Littérature scientifique sur le sujet « Adamov, Arthur (1908-1970) – Technique »

Cette recherche prend pour point de départ deux éléments fondamentaux : certaines pièces d'Adamov (Le Ping-Pong), de Beckett (Fin de partie) et d'Ionesco (Rhinocéros), et le thème de l'Abdurde. Par la mise en oeuvre d'une approche multiple, entrecroisant les aperçus d'une critique thématique, philosophique et stylistique, notre étude nous a conduite à cerner la notion de l'absurde, qui se dévoile grâce aux rénovations structurelles apportées par ces trois auteurs dramatiques. Nos travaux proposent l'analyse de l'absurde en deux parties, à deux niveaux complémentaires. La première "structure théâtrale de l'absurde" -focalise l'attention sur l'analyse du texte : elle se réfère d'abord au modèle aristotélicien et au modèle actanciel pour dégager la structure des oeuvres dont il s'agit. L'étude se poursuit par l'examen des personnages : onomastique et écriture de l'incommunicabilité participent de ce renouvellement de l'esthétique théâtrale. Cette double perspective débouche sur l'étude du rapport inattendu entre la tragédie et la comédie, rapport qui appartient peut-être à la définition du théâtre de l'absurde. La seconde partie du travail est consacrée à la spécificité du texte théâtral dans son lien avec la scène. Nos auteurs sont soucieux de construire l'ambiance scénique en délimitant le lieu scénique et la durée dramatique. Il convient donc d'analyser les didascalies, éléments propres à l'écriture théâtrale. Dans cette perspective, nous prenons pour référence centrale les paratextes didascaliques concernant le décor et le mouvement

Cette recherche concerne la vie et l'œuvre d'Arthur Adamov, écrivain et dramaturge français d'origine russe. Elle porte sur l'aspect subjectif de ses pièces et textes autobiographiques. La première partie de notre investigation tente de mettre en évidence le côté subjectif de l'écriture adamovienne. Elle montre la différence entre la subjectivité spontanée et la subjectivité cadrée, à travers l'étude de L'Aveu, La Parodie et Le Ping-Pong. La deuxième partie commence par un chapitre où nous étudions l'Autre dans le monde de l'auteur. Un Autre qui se divise en plusieurs facettes. Ensuite nous analysons deux pièces représentatives : Paolo Paoli et Le Printemps 71. La troisième partie investit le terrain de la dualité, plusieurs dualités sont relevées autour de l'homme Adamov. La dualité, du subjectif et de l'objectif, est analysée à travers Off limits et Si l'été revenait. Cette dernière partie est le lieu de rencontre entre le Moi, l'Autre et le Monde dans l'œuvre adamovienne
The present piece of research deals with the life and the work of Arthur Adamov, a French writer and playwright with Russian background. The objective of the present study is to focus on the subjective aspect of Adamov's plays and autobiographical texts. The first part of the study tries to highlight the subjective side of the Adamovian writings (discourse). It mainly shows the difference between spontaneous subjectivity and framed subjectivity, through the study of Adamov's L'Aveu (The Consent), La Parodie (Parody), and Ping-Pong. The second part starts with a chapter studying “the Other” in the world (environment / imagination) of the playwright. An “Other” who is divided into several facets. Then we analyze two representative Adamovian plays: Paolo Paoli and Le Printemps 71 (Spring 71). The third part investigates the ground of the duality; several dualities are revealed around the Adamov (ian) Man. The duality between the subjective and the objective is analyzed through Off limits and Si l'été revenait (If the Summer Returned). This last part is the place of meeting between the Ego, the Other and the World in works of Adamov

Formule extraite de l'ouverture de „La Parodie“ d'Arthur Adamov, " L'autre œil. Sans appuyer " représente le fil conducteur de notre étude consacrée aux empreintes et métamorphoses de l'allégorie dans son théâtre. Après avoir évoqué le caractère paradoxal de notre perspective d'étude (nous empruntons, en effet, une voie désavouée par notre dramaturge lui-même) et tâché de circonscrire les territoires de cet art de la feinte et de la fuite du sens, nous verrons que ce propos énigmatique condense de manière exemplaire les visées de l'écriture allégorique adamovienne. Sans jamais forcer le trait, en évitant les écueils du didactisme, les lourdeurs de la démonstration, l'allégorie incarne une pensée abstraite, obsessionnelle ou double la réalité afin de mieux la dévoiler, la questionner ; l'intime et l'Histoire, ces deux pôles de l'univers adamovien que l'on a trop tendance à séparer, sont embrassés dans un même geste, déformés, travestis et, par ricochets, perçus sous un nouveau jour : c'est ainsi que les drames d'Adamov, de " La Parodie " à " Si l'été revenait ", mettent en œuvre le potentiel heuristique de l'allégorie.

