Thèses : « Análise Literária .Poesia »

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Grando, Diego. « Mais eus do que eu : sujeito lírico, alteridade, multiplicidade ». Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2008. http://hdl.handle.net/10923/4247.

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Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000404761-Texto+Parcial-0.pdf: 875668 bytes, checksum: a765a53b243987094102436f51b3eccd (MD5) Previous issue date: 2008
Ce travail-ci, de nature théorique et créative, se propose à poursuivre une investigation sur les problèmes de l’énonciation et de l’identité poétique à partir de la réflexion sur les notions de sujet lyrique, altérité et multiplicité. Il part d’une question initiale – quelle est la voix qui parle dans le poème ? – pour discuter la séparation entre sujet empirique et sujet lyrique et les conséquences de cela dans la production e dans la réception poétique. Il consiste en un chapitre théorique suivi d’un recueil de poèmes. fre
Este trabalho, de natureza teórica e criativa, propõe-se a investigar os problemas da enunciação e da identidade poética através da reflexão sobre as noções de sujeito lírico, alteridade e multiplicidade. Parte de uma questão inicial – qual é a voz que fala no poema? – para discutir a separação entre sujeito empírico e sujeito lírico e as conseqüências disso na produção e na recepção poética. Consiste em um capítulo teórico seguido de um livro de poemas.

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Kunze, Daniela Lindenmeyer. « La metapoésie d’Andrée Chedid et la création d’un art poétique contemporain ». Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2015. http://hdl.handle.net/10923/7786.

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Made available in DSpace on 2016-01-29T01:02:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000477057-Texto+Completo-0.pdf: 1476300 bytes, checksum: 8c8f10a4e36acc8d28e6f8898e392293 (MD5) Previous issue date: 2015
La métapoésie d'Andrée Chedid et la création d'un art poétique contemporain a pour objectif de révéler et d’analyser la poétique de l’auteure francophone Andrée Chedid à travers ses poèmes consacrés à l’analyse de la poésie et de la création poétique – des métapoèmes. Auteure de poésie, roman, nouvelle et pièce de théâtre, son oeuvre est reconnue en France par des nombreux prix littéraires. Son écriture poétique est marquée par deux aspects majeurs : la présence dans sa poésie des traces du multiculturalisme et de la relation interculturelle qui sont influences de sa propre vie, et la présence au sein de sa poétique de la tendance critique qu’elle met en oeuvre dans sa métapoésie. Intégrant une génération de poètes français très penchée sur une poésie critique, sa métapoésie se détache encore de celles de ses contemporains par son abondance et par la richesse de ses propos. Tous les livres de la poète présentent des réflexions métapoétiques et la plupart affichent des titres révélateurs (Textes pour un poème, Poèmes pour un texte, Par delà les mots, Territoires du souffle et Rythmes) de la place qu’elle donne à la critique dans la totalité de son oeuvre poétique. Critique qui, par les définitions de poésie, de poétique d'une manière générale et de sa propre poétique, peut être comparée à la celle de Paul Valéry et à celles des poètes contemporains de langue française. Chedid est un exemple, alors, de poète critique, selon la tradition française d'une critique littéraire produite par des poètes. Compte tenu de cette richesse et du grand nombre des métapoèmes de l'auteure, il est possible de penser à la réunion des exemplaires les plus expressifs dans un ensemble constituant l’art poétique d'Andrée Chedid. Art poétique, dans la connotation moderne et contemporaine que ce terme a reçue – comme un ensemble illustratif du regard critique du poète envers l'écriture poétique. Cette thèse s’achève ainsi avec la proposition de ce qui pour nous serait son art poétique, y réalisant notre objectif premier de présenter et d’analyser les conceptions de Chedid sur la poésie, le poème et la fonction du poète. fre
La métapoésie d’Andrée Chedid et la création d’un art poétique contemporain [A metapoesia de Andrée Chedid e a criação de uma arte poética contemporânea] tem como objetivo revelar e analisar a poética da escritora francófona Andrée Chedid, dando destaque a seus poemas dedicados à análise da poesia e da criação poética – os metapoemas. Autora de poemas, romances, contos e peças de teatro, o seu trabalho é reconhecido na França por inúmeros prêmios literários. Sua escrita poética é marcada por dois aspectos principais: a presença de traços do multiculturalismo e da relação intercultural que ela estabelece entre as suas raízes culturais e a tendência crítica presente no seio de sua proposta lírica – revelada em sua metapoesia. Mesmo fazendo parte de uma geração de poetas franceses extremamente lúcidos quanto à poesia e ao fazer poético, sua metapoesia destaca-se da de seus contemporâneos pela abundância e pela riqueza das reflexões críticas inseridas nos metapoemas. Todos os livros de Chedid possuem uma quantidade significativa de metapoemas, e suas preocupações com questões metapoéticas e metaliterárias revela-se na escolha dos titulos de quase todos os seus livros (Textes pour un poème, Poèmes pour un texte, Par delà les mots, Territoires du souffle e Rythmes). Por suas definições de poesia, de poética de uma maneira geral, e de seu próprio fazer poético, sua obra metapoética pode ser comparada com a crítica de Paul Valéry e a dos poetas contemporâneos de língua francesa. Chedid é, com isso, um exemplo de poeta crítica segundo a tradição francesa de uma crítica literária escrita por poetas. Dada esta riqueza crítica, e os inúmeros metapoemas da autora, é possível pensar na reunião dos exemplares mais expressivos em um conjunto que constitui a arte poética Chedid. Poética é aqui entendida nas conotações moderna e contemporânea que esse termo tem recebido – como um conjunto ilustrativo dos princípios críticos mobilizados pelo autor ao escrever seus poemas. Esta tese se conclui com a proposta do que para nós seria a sua arte poética, alcançando o nosso primeiro objetivo nesta tese: apresentar e analisar como Chedid apresenta, na sua lírica, o poema e a função do poeta.

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Chaves, Micheline Barros. « A poesia como A casa do ser, na obra de José Antônio Assunção ». Universidade Estadual da Paraíba, 2016. http://tede.bc.uepb.edu.br/jspui/handle/tede/2806.

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CAPES
This study proposes to cast a glance at the works O Câncer no Pêssego, A Trapaça da Rosa and A Casa do Ser, which compose the poetic work of Paraíba-born author José Antônio Assunção. The multi-discursiveness prompted by the poetic metaphor comes from the dynamic relations between expression and signification, which brings to the poetic text‟s materiality discursive extracts in which the mimesis points to a recreation of the existential tensions‟ scheme of feelings such as anguish, finiteness, estrangement, incompleteness, and emptiness. Our three-part analysis initially exposes a brief presentation of the author and his work, from the eyes of the specialized critic; then a reflection on the place of mimesis and referentiality in poetic discourse and, at the end of this chapter, the consideration of a Poetics of existence as an interpretative course of the Assunção work. In the second chapter, a retrospective summary punctuates the dialogue between poetry and philosophy, and its repercussion in the late thinking of German philosopher Martin Heidegger, invoked by the explicit reference of his concept of language as the “house of being”, title of the latest Assunção book. The analysis of poems selected from the three aforementioned works is our third and last stage. To exam the mimesis aspects, we reflected upon the contributions of Brazilian theorist Luiz Costa Lima and French hermeneutist Paul Ricoeur; to correlate Poetry and Philosophy, we used Martin Heidegger‟s thoughts, as well as philosopher Benedito Nunes‟; to approach and interpret poetic aspects, we have brought the collaboration of researchers Janilto Andrade and Ana Maria Lisboa de Mello.
O presente trabalho objetiva lançar um olhar sobre as obras O Câncer no Pêssego, A Trapaça da Rosa e A Casa do Ser, as quais compõem a obra poética do paraibano José Antônio Assunção. A pluridiscursividade instaurada pela metáfora poética assunciana, resultado da dinamicidade das relações que se estabelecem entre os planos expressivo e significativo, traz para a materialidade textual estratos discursivos onde a mímesis recria o quadro de tensões existenciais, evocado por sentimentos como: angústia, finitude, solidão, liberdade, dentre outros. Nossa tripartite análise expõe, no primeiro capítulo, uma breve apresentação do autor e de sua obra vista sob a perspectiva da crítica especializada; em seguida, uma reflexão sobre o lugar da mímesis e da referencialidade no discurso poético e, finalizando este capítulo, a consideração de uma Poética da existência como percurso interpretativo da obra assunciana. No segundo capítulo, uma síntese retrospectiva pontua o diálogo entre poesia e filosofia, buscando compreender sua repercussão no pensamento tardio do filósofo alemão, Martin Heidegger, convocado pela referência explícita ao seu conceito de linguagem como “Casa do Ser”, o qual nomeia o mais recente livro de Assunção. A análise dos poemas, selecionados a partir das três obras mencionadas, constitui o nosso terceiro e último capítulo. No exame da mímesis, valemo-nos das contribuições do pesquisador brasileiro Luiz Costa Lima e do hermeneuta francês Paul Ricoeur; da relação entre poesia e filosofia, do pensamento de Martin Heidegger e das contribuições do filósofo paraense Benedito Nunes; e, na abordagem e interpretação do poético, da colaboração dos professores Janilto Andrade e Ana Maria Lisboa de Mello.

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Froehlich, Carla Rosângela. « Ibiamoré : o trem da narrativa viaja pelos trilhos da poesia ». Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2011. http://hdl.handle.net/10923/4261.

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Study on transtextual relations at Roberto Bittencourt Martins’ work Ibiamoré, the ghost train, based on Gérard Genette, on categories proposed by him in Palimpsestes, and on other scholars on the theme. The examination of these relations in the referred novel, although it contemplates all transtextual categories, focus on the intertextuality that are set among the epigraphs, verses withdrawn from south-rio-grandenses authors’ poems, and the narrative, resulting in an amplifying sense dialogue.
Estudo das relações transtextuais na obra Ibiamoré, o trem fantasma, do escritor Roberto Bittencourt Martins, com base em Gérard Genette, nas categorias por ele propostas em Palimpsestes, e em outros estudiosos do tema. O exame dessas relações no referido romance, embora contemple todas as categorias transtextuais, dirige seu foco para a intertextualidade que se estabelece entre as epígrafes, versos retirados de poemas de autores sul-rio-grandenses, e a narrativa, resultando em um diálogo amplificador de sentidos.

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Santos, Franca Maria Quitério. « Estrutura da poesia bucólica de Nemesiano ». Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2003. http://hdl.handle.net/10773/19056.

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Mestrado em Estudos Clássicos
No âmbito do decurso da literatura latina, este trabalho assenta na análise das Bucólicas dos poetas Virgílio, Calpúrnio Sículo e Nemesiano. O trabalho desenvolve-se em torno da comparação entre os três poetas, focando essencialmente a análise da estrutura interna e externa das respectivas obras, com o objectivo de traçar marcas de tradições e inovações em cada uma das Bucólicas, com vista a uma conclusão mais detalhada da obra de Nemesiano.
In regards to the progress of Latin Literature, this work bases itself on the analysis of the Bucólicas of the poets Virgilius, Calpurnius Siculus and Nemesianus. The work revolves around the comparison between the three aforementioned poets, focussing on the internal and external structural analysis of the respective works, with the objective of defining marks of traditions and innovations in each of the Bucólicas, aiming at a more detailed conclusion of Nemesianus’ s work.

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Silva, Odi Alexander Rocha da. « Estudo sobre a lírica da lembrança em três fragmentos de Safo de Lesbos ». Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2012. http://hdl.handle.net/10923/4015.

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Made available in DSpace on 2013-08-07T19:00:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000442130-Texto+Completo-0.pdf: 1480887 bytes, checksum: 047adc410126e3b0a6e9272d4a4b29d9 (MD5) Previous issue date: 2012
This work analyses some questions concerning to as a signal of the individual’s first steps towards to the search of his inner life in three fragments of Sappho of Lesbos. Our objective é to approach the remembrance as a signal of the individual at the 7th Century bC. , was in his first steps to write about his inner life. The present work is a discussion about remembrance in three fragments of Sappho of Lesbos. In this discussion, the objective, the main objective is think about the way of approaching the question of remembering in the poetry of this authoress. We discuss the meaning of remembrance in the poetic context which has some resources like intertextuality and a new reading about the elements of tradition. Discuss about the question of remembrance is important because the lyric poetry of Sappho of Lesbos was one of the first moments in which the elements of inner life were considered as capable of being expressed in poetic production.
Este trabalho analisa questões concernentes à lembrança em três fragmentos de Safo de Lesbos. Nosso objetivo é abordar a lembrança como um sinal de que o indivíduo caminhava os primeiros passos no exercício de pesquisa da vida interior. O presente trabalho constitui uma discussão sobre a recordação em três fragmentos de Safo de Lesbos. Nessa discussão, o objetivo primordial é refletir sobre o modo como é abordado, na obra poética desta escritora, a questão de lembrar alguém. Para os fins desta abordagem, interessa pensar o significado da recordação no contexto poético evocado pelo eu-lírico, o qual se vale de artifícios dentre os quais a intertextualidade a nova leitura de elementos da tradição. Pensar a questão da lembrança se reveste de importância uma vez que na poética de Safo de Lesbos é um dos primeiros momentos em que as questões individuais são levadas em consideração enquanto passíveis de produção poética.

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Ortolan, Leandro Henrique. « O que não tem limite : o erotismo na poesia de Chico Buarque de Hollanda ». Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2006. http://hdl.handle.net/10923/4270.

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Made available in DSpace on 2013-08-07T19:03:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000388580-Texto+Completo-0.pdf: 1331741 bytes, checksum: 9aa20e5903a25a233e6fbfbf4274b9f5 (MD5) Previous issue date: 2006
The thesis deals with eroticism and its relations with men and society in Chico Buarque de Hollanda´s poetry, under Herbert Marcuse´s theories, specially in his work Eros and civilization: a philosophical inquiry into Freud, in which are questioned Freud’s “reality principle” and “pleasure principle”. The analysis of Chico Buarque’s poetry is developed under the assumption that social relations can be modified through a freer course of the libido, in which repression of pleasure instincts is attenuated with the consequent better adjustment of man and his erotic aspects.
A dissertação aborda a questão do erotismo e de suas relações com o homem e a sociedade na poesia de Chico Buarque de Hollanda, sob os postulados da teoria crítica de Herbert Marcuse, especialmente da sua obra Eros e civilização: uma crítica filosófica ao pensamento de Freud, em que é questionada a tese freudiana do princípio de realidade e do princípio de prazer. A análise do erotismo nos poemas de Chico Buarque é desenvolvida a partir do pressuposto de que as relações sociais podem ser modificadas através de um curso mais livre da libido, em que a repressão dos instintos prazerosos venha ser amenizada, o que, conseqüentemente, viria a gerar um melhor ajustamento entre o homem e seus aspectos eróticos.

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Souza, Adriano de. « ELEFANTE DE FRANCISCO ALVIM : QUAL O REAL DA POESIA ? » Universidade Federal de Santa Maria, 2012. http://repositorio.ufsm.br/handle/1/9864.

