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1
Kim, Joong-Hyun. « Balzac et l'Asie ». Nancy 2, 1992. http://www.theses.fr/1993NAN21010.
Texte intégral
2
Mimouni, Isabelle. « Balzac et l'architecture ». Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040325.
Texte intégralRésumé :
"Balzac et l'architecture", l'intitulé est large. Le corpus ne se restreint pas à la Comédie humaine : on a tenu compte des œuvres de jeunesse, des articles, du théâtre et de la correspondance. Par ailleurs, la discipline architecturale a été située par rapport à l'archéologie, l'urbanisme, l'art des jardins, l'histoire de l'art et, en ce début de XIXème siècle, le métier de l'ingénieur. Cela nous a amenée à aborder des aspects biographiques, socio-historiques (l'historien des mœurs considère l'architecture comme un des moyens de comprendre la société de son temps), mais aussi à nous intéresser à la dimension narrative des descriptions architecturales ; enfin, nous avons envisagé le rôle métalinguistique de la métaphore appliquée à une œuvre "monument" et réfléchi en termes d'esthétique sur la création balzacienne. Cependant, il ne pouvait être question de nous contenter de juxtaposer les deux domaines en cherchant d'éventuelles intersections. Notre recherche prend son intérêt dans la mesure où elle pose la question de la transposition entre littérature et architecture : que transpose l'auteur ? A quelles fins ? Et surtout, de quelle(s) manière(s) ? Il a donc fallu enquêter sur la façon dont Balzac s'est familiarisé avec cette discipline afin de découvrir ses modèles. Une fois ceux-là précisés, nous avons pu examiner de quelle manière leur variété jouait à l'intérieur de l'œuvre"Balzac and architecture": on purpose, this title wasn't precise. The corpus includes la Comedie humaine, the works of the young novelist, texts published in news-papers, theater and letters. Architecture has been studied in relation with archeology, urbanism garden art, art history and engineering. We tackled biography, sociology, history (Balzac thought that architecture is a means to understand society); we also studied the narrative values of architectural descriptions. We had then to try to understand how works the metaphor, when it is used to qualify the work thought as a "monument": we had aesthetics in view. Our study tries to consider how architecture is transposed in literature: what is chosen by the novelist? On what purpose and last but not the least how does he proceed?
3
Guichardet, Jeannine. « Balzac, archéologue de Paris ». Genève : [Paris] : Slatkine ; [diff. H. Champion], 1999. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37044895v.
Texte intégral
4
Déruelle, Aude. « La digression chez balzac ». Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030160.
Texte intégralRésumé :
Au nom d'une conception classique du discours, fondee sur l'ordre, l'unite et la brievete, la digression est generalement consideree comme un defaut, et non comme un procede. Notion floue, elle a longtemps ete saisie a travers un systeme axiologique fortement polarise - stigmatisee par la rhetorique classique, pratiquee par la litterature parodique. Balzac a ainsi ete critique pour ses nombreusesdigressions. Notre hypothese de recherche est la suivante : en contribuant a l'elaboration d'un nouveau roman " serieux ", l'ecriture balzacienne de la digression est radicalement nouvelle par rapport a la conception anterieure de ce procede. Tenter d'approfondir la poetique romanesque balzacienne, et donner par la meme un nouvel eclairage sur la notion de digression, voila donc l'enjeu de cette recherche. Dans une premiere etape indispensable, en partant du point de vue de la rhetorique et de la pratique anti-romanesque, nous nous attachons a montrer l'originalite de la digression balzacienne par rapport a la tradition anterieure, et a preciser son lien avec une esthetique du roman " serieux ", que nous definissons plus precisement. Une telle mise au point nous permet, dans un deuxieme et troisieme temps, d'etudier la digression comme double pilier de ce " nouveau " roman : son role dans la structuration de la diegese, et la maniere dont elle constitue un mode privilegie d'insertion du savoir. Nous sommes amenee a nous interroger, au cours d'une quatrieme partie sur les destabilisations (jeux et derives) occasionnees par la digression au sein d'une poetique du roman " serieux " dont elle est par ailleurs l'instrument - tout en nous attachant a montrer les limites d'une telle mise en danger. Enfin, dans un dernier point plus pragmatique, nous etudions les strategies enonciatives visant a assurer la reception de ce procede, erige en " regle generique " par le roman balzacien, mais qui est susceptible de deranger l'horizon d'attente du lecteur.
5
Oshita, Yoshie. « Balzac et le théâtre ». Paris 12, 1997. http://www.theses.fr/1997PA120039.
Texte intégralRésumé :
Cette these se compose de quatre parties. Dans la premiere, nous avons cherche a mettre en lumiere les liens entre l'oeuvre romanesque de balzac et son theatre par une etude du vocabulaire de la cousine bette et l'utilisation des techniques dramatiques dans le cousin pons et la rabouilleuse. En degageant une "perspective de theatre" dans le roman, nous mettons en valeur la creation d'effets auditifs et visuels qui entrainent le lecteur au coeur de la scene. La deuxieme partie est consacree essentiellement aux personnages "comediens" et "comediens qui s'ignorent" (cf. Les comediens sans le savoir, 1846) dans la duchesse de langeais, le cousin pons et la cousine bette. Nous suivons vautrin du pere goriot a splendeurs et miseres des courtisanes afin de decouvrir le visage du "criminel-farceur". Nous nous interessons egalement aux acteurs reels mentionnes dans la comedie humaine : a frederick lemaitre et a ses roles de robert macaire ou de georges de germany. Dans la troisieme partie, nous avons examine s'il existait des traits communs entre les personnages de mercadet, vautrin et robert macaire, et recherche des convergences de themes entre le faiseur et l'oeuvre romanesque. La derniere partie de notre etude concerne differentes adaptations sceniques et filmiques de six grands romans de balzac. Nous avons considere leur aspect dramaturgique, et constate a quel point l'adaptation met en relief des differences de perception et de lecture selon les epoques. Certes, balzac est considere comme l'un des plus grands romanciers de tous les temps, neanmoins il nous a paru indispensable de decouvrir en lui un "homme de theatre", un dramaturge du "theatre du monde".
6
Perren, Sara. « Balzac and gender : sexual identity into text in three novels by Honere de Balzac ». Thesis, University of York, 1989. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.328477.
Texte intégral
7
Tournier, Isabelle. « Balzac, le hasard, le roman ». Paris 8, 1992. http://www.theses.fr/1992PA080677.
Texte intégralRésumé :
La these a pour objet le hasard litteraire envisage a travers l'exemple balzacien. Ce qui recouvre : 1) les rapports du vocabulaire balzacien avec le lexique commun, vulgate du hasard dont les dictionnaires se font l'echo et la trace 2) les relations entre les textes et les discours qu'ils convoquent, explicitement ou non, ceux des sciences, de la philosophie, de l'histoire 3) l'intertexte des romans balzaciens (dans une double perspective synchronique et diachronique) 4) les liens entre les romans balzaciens et la tradition romanesque qui, depuis ses origines grecques, a parle le hasard, lui a assigne des emplois, des moments et des scenes 5) les textes des romans enfin ou le hasard donne lieu a une interrogation de type moral ou philosophique, se lie aux peripeties de l'intrigue et renvoie a une vision du monde, une apprehension specifique des effets et des causes. On passe par une analyse de discours (dictionnaires et textes contemporains) pour traiter successivement du hasard balzacien comme pensee, comme scenographie et lecture du monde et ce, dans la totalite de l'oeuvre. Les postulats theoriques et les outils methodologiques sont empruntes a l'analyse discursive, a la sociocritique et a la tenetiqueChance seen in various ways through the examples of balzac's novels is the topic of the thesis. . We look at it in several ways : 1) through the balzacian vocabulary and its connections with common words for chance, words which the dictionnaries reflect 2) through the attachements between the text and his discourse and which it summons up, explicitly or not, (those of sciences, of philosophy and history) 3) in the intertextuality of balzac's novels (following both synchronic and diachronique perspectives) 4) through the linkages between a novel of balzac and tradition with who speaks of chance stemming from greeks origins and gives it a place in certains scenes, certain moments 5) through the texts themselves of novels where chance give way to moral and philosophical interrogation, tieing it to moral and intrigue in the plots and binding it ot a specific vision of the world, a specific understanding of of causes and effects
8
Rajidy, Bouchra Neefs Jacques. « L'interaction entre les personnages et les décors dans quelques romans de Balzac ». Villeneuve d'Ascq, France : Presses universitaires du Septentrion, 2000. http://books.google.com/books?id=mYRcAAAAMAAJ.
Texte intégral
9
Leblanc, Lorraine M. « Les deux Honoré, Balzac et Daumier ». Thesis, University of Ottawa (Canada), 2003. http://hdl.handle.net/10393/29027.
Texte intégralRésumé :
Le XIXe siècle, en France, a donné le jour à la Modernité dans les Arts. Ce qui a débuté comme un courant esthétique, s'est doté d'une sensibilité au présent et au changement. Il fallait "être de son temps" et les deux Honoré ont repondu à l'appel. Le but de cette thèse est d'établir des rapprochements entre Balzac l'écrivain et Daumier l'artiste qui indépendamment l'un de l'autre, ont sû utiliser cette maxime dans la création d'une "comédie humaine".