Reunissant en lui seul les caracteristiques essentielles de grands courants esthetiques modernes, le theatre d'adamov est d'une importance inegligeable. Etant donne son evolution permanente, nous sommes amene a le diviser en trois periodes dans notre etude. La premiere est celle de "subjectivite". Moyen d'exorcisme, ce theatre a surtout pour fonction de communiquer au public tout ce que l'auteur ressentit de la vie: souffrance, solitude, separation, etc. Rejetant la souverainete du sire le mot, adamov preconise un theatre vivant, lie "absolument, corporellement et entierement" a la representation. D'ou la place privilegiee de la gestuelle. Mais la subjectivite se voit particulierement dans l'onirisme dont l' importance s'accroit de plus en plus, dans le traitement de l'espace et du temps, ainsi que dans l'exploitation des objets. La seconde periode, dite "objective", resulte de son contact avec le theatre epique de brecht. Marxiste demi-converti, adamov a une conception du monde differente. Le theatre qu'il exige est un theatre "total", capable de rendre compte de tous les aspects de la vie. Ainsi le moi solitaire et souffrant fait-il place a des evenements historiques et a des personnages qui menent des activites sociales dans un espace et un temps definis. Par biais de la "desolidarisation", ce theatre objectif incite le public a la reflexion et a la critique de la societe. Or, ni le subjectif ni l'objectif ne semblent avoir apporte la satisfaction a adamov qui, tente de s'en sortir avec le melange des deux. Ainsi s'ensuit-il que ce theatre finit par etre subjectivo-objectif ou se reunissent le conscient et l'inconscient, le reel et l'irreel, le curable et l'incurable. Il s'agit donc d'un theatre qui est a la fois un moyen d'exorcisme et de denonciation. Grace a cette nouvelle esthetique, adamov a pu produire les deux chefsd'oeuvre: off limits et si l'ete revenait. Tout en affirmant la difference des trois periodes, nous devons souligner qu'il ne s'agit que d'une difference de degre et non de fond, et que le theatre d'adamov represente une unite impressionnante
The theatre of adamov, which combines the essential characteristics of some principal modern aesthetics, is one of the most important in the contemporary french theatrical history. Considering his continuous evolution, we have divided it into three periods in our study. The first is the period of "subjectivity". As a way of exorcism, this theatre has above all the function to communicate to the public the author's feelings like suffrance, loneliness, separation, etc. Rejecting the sovereignty of "sire le mot", adamov advocate a "living theatre", linked "absolutely, corporally and entirely" with the performance in which the gesture occupies the main place. But the subjectivity is particularly obvious through the increasing importance of the "onirisme", the treatment of the space and the time, and the manipulation of objects. The second, called the "objective", is the result of his contact with the brecht epic theatre. Semi-marxist, adamov has a new conception of the world. Therefore, the theatre he seeks is a "total theatre", capable of giving an account of every aspect of the life. The me, solitary and suffering, is replaced from now on by the historical events and by those who have their social activities within the definite space and time. This objective theatre incite the public to reflection and to criticizing the society, through the process of "desolidarisation". However, neither the first nor the second has given the satisfaction to adamov who tries to combine them. Consequently, the final period is that of "subjectivo-objectivity". In this theatre, the conscious coexists with the unconscious, the real with the unreal and the curable with the incurable. It is a tool of exorcizing as well as of denunciation. Due to this new aethetics, adamov has produced two masterpieces: off limits and si l'ete revenait. In spite of the difference of these periods, we must stress on the fact that the theatre of adamov represent an undeniable unity