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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Este trabajo presenta una propuesta analítica del libro Elefante (2000), del poeta brasileño Francisco Alvim. Para tanto, fue necesario recuperar de forma crítica una vertiente de la tradición de la moderna poesía occidental sobre todo de cómo esta delineó historicamente su problemática para entonces dimensionar el conflicto específico brasileño animado por la estética modernista. De esto resulta una lectura panorámica de cómo determinadas manifestaciones poéticas cuestionaron el comportamiento del sujeto lírico, a saber Baudelaire, Mário de Andrade y Carlos Drummond de Andrade, lo que posibilitó vislumbrar la trayectoria de despersonificación en la concepción de esta instancia discursiva. Así, de la lectura del flâneur de Baudelaire al gauche de Drummond, se pudo, juntamente con Cacaso (1988), avistar un espacio, en la tradición mencionada, para la poética de Francisco Alvim, cuyo núcleo compositivo parece estar orientado por una estrategia discursiva destinada a la elaboración de un sujeto poético, que está presente, aunque despersonificado, y en otros momentos deja la escena a favor de locuciones aparentemente inanes. Con tales informaciones, el estudio pasa a explorar la composición estructural del libro ya mencionado, hecho que permite desarrollar una forma general para el entendimento del principio formal de la obra, el cual está orientado por la oscilación de básicamente dos modos de representación uno que se orienta al hermetismo y otro a la comunicación. Al final, el análisis de algunos poemas del libro se dirige hacia un intento de comprensión de cómo se puede observar el elemento externo a la obra transpuesto en el plano de la composición del libro.
O presente trabalho apresenta uma proposta analítica do livro Elefante (2000), do poeta brasileiro Francisco Alvim. Para tanto, fez-se necessário recuperar de forma crítica uma vertente da tradição da moderna poesia ocidental sobretudo em termos de como esta delineou historicamente sua problemática para daí dimensionar o conflito específico brasileiro animado pela estética modernista. Resulta disso uma leitura panorâmica de como determinadas manifestações poéticas questionaram o comportamento do sujeito lírico, a saber, Baudelaire, Mário de Andrade e Carlos Drummond de Andrade, o que possibilitou vislumbrar a trajetória de despersonalização na concepção de tal instância discursiva. Sendo assim, da leitura do flâneur de Baudelaire ao gauche de Drummond, pôde-se, juntamente a Cacaso (1988), avistar um espaço, na tradição mencionada, para a poética de Francisco Alvim, cujo núcleo compositivo parece estar orientado por uma estratégia discursiva voltada à elaboração de um sujeito poético, que ora se faz presente, mesmo que despersonalizado, e ora sai de cena em favor de locuções aparentemente inanes. De posse de tais informações, o estudo passa a explorar a composição estrutural do livro já mencionado, fato que permite desenvolver uma feição geral para o entendimento do princípio formal da obra, o qual é orientado pela oscilação de basicamente dois modos de representação um que tende ao hermetismo e outro à comunicabilidade. Por fim, a análise de alguns poemas do livro encaminha-se para a tentativa de compreensão de como se pode observar o elemento externo à obra transposto para o plano da composição do livro.

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Rosário, Virgínia de Almeida Pires do. « Diálogo com Sartre para desvelar Noites de arco-íris ». Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2008. http://hdl.handle.net/10923/4044.

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The present dissertation aims at showing the possibility of engagement in poetry, thus, against Sartre’s theory about this approachment in his book What is Literature? At the same time, this work contains a poetry selection, produced by the own scholar, who doesn’t worry about composing (or constituting) just an engaged poetic corpus on the usual political sense. These poems show diversified subject matters in order to confirm that it’s necessary to amplify the concepts of engagement and politics, as well as to redefine the Sartrean theoretical support concerning to the mentioned question.
A presente dissertação pretende mostrar a possibilidade de engajamento da poesia em oposição à teoria de Sartre sobre tal assunto apresentada em Que é a literatura? Ao mesmo tempo, este trabalho faz-se acompanhar de uma seleção de poesias da própria dissertante, a qual não se limita à preocupação de compor (ou constituir) apenas um corpus poético engajado, no sentido político usual. Esses poemas apresentam conteúdo diversificado para confirmar a idéia de necessidade de ampliação do conceito de engajamento, de política e de redefinição dos pressupostos teóricos usados por Sartre para fundamentar essa questão.

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Souza, Anderson Ibsen Lopes de. « Letramento Literário no Ensino Médio : análise poética como prática dialógica / ». Marília, 2016. http://hdl.handle.net/11449/147984.

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Orientadora: Raquel Lazzari Leite Barbosa
Banca: Juvenal Zanchetta Júnior
Banca: Alonso Bezerra de Carvalho
Banca: Rosane Gazolla Alves Feitosa
Banca: Rosaria de Fátima
Resumo: O objetivo desta pesquisa foi colaborar com um ensino de literatura, numa perspectiva de letramento literário, que promovesse: a) o gosto pela leitura literária;b) uma formação crítica e reflexiva; e c) a compreensão responsiva ativa de enunciados concretos (BAKHTIN, 2003). A investigação foi realizada com 37 jovens, matriculados no 1º ano do ensino médio da escola estadual Maria Iracema Uchoa Sales, na cidade de Umirim-CE, onde se buscou auxiliá-los na aquisição da leitura como processo dialógico, por meio de experiências estético-literárias com poemas.Para isso, foram feitas intervenções nas aulas de língua portuguesa da turma selecionada, durante o segundo semestre letivo de 2015, com abordagens de poemas contidos no livro didático Novas palavras (AMARAL, 2013).Considerando a linguagemcomo principal instrumento de interação social e a leitura como uma atividade de linguagem, a pesquisa abordou a leitura de textos em uma perspectiva sociointeracionista, em que a aprendizagem torna-se um processo social, realizando-se através da interação com o outro e com o contexto histórico-social em que os sujeitos estão envolvidos. Para formular os princípios dessa investigação qualitativa, adotou-se como referencial teórico-metodológico o estudo de caso, já que esse procedimento possibilita a investigação de peculiaridades apresentadas pela comunidade escolhida, sendo necessário, para tanto, uma abordagem que exija o contato do pesquisador com a situação perscrutada. Desse modo, os suj... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: This research aimed to cooperate with the teaching of literature, in a literary literacy perspective, to promote: a) the pleasure of reading; b) a critical and reflexive formation; and c) an active responsive comprehension of concrete discourse (BAKHTIN, 2003). The investigation was performed with 37 students enrolled in the first year of Maria Iracema Uchoa Sales High School, in Umirim-Ceará-Brazil, trying to assist them in acquisition of reading as a dialogical process, through aesthetic literary experiences with poems. In this regard, interventions were made in Portuguese classes of the selected class, during the second semester of 2015, with the approach of poems inside the textbook Novas palavras (AMARAL, 2013). Considering language as the main instrument of social interaction and reading as a linguistic activity, this study approached text reading in a social interactionist perspective, in which learning becomes a social process, performed by the interaction with other people and with the socio-historical context in which the subjects are involved. Case study was the theoretical methodological framework adopted to formulate the principles of this qualitative investigation, because this method allows the examination of the choosen community peculiarities, the reason for an approach that requires the researcher contact with the searched situation. Thus, the investigation subjects had an active role on this research, acting as leading figures on the developed actions. To use poems in class, the research needed a methodology that could contribute to the performance of an active reader (CAVALCANTI, 2010), as well as one to be flexible enough to allow adjustments according to the needs that have been presented during the research; therefore, the examples of didactical sequence proposed by Cosson (the basic and expanded) were ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Doutor

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Luna, Huerto Eleutério Pereira de. « O sagrado ao rés do chão : teopoética do traste em Manoel de Barros ». Universidade Estadual da Paraíba, 2015. http://tede.bc.uepb.edu.br/tede/jspui/handle/tede/2455.

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Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-08-12T19:41:34Z No. of bitstreams: 1 PDF - Huerto Eleutério Pereira de Luna.pdf: 989518 bytes, checksum: 565ce5cb5ab5389ef7213dff49b72fff (MD5)
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Made available in DSpace on 2016-08-17T17:33:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Huerto Eleutério Pereira de Luna.pdf: 989518 bytes, checksum: 565ce5cb5ab5389ef7213dff49b72fff (MD5) Previous issue date: 2015-03-27
El presente trabajo, que hace parte de la pesquisa de la literatura de investigación y la línea hermenéutica, de el posgrado en maestría en Literatura y Interculturalidad de la Universidad del Estado de Paraíba, propone una lectura de la obra Poesía completa (2010) del poeta Sul-Matogrossense Manoel de Barros con el objetivo principal de analizar la (re) creación operada por la obra de contenido teológico, y al mismo tiempo donde su escritura se constituye como fábula poética, imbricando con un solo tejido - poema - teología y la literatura. Fruto de la convergencia entre lo sagrado y el traste, la poesía de Manoel de Barros erige una nueva mirada sobre el fenómeno sagrado en el que habita el maravilloso lo común, donde la vida simple, ordinaria, actos y ejercicios diarios se presentan como manifestación de la divinidad. La poesía singular monoelina teje un decir poético, volviendo su mirada, para las cosas humildes cosas, Monumento pequeña y consagra el suelo, y hace que la experiencia poética de una experiencia también religiosa. En este sentido, tomamos un enfoque analítico que combina el conocimiento teológico y literario, buscando, a través de una hermenéutica de la intertextualidad y interdiscursividad, identificamos y analizamos, en la poesía de Barros, cifras y cuestiones relativas a la relación entre el hombre y lo sagrado, más allá el contenido teológico explícito del poema, poesía, que por su propia naturaleza, ya es religioso en el sentido de expresar las últimas preocupaciones del hombre. Por lo tanto, se optó por fundamentar este trabajo con una construcción que ayuda con esta discusión para dialogar con la perspectiva dialógica entre la teología y la literatura en este sentido fueron las contribuciones significativas de la Paz (2012/2013), Tillich (2010 ), Magalãoes (2013), entre otros.
O presente trabalho, que faz parte da linha de pesquisa Literatura e Hermenêutica, do Mestrado em Literatura e Interculturalidade da Universidade Estadual da Paraíba, propõe uma leitura da obra Poesia Completa (2010) do poeta sul-matogrossense Manoel de Barros com o principal objetivo de analisar a (re)criação operada pela obra de conteúdos teológicos, ao mesmo tempo em que sua escritura se constitui como fábula poética, imbricando em um só tecido – o poema – teologia e literatura. Fruto da convergência entre o sagrado e o traste, a poesia de Manoel de Barros erige um novo olhar sobre o fenômeno do sagrado, em que o maravilhoso habita o ordinário, em que a vida simples, corriqueira, os atos e exercícios cotidianos se apresentam como manifestação da divindade. A singularíssima poesia monoelina tece um dizer poético que, ao voltar o olhar para as coisas humílimas, monumenta o pequeno e sacraliza o chão, e faz da experiência poética uma experiência, também, religiosa. Neste sentido, assumimos uma postura analítica que conjuga saberes teológicos e literários, buscando, através de uma hermenêutica da intertextualidade e da interdiscursividade, identificar e analisar, na poesia de Barros, figuras e temas referentes à relação entre o homem e o sagrado, para além do conteúdo teológico explicito do poema, da poesia, que por sua própria natureza, já é religiosa, no sentido de que expressa as preocupações últimas do homem. Para tanto, optou-se por fundamentar este trabalho com um construto que colabora com esta discussão no sentido de dialogar com a perspectiva dialógica entre a teologia e a literatura, neste sentido foram significativas as contribuições de Paz(2012/2013), Tillich (2010), Magalhães (2013), dentre outros.

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Marcos, Sara de Miranda. « Para além do limite da palavra : vislumbres do silêncio fundador em Alejandra Pizarnik e Ana Cristina César ». Universidade Estadual da Paraíba, 2012. http://tede.bc.uepb.edu.br/tede/jspui/handle/tede/2516.

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Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-19T19:04:34Z No. of bitstreams: 1 PDF - Sara de Miranda Marcos.pdf: 1141126 bytes, checksum: 4e75356d6d4209b19861f1bc2da4a79c (MD5)
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Universidade Estadual da Paraíba
Esta disertación tiene como objetivo observar en la obra poética de la argentina Alejandra Pizarnik y de la brasileña Ana Cristina Cesar como se ha desarrollado en sus escritos las imágenes del mundo posible, y como se produce la búsqueda de la palabra poética para representar el significado en su plenitud, es decir, el silencio, y la representación de la angustia por no se encontrar esta palabra. También es objeto de investigación en este análisis de sus escritos como frutos de una experimentación neobarroca. La hipótesis es que las obras de las autoras en cuestión se relacionan en lo que se refiere con el tema del silencio. Este trabajo consta de tres capítulos. El primero trata de las cuestiones que se relacionan con la modernidad y el modernismo; post-modernidad y el post-modernismo; y el neobarroco. El segundo capítulo aborda el silencio fundador; la figura del creador y los ritos de la escritura; los significantes fuera-de-sí y dentro-de-sí; la problematización de la locura como una enfermedad; reflexiones sobre la angustia de lo no-dicho; y la imagen y la palabra poéticas. En el tercer capítulo se presenta una evaluación de las críticas sobre las obras de las dos autoras, así como el análisis de los poemas, relacionándolos con las perspectivas discutidas en los capítulos anteriores. Para apoyar esta investigación se utilizó teóricamente varios autores, incluyendo Aira (1998), Berman (2007), Birman (1999), Calabrese (1987), Chiampi (1998), Deleuze (1997), Eagleton (1998), Jameson (1993) Maingueneau (2001), Olievenstein (1989), Orlandi (2007), Paz (2009), Sarduy (1979, 1999) y Süssekind (1985, 1995).
Esta dissertação tem por objetivo observar na obra poética da argentina Alejandra Pizarnik e da brasileira Ana Cristina Cesar de que modo se desenvolveram em seus escritos as imagens de mundo possível, além de como se daria a busca pela palavra poética que representasse o sentido em sua plenitude, isto é, o silêncio, bem como a representação da angústia por não se encontrar essa palavra. Também é alvo de investigação nesta pesquisa a análise de seus escritos como frutos de uma experimentação neobarroca. Parte-se da hipótese de que as obras das autoras em questão se relacionam no que diz respeito à temática do silêncio. Este trabalho se consiste em três capítulos. O primeiro trata das questões que se relacionam com a modernidade e o modernismo; a pós-modernidade e o pós-modernismo; e o neobarroco. O segundo capítulo aborda o silêncio fundador; a figura do criador e os ritos de escrita; apontamentos sobre os significantes fora-de-si e dentro-de-si; a problematização da loucura como doença; as reflexões sobre o não-dito da angústia; e a imagem e a palavra poéticas. No terceiro capítulo, traz a apreciação da crítica sobre os escritos das duas autoras, assim como a análise dos poemas, relacionando-os às perspectivas abordadas nos capítulos anteriores. Para respaldar teoricamente esta pesquisa foram utilizados vários autores, entre eles Aira (1998), Berman (2007), Birman (1999), Calabrese (1987), Chiampi (1998), Deleuze (1997), Eagleton (1998), Jameson (1993), Maingueneau (2001), Olievenstein (1989), Orlandi (2007), Paz (2009), Sarduy (1979; 1999) e Süssekind (1985; 1995).

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Santos, Severina Faustino de. « Reconfiguração da identidade negra na poesia modernista : as vozes de Bruno de Menezes e Lino Guedes ». Universidade Estadual da Paraíba, 2012. http://tede.bc.uepb.edu.br/tede/jspui/handle/tede/2515.

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Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-19T19:22:20Z No. of bitstreams: 1 PDF - Severina Faustino dos Santos.pdf: 868124 bytes, checksum: e703695547fb3fb3441dbef8ec636d93 (MD5)
Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T14:40:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Severina Faustino dos Santos.pdf: 868124 bytes, checksum: e703695547fb3fb3441dbef8ec636d93 (MD5)
Made available in DSpace on 2016-09-02T14:40:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Severina Faustino dos Santos.pdf: 868124 bytes, checksum: e703695547fb3fb3441dbef8ec636d93 (MD5) Previous issue date: 2012-08-17
Universidade Estadual da Paraíba
This work has the aim of analyse the afrodescendant’s image in Bruno de Menezes and Lino Pinto Guedes’ poetry, noticing how the process of identity affirmation is showed, observing if in its representation process both poets practicing a coherent discourse with the inconformism established in modernist period. The specific aims propose to discuss the concept of afro-Brazilian Literature that is under construction, proposing how elements distinguish and certify the specificities related to the afro-Brazilians, different from the whole “official” literature. Comprehend that Brazilian Modernism was not an homogeneous movement, as well as that it cannot be reduced to the movement of São Paulo, as that the productions from consecrated authors in paulista context. The corpus work is built by Batuque (1993), de Bruno Menezes, masterpiece that has announced the afro-Brazilian literary production in Pará, and the only book by this writer to approach the afro thematic, Urucungo (1936) e Dictinha (1938), by Lino Guedes. To reach those aims, we opted to approach the researches on social, historical and cultural contextualization, based on the theories by Bhabha (1998), Hall (2002), Fanon (2010), Glissant (2005), that discuss identity questions. In which concern to the studies by Brazilian Modernism, we use theory by Kothe (2004), Veloso (2010), Fabris (1994). And to comprehend the recent discussion on afro-Brazilian literature, we based our research on concepts by Duarte (2008; 2009; 2010), Cuti (2010), Ianni (1988) e Bezerra (2009; 2010).
Este trabalho tem como objetivo geral analisar a imagem do negro na poesia dos poetas modernistas, Bruno de Menezes e Lino Pinto Guedes, percebendo como ocorre o processo de denuncia social e resistência do negro, no que diz respeito ao processo de afirmação da identidade, investigando se no modo de representação os poetas praticavam um discurso coerente com o inconformismo estabelecido no período modernista. Os objetivos específicos propõem discutir o conceito de Literatura afro-brasileira, que se encontra em construção percebendo quais elementos diferenciam e certificam especificidades à produção dos negros brasileiros, diferente do conjunto da literatura “oficial”. Compreender que o Modernismo brasileiro não foi um movimento homogêneo, e não se reduz ao movimento de São Paulo, nem às produções de autores consagrados no contexto paulista. O corpus do trabalho é composto por Batuque (1993), de Bruno Menezes, obra que anunciou a produção literária afro-brasileira no Pará, e único livro do escritor a tratar da temática negra, Urucungo (1936) e Dictinha (1938), de Lino Guedes. Para obter os objetivos propostos, optamos pelos estudos voltados para contextualização social, histórica e cultural, apoiados nas teorias de Bhabha (1998), Hall (2002), Fanon (2010), Glissant (2005), que fundamentam as questões de identidade. No que concerne aos estudos sobre o Modernismo brasileiro, utilizamos os pressupostos teóricos de Kothe (2004), Veloso (2010), Fabris (1994). E para compreendermos a discussão atual sobre a literatura afro-brasileira, baseamo-nos nos conceitos de Duarte (2008; 2009; 2010), Cuti (2010), Ianni (1988) e Bezerra (2009; 2010).