Tout en reconnaissant qu'à certains moments, la littérature où la peinture à influence l'autre ou parfois s'est faite la complice de sa rivale, nous nous sommes néanmoins soumise à des procédés d'équivalence nécessaires au rapprochement d'arts interdisciplinaires. Nous avons également assemblé certains critères qui, pour nous, définissent une "caricature", qu'elle soit picturale ou scripturale. Les deux Honoré ont été tous deux, de grands caricaturistes.
Nous pourrions apporter plusieurs théories pour expliquer le rapprochement entre les descriptions que chacun des Honoré donne de ses personnages dont la physionomie ou la démarche révèle ce qui se cache dans leur for intérieur. Notre étude nous a révèle qu'à l'arrière plan des images de Balzac et de Daumier, se dessine l'ombre de ces sciences à la mode, la Phrénologie et la Physiognomonie. Les deux Honoré en ont observé les codes pour esquisser leurs personnages.
Nous avons monté un catalogue contenant des reproductions de lithographies de gravures et de peintures de Daumier qui ont servi au rapprochement des deux artistes. Ce volume accompagne notre thèse. Les illustrations viennent démontrer que la plupart des ressemblances entre les deux oeuvres se trouvent dans les types ou stéréotypes de la contemporanéité que les deux artistes ont réussi a étoffer pour en faire des représentants vraisemblables des tendances, des modes, des thèmes et des vices de leur siècle.
10
Cordeiro, Sara Regina Ramos. « O significado do dinheiro em Balzac ». [s.n.], 2010. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/279990.
Texte intégralRésumé :
Orientador: Elide Rugai BastosTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas
Made available in DSpace on 2018-08-16T14:51:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cordeiro_SaraReginaRamos_D.pdf: 2308227 bytes, checksum: 42cf83bc37ec21bf5a996346688c5ea5 (MD5) Previous issue date: 2010
Resumo: Com a emergência da sociedade burguesa de mercado no século XIX o dinheiro passou a desempenhar um papel fundamental na nova configuração, uma vez que a manutenção e expansão de tal sociedade pressupõem a regularidade nas trocas e, conseqüentemente, uma economia monetária desenvolvida a ponto de assegurar essa regularidade. Alguns romancistas, em particular os realistas franceses, demonstraram em seus romances a emergência dessa sociedade motivada pelo lucro, tendo o dinheiro como elemento central de suas narrativas. A Comédia Humana de Honoré de Balzac (1799-1850) é considerada o maior registro literário da sociedade francesa desse período e muitas de suas tramas são atravessadas por relações mediadas pelo dinheiro. Mais tarde, sociólogos como Karl Marx (1818-1883), Georg Simmel (1858-1918) e Max Weber (1864-1920) desenvolveram suas análises numa perspectiva crítica à sociedade de mercado, destacando o dinheiro como elemento racionalizador das relações e desagregador dos laços tradicionais. Nesse sentido, este trabalho pretende mobilizar as categorias analíticas da sociologia clássica para analisar parte da obra de Balzac a fim de verificar como o romancista via a relação que os indivíduos de sua época estabeleciam com o dinheiro e quais os principais impactos dessa relação na moderna sociedade
Abstract: The raising of a bourgeois market society in the nineteenth century resulted in the great importance that money started to play in the new social arrangement, since the maintenance and expansion of that society predicted the regularity in exchanges and, as a consequence, a monetary economy developed to the point that insured this regularity. Some novelists, particularly French realists ones, showed in their novels the emergence of this market society motivated by profits, having money as the central element of their stories. The Human Comedy, by Honoré de Balzac (1799-1850) is considered the biggest literary register of the French society of that period and many of its plots are crossed by relations mediated by money. Afterwards, sociologists like Karl Marx (1818-1883), Georg Simmel (1858-1918) and Max Weber (1864-1920) developed their studies in a critical perspective from the market society, contrasting money as the rational element of relations and disintegrator of traditional ties. Therefore, this paper aims to mobilize the analytical categories of classical sociology in order to analyze part of Balzac?s work with the intention of examine how the novelist used to see the relationship that individuals of his time established with money and what was the main effects of this relationship in that new society
Doutorado
Sociologia
Doutor em Sociologia
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Hakata, Kaoru. « La rumeur dans l'oeuvre de Balzac ». Paris 7, 2003. http://www.theses.fr/2003PA070009.
Texte intégralRésumé :
Parce qu'elle se fait le relais de l'opinion publique, la rumeur joue un rôle de premier plan dans les romans d'Honoré de Balzac. Afin d'éclaircir son fonctionnement, le romancier s'est attaché à décrire et à analyser les différents aspects de cete vaste " conversation collective " : comment expliquer la naissance et la propagation presque spontanées de la rumeur ? Comment un bruit lancé intentionnellement par un individu isolé finit-il par être répété par un groupe entier ? Il s'est également penché sur sa fonction sociale : à force de parler du même sujet, de débattre ensemble de faits énigmatiques, les membres d'une communauté voient leurs liens se resserrer. Dans certains cas, les commères vont jusqu'à s'ériger en inquisiteurs, pourchassant les criminels et dénonçant les imposteurs. Enfin, en étudiant le fonctionnement psychologique des commérages, Balzac a révélé qu 'ils expriment non seulement les intérêts des partis ou les problèmes sociaux particuliers à la société de son époque, mais aussi des angoisses plus profondes ; en sondant les mythes sur lesquels s'appuie le discours de la rumeur, il a fait remonter à la surface les souvenirs enfouis de l'inconscient collectif. Les cancans naissent moins de l'observation de la réalité environnante que de la projection de fantasmes refoulés. Balzac intègre les suppositions erronées des commères dans son œuvre et montre que la manière dont un événement est raconté dépend de la situation du conteur. Faisant œuvre d'historien, il tâche de rectifier les inexactitudes et les mensonges colportés par la vox populi. En orchestrant ainsi les paroles de personnages innombrables, Balzac construit une œuvre comparable à un immense opéra dans lequel les commères chantent des thèmes révélateurs. Les lecteurs doivent leur prêter une oreille attentive pour mieux participer au jeu d'interprétation que les romans nous proposentBecause they echo public opinion, rumours play an essential part in the novels of Honoré de Balzac. In order to describe its functioning, the novelist has set out to analyse the different aspects of this vast "collective conversation" : how can we account for the facts that rumours seem to come into existence and to propagate almost spontaneously? How does a rumour started by a single individual end up being believed and repeated by a large group of persons? He has also looked into its social function : by sharing impressions and hypotheses, by debating between themselves, gossipmongers reinforce their bonds. In certain cases, they set themselves up as inquisitors, going after alleged criminals and impostors. Finally, by studying the psychological dimension of gossiping, Balzac has shown that rumours do not only serve the interests of political parties or underline social issues : they express deep-rooted anxieties. By deciphering the myths on which rumours are founded, he brings back to the surface a string of repressed collective memories. Rather than "observing" their contemporaries, gossipmongers project fantasies on them. Balzac integrates erroneous suppositions into his novels and shows how accounts of a same event can vary according to the storyteller's standpoint ; as an historian, he tries to correct wrong anecdotes. On orchestrating the words of innumerable characters, Balzac builds a work that we can compare with a great opera, in which the gossipmongers sing the revealing themes. Readers must pay heed to them to be able to participate more efficiently in the game of interpretation that the works of Balzac propose them
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Kan, Chia-Ping. « La question de l'aristocratie chez Balzac ». Aix-Marseille 1, 2008. http://www.theses.fr/2008AIX10043.
Texte intégralRésumé :
Parmi les clés de compréhension de "La comédie humaine", celle de la noblesse peut être formulée de la façon suivante : comment la société peut-elle fonctionner sans aristocratie ? Les ravages de la Révolution française et la décadence de la noblesse de l'Ancien Régime sont un fait, le système des trois "ordres" sociaux a été bouleversé ; quelle va être la destinée de la noblese dans le nouveau monde moderne ? Où peut-on trouver des substituts de l'ancienne aristocratie ? Pour essayer de répondre à ces questions, Balzac se tourne vers l'ancienne noblesse et tente de trouver des solutions pour que les jeunes nobles se réinvestissent dans leurs tâches tarditionnelles. Mais ces solutions sont complexes ou inefficaces et cette jeunesse épicurienne n'est pas à la hauteur. L'autre solution consiste à élaborer une nouvelle noblesse, celle de l'Empire. Mais ce second type de solution se révèle lui aussi inefficace et le roman balzacien évolue au fil du temps vers une sorte de pessimisme social.
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Tanimoto, Michiaki. « La figure du conteur chez Balzac ». Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCC219/document.
