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Thèses sur le sujet « Andreï (1957-....) »
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1
Mistreanu, Diana. « Andreï Makine et la cognition humaine. Pour une transbiographie ». Electronic Thesis or Diss., Paris Est, 2019. http://www.theses.fr/2019PESC0085.
Texte intégralRésumé :
Cette thèse consiste en une analyse systématique de la représentation de la cognition humaine dans l’œuvre romanesque d’Andreï Makine. Nous interprétons sa prose à travers le prisme des études littéraires cognitives, un champ théorique et méthodologique qui se trouve à l’interface de l’interprétation littéraire et des sciences cognitives, explorant le rapport entre la fiction d’une part, et l’esprit et le cerveau humains d’autre part. Nous nous penchons sur l’illustration de l’affect, de l’imagination et des limites de la cognition, sans ignorer les techniques narratives et les figures stylistiques qui convergent pour créer une œuvre qui ne se contente pas de représenter le réel, mais se donne comme objectif de le transfigurer. Ainsi, nous envisageons notre corpus dans une perspective dynamique selon laquelle il sert de trait d’union entre l’auteur et le lecteur. De ce fait, nous nous demandons quel peut être son impact sur la cognition du lecteur, en proposant en même temps une hypothèse innovante concernant le rapport entre l’œuvre et l’auteur. N’étant ni autobiographique (dans l’acception de Philippe Lejeune), ni autofictionnelle (Vincent Colonna), la création romanesque de Makine exige du critique de théoriser un nouveau concept qui lui permette de la définir. Nous appelons ce concept, qui désigne la recréation consciente et récurrente, par le biais de la fiction, d’un événement biographique fondamental, une « transbiographie »This dissertation proposes a systematic analysis of Andreï Makine’s oeuvre. We read his prose through the prism of cognitive literary studies, a recent theoretical and methodological field which explores the interaction between literary interpretation on the one hand, and the human brain and mind on the other. We focus on the depiction of the affect, the imagination and the limits of cognition, while pinpointing, at the same time, the narrative techniques and the stylistic devices that contribute to create a work whose goal is not only to illustrate reality, but also to transfigure it. Thus, we analyse Makine’s novels from a dynamic perspective, asking what impact they could have on the reader, and proposing an innovative hypothesis concerning the relation between the author and his literary output. According to this hypothesis, the writer’s work is not autobiographical (according to Philippe Lejeune’s definition of the concept of autobiography) nor autofictional (Vincent Colonna), and it requires the coining of a new concept able to define it. We call this concept – which consists of the conscious and recurrent recreation of a meaningful autobiographical event through the means of literary fiction – a “transbiography”
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Bellemare-Page, Stéphanie. « Par-delà l'histoire : regards sur l'identité et la mémoire dans l'œuvre d'Andreï Makine ». Doctoral thesis, Université Laval, 2010. http://hdl.handle.net/20.500.11794/21633.
Texte intégralRésumé :
Cette thèse, intitulée "Par-delà l'Histoire : regards sur l'identité et la mémoire dans l'œuvre d'Andreï Makine" propose une analyse originale des rapports entre Histoire, mémoire et littérature dans l'œuvre de cet écrivain français d'origine russe. La thèse dans l'ensemble tend à démontrer que l'univers makinien est marqué à la fois par une emprise et une mise à distance de l'Histoire : aux migrations géographiques et identitaires forcées par l'Histoire se juxtaposent d'autres formes de déterritorialisation, ontologique et poétique, qui projettent les personnages dans un monde différent. L'œuvre, tout en étant ancrée dans l'Histoire, défend une vision idéalisée de l'Art, de l'amour et de la nature, comme territoires du sacré. La première partie, intitulée "Du mythe au mirage : perspectives identitaires", débute par un survol des mythes fondateurs de l'imaginaire franco-russe, explorés sous l'angle de l'histoire de ses dynamiques interculturelles. Les stratégies d'appropriation de cet héritage par Makine sont ensuite analysées à travers des personnages et des symboles "limitrophes", c'est-à-dire à la croisée des mondes français et russe. L'argumentaire de la thèse tend à défendre l'idée que la richesse de l'œuvre réside non seulement dans son biculturalisme mais aussi et surtout dans le rapport à l'identitaire qu'il dévoile, exploré à travers tout un réseau de métaphores optiques ; le regard posé sur l'autre est constamment brouillé par les mirages, les effets-trompeurs, dans un style déroutant pour le lecteur qui peut, à son tour, difficilement échapper aux pièges des illusions que lui tend le narrateur. En résulte une écriture du doute qui marque de façon indélébile, dans toute l'œuvre de Makine, la rencontre de l'altérité. La deuxième partie, "De l'indicible à l'innommable : les voix de la beauté et de la violence", propose une lecture diachronique de l'œuvre et s'attarde à la notion de "surconscience linguistique" (Gauvin), qui s'exprime chez Makine par une focalisation sur la voix et renonciation. Cette analyse met en lumière les rapports de domination entre les différentes formes de discours (idéologique, individuel, collectif, etc.). L'objectif est de montrer comment, chez Makine, l'Histoire, le collectif, s'interpose dans les rapports humains et forme une entrave à l'expression des personnages, confondue avec une voix persécutrice intériorisée ou un discours hégémonique dominant. Ces voix sont des obstacles à la constitution de l'ethos discursif des personnages, qui tend à se renforcer au fil de l'œuvre jusqu'à devenir une parole forte, signifiante, résistante. Contre une pensée obstruée par les mécanismes qui la gouvernent, l'intertextualité joue le rôle de réfèrent qui occupe une large part de l'espace symbolique des premiers romans. Or, cette fonction de l'intertextualité est remise en question dans les dernières œuvres de l'écrivain, où l'on observe une confrontation entre une figure d'écrivain de plus en plus assumée et diverses formes d'autorité telles que l'institution, la loi ou l'éditeur. La troisième partie, "Histoire, mémoire, filiations" porte sur la philosophie de l'Histoire chez Makine, sur l'exercice de la mémoire et les configurations temporelles du roman. L'analyse de la représentation de l'Histoire dans le roman makinien tend à démontrer que celle-ci est tributaire d'une mémoire directe ou indirecte de la dictature et la guerre, et a comme fonction dans le roman de bouleverser les destinées humaines. Ce constat conduit à la compréhension du projet poétique de l'écrivain, qui vise à combattre l'instrumentalisation de l'Homme par les idéologies pour mettre en lumière la singularité de chaque vie humaine. On en conclut que la mémoire mythifiée constitue une narration alternative à un discours hégémonique omnipotent, et vient panser les blessures du passé et du présent. Contre une représentation de l'Histoire dont la marche semble inexorable, le personnage makinien survivra grâce à la reterritorialisation dans un espace poétique et atemporel, voire sacré. En bout de ligne, c'est l'Histoire qui est instrumentalisée par le roman, où elle est à la fois omniprésente et rejetée, et devient une véritable métaphore de la condition humaine.
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Selmani-Belabd, Samia. « Romans francophones et représentations du féminin : autour de Va savoir de Réjean Ducharme, Agave de Hawa Djabali et La femme qui attendait d'Andreï Makine ». Perpignan, 2007. http://www.theses.fr/2007PERP0796.
Texte intégralRésumé :
La représentation féminine a connu à travers les temps et les littératures de nombreux rebondissements. Les littératures francophones ont également rencontré ce bouleversement romanesque du statut de l'héroïne, notamment dans la période contemporaine. Partant d'un présupposé narratologique, notre analyse cerne de prime abord la place réelle de la femme au sein des romans francophones, québécois, algérien et russe. Notre étude se focalise sur la remise en question de l'héroïne par rapport aux personnages traditionnels, ainsi que son immersion dans l'ère du soupçon. Etant absente et désagrégée dans le foyer incertain des "myriades d'impressions", l'héroïne francophone se trouve flanquée dans le néant. Ayant perdu son statut de personnage, elle demeure l'objet de l'histoire racontée, et assujettie au reste des personnages, qui la façonnent à leur manière. L'héroïne francophone devient en conséquence l'ombre d'elle-même.
4
Dal, Molin Nathalie. « L'image de la femme dans la littérature du fantastique et l'imaginaire latino-américains et français ». Toulouse 2, 2002. http://www.theses.fr/2002TOU20004.