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Gondim, Cavalcanti Souza Marly. « Análise músico-literária dos poemas de Walt Whitman, Antônio Francisco da Costa e Silva e Léopold Sédar Senghor ». Universidade Federal de Pernambuco, 2006. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/7597.

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Made available in DSpace on 2014-06-12T18:33:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo7804_1.pdf: 1578825 bytes, checksum: 786c7458ef0cb174e523420ffbe153a8 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2006
Esta tese examina a presença da música na poligrafia poética de Walt Whitman, de Antonio Francisco da Costa e Silva e de Léopold Sédar Senghor, diferentes na época, abrangendo os séculos XIX e XX; na cultura: americana, brasileira, francesa e senegalesa; e na língua: inglês, português e francês, mas, semelhantes no processo criativo que solicita o léxico sonoro-musical como elemento integrante e essencial, não se caracterizando como adorno literário. Arte de caráter dinamogênico a música constitui o ponto de partida para o diálogo entre os três autores selecionados no sentido das formas musicais, das menções ao universo sonoro-musical e das intertextualidades com obras musicais. Ela surge como uma alternativa prática de estudo e de análise de obras literárias, fundada na relação interartística. Esta tese se apóia na abordagem quantiqualitativa, através do programa computacional Stablex, adequado para o tratamento e processamento automático para a análise lexical e textual, que possibilita o trabalho simultâneo com centenas de textos, fornecendo informações estatístico-descritivas, além de léxicos e tabelas, possibilitando determinar de forma objetiva e científica a importância e peso dos itens selecionados para a pesquisa

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Marcos, Sara de Miranda. « Para Além do Limite da Palavra : Vislumbres do Silêncio Fundador em Alejandra Pizarnik e Ana Cristina Cesar ». Universidade Estadual da Paraíba, 2012. http://tede.bc.uepb.edu.br/tede/jspui/handle/tede/1884.

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Made available in DSpace on 2015-09-25T12:21:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Sara de Miranda Marcos.pdf: 812742 bytes, checksum: 7a98e16980dd491179e56c26bdcfabb2 (MD5) Previous issue date: 2012-09-26
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Esta disertación tiene como objetivo observar en la obra poética de la argentina Alejandra Pizarnik y de la brasileña Ana Cristina Cesar como se ha desarrollado en sus escritos las imágenes del mundo posible, y como se produce la búsqueda de la palabra poética para representar el significado en su plenitud, es decir, el silencio, y la representación de la angustia por no se encontrar esta palabra. También es objeto de investigación en este análisis de sus escritos como frutos de una experimentación neobarroca. La hipótesis es que las obras de las autoras en cuestión se relacionan en lo que se refiere con el tema del silencio. Este trabajo consta de tres capítulos. El primero trata de las cuestiones que se relacionan con la modernidad y el modernismo; post-modernidad y el post-modernismo; y el neobarroco. El segundo capítulo aborda el silencio fundador; la figura del creador y los ritos de la escritura; los significantes fuera-de-sí y dentro-de-sí; la problematización de la locura como una enfermedad; reflexiones sobre la angustia de lo no-dicho; y la imagen y la palabra poéticas. En el tercer capítulo se presenta una evaluación de las críticas sobre las obras de las dos autoras, así como el análisis de los poemas, relacionándolos con las perspectivas discutidas en los capítulos anteriores. Para apoyar esta investigación se utilizó teóricamente varios autores, incluyendo Aira (1998), Berman (2007), Birman (1999), Calabrese (1987), Chiampi (1998), Deleuze (1997), Eagleton (1998), Jameson (1993) Maingueneau (2001), Olievenstein (1989), Orlandi (2007), Paz (2009), Sarduy (1979, 1999) y Süssekind (1985, 1995).
Esta dissertação tem por objetivo observar na obra poética da argentina Alejandra Pizarnik e da brasileira Ana Cristina Cesar de que modo se desenvolveram em seus escritos as imagens de mundo possível, além de como se daria a busca pela palavra poética que representasse o sentido em sua plenitude, isto é, o silêncio, bem como a representação da angústia por não se encontrar essa palavra. Também é alvo de investigação nesta pesquisa a análise de seus escritos como frutos de uma experimentação neobarroca. Parte-se da hipótese de que as obras das autoras em questão se relacionam no que diz respeito à temática do silêncio. Este trabalho se consiste em três capítulos. O primeiro trata das questões que se relacionam com a modernidade e o modernismo; a pós-modernidade e o pós-modernismo; e o neobarroco. O segundo capítulo aborda o silêncio fundador; a figura do criador e os ritos de escrita; apontamentos sobre os significantes fora-de-si e dentro-de-si; a problematização da loucura como doença; as reflexões sobre o não-dito da angústia; e a imagem e a palavra poéticas. No terceiro capítulo, traz a apreciação da crítica sobre os escritos das duas autoras, assim como a análise dos poemas, relacionando-os às perspectivas abordadas nos capítulos anteriores. Para respaldar teoricamente esta pesquisa foram utilizados vários autores, entre eles Aira (1998), Berman (2007), Birman (1999), Calabrese (1987), Chiampi (1998), Deleuze (1997), Eagleton (1998), Jameson (1993), Maingueneau (2001), Olievenstein (1989), Orlandi (2007), Paz (2009), Sarduy (1979; 1999) e Süssekind (1985; 1995).

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Rech, Alessandra Paula. « Agudíssima horas : imagens do tempo na poesia de Hilda Hilst ». reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2011. http://hdl.handle.net/10183/28768.

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Résumé :

La poésie de Hilda Hilst est une réponse à temps. Cette thèse montre comment le problème de la finitude est fondamental dans Hilda Hilst. Amour, la mort, la recherche du sacré, l'obscénité et la folie, tous les thèmes récurrents dans Hilda Hilst, pointez sur les «heures plus aigus", fléau du poète lyrique existentielle. Avec une production qui s'étend sur plus de 45 ans, Hilda Hilst laissé une contribution importante, principalement en raison de la complexité des images qui mobilise, il est possible d'identifier trois formes distinctes de la temporalité: l'ordre chronologique, l'éternel retour et le temps avant le temps, les deux dernières, tentatives pour échapper à la faim incurable de Chronos. La méthodologie consiste à examiner la littérature sur l'auteur et des thèmes abordés et l'analyse de la poésie en mettant l'accent sur des images qui correspondent à temps. Eliade, Bachelard, Durand et Paz sont parmi les principaux membres d'un cadre théorique pluridisciplinaire.
A obra poética de Hilda Hilst é uma resposta ao tempo. A presente tese demonstra como o problema da finitude é fundamental nessa poesia. O amor, a morte, a busca do sagrado, a loucura e a obscenidade, todos temas recorrentes em Hilda Hilst, apontam para as “agudíssimas horas”: flagelo lírico-existencial da poeta. Com uma produção que se estende ao longo de 45 anos, Hilda Hilst deixou uma importante contribuição, principalmente pela complexidade das imagens que mobiliza, em que é possível identificar três formas distintas de temporalidade: a cronológica, o Eterno Retorno e o Tempo Antes do Tempo, as duas últimas, tentativas de fuga da irremediável fome de Chronos. A metodologia consiste na revisão da bibliografia a respeito da autora e dos temas que suscita e na análise da obra poética com ênfase às imagens que remetem ao tempo. Eliade, Bachelard, Durand e Paz estão entre os principais integrantes de um quadro teórico multidisciplinar.

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Andrade, Rosevan Marcolino de. « Lirismo e homoerotismo n As Canções de António Botto ». Universidade Estadual da Paraíba, 2012. http://tede.bc.uepb.edu.br/tede/jspui/handle/tede/1752.

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Résumé :

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosevan Marcolino de Andrade.pdf: 1324304 bytes, checksum: 8f4e33a898cf6afeb086a57074c6a03d (MD5) Previous issue date: 2012-05-07
The focus of this research was to discuss the materialization of the homoerotic desire and lyricism in As canções de António Botto. Firstly, we researched about the theory of lyric according to the studies of Adorno (2003), Pound (2006), Staiger (1975), Lima (1975), and others; other sources about the homoerotism from Barcellos (2006) and Silva (2007, 2008) were made. Thus, we intend to present an interpretation on Botto's poems in order to analyse the following: how does the poetic language means act in order to construct the homoerotic relationships in As Canções de António Botto? Consequently, we chose the poems from the chapters Olimpíadas, Adolescente, Ciúme e Curiosidades Estéticas to emphasize the presence of the homoerotism theme, focusing the semantic and imagery constructions that embody this theme in the poems. As a theorical complement on homosexual relationships from Greek period, we chose Foucault (2007a, 2007b, 2007c), Dover (2007) e Ullmann (2005). Finally, we analysed how the body language is set as an object of desire in homoerotic relationships in As Canções de António Botto. The body is considered not only as a mass full of organs, but also as an object which evokes an awareness about the cultural conditions and sexualities. We discussed some definitions about body and its relation with the homoerotism, primarily, oriented to its expression in literature. We used the concepts from Goelnner (2003), Louro (2004) to observe the several images of the bodies suggested by the expressions emphasized in the poems, focusing the "young body", the "body virile" and the "tall body", main categories from Botto's lirical subject. In the end of this study, we understand that the homoerotic relationships in As Canções de António Botto are made through the poetic language from the imagery and linguistic expressions that compose the semantic field of homoerotic subjects. Thus, a lyricism considered silenced theretofore - the "homoerotic lyricism". We also note that the poems are led by a emotional speech, made by confessions from his love relationships with people of same sex, maily younger men, which sometimes they assume the function of rentboys, according to Perlongher's (2008) points of view, which love relationships are often limited to a only one meetin, setting as a "pure love", according to Bauman.
O objetivo da pesquisa foi discutir a materialização do desejo homoerótico e do lirismo n As canções de António Botto. Inicialmente, foi feito um levantamento sobre a teoria da lírica apoiando-nos nas considerações de Adorno (2003), Pound (2006), Staiger (1975), Lima (1975), entre outros; outros levantamentos foram feitos a respeito do homoerotismo sobre os textos de Barcellos (2006), Silva (2007, 2008), dentre outros autores que teorizam sobre homoerotismo. Assim, procuramos apresentar uma leitura dos poemas de Botto à guisa do seguinte problema: de que maneira o autor mobiliza e articula os recursos da linguagem poética se mobilizam e se articulam para a construção das relações homoeróticas n As Canções de António Botto? Nesse sentido, escolhemos poemas das seções Olimpíadas, Adolescente, Ciúme e Curiosidades Estéticas para enfatizarmos a presença da temática do homoerotismo, mais precisamente no que diz respeito às construções imagético-semânticas que materializam o homoerotismo nos poemas. Como fundamentação complementar acerca das relações homossexuais no contexto grego, utilizamos Foucault (2007a, 2007b, 2007c), Dover (2007) e Ullmann (2005). Por fim, analisamos a maneira como a linguagem do corpo é configurada como um objeto de desejo nos relacionamentos homoeróticos n As Canções de António Botto. Consideramos o corpo não apenas como um conjunto de órgãos, mas como um objeto que suscita leituras e compreensões a respeito de condições culturais e de sexualidades. Discutimos alguns conceitos de corpo e a sua relação com o homoerotismo, principalmente, voltados para manifestação na literatura. Utilizamo-nos das considerações de Goelnner (2003), Louro (2004) para observarmos as várias imagens dos corpos sugeridas pelas expressões destacadas nos poemas, dentre elas o corpo juvenil , o corpo viril , o corpo alto , categorias configuradoras da predileção do sujeito lírico bottiano. Chegamos ao final desta pesquisa com a compreensão de que as relações homoeróticas n As canções de António Botto são construídas no plano da linguagem poética através de expressões linguístico-imagéticas que fazem parte do campo semântico dos sujeitos homoeróticos, reconstruindo um lirismo até então silenciado o lirismo homoerótico . Percebemos tambèm que a voz que conduz os poemas demonstra seus sentimentos através de confissões de suas experiências amorosas com sujeitos do mesmo sexo, sobretudo mais jovens, os quais, muitas vezes assumem a função do michê, como na visão de Perlongher (2008) em que os relacionamentos amorosos são muitas vezes restritos a apenas um encontro, configurando-se como um amor puro (Cf. Bauman)

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Santos, Andreia da Silva. « Poemas do visível, audível e escritural : uma análise da obra Nome, de Arnaldo Antunes ». Universidade Estadual da Paraíba, 2015. http://tede.bc.uepb.edu.br/tede/jspui/handle/tede/2729.

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Submitted by Ricardo Carrasco (ricardogc84@uepb.edu.br) on 2017-02-10T15:20:04Z No. of bitstreams: 1 PDF - Andreia da Silva Santos.pdf: 32400472 bytes, checksum: edc6cc6017e768891b086bdc78046012 (MD5)
Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2017-02-17T14:38:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Andreia da Silva Santos.pdf: 32400472 bytes, checksum: edc6cc6017e768891b086bdc78046012 (MD5)
Made available in DSpace on 2017-02-17T14:38:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Andreia da Silva Santos.pdf: 32400472 bytes, checksum: edc6cc6017e768891b086bdc78046012 (MD5) Previous issue date: 2015-12-15
This thesis aims to analyze Nome, a video authored by Brazilian poet Arnaldo Antunes. It is a multimedia project which consists of a book, a Compact Disc (CD) and a video. Nome was released in 1993 and reissued in 2006. This research was built towards the following question, which culminated with hypothesis: what relations exist among shape, literature, image, word and music in Arnaldo Antunes‘ poetry, specifically in Nome? Thus, this thesis general objective is to analyze such poetry by an intersemiotic/interdisciplinary perspective to reveal a fruitful dialogue between poetry and electronic media. In order to achieve this investigative proposal, specific objectives intend to understand image‘s technological, aesthetic and specific processes, as well as the relationship between image and poetry/videopoetry; to examine issues about the object in study according to a cultural, media, artistic and literary perspective; to undertake an assessment between word and voice in Nome, through a comparative analysis of poems and videopoems. This assumption points that the aim is to observe Nome (2006) in its textual surface and beyond. For methodology matters, we used Peirce's semiotic method, because we understand that Semiotics analyzes meaning production process. Assuming how important this study is to its PhD program research area, named ―Comparative Literature and Intermedeality‖, it clearly signals an attempt to understand technological means and its peculiarities while the thesis attempts to investigate how poetry relates to such means. Moreover, we aim to reveal that the author‘s videopoems present a grouping of sounds, images and letters which indicates an intersemiotic point of view. Thus, this study intends to promote reflection on Arnaldo Antunes‘ poetry/videopoetry paths by presenting contemporary poetry power, which points to multiple meanings and feelings.
A pesquisa tem por objetivo analisar o vídeo Nome, de autoria de Arnaldo Antunes, um projeto multimídia composto por livro, Compact Disc (CD) e vídeo, lançado em 1993 e relançado em 2006. Para se construir esta pesquisa, propôs-se fazer o seguinte questionamento que culmina com a elaboração da hipótese: Como se dão as relações entre literatura, imagem, palavra e música na poesia de Arnaldo Antunes, mais especificamente na obra Nome? Dessa forma, o objetivo geral da tese propõe analisar a obra Nome por meio de uma perspectiva intersemiótica/interdisciplinar buscando revelar o diálogo fecundo entre a poesia e os meios eletrônicos. Para alcançar esta proposta investigativa, os objetivos específicos têm por intuito compreender os processos tecnológicos, estéticos e específicos da imagem e a relação entre esta e a poesia/videopoesia; examinar os temas contidos no objeto em análise sob uma visão cultural, midiática, artística e literária; empreender uma apreciação entre a palavra e a voz em Nome, fazendo uma análise comparativa entre poemas e videopoemas. Partindo desse pressuposto, o que se pretende é observar Nome (2006) em sua superfície textual e para além dela. Quanto à metodologia, foi utilizado o método semiótico de origem peirceana, por entender que a Semiótica analisa a produção de sentido. Considerando a importância deste estudo para a linha de pesquisa na qual está inserido, ―Literatura Comparada e Intermedialidade‖ deste programa, percebe-se que ele sinaliza uma tentativa de compreender os meios tecnológicos e suas peculiaridades, e, neste ínterim, como a poesia se relaciona como tais meios. Outrossim, tem-se o objetivo de revelar que os videopoemas deste autor apresentam um agrupamento de sons, imagens e letras apontando para uma perspectiva intersemiótica. Assim, o que se pretendeu com este estudo foi o de estabelecer uma reflexão sobre os caminhos trilhados pela poesia/videopoesia de Arnaldo Antunes, apresentando, assim, uma potência da poesia contemporânea, que aponta para múltiplos sentidos e sentimentos.