Texte intégralRésumé :
Qu'est-ce que le talent du conteur, sinon tout le talent ? Telle est la phrase lancée par Philarète Chasles dans son Introduction aux Romans et contes philosophiques, en 1831. En effet, malgré‚ la réputation de romancier qu'on lui fera plus tard, Balzac a d'abord une nette préférence pour le conte. Son identité auctoriale se place sous le patronage de grands conteurs tels que les Arabes inconnus des Mille et Une Nuits, Boccace, Rabelais, La Fontaine et Sterne. Si Balzac s'inscrit dans la tradition du genre avec La Dernière Fée (1823) et une série de Contes drolatiques (1832-1837), avec les Romans et contes philosophiques (1831), les Contes bruns (février 1832), et les Nouveaux Contes philosophiques (octobre 1832), il vise plutôt à une rénovation du genre à sa manière. Il s'agit ici de retracer l'image du conte dans le premier tiers du XIXe siècle, et le parcours de Balzac par rapport à ce genre, depuis sa jeunesse jusqu'au début des années 1830. A travers plusieurs enquêtes sur la publication de contes en livre et dans la presse, un panorama bibliographique est dressé. Sont envisagés ensuite les travaux et les jours du Balzac conteur dans une période marquée par la mode du conte, mais aussi par le changement de la situation socio-économique qui conditionne la vie des écrivains. Chez Balzac, le conte n'est pas un genre uniforme et fixé‚ mais conçu et pratiqué‚ comme un genre souple et multicolore qui peut accueillir la variété formelle, thématique, du ton et du style. Dans son désir de s'identifier avec ce genre, Balzac se façonne une figure de conteur, dont on propose ici l'histoire depuis son origine jusqu’à sa disparition précoce vers la fin de 1832"What is the talent of the 'Conteur', if not that of all talents combined ?" writes Philarète Chasles in his forward to Romans et contes philosophiques published in 1831. Although Balzac is best known as a novelist, he himself greatly admired the genre known as the "conte". Balzac traced a great deal of his own literary identity to the "grands conteurs" he considered his patrons such as Boccaccio, Rabelais, La Fontaine, Sterne and "the anonymous authors of The Arabian Nights". If in La DerniŠre Fee and Contes drolatiques Balzac confronts the traditions of this genre, his Romans et contes philosphiques, Contes bruns and Nouveux Contes philosohpiques represent instead an attempt to reform the "conte" in his own style. This thesis re-examines the "conte" as it was written in the first decades of the 19th century and traces the course of Balzac's literary development vis a vis this genre from his "youthful period" until the first years of the 1830s. Through a survey of books and literary magazines, I give a bibliographic survey of various "contes" published during this time. I also examine the daily work and life of Balzac during these years : a time not only of immense popularity for the "conte" within literary circles, but also one of changing socio-economic conditions for writers in general. Balzac envisaged the "conte" not as fixed genre, but as one of great flexibility and iridescence capable of accommodating a variety of styles, tones, and themes. Through his close identification with this genre, Balzac styled himself above all as a "conteur", an identity which this thesis traces from its earliest formulations until its precocious dissolution near the end of 1832
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Omure, Kazue. « Étude d'une nouvelle de Balzac, "Gobseck" ». Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040147.
Texte intégralRésumé :
"Gobseck" est une nouvelle à thèse de Balzac: Gobseck est un usurier de "la Comédie humaine" à approfondir. Le but du chapitre premier de la présente thèse est de démontrer comment l'auteur a créé en 1830, ce personnage central ainsi que cette œuvre exerçant une influence considérable sur les autres, et les a fait évoluer jusqu'à la dernière étape de 1842. Le chapitre deuxième est destiné à l'étude intensive du vrai caractère du héros avaricieux: Gobseck est "l'or personnifié" aussi bien que "l'insatiable boa". Ensuite, nous sommes passés au chapitre troisième en vue de rapporter nos analyses sur chacun des confrères de Gobseck. Il en résulte que tous les usuriers de "la Comédie humaine" ressemblent, plus ou moins, à Gobseck. Nous avons découvert que Balzac décomposa l'image de Gobseck, après la description de la mort de ce dernier, et se servit des fragments pour la composition des autres usuriers. Le chapitre supplémentaire est réservé à l'étude des sources de deux cheminées utilisées dans la nouvelle"Gobseck" is the Balzac's novel for a thesis; Gobseck is the usurer of the "Comédie humaine" to be studied thoroughly. The purpose of the first chapter of our thesis is to demonstrate not only how the author produced, for the first time in 1830, this central personage and this small masterpiece which influenced the other works, but also how he developed them to reach the perfection of their last state in 1842. The second chapter is designed for the intensive study of the natural shape of the avaricious hero: Gobseck is "l'or personnifié" as well as "l'insatiable boa". Then, we passed to the third chapter to report on our analysis of each colleague of Gobseck. The result of this study is that all of the usurers of the "Comédie humaine" take after, more or less, Gobseck. We discovered that Balzac decomposed the image of Gobseck, after the description of his death, and used the fragments for the construction of the others usurers. The supplementary chapter is reserved for the research of the sources of two fireplaces described in the novel
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Baudouin, Patricia Riot-Sarcey Michèle. « Balzac, journaliste et penseur du politique, 1830-1850 ». Saint-Denis : Université de Paris 8, 2007. http://www.bu.univ-paris8.fr/web/collections/theses/baudouin_patricia.pdf.
Texte intégral
16
Lapointe, Caroline. « Désir, fantasme et castration dans La peau de chagrin d'Honoré de Balzac / ». Trois-Rivières : Université du Québec à Trois-Rivières, 2003. http://www.uqtr.ca/biblio/notice/tablemat/17707221TM.html.
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17
Åkemark, Elisabet. « Deux pères, leurs filles et l’argent. : L’importance de l’argent dans deux romans de Balzac ». Thesis, Linköpings universitet, Avdelningen för moderna språk, 2012. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:liu:diva-81010.
Texte intégral
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Lewis, Timothy William. « The influence of E.T.A. Hoffman on Balzac ». Thesis, Goldsmiths College (University of London), 1991. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.245614.
Texte intégral
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Frattini, Paula Caldas. « Walter Scott e Balzac : romancistas da história ». Universidade de São Paulo, 2010. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8151/tde-29112010-100912/.
Texte intégralRésumé :
O nome de Walter Scott é repetidamente mencionado na obra de Balzac, sobretudo em seus textos críticos. Esta dissertação visa expor, para além da admiração patente do escritor, a penetração analítica de Balzac acerca do romance scottiano, o que lhe sugeriu um fundamento essencial para a formulação de sua Comédia Humana. Tendo como objeto de estudo a leitura dos textos críticos de Walter Scott e Balzac - seus prefácios principalmente -, procuramos demonstrar como o uso da História pelo romance tornou-se o elemento fundamental na aproximação entre os autores. Nossa intenção é deslindar, na fatura do romance, como se articula o entrecruzamento entre História e literatura.Walter Scotts name is repeatedly mentioned in the works of Balzac, mostly in his critical writings. This dissertation aims to show, beyond the writers patent admiration, Balzacs penetrating criticism of the Scottian novel which disclosed to him a sound basis for the composition of his Comédie Humaine. Having Scotts and Balzacs critical writings as our object of study mainly their prefaces - we intend to demonstrate how the incorporation of History by the novel became the essential element in this comparative study of the two writers. Our purpose is to elucidate how this intersection between history and literature is articulated in the narrative.
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Humann, Guilleminot Magali. « La peinture dans l'œuvre d'Honoré de Balzac ». Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040294.
Texte intégralRésumé :
"L'œuvre de Balzac est de la peinture écrite" : cette remarque des Goncourt a conduit notre recherche à travers l'œuvre balzacienne. C'est à une véritable transposition d'art que nous assistons lorsque le romancier évoque portraits, paysages et intérieurs. Notre thèse consiste à démontrer comment l'écrivain se substitue au peintre : "la littérature se sert du procédé qu'emploie la peinture" écrit Balzac. L'intensité donnée aux descriptions par l'évocation des couleurs, de la lumière et de la matière s'apparente à la technique picturale. Il nous a semblé intéressant d'étudier dans une première partie de notre thèse comment la "fraternité des arts" se développe au début du XIXème siècle, où les arts tendent à se suppléer les uns aux autres" selon l'expression de Baudelaire. Dans une deuxième partie nous présentons les peintres dont Balzac a parlés dans son œuvre. Il était intéressant enfin d'examiner l'esthétique balzacienne : comment l'écriture du romancier évoque-t-elle des tableaux ?“The work of Balzac is written painting": the Goncourt’s comment has been our leading thread through the work of Balzac. It is the real transposal of art that is achieved when the novelist describes portraits, landscapes, and homes. Our study consists in demonstrating how the writer takes the place of the painter: "literature used the same process as does the painter" writes Balzac. The intensity, giving to the descriptions by the evocation of colors, light, materials is very similar to the pictorial technique. In the first part of our essay we study how the "fraternity of arts" has developed in the beginning of the nineteenth century when "the arts tend compensate one for the other" according to Baudelaire. In the second part we study the painters that Balzac mentioned in his work. Finally it seemed interesting to examine the aesthetics of Balzac how does his writing evoqued pictures?
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Pradeau, Christophe. « L'idée de cycle romanesque : Balzac, Proust, Giono ». Paris 8, 2000. http://www.theses.fr/2000PA081683.
Texte intégralRésumé :
Proust voit dans l'idee de reunir des romans en un cycle ou reviennent les memes personnages <
22
Novak-Lechevalier, Agathe. « La théâtralité dans le roman : Stendhal, Balzac ». Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030131.