La présente thèse propose une lecture psychanalytique de Si l'été revenait d'Arthur Adamov (1908-1970), écrivain français d'origine russe. Ultime création achevée d'un Adamov à la fois "engagé" et regagné par le symbolisme tragique strindbergien dont s'inspire son premier théâtre "métaphysique", Si l'été revenait condense les trois "manières" de l'écriture dramatique de son auteur. Distinguées à tort ou à raison par certains critiques de l'œuvre adamovien, ces "manières" d'expression attribuées à Adamov semblent néanmoins avoir en commun un motif qui les traverse, celui d'une constante ambivalence des sentiments du sujet à l'égard des représentations familiales tous azimuts. Le sujet en question, c'est avant tout le moi créateur d'Adamov, un moi névrosé déchiré entre l'attachement à la Famille et l'aversion envers elle. Dans Si l'été revenait, la conscience de l'auteur se projette sur quatre dormeurs dont les rêves traduisent les désirs contradictoires portés par leur moi rêveur à l'autre familial / familier, désirs qui, à l'instar de l'impérissable couple Éros / Thanatos existant dans la psyché de chaque être humain, travaillent en une étroite union. La dernière création d'Adamov constitue le théâtre de la lutte et de la symbiose des pulsions du moi rêveur / créateur, l'espace à la fois imaginaire et tangible où se projette le sempiternel couple du bourreau et de la victime de la Famille à l'œuvre dans la personnalité inconsciente du dramaturge. Résumant en quelque sorte la vie réelle et la réalité psychique d'Adamov, construite à la manière d'un drame inconscient en quatre actes, Si l'été revenait semble être "commandée" par le fantasme de passion / répulsion de la famille qui obéit au principe de la continuité temporelle. Ainsi, les quatre rêves qui composent la pièce s'apparentent-ils aux différentes phases de l'évolution de ce fantasme. La présente étude s'est donnée pour objectif d'expliciter les phases en question en jetant sur elles un regard psychanalytique qui s'inspire des découvertes de Freud et de ses continuateurs. Aussi, se nourrit-elle de multiples autres écrits d'Adamov qui vont de la poésie à la critique théâtrale, des influences et conceptions littéraires et idéologiques du dramaturge, de l'évolution de son théâtre, de l'analyse des deux pans (matériel et intérieur) de son existence, et surtout de ses propres réflexions autour de son mal-être névrotique retranscrit si courageusement dans chacune de ses œuvres
This thesis proposes a psychoanalytical reading of Arthur Adamov's Si l'été revenait, a French writer of Russian extraction. The last perfect play of Adamov "commited" and at the same time regained by the tragic symbolism of Strindberg which inspires Adamov's first "metaphysical" theatre, Si l'été revenait condenses three "manners" of the dramatic writing of this author. Rightly or wrongly discerned by the critics of Adamovss plays, these "manners" believed to be Adamov seem nevertheless to have in common a theme which crosses them all : a constant ambivalence of the subject's feelings towards aIl family figures. The subject we mean is first at all Adamov's creative ego, a neurotic ego tom between affection and aversion to Family. In Si l'été revenait, the author's conscience is projected onto four dreamers. Their dreams express conflicting desires wich their dreaming ego feels towards family / familiar Other. These desires work in a close alliance like an imperishable couple Eros / Thanatos which exists inside each human psyche. The last Adamov's play constitutes the theatre of struggle and symbiosis of the dreaming / creative ego's drives, an imaginary and a tangible space where the never-ending couple of Family's torturer and victim working inside Adamov's inconscious personnality is projected onto. Play that summarizes, in a way, Adamov's real life and Adamov's psychical reality, constructed like an inconscious drama in four acts, Si l'été revenait seems to be ordered by the phantasm of passion / repulsion of Family submitted to the principle of a temporal continuity. So, four dreams that compose Adamov's last play look like four different phases of the evolution of this phantasm. The object of this thesis consists in expliciting of these phases by casting a psychoanalytical glance over them. This approach is inspired by Freud's and his followers discoveries. It's also feeded by other Adamov's writings, from poetry to theatrical critic, by analysis of Adamov's influences and ideas, by evolution of his theatre and by analysis of two spheres of Adamov's existence (material and interiour), and particularly by Adamov's reflections about his own neurotic malaise so braverly transcribed in each of his works