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Nascimento, Paula Santos. « Descortinamento de um novo "ethos" na poética de Patativa do Assaré : uma abordagem ecocrítica ». Universidade Estadual da Paraíba, 2012. http://tede.bc.uepb.edu.br/tede/jspui/handle/tede/1885.

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Duarte, Maria do Céu Pereira. « Leitura historicobiográfica da poesia de João Sucarelo Claramonte ». Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2012. http://hdl.handle.net/10773/14021.

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Mestrado em Línguas, Literaturas e Culturas
Esta dissertação procura dar um primeiro passo na tentativa de recuperar a obra do poeta seiscentista João Sucarelo Claramonte, reconstituindo a biografia do autor e propondo um levantamento e leitura das referências históricas presentes na sua obra manuscrita. O presente trabalho configura-se assim como uma fase preliminar de um outro bem mais abrangente, que está ainda em curso e que só poderá ser apresentado mais tarde e noutras circunstâncias: a edição crítica da poesia, quase na totalidade inédita, de João Sucarelo.
This thesis seeks to take a first step to recover the work of seventeenth-century poet João Sucarelo Claramonte, retracing the author's biography and proposing a reading of the historical references in his texts. This work is as a preliminary phase of another much more comprehensive, which is still ongoing and that can only be presented later and in other circumstances: a critical edition of the poetry almost entirely unpublished of Sucarelo.

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Araújo, Zuila Kelly da Costa Couto Fernandes de. « Deus, Corpo e Poesia em Adélia Prado : traços de uma poética de religação ». Universidade Estadual da Paraíba, 2011. http://tede.bc.uepb.edu.br/tede/jspui/handle/tede/1756.

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Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Zuila Kelly da Costa Couto Fernandes de Araujo.pdf: 656056 bytes, checksum: 7e7bc4993e742610ee31eca1cf91589d (MD5) Previous issue date: 2011-03-14
The literary production of writer mining Adelia Prado has been circumscribe in the compass of national literature as a symbol of the confluence of the experiences of transcendence that manifested both in the making literary, how far religious ritual. The adelianos texts are endowed of representation deep of experiences with the sacred, departing of a strong influence of Catholicism, but extrapolating the this limits and instituting a new vision about the relationship with the numinous. The theological aspect perceived in his poetic establish an corporation to the spirit, which be collocate as an alternative of transcendence. Departing of such presupposed, this research, of nature qualitative and bibliographical, analyses the relationships between poetry and religion in the poems that make up the book Oráculos de maio reflecting on representations of god, of the body and poetry, and how this relationship be gives in aesthetic plane. The analysis of the poems seek to demonstrate the representation of the sacred through what we call of a poetics of rewiring, built by the author and that configure metaphorical a heterodox perspective of the Christian religion. To both, we chose to work with a theoretical construct that collaborates with this discussion in sense of to dialogue with the broadly perspective that we adopted in relation to literature and the sacred, in this effect were significant the contributions from Otto (2007), Eliade (2010), Magalhães (2009), among others.
A produção literária da escritora mineira Adélia Prado tem se circunscrito no âmbito da literatura nacional como um símbolo da confluência das experiências de transcendência que se manifestam tanto no fazer literário, quanto no ritual religioso. Os textos adelianos são dotados de profunda representação das experiências com o sagrado, partindo-se de uma forte influência do catolicismo, porém, extrapolando os limites deste e instituindo uma nova visão a respeito da relação com o numinoso. O aspecto teológico percebido em sua poética estabelece uma corporeidade ao espírito, que se coloca como alternativa de transcendência. Partindo de tais pressupostos, esta pesquisa, de natureza qualitativa e bibliográfica, analisa as relações entre poesia e religião nos poemas que compõem o livro Oráculos de maio refletindo sobre as representações de deus, do corpo e da poesia, e como esta relação se dá no plano estético. A análise dos poemas busca demonstrar a representação do sagrado através do que chamaremos de uma poética de religação, construída pela autora e que configura metaforicamente uma perspectiva heterodoxa da religião cirstã. Para tanto, optou-se por trabalhar com um constructo teórico que colabora com esta discussão no sentido de dialogar com a perspectiva abrangente que adotamos em relação à literatura e ao sagrado, neste sentido foram significativas as contribuições de Otto (2007), Eliade (2010), Magalhães (2009), dentre outros.

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Silva, Ângela Maria Garcia dos Santos. « O manual do poeta : Mario Quintana e a criação poética ». Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2007. http://hdl.handle.net/10923/4083.

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Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000399594-Texto+Completo-0.pdf: 678697 bytes, checksum: 7180305b352fede78dee291ea031bfba (MD5) Previous issue date: 2007
This paper presents a reading of Mario Quintana’s Complete poetry in order to demonstrate the poet’s technical knowledge of the construction of his own poetry and gather Quintana’s rules in a manual called “The poet’s manual”. The analysis of his poems enabled me to organize the final compendium mentioned above, which shows the poet’s understanding of poetic making.
Este estudo efetua uma leitura da Poesia completa de Mario Quintana com os seguintes objetivos: demonstrar o conhecimento técnico do poeta sobre a construção da sua poesia e reunir as regras quintanianas no que denominamos ser "O manual do poeta". A análise dos poemas estudados possibilitou a organização final do compêndio citado, o qual explicita o entendimento do artífice sobre o fazer poético.

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Santos, Severina Faustino dos. « Reconfiguração da identidade negra na poesia modernista : as vozes de Bruno de Menezes e Lino Guedes ». Universidade Estadual da Paraíba, 2012. http://tede.bc.uepb.edu.br/tede/jspui/handle/tede/1803.

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Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Severina Faustino dos Santos.pdf: 970817 bytes, checksum: 3d5a964db5584edba2dfc9fd7336b0a0 (MD5) Previous issue date: 2012-08-17
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This work has the aim of analyse the afrodescendant s image in Bruno de Menezes and Lino Pinto Guedes poetry, noticing how the process of identity affirmation is showed, observing if in its representation process both poets practicing a coherent discourse with the inconformism established in modernist period. The specific aims propose to discuss the concept of afro-Brazilian Literature that is under construction, proposing how elements distinguish and certify the specificities related to the afroBrazilians, different from the whole official literature. Comprehend that Brazilian Modernism was not an homogeneous movement, as well as that it cannot be reduced to the movement of São Paulo, as that the productions from consecrated authors in paulista context. The corpus work is built by Batuque (1993), de Bruno Menezes, masterpiece that has announced the afro-Brazilian literary production in Pará, and the only book by this writer to approach the afro thematic, Urucungo (1936) e Dictinha (1938), by Lino Guedes. To reach those aims, we opted to approach the researches on social, historical and cultural contextualization, based on the theories by Bhabha (1998), Hall (2002), Fanon (2010), Glissant (2005), that discuss identity questions. In which concern to the studies by Brazilian Modernism, we use theory by Kothe (2004), Veloso (2010), Fabris (1994). And to comprehend the recent discussion on afro-Brazilian literature, we based our research on concepts by Duarte (2008; 2009; 2010), Cuti (2010), Ianni (1988) e Bezerra (2009; 2010).
Este trabalho tem como objetivo geral analisar a imagem do negro na poesia dos poetas modernistas, Bruno de Menezes e Lino Pinto Guedes, percebendo como ocorre o processo de denuncia social e resistência do negro, no que diz respeito ao processo de afirmação da identidade, investigando se no modo de representação os poetas praticavam um discurso coerente com o inconformismo estabelecido no período modernista. Os objetivos específicos propõem discutir o conceito de Literatura afro-brasileira, que se encontra em construção percebendo quais elementos diferenciam e certificam especificidades à produção dos negros brasileiros, diferente do conjunto da literatura oficial . Compreender que o Modernismo brasileiro não foi um movimento homogêneo, e não se reduz ao movimento de São Paulo, nem às produções de autores consagrados no contexto paulista. O corpus do trabalho é composto por Batuque (1993), de Bruno Menezes, obra que anunciou a produção literária afro-brasileira no Pará, e único livro do escritor a tratar da temática negra, Urucungo (1936) e Dictinha (1938), de Lino Guedes. Para obter os objetivos propostos, optamos pelos estudos voltados para contextualização social, histórica e cultural, apoiados nas teorias de Bhabha (1998), Hall (2002), Fanon (2010), Glissant (2005), que fundamentam as questões de identidade. No que concerne aos estudos sobre o Modernismo brasileiro, utilizamos os pressupostos teóricos de Kothe (2004), Veloso (2010), Fabris (1994). E para compreendermos a discussão atual sobre a literatura afro-brasileira, baseamo-nos nos conceitos de Duarte (2008; 2009; 2010), Cuti (2010), Ianni (1988) e Bezerra (2009; 2010).

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Mano, Carla da Silveira. « A tradição da negatividade na moderna lírica brasileira ». Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2006. http://hdl.handle.net/10923/4011.

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Made available in DSpace on 2013-08-07T19:00:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000389685-Texto+Completo-0.pdf: 1839968 bytes, checksum: 6c07265fde2612cb194976d1e5e144db (MD5) Previous issue date: 2006
This thesis, concerning the analysis of the negativism tradition in the modern Brazilian poetry, proposes a reading of the three important books in this context: Eu e Outras Poesias by Augusto dos Anjos, A Rosa e o Povo by Carlos Drumond de Andrade e O Engenheiro by João Cabral de Melo Neto, through a critic view which considers, despite the characters of distinct composition, the negation as the essential element of its structures. The research using the books of the mentioned authors demanded a view of the culture and modernity paradigms, more specifically of the modern poetry, its precursors and its main characteristics. The tradition and specially, the negativism issue was theoretically examined in its semantic pragmatic nature and its artistic dimension, based in the reflections of Hugo Friedrich, Alfredo Bosi and Theodor Wiesengrund-Adorno. The reading of the three books started with the study of the poems under a thematic and formal linguistic point of view, and culminated with the exam of the breaking up and negation process undertaken by them. Intense interactions of calculus and fantasies, of explicit and immanent social criticism, of traditionalism and modernity, make such books ideal models in the brazilian poetry.
Esta tese, visando à análise da tradição da negatividade na moderna lírica brasileira, propõe uma leitura de três obras significativas desse contexto: Eu e outras poesias de Augusto dos Anjos, A rosa do povo de Carlos Drummond de Andrade e O engenheiro de João Cabral de Melo Neto, através de uma perspectiva crítica que considera, apesar dos caracteres de composição distintos, a negação como elemento fundamental de suas estruturas. As pesquisas dos livros dos respectivos autores demandou uma visão dos paradigmas da cultura da Modernidade, mais especificamente da lírica moderna, seus precursores e suas principais características. A tradição e, especialmente, a questão da negatividade foi teoricamente examinada na sua natureza semântico-pragmática e na sua dimensão artística, a partir das reflexões de Hugo Friedrich, Alfredo Bosi e Theodor Wiesengrund-Adorno. A leitura propriamente das três obras principiou com o estudo dos poemas sob o ponto de vista lingüístico-formal e temático, e culminou com o exame do processo de negação e ruptura empreendido pelas mesmas. Interações intensas de cálculo e fantasia, de crítica social explícita e imanente, de tradicionalismo e Modernidade, tornam tais obras exemplares dentro da poesia brasileira.

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Silva, Ângela Maria Garcia dos Santos. « Máscaras da morte e do eterno : as indagações metafísicas de Mario Quintana ». Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2013. http://hdl.handle.net/10923/5584.

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Made available in DSpace on 2013-12-14T01:00:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000452876-Texto+Completo-0.pdf: 920822 bytes, checksum: 4ea2b383d35bdea96cdecbe217602a54 (MD5) Previous issue date: 2013
After having analyzed Mario Quintana’s Complete Poetry (2005), we selected a significant number of poems of metaphysical and ontological tenor in order to present the poet’s questioning of God’s existence and the meaning of world, life and death. Our goal was to include him in the Brazilian group of artists of the twentieth century who dealt equally with transcendental issues. We also tried to demonstrate that Quintana’s refection doesn’t derive only from his symbolist inheritance but also from all his philosophical, religious and literary readings, and mainly from his human curiosity in the contemplation of existential issues. In these texts, the mode of expression of the gaucho author reveals peculiar traits of his personality like irony and humor, fundamental tools to express the anxieties resulting from the lack of answers to the world’s enigmas.
A partir da Poesia completa (2005) de Mario Quintana, reuniu-se um significativo número de poemas de teor metafísico e ontológico com o objetivo de apresentar as indagações do poeta acerca da existência de Deus e do sentido do mundo, da vida e da morte, com o intuito de incluí-lo no grupo de artistas brasileiros do século XX, igualmente ocupados com os temas transcendentais. Buscou-se demonstrar que essa reflexão de Quintana não decorre unicamente da sua formação simbolista, mas de todas as suas leituras filosóficas, religiosas e literárias e, sobretudo, da sua curiosidade humana na contemplação das questões existenciais. O modo de expressão do autor gaúcho, nesses textos, traz à tona traços peculiares da sua personalidade, como a ironia e o humor, ferramentas fundamentais para exprimir as angústias resultantes da impossibilidade de respostas para os enigmas do mundo.

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Leite, Carlos Augusto Bonifácio. « Que horas eram para Mário e Osvaldo ? » reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2013. http://hdl.handle.net/10183/90170.

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Este trabalho busca analisar as poéticas dos escritores Mário de Andrade e Oswald de Andrade ao longo dos anos 20 do século passado. Para isso, considera essencial remontar a conjuntura paulistana daquele período a fim de verificar como cada poética se relaciona a este tempo. Também fará parte do escrutínio uma visita ao que os escritores propunham em textos não intrinsicamente poéticos – prefácios, ensaios, manifestos –, bem como serão consideradas as produções narrativas ou dramáticas, quando promoverem maior precisão na análise. Na diferença formal existente entre as duas poéticas quanto a um mesmo processo social e na discriminação das variadas tensões que agem sobre cada uma das estéticas, se procurará encontrar o princípio estrutural, tal como postulado por Antonio Candido e ponto central da crítica de Roberto Schwarz sobre Machado de Assis, da poesia dos anos 20 dos dois escritores centrais do primeiro modernismo brasileiro.
This work aims to analyze the Mario de Andrade and Oswald de Andrade’s poetics through the 20s of the last century. For this, it considers essential to rebuild the São Paulo social structure in that period in order to verify how each poetic relates with that time. A visit to what these writers proposed in not intrinsically poetic texts – prefaces, essays, manifesto – will also be a part of this scrutiny, as well will be considered narrative and dramatic productions while promoting greater accuracy in the analysis. In the formal difference between these two poetics about the same social process and the discrimination of many forces that act on each aesthetic, it will aim to find the structural principal, as postulated by Antonio Candido and as axial point of the Roberto Schwarz’s work about Machado de Assis, of these writers, who are the two central names in the 20s brazilian modernism.