Texte intégralRésumé :
S’il ne peut être question de théâtralité dans un roman que comme effet de lecture, cette expérience courante est fréquemment invoquée par les lecteurs comme par la critique. La notion de théâtralité reste cependant souvent imprécise et donc peu opératoire. Pour en expliquer les modes d’apparition et les propriétés dans les romans de Balzac et de Stendhal, il importe d’abord de la replacer dans le cadre d’un questionnement relevant d’une poétique historique des genres. Ce travail tente donc d’éclaircir ce que recouvre la notion de théâtralité depuis le texte fondateur que constitue la Poétique d’Aristote, pour mieux montrer d’une part, comment, au XIXe siècle, émerge l’idée d’un effet de théâtre indépendant du contexte énonciatif dramatique, et d’autre part, pourquoi la promotion du genre romanesque passe alors par un rapprochement avec le théâtre. À partir de cette analyse, qui met au jour un certain nombre de traits fonctionnant comme des marqueurs de théâtralité, il s’agit d’étudier la manière dont ces traits, réunis en configuration, contribuent à la théâtralisation de la scène romanesque. Il apparaît que c’est sur la mise en scène du dialogue par le discours narratif que repose l’effet de théâtralité, et que la variété des traits retenus permet d’éclairer les différences qui séparent les esthétiques romanesques de Stendhal et de Balzac. L’adoption par le roman du modèle théâtral est enfin inséparable d’une herméneutique et d’une pragmatique : informant l’univers romanesque, ce modèle renseigne le lecteur sur le fonctionnement des ressorts sociaux ; régulant le rapport du lecteur à la fiction, il permet d’articuler un paroxysme émotionnel et une distanciation critiqueTheatricality is frequently mentioned as an effect produced on the reader by the novel. However, the notion remains generally imprecise and consequently hardly operative. A study of theatricality from the perspective of a historical poetics of literary genres is necessary to explain its mode of appearance and its properties in Balzac and Stendhal’s novels. Therefore, this work aims to highlight what the notion meant since Aristotle’s Poetics. We will explain first how the idea of a theatrical effect independent from the dramatic mode appeared in the nineteenth century, and, secondly, why the promotion of the novelistic genre implied a link with drama. This analysis emphasizes a few features operating as theatricality markers, which allows to study how these features, combined together, contribute to produce a theatrical effect in the context of novelistic scenes. It appears that the theatricality effect is based upon the narrative speech which produces the dialogue as on a stage. The variety of the features used by Stendhal or Balzac allows to enlighten the differences that characterize the aesthetics of each novelist. Finally, the adoption of a dramatic pattern by the novel is closely linked to hermeneutic and pragmatic perspectives : by informing the universe represented in the novel, this pattern gives information to the reader about the rules that govern society ; by regulating the connection between the reader and the fiction, it enables to correlate emotional paroxysm with critical distance
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Popa, Anca-Elena. « Tipul avarului la Balzac si George Călinescu ». Thesis, Paris Est, 2011. http://www.theses.fr/2011PEST0030.
Texte intégral
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UDA, NAOHISA. « La madone dans l'oeuvre d'honore de balzac ». Paris 3, 1997. http://www.theses.fr/1997PA030100.
Texte intégralRésumé :
L'image de la madone traverse l'oeuvre de balzac sous divers aspects : fille, amante, epouse et mere. Sa premiere apparition a lieu dans un contexte historique, dans la description de l'amour du dernier chouan. L'epanouissement de la figure mariale vient a la suite des travaux de 1830-31, dans lesquels balzac analyse ses relations maternelles difficiles au moyen d'images antithetiques de la mere. En 1832 se produisent une serie de personnages incarnant l'amante-mere, autre figure de la madone balzacienne, et la reference a marie est explicite dans la duchesse de langeais et eugenie grandet. La pensee sur l'amour se developpe d'autre part, dans les contes drolatiques, enracines dans le mythe de la touraine maternelle et dont l'evolution de ton du drolatique a l'elegiaque, eclaire le sens du lys dans la vallee. Ce dernier exprime un ideal de l'amour qui s'eleve du terrestre au divin, mais entraine un dematernage definitif dans la pensee sur l'amour melee a la maternite. Des 1839, la pense sur l'amour se poursuit sous le signe de la vierge-enfant qui remplace l'amante-mere. La purete virginale se trouve confrontee a l'impurete qui l'entoure dans le drame de la purification. La figure de la vierge-enfant est un aboutissement de la recherche de l'amour sacre. La mere a le mot de la fin. Elle fait un retour au cours des annees 1840 sous la forme de la maratre, corps maternel denature. Cette image, deja rencontree chez mme vauquer, prevaut de plus en plus dans la description de la societe "encanaillee". Enfin, la figure de la mere nourriciere se voit affirmee dans le personnage de lisbeth fischer avec une reference a la vierge-mereThe madonna appears in the works of balzac in various aspects: young girl, lover, wife, mother. Her first appearance is in le dernier chouan in which an image of the virgin mary helps to describe a heroin within a historical context. A blossoming of the mary figure comes after the works of 1830-1832, in which balzac analyses his difficult relationship with his own mother by means of antithetical images of the holy mother. In 1832 he creates a series of feminine characters which embody a lover-mother relationship, another representation of the balzacian madonna, and the reference to the virgin mary is explicit in la duchesse de langeais and eugenie grandet. On the other hand he develops his thoughts on love in the contes drolatiques, a work deeply rooted in touraine, whose evolution from droll tone to elegiac tone clarifies the meaning of le lys dans la vallee. This novel gives expression, to the highest degree, to an ideal of love rising from earth to heaven and, at the same time, bids farewell to the figure of the lover-mother. From 1839 his thoughts on love are developed under the sign of the virgin -child, which takes the place of the lover-mother. Purity meets with the forces of evil in the drama of the purification. But the mother has the last word. She returns in the decade of 1840 under the image of the cruel bad mother. This image, already encountered in mme vauquer, prevails in the works which describe fallen society. Finally a figure of the nourishing mother is asserted in the character of lisbeth fischer with a reference to the virgin-mother
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Massol, Chantal. « Une poétique de l'énigme le récit herméneutique balzacien / ». Genève : Droz, 2006. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40198033d.
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Conrad, Thomas. « Poétique des cycles romanesques : de Balzac à Volodine ». Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00788953.
Texte intégralRésumé :
Les cycles romanesques sont ces œuvres formées par la réunion de plusieurs récits autonomes : sommes "à la Balzac", suites, séries, trilogies, etc. Il s'agit d'un type spécifique de "transtextualité" (Genette), où s'exprime un désir ambigu de totalisation, qui affirme à la fois l'ouverture et la clôture du texte. Selon une démarche de poétique historique, nous analysons les formes de ces cycles, tout en les inscrivant dans l'histoire de long terme du genre romanesque. D'où un corpus large, s'étendant du XIXe siècle à nos jours : La Comédie humaine de Balzac, le Manuscrit trouvé à Saragosse de Potocki, les trilogies de Dumas, Les Rougon-Macquart, les Trois Villes et les Quatre Evangiles de Zola, le Cycle du Hussard de Giono, les cycles de science-fiction d'Asimov, et les romans " post-exotiques " de Volodine. L'examen des procédés de connexion entre les récits montre que le cycle n'est pas fondé sur la cohérence du monde qu'il représente, mais sur la cohésion des textes qu'il rassemble. Chaque cycle est une totalisation singulière de textes, traversée de tensions et de dysfonctionnements.Mais ces œuvres sont autant de réponses à une question qui subsiste pendant ces deux siècles : comment retrouver une totalité épique adéquate au monde moderne né de la Révolution ? Les cycles romanesques réactivent la " racine épique " du roman (Bakhtine). Cette visée épique, et ses transformations, sont un aspect de ce que serait une histoire de l'idée de totalité en littérature.
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Sugden, Rebecca Ann. « Conspiracy in Balzac and Sand's July Monarchy fiction ». Thesis, University of Cambridge, 2019. https://www.repository.cam.ac.uk/handle/1810/289912.
Texte intégralRésumé :
This thesis explores the representation of conspiracy in the literature of the July Monarchy (1830-1848) and its engagement with conspiracy thinking, with particular reference to the work of Honoré de Balzac (1799-1850) and George Sand (1804-1876). In providing the first sustained scholarly exploration of conspiracy and cultural production in nineteenth-century France, it situates the novel within wider discourses on European political history in the years leading up to the upheaval of 1848. Through close readings of Balzac and Sand's common investment in conspiracist modes of explanation, this study makes the case for a new generic category, the novel of conspiracy, around which literary poetics, historical imagination and political fantasy come to coalesce. Chapter one proposes a re-evaluation of the dialectic between models of surface and depth reading in Balzac's Une ténébreuse affaire (1841), arguing that the conspiratorial landscape of this proto-detective novel belies Balzac's fraught relationship to the severed referentiality of his narrative. As illustration of a Balzacian poetics of conspiracy, Une ténébreuse affaire, it is suggested, points forward in literary history towards the Flaubertian aesthetic of platitude. Chapter two looks to the political criticisms Jacques Rancière makes of Sand's patrician benevolence to inform its reading of Le Compagnon du Tour de France (1840), which depicts workers' secret societies and the underground networks of Restoration liberalism. Accusations of misguided idealism, this thesis shows, align Rancière's critique and the literary-critical narrative informing Sand's twentieth-century aesthetic devaluation with the reproach that she herself levels at the Carbonarist conspirators of her novel. Chapter three, finally, turns to the alternative origin myth of 1789 that Sand elaborates in Consuelo-La Comtesse de Rudolstadt (1842-44). Her engagement with the founding text of the conspiracist tradition of explanation, it argues, provides the cornerstone for the interrogation of the tensions of a pre-Revolutionary Europe torn between Enlightenment and Illuminism. Framing the Balzacian and Sandian novel as emblematic of a wider discourse on the conspiratorial origins of 1789 has a two-fold advantage. On an immediate level, it nuances received critical ideas on these authors' relationships to history and literary genre (a realist Balzac incapable of looking back further than the Restoration whose demise he so lamented; an idealist Sand too caught up in a utopian future to envisage the historical past). In doing so, this study seeks to problematize the narrative of oppositionality behind the Balzac-Sand binary in terms of which the literary history of nineteenth-century France is habitually couched. Yet, more significantly, it also gestures towards the importance of the conspiratorial as a prism through which to approach the porosity of the very categories of 'literature' and 'history' in the nineteenth-century French context.