Texte intégralRésumé :
Durant des décennies, les comportements "machistes" ont transformé les femmes en objets. Cependant, les écrivains du Fantastique et de l'Imaginaire les définissent comme des êtres complexes et dignes d'intérêt. Narratrices homodiégétique ou protagonistes, elles constituent l'élément structurant des récits. Les décrivant comme des êtres instables ou en proie à une dépression profonde, ces auteurs soulignent le dédoublement et l'émiettement que connaît leur personnalité, confrontée à la domination masculine. Les figures féminies se réfugient dans un univers intime, composé de souvenirs et de rêveries. Leur vision du monde environnant s'en trouve altérée, par la superposition de cet univers intérieur imaginaire, et le monde extérieur. La confusion entre le rêve et la "réalité" s'accentue lorsque les femmes s'enferment dans un huis-clos dont le clair-obscur favorise à la fois l'introspection et l'émergence de l'onirisme. L'élément fantastique s'y développe d'autant plus aisément que ces personnages s'évertuent à recréer le monde ludique de l'enfance dans leur espace intérieur. Celui-ci, corrélé à "l'inquiétante étrangeté", s'apparente aux espaces des contes de fées où l'animal et l'objet possèdent des caractères humains. Mystérieuses de ce fait, les femmes suscitent une fascinantion ou un véritable fanatisme auprès de leur entourage, qui désire détenir une connaissance absolue du personnage féminin. Celui-ci, de manière parardoxale, affiche un attrait sans borne pour les pratiques religieuses et pour le parapsychisme. Par leur comportements parfois extrêmes, les femmes acquièrent, aussi au sein du couple, une supériorité sur l'homme et parfois une suprématie absolue; leur imago se rapprochent sensiblement et s'identifie à celle du Diable. Ce dernier, incarnation mythique renvoie au désir de mythifier la Femme (Horacio Quiroga, Adelai͏̈da Garcia Morales, Silviana Ocampo, Julio Cortazar, Andrei͏̈ Makine)For decades, chauvinist behaviour has transformed women into objects. However writers of the Fantastic or the Imaginery define them as complex beings worthy of interest. Homodiegetic narrator or protagonist, they constitute the founding element of these stories. By describing as unstable beings or prey to deep depression these authors draw attention to the dual nature and the fragmentation of their personnality in the face of masculine domination. Feminine characters take refuge in an interior universe, made up of memories and daydreams. Their vision of the surrounding world finds itself thus changed by the superposition of this private imaginary universe or the outside world. The confusion between dream and reality becomes stronger when women look themselves behind-closed doors where achiaroscuro favours at one and the same time introspection and the emergence of fantasising. The fantastic element develops all the more easily these characters try to recreate the play world of their childhood within their inner space. This space coreelated with the disturbing strangeness has similarities with the world of fairy stories where the animal and the object have humain characteristics. In this way mysterious, women arouse a fascination or a veritable fanaticism in their family circle where everyone wants to have absolute knowledge of the feminine character. The feminine chararcter paradoxically express limitless attraction for religious practise and for the parapsyche. Through their behaviour, at times extreme, women acquise within the cuple a superiority over men and sometimes absolute supremacy. Their imago commes remarkably closer to and identifies with that of the Devil. This mythic incarnation refers to the desire for the mystification of Woman (Cuentos de Amor/ de Locura y de Muerte, Quiroga, El Sur/ Bene, Garcia Morales, Cornelia Frente al Espejo/ Y Asi Sucesivamente, Ocampo, Queremos Tanto a Glenda, Cortazar, Le Testamment Français, Makine)
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Herbin, Frédéric. « La critique artiste des lieux culturels en France : 1967-1977 ». Thesis, Tours, 2016. http://www.theses.fr/2016TOUR2019.
Texte intégralRésumé :
Prenant comme bornes chronologiques les grandes mutations que connait le paysage institutionnel français, ce travail analyse comment les lieux culturels deviennent un terrain d'action critique pour les artistes. La première partie montre qu'avec l'indexation de l'oeuvre sur le contexte les pratiques in situ sont l'aboutissement de la logique d'ancrage dans la société que les courants artistiques des années 1960 promeuvent. En proposant une généalogie de ces pratiques à partir des oeuvres de Jean-Michel Sanejouant, Mark Brusse et Daniel Buren, l'auteur défend l'idée qu'elles constituent un préalable nécessaire à la mise en cause des lieux culturels. La seconde partie engage une discussion des catégories établies par l'historiographie - majoritairement anglo-saxonne. Si les récits développés au sujet des notions "Site specificity" et d'"Institutional critique" informent la reflexion, il est proposé en retour de les réviser à l'aune du cas français, notamment de l'oeuvre d'André Cadere. La troisième partie aborde les rapports que les pratiques artistiques critiques entretiennent avec les mouvements contestataires : après les soulèvements de 1968, les lieux culturels deviennent de véritables espaces de protestation. En s'intéressant à une série d'évènements significatifs, tels que les Biennales de Paris de 1969 et 1971, l'exposition "72-72" ou l'ouverture du Centre Georges Pompidou, l'auteur explore les multiples positions et modes d'action critiques qui s'invitent sur le terrain des lieux culturels : vision réformatrice, activisme, pratiques artistiques critiques. Ce travail constitue ainsi une investigation sur les rapports entre mouvements sociaux et critique artiste dans la France des années 1960-1970Taking as chronological markers the major changes that the French institutional landscape experiences, this work analyzes how cultural places become a field of critical action for artists. The first part shows that with the indexing of the work on the context in situ practices are the result of the logic of anchoring in society that 1960s artistic movements promote. By providing a genealogy of these practices from the works of Jean-Michel Sanejouand, Mark Brusse and Daniel Buren, the auhor argues that they are a necessary prerequisite for the questioning of cultural venues. The second part undertakes a discussion of the categories established by the historiography - mainly Anglo-Saxon. If the stories developed about the concept "Site specificity" and "Institutional critique" inform the discussion, it was proposed in return for review in the light of the French case, especially the work of André Cadere. The third part discusses the reports that the critical artistic practices have with the protest movements : after the uprisings of 1968, cultural veneus become real protest sites. By focusing on a series of significant events such as the Paris Biennials of 1969 and 1971, the "72-72" exhibition or opening of thez Pompidou Centre, the author explores the multiple positions and modes of critical action that invite in the field of cultural venues : reforming vision, activism, critical artistic practices. This work is thus an investigation on the relationship between social movements and artist critic in France from 1960-1970
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Mayer-Rieckh, C. M. « Memory and wholeness in the work of Andrei Platonov, Valentin Rasputin and Andrei Tarkovskii ». Thesis, University College London (University of London), 2011. http://discovery.ucl.ac.uk/1306765/.
Texte intégralRésumé :
This thesis explores how wholeness (tselostnost' or tsel'nost'), a central theme and impulse of Russian nineteenth-century philosophy, is expressed in the work of three different twentieth-century Russian artists. Tselostnost' is understood here as Russian philosophy‘s enduring preoccupation with the essential, original wholeness of the universe, an ideal state from which the human world has fallen and which man seeks to regain. Particular attention is paid to the way in which this idea was taken up and developed by a range of nineteenth-century Russian thinkers: Petr Chaadaev, Aleksei Khomiakov, Ivan Kireevskii, Nikolai Fedorov, Vladimir Solov‘ev and Fedor Dostoevskii. In their works, the vision of the universe as an ideal tselostnost' is connected with a number of key key concepts from Russian philosophy, among which are: tsel'noe znanie, sobornost', and vseedinstvo. The main body of the thesis bases its analysis on selected writings by Andrei Platonov (1899-1951) and Valentin Rasputin (1937- ), and on the cinematic oeuvre of Andrei Tarkovskii (1932-1986). It explores how in the work of all three artists, tselostnost' is repeatedly linked with the theme of memory, framing the worldviews they express and influencing their aesthetic. The work of these three men, crossing two artistic media and realised with different levels of complexity, also spans a historical period which stretches from the 1920s to the present. The choice of these three very different artists to explore these ideas is integral to the wider aim of this study, which is to investigate the pervasiveness and longevity of the ideal of the whole in Russian culture, as well as the consistency with which it has been expressed. In addition, the examination of the three artists' work is a contribution to the wider critical discussion about the close links between the Russian philosophical and literary traditions.
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Lahanque, Reynald Borreli Guy. « Le réalisme socialiste en France 1934 - 1954 / ». Nancy : Université Nancy 2, 2002. http://cyberdoc.univ-nancy2.fr/htdocs/docs_ouvert/doc115/2002NAN21025_1.pdf.
Texte intégral
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Rider, Alistair John. « Carl Andre sculptures, politics, 1959-1976 ». Thesis, University of Leeds, 2005. http://etheses.whiterose.ac.uk/1643/.
Texte intégralRésumé :
This work is premised on the assumption that the excuses for not engaging properly with Carl Andre's corpus will not stand forever, and that his art is capable of sustaining considerably more attention than it has been afforded to date. Focusing predominantly on a select number of works from 1959 (when Andre moved to New York City) to 1976 (the year of the media orchestrated uproar over the Tate Gallery's purchase of Equivalent VIII) this dissertation assessesth e singular nature of his brand of late modernism. Much to the chagrin of many, few US artists of the 1960s aligned themselves so intimately with a Marxist cause or thought so carefully about art's commodity status. This project takes these facts seriously and attempts to approach the art accordingly. The works discussed include America Drill (1963), the Equivalents (1966), Lever (1966), Gold Field (1966), 5x 20 Altstadt Rectangle (1967), Joint (1968), Quincy Book (1973), Twelfth Copper Corner (1975) and Manet (1980).
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West, Russell. « Figures de la maladie chez andre gide ». Lille 3, 1996. http://www.theses.fr/1996LIL30004.
Texte intégralRésumé :
Cette these se veut une lecture des figures de la maladie presentes dans l'oeuvre d'andre gide. Le role de la maladie subit une evolution a travers la production litteraire; elle symbolise d'emblee la peur devant le monde, ensuite la decouverte de la difference propre au sujet, et finalement devient le moteur d'un engagement ethique et politique par rapport a la societeThis thesis offers a reading of the figures of disease as they are present and evolue in the works of andre gide. Originally disease symbolises the author's fear of the world; later it evoles from being the sign of the individualis difference into the trigger for ethical and political engagement
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Caraffa, Ricardo Cesar. « Fundação de assistencia a infancia de Santo Andre 1967-1987 : 20 anos de experiencia de um sistema de saude voltado a area materno-infantil ». [s.n.], 2001. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/309141.