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Ketzer, Estevan de Negreiros. « Escritura, rasura e arremesso ! : desconstruir a poética em Antonin Artaud e David Nebreda ». Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2013. http://hdl.handle.net/10923/4228.

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Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000447108-Texto+Completo-0.pdf: 1663346 bytes, checksum: d5d350da1ba7cdbdfd1d05edfca19119 (MD5) Previous issue date: 2013
It’s sketchy a study about of poetic textuality in the Antonin Artaud’s poems and in the David Nebreda’s designed writes. Used the hermeneutics of difference by the way of Jacques Derrida’s desconstruction. In each of authors are examined three theoretical points: first, beyond articulation of scripture concept and its derivation in difference, trail and hymen, from desconstruction; next, it’s thought the psychossomatic concept inside of a psychoanalytical approach, whose body and psychic cause strong interference; by the last, the subjectile concept is examined in a dimension of madness and loss of rationality in contemporary aesthetic production, for there is the subdivision of poetic activity with its add attempt a pictographic support to texts, dismantling the standard perception of reading separated from subjective process. Looking up a reading which interpreter implication is important for a specific play with madness, both in the clinic as in the researcher personal analysis, in order to draw a parallel attached to artistic activity of Artaud and Nebreda.
É delineado um estudo acerca da textualidade poética nos poemas de Antonin Artaud e nos escritos desenhados de David Nebreda. Utiliza-se a hermenêutica da diferença pela via da desconstrução de Jacques Derrida. Em cada um dos autores são examinados três pontos teóricos: primeiro, através da articulação do conceito de escritura e sua derivação em diferensa, rastro e hímen, a partir da desconstrução; em seguida, é pensado o conceito de psicossomática dentro de uma perspectiva psicanalítica, cujo como corpo e psiquismo causam forte interferência; por fim, o conceito de subjétil é examinado em uma dimensão de enlouquecimento e de perda da racionalidade na produção estética contemporânea, pois há o fracionamento da atividade poética com a sua tentativa de adicionar um suporte pictográfico aos textos, desmantelando a percepção tradicional de leitura separada dos processos subjetivos. Busca-se uma leitura dos textos em que a implicação do intérprete se faz premente em um jogo específico com a loucura, tanto na clínica quanto na análise pessoal do pesquisador, de forma a traçar um paralelo unido à atividade artística de Artaud e Nebreda.

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Andreu, Rodrigo Caetano. « A abordagem psicanalítica de Walter Benjamin na interpretação da lírica baudelairiana em As flores do mal / ». São José do Rio Preto, 2017. http://hdl.handle.net/11449/150121.

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Orientador: Orlando Nunes de Amorim
Banca: Wilma Patricia Marzari Dinardo Maas
Banca: Márcio Scheel
Resumo: Este trabalho consiste no estudo do trabalho de análise e interpretação proposto por Walter Benjamin no seu projetado livro Charles Baudelaire, um poeta na época do capitalismo avançado, especificamente no capítulo "Sobre alguns motivos na obra de Baudelaire", em que a criação poética é destacada como mecanismo de defesa. Na interpretação de Benjamin, o poeta Baudelaire, ao se sentir ameaçado e constrangido pelas adversidades repressivas do corpo social, defende-se na e com a poesia que escreve. Nesse âmbito, o próprio poeta se intitula um "esgrimista", que se utiliza do seu material de trabalho, o lápis e a caneta, como armas de defesa no duelo contra os percalços externos de uma sociedade que sofreu com as contradições pós-revolução industrial, principalmente no que diz respeito à exploração da força de trabalho dos empregados das indústrias e suas consequências sociais. Tal interpretação resultou na formulação do conceito de experiência de choque, de que nos valemos como medium de reflexão para compreender outra: a análise benjaminiana da experiência anterior e posterior ao excesso de estímulos sofridos pelo homem da modernidade. Tendo por base essa perspectiva, também investigamos a criação poética a partir da relação existente entre a poeticidade de Baudelaire e a tese freudiana, vinculada à psicanálise, cuja principal premissa é a existência de um mecanismo de defesa por parte da consciência humana em face aos estímulos externos e internos. Com isso, entendemos a maneira...
Abstract: This work consist in the work of analysis and interpretation propost for Walter Benjamin, in your project book Charles Baudelaire a poet in advanced capitalism, specifically in chapter about some reasons in the work of Baudelaire, in which the poetic creation is highlighted as defense mechanisms. To Benjamin, when he feels threatened and uncomfortable for adversid repressive of body social, Baudelaire defends himself with his poetry whos writes. In this context on poet himself is called a ―fencer‖ which uses the work material, pencil and pen as defensive weapons in the duel against external mishaps of a society that suffered from post industrial revolution contradictions, mainly in what respect of exploration of the force to work of employees of industries and yours consequences social. Such interpretation resulted in formulation concept of shock experience that we will use as a medium of reflection to understand another: benjaminian analysis of previous experience and after the excess stimuli suffered by the man in modernity. Based on this perspective also investigate the poetic creation from the relationship between will psychoanalysis, whose main premise is the existence of a defense mechanism of the human consciousness in college to external stimuli and internal. We understand the way Benjamin stared at Charles Baudelaire composition in all the nuances of the individual psychological structure. In this proposal, essences theoretical tools will carry out the research are linked, in general, ace relations established between the poetic creation, historical concomitant analysis of the poet's life and specific aspects of Freud's theory and his followers on the defense mechanism. Thus we note that the book Walter Benjamin: Charles Baudelaire a poet in advanced capitalism, with its own innovative interpretive stylistic runs through the most different faces of modernity, allowing a critical ...
Mestre

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Souza, Anderson Ibsen Lopes de [UNESP]. « Letramento Literário no Ensino Médio : análise poética como prática dialógica ». Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2016. http://hdl.handle.net/11449/147984.

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Rejected by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo a orientação abaixo: O arquivo submetido está sem a ficha catalográfica. A versão submetida por você é considerada a versão final da dissertação/tese, portanto não poderá ocorrer qualquer alteração em seu conteúdo após a aprovação. Corrija esta informação e realize uma nova submissão com o arquivo correto. Agradecemos a compreensão. on 2017-01-11T11:52:07Z (GMT)
Submitted by ANDERSON IBSEN LOPES DE SOUZA null (andersonibsen@ifce.edu.br) on 2017-01-11T12:58:26Z No. of bitstreams: 1 TESE PRONTA.pdf: 2166177 bytes, checksum: be01dd95bd770c97ad53c996b693c41a (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
O objetivo desta pesquisa foi colaborar com um ensino de literatura, numa perspectiva de letramento literário, que promovesse: a) o gosto pela leitura literária;b) uma formação crítica e reflexiva; e c) a compreensão responsiva ativa de enunciados concretos (BAKHTIN, 2003). A investigação foi realizada com 37 jovens, matriculados no 1º ano do ensino médio da escola estadual Maria Iracema Uchoa Sales, na cidade de Umirim-CE, onde se buscou auxiliá-los na aquisição da leitura como processo dialógico, por meio de experiências estético-literárias com poemas.Para isso, foram feitas intervenções nas aulas de língua portuguesa da turma selecionada, durante o segundo semestre letivo de 2015, com abordagens de poemas contidos no livro didático Novas palavras (AMARAL, 2013).Considerando a linguagemcomo principal instrumento de interação social e a leitura como uma atividade de linguagem, a pesquisa abordou a leitura de textos em uma perspectiva sociointeracionista, em que a aprendizagem torna-se um processo social, realizando-se através da interação com o outro e com o contexto histórico-social em que os sujeitos estão envolvidos. Para formular os princípios dessa investigação qualitativa, adotou-se como referencial teórico-metodológico o estudo de caso, já que esse procedimento possibilita a investigação de peculiaridades apresentadas pela comunidade escolhida, sendo necessário, para tanto, uma abordagem que exija o contato do pesquisador com a situação perscrutada. Desse modo, os sujeitos investigados tiveram um papel ativo na pesquisa, atuando como protagonistas das ações desenvolvidas. Para a aplicação dos poemas em sala de aula, procurou-se uma metodologiaque, além de contribuir com a atuação de um leitor ativo (CAVALCANTI, 2010), fosse suficientemente flexível para permitir adaptações de acordo com as necessidades surgidas ao longo da pesquisa;desse modo, foram adotados osexemplos de sequência didática propostos por Cosson, (a básica e a expandida), porque eles “apresentam muitas possibilidades de combinação que se multiplicam de acordo com os interesses, textos e contexto da comunidade de leitores” (COSSON, 2014b, p. 48), não atuando forçosamente como um modelo. No sentido de desenvolver a autonomia e a compreensão leitora dos educandos, foram feitas reflexões sobre o uso de estratégias antes, durante e após a leitura (SOLÉ, 2009);e no intuito de avaliar a efetividade do método, foi apreciado o nível de leitura dos alunos ao longo das intervenções realizadas (ADLER; DOREN, 2014).Os instrumentos utilizados na coleta de dados (questionário, atividades práticas de leitura de poemas e diário de leitura) foram descritos e analisados tomando com referência os postulados sobre a interação dialógica e a proposta de letramento literário enquanto prática social de leitura e de escrita. Ao final da pesquisa, foi possível verificar que o trabalho aqui realizado de análise poética, na perspectiva do letramento literário sugerido por Cosson, assomado ao entendimento sobre as estratégias de compreensão leitora, promoveu aspectos de criticidade e autonomia nos posicionamentos dos alunos, os quais melhoraram não apenas a interpretação textual, mas também a própria construção de ideias, a emissão de juízo de valor, bem como as relações que estabeleciam entre os poemas lidos e suas próprias experiências.
This research aimed to cooperate with the teaching of literature, in a literary literacy perspective, to promote: a) the pleasure of reading; b) a critical and reflexive formation; and c) an active responsive comprehension of concrete discourse (BAKHTIN, 2003). The investigation was performed with 37 students enrolled in the first year of Maria Iracema Uchoa Sales High School, in Umirim-Ceará-Brazil, trying to assist them in acquisition of reading as a dialogical process, through aesthetic literary experiences with poems. In this regard, interventions were made in Portuguese classes of the selected class, during the second semester of 2015, with the approach of poems inside the textbook Novas palavras (AMARAL, 2013). Considering language as the main instrument of social interaction and reading as a linguistic activity, this study approached text reading in a social interactionist perspective, in which learning becomes a social process, performed by the interaction with other people and with the socio-historical context in which the subjects are involved. Case study was the theoretical methodological framework adopted to formulate the principles of this qualitative investigation, because this method allows the examination of the choosen community peculiarities, the reason for an approach that requires the researcher contact with the searched situation. Thus, the investigation subjects had an active role on this research, acting as leading figures on the developed actions. To use poems in class, the research needed a methodology that could contribute to the performance of an active reader (CAVALCANTI, 2010), as well as one to be flexible enough to allow adjustments according to the needs that have been presented during the research; therefore, the examples of didactical sequence proposed by Cosson (the basic and expanded) were adopted in the investigation, because they offer a huge number of possibilities of combinations that are multiplied according to the community of readers interests, texts and contexts (COSSON, 2014b, p. 48), not acting necessarily as a model. Reflections were made about the use of strategies before, during and after reading (SOLÉ, 2009) to develop autonomy and students’ reading comprehension; and in order to evaluate the effectiveness of the method, the students levels of reading were analyzed during the interventions (ADLER; DOREN, 2014). The instruments used in data collection (questionnaire, poetical reading practical activities and the reading diary) were described and analyzed by reference to dialogical interaction postulates and the literary literacy proposal as a social practice of reading and writing. At the end of this research, it was possible to verify that the poetical analysis work, in the literary literacy perspective according to Cosson, associated with the understanding about reading comprehension strategies, promoted critically aspects and autonomy in the students positioning statements, whom expanded not only the levels of reading comprehension, but also the ideas construction, judgement value explanation as well as the relations stablished between poems read and their own experiences.

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Delai, Lisiane. « Paisagens opostas : uma leitura da região na Trilogia do rio e Quaderna, de João Cabral de Melo Neto ». reponame:Repositório Institucional da UCS, 2008. https://repositorio.ucs.br/handle/11338/332.

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Análise dos poemas O cão sem plumas , O rio , Morte e vida severina e Quaderna, de João Cabral de Melo Neto. Discussão da representação da região e ultrapassagem do regionalismo nos poemas, com ênfase na descrição do homem e da mulher representantes da oposição da paisagem. Estudo das identidades regionais presentes nos textos, compatíveis com a divisão do estado em quatro universos culturais distintos. Trata-se de uma pesquisa interdisciplinar que transita entre a Literatura, a Sociologia e a Antropologia, e se insere no contexto dos estudos sobre cultura regional.
Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-05-21T19:12:29Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Lisiane Delai.pdf: 494892 bytes, checksum: 0a6855efa8f1b477b5e96294d7259053 (MD5)
Made available in DSpace on 2014-05-21T19:12:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Lisiane Delai.pdf: 494892 bytes, checksum: 0a6855efa8f1b477b5e96294d7259053 (MD5)
Analysis of the poems O cão sem plumas , O rio , Morte e vida severina and Quaderna , by João Cabral de Melo Neto. Discussion about the representation of the region and the overtaking of the regionalism into the poems, with emphasis in the description of the representative man and woman in opposition to the landscape. Study concerning the present regional identities in the texts, according to the division of the state into four distinct cultural universes. The present task is an interdisciplinary research that involves the Literature, the Sociology and the Anthropology, and it is inserted within the context of the studies about regional culture.

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Lisboa, Emmanuel Gonçalves Guimarães. « Deus e o Diabo na Alcova : uma leitura do sonetário de Glauco Mattoso em busca das presenças poéticas de Deus e do Diabo ». Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2010. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/2151.

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Made available in DSpace on 2016-04-25T19:21:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Emmanuel Goncalves Guimaraes Lisboa.pdf: 228461 bytes, checksum: 7e3294fe4617c0127fbd8025112d7957 (MD5) Previous issue date: 2010-05-27
The following work treats about God's images in the contemporary poetry. Thereunto, we have selected Glauco Mattoso, a native of São Paulo poet who passes through several faces of the recent brazilian poetry. Of his vast production, we analyze, in this work, only the sonnets, without a cutting of composition or phase - we worry about the presence of God in his sonnets collection. To do so, we have read, written up and cataloged three thousand sonnets, and twenty-nine of them found the presence of God with real meaning to the content. However, we have analyzed carefully only a small part of these sonnets. For the analysis, we have anchored on the concepts of literary criticism coming from Iumna Maria Simon and Vinicius Dantas, the reflections of Hugo Friederich, and on sociological relationships of men with God studies, by Roger Bastide. The work is divided into three chapters. The first, "Um exercício de história" (A History Exercise), tries to situate the contemporary Brazilian poetry and insert Glauco Mattoso in this scenario. Also in this chapter, relevant and influential artists appear in Glauco's literary education and in the formation of pornographic and accursed tradition of portuguese language. The second chapter, "De onde vem e como vemos" (Whence it comes and how we see it), is the theoretical framework we use to read Glauco's poetry. Initially, we present Iumna Maria Simon's and Vinícius Dantas's theories, and then Hugo Friederich's. After that, these concepts are applied separately in some Glauco's poems with a distinct theme from the one we have investigated. Finally, we discuss the sociological categories defined by Roger Bastide. In the last chapter, the poems are analyzed following four different categories, but similar with regard to the theme. We ascertain the poems in it's interpretation about the divine figure, the poems in which God acts, or is claimed to act in the political, egocentric, and reversal horizons. Throughout the work, we try to understand the ways how the divine figure is treated in Glauco's poetry, and by extension, we try to point out the relations of man and God in today's society
O trabalho que ora se apresenta versa sobre a presença das imagens de Deus na poesia contemporânea. Para tanto selecionamos Glauco Mattoso, poeta paulistano que passa por diversas fases da recente poesia brasileira. Em sua vasta produção analisamos neste trabalho apenas os sonetos, sem um recorte de obra, ou de fase preocupamo-nos com a presença de Deus em seu sonetário. Para tanto, foram lidos, fichados e catalogados três mil sonetos e em vinte e nove deles encontramos a presença de Deus com real significado para o conteúdo. Porém analisamos com cuidado apenas uma pequena parte desses sonetos. Para a análise, nos ancoramos sobre os conceitos de crítica literária oriundos de Iumna Maria Simon e Vinícius Dantas e das reflexões de Hugo Friederich. E sobre os estudos acerca das relações sociológicas do homem com Deus de Roger Bastide. O trabalho esta dividido em três capítulos. No primeiro Um exercício de história tentamos situar a poesia contemporânea brasileira e inserir Glauco Mattoso nesse cenário. Aparecem, também, nesse capítulo artistas influentes e relevantes na formação literária de Glauco e da tradição maldita e pornográfica em língua portuguesa. O segundo capítulo De onde vem, e como vemos trata do arcabouço teórico que utilizamos para ler a poesia de Glauco. Inicialmente são apresentadas as teorias de Iumna Maria Simon e de Vinícius Dantas e depois as de Hugo Friederich. Na sequência esses conceitos são aplicados separadamente em poemas de Glauco com temática distinta da que investigamos. Por fim tratamos das categorias sociológicas definidas por Roger Bastide. No último capítulo analisamos os poemas seguindo quatro categorias distintas, mas próximas na temática. Averiguamos os poemas em sua Interpretação acerca da figura divina, os poemas em que Deus age, ou é clamado a agir no horizonte político, os egocêntricos e os inversivos. Ao longo do trabalho buscamos compreender as formas como a figura divina é tratada na poética de Glauco e por extensão tentamos apontar as relações do homem e Deus na sociedade atual

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Santos, Ana Amélia Rodrigues dos. « Os mecanismos de construção da poesia de Arnaldo Antunes / ». São José do Rio Preto : [s.n.], 2009. http://hdl.handle.net/11449/94138.