Arthur Adamov (1908-1970) est une figure peu étudiée du théâtre contemporain. Le regard culturel et social que nous avons adopté doit permettre de renouveler l'intérêt pour cet homme de théâtre inclassable, mais dont l'apport a été majeur. D'abord lié à l'«absurde», il s'est tourné vers un théâtre social voire politique, sans jamais s'y cantonner, alors même qu'il se rapprochait du parti communiste. Cette thèse analyse les évolutions de son théâtre, qui n'a jamais été figé, et dont les formes se sont transformées en fonction des évolutions politiques et sociales ainsi que celles du milieu théâtral. Elle met en lumière l'intellectuel engagé et les divers répertoires d'action qu'il a utilisés, surtout entre la crise de mai 1958 et la fin de la guerre d'Algérie. L'œuvre d'Adamov a reflété la société de son temps, elle a parfois été encouragée, a suscité des enthousiasmes, mais aussi de vives critiques. Sont mises en exergue autour de son œuvre les sociabilités et instances de légitimation : directeurs de salles, revues, metteurs en scène. Les lieux où il est joué, en France - des salles avant-gardistes aux théâtres de la banlieue «rouge» - ou à l'étranger, déterminent une géographie propre aux théâtres ouverts à une dimension politique et à un nouveau public. Les écarts entre le public souhaité et réel, comme entre le théâtre théorisé, pensé et la pratique forment un autre axe d'analyse. Enfin, cette recherche dresse un tableau de la réception de son œuvre, particulièrement empreinte des sensibilités de son temps. C'est une utopie artistique et politique quelque peu enfouie, qui surgit dans sa dimension singulière et collective
Arthur Adamov (1908-1970) is a Jess studied figure of contemporary theatre. The social and cultural point of view that we adopt allows renewing interest for this unclassifiable and playwright. Initially linked to the "absurd", he shifted towards social and political theatre; meanwhile he was getting closer to the communist party. This thesis analyzes the evolution of his theatre that never freezes but reconfigures with the transformation of theatre, political and social backgrounds. We try to bring out the engaged intellectual and the list of his various actions that reached its peak between May 1958 cri sis and the end of the Algerian war. Adamov' s work reflects the society of his time; it has been encouraged, provoked enthusiasms as well as received hard critics. Sociability and legitimation instances reconfigure around his work: theatre hall directors, magazines, producers. The places when he has been played, in France - from avant-garde halls to the "red" suburb - or abroad, determines the particular geography of theaters opened to certain political dimension as well as to a new audience. The gap between the wished and real audience, as between theorized, imagined and practical theater, form other axes. Finally, this research provides information about the reception of Adamov's works, especially the impressions and sensibilities of his time. It's all about artistic and political utopia somehow buried which will arise in its collective dimension

Cette étude propose d’analyser l’un des fils conducteurs du théâtre d’Arthur Adamov que nous baptisons « psychopolitique ». L’approche en question résume l’objectif d’Adamov consistant à relier la vie publique et la vie privée. Elle cherche à montrer l’interaction des forces du monde extérieur et des forces intérieures de chacun afin de révéler l’impact de la politique sur la psychologie individuelle. Nous analyserons les moyens théâtraux (langage, temps et espace) qu’Adamov emploie pour atteindre ce but. La mise en relief des relations problématiques des personnages adamoviens avec ces trois éléments vitaux nous aide à mieux cerner leurs complexités psychologiques. Pour Adamov, leurs symptômes (névrotique, pervers et psychotique), liés à l’angoisse, doivent être élucidés à l’aide de la psychologie profonde et de l’onirisme. Cette étude psychopolitique, correspondant à la double nature du théâtre adamovien, intime et sociale, vise à comprendre la vie angoissante de l’homme moderne
This thesis aims to present a psycho-political approach for a substantial understanding of Arthur Adamov’s theater called avant-garde. Precisely, this analyze intends not only to call attention to it’s psychological and political aspects, but also to their relationships. It is one way to reveal how the author of Ping-Pong displays the interaction between two kinds of force in man. One comes from the outside world, another the inner (or the unconscious) world. In fact, Adamov tries to examine the political impact upon the personal psychology. In order to have a total comprehension about the psychological problem (neurosis, perversion, psychosis) of Adamov’s characters, we try to grasp it by studying separately their relationships with the language, the time and the space. By revealing the inconsistency of Adamov’s heroes, we concentrate our attention on and diagnose the pathological nature of their sufferings constructed specially by anguish