Texte intégralRésumé :
Orientador : Emerson Elias MerhyDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Ciências Médicas
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Resumo: O estudo se constitui na descrição e análise de uma instituição, enquanto experiência de um modelode atenção à saúde matemo-infantil,em 20 anos de sua história, entre 1967 e 1987, na cidade de Santo André (SP). Trata-se da Fundação de Assistência a Infância de Santo André - FAISA, entidade que surge em um determinado contexto e apresenta entre suas características, aspectos pioneiros e inovadores para a época de sua aparição. Buscando entender como essa entidade surge, volta-se no tempo para se descrever como se delimita a conformação de um campo de prática pediátrico, ou seja, desde o início do desenvolvimento do cuidado dedicado à infância até os princípios da atenção integral à saúde da criança. Na mesma perspectiva procura-se oferecer um panorama da conjuntura onde se desenvolvem a Pediatria brasileira, as políticas de saúde matemo-infantil e as políticas gerais de saúde pública no Brasil. A descrição do histórico da FAISA, da organização de seus serviços, de seu modelo de atenção e do impacto que têm sobre a saúde das crianças em Santo André, bem como a análise da manifestação do contexto em que essa surge, através de textos, documentos históricos encontrados e de entrevista realizada com um ator institucional, que se reveste da maior importância por ter sido formulador do modelo apresentado, toma-se o corpo central desse estudo. Estima-se que o trabalho tenha valor para aqueles que se debruçam sobre as questões pertinentes às formulações de modelos e políticas públicas de saúde, assim como na afirmação do Sistema Único de Saúde
Abstract: The study is composed of the description and analysis of an institution that is a model of attention to matemal-infantile health, in 20 years of its history, between 1967 and 1987, in the city of Santo André (SP). Such institution is "Fundação de Assistência a lnfância de Santo André -FAISA", an entity that appeared in a certain context and presents, in its characteristics, pioneer and innovatory aspects for the time of its appearance. ln order to understand how this entity started, let us go back in time to describe how the conformation of a pediatric practice field is delimitated, that is, since the beginning of the development of the care dedicated to the children until the principIes of full attention to a child's health. ln the same perspective, we try to offer a panorama of the conjuncture in which Brazilian Pediatrics has developed, the maternal-infantile health policies and the public health general policies in Brazil. The description of the FAISA background, the organization of its services, its model of attention and the impact it has on the health of the children in Santo André, as well as the analysis of the manifestation of the context in which it appeared, through texts, historical documents found and an interview with an institutional actor who is of great importance, for he was the creator of the model presented; these are the main topics of this study. This work might be of great value for those who deal with issues regarding the formulation of models and public policies of health, as well as the affirmation of the Sole System of Health
Mestrado
Saude Coletiva
Mestre em Saude Coletiva
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Planchard, Nicolas. « La médiatisation d'Andreï Tarkovski en France (1962-1987) ». Versailles-St Quentin en Yvelines, 2010. http://www.theses.fr/2010VERS018S.
Texte intégralRésumé :
Apparue sur la sphère médiatique en 1962 avec le Lion d'or de Venise pour L'Enfance d'Ivan, la carrière d'Andreï Tarkovski a bénéficié de la fidélité des journalistes français. Alors que les autorités soviétiques privent régulièrement ses films de compétition officielle à Cannes (Andreï Roublev, Le Miroir, Stalker), les médias défendent à la fois la qualité de son oeuvre et la liberté artistique. Tandis que ses films sont publiquement attaqués en URSS, la participation de Tarkovski au journal télévisé d’Yves Mourousi en 1978 traduit bien un décalage médiatique. Lorsque Tarkovski passe à l'Ouest et milite pour faire sortir son fils d'URSS, ces mêmes journalistes tentent de mobiliser l'opinion sur un drame familial. Dans un contexte de Guerre froide, les médias français rapportent autant une filmographie spirituelle qu'une affaire humanitaire. A la mort du cinéaste en 1986, la presse salue la carrière exemplaire d'un artiste qui a su résister aux pressions idéologiquesThe introduction of Andreï Tarkovsky in the media occurred in 1962 with Ivan's Childhood winning the Golden Lion award in Venice. After this, Andreï Tarkovsky’s career will be constantly supported by French journalists. While Soviet authorities will regularly ban his films from taking the official competition in Cannes, western media defending Tarkovsky will do it not only for aesthetic concerns but also as a matter of artistic freedom. In USSR, his movies are publicly attacked. Therefore Andreï Tarkovsky's 1978 appearance on french journalist Yves Mourousi’s popular newscast reflect the gap between western and USSR media. During Tarkovsky's cold war years of exile in Europe he claim is son back through press and tv. French journalists will therefore do their best to raise popular concern around such a family drama. And when Andreï Tarkovsky dies in Paris in 1986, he is widely recognized as a highly spiritual artist who constantly resisted any ideological type of pressure
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Odenthal, Julia [Verfasser]. « Andere Räume – Räume des Anderen. Die Rezeptionsgeschichte der japanischen Architektur in der deutschen und japanischen Kunst- und Architekturgeschichte (1850–1950) / Julia Odenthal ». München : Iudicium Verlag GmbH, 2015. http://d-nb.info/1077320965/34.
Texte intégral
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Chehonadskih, Maria. « Soviet epistemologies and the materialist ontology of poor life : Andrei Platonov, Alexander Bogdanov and Lev Vygotsky ». Thesis, Kingston University, 2017. http://eprints.kingston.ac.uk/38850/.
Texte intégralRésumé :
This thesis provides new perspectives on the epistemic conditions of pre- and post-revolutionary Soviet thought (1910s–early 1930s) and constructs a transdisciplinary entry point into a materialist ontology of ‘poor life’. The concept of poor life engages contemporary debates on class composition and individuation from the materialist viewpoint of self-organising labour causality and social mediation. The thesis opens with a critical examination of the ‘Western’ and ‘Eastern’ divide in Marxist philosophy and shifts discussion from the official doctrine of Bolshevism to the under-represented epistemologies of Empirio-Marxism and Spinozist- Hegelianism in the philosophy and political theory of Alexander Bogdanov, the writings and art criticism of Andrei Platonov and the experimental philosophy and psychology of Lev Vygotsky. A transdisciplinary, post-revolutionary logic assumes that theory should start where Marx ended and that it should act in a Marxist fashion across all conceptual and practical realms. The reconstruction of these epistemological conditions leads to an alternative philosophical genealogy of Soviet avant-garde art and the writings of Andrei Platonov. The thesis explores the connections between the Empirio-Marxism of Bogdanov and the problematic of construction, ‘life-building’ and production in the theories of the Soviet avant-garde. Bogdanov proposes an organisational ontology of the active and productive capacity of labour to compose and construct historically determined ‘life-complexes’ and orders of material relations. In turn, the organisation of sensibility, things and relations, or communist ‘life-building’, becomes the primary theoretical and practical agenda of Proletkult, Constructivism, Productivism and the Literature of Fact. The thesis demonstrates the unique place of Andrei Platonov within these conceptual settings. The core of the thesis is a reconstruction of Platonov’s method and form of writing, the aim of which is to demonstrate the conceptual reciprocity of the problems of ‘lifebuilding’ and ‘poor life’. Platonov stresses the negativity of partition and compartmentalisation within the compositional logic of ‘life-building’. In the experience of social poverty, the selforganising force of labour produces a disjunctive unity of thinking and speech, reaction and act, time and space. Vygotsky’s Spinozist-Hegelianism exposes the structural logic of this negativity. The reconstruction of his system shows how mediation produces a dialectical dramaturgy of individuation out of the compositional materiality of poverty and the given ensemble of social relations. The thesis concludes by outlining a differential unity between the three authors. The Soviet problematisation of poor life links social and ontological degrees of organisation, offering epistemological models of compositional productivity and of the individuating negativity of ‘life-building’. The epistemic conditions that we reconstruct in the thesis may have vanished along with their revolutionary context, but they are likely to resurface in the course of any new experiment in radical social transformation.
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Epelboin, Annie. « "Les bâtisseurs de ruines" : poétique d'André Platonov ». Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1994PA040392.
Texte intégralRésumé :
Cette étude de l'oeuvre est centrée sur la période qui va de "makar pris de doute"(1929) au milieu des années 1930. L'écriture est d'une complexite déconcertante : par quels procédés est organisé le désordre qui brouille la lecture ? De quelle nature est le rapport qu'entretient l'oeuvre au discours oblige qui veut s'imposer en norme d'écriture ? L'étude des particularités structurales de sa poétique permet d'éclairer le problème de la bipolarité thématique et le statut de l'ambiguité platonovienne. L'analyse des moyens stylistiques montre que quels procedes Platonov fait oeuvre subversive : immerge dans la langue nouvelle que l'utopie infiltre, il en dénonce les virtualites mortifères tout en opérant sa survieThis study of the work of Platonov concentrates on the period that runs from "maker seized with doubt" (1929) to the middle of the 1930s. The writing is disconcertingly complex : how does the author manage to create such a senseof disorder, so confusing to the reader ? How does Platonov's work relate to the conventional mode of discourse, which seeks to impose itself as the norm in writing ?A study of the distinctive structural features of platonov's poetics sheds light on the problem of the thematic bipolarity and status of platonovian ambiguity. Analysis of his stylistic resources lays bare the processes Platonov employs to work his subversion : steeped in the new language, infiltrated by a utopian vein, he denounces its deadly virtualities while ensuiring its survival
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Ardin, Tatiana Antsiguina. « Les particularités stylistiques de la langue littéraire d'Andrei͏̈ Platonov ». Grenoble 3, 1991. http://www.theses.fr/1991GRE39046.
Texte intégralRésumé :
Le double but de cette these est suivant: 1. Degager et definir l'essentiel du style d'andrrei platonov pour en determiner la place dans la stylistique generale de la litterature russe; 2. Montrer comment la realisation des potentialites de la langue permet a l'ecrivain d'exprimer, a travers ses moyens artistiques propres, sa conception du monde, son positionnement philosophiqueThe double aim of present thesis is the following: 1. To pick out and to define the essential characteristics of andrew platonov's style (proceeding from the substitution) in order to determine its place in the general stylistics of the russian literature; 2. To show how the realisation of the potentialities of the language gives the writer the possibility to express his world outlook and his philosophical positioning with the help of the exclusively artistic means
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Grover, Josiah T. Kohn Richard H. « Andrew J. Goodpaster Jr., 1915-1947 the making of a political-military officer / ». Chapel Hill, N.C. : University of North Carolina at Chapel Hill, 2009. http://dc.lib.unc.edu/u?/etd,2293.