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Orientador: Susanna Busato
Banca: Maria Heloisa Martins
Banca: Maria de Lourdes Ortiz Goldini Baldan
Resumo: Arnaldo Antunes é músico, compositor e poeta brasileiro. Como músico, tornou-se famoso devido a sua participação no grupo de rock Titãs no início da década de 80, período em que também passa a publicar sua obra como poeta. Sua produção poética, que possui como suporte principal o livro, também é constituída por CD e DVD. No que se refere ao livro, é possível notar a existência de três estruturas textuais recorrentes, chamadas aqui de poesia versificada, poesia em prosa e poesia gráfico-visual. O poeta, por meio de tais poesias, empreende uma discussão acerca do fazer poético inserido na contemporaneidade, um fazer condicionado pelas mais diversas formas de produção tecnológica; e rediscute, também, a posição do indivíduo diante de um momento histórico que tende a subtraí-lo, a apagá-lo em prol de uma sociedade em massa. Propomos, portanto, a leitura e análise de alguns de seus textos presentes nos livros Ou E (1983), Psia (1986), Tudos (1990), As coisas (1992), Nome (1993), 2 ou + corpos no mesmo espaço (1997) e Palavra Desordem (2002) com o intuito de verificar o jogo estabelecido no interior do texto, que se dá por meio da fragmentação do signo e/ou sintagma disperso na folha em branco e/ou por meio do processo de nomeação, de associação e definição de vocábulos. Antunes constrói uma poesia que tende a evidenciar a dificuldade com que o signo e, conseqüentemente, o próprio indivíduo inserido na contemporaneidade têm de se materializarem num espaço tecnológico... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: Arnaldo Antunes is a Brazilian musician, a songwriter and a poet. As a musician, he became famous for his participation in the rock group Titãs during the 80's, when he also started publishing his work as a poet. His poetic production, which has the book as the main support, is also built with the CD and DVD. It is possible to notice in the book the existence of three textual structures, called here as poem in verse, poem in prose and graphic-visual poem. The poet, through his poems, creates a discussion about the poetry construction in the contemporaneous era, a construction based on the most different forms of technologic productions; and also re-discusses the human being position facing a historical moment that tends to subtract and deny them in favor of a mass society. In this case, we propose to read and analyze some of his poems present in the books Ou E (1983), Psia (1986), Tudos (1990), As coisas (1992), Nome (1993), 2 ou + corpos no mesmo espaço (1997) and Palavra Desordem (2002) in order to verify the work established inside of the text. Such work is built through the fragmentation of the linguistic sign and/or sentence dispersed in the white paper and/or the nomination, association, definition process of the words. Antunes builds a text that tends to show the difficulty in which the linguistic sign and, consequently, the own human being insert in the contemporaneous era have to materialize themselves in a technologic and scientific space that make them lose their referential.
Mestre

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Santos, Ana Amélia Rodrigues dos [UNESP]. « Os mecanismos de construção da poesia de Arnaldo Antunes ». Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2009. http://hdl.handle.net/11449/94138.

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Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-09-01Bitstream added on 2014-06-13T18:47:27Z : No. of bitstreams: 1 santos_aar_me_sjrp.pdf: 967074 bytes, checksum: d78f4a83024e150550183d73cb9e2deb (MD5)
Arnaldo Antunes é músico, compositor e poeta brasileiro. Como músico, tornou-se famoso devido a sua participação no grupo de rock Titãs no início da década de 80, período em que também passa a publicar sua obra como poeta. Sua produção poética, que possui como suporte principal o livro, também é constituída por CD e DVD. No que se refere ao livro, é possível notar a existência de três estruturas textuais recorrentes, chamadas aqui de poesia versificada, poesia em prosa e poesia gráfico-visual. O poeta, por meio de tais poesias, empreende uma discussão acerca do fazer poético inserido na contemporaneidade, um fazer condicionado pelas mais diversas formas de produção tecnológica; e rediscute, também, a posição do indivíduo diante de um momento histórico que tende a subtraí-lo, a apagá-lo em prol de uma sociedade em massa. Propomos, portanto, a leitura e análise de alguns de seus textos presentes nos livros Ou E (1983), Psia (1986), Tudos (1990), As coisas (1992), Nome (1993), 2 ou + corpos no mesmo espaço (1997) e Palavra Desordem (2002) com o intuito de verificar o jogo estabelecido no interior do texto, que se dá por meio da fragmentação do signo e/ou sintagma disperso na folha em branco e/ou por meio do processo de nomeação, de associação e definição de vocábulos. Antunes constrói uma poesia que tende a evidenciar a dificuldade com que o signo e, conseqüentemente, o próprio indivíduo inserido na contemporaneidade têm de se materializarem num espaço tecnológico...
Arnaldo Antunes is a Brazilian musician, a songwriter and a poet. As a musician, he became famous for his participation in the rock group Titãs during the 80’s, when he also started publishing his work as a poet. His poetic production, which has the book as the main support, is also built with the CD and DVD. It is possible to notice in the book the existence of three textual structures, called here as poem in verse, poem in prose and graphic-visual poem. The poet, through his poems, creates a discussion about the poetry construction in the contemporaneous era, a construction based on the most different forms of technologic productions; and also re-discusses the human being position facing a historical moment that tends to subtract and deny them in favor of a mass society. In this case, we propose to read and analyze some of his poems present in the books Ou E (1983), Psia (1986), Tudos (1990), As coisas (1992), Nome (1993), 2 ou + corpos no mesmo espaço (1997) and Palavra Desordem (2002) in order to verify the work established inside of the text. Such work is built through the fragmentation of the linguistic sign and/or sentence dispersed in the white paper and/or the nomination, association, definition process of the words. Antunes builds a text that tends to show the difficulty in which the linguistic sign and, consequently, the own human being insert in the contemporaneous era have to materialize themselves in a technologic and scientific space that make them lose their referential.

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Lima, Maria Lúcia Ribeiro. « Poesia e ciência : cosmologias em A máquina do mundo repensada, de Haroldo de Campos ». Programa de Pós-Graduação em Letras e Linguística da UFBA, 2008. http://www.repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/10960.

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Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-05-13T17:58:17Z No. of bitstreams: 2 Maria Lúcia Ribeiro Lima P2.pdf: 1151013 bytes, checksum: 348dd05697a346e6cfa1993fbeb8c38b (MD5) Maria Lúcia Ribeiro Lima P1.pdf: 1084357 bytes, checksum: 31fd9bd04d070a33caf90343cfb0499b (MD5)
Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-05-16T17:06:20Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Maria Lúcia Ribeiro Lima P2.pdf: 1151013 bytes, checksum: 348dd05697a346e6cfa1993fbeb8c38b (MD5) Maria Lúcia Ribeiro Lima P1.pdf: 1084357 bytes, checksum: 31fd9bd04d070a33caf90343cfb0499b (MD5)
Made available in DSpace on 2013-05-16T17:06:20Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Maria Lúcia Ribeiro Lima P2.pdf: 1151013 bytes, checksum: 348dd05697a346e6cfa1993fbeb8c38b (MD5) Maria Lúcia Ribeiro Lima P1.pdf: 1084357 bytes, checksum: 31fd9bd04d070a33caf90343cfb0499b (MD5) Previous issue date: 2008
As múltiplas relações entre poesia e ciência são discutidas através da análise do poema épico pós-utópico A máquina do mundo repensada, de Haroldo de Campos.O trabalho se estrutura em três capítulos. No primeiro, discute-se a relação entre ciência e poesia, demonstrando-se a atualidade do tema, através da intervenção de poetas e cientistas. No segundo, são rastreadas as inserções intertextuais no poema de Haroldo de Campos e debatidas as principais idéias científicas que representam o contraponto para o discurso do poeta, como as teorias de Ptolomeu, Copérnico, Galileu, Newton, Maxwell, Laplace, Einstein, Neils Bohr e Werner Heisenberg. No último capítulo, o trabalho toca em alguns dos cenários cosmológicos na literatura, que gravitam em torno da máquina cosmopoética de Haroldo de Campos, notadamente obras como A divina Comédia, de Dante Aliglieri, Os Lusíadas, de Camões, “A máquina do mundo”, de Drummond e O Aleph, de Jorge Luís Borges. Nessa parte, a análise baseia-se em teóricos da contemporaneidade como Gianni Vattimo, através do conceito de “pensamento fraco”. Nas considerações finais, são apontados os caminhos utilizados por Haroldo de Campos para entreverar os discursos da ciência e da poesia na construção de uma outra cosmologia poética.
Salvador

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Santana, Gean Paulo Gonçalves. « Vozes e versos quilombolas : uma poética identitária e de resistência em Helvécia ». Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2014. http://hdl.handle.net/10923/6870.

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Made available in DSpace on 2014-10-22T01:01:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000462117-Texto+Completo-0.pdf: 6677233 bytes, checksum: c13c2a26c0e2f4d73c7eb0b4395ad0c6 (MD5) Previous issue date: 2014
This thesis has as its object of study song-poems, an oral poetic expression of Helvécia Quilombo, located in the extreme south of Bahia. These song-poems, built from intersubjective experiences and voiced by black women singers, sometimes are answers and sometimes are questions about the historical, social-affective and confrontations of everyday life circumstances. To register, to describe and to analyze these poetic expressions that deal with the representation of African heritage, their identities, resignifications and resistance constitute the guiding objectives of this thesis. These song-poems, as a poetic instrument of struggles and of sacred celebrations, are able to activate memories of a lived and narrated time. When voiced by these specific singers to the beat of the lying drum, such poems take shape, rhythm and meaning in the performances of bate-barriga, of embarreiro, in the litanies by presenting ancestral stories, praises and prayers, conflict, love and work. Contextually, the song-poems illustrate the meaning of the voice in Helvécia, negotiations, discussions and struggles for citizenship and freedom from Cologne Leopoldina, an allotment established in 1818 and from which Helvécia Quilombo has its origin. It is highlighted in this thesis, the role that the song-poem reveals, from its poetic discourses and social voices related to Helvécia, its history and its people, and its outstanding importance in the maroon recognition process. This thesis promotes a direct dialogue between the discourses of such women singers and the theoretical basis and has culminated with a production of a dvd to demonstrate the performance so important to the poetic of these women singers of Helvécia and the transcription of every song-poem voiced by them, important to mention for the first time recorded. The results of this research and the analyzes that support this thesis dialogue with the conception of otherness proposed by Bakhtin; with the theories of the living tradition, according to Hampâté Bâ; the presence of voice and poetic orality in Paul Zumthor; the literalization of orality in Jean Derrive; concept of narrator and story in Walter Benjamin and, Walter Ong and the psychodynamics of orality.
Esta tese tem como objeto de estudo os cantos-poemas, uma expressão poética oral do quilombo de Helvécia, no Extremo Sul da Bahia. Estes cantos-poemas, construídos a partir de experiências intersubjetivas, e vocalizados pelas negras cantadoras, ora são respostas, ora são questionamentos às circunstâncias históricas, socioafetivas e aos confrontos da vida cotidiana. Registrar, descrever e analisar essa poética no que traz de expressões que lidam com a representação da herança africana, suas identidades, ressignificações e resistência se constituem objetivos norteadores dessa tese. Os cantos-poemas, como instrumento poético, de lutas e de celebrações sagradas, acionam memórias do tempo vivido e do contado. Tais cantos-poemas, quando vocalizados pelas cantadoras ao toque do tambor deitado, ganham corpo, ritmo e significação nas performances do bate-barriga, do embarreiro, nas litanias, ao explicitarem histórias ancestrais, louvores e orações, conflitos, amores e trabalho. Contextualmente, os cantos-poemas ilustram o sentido da voz em Helvécia, negociações, reflexões e lutas pela cidadania e pela liberdade desde a Colônia Leopoldina, uma sesmaria constituída em 1818 e da qual se originou o atual Quilombo de Helvécia. Destaca-se nessa tese, o papel que o canto-poema revela, a partir de seus discursos poéticos e vozes sociais, em relação a Helvécia, sua história e sua gente, e a sua devida importância no processo de reconhecimento quilombola. Esta tese, no percurso da escrita, promove um diálogo direto entre os discursos das mulheres cantadoras e o aporte teórico, assim como culminou com a produção de um dvd, para demonstrar a performance tão importante a poética das mulheres cantadoras de Helvécia e a transcrição de todos os cantos-poemas por elas vocalizados, importante destacar registrados pela primeira vez. Os resultados da pesquisa e as análises que sustentam esta tese dialogam com a concepção de alteridade, proposta por Bakhtin; com as teorias da tradição viva, segundo Hampâté Bâ; a presença da voz e oralidade poética, em Paul Zumthor; literalização da oralidade em Jean Derrive; conceito de narrador e história, em Walter Benjamin e, em Walter Ong, a psicodinâmica sobre a oralidade.

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Ferrari, Sandra Aparecida Fernandes Lopes. « Lírica e interlocução em Hilda Hilst / ». São José do Rio Preto, 2016. http://hdl.handle.net/11449/144514.

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Orientador: Norma Wimmer
Banca: Giséle Manganelli Fernandes
Banca: Nelson Luís Ramos
Banca: Osvaldo Copertino Duarte
Banca: Mail Marques de Azevedo
Resumo: Com este trabalho de pesquisa, pretendemos averiguar a constituição interlocutiva da lírica e suas implicações para os estudos literários, tomando como ponto de análise as obras Cantares do sem nome e de partidas, Do Desejo e Ode descontínua e remota para flauta e oboé: De Ariana para Dionísio, de Hilda Hilst. O objetivo principal consiste em refletir sobre as relações tensivas entre o "eu" e o "outro" que tais obras apresentam, e de que modo esses procedimentos artísticos atribuem sentidos à subjetividade lírica de seus versos por meio de um processo de interlocução. Partimos das relações estabelecidas por teóricos que pensaram sobre a definição do gênero lírico e suas formas de representação, começando por Hegel, em Curso de estética, vol. IV; Emil Staiger, em Conceitos fundamentais da poética e Yves Stalloni, em Os gêneros literários, contrastando a ideia de exteriorização do eu de Hegel com a ideia do "sujeito lírico fora de si" de Michel Collot, na constituição da voz lírica hilstiana. Para estabelecer conexões do texto poético com seu interlocutor, traremos também para reflexão a dialética entre as vozes, no ensaio As três vozes da poesia. (1972), de T.S. Eliot, em que será possível traçar o percurso de lírica e interlocução. A partir dessas relações, buscaremos compreender o lugar que ocupa a poesia de Hilda Hilst no panorama artístico brasileiro
Abstract: In this research paper we intend to investigate the interlocution of the lyric and its implications for the literary studies, taking as analysis point the literary works Cantares do sem nome e de partidas, Do Desejo e Ode descontínua e remota para flauta e oboé: De Ariana para Dionísio de Hilda Hilst . The main objective is to think about the relationships between "the speaker" and the "other" that such works present, and how these artistic procedures give meaning to the lyric subjectivity of their verses, through a process of interlocution. The starting point is the relations established by the theorists who thought about the definition of lyrical gender and its representations, starting with Hegel, in Curso de Estética, Vol. IV, Emil Staiger, in Conceitos Fundamentais da Poética and Ives Satalloni, in Os Gêneros Literários, in constrast to the idea of externalization of the "speaker" of Hegel with the idea from the lyrical subject "out of his mind" from Michel Collot, in the constitution of the hilstiana lyrics voice. For this, we will also bring to reflection the dialectics between the voices, in the essay As Três Vozes da Poesia (1972), by T.S. Eliot, where it is possible to set a route of lyrics and interlocution. From this relations we will seek to understand the place that the poetry of Hilda Hilst occupies in Brazilian art scene
Doutor

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Rocha, Francisco José Gonçalves Lima. « Representação e prática da criação literária na obra de João Cabral de Melo Neto : análise textual e prototextual ». Universidade de São Paulo, 2011. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8151/tde-02042012-154626/.