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Jidouard, Sylvie. « Les modalités de la mort féminine chez Balzac ». Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040164.
Texte intégralRésumé :
Amour et mort se disputent la destinée de nombreuses héroïnes balzaciennes. Notre étude se propose tout d'abord d'envisager les "topoi" qui font de ces morts féminines, des scènes axiales dans l'œuvre du romancier. Apres l'examen des sources et des œuvres de jeunesse, nous analysons le renouvellement des thèmes traditionnels, transformant la mort en un véritable poème, image de dépassement et d'angélisme, dans un monde borné par les contraintes sociales. Le féminisme balzacien est alors reconnu d'essence tragique dans un climat inquiétant, où le choix d'une destinée passe souvent par la destruction des apparences et l'anéantissement. Apres l'évocation des grandes figures de la Comédie humaine et des Contes drôlatiques, la dernière partie du mémoire souligne l'importance des récits "enchâssés" où liberté, désir et mort de la femme pècheresse sont à l'origine de débats passionnés. Le cercle des "devisants" balzaciens, frères de l'écrivain, par leur pouvoir narratif et la pertinence du jugement, est alors reconnu dans toute son originalitéLove and death are fighting over the fate of many balzacian heroines first, our study intends to consider the "topoi" which change feminine death into axial scenes. After considering the origins ant the youth works, we try to analyze the renewal of traditional themes when they change death into a real aesthetic poem, into a view of sublimation and angelism, in this world limited by social restraints. The essence of balzacian feminism is tragedy; it incarnes in a morbid atmosphere where the choice of fate comes through the destruction of appearances and annihilation of personality. After evocating the great characters in the "Comédie humaine" and the "Contes drôlatiques", the last part of the essay stresses on the importance of inserted tales where freedom, desire and death give rise to passionate comments. The circle of "devisants", Balzac's voices, by their narrating power and pertinent judgements, is manifesting great originality
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Goriatchkina, Oxana. « Le Traité de la Volonté d'Honoré de Balzac ». Paris 8, 2009. http://www.theses.fr/2009PA083154.
Texte intégralRésumé :
Dans sa thèse, l'auteur propose un point de vue sur l'œuvre de Balzac qui s'attache à des aspects philosophiques jusqu'ici relativement inaperçus. La lecture méthodique des auteurs mentionnés par Balzac dans La Comédie humaine et la lecture des ouvrages de l'époque sur les sujets relevés dans les brouillons de jeunesse, fait ressortir un intérêt unique et obsédant pour l'actus, la volonté, ce qui permet d'identifier la lecture de jeunesse comme les brouillons du Traité de la Volonté. La volonté, le génie, l'Absolu, tel était le résultat de la superposition des lectures de jeunesse de Balzac. Dans ses recherches sur la volonté, Balzac conduit un parallèle avec les philosophes allemands, notamment avec Schopenhauer, qui, comme Balzac, s'intéressait, pour le même but, au magnétisme animal et aux écrivains mystiques. Ces recherches ont conduit Balzac à l'idée de comparer l'animalité et l'humanité, ce qui a abouti au grand projet de La Comédie humaine, qui devient la description de l'enfer de l'humanité, séparée de la connaissance absolue et la recherche de la voie vers l'AbsoluIn her thesis, the author suggests making a change of the point of view on the work of Balzac and discovering the new aspects which – up to here – are spent unnoticed. The methodical reading of authors, mentioned by Balzac in The Human Comedy and the reading of the works of period on the subjects noted in youth drafts, highlights only and obsessing interest : the actus, the will, what allows to identify the youth reading as draft of the Treaty of the Will. The will, the genius, the Absolute, such was the result of the superimposing of the youth reading of Balzac. In his researches on the will, Balzac goes in parallel with the German philosophers, in particular with Schopenhauer, who, as Balzac, was interested, for the same purpose, in the animal magnetism and in the mystic writers. These researches brought Balzac at the idea of comparing the bestiality and the humanity, what ended in the great project of The Human Comedy, which becomes the description of the humanity as an Hell, separated from the absolute knowledge and the research for way towards the Absolute
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Chen, Wei-Ling. « L'autodestruction dans les études philosophiques d'Honoré de Balzac ». Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1997PA040116.
Texte intégralRésumé :
Celui qui veut tout n'a rien, celui qui veut etre tout se detruit. Notre etude vise a condamner une recherche excessive de l'absolu, qui constitue l'une des grandes problematiques de la comedie humaine. S'abandonnant aux passions negatives, le heros balzacien s'attire le malheur et la tragedie et devient finalement responsable de son echec. L'echec du heros balzacien semble resider dans son orgueil satanique, duquel nait sa pretention injustifiee, inhumaine et surhumaine. Toujours est-il que lorsque l'orgueil va de, vant, la defaite suit : un claes aspire a "savoir" afin de "pouvoir" comme dieu, tandis qu'un lambert vise a devenir un ange, autant pour posseder la verite totale que pour sauver le monde. De meme, l'artiste balzacien se veut rival de dieu pour parvenir,au moyen de son art,a etre a son tour le crea, teur de la nature. Enfin,pour un raphael,une foedora, le moi est absolu. Il s ne connaissent pas l'amour dont,au contraire, chacun de nous ne peut se passer pour donner un sens a la vie; ils ont la pretention de vivre pour eux, sans avoir be, soin de personne et sans se soucier des autres,alors qu'un cornelius, aussi avare de ses richesses que de ses affec, tions,meprise tout ce que les autres possedent et estiment, comme les jouissances, les prestiges humains, en se felici, tant interieurement d'etre seul au-dessus de tout cela. Celui qui pretend a l'absolu rencontre le retournement de situation, l'echec ou tout s'annule. Toutes ces passions autodestructrices qui s'emparent des heros balzaciens, sont l'expression d'un moi devenu orgueilleux, pervers et meme vicieux, par exces d'amour-propre. Rendons hommage a l'art de balzac qui a su peindre ces portraits rendus inoubliables par la maitrise du romancierHe who wants everything has nothing, he who wants to be everything self-destructs. Our study aims to condemn the search of the absolute, which constitutes one of the problems of la comedie humaine. Surrendering himself to negative passions, the balzacien hero encounters misfortune and tragedy and becomes responsible for his own failure. The failure of the balzacien hero seems to reside in his satanic egotism, from which we see both inhuman and superhuman unjustified pretentiousness. Whenever ego takes the lead, defeat follows: claes aspires to "know" so that he can "be able" like god; lambert aims to become an angel, yet as much to posses absolute truth as to save the world. Similarly, the balzacien artist tries through his art to compete with god in making himself the creator of nature. Finally, for raphael, or foedora, their "i" is absolute. They don't know the love without which no one understands life. They have the pretension of living for themselves, without needing or caring for others. And there is cornelius, miserly with his riches as well as affections, who despises everything which others posses and esteem, such as enjoyment and prestige. He privately congratulates himself for being alone and above everything. He who aspires to the absolute is reversed, fails, and all his efforts efface themselves. All self-destructive passions which grip the balzacien hero express an "i" become egotistical, perverse, and even viscous by excess of pride. We give homage to balzac the artist, who painted these unforgettable portraits in his masterful novels
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Balastre, Marien. « Chercheurs et recherche d'absolu dans l'oeuvre de Balzac ». Paris 7, 2013. http://www.theses.fr/2013PA070087.
Texte intégralRésumé :
Les trois figures du génie créateur, du fou passionné et du mystique sacrificiel s'expriment avec Balzac dans le type romanesque du chercheur d'absolu, qui s'avère un élément central du monde balzacien et de la philosophie du grand auteur, rayonnant sur tout le romantisme européen. L'Absolu apparaît comme le problématique point de fuite d'une pensée en quête de la vérité ultime de l'humain, dans sa vocation à dépasser à sa condition, à transcender par la pensée les bornes de son existence et à révéler celle d'un monde supérieur, d'un infini auquel il aspire. En l'absolu dont Balzac propose une expérience romanesque, er préparant implicitement mais puissamment la fortune philosophique de ce concept, se cache le secret d'une énergétique sublime qui illustrerait la nature d'un nouveau rapport ontologique de l'homme au monde, au travers de modèles mythiques et d'études psychologiques qui ne font qu'approfondir le mystèreThe three figures of creative genius, passionate lunatic and sacrificial mystic are depicted in the Balzac novel type of researcher of the Absolute, who proves a central element of Balzac's world and philosophy of the grea author, ail radiating European Romanticism. The Absolute appears as the problematic vanishing point of a thought in search of the ultimate truth of the human in its mission to overcome his condition, to transcend by the power of mind the limits of his existence and reveal that of higher world of infinite for which he yearns. Balzac offers a romantic experience of an absolute, preparing implicitly but powerfully the philosophical fortune of this concept, where lies the secret to a sublime energy that illustrate the nature of a new ontological relations between man and world, through legendary models and psychological studies that only deepen the mystery
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Ben, Rahima Feriel. « Passions de femmes : Balzac analyste des émotions féminines ». Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040074.
