. Pero decir que no se trata de una interpretación no quiere decir que no hay un proceso de lectura en juego. Por el contrario –y aquí se esboza una de las conjeturas obtenidas- es ella la naturaleza de la película filmada: filmar como leer o leer como filmar,no olvidando, así, la naturaleza verbal del proceso (movedizo y no substancial). Lo siguiente quiere ser un análisis anatómico. Una mirada a la mirada y una lectura a la lectura.

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Benites, Vinicius Marcus [UNESP]. "Interdiscursividade em Ovídio: recorrências expressivas entre Amores II, 4; Pônticas III, 8 E Tristes I, 11". Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2015. http://hdl.handle.net/11449/132206.

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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Résumé: La critique la plus traditionnelle, sur la base du biographisme, avait la tendance à voir les poèmes du exil inférieurs aux poèmes de la phase amoureuse d'Ovide. La raison en était la crédulité aux vers déterministes du énonciateur ovidien, présentes dans le recueil des Tristes. Selon cet énonciateur, les conditions défavorables du banissement seraient responsables pour une rédaction moins élaborée en esthétique que celle des vers des oeuvres précédentes. Mais la comparaison entre les élégies de cette phase e les autres de la phase dite amoureuse montre un même style, qui semble imprégner toute sa production élégiaque . Ce style de composition, fondé sur l'utilisation libre de l'expressivité artistique, était également responsable du fait que le poète latin a été marqué, par divers chercheurs, comme rhétorique et exagéré . Cependant, les analyses des textes qu'ont été faites au cours du travail de recherche indiquent que l'utilisation de figures de style dans la composition des vers suggère des nouvelles possibilités de significations textuelles. Ainsi, il y a une espèce d'approbation entre les deux plans du langage, le plan de l'expression et le plan du contenu, qui permet voir que les relations phonologiques dans le texte sont aussi des relations sémantiques. On s'interroge, alors, sur la pertinence des études qu'ont le biographisme comme une méthode d'analyse, car il détermine trop et délimite généralement les études sur Ovide. Par contre, il faut proposer des analyses qui mettent en scène une attention spéciale aux relations interdiscursives - entre les poèmes d'Ovide -, c'est à dire, celles qui privilégient la vérification et l'interprétation des figures de style qui traversent les élégies des différentes phases d'écrite du poète e qui peuvent apporter, comme conséquence, des nouvelles lectures
A crítica mais tradicional ao poeta latino Ovídio, tendo como base o biografismo, tendeu a ver, nos poemas do exílio, obras inferiores àquelas das outras fases de sua produção poética. O motivo para isso foi a credulidade nas afirmações deterministas do próprio enunciador ovidiano, presentes nas elegias do desterro, de que as condições adversas de escrita seriam responsáveis por textos com menos qualidade estética que os anteriores. No entanto, comparando-se elegias dessa fase com as de sua fase erótico-amorosa, percebe-se um mesmo estilo, perene, que perpassa toda sua produção elegíaca. Esse estilo de composição, fundado na utilização mais livre de recursos expressivos, também foi responsável pelo fato de o poeta latino ter sido tachado, por parte de seus estudiosos, como retórico e exagerado. Contudo, as análises feitas aos textos indicam que a utilização de figuras de linguagem na composição dos versos sugere novas possibilidades de sentidos textuais. Assim, há homologação entre os planos da expressão e do conteúdo, em que relações fonológicas, no texto, também constituem relações semânticas. Deste modo, questiona-se o biografismo como método de análise, pelo que ele condiciona e delimita os estudos a respeito de Ovídio. Propõem-se, em contrapartida, análises que levem em conta, de forma predominante, relações interdiscursivas, ou seja, aquelas que, privilegiando a verificação e interpretação dos recursos expressivos, possam trazer novas leituras

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Benites, Vinicius Marcus. "Interdiscursividade em Ovídio : recorrências expressivas entre Amores II, 4; Pônticas III, 8 E Tristes I, 11 /". Araraquara, 2014. http://hdl.handle.net/11449/132206.