Texte intégralRésumé :
Thesis (M.A.)--University of North Carolina at Chapel Hill, 2009.Title from electronic title page (viewed Jun. 26, 2009). "... in partial fulfillment of the requirements for the degree of Master of Arts in the Department of History." Discipline: History; Department/School: History.
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Busoni, Ferruccio Andreae Volkmar Willimann Joseph. « Der Briefwechsel zwischen Ferruccio Busoni und Volkmar Andreae 1907-1923 / ». Zürich : Kommissionsverlag Hug, 1994. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb36681675p.
Texte intégral
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Rahtz, Dominic. « The rhetoric of literalism : readings in American minimal art 1959-1966 ». Thesis, University of Surrey, 2001. http://epubs.surrey.ac.uk/931/.
Texte intégral
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Häußermann, Nikolai [Verfasser], et Edgar [Akademischer Betreuer] Wolfrum. « „al-Qāʿida al-Ṣulba“. „Die solide Basis“ des islamischen Staates (1953-2003), Band 1 : 1953-1988 / Nikolai Häußermann ; Betreuer : Edgar Wolfrum ». Heidelberg : Universitätsbibliothek Heidelberg, 2018. http://d-nb.info/1177149184/34.
Texte intégral
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Jönsson, Jan. « Läsmaskinen : aspekter på bild och bok med utgångspunkt i Anders Billows verksamhet 1923 - 1953 ». Smygehamn Jönsson, 2007. http://bvbr.bib-bvb.de:8991/F?func=service&docl̲ibrary=BVB01&docn̲umber=017012704&linen̲umber=0001&funcc̲ode=DBR̲ECORDS&servicet̲ype=MEDIA.
Texte intégral
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Minty, Neil Christopher. « The life and death of Andrei Zhdanov : a study of the effect of the death of Andrei Zhdanov on Soviet leadership politics from 1948 to 1953 / ». Title page, contents and introduction only, 2001. http://web4.library.adelaide.edu.au/theses/09AR/09arm667.pdf.
Texte intégral
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Lamouliatte-Schmitt, Héléna. « Réalisme(s) et réalité(s) dans l'art d'Andrew Wyeth (1917-2009) ». Bordeaux 3, 2011. https://hal.science/tel-04232903v1.
Texte intégralRésumé :
Andrew Wyeth reste une figure contestée de l'art américain. Sa valeur marchande a atteint des sommets et la ferveur populaire à son égard ne s'est jamais démentie, alors que les historiens d'art et les critiques n'ont eu de cesse de s'interroger sur l'intérêt de son art, même depuis sa mort en 2009. Peintre figuratif depuis le début de sa carrière dans les années quarante, il fut rattaché tour à tour au Réalisme magique, puis au Régionalisme, du fait d'une propension marquée à dépeindre des scènes qualifiées d'étranges et d'un choix de sujets issus principalement d'un contexte rural, au moyen d'une technique de représentation extrêmement précise. La finalité de ce travail est de replacer l'art d'Andrew Wyeth dans la tradition de la peinture réaliste américaine et occidentale , en mettant à jour le dialogue entre l'artiste et ses prédécesseurs, notamment en ce qui concerne la représentation des paysages américains au travers du topos de la pastorale. La traditionnelle classification de son oeuvre dans l'histoire de l'art américain se trouve ainsi remise en question. Cette approche nécessite une mise au point théorique sur les concepts de réalisme et de réalité, que Wyeth interroge de manière discrète, en creux. Nous découvrons ainsi une oeuvre relativement complexe sur le plan formel (oscillant entre figuration et abstraction en particulier au niveau du travail sur la matière picturale), obsessionnelle quant au choix des sujets, et traversée par la question de la représentation de la figure de l'auteur, présence omnipotente mais demeurant esclave de symptômes que le peintre n'a eu de cesse de figurer en peintureAndrew Wyeth is still a controversial figure in American art. Throughout his life the market value of his works increased along with his status as a fine artist acclaimed by the general public. Still, even his death in 2009 did not stop art historians and critics from questioning his legitimacy as a "serious" artist. He began his career as a figurative painter in the 1940s, and resolutely stuck to the genre. He was labeled a Magic Realist and a Regionalist, on account of his numerous depictions of "uncanny" rural scenes by means of sharp focus realism. This dissertation replaces Wyeth's artwork into the Western and American traditions of realistic painting and highlights his contant creative dialogue with his predecessors. Particular attention is paid to his representation of the American landscape and the pastoral topos in order to reassess his position in the history of American art. This reevaluation is based on the questioning of realism and reality, two notions that are consistently challenged by the artist, albeit indirectly. Wyeth's art thus appears far more complex than it may seem at first glance, poised between figuration and abstraction throught its painterly attention to textures. It resolves around an obsessive choice of themes and questions the representation of the figure of the author, ubiquitous yet exemplifying symptoms that he relentlessly depicted in his paintings
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Du, Plessis W. I. « Die diskoers van kerst en andere liefdesverhalen deur Kristien Hemmerechts ». Thesis, Rhodes University, 1998. http://hdl.handle.net/10962/d1002185.
Texte intégralRésumé :
Die doel van hierdie studie was om aan te toon hoe 'n linguistiese beskouing van 'n literere teks kan meehelp om tot gefundeerde insigte in 'n teks te kom en om langs hierdie weg die beskuldiging dat literatuurstudie grotendeels 'n 'anything-goes-dissipline' is, te omseil. Om hierdie rede is daar van die standpunt uitgegaan dat kennis oor die presiese aard van die tekslinguistiek kan meehelp in die toepassing daarvan. Dit dien as motivering vir die uitgebreide diachroniese situering van die tekslinguistiek van die eerste hoofstuk. Hier word geredeneer dat die tekslinguistiek iets soos 'n pseudo-literatuurteorie is wat kan meehelp in die lees en interpretasie van en kommentaar oor 'n literere teks. Daar is grotendeels gefokus op die literere benaderings wat die ontwikkeling van die tekslinguistiek voorafgegaan en be'invloed het. Daar was drie hoofstrominge t.o.v. tekstuele benadering, nl. (i) tekssentriese (outonomistiese), (ii) linguistiese (taalsentriese), en (iii) lesersentriese benaderings. Die vemaamste tekssentriese (outonomistiese) benaderings is die Russiese Formalisme, New Criticism en Stilistiek op taalkundige grondslag. In die bespreking van hierdie benaderings is dit tel kens in verband gebring met die bestaande teorie oor die tekslinguistiek ten einde die diachroniese aard van die ontwikkelingsgang daarvan, te karteer. Die vernaan1ste eksponente van die linguistiese (taalsentriese) benaderings is die Strukteralisme, Poststrukturalisme en die Semiotiek. Daar is in hierdie afdeling duidelik aangestip hoe die standaarde van tekstualiteit (De Beaugrande en Dressler, 1981), en spesifiek die standaard kohesie, terug te vind is in hierdie benadering tot teksstudie. Die Resepsie-estetika en Referensiele benadering is bespreek as eksponente van die sg. lesersentriese benadering. Die doel hiervan was om aan te dui hoe intertekstualiteit, kontekstualiteit en informatiwiteit as standaarde van tekstualiteit, in hierdie benadering terug te vind is. Met die diachroniese situering in gedagte, is daar in die tweede deel van Hoofstuk Een oorgegaan tot 'n sinchroniese karakterisering van wat die tekslinguistiek behels. In hierdie hoofstuk is daar voortgegaan met die beredenering dat die term diskoerslinguisliek • n meer akkurate benaming is vir 'n dissipline wat meer as net ' teks' in ag neem. Diskoers kan beskou word as 'n reeks taaluitinge wat 'n taalhandeling vorm. Hoewel diskoerslinguisliek die term tekslinguistiek in hierdie studie vervang, is daar duidelik aangetoon dat dit nie die doel het om aardskuddend veranderend te wees nie. Die werkswyse wat in hierdie studie gevolg is, is steeds die van die tekslinguistiek. Om hierdie rede is hierdie gedeelte van die studie grootliks teoreties, dit bespreek die interdissiplinere aard van tekslinguistiekldiskoerslinguistiek, definieer dit, en identifiseer die studieveld van 'teks'. Hierdie identifisering (sintaktiese eenheid, semantiese eenheid en pragmatiese eenheid) funksioneer breedweg as die hoofuiteensetting van hierdie studie. Tog word daar in hierdie studie aangetoon dat daar verskil word van die De Beaugrande en Dressler-aanname dat daar sewe standaarde van tekstualiteit bestaan, en word dit hier gereduseer tot twee superstandaarde, nl. kohesie en koherensie. Koherensie beskik oor sg. 'voorwilardes', nl. intensionaliteit, aanvaarbaarheid, informatiwiteit, kontekstualiteit en intertekstualiteit. Op hierdie wyse word die meganistiese indeling van die oorspronklike sewe standaarde oorkom. In Hoofstuk Twee word die teorie rondom die superstandaard kohesie toegepas op die Nederlandse teks deur Kristien Hemmerechts, Kerst en andere liefdesverhalen. Hierdie hoofstuk het die implisiete doel om aan te toon hoe 'n suiwer strukturalistiese ondersoek na 'n tekstuele gegewe kan meehelp in die identifisering van bepaalde linguistiese patrone wat, indien gesitueer in 'n pragmatiese milieu, bepaalde betekeniswaarde verkry. Verskeie aspekte rondom die konsep 'kohesie' word hier bespreek, o.a. 'n by trek van sg. storiegrammatika van die liefdesverhaal en sprokie ten einde bepaalde taalpatrone te identifiser wat pragmatiese betekenislading het. Hierbenewens word daar suiwer struktureel met die teks omgegaan met 'n identifisering van bepaalde patrone in die adjektief-aanwending, die gebruik van saakname, verwysing, polisemie, sinonimie, teenoorgesteldheid, antonimie, komplementeerbaarheid, ruimtelike opposisie en hiponimie. 'Hierbenewens word kohesiewe-bindingspatronesoos ellips, semantiese rolle en sg. tematiese kontinuHeit bespreek. Die daaropvolgende hoofstuk is 'n bye en bring van die ge"identi±iseerde talige patrone van Hoofstuk Twee en 'n situering daarvan in 'n pragmatiese raamwerk. Koherensie is die somtotaal van eenheid en betekenis soos wat dit in diskoers ervaar word. Dit het betrekking op dit wat bydra dat 'n teks vir taalgebruikers sin maak en samehang vertoon. Aangesien koherensie grootliks steun op die pragmatiek, is die fokus van hierdie afdeling van die studie grootliks pragmaties en word daar aangedui hoe die bestaan van bepaalde koordinate, 'n beginsel van samewerking en 'n spraakhandelingsteorie kan bydra tot gefundeerde insigte in die onderhawige teks.