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A conduta criativa de João Cabral de Melo Neto é tradicionalmente caracterizada como uma atividade controlada por uma razão arquitetônica, que lucidamente projeta, e rigorosamente realiza a obra literária. A abordagem, aqui feita, de seu pensamento sobre a criação quer dizer, das representações do fazer em seus poemas metalinguísticos e também de sua prática criativa legível nos traços de seus manuscritos afasta-nos sensivelmente do paradigma da arquitetura. Em seu lugar, propomos considerar o fazer cabralino como uma atividade de reformulação constante, que produz, durante o processo de escrita, novos sentidos e estruturas não determinados a priori, integrando, dessa forma, a imprevisibilidade e a instabilidade na essência mesma da criação literária.
João Cabral de Melo Neto\'s creative conduct is traditionally characterized as an activity directed by an architectonic reasoning, which consciously projects and rigorously realizes the literary work. The approach taken here of his creative thinking that is, of the representations of the act of making in his metalinguistic poems and of his creative practice which is discernible on the glyphs of his manuscripts takes us sensibly away from an architectural paradigm. Instead, we propose to consider Cabral\'s making act as a constant reformulation activity, which produces, during the writing process, new meanings and structures not determined a priori, in this way integrating imprevisibility and instability to the very essence of literary creation.

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Loiola, Rita de Cássia Bovo de. « O mar e a beleza moderna : uma análise do pequeno poema em prosa \'O Porto\', de Charles Baudelaire ». Universidade de São Paulo, 2016. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8151/tde-09122016-145502/.

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Nas poesias do francês Charles Baudelaire a imagem marinha é recorrente, seja como duplo que reflete a subjetividade humana, espaço de fuga do árido cotidiano urbano, paralelo da amada ou ainda um espaço de incomparável beleza. Em um de seus manuscritos, o poeta afirma que o espetáculo do mar oferece uma ideia de infinito diminutivo, pois uma porção do líquido em movimento é suficiente para dar a mais elevada ideia de beleza que pode ser oferecida ao homem em sua habitação transitória. Assim, este trabalho pretende fazer uma análise crítica do pequeno poema em prosa O Porto, integrante do volume póstumo O Spleen de Paris, para examinar de que maneira o motivo marinho transfigura-se em um infinito diminutivo e, assim, promove sentimentos do belo e do sublime questões fundamentais para a estética do autor em uma poesia autônoma, que encerra sob sua harmonia e homogeneidade fraturas específicas do sujeito moderno. Por meio da comparação com outros pequenos poemas em prosa e em verso que abordam o elemento marítimo, manuscritos e textos estéticos do poeta, bem como a fortuna crítica acerca da obra baudelaireana e estudos filosóficos que conceituam o belo e o sublime no âmbito da estética, a presente análise procura verificar como este curto O Porto se vale do tópico marítimo e, sob o traje do pequeno poema em prosa e da composição de um sofisticado engenho alegórico, oferece ao leitor vislumbres intensamente líricos da beleza moderna criada por Baudelaire.
In Charles Baudelaires poems, the maritime images are recurrent, either as a double that reflects the human subjectivity, as an escape from the arid urban space, as the beloved portrait, or as a space of incomparable beauty. In one of Baudelaires manuscripts, he affirms that the spectacle of the sea offers the idea of the infinite diminutive: twelve or fourteen leagues of liquid in movement are enough to convey the highest ideal of beauty which is offered to man in his transitory habitation. Therefore, this work aims to critically analyze the prose poem The Port, part of the posthumous edition Paris Spleen, to verify how the maritime motive becomes the infinite diminutive and, thus, promotes the feeling of the beautiful and sublime fundamental questions to the authors aesthetic in an autonomous poetry, that under its harmony shows specific fractures of the modern individual. Comparing The Port with other prose poems and also with some Les Fleurs du Mal poems that mentions the maritime element, manuscripts and aesthetic texts written by the poet as well as Baudelaires critical fortune and philosophical studies that define the beautiful and the sublime, this analyses aims to verify how this short The Port addresses the maritime topic and, under the garment of the prose poem and the sophisticated allegorical procedure, offers to the reader deep lyrical glimpses of the modern beauty created by Charles Baudelaire.

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Bernardes, Carolina Dônega. « A Odisséia de Nikos Kazantzakis : epopéia moderna do heroísmo trágico / ». São José do Rio Preto : [s.n.], 2010. http://hdl.handle.net/11449/106325.

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Orientador: Marcos Antônio Siscar
Banca: Miguel Castillo Didier
Banca: Constança Terezinha Marcondes Cesar
Banca: Arnaldo Franco Júnior
Banca: Orlando Nunes Amorim
Resumo: O tema da viagem de Odisseu foi largamente retomado pela tradição literária após a Odisséia de Homero, seja para confirmar o ideal do herói nostálgico, que anseia o retorno à pátria, seja para reafirmar o ímpeto do eterno navegador de mares. Nikos Kazantzakis (1883-1957) igualmente retoma o Odisseu lendário, insatisfeito com o retorno ao lar, como seu protótipo de herói e constrói, na modernidade, o poema épico Odisséia (1938), a partir do canto XXII no verso 477 do poema de Homero, sendo Odisseu levado a um novo itinerário ao deixar Ítaca definitivamente. Embora se baseie na obra clássica, recuperando personagens e a estrutura épica, Kazantzakis participa de seu tempo, compondo um novo Odisseu representante do mundo moderno, próximo das filosofias de Nietzsche e de Bergson. Como figura "entre mundos", o Odisseu de Kazantzakis recupera as antigas delineações de Homero e incorpora as questões da modernidade: o niilismo, a desesperança, a multiplicidade. No entanto, além de prolongar os feitos de Odisseu e a narrativa de Homero, Kazantzakis compõe um poema épico de dimensões admiráveis - 33.333 versos de 17 sílabas poéticas, em 24 cantos - contrariando (e reafirmando) as intenções inovadoras de seus contemporâneos da primeira metade do século XX. A epopéia configura na modernidade um gênero considerado esgotado, que teria dado lugar ao romance como gênero mais apropriado às produções modernas. Esta investigação, no entanto, procura evidenciar que o épico de Kazantzakis, ainda que represente um anacronismo em tempos modernos e, para muitos, uma afronta às normas estéticas, é, assim como muitas das obras de sua época, a confirmação das intenções inovadoras em tempos de crise, por meio da incorporação de uma trajetória filosófica de Odisseu baseada no niilismo heróico de cunho nietzschiano e na evolução criadora de Bergson... (Resumo completo clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: The theme of Odysseus‟ journey was broadly retaken by the literary tradition after Homer‟s Odyssey, whether to confirm the nostalgic ideal of the hero yearning to return to his homeland, or to reaffirm the impetus of the eternal navigator. Nikos Kazantzakis (1883-1957) also incorporates as his prototypical hero the legendary Odysseus, unhappy about returning home, and writes, in the modernity, the epic poem Odyssey (1938), based on the canto XXII and on the verse 477 of Homer‟s poem, and taking Odysseus to a new route when he leaves Ithaca for good. Although based on the classic work, restoring its characters and its epic structure, Kazantzakis takes part of his own time, creating a new Odysseus, now representative of the modern world, and close to the philosophies of Nietzsche and Bergson. As a figure "between worlds", Kazantzakis‟s Odysseus recovers the old delineations of Homer and incorporates the issues of modernity: nihilism, hopelessness, and multiplicity. However, besides prolonging Odysseus‟ prowess and Homer‟s narrative, Kazantzakis wrote an epic poem of remarkable dimensions -- 33,333 verses of 17 poetic syllables, along 24 Cantos -- contradicting (and reassuring) the innovative intentions of his contemporaries in the first half of the 20th century. In the modernity, epic poetry configures a genre considered to be already exhausted, and which would have given rise to the novel as a genre much more suitable to the modern productions. This research, however, intends to show that the Kazantzakis‟s epopee, even being an anachronism in the modern times and, for many, an affront to aesthetic standards, is, like many of the works of his time, the confirmation of innovative intentions that take place in times of crisis, through the incorporation of a philosophical trajectory of Odysseus based upon Nietzsche‟s heroic nihilism and on Bergson‟s ...(Complete abstract click electronic access below)
Doutor

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Bernardes, Carolina Donega [UNESP]. « A Odisséia de Nikos Kazantzakis : epopéia moderna do heroísmo trágico ». Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2010. http://hdl.handle.net/11449/106325.

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Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-03-15Bitstream added on 2014-06-13T20:07:06Z : No. of bitstreams: 1 bernardes_cd_dr_sjrp_parcial.pdf: 131506 bytes, checksum: b61e96e0fc149b40b46eb07f77cc1058 (MD5) Bitstreams deleted on 2015-06-25T13:00:56Z: bernardes_cd_dr_sjrp_parcial.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2015-06-25T13:03:19Z : No. of bitstreams: 1 000619081_20161512.pdf: 118890 bytes, checksum: 999f060d13bd016c6c6a36f085a2618f (MD5) Bitstreams deleted on 2017-01-02T15:03:47Z: 000619081_20161512.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2017-01-02T15:05:06Z : No. of bitstreams: 1 000619081.pdf: 990823 bytes, checksum: aeff84ed92c2ab0bea7e4988d1a54f13 (MD5)
Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)
O tema da viagem de Odisseu foi largamente retomado pela tradição literária após a Odisséia de Homero, seja para confirmar o ideal do herói nostálgico, que anseia o retorno à pátria, seja para reafirmar o ímpeto do eterno navegador de mares. Nikos Kazantzakis (1883-1957) igualmente retoma o Odisseu lendário, insatisfeito com o retorno ao lar, como seu protótipo de herói e constrói, na modernidade, o poema épico Odisséia (1938), a partir do canto XXII no verso 477 do poema de Homero, sendo Odisseu levado a um novo itinerário ao deixar Ítaca definitivamente. Embora se baseie na obra clássica, recuperando personagens e a estrutura épica, Kazantzakis participa de seu tempo, compondo um novo Odisseu representante do mundo moderno, próximo das filosofias de Nietzsche e de Bergson. Como figura “entre mundos”, o Odisseu de Kazantzakis recupera as antigas delineações de Homero e incorpora as questões da modernidade: o niilismo, a desesperança, a multiplicidade. No entanto, além de prolongar os feitos de Odisseu e a narrativa de Homero, Kazantzakis compõe um poema épico de dimensões admiráveis – 33.333 versos de 17 sílabas poéticas, em 24 cantos – contrariando (e reafirmando) as intenções inovadoras de seus contemporâneos da primeira metade do século XX. A epopéia configura na modernidade um gênero considerado esgotado, que teria dado lugar ao romance como gênero mais apropriado às produções modernas. Esta investigação, no entanto, procura evidenciar que o épico de Kazantzakis, ainda que represente um anacronismo em tempos modernos e, para muitos, uma afronta às normas estéticas, é, assim como muitas das obras de sua época, a confirmação das intenções inovadoras em tempos de crise, por meio da incorporação de uma trajetória filosófica de Odisseu baseada no niilismo heróico de cunho nietzschiano e na evolução criadora de Bergson...
The theme of Odysseus‟ journey was broadly retaken by the literary tradition after Homer‟s Odyssey, whether to confirm the nostalgic ideal of the hero yearning to return to his homeland, or to reaffirm the impetus of the eternal navigator. Nikos Kazantzakis (1883-1957) also incorporates as his prototypical hero the legendary Odysseus, unhappy about returning home, and writes, in the modernity, the epic poem Odyssey (1938), based on the canto XXII and on the verse 477 of Homer‟s poem, and taking Odysseus to a new route when he leaves Ithaca for good. Although based on the classic work, restoring its characters and its epic structure, Kazantzakis takes part of his own time, creating a new Odysseus, now representative of the modern world, and close to the philosophies of Nietzsche and Bergson. As a figure “between worlds”, Kazantzakis‟s Odysseus recovers the old delineations of Homer and incorporates the issues of modernity: nihilism, hopelessness, and multiplicity. However, besides prolonging Odysseus‟ prowess and Homer‟s narrative, Kazantzakis wrote an epic poem of remarkable dimensions –– 33,333 verses of 17 poetic syllables, along 24 Cantos –– contradicting (and reassuring) the innovative intentions of his contemporaries in the first half of the 20th century. In the modernity, epic poetry configures a genre considered to be already exhausted, and which would have given rise to the novel as a genre much more suitable to the modern productions. This research, however, intends to show that the Kazantzakis‟s epopee, even being an anachronism in the modern times and, for many, an affront to aesthetic standards, is, like many of the works of his time, the confirmation of innovative intentions that take place in times of crisis, through the incorporation of a philosophical trajectory of Odysseus based upon Nietzsche‟s heroic nihilism and on Bergson‟s ...(Complete abstract click electronic access below)

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Rocha, José Manuel Nunes da 1957. « Como construir um leitor de poesia ». Doctoral thesis, 2008. http://hdl.handle.net/10451/567.

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Tese de doutoramento em Estudos Literários (Teoria da Literatura), apresentada à Universidade de Lisboa através da Faculdade de Letras, 2008
Pretende-se, nesta dissertação, efectuar uma reflexão sobre o modo como os leitores elaboram crenças sobre determinados objectos com propriedades específicas como são os textos literários, poemas em particular. Através de uma tipificação de leituras, bem como o recurso à ciência cognitiva, procura-se identificar métodos algorítimicos numa consciência que, nos seus fundamentos, não será impossível, teoricamente, implantar numa máquina. Tendo em conta que a Inteligência Artificial, como a engenharia computacional, consegue desde há muito desenhar programas capazes de lerem linguagens naturais, a presente investigação procura deduzir destas ciências alguma reflexão sobre a interpretação e estética literária.
This dissertation is an enquiry on reader's beliefs about literary texts, namely poems. Through an attempt to typify readings, and an appeal to some findings of the cognitive sciences, the goal is to identify algorithmic methods in consciousness. Artificial Intelligence, as computational engineering, has made programs able to read natural languages. This dissertation surveys some of those findings in order to establish whether they apply to interpretation and aesthetic literary.

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Almeida, Maria Manuela Martins Vieira de 1954. « Wallace Stevens : poesia e sentido de vida ». Doctoral thesis, 2009. http://sibul.reitoria.ul.pt/F/?func=item-global&doc_library=ULB01&type=03&doc_number=000545992.

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Swiatkiewick, Maria Teresa Faria de Aguilar Bação Fernandes. « A ironia em vista com grão de areia : um estudo da poesia de Wislawa Szymborska ». Master's thesis, 2000. http://hdl.handle.net/10451/2735.

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Spinuzza, Giulia. « A poética de Eduardo White ». Master's thesis, 2009. http://hdl.handle.net/10451/375.