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Resumen

Orientador: João Batista Toledo Prado
Banca: Carlos Lévy
Banca: Paulo Martins
Banca: Brunno Vinícius Gonçalves Vieira
Banca: Márcio Thamos
Resumo: A crítica mais tradicional ao poeta latino Ovídio, tendo como base o biografismo, tendeu a ver, nos poemas do exílio, obras inferiores àquelas das outras fases de sua produção poética. O motivo para isso foi a credulidade nas afirmações deterministas do próprio enunciador ovidiano, presentes nas elegias do desterro, de que as condições adversas de escrita seriam responsáveis por textos com menos qualidade estética que os anteriores. No entanto, comparando-se elegias dessa fase com as de sua fase erótico-amorosa, percebe-se um mesmo estilo, perene, que perpassa toda sua produção elegíaca. Esse estilo de composição, fundado na utilização mais livre de recursos expressivos, também foi responsável pelo fato de o poeta latino ter sido tachado, por parte de seus estudiosos, como retórico e exagerado. Contudo, as análises feitas aos textos indicam que a utilização de figuras de linguagem na composição dos versos sugere novas possibilidades de sentidos textuais. Assim, há homologação entre os planos da expressão e do conteúdo, em que relações fonológicas, no texto, também constituem relações semânticas. Deste modo, questiona-se o biografismo como método de análise, pelo que ele condiciona e delimita os estudos a respeito de Ovídio. Propõem-se, em contrapartida, análises que levem em conta, de forma predominante, relações interdiscursivas, ou seja, aquelas que, privilegiando a verificação e interpretação dos recursos expressivos, possam trazer novas leituras
Résumé: La critique la plus traditionnelle, sur la base du biographisme, avait la tendance à voir les poèmes du exil inférieurs aux poèmes de la phase amoureuse d'Ovide. La raison en était la crédulité aux vers déterministes du énonciateur ovidien, présentes dans le recueil des Tristes. Selon cet énonciateur, les conditions défavorables du banissement seraient responsables pour une rédaction moins élaborée en esthétique que celle des vers des oeuvres précédentes. Mais la comparaison entre les élégies de cette phase e les autres de la phase dite amoureuse montre un même style, qui semble imprégner toute sa production élégiaque . Ce style de composition, fondé sur l'utilisation libre de l'expressivité artistique, était également responsable du fait que le poète latin a été marqué, par divers chercheurs, comme rhétorique et exagéré . Cependant, les analyses des textes qu'ont été faites au cours du travail de recherche indiquent que l'utilisation de figures de style dans la composition des vers suggère des nouvelles possibilités de significations textuelles. Ainsi, il y a une espèce d'approbation entre les deux plans du langage, le plan de l'expression et le plan du contenu, qui permet voir que les relations phonologiques dans le texte sont aussi des relations sémantiques. On s'interroge, alors, sur la pertinence des études qu'ont le biographisme comme une méthode d'analyse, car il détermine trop et délimite généralement les études sur Ovide. Par contre, il faut proposer des analyses qui mettent en scène une attention spéciale aux relations interdiscursives - entre les poèmes d'Ovide -, c'est à dire, celles qui privilégient la vérification et l'interprétation des figures de style qui traversent les élégies des différentes phases d'écrite du poète e qui peuvent apporter, comme conséquence, des nouvelles lectures
Doutor

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Ada, Ondo Danielle. "L'Afro-cubanité dans Paradiso de José Lezama Lima et dans Tres tristes tigres de Guillermo Cabrera Infante". Perpignan, 2004. http://www.theses.fr/2004PERP0559.

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Resumen

De l'esclavage à l'abolition en passant par les guerres d'indépendance ( 1492-1898 ), l'histoire de Cuba a toujours été marquée par la présence des Noirs. Transportés comme esclaves dans les plantations, les Noirs ont été privés de tous les droits et de toutes les libertés. Leurs coutumes et croyances furent tout simplement bafouées car considérées pernicieuses et dangereuses par les Blancs. Ces derniers vont alors prendre toutes les dispositions afin que les esclaves adoptent et pratiquent la religion catholique. Mais les esclaves ne vont pas pour autant couper le cordon ombilical avec l'Afrique de leurs ancêtres. Sous prétexte de servir le Dieu chrétien, les esclaves vont réactiver les Orishas africains. Ils vont alors établir des équivalences entre les saints catholiques et les Orishas. A chaque fête d'un saint catholique, les esclaves associaient un Orisha africain. En fait, les pratiques culturelles africaines furent qualifiées de primitives, de barbares, de sorcières et de tous les maux qui débouchèrent sur leur occultation, même après les indépendances. C'est dans ce contexte qu'est née la cubanité. Elle consiste à définir l'identité authentique cubaine. Malheureusement, pendant la république ( 1902-1958 ), cette cubanité devient exclusive du Noir. Ce dernier et son héritage culturel sont différés. Cette attitude a exilé les Afro-cubains du discours identitaire. Les Blancs semblent ignorer l'apport considérable des Africains dans la formation de la nation cubaine. Le Négrisme a réagi contre cet " oubli " en mettant en relief le caractère métis de la societé cubaine. Des cherheurs comme F. Ortiz, L. Cabrera ou R. Lachatañere ont découvert l'énorme apport
Slavery with abolition while passing by the wars of independence ( 1492-1898 ), the history of Cuba was always marked by the presence of the Blacks. Transported like slaves in the plantations, the Blacks were privated of all the rights and all freedoms. Their habits and beliefs were quite simply jeered but considered pernicious and dangereous because of the Withe. The latter then will make all the previsios so that the slaves adopt and practise the catholic relgion. But the slaves can't therefore cutting the ombilical cord with Africa and their ancestors. Under pretext of serve christian Gold, the slaves reactivate Orisha African. They then will establish equivalences between the catholic saints and Orishas. With each festival of a catholic saint, the slaves associated A Orishas. In fact, qualified primitives, barbarians, Withe and all the evils which led to their screeming, even after independences. It is in this context that was born the cubanity. It consists in defening the cuban authentic society. Infortunately, the short after the independence of Cuba, this cubanity becomes exclusive Black. This last and its culturage heritage are difered. This attitude exiled the Afro-cuban of the speech identitary. The Withe seem to be unaware of the considerable contribution of the Africans in the formation of the cuban nation. The negrism reacted against this" laps of memory" by highlighting the character mongrel of the cuban company. Researchers like Fernando Ortiz, Lydia Cabrera or Rómulo Lachatañere discovered the enormous cultural contribution that Cuba received from Africa by the slaves. That african cultur is well anchored in the cuban culture and this one is approached