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Cadel, Francesca. « La langue de la poésie : langue et dialecte chez Pier Paolo Pasolini (1922-1975) et Andrea Zanzotto (1921) ». Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040038.
Texte intégralRésumé :
Cette thèse de doctorat est consacrée à l'œuvre poétique de Pier Paolo Pasolini et de Andrea Zanzotto, dont elle illustre le dialogue à distance et la complémentarité. Elle est composée de deux parties, de longueur et de structure différentes, par analogie avec la diversité des œuvres, mais selon la même perspective critique unissant recherche biographique et bibliographique. La thèse retrace, à travers leur utilisation du langage, le parcours commun (et les différences) des deux auteurs. Langue et dialecte, dans la poésie de Pasolini et Zanzotto, apparaissent ainsi, au sein du pluralisme culturel italien, comme des signes d'une poétique précise qui se définit par rapport à la relation nature-culture telle qu'elle se donne à lire à travers la tradition littéraire italienne.
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Dönninghaus, Victor. « Minderheiten in Bedrängnis : sowjetische Politik gegenüber Deutschen, Polen und anderen Diaspora-Nationalitäten 1917-1938 / ». München : R. Oldenbourg, 2009. http://deposit.d-nb.de/cgi-bin/dokserv?id=3131380&prov=M&dok_var=1&dok_ext=htm.
Texte intégral
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Dönninghaus, Victor. « Minderheiten in Bedrängnis sowjetische Politik gegenüber Deutschen, Polen und anderen Diaspora-Nationalitäten 1917 - 1938 ». München Oldenbourg, 2006. http://d-nb.info/989417409/04.
Texte intégral
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Lahanque, Reynald. « Le réalisme socialiste en France : 1934 - 1954 ». Nancy 2, 2002. http://docnum.univ-lorraine.fr/public/NANCY2/doc115/2002NAN21025_1.pdf.
Texte intégralRésumé :
Cette thèse a pour objet l'histoire de la transposition française du réalisme socialiste, sur le double plan du discours et des œuvres. Louis Aragon en est l'acteur principal, c'est lui qui, dès le congrès fondateur de l'Union des écrivains soviétiques en 1934, engage le pari d'en inventer une traduction adaptée à l'héritage littéraire et au contexte social de la France. De 1934 à 1939, il n'est pas entendu, mais il écrit les premiers romans du "Monde Réel". La référence au réalisme socialiste s'estompe entre 1939 et 1947, mais des écrivains communistes donnent des œuvres engagées, poèmes de la Résistance, puis romans militants. C'est dans le contexte de l'affrontement idéologique de la guerre froide et du jdanovisme que s'écrit, de 1947 à 1954, une abondante "littérature de parti", sous le signe du réalisme socialiste. Les œuvres les plus importantes sont les cycles romanesques de Pierre Daix, Classe 42, d'André Stil, Le Premier Choc, et d'Aragon, Les CommunistesThis thesis deals with the French transposition of Socialist Realism, from the double perspective of speech and literary production. Louis Aragon is the main actor of this movement. Already during the establishing Congress of the Union of Soviet Writers in 1934, he took the challenge of inventing a translation of Socialist Realism, which would match the French literary heritage and social context. His call remained unheard from 1934 to 1939, however he wrote the first novels of "Le Monde Réel". Between 1939 and 1947, his reference to Socialist Realism faded away, while other communist writers produced militant pieces of work, first poems on the Resistance, then militant novels. The Cold War's ideological confrontation and the Jdanovism period were the most fruitful time for the production of "party literature", under the auspices of Socialist Realism. The three major pieces of work from this period are the romanesque cycles by Pierre Daix's Classe 42, Andre Stil's Le Premier Choc and Aragon's Les Communistes
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Guerrien, Ingela. « Le cycle romanesque Ville de Per Anders Fogelström : une médiation littéraire ». Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040088.
Texte intégralRésumé :
Cette recherche se propose d'elucider les raisons du succes d'une oeuvre litteraire : le cycle romanesque ville (1960-1968) de per anders fogelstrom, ecrivain contemporain suedois. L'etude de l'auteur, en tant qu'ecrivain et homme d'action, et du rapport entre l'oeuvre et le public, releve ainsi de la sociologie litteraire en tant qu'etude d'un engouement populaire. Mais elle releve aussi de l'etude des mentalites. La periode decrite dans ville correspond a l'avenement de la "societe de bien-etre" dont le symbole est devenu en suede la "maison du peuple". L'letude se propose de montrer comment, par le biais de l'utilisation de couples de notions opposees, l'auteur fait cohabiter des realites contraires : ville-campagne, quartiers riches-quartiers pauvres. . . Ces themes correspondent a chaque tome dans ville, la maison, l'ecluse (slussen), symbolisant la periode decrite. Ainsi pa. A. Fogelstrom agit comme un mediateur entre la ville et les hommesThe aim of this investigation, is to clear up the reasons for the success of a literary work : the cycle of novels the city by the contemporary swedish author p. A. Fogelstrom. By successivly studying the author (as a writer and a man of action), by describing the work and the public, our investigation belongs to the sociology of literature ; it is simultaneously a study of the swedish mentality and of how the author's work was received by the public. The period described in the city corresponds to the rise of the welfare state, which is symbolized in sweden by "the people's house" (the people's home). Our investigation tries to show how the author, using couples of opposite notions (town-countryside, wealth-poverty, old-new, etc. ), describes a conflicting reality. Per anders fogelstrom acts as a mediator between the city and the people, explaining to the people what it's past and it's history is
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Benert, Britta. « Contribution à l'invention d'une nouvelle esthétique au tournant du siècle : Rachilde et Lou Andreas-Salomé ». Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030075.
Texte intégralRésumé :
La confrontation entre les deux femmes de lettres, lou andreas-salome (1861-1937) et rachilde (1860-1953) est organisee autour de la notion d'esthetique. Dans une premiere partie nous decrivons comment les deux auteurs s'inscrivent dans le contexte historique de leur epoque. Le regard de rachilde sur l'allemagne constitue le fil conducteur de l'examen du discours misanthrope, germanophobe de l'auteur francais. L'esthetique de las vise l'humain, au-dela des frontieres nationales. A travers le regard qu'elle porte sur la russie, son pays natal, sa quete est identitaire. Nous avons limite la description de leur tentatives esthetiques au domaine du roman et l'avons focalisee sur l'adolescence, tranche d'age 'decouverte' autour de 1900. La presence de protagonistes adolescentes dans les oeuvres des deux auteurs permet un traitement parallele en suivant des "lieux". Dans le chapitre 'dans l'antichambre de freud' (crises identitaires, sexualite), l'analyse de la princesse de tenebres (1896) et de le pays intermediaire (1902) est dominante. Les chapitres 'l'ecole' et 'la cour d'assises' etudient en outre l'animale, le dessous, l'amazone rouge, combat pour dieu, ruth. L'elargissement du corpus permet l'evaluation esthetique de leurs productions respectives. En etudiant la reception de rachilde dans les pays de langue allemande, celle de las en france, de multiples chasses-croises apparaissent entre deux auteurs si differents de prime abordThe comparism of the two women of letters lou andreas-salome (1861-1937) and rachilde (18601953) is organized around the concept of aesthetics. The first part explores how both authors locate themselves in their historical context. Rachilde's image of germany constitutes the thread running through my examination of her misanthropic and germanophobic discourse. Lou's aesthetics are aimed at humain beings, beyond national borders. Through her image of russia, her mother-land she searches for her own identity. I have limited the description of their aesthetic attempts to novels' and focused on adolescence, 'discovered' around 1900. The adolescents protagonists in both author's novels allows a parallel treatment ordered according to 'spaces'. In the chapter 'in freud's anteroom' (crisis of identity, sexuality), the examination of la princesse des tenebres (1896) and au paysmtermediare{1902) predominates. In my chapters 'school' and 'crown court', i also analyse l animate, le dessous, l'amazone rouge, combat pour dieu, ruth. A widened corpus allows the aesthetic valuation of the work of both authors. In studying the reception of the work of rachilde in the german-speaking countries and that of lou's work in france, multiple cross-connections become apparent between the two authors so different at first sight
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Diazzi, Alessandra. « The reception of psychoanalysis in Italian literature and culture, 1945-1977 : Ottiero Ottietri, Edoardo Sanguineti, Giorgio Manganelli, Andrea Zanzotto ». Thesis, University of Cambridge, 2016. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.709511.
Texte intégral
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Rey, Catherine. « La nouvelle Babel : langage, identite et morale dans les oevres de Emil Cioran, Milan Kundera et Andrei Makine ». University of Western Australia. School of Humanities, 2006. http://theses.library.uwa.edu.au/adt-WU2006.0051.