Texte intégralRésumé :
En analysant les passions féminines, nous nous sommes particulièrement intéressée à l’innovation psychologique dans l’oeuvre balzacienne. Nous avons étudié une multitude de thèmes qui relatent l’oscillation de la femme entre un bonheur sans cesse éphémère et un malheur toujours présent. Cette lutte continuelle pour la recherche de l’absolu, pour l’acquisition d’un bonheur toujours fuyant, presque toujours insaisissable rend compte des maux de la destinée féminine, des souffrances lancinantes et incommensurables de ces femmes qui demeurent soumises aux lois intransigeantes d’une société paternaliste. Nous avons relevé et analysé la sensibilité exquise, la qualité de la tendresse, l’innocence et la pureté des sentiments, la froideur et la coquetterie, la joie douce et parfois démesurée, l’euphorie enfantine, la mélancolie amoureuse ou le noir chagrin mélancolique, le profond désarroi, les affres de la jalousie et de la passion dévorante, la douleur et la souffrance atroces, la fragilité et le silence, la résistance et la révolte d’une multitude de jeunes filles et de femmes de La Comédie Humaine, à travers le regard d’un Balzac analyste des émotions féminines. Nous avons donc revisité quelques aspects de la condition féminine dans l’univers balzacien, ainsi que certains lieux communs de la psychologie féminine, dans le dessein de lever le voile sur les manifestations psychiques et physiologiques de l’émotion. Car, l’éclat et l’épanouissement ou la détresse et la frustration de toutes ces existences féminines se traduisent par des émotions plus au moins nettes de plaisir et de déplaisirIn the analysis of feminine passions, this study has been most specifically concerned with psychological innovation in Balzac’s works. The study has covered a panoply of themes related to the oscillation of woman between ephemeral love and ever endless melancholy. This continuous struggle between the search for the absolute, the acquisition of fleeing joy that can hardly be seized gives an account of the ills of feminine destiny, the commensurable suffering of women who are trapped within the harsh laws of a patriarchal society. The purpose of this study has therefore been to analyze the exquisite sensitivity, the quality of affection, the innocence and purity of feelings and the coldness as well the tender joy, at times extreme of infantile euphoric and melancholic love or dark melancholic, the profound confusion, the pains of jealousy, the devouring passion, the atrocious suffering and pain, the frailty and the silence, the resistance and the rebellion of a multitude of young girls and women of the human condition through the omniscient eye of Balzac who analyzes feminine emotions. The study has revisited some aspects of the feminine conditions in Balzac’s fictional world, as well certain aspects of feminine psychology. The explosive and the blooming or the distress and frustration of all these feminine lives are translated into emotions more or less related to pleasure and displeasure
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Monneyron, Frédéric. « L'imaginaire androgyne d'Honoré de Balzac à Virginia Woolf ». Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040261.
Texte intégralRésumé :
L’androgyne est fréquent dans les mythologies de nombreuses aires culturelles. Dans l'aire occidentale, il fournit à Platon une illustration de ses théories de l'amour et se retrouve par la suite dans les systèmes mystiques et théosophiques judéo-chrétiennes. Si le mythe ethno-religieux est aisément repérable et ses structures facilement identifiables, en revanche le mythe littéraire existe avec difficulté. Au début du 19e siècle, l'esthétique néo-classique, l'affinement de l'observation médicale, la revalorisation de la pensée mystique préparent l'entrée de l'androgyne en littérature et, en France, à l'époque romantique, Balzac et Gautier fondent dans Seraphita et Mademoiselle de Maupin, selon des perspectives contrastées, un authentique mythe littéraire. L’androgyne devient chez les écrivains français et anglais de la fin du siècle une figure privilégiée de la décadence. Mais il n'y respecte plus une parfaite symétrie et l'idée s'incarne dans la réalité de l'époque en deux figures concurrentes : le jeune homme efféminé et la femme garçonnière. Cette dégradation du symbole cristallise autour de l'androgyne l'expression d'une sexualité "différente". La connaissance de la tradition ésotérique de l'androgyne permet à un romancier comme Péladan de retrouver au-delà de sa dégradation les significations fondamentales du mythe mais, à l'inverse, l'imaginaire de l'époque vient parfois bouleverser la doctrine. Bien que la psychanalyse s'avère incapable de se fonder sur la bisexualité, elle autorise, au début du 20e siècle une intégration psychologique de l'androgyne. L’aspiration à l'unité androgynique se lit en effet dans certains textes de D. H. Lawrence comme la tentative d'équilibrer les pulsions hétérosexuelles et homosexuelles et dans la perspective féministe de l'Orlande de Virginia Woolf comme la recherche d'une vérité au-delà des apparences immédiates. Tout en reconstituant les structures du mythe, ces deux dernières directions en marquent une dérive. Mais elles témoignent de la permanence d'un archétype et ouvrent la voie à un imaginaire contemporain riche et variéThe androgyne can be found in the mythologies of many cultural areas. In the western one, plate uses it as an illustration of his theories of love, then it appears as a major element in Judeo-Christian mystical and theosophical systems. If on the one hand the ethno-religious myth can be easily located and if its patterns are clear, on the other hand it takes time for the literary myth to find its way out. At the beginning of the 19th century, the neo-classical aesthetics, the progress of medical research and the increasing interest in mysticism are chances for the literary myth to develop. In France, during the romantic period, Balzac and Gautier with Seraphita and Mademoiselle de Maupin, in two different ways, found a genuine literary myth. The androgyne becomes in the works of the French and English writers at the end of the century an important character of the decadence. But no perfect symmetry is to be seen anymore and the idea takes form as two opposite characters : the effeminate young man and the boyish woman. This decay of the symbol brings along the expression of a "different" sexuality. Recollection of some of the most significant patterns of the myth is allowed from time thanks to the esoteric tradition of the androgyne which is known by some of the novelists. In the other way, the literary imaginary of the time has strong influence on the doctrin itself. Although psychoanalysis is unable to consider bisexuality but as a hypothesis, the androgyne receives at the beginning of the 20th century a psychological integration. Indeed, the will to androgyny can be read in some of the D. H. Lawrence’s works as an attempt to balance heterosexual and homosexual desires and in the feminist way of V. Woolf's Orlande as the search of the truth beyond immediate appearances. These directions, though close to the patterns of the myth, are nevertheless the witnesses of its death. But they show the strength of the archetype and give way to the rich and diverse imaginary of today
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Baudouin, Patricia. « Balzac, journaliste et penseur du politique, 1830-1850 ». Paris 8, 2006. http://octaviana.fr/document/117570958#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
Texte intégralRésumé :
Homme de lettres, journaliste, penseur du politique : les trois activités s’avèrent indissociables chez Balzac de 1830 à 1848. Son œuvre et sa vie révèlent un auteur habité par le politique, dont il a une conception unitaire, englobant à la fois le social, le religieux et l’économique. A l’heure de la division post-révolutionnaire, Balzac cherche, avec ses contemporains, à conjurer l’éclatement et à retrouver les fondements d’un ordre stable en repensant le politique, c'est-à-dire non seulement le pouvoir, ses formes, ses moyens et ses enjeux, mais aussi la société qui en constitue le terrain d’exercice. L’auteur exerce sous la monarchie de Juillet un rôle majeur dans la cité, celui d’acteur et de témoin critique de son temps, en décalage voire en dissidence avec la pensée dominante. Ainsi exprime-t-il par ses textes et ses engagements l’affirmation et les paradoxes de l’espace public sous la monarchie de Juillet. Homme et écrivain de l’inconfort, Balzac écrit tout à la fois sur son siècle et contre son siècle. Refusant l’enfermement dans un parti, le ralliement aux hommes et aux idées du siècle, l’auteur a cherché à synthétiser les différents courants de pensée du présent et du passé ; il en a fait un système qui échappe aux classifications et maintient une tension permanente entre les contraires. La vision balzacienne du politique s’avère un questionnement sur le politique, qui n’impose pas de réponse, suspend les certitudes et conserve toute son actualitéWriter, journalist and political thinker : those three activities are closely linked in Balzac’s life between 1830 and 1848. His work and his life show an author led by politics, in a unitary way that includes social, religious and economical questions. In a time of post-revolutionary discord, Balzac, beside his contemporaries, tries to avert the bursting and to rebuild a lasting order by rethinking politics, which means not only the power – its forms, means and stakes – but also the society where politics exercise. During the July Monarchy, Balzac plays a major role in the city, as an actor and as a critical witness of his time; he was in shift, or even in dissidence with regard to the dominant way of thinking. His texts and commitments express the affirmation and paradoxes of the public space during the July Monarchy. As a man and a writer of discomfort, Balzac writes both about and against his century. His refusal to accept the restraints of a party or to rally men and ideas of his century brings him to try a synthesis from the various trends of thinking, the present ones as the past ones. In this way, he proposes a system that defies classifications and maintains the opposites in a permanent tension. The balzacian vision of politics asks questions about politics but do not impose any answer. It suspends certitudes and keeps its actuality
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Smirnoff, Renée de. « Le temps dans l'oeuvre romanesque d'honore de balzac ». Toulouse 2, 1986. http://www.theses.fr/1986TOU20043.