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Gonçalves, Sandra Maria Luvizutto. "Novas matrizes míticas em O turista aprendiz de Mário de Andrade e em Tristes trópicos de Claude Lévi-Strauss". Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2010. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/14927.

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Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sandra Maria Luvizutto Goncalves.pdf: 2384106 bytes, checksum: 775541195573dedce8167614b7ef287a (MD5) Previous issue date: 2010-03-17
The objective of this paper is to develop a comparison study between cultural and artistic experiences narrated by the poet Mário Raul de Moraes Andrade in O turista aprendiz (2002) and Tristes trópicos (1996) by the French anthropologist and writer Claude Lévi-Strauss. The impressions captured by them while visiting the Amazon region are our study and demonstration objects, sustained by the concepts of alterity, based on the exotic eye and the encounter with the Other . The central objective is in the reading and analysis of the travel reports, which confirmed the experience lived by the writers, showing that both of them trespassed the physical geography of visited places and, literarily, reconfigured it by means of artistic and poetic subjectivity in order to be able to unveil the new mythical matrixes of the Brazilian Amazon. The themes are distributed as follows: chapter 1 presents the exotic and the complexity in the distinction between reality and fiction in the travel reports, in light of practical alterity. Chapter 2 approaches the differences and contrasts between two foreigners and the Other , facing the reality observed. Chapter 3 reveals the encounter with the Other , the unknown, which resulted in a fictional transgeography . The theoretical parameters of support were based on the work by: Antonio Candido (1976), François Dosse (1993), Txyetan Todorov (1993), Julia Kristeva (1994), Telê Ancona Lopez (1996), Mikhail Bakhtin (2003), Emmanuel Lévinas (2005), among other authors. We prioritized the comparatist method of direct observation of the object on a fictional travel report, thus opening an equity relation in receiving the Other in its anonymity and, consequently, creating a rupture with the absolute thinking of science.
A presente dissertação tem o objetivo geral de desenvolver um estudo comparatista entre as experiências culturais e artísticas narradas nas obras O turista aprendiz (2002), do escritor e poeta Mário Raul de Moraes Andrade, e Tristes trópicos (1996), do antropólogo e escritor francês Claude Lévi-Strauss. As impressões registradas por eles, na visita à região amazônica, são nossos objetos de demonstração e estudo, sustentados pelos conceitos de alteridade, a partir do olhar exótico e do encontro com o Outro. O objetivo central localiza-se na leitura e análise dos relatos de viagem, confirmadores das experiências vividas pelos escritores, para mostrar que ambos transgrediram a geografia física dos lugares visitados e, literariamente, reconfiguraram-na por meio da subjetividade artística e poética, de modo a poder revelar as novas matrizes míticas da Amazônia brasileira. A temática está assim distribuída: o capítulo I apresenta a questão do exótico e da complexidade na distinção entre realidade e ficção nos relatos de viagem, à luz da prática da alteridade. O capítulo II trata das diferenças e contrastes entre o olhar dos dois estrangeiros e o do Outro, diante da realidade observada. O capítulo III revela-nos o encontro com o Outro, com o desconhecido, o que resultou numa transgeografia ficcional . Os parâmetros teóricos de suporte foram: Antonio Candido (1976), François Dosse (1993), Tzvetan Todorov (1993), Julia Kristeva (1994), Telê Ancona Lopez (1996), Mikhail Bakhtin (2003), Emmanuel Lévinas (2005), dentre outros. Priorizamos o método comparatista da observação direta do objeto em relato ficcional de viagem, abrindo, assim, uma relação de equidade ao receber o Outro no seu anonimato e, consequentemente, rompendo com o pensamento absoluto da ciência.