Texte intégralRésumé :
The subject of this thesis is an examination of the acquisition in language of a new country for three Eastern European writers exiled in France. For such writers, art and life become inseparable: just as the experience of geographical displacement liberates the writer so it liberates his language. This new language becomes a field of experimentation, in which the conflicts that precipitated exile are resolved. Departure necessitates the abandonment of the mother tongue: for Cioran, Romanian; for Kundera, Czech; for Makine, Russian. For each of these three writers, studied in this thesis, the adoption of French as the language of literary expression was a decisive act. Geographically and spiritually he and his text are redefined. Separated from familiar landmarks, each finds a new terrain in the language of the creative text, a place, a private space, in which to express the realities of his new self. On the one hand this new paradigm is the expression of a rejection of a past and a tradition; on the other hand it is essential in the process of coming to self-understanding. For Cioran, Kundera and Makine the French language provides a foil to their own ruptured, fragmented, traumatised or guilt-ridden native identities. In each case the adoption of French with its concomitant stereotypical qualities and values constitutes a dialectical process of coming to a clearer sense of self.
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Lotz, Barbara [Verfasser]. « Poesie, Poetik, Politik. Engagement und Experiment im Werk des Hindi Autors Gajanan Madhav Muktibodh (1917-1964) / Barbara Lotz ». Heidelberg : Universitätsbibliothek Heidelberg, 2019. http://d-nb.info/1198309873/34.
Texte intégral
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Gatous, Omar Mohamed Omar. « Simulação numerica de linha de transmissão considerando o efeito pelicular ». [s.n.], 1995. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/261527.
Texte intégralRésumé :
Orientador: Marcos Andre da Frota MattosDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Eletrica
Made available in DSpace on 2018-07-21T07:33:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gatous_OmarMohamedOmar_M.pdf: 6387648 bytes, checksum: 1ab959854c480a9f6d41d5a0a8e22eda (MD5) Previous issue date: 1996
Resumo: Foi desenvolvido um modelo computacional para estudo e análise do efeito pelicular em linhas de transmissão no domínio do tempo. A consideração do efeito peculiar é obtida apartir da olução da equação de Maxwell para o condutor da linha de transmissão.Utilizamos o método numérico de diferenças finitas para analisar as equações do modelo clássico (equações de telegrafista), e as equações do modelo desenvolvido. Nesta análise os valores da tensão ou a corrente do passo seguinte são calculados com base dos valores do passo anterior.Os resultados obtidos pelo modelo desenvolvido são comparados com os do modelo clássico, quando neste utilizamos os parâmetros da freqüência resistência Rw e indutância Lw, e os da corrente continua resistência Rcc e indutância Lcc
Mestrado
Mestre em Engenharia Elétrica
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Peycke, Anja [Verfasser]. « Ökumene in Niedersachsen 1945–1975 : Das Verhältnis zwischen evangelisch-lutherischen Landeskirchen und römisch-katholischen Bistümern / Anja Peycke ». Göttingen : V&R Unipress, 2019. http://www.v-r.de/.
Texte intégral
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Lee, In-Chul. « La valeur supreme selon francois mauriac, andre malraux et marguerite yourcenar ». Toulouse 2, 1993. http://www.theses.fr/1993TOU20052.
Texte intégralRésumé :
Le but de cette these est d'etudier la valeur contemporaine et la grandeur humaine observees, de 1925 jusqu'a 1968, par francois mauriac, andre malraux et marguerite yourcenar. Les deux premieres parties sont consacrees aux etudes de l'evolution de la valeur depuis la dechristianisation jusqu'a l'apparition de nouvelles ideologies et a l'introduction d es pensees etrangeres. La troisieme partie vise a etudier la grandeur humaine suggeree par les trois auteursThe aime of this thesis is the study of the contemporary value and of the greatness of man observed, between 1925 and 1968, by francois mauriac, andre malraux et marguerite yourcenar. The first and second parts are devoted to the studies of the evolution of the value since the dechristianization to the emergency of the new ideologies and to the introductio n of foreign thoughts. The third part is aimed to study the greatness of man suggested by the three authors
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Viscovini, Lenir de Fatima. « A politica do Partido dos Trabalhadores em Santo Andre : da inovação a tradição (1989/1991 - 1997/2000 - 2001/2004) ». [s.n.], 2005. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/278913.
Texte intégralRésumé :
Orientador: Marcelo Siqueira RidentiDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas
Made available in DSpace on 2018-08-05T14:14:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Viscovini_LenirdeFatima_M.pdf: 11294435 bytes, checksum: e05058fa9a91e76113bda5fe8152f63e (MD5) Previous issue date: 2005
Resumo: No desenvolvimento das políticas públicas de cultura, há práticas dominantes que restringem o alcance da ação cultural. Em geral, as políticas culturais voltam-se para as belas artes ou para os produtos vinculados aos meios de comunicação de massa e as mais variadas formas de manifestações das classes populares não encontram meios de se expressar. As políticas culturais que seguem esta tradição tendem a transformar a todos apenas em aprendizes e consumidores, não concebendo os sujeitos como também produtores de cultura. Este trabalho, que analisa a política cultural desenvolvida em três gestões do Partido dos Trabalhadores na cidade de Santo André, promove uma reflexão sobre algumas das principais questões que envolvem a realização de políticas culturais. Parte das propostas iniciais do PT neste campo para entender que objetivos e intenções orientaram as ações culturais em diferentes momentos da ação do partido na cidade. Para isso, investiga e analisa o que foi desenvolvido na ação cultural descentralizada de cada gestão e mostra que entre a primeira e as demais gestões havia profundas diferenças. Tendo como base as diferenças encontradas, problematiza sobre como são desenvolvidas na sociedade as políticas culturais e encontra, com o auxílio de referenciais teóricos, elementos que caracterizam as tradições culturais neste campo, aos quais procura vincular as gestões do PT. O trabalho mostra, ainda, que as mudanças políticas do partido, em âmbito local e nacional, foram determinantes para as diferenças encontradas na política cultural em cada momento, sobretudo entre a primeira e as demais gestões
Abstract: At cultural public politics development, there are dominant practices, restricting the cultural action reaching. In general, the cultural politics focus the arts or the products connected to communication and media, the most sorted popular manifestations of self-expression. The cultural politics, which follow this tradition, has a tendency to transform everybody at apprentices and consumers, not having conception from a person as cultural producers, too. This paper, which analyses the cultural politics developed at the three public managements from Partido dos Trabalhadores, in Santo André city, promotes reflection about some of the principIe questions, which involve cultural politics realizations. Part of the initial purposes from PT at this field, to understand that goals and intentions guide the cultural actions at different moments from the politic party action at. the city. According to this, the paper investigates and analyses which was developed at the decentralized cultural action, in each public management period and show us that between the first and the other managements, there were deep differences. Based on the differences found, focus about how are developed at the society, the cultural politics and find, in the theory references help, elements which characterize the cultural traditions at this field, that are connected at the PT public management. The paper still shows the politic changes; from the party in local and national position were determinants to the differences found at the cultural politics in each moment, mainly between the first and the other public managements
Mestrado
Mestre em Sociologia
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Balogun, Adeyemi [Verfasser], et Eva [Akademischer Betreuer] Spies. « Being a "Good Muslim" : The Muslim Students' Society of Nigeria (MSSN), Islamic Reform and Religious Change in Yorubaland, 1954 - 2014 / Adeyemi Balogun ; Betreuer : Eva Spies ». Bayreuth : Universität Bayreuth, 2020. http://d-nb.info/1210027356/34.
Texte intégral
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Orillard, Clément. « Kevin Lynch et l’urban design : représenter la perception de la ville (1951-1964) ». Paris 8, 2010. http://www.theses.fr/2010PA083275.
Texte intégralRésumé :
Cette thèse interroge la première partie de l’œuvre du théoricien de l’urbanisme Kevin Lynch (1918-1984) à travers deux échelles de contexte de production. La première correspond au champ anglo-américain de l’urban design dont Kevin Lynch a été un acteur important tant au niveau de sa construction institutionnelle qu’en termes de littérature théorique. La seconde est celle du collectif attaché à la recherche « The Perceptual Form of the City » (1954-1959) que Kevin Lynch a co-dirigée au sein de la School of Architecture and City Planning du Massachusetts Institute of Technology. Les deux sont interrogées à partir d’un ouvrage particulier, The View from the Road (1964) qui, avec Townscape (1961) de Gordon Cullen et Learning from Las Vegas (1972) de Robert Venturi, Denise Scott Brown et Steven Izenour, constitue une tentative pour développer une représentation des séquences visuelles. Ces trois ouvrages proposent des modes de représentation très différents tout en s’inscrivant explicitement dans une généalogie au sein du champ de l’urban design. La représentation des séquences visuelles fait ainsi l’objet d’une traduction d’un ouvrage à l’autre. L’analyse de chacun, dans le cadre de l’urban design, permet de saisir le moteur de cette traduction. Se pencher ensuite sur la recherche « The Perceptual Form of the City », ses prémices et ses suites, en reconstituer l’histoire, permet de décrire la fabrique de cette traduction. L’action des différents participants à cette recherche et des institutions qui y ont contribué, dont la Fondation Rockefeller, est analysée ainsi que le jeu des discours-ressources, tels que la psychologie cognitive, et des personnes-ressources mobilisésThis thesis interrogates the early work of the urban theoretician Kevin Lynch (1918-1984) through examining two different contexts of production. The first context encompasses a transnational scale, the Anglo-American field of Urban Design, in which Kevin Lynch was a key person contributing as much to the constitution of institutions as to the production of theoretical literature. The second scale, more local, is that of the group attached to “The Perceptual Form of the City” research program (1954-1959) that Lynch co-directed while at the School of Architecture and City Planning at the Massachusetts Institute of Technology. These two contexts are simultaneously examined through a particular text, The View from the Road (1964) that, with Gordon Cullen’s Townscape (1961) and Learning from Las Vegas (1972) by Robert Venturi, Denise Scott Brown and Steven Izenour, attempted to develop representations of visual sequences. These three texts propose very different modes of representation while explicitly participating in a genealogy within the Urban Design field. The analysis of each text, understood within this framework, allows us to understand the driving force of these translations. Focusing next on “The Perceptual Form of the City” research program, its premises and its sequels, the reconstitution of this story reveals how this translation was fabricated. The action of the different actors participating in this research and of the institutions who contributed to it, including the Rockefeller Foundation, is analyzed as is the interplay of ‘discourses-resources’, such as cognitive psychology, and of the ‘people-resources’ mobilized
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Thiel, Petra [Verfasser], et Barbara [Akademischer Betreuer] Mittler. « Ein Adoleszenzroman für China : Gattungsdebatten und genderorientierte Untersuchungen ausgesuchter Werke von Cao Wenxuan, Yang Hongying und Guo Jingming im Zeitraum 1997-2008 / Petra Thiel ; Betreuer : Barbara Mittler ». Heidelberg : Universitätsbibliothek Heidelberg, 2020. http://d-nb.info/1219369691/34.