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Tese de mestrado, Estudos Românicos, Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2009
Após uma introdução relativa ao enquadramento da literatura moçambicana, com particular atenção ao ambiente cultural e literário da segunda metade do século XX e do período pós-independência, é delineada a poética de Eduardo White. Através da análise da obra completa do autor são postas em evidência temáticas caracterizantes da sua poética: o amor e o erotismo, a imagem da mulher, o Oceano Índico, a viagem, o Oriente e a Ilha de Moçambique. A temática amorosa é predominante na poética de White e constitui uma resistência às contingências do quotidiano, sobretudo no período em que Moçambique foi atravessado por uma difícil situação política e civil. Através da construção da imagem da mulher emerge uma reconfiguração territorial do próprio país, que se torna parte do espaço cultural, geográfico e histórico do Oceano Índico. A viagem, aérea ou marítima, configura-se como percurso de expansão e procura de novos confins, através o reconhecimento e identificação do sujeito poético com povos e países distantes. É sobretudo o Oriente que exerce uma fascinação particular em White, esse Oriente que é parte integrante duma identidade moçambicana em construção. E finalmente a Ilha de Moçambique, síntese entre o sujeito poético, a amada e local de cruzamentos históricos e culturais entre povos e identidades diferentes. Através da poesia Eduardo White re-imagina e reinventa o próprio país, reconfigurando-o dentro de novos mapas geográficos e culturais.
I will analyse the poetic of Eduardo White after an introduction to Mozambican literature, with attention to the cultural and literal situation during the XX century, in particular the period after the independence. Analysing the complete work of the poet I will put in evidence the most important themes of his poetry: love and erotism, the representation of the woman, the Indian Ocean, the journey and the Mozambique Island. Love is very important in the poetic of Eduardo White and it is part of resistance to the daily life, particularly in the period when Mozambique was passing a difficult political situation. By the construction of the image of the woman rises up the reconfiguration of his country which becomes to be part of the cultural, geographical and historical space of the Indian Ocean. Journey through the air and the sea is an itinerary in the direction of new borders by the recognition and identification of the poetic subject with distant populations and countries. It is the Orient that creates a particular fascination for the poet, that Orient which is part of the Mozambican identity under construction. Finally, the Mozambique Island, synthesis of the poetic subject, the lover and place of historical and cultural intersections between populations and different identities. Through poetry, White imagines and invents his country, configuring it into new geographical and cultural maps.

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BERTOLAZZI, Federico. « Noite e dia da mesma luz:aspectos da poesia de Eugénio de Andrade ». Doctoral thesis, 2009. http://catalogo.ul.pt/F/?func=item-global&doc_library=ULB01&type=03&doc_number=000562937.

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Tese de doutoramento, Estudos de Literatura e de Cultura (Estudos Portugueses), 2009, Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras
Este estudo articula-se em duas partes. Na primeira aproximámo-nos da obra de Eugénio de Andrade na perspectiva de uma análise da sua estética e poética, visando esclarecer as implicações com o tópos da infância, que se torna fonte de inovação da linguagem literária. Neste âmbito surgem também as questões relativas à prática literária como exemplo de rigor formal e, por conseguinte, do seu aporte ético no seio da sociedade. Para entrançar uma rede de correspondências textuais e iluminar aspectos da reflexão estética e da prática poética de Eugénio de Andrade são aqui convocados Martin Heidegger, Giambattista Vico e Giorgio Agamben. Na segunda parte aplicámos a metodologia da crítica genética para descrever os processos de formação de textos considerados exemplares. São analisadas todas as variantes dos poemas intitulados Todas as águas e Como pólen , documentos que se encontram no espólio de Eugénio de Andrade. Em seguida, a análise foca o conjunto dos Primeiros Poemas, fruto da reelaboração de textos juvenis primeiro renegados e depois passados mais de trinta anos sobre a sua primeira publicação , reacolhidos na obra canónica.
Questo studio si articola in due parti. Nella prima abbiamo avvicinato l'opera di Eugénio de Andrade nella prospettiva di un'analisi della sua estetica e della sua poetica, cercando di chiarire le implicazioni con il topos dell'infanzia, che diviene fonte di innovazione del linguaggio poetico. In questo ambito sorgono anche le questioni relative alla pratica letteraria come esempio di rigore formale e, di conseguenza, della sua portata etica in seno alla società. Per intrecciare una rete di corrispondenze testuali e illuminare aspetti della riflessione estetica e della pratica poetica di Eugénio de Andrade sono qui convocati Martin Heidegger, Giambattista Vico e Giorgio Agamben. Nella seconda parte abbiamo applicato la metodologia della critica genetica per descrivere i processi di formazione di testi ritenuti esemplari. Vengono analizzate tutte le varianti delle poesie intitolate Todas as águas e Como pólen , documenti che si trovano nel fondo Eugénio de Andrade. Di seguito l'analisi si centra sulla raccolta dei Primeiros Poemas, frutto della rielaborazione di testi giovanili prima rinnegati e poi dopo trent'anni dalla loro prima pubblicazione , accolti nuovamente nell'opera canonica

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Pinheiro, Cecília Rego 1972. « Os poetas passam e os artistas ficam : Fernando Pessoa, influência e construção ». Doctoral thesis, 2003. http://hdl.handle.net/10451/3682.

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Tese de doutoramento, Teoria da Literatura, Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2003
Esta tese estuda os conceitos pessoanos de influência e construção, defendendo, por um lado, que todos os heterónimos maiores constituem reacções contra Teixeira de Pascoaes e, por outro, que Walt Whitman, Ralph Waldo Emerson e Edgar Allan Poe desempenham um papel mediador neste contexto.
Abstract: This thesis studies Pessoa’s concepts of influence and construction, defending, on one hand, that all major heteronyms are reactions against Teixeira de Pascoaes and, on the other hand, that Walt Whitman, Ralph Waldo Emerson and Edgar Allan Poe play a mediative role in this context.
Fundação para a Ciência e Tecnologia: concessão de uma Bolsa de Doutoramento (no âmbito do III Quadro Comunitário de Apoio do Fundo Social Europeu)

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Barros, Anabela Leal de 1967. « A poesia de Tomás de Noronha segundo a tradição manuscrita ». Doctoral thesis, 2008. http://sibul.reitoria.ul.pt/F/?func=item-global&doc_library=ULB01&type=03&doc_number=000543953.

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Tese de doutoramento em Linguística (Linguística Portuguesa), apresentada à Universidade de Lisboa através da Faculdade de Letras, 2008
D. Tomás de Noronha é provavelmente o poeta satírico português mais inspirado do período barroco, revelando um poder expressivo e uma distância crítica relativamente a si próprio, aos seus contemporâneos e aos códigos literários da época só comparáveis aos deQuevedo ou Lope de Vega. Não se lhe conhecendo manuscritos autógrafos nem obra publicada em vida, a edição da sua poesia teve que contar com os registos efectuados por numerosos coleccionadores dos séculos XVII e XVIII, para seu uso ou por encomenda. Encerrados quase exclusivamente em centenas de cancioneiros e miscelâneas dedicados a vários autores e copiados de fontes várias, os poemas que lhe são atribuídos oferecem complexa variação linguística e textual, bem como intrincados problemas autorais, já que os milhares de testemunhos manuscritos surgem frequentemente anónimos ou com diferentes atribuições de autoria, tal como alguns impressos antigos. Diante de tais problemas, só devidamente diagnosticados quando se aprofunda o conhecimento da tradição manuscrita, a obra atribuída a Tomás de Noronha não se conhece na totalidade e acha-se apenas parcialmente publicada, sem que tenham sido resolvidos os problemas autorais e textuais. Procurou-se neste trabalho investigar os contornos da tradição manuscrita, em paralelo com a impressa, recensear a obra completa de Tomás de Noronha, apreciar os problemas autorais e a variação no maior número possível de versões de cada texto, e explorar dados biográficos importantes para a determinação do cânone e a edição crítica da sua poesia. A comparação sistemática das propostas textuais e autorais da tradição manuscrita com as do impresso mais antigo incluindo obras de Noronha, a Fénix Renascida, permitiu concluir que a visão da sua poesia que o público leitor partilha desde o século XVIII resultou de uma selecção e fixação de texto censuradas e relativamente afastadas do que os manuscritos evidenciam. À luz da tradição manuscrita, apresenta-se a edição crítica de metade da obra que se achou atribuída ao poeta, privilegiando as poesias inéditas, as geneticamente relacionadas (como as criadas em resposta), e algumas das que têm sido deficientemente editadas, além de se reeditar o conjunto das que se publicaram na Fénix Renascida.
D. Tomás de Noronha es, probablemente, el poeta satírico portugués más inspirado delperíodo barroco, revelando un poder expresivo y una distancia crítica relativamente a si mismo,as sus contemporáneos y a los códigos literarios de la época sólo comparables a los de Quevedoo Lope de Vega. Dado que no se conocen manuscritos autógrafos ni obra publicada en vida, la edición de su poesía tuvo que contar con los registros efectuados por numerosos coleccionadores de los siglos XVII y XVIII, para su uso o por encargo. Recogidos casi exclusivamente en centenas de cancioneros y misceláneas dedicados a varios autores y copiados de fuentes varias, los poemas que le son atribuidos aportan una compleja variación lingüística y textual, así como intrincados problemas de autoría, porque los miles de testimonios manuscritos surgen frecuentemente anónimos o atribuidos a diferentes autores, tal como algunos impresos antiguos. Ante tales problemas, sólo debidamente diagnosticados cuando se profundiza en el conocimiento de la tradición manuscrita, la obra atribuida a Tomás de Noronha no se conoce en su totalidad y se encuentra sólo parcialmente publicada, sin que hayan sido resueltos los problemas textuales y de autoría. En este trabajo se ha procurado investigar los contornos de la tradición manuscrita (en paralelo con la impresa), recoger la obra completa de Tomás de Noronha, evaluar los problemas de autoría y de variación en el mayor número posible de versiones de cada texto, y examinar datos biográficos importantes para determinar el canon y la edición crítica de su poesía. La comparación sistemática de las propuestas textuales y de autoría de la tradición manuscrita com las del impreso más antiguo que contiene obras de Noronha, la Fénix Renascida, permitió concluir que la visión de su poesía compartida por el público lector desde el siglo XVIII resulto de una selección y fijación de texto censuradas y relativamente alejadas de lo que evidencian los manuscritos. A la luz de la tradición manuscrita, se presenta la edición crítica de mitad de la obra atribuida al poeta, privilegiando las poesías inéditas, las genéticamente relacionadas (como las creadas en respuesta), y algunas de las que han sido deficientemente editadas, además de reeditar el conjunto de las que se publicaron en la Fénix Renascida.

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Aires, Tiago Manuel Martins. « Arlindo Barbeitos : poética da concisão ». Master's thesis, 2009. http://hdl.handle.net/10451/1718.

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Tese de mestrado, Estudos Brasileiros e Africanos, Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2010
À poesia de Arlindo Barbeitos têm sido apontadas as características da brevidade e da concisão. Esta dissertação procura evidenciar os recursos que o autor utiliza para a construção de textos breves e, simultaneamente, concisos, partindo da discussão destes conceitos e sua aplicação na sua obra poética, de acordo com o programa que o próprio apresenta e defende. A sua poética da concisão é marcada pela novidade intencionalmente procurada, no sentido de se afastar da poesia panfletária e directamente referencial, para criar uma poesia de sugestão, silenciando a luta armada, mostrando embora os seus efeitos, com um material verbal que signifique mais do que aquele que é realmente usado, fazendo da sugestão o essencial ponto de força da obra poética. Nesse sentido, apresenta-se também a evolução da poesia angolana, em confronto com os acontecimentos em que ela surge, para demonstrar que a sua poética se distancia das dos outros autores, por influências estéticas de proveniência europeia e oriental, sem no entanto desaparecer a ligação matricial à Angola que conhece e procura conhecer melhor.
It has been attributed to Arlindo Barbeito' poetry the characteristics of brevity and concision. This dissertation attempts to evince the resources that the author uses to create brief texts and, at the same time, concise, building on the discussion of this two concepts and their application on his poetic work, according to the program that himself presents and advocate. His concision poetic's is marked by a sought intentionally innovation, trying to separate from the pamphleteer and directly referential poetry, to create a suggestion poetry, putting in silence the armed fight, showing its effects, with a verbal material that means more than the one that is used, making from suggestion the essential intensity of his poetry work. In that sense, its also presented the evolutions of angolan poetry, in handling with facts in witch it arises, to demonstrate that his poetic its faraway from others authors poetics, because of aesthetic influences from Europe and the Orient, without the disappearance of the maternal attachment to the Angola he knows and tries to know better.

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Ferraria, Ana Margarida. « As épicas breves de Keats e Pessoa ». Master's thesis, 2011. http://hdl.handle.net/10451/4491.

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Tese de mestrado, Teoria da Literatura, Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2011
A influência que o poeta John Keats exerceu sobre Fernando Pessoa começou ainda durante a sua juventude, mas a sua importância veio a sobressair durante a escrita de Mensagem e de textos teórico-filosóficos com ecoos de William Hazlitt e de outros escritores românticos. Faz parte do objectivo desta tese demonstrar os pontos de ligação dos dois poetas e das suas poesias, nomeadamente nos poemas Mensagem, Hyperion e The Fall of Hyperion (os quais Pessoa comunicara, previamente, terem sido uma fonte de inspiração para o seu poema). Após o estudo destas e de outras obras, assim como do pensamento destes autores, é previsto que esta tese consiga convencer o leitor que ambos os poetas fizeram um elogio (quer activo, quer passivo) do poder e da arte, em detrimento da conquista e da acção, sendo estes tópicos o fundamento dos poemas referidos.
Abstract: Keats's influence on Fernando Pessoa began early in his youth and became more important in the planning of Mensagem and in other theoretical writings which echo the thought of William Hazlitt and other Romantic writers. This thesis is an attempt to map out the connection between these two major poets and their poetry, focussing mainly on Mensagem, Hyperion and The Fall of Hyperion, the latter two texts being explicitly recognized by Pessoa as the model for his own poem. A main contention of this thesis is that both poets praised Hazlitt’s power and art over achievement and action.

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Oliveira, Joana Maria Correia Lima de. « António Maria Lisboa, o "eterno amoroso" ». Master's thesis, 2009. http://hdl.handle.net/10362/20375.

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Esta dissertação de Mestrado tem como tema a arte poética de António Maria Lisboa, poeta surrealista português. Dentro deste tema, trata de três assuntos principais, que correspondem aos três capítulos que constituem a dissertação – a Liberdade, desenvolvida no capítulo intitulado de «PLANO CIRCUNVALADO», o Amor literário, desenvolvido no capítulo intitulado de «INICIAÇÃO», e o Conhecimento poético, desenvolvido no capítulo intitulado de «ESTRELA» - e que são a base da «Metaciência», a arte poética de António Maria Lisboa. No Capítulo I, é apresentada uma das grandes linhas orientadoras da “Metaciência” do poeta – a identificação de poesia enquanto escada para a Liberdade. Não sendo objecto de ensino, apenas pura prática da existência, nunca cerceável por um sistema, a poesia é para A. M. Lisboa veículo para a Totalidade cósmica. Esta ideia, brotando de A Afixação Proibida e Erro Próprio, baseia-se no eterno devir da filosofia pré-socrática e nietzschiana, e afirma a fragmentariedade poética anunciada pelo Romantismo Alemão e que o Surrealismo cimentou com o seu cariz de jogo, sob o signo da amenização entre duas tradições – a órfica e a surrealista – numa concepção poética e artística comum. No Capítulo II, é explanada uma segunda linha orientadora da teoria literária de António Maria Lisboa – a conceptualização do Amor como motor para a Liberdade, tendo por alicerce os textos de Erro Próprio, «Amor de Arthur Rimbaud, Mestre do Silêncio», e «Amor de Isidore Ducasse, Comte de Lautréamont». Esta noção de amor, não meramente afectivo mas literário, implica uma alquimia linguística, que António Maria Lisboa aplica aos seus modelos/heróis, Rimbaud e Lautréamont, e que sugere que a inscrição de um poeta na tradição se faz através da subversão dos seus clássicos e consequente superação da “angústia da influência”. Entrelaçada com a concepção surrealista de artista e com a metafísica do artista nietzschiana presentes (que traduzem arte por atrito e artista por criminoso), o Capítulo III debruça-se sobre a inscrição de António Maria Lisboa na tradição poética portuguesa como espelho do conceito de poeta que grita em A Afixação Proibida, Erro Próprio e Algumas Outras Personagens – o «Novo Amoroso» que se transforma em «Eterno Amoroso», moldado na afirmação da liberdade poética e subversão dos modelos literários, objectivado no facto de A. M. Lisboa se ter transformado em expoente do Abjeccionismo e caso de excepção na Literatura Portuguesa.
Tese editada

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