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Laureano, Erin N. "Literatura, lenguaje y "realidad" : la relacion entre la literatura y sus referentes socio-historicos segun Rayuela y Tres tristes tigres". [Tampa, Fla] : University of South Florida, 2007. http://purl.fcla.edu/usf/dc/et/SFE0001955.

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Paulhiès, Patrick. "Philoctète de Sophocle, les Tristes d'Ovide, Éloges de Saint-John Perse : la solitude aventureuse en poésie : le sujet en procès". Paris 3, 2005. http://www.theses.fr/2005PA030130.

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Que signifie la solitude dans des œuvres de genres et d'époque différents ? Philoctète de Sophocle, Tristes d'Ovide, Eloges de Saint-John Perse, montrent des procédures humaines. Archétypale, la solitude aventureuse serait expérience créatrice et, pour le sujet, exhortation à une exigence de soi, elle-même constitutive de l'identité. La solitude serait matérialisée dans une rhétorique, avec son inventio, sa dispositio, son elocutio, ses figures et articulations, instruments d'une poétique du sujet. Il s'agit de voir ici comment le sujet organise un monde poétisé dont la première nécessité serait de rythmer cette ouverture de soi, quête de l'identité. A partir de cette rupture, la solitude, le sujet n'existerait que dans cette esthétique
What does solitude in works from different genres an times mean ? Philoctetes by Sophocles, Tristia by Ovid, Eloges by Saint-John Perse exemplify human process. As it is archetypal, adventurous solitude could be a creative experience and for the individual, it could be an exhortation to self-exigency, which builds up identity. Solitude could materialize in rhetoric, its inventio, dispositio and elocutio, its figure and links, which are the tools of the individual's fulfilment. The question is to realise how the individual organizes a poetized world whose first aim could be to rhythm the individual's “opening out”, in a word their quest for identity. From the initial crisis i-e solitude, the individual could exist only in this aesthetics

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CAVALCANTI, Silede Leila Oliveira. "Corpos tristes, velhices alegres: do velho instituído pelo discurso da caridade e da higiene ao idoso saudável inventado pelos saberes gerontogeriátricos". Universidade Federal de Pernambuco, 2013. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/11606.

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Submitted by Felipe Lapenda (felipe.lapenda@ufpe.br) on 2015-03-10T12:52:49Z No. of bitstreams: 2 Tese Silede Cavalcanti.pdf: 5147092 bytes, checksum: 2bec118724126512a6368e04be4a1f77 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5)
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Este trabalho tem como objetivo fazer uma história das significações culturais da velhice asilar produzidas e subjetivadas por vários sujeitos, entre eles, os sujeitos idosos, as gestoras da instituição, mulheres da associação de caridade, cuidadores de idosos e profissionais do campo da Geriatria e da Gerontologia. O espaço de pesquisa é o abrigo de idosos São Vicente de Paulo, localizado na cidade de Campina Grande, Paraíba, historiando e mapeando as operações de cuidado e assistência para com os idosos desde a sua fundação, em 1931, dando ênfase aos períodos de 1960 e 1990, no qual a velhice adquire visibilidade como problema público e médico-social. As fontes utilizados vão desde os discursos da imprensa, passando pelas narrativas de vida dos idosos e depoimentos dos sujeitos gestores e do campo da geriatria e da gerontologia, além de material de divulgação e difusão das diretrizes desses grupos. O percurso da escrita passa por um ensaio etnográfica, por uma apresentação/descontrução das memórias e a analise de discurso dos vários sujeitos depoentes. A investigação procura perceber e problematizar as conexões, conflitos e rearranjos estabelecidos entre os dispositivos tradicionais de gestão da velhice, fundamentadas nos dispositivos da caridade e da ciência higienista e os novas diretrizes e agenciamentos anunciados e operados pelos profissionais especializados e autoridades cientificas na gestão gerontogeriátrica do envelhecimento. O estudo pretende dar conta de algumas questões, entre elas, qual a diferença do regime de verdade caritativo e higienista que constrói e fabrica corpos velhos tutelados em relação à produção discursiva que inventa o corpo idoso saudável?Para realização do estudo recorremos a diversos conceitos, sendo os mais instrumentalizados:Espaço praticado(Certeau);biopolítica, disciplina e bioascese(Foucault); rostidade, agenciamento(Deleuze), corpos refugos(Bauman); teoria queer (Butler)biossociabilidade (Ortega).

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Tesis sobre el tema "Tristesse"

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