Texte intégralRésumé :
Cette these, comme l'indique son titre, explore la notion de temps dans "la comedie humaine", en se fondant sur des references precises puisees dans l'ensemble du texte. Apres avoir defini la double perspective selon laquelle se presente le temps -implique a la fois dans la narratologie et dans une conception de l'homme et du monde - l'introduction expose la facon dont s'est progressivement constituee la notion balzacienne du temps. Consacree au temps dans la narratologie, la premiere partie etudie successivement les problemes lies a l'agencement du temps dans l'ecri- ture : l'ordre, la duree, l'epaisseur; puis le rythme de la narration; et enfin les effets - dramatiques et stylistiques - auxquels donne lieu l'expression du temps. Clarte, logique demonstrative, expressi- vite, sont a ce niveau les exigences essentielles de l'auteur. La seconde partie a pour objet l'analyse du temps vecu. Les con- ceptions philosophiques et historiques de balzac inscrivent fortement l'etre dans une duree, un devenir. Mais si le temps est courant por- teur, il est aussi facteur de destruction : d'ou le mythe fondamental de la peau de chagrin, exprimant l'antagonisme entre usure et duree vitale. Puis est etudie l'enorme poids du temps dans la psychologie, ainsi que l'espace librement franchissable qu'il offre a l'esprit. L'aptitude a vivre le temps, a en maitriser ou non les effets, deter- mine en derniere analyse une division de l'humanite balzacienne en maitres et victimes du temps. La conclusion rappelle l'importance du temps dans la plupart des definitions balzaciennes, son role comme instrument d'explication, l'amenagement conscient auquel il est soumis; elle confirme la rea- lite du temps comme flux continu et milieu vivant, mais aussi force cachee, source a la fois de dynamisme et de tragiqueThis work, as its title shows, explores the notion of time in "la comedie humaine", basing itself on precise references drawn from the whole text. After defining the double perspective according to which time is presented - implicated both in the narrative and in a conception of man and of the world - the introduction sets out the way in which the balzacian notion of time has gradually built up itself. The first part, devoted to the use of time in the narrative, analyses successively the problems linked to the organization of time in the writing : order, duration, density; then the rhythm in the narrative and, at last, the dramatic and stylistic effects generated by the expression of time. Clarity, demonstrative logic and expres- siveness, are at this level the essential demands of the author. The second part deals with the analysis of real-life time. Bal- zac's philosophical and historical conceptions strongly insert the human being into duration and evolution. But if time is a carrier wa- ve, it is also a factor of destruction: hence the basic myth of "la peau de chagrin" which underlines the antagonism between wearing out and vital duration. Then is studied the considerable weight of time in psychology as well as the free space it opens up to the mind. The ability to master or not time's effects determines, in a final analysis, a division of balzacian humanity into masters and victims of time. The conclusion reminds of the importance of time in most of the balzacian definitions, the part it plays as a tool for explanation, the conscious rearrangements to which it is subdued. It confirms the reality of time as a continuous flux, a living medium, but also as a hidden force, both a source of dynamism and tragic
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Jančok, Ľubomír. « La réception d´Honoré de Balzac en Slovaquie ». Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040041.
Texte intégralRésumé :
De tous les auteurs français du XIXe siècle, Balzac fut le plus connu en Europe centrale et orientale. Sa réception fut moins marquante avant 1918, tranquille en 1918-1948 et glorieuse en 1948-1989. Pourquoi Balzac a-t-il obtenu ce quasi monopole ? Pourquoi Balzac et non Flaubert, Zola ou Maupassant ? Nous avons analysé les postfaces et les critiques de ses chefs-d´œuvre ainsi que le contexte historique et culturel. Après 1948 le pouvoir communiste cherche quelqu'un sur qui s´appuyer en littérature et Balzac en sort victorieux. Son époque forte arrive pour tous les pays alliés de l´URSS. Son œuvre fait l´objet de dizaines de milliers de tirages, les maisons d´édition nationales se l´arrachent, subventionnent sa promotion littéraire en le liant avec Lénine ou très souvent avec Marx, Engels qui servent de caution pour lui ouvrir une grande voie. En quarante ans, Balzac est partout. Après 1989, la littérature classique est déjà installée mais c´est aussi sa fin. Balzac n´est plus nourri par les maisons d´édition : celles-ci étant devenues privées, publient ce qu´elles veulent. Que cinq livres de Balzac sont édités. Point d´intérêt pour l´auteur de La Comédie humaine, pourtant, la culture slovaque est imprégnée de son souvenirOf all the French authors in the XIXth century, Balzac was the best known in Central and Eastern Europe. His reception was less remarkable before 1918, quiet in 1918-1948 and glorious in 1948-1989. Why did Balzac obtain this almost monopoly? Why Balzac and not Flaubert, Zola or Maupassant? We analysed the postscripts and the criticisms of his masterpieces as well as the historical and cultural context. After 1948 the communist power is searching for someone who they can lean on in literature and Balzac emerged victoriously. His powerful era is visible in all the allied countries of the USSR. His work is the subject of ten thousand of the prints, the national publishing houses compete for him, subsidize his literary promotion by linking him with Lenin or very often with Marx, Engels who serve as a surety to open a great way for him. In forty years, Balzac is everywhere. After 1989, the classical literature is already installed but it is also its end. Balzac is no longer fed by the publishing houses: they become private and publish what they want. Only five books are edited. Point of interest of the author of the Human Comedy, however, the Slovak culture is impregnated in his memory
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Ménard, Maurice. « Balzac et le comique dans "la Comédie humaine" ». Lille : A.N.R.T, 1987. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb36105609b.
Texte intégral
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Smirnoff, Renée de. « Le Temps dans l'oeuvre romanesque d'Honoré de Balzac ». Lille 3 : ANRT, 1987. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb375968221.
Texte intégral
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Monneyron, Frédéric. « L'Imaginaire androgyne d'Honoré de Balzac à Virginia Woolf ». Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37599765r.
Texte intégral
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Macaigne, Samuel. « Figures romanesques du médecin de Diderot à Balzac ». Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL038.
Texte intégralRésumé :
Des Lumières au réalisme, le médecin prend une place toujours plus importante dans la littérature. Si sa discipline évolue et connaît ainsi de considérables progrès, sa représentation dans la fiction devient elle aussi conséquente. De ce fait, le roman s'empare de ce personnage pour lui conférer un rôle de témoin actif des changements historiques et esthétiques, à travers trois domaines : la politique, la spiritualité et les passions. En effet, s'il diagnostique les maladies du corps social, les pathologies que manifeste l'Histoire, il est aussi appelé à sonder les âmes pour déterminer les causes du désarroi intérieur de l'être humain. Derrière la physiologie et l'anatomie, il explore également les arrière-mondes de la foi et des sentiments. Le praticien se doit donc d'éclairer les mystères de la condition humaineFrom the Enlightenment to realism, the doctor acquires an increasingly important place in French literature. With the development and considerable progress of medical science, the fictional doctor also becomes consequential. Hence, the novel calls upon this character to play an active role as witness of the historical and aesthetic changes in three fields: politics, spirituality and passions. In fact, not only does he diagnose the diseases of the social body, the pathologies that History reveals, he is also called upon to sound souls in order to establish the causes of the inner disarray of the human being. Behind the physiology and anatomy, he also explores the afterworldly for faith and feelings. The practitioner must therefore throw light on the mysteries of the human condition
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Watts, Andrew. « Preserving the provinces : small town and countryside in the work of Honoré de Balzac / ». Oxford : P. Lang, 2007. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb41278756w.
Texte intégral
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Pryweller, Alison Gayle. « Framing the dominant and the dominé symbolic violence in Balzac's Eugénie Grandet and Le Père Goriot / ». Oxford, Ohio : Miami University, 2006. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc%5Fnum=miami1165959739.
Texte intégral
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Thesen, Doreen. « The function of gift exchange in Stendhal and Balzac ». Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1996. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp04/nq22156.pdf.
Texte intégral
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Bouchard, Pierre-Olivier. « Portrait du romancier en écrivain moderne : Balzac selon Butor ». Thesis, Université Laval, 2012. http://www.theses.ulaval.ca/2012/29518/29518.pdf.
Texte intégral
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Mendes, Fernando Henrique Magalhães. « Entre literatura e música : as novelas musicais de Balzac / ». São José do Rio Preto, 2018. http://hdl.handle.net/11449/180230.