Ayant vécu les grands désastres des deux guerres mondiales, trois dramaturges de cultures et d’horizons très divers, Eugène Ionesco, le Roumain, Samuel Beckett, l’Irlandais et Arthur Adamov, l’Arménien, se fraient un chemin à part dans lepaysage théâtral des années 1950, exprimant leur sentiment d’aliénation face à un monde incompréhensible et irrationnel où l’homme vit l’expérience irrémédiable de l’absurde. Peignant, chacun à sa manière, la condition de l’être jeté dans le tourbillon existentiel, condamné à mener une existence absurde qui le dépossède de lui-même, ils construisent,en même temps, un théâtre « nouveau », métaphysique, symbolique et allégorique, basé sur une réutilisation de procédés esthétiques et dramatiques très anciens, au service d’une réflexion philosophique neuve, moderne, très proche de la philosophie existentialiste. L’hypothèse d’interprétation du caractère allégorique de ce « nouveau théâtre» interroge l’existence comme acte d’une possible liberté éprouvée dans la confrontation avec l’aliénation et l’absurde, capable de l’éclairer et de lui donner un sens, à travers l’analyse de ses strates successives : les fondements philosophiques et dramatiques, la perception de l’espace théâtral qui fait découvrir des êtres dépersonnalisés aux propos désarticulés, présentés dans une durée déstructurée, par le jeu de pulsions premières
Having lived through the tremendous disasters of the two world wars, three playwrights from different cultural backgrounds with different views, Eugene Ionesco the Romanian, Samuel Beckett the Irish and Arthur Adamov the Armenian opened up a new way in the 1950’s theatrical scenery, by expressing their feeling of alienation in an incomprehensible and irrational orld where human beings live the incurable experience of the Absurd. Exposing, each one in his particular manner, the condition of the human being thrown into the abyss of life, condemned to a meaningless existence which leads inevitably to strangement, the three playwrights are also building a “new”, metaphysical, symbolic and allegorical theatre, based on old raditional aesthetic and artistic procedures, yet serving a modern philosophical approach, profoundly related to existentialism. The interpretative hypothesis of this new allegorical theatre questions human life as a possible act of liberty tested in its confrontation with the feelings of alienation and absurd, capable of enlightening it by giving it meaning, throughout the analysis of each and every one of its successive strata: the philosophical and dramatic basis, the perception of the theatrical space, unveiling estranged human beings using distorted speech, presented in a devastated duration by the means of primary urges

Cette thèse propose d’étudier l’esthétique du paradoxe dans l’écriture théâtrale des années 1950 et plus particulièrement celle produite par Arthur Adamov, Fernando Arrabal et Roland Dubillard. Dans une première partie, afin de rendre compte de la complexité du paradoxe lui-même, nous étudions plusieurs de ses occurrences dans la Bible, les sciences et la littérature pour souligner à la fois les impasses que son usage institue et sa profonde potentialité subversive. Puis, au cours des trois parties suivantes, consacrées à l’analyse du corpus, nous distinguons les multiples formes que cette voie modale emprunte. Du processus pragmatique au mécanisme relationnel, en passant par un mode de fonctionnement psychique, le paradoxe parvient à exprimer, à travers une pluralité de refus, une autre vision du monde, et par là même, la singularité de chaque auteur et de leur écriture. Si cette construction à l’encontre des valeurs communes porte en elle une incontestable violence, elle augure également, à la mesure des impasses qu’elle dessine dans la dramaturgie, de profonds renouvellements vis-à-vis du genre théâtral et des relations entretenues entre l’écriture, le réel et la vérité
This thesis presents a study of the aesthetic of the paradox that exists in the theatrical works of the 1950s and, in particular, those written by Arthur Adamov, Fernando Arrabal and Roland Dubillard. At first, to illustrate the complexity of the paradox itself, we study several occurrences in the Bible, sciences and literature to emphasize both the dilemmas that its usage causes and its profoundly subversive potential. Then, throughout the next three chapters, dedicated to the analysis of the corpus, we distinguishe the multiple forms that this modal path takes. From the pragmatic process to the rational mechanism, by way of a psychic operating procedure, the paradox succeeds in expressing, through a plurality of rebuttals, another vision of the world and also the singularity of each author and his writing. If this construction in opposition to common values carries within it undeniable violence, it also predicts, in proportion with the dilemma that it creates as part of the dramatic art, profound renewals with regards to the theatrical genre as to the relationship between written works, reality, and truth