Texte intégral
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Servati, Mojgan [Verfasser], et Sven [Akademischer Betreuer] Papcke. « Die Rolle religiöser Intellektueller bei den politischen Veränderungen der Jahre 1960 bis 1997 im Iran / Mojgan Servati ; Betreuer : Sven Papcke ». Münster : Universitäts- und Landesbibliothek Münster, 2014. http://d-nb.info/1138280623/34.
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Ekström, Alva. « Inget är skapat utanför : Teologi och kontext i Anders Frostensons författarskap ». Doctoral thesis, Karlstad University, Faculty of Arts and Education, 2006. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kau:diva-1339.
Texte intégralRésumé :
To the general public, Anders Frostenson clergyman and poet, is primarily known for his many contributions to the Swedish hymn treasure. He was born on 23 April 1906. The present thesis examines and defines the theology embodied in his works, especially in his hymns, showing that Frostenson occupies a central and unique position in the Swedish 20th Century Christian tradition.
The study charts Frostenson´s life and work from poetry to hymn, and draws attention to the growth of a long-standing, significant authorship, that has served to make the Christian gospel accessible, relevant, and down-to-earth.
Much has happened in the last century. The 1900s have been characterised by enormous changes, social, cultural and public, involving both individuals and nations. Matters of opinion and aims, union and dissension, have in a special way been put at the centre of things. This is also reflected in Anders Frostenson´s work.
Frostenson´s autorship can be understood in terms of four concepts, which reflect the epiphanic mode of his works: the Word, the Testament, the Confirmation, and the Inheritance. These concepts can to a great extent be chronologically ordered, and taken together they function as the cornerstones on which Frostenson´s theology is built. The relationship between the four cornerstones and different periods is defined against the background of Frostenson´s existential situation and the socio-cultural context.
The theological analysis shows how central Christian themes and the Christian philosophy of life are shaped in the meeting of tradition and actuality. Frostenson conveys the idea that God reveals himself in the here and now. Human suffering is God´s injunction to the world to act with love in daily service. The sense of belonging and continuity makes life meaningful and excludes no one from the earthly and heavenly “endless home”. In true Lutheran spirit Frostenson places his creative will and words in the service of God.
The 1986 Hymnal is the cultural treasure through which Frostenson chiefly brought Word and Tradition into the everyday world. The cultural concept has been expanded with his help, through, among other things, spiritual song, where trust and tradition are obviously linked together with contemporary Christian culture.
In 1935, Anders Frostenson wrote ´Let my life also be a working day, in Your vast Kingdom!` On 4 February 2006, that long day´s work finally came to a close.
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MOTTA, RONALDO SILVEIRA. « GOD, FULL HAPINESS OF HUMAN BEING : GOD’S CONCEPT IN THE THEOLOGY OF ANDRES TORRES QUEIRUGA ». PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO, 2012. http://www.maxwell.vrac.puc-rio.br/Busca_etds.php?strSecao=resultado&nrSeq=19575@1.
Texte intégralRésumé :
PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIROO conceito de Deus é algo que se forma na mente humana. Ao longo da vida, diferentes culturas, povos, línguas e nações sempre acharam a imagem de Deus como seus costumes e experiências. De modo particular, as nossas Igrejas tenham comunicado a mensagem do Evangelho que recebeu através da Sagrada Escritura e transmitidos pela tradição ao longo dos séculos. Quando o verdadeiro espírito da lei é perdida, a conclusão é que a letra mata. Isso é o que aconteceu com o conceito de Deus quando se tornou um motivo de perseguição, exclusão e medo. O teólogo espanhol Andrés Torres Queiruga pesquisa através da reflexão sobre este assunto, envolvendo um repensar da teologia hoje, porque com o advento da modernidade o paradigma de pensamento humano mudou por conta da revolução cultural. A perspectiva de um mundo onde os eventos naturais foram atribuídos a Deus ou ao diabo, de acordo com o que era bom ou ruim, não cabe mais hoje, como a ciência considera o mundo regido por leis naturais autônomas. Nesse caso, esta visão mítica de Deus se torna para a modernidade, supérflua, como a sua explicação causal antiga, trouxe um grande dano para a fé. Queiruga procura em Jesus de Nazaré vida, o núcleo da experiência do Abba. A verdadeira resposta cristã a essa situação, apresenta o rosto terno de Deus revelada pelo Messias. Esta experiência paterna de Deus traz alegria e dá consciência de realização existencial plena para quem encontrar o prazer em sentir a filiação divina.
The concept of God is something that forms in the human mind. Along life, different cultures, peoples, languages and nations have always found the image of God as their customs and experiences. In a particular way, our Churches have communicated the Gospel message they received through the Holy Scripture and handed down by tradition along the centuries. When the real spirit of the law is lost, the conclusion is that letter kills. That s what happened to the concept of God when it became a reason for exclusion, persecution and fear. The Spanish theologian Andres Torres Queiruga searches through reflection on this subject, an involving rethink of theology today, because with the advent of modernity, the human thinking paradigm has changed on account of the cultural revolution. The perspective of a world where natural events were attributed to God or the devil, according to what was good or bad, no longer fits today, as science considers the world governed by autonomous natural laws. In such case, this mythic vision of God becomes for modernity, superfluous, as their former causal explanation, has brought great harm to faith. Queiruga searches in Jesus of Nazareth’s life, the core of Abba’s experience. The truly Christian response to this situation, presents the tender face of God revealed by the Messiah. This God s paternal experience brings joy and the conscience of full existential realization for the one who find pleasure in feeling divine filiation.
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Rodrigues, Neto João Manoel. « Pressupostos científicos e propostas sociais em B. F. Skinner entre 1953 e 1960 : uma continuação de Andery (1990) ». Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2018. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/21496.
Texte intégralRésumé :
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Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq
The present research had as an objective analyzing the development of epistemological, ontological and methodological assumptions defended by B. F. Skinner and his proposi-tions to intervene in social questions, between 1953 and 1960. To a certain extent, we sought to continue the research of Andery (1990), in which all of the publications of Skin-ner between 1931 and 1953 were analyzed, with Science and Human Behavior as the last analyzed work. We investigated how Skinner advanced in the definition of the assump-tions of his science and the proposition of social analyzes and interventions in the first years after the publication of Science and Human Behavior. Therefore, considering the assumption of inseparability between the science of behavior proposed by Skinner and his approach to social issues, all of Skinner’s available texts, published between 1953 and 1960 after Science and Human Behavior, were identified and collected, in order to classify how much of it was changed/maintained when compared with the previous development of the skinnerian explanatory system. We analyzed the selected texts based on two groups of categories: 1. Excerpts related to the constitution of ontological, epistemological and methodological assumptions of behavioral science; and 2. Excerpts related to the consti-tution of social propositions. There were additions, but no rupture, in all categories ana-lyzed when we compared our data with those of the period analyzed by Andery (1990). The results obtained in the present research allow us to sustain that Skinner improved the assumptions of his science and his social proposals, introducing new conceptual discus-sions and new data from relevant basic and applied research
A presente pesquisa teve como objetivo analisar o desenvolvimento de pressupostos epistemológicos, ontológicos e metodológicos defendidos por B. F. Skinner e suas proposições para intervir em questões sociais, entre 1953 e 1960. Em certa medida, buscou-se dar continuidade à pesquisa de Andery (1990), na qual foram analisadas todas as publicações de Skinner entre 1931 e 1953, com Science and Human Behavior como última obra analisada. Investigou-se de que maneira Skinner avançou na definição dos pressupostos de sua ciência e na proposição de análises e intervenções sociais nos primeiros anos após a publicação de Science and Human Behavior. Para isso, considerando-se a suposição de indissociabilidade entre a ciência do comportamento proposta por Skinner e sua abordagem de questões sociais, foram identificados e coletados todos os textos disponíveis de Skinner publicados entre 1953 e 1960 após Science and Human Behavior, visando identificar o que houve de mudança/continuidade em relação ao desenvolvimento anterior do sistema explicativo skinneriano. Os textos selecionados foram analisados com base em dois grupos de categorias de análise: 1. Trechos relativos à constituição de pressupostos ontológicos, epistemológicos e metodológicos da ciência do comportamento; e 2. Trechos relativos à constituição de propostas sociais. Foram encontrados acréscimos, mas nenhuma ruptura, em relação ao período analisado por Andery (1990) em todas as categorias analisadas. Os resultados obtidos na presente pesquisa permitem afirmar que Skinner aprimorou os pressupostos de sua ciência e suas propostas sociais, introduzindo novas discussões conceituais e novos dados de pesquisa básica e aplicada relevantes para a temática
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Driskill, Richard T. « Madonna, maiden and martyr : models of femininity in some early works of André Gide and D.H. Lawrence ». Thesis, University of St Andrews, 1995. http://hdl.handle.net/10023/14828.
Texte intégralRésumé :
This dissertation studies certain similarities between some early Bildungsroman of D. H. Lawrence and André Gide. In Lawrence's Sons and Lovers and The Rainbow, and Gide's L'lmmoraliste and La Porte étroite, the authors explore the destructive effects of cultural "Icons", narrowly codified gender roles, upon sensitive young European women at the turn of the century. Through an intricate subtext of allusive imagery, postures, language, and "mythical" patterns, Lawrence and Gide imply that a patristic Christianity had somehow enlisted certain strains of Romance to fashion a pervasive cultural code that encouraged young women to be virginal, passive, and receptive to suffering. The young female protagonists look to their roles as Madonna, Maiden, and Martyr as an escape from a provincial world that offers little to their "over brimming" souls. Ironically, it is their Knight-Christs, the "mentors" who propose to teach them about the higher world, who imprison them further. Pretending to elevate them to the status of Spiritual Muse to inspire the male quest for selfhood, the lovers demand of their Madonna-Maidens a passivity whereby suffering is their only "heroic" act. Male-sculpted models of femininity, then, make it impossible for young women to pursue their own quests for the authentic "self". The final tragedy for the young women comes when their opposite numbers awaken from Romance's pregenital spring to what Lawrence calls "blood-consciousness". The Maidens' Knight-Christs now find restrictive their spiritual lovers and desire instead the initiation into the "flesh" preached by a new cultural code, that of Nietzsche et al. Lawrence's and Gide's young female characters, then, serve as exemplars of an entire generation of young women destroyed in this teleological shift to a new cultural ethos, one in which, suddenly, their "virtues" are judged vices, all they had been presented to them as "natural" is deemed "unnatural".
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Millot, Loïc. « Poétique du sacré chrétien dans les filmographies de Pier Paolo Pasolini et Andreï Tarkovski ». Thesis, Université de Lorraine, 2016. http://www.theses.fr/2016LORR0204.
Texte intégralRésumé :
C’est parce qu’il existe historiquement un fonds commun, le christianisme, que les films de Pier Paolo Pasolini (1922-1975) peuvent communiquer par l’intermédiaire du sacré avec les films d’Andreï Tarkovski (1932-1986). Leurs carrières de cinéastes débutent presque au même moment, au début des années 1960, et dans le même pays, l’Italie. Le premier film réalisé par Pier Paolo Pasolini, Accattone (Accattone, 1961), est projeté pour la première fois à la Mostra de Venise le 31 août 1961, là-même où L’Enfance d’Ivan (Ivanovo detstvo, 1962) de Tarkovski recevra l’année suivante le premier « Lion d’or » de l’histoire du cinéma soviétique. La religion n’occupe cependant pas la même place dans la vie sociale italienne, où le catholicisme est religion d’État jusqu’en 1984, que sous un régime athée fondé sur la « Séparation de l’Église avec l’État et avec l’École » en vertu de la loi du 23 janvier 1918. Nous formons l’hypothèse que leurs poétiques engagent respectivement une fonction critique à l’égard d’un pouvoir ayant autorité sur le sacré. Cette charge critique s’exercerait pour Tarkovski à l’encontre de la politique athée et matérialiste du régime soviétique, que ce soit à la fin du gouvernement de Krouchtchev (1953-1964) ou celui de Leonid Brejnev (1964-1982) sous lequel il évolue principalement en tant qu’artiste soviétique. Dans le cas de Pasolini, cette charge critique s’exercerait à l’encontre de la religion catholique et de son alliance politique avec la Démocratie chrétienne. Dans les deux cas, il s’agit d’investir et de s’approprier l’opposition fondamentale entre le sacré et le profane pour redéfinir leur frontière et leur répartition dans l’espace et le temps. Le parcours que nous suivrons s’échelonnera en trois parties. La première est axée sur la façon dont les réalisateurs ont respectivement actualisé au cinéma un paradigme de l’incarnation pour élaborer des figures christiques. Par leur intermédiaire, les réalisateurs nouent respectivement des rapports avec la liturgie, tantôt pour briser l’identification constituée historiquement sur « le » Christ de l’Église, tantôt pour réintroduire le culte et la tradition orthodoxes refoulés par le régime soviétique. Dans une deuxième partie, nous interrogeons la façon dont la représentation des corps et des sexualités mettent en tension le sacrilège et le sacré. Il faudra penser la dialectique du sacré et du profane avec des autorités ayant pouvoir de sanctionner la représentation des corps. La troisième partie, enfin, appréhende le sacré et le profane comme deux catégories opposées contribuant à la reconfiguration politique de l’espace et du commun. Nous analyserons l’emploi de traditions chrétiennes et la relation fondée sur la sanction qui unit des peuples « saints » à des formes de souveraineté politique se présentant elles-mêmes comme des autorités sacrées, séparées du commun des mortelsBecause there exist historically a common culture, Christianity, that the films of Pier Paolo Pasolini (1922-1975) can communicate with the films of Andreï Tarkovski (1932-1986). Their careers of filmmakers begin almost at the beginning of the years 1960, and in the same country, Italy. The first film carried out by Pier Paolo Pasolini, Accattone (Accattone, 1961), is shown for the first time at Mostra of Venice on August 31st, 1961, where the Childhood of Ivan (Ivanovo detstvo, 1962) of Tarkovski will receive the following year the first “gold Lion” of the History of the Soviet cinema. The religion does not occupy however the same place in the Italian social life, where Catholicism is religion of State until 1984, which under a Soviet regime based on the “Separation of the Church with the State and the School” since 1918. Their poetic respectively engage a critical function with regard to a power having authority on Sacred Christian. This criticism would be exerted for Tarkovski against the atheistic and materialist policy of the Soviet regime, under the government of Krouchtchev (1953-1964) and Leonid Brenev (1964-1982). In the case of Pasolini, this criticism would be exerted against the Catholic Church and to its political alliance with the Christian-Democracy. In both cases, it would be a question of investing and of adapting the fundamental opposition between the Sacred and the Profane to redefine their border and their distribution in space and time
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Lobos, Ramírez Aldo W. « La intertextualidad en ‘Al Morir Don Quijote’ de Andrés Trapiello ». Tesis, Universidad de Chile, 2007. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/110437.
Texte intégralRésumé :
Como se ha adelantado en la introducción, el objeto a estudiar será la novela “Al morir Don Quijote” del español Andrés Trapiello. Esta obra se publicó el año 2004 y atrajo el interés de gran parte de la crítica especializada. Si bien su difusión no ha sido tan alta, remeció de cierta manera el piso del lector culto, generando un amplio horizonte de expectativas dado su título, el cual nos adelanta que de una u otra forma el hidalgo de lanza en ristre que tanto ha entregado a la humanidad volvería, paradójicamente, a la vida en palabras de otro autor. Sin embargo, este mismo lector preparado, debía estar en conocimiento que no era el primer intento por hacer renacer los ideales entregados por Cervantes, antes ya muchos habían intentado (cada cual con menos fortuna que el anterior) continuar tan magna obra.
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Willms, Jan [Verfasser]. « Die Grundprinzipien des Reichswesens : Eine annotierte Übersetzung und diskursgeschichtliche Einzelanalyse des Kokutai no hongi als Fragment des japanischen Nationaldiskurses nach 1937 / Jan Willms ». Baden-Baden : Ergon Verlag, 2018. http://d-nb.info/1212400720/34.
Texte intégral
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Woodruff, Lily. « Désordre dans l'« établissement » : art, exposition et participation en France, 1958-1981 ». Paris, EHESS, 2012. http://www.theses.fr/2012EHES0137.
Texte intégralRésumé :
Cette thèse porte sur la participation comme stratégie artistique de contestation institutionnelle fondée sur un engagement populaire et démocratique et une opposition à l'efficacité technocratique qui caractérise le début de la Ve République. Interrogeant les méthodes sociologiques sur lesquelles s'appuie la technocratie, la participation consiste en une appropriation et une transformation de ces techniques afin de remettre en cause l'évidence apparente de la communication et l'autorité que celle-ci soutient. Ainsi, la décentralisation de l'exposition des œuvres dans des espaces publics vise à critiquer les institutions mais elle permet aussi de relativiser les positions d'artite et de spectateur en situant leurs rapports à l'intérieur de la communauté à laquelle ils appartiennent. Les chapitres examinent les projets du Groupe de Recherche d'Art Visuel, de Daniel Buren, André Cadere, Didier Bay, et le Collectif d'Art SociologiqueThis dissertation investigates strategies by wich artists adopted participation as a form of institutional contestation through democratic popular engagement. Participation opposed the technocratic efficiency that characterized the early years of the Fifth Republic and the sociological methods that fueled it by appropriating and transforming their techniques so as to undermine apparently straight-forward communication and the authority that it bolsters. Their spatially decentralized displays critiqued art institutions at the same time that they relativized the position of artist and viewer by situating their individual comprehensions within the larger community to wich they were shown to belong. The chapters examine the projects of the Groupe de Recherche d'Art Visuel, of Daniel Buren, André Cadere, Didier Bay, and the Collectif d'Art Sociologique
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Dahlkvist, Rebecka. « Det sekulära folkhemmets liturgier ? : Ritualer hos Förbundet för religionsfrihet år 1952–1972 ». Thesis, Umeå universitet, Institutionen för idé- och samhällsstudier, 2017. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:umu:diva-144194.
Texte intégral
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Viloche, Bazan Fermin Sinforiano. « Analise espectral do metodo de regularização de Tikhonov para resolver equações integrais de Fredholm de primeira especie aproximação por elementos finitos ». [s.n.], 1991. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/306071.
Texte intégralRésumé :
Orientador: Maria Cristina de Castro CunhaDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Matematica, Estatica e Computação Científica
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Resumo: Não informado
Abstract: Not informed
Mestrado
Analise Aplicada
Mestre em Matemática Aplicada