Texte intégralRésumé :
Orientador: Norma WimmerBanca: Daniel Puglia
Banca: Nelson Luis Ramos
Resumo: Esse trabalho pretende fazer uma análise dos textos conhecidos como "novelas musicais" de Honoré de Balzac (1799-1850): Sarrasine (1830), Gambara (1837) e Massimila Doni (1839) e compreender sua importância como textos que trabalham com a relação entre a literatura e música. Na primeira parte, fazemos um estudo da situação sócio-cultural da produção das novelas musicais, primeiramente apresentando um panorama geral sobre a ópera e sua história, baseada nos artigos de Ortolan (2011) e Salles (2016). Depois nos aprofundamos no contexto de produção das novelas musicais, envolvendo diversos acontecimentos e pensamentos sobre arte e que influenciaram na produção das novelas musicais, como as ideias de Hoffmann, Strunz, Schlesinger, Rossini, Meyerbeer e Beethoven, e a questão da rivalidade entre as óperas alemã e italiana. Também tratamos da definição dos textos como novelas, baseada nos estudos de Oliveira (2010) e Moisés (2000). Discutimos também sobre a intertextualidade e intermidialidade das novelas musicais com base nos estudos de Genette (1982) e Clüver (2006), fazendo considerações acerca das novelas musicais, da relação de espelhamento entre Massimilla Doni e Gambara, além da ambiguidade relegada aos castrati na obra Sarrasine, e também sobre o conflito entre ideal e real nas novelas musicais. Também iremos nos basear nas ideias de Abratte e Parker (2015), para tratar das palavras na ópera, e nas ideias de Hamilton (2013) para o problema da representação da música na...
Résumé: Ce travail a pour objectif d'analyser les nouvelles musicales d'Honoré de Balzac (1799-1850): Sarrasine (1830), Gambara (1837) et Massimilla Doni (1839) et d'insister sur l'importance en tant que textes qui établissent un dialogue entre la littérature et la musique. Dans la première partie de ce travail, nous étudions la situation socioculturelle de la production des nouvelles musicales en présentant d'abord un panorama général de l'opéra et de son histoire à partir des articles d'Ortolan (2011) et de Salles (2016). Nous explorons, ensuite, le contexte de la production des nouvelles musicales et des pensées et événements artistiques qui ont influencé leur production musicale : l'oeuvre de Hoffmann, celle de Strunz, Schlesinger, Rossini, Meyerbeer et Beethoven, ainsi que la rivalité entre les opéras allemands et italiens. Nous considérons ces textes de Balzac des nouvelles, à partir des idées de Oliveira (2010) et de Moisés (2000). Nous discutons également l'intertextualité et l'intermidialité des nouvelles musicales basés sur les études de Genette (1982) et Clüver (2006), en abordant des considérations sur les nouvelles musicales, la relation en miroir entre Massimila Doni et Gambara, ainsi que l'ambiguïté reléguée aux castrati dans l'oeuvre Sarrasine. Le conflit entre idéal et réel sera aussi objet d'analyse et nous nous appuierons pour autant sur les idées d'Abratte et Parker (2015) et de Hamilton(2013) (concernant le problème de la représentation de la musique dans la ...
Mestre
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Murata, Kyoko. « Les métamorphoses du pacte diabolique dans l'oeuvre de Balzac ». Paris 7, 2001. http://www.theses.fr/2001PA070069.
Texte intégralRésumé :
Nous avons abordé dans notre étude le thème du pacte diabolique dans l'oeuvre de Balzac, et analysé plusieurs métamorphoses du pacte, suivant le déroulement de "La Comédie humaine". C'est dans "Le Centenaire" que ce thème apparaît pour la première fois. Malgré l'étroite imitation de "Melmoth" de Maturin, le jeune Balzac se démarque de ce dernier par l'association de la création poétique au pacte satanique. "La Peau de chagrin" reflétant le mal du siècle, est un roman marqué de l'empreinte du pessimisme le plus profond. La figure diabolique s'y présente sous forme de la peau, incarnant l'Autre intérieur et le Temps humain. Balzac projette sur son héros l'angoisse et l'épouvante des intellectuels de son temps. Dans "Melmoth réconcilié", réécriture du roman de Maturin, Balzac reconstitue l'original en y investissant ses réflexions fondatrices de "La Comédie humaine"; il y invente en même temps le fantastique social. Par ce, il n'aura plus besoin désormais de recourir au surnaturel: le pacte diabolique se déplace définitivement dans l'espace réaliste. Dans les romans réalistes de Balzac, le pacte diabolique n'induit plus le repli sur soi, mais la mise en relief d'un système social dont les failles donnent lieu à l'intervention d'un être diabolique. La figure diabolique a donc pour fonction de remettre en cause l'ordre établi. C'est Vautrin qui représentera lors la figure du Mal, s'opposant à la société bourgeoise, représentée par Nucingen; ce sera là la lutte entre pacte et contrat. .I treat in this study the theme of "diabolic pact" in the works of Balzac, and analyse various metmorphoses of tne notion of pact in the development of "La comédie humaine". It is in "Le centenaire" that this themes appears for the first time. Though young Balzac imitates Maturin's "Melmoth", he differs from Maturin in associating poetic creation with a diabolic pact. "La peau de chagrin" which reflects the malady of the Century, is a novel marked by the most profound pessimism. The demoniac figure takes there the form of "Peau", that incarnates the inner Other and human time. Balzac projects on his hero the anguish and sufferings of intellectuals in his times. In "Melmoth réconcilié", a rewrite of Maturin's novel, Balzac reconstructs the original by investing it with his fundamental reflections of "La Comédie humaine". At the same time, he invents "le fantastique social". From this time on, he does not have to introduce the supernatural into his works ; the diabolic pact is decisively transferred to realistic space. .
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Fernandez-Calero, Ismaël. « Le journaliste : creation du personnage dans l'oeuvre de balzac ». Toulouse 2, 1986. http://www.theses.fr/1986TOU20032.
Texte intégralRésumé :
Etude du personnage du journaliste dans illusions perdues et autres romans balzaciens, en essayant d'etablir une progression dans le processus du personnage. Etude des aspects sociaux et de leur projection symbolique partant du theme de la dissipation. Apres la partie descriptive on essaie de placer le journaliste dans le contexte de la comedie humaine par rapport aux autres jeunes ambitieux. Le theme de la dissipation developpe d'autres aspects du personnage: le viveur, l'ecrivain rate, le travailleur de la presse, le revolte vaincu victime de ses contradictionsStudy of the journalist's character in illusions perdues and others balzac's novels, trying to set up a progression in the character's process of creation. Study of social aspects and their symbolical projection, coming from the theme of dissipation. After the description part, the writer tries to situate the journalist within the context of la comedie humaine, in relation to the others young ambitious men. The theme about dissipation treats others aspects about the character: the play-boy, the unsuccessful writer, the man working for the newspapers, the defeated rebel, victim of his contradictions
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Saïdah, Jean-Pierre. « Dandysme social et dandysme littéraire à l'époque de Balzac ». Bordeaux 3, 1990. http://www.theses.fr/1990BOR30038.
Texte intégralRésumé :
Le dandysme tel qu'il se developpe en france dans les annees 1820 et surtout apres 1830, apparait comme un phenomene lie a la disparition des anciennes valeurs aristocratiques et a la montee de la bourgeoisie. Le dandy obeit a des regles strictes qui gouvernent son comportement et sa mise. Dans les salons ou on le recherche pour sa grace tout en craignant son impertinence, dans les cercles ou les cafes du boulevard, il entretient un culte de la difference, un culte de la force et un culte de la forme qui font de lui le pretre impassible et ironique d'une religion de la beaute. La litterature ne pouvait rester indifferente devant un tel phenomene culturel qui a touche la jeunesse tant bourgeoise qu'aristocratique. Balzac est le romancier qui a donne du dandysme social la representation la plus variee. Fascine et irrite par ces figures chatoyantes, il a compris mieux que quiconque que le dandysme etait la voie royale qu'empruntait une jeunesse desoeuvree, ecartee du pouvoir et reduite pour exister a consumer son energie dans l'apparence. D'autres ecrivains souvent marginaux, ont fait du dandysme, vers 1830, un mode d'ecriture gouverne par le jeu, la desinvolture, l'ironie et la derision. Instituant avec leurs oeuvres et leurs lecteurs le meme type de rapport que le dandy entretient avec son corps et son public, ils ont partiellement emprunte a la tradition parodique les figures qui fondent leur poetique. Cette pratique, longtemps incomprise, annonce les oeuvres modernes qui ont fait de la contestation un principe de creation. Avec barbey d'aurevilly, le dandysme atteint la dimension d'un mytheDandyism, such as it developed in france in the 1820's and especially after 1830, appears to be a phenomenon linked to the disappearance of the old aristocratic values and to the rise of the bourgeoisie. The dandy abides by strict rules that command his behaviour and his attire. In the salons where he is sought for his gracefulness while feared for his impertinence, in the circles or cafes of the boulevard, he fosters a cult of difference, a cult of strength and a cult of form, making him the impassive and ironic priest of a religion of beauty. Literature could not remain indifferent to such a cultural phenomenon that affected young people as much in the bourgeoisie as in the aristocracy. Balzac is the novelist who gave the most varied representation of social dandyism. Both fascinated and irritated by these sparkling figures, he understood better than anyone else that dandyism was the royal road taken by an idle youth kept away from power and forced to consume its energy in appearances in order to exist. Around 1830, some other writers, often marginal, turned dandyism into a way of writing, governed by playfulness, off-handedness, irony and derision. Establishing with their works and their readers the same type of relationship as the dandy maintains with his body and his audience, they partially borrowed from traditional parody the figures on which their poetics are based. This practice, long misunderstood, heralds modern works which have used protest as a creative principle. . .
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Sawada, Hajime. « Les idées implicites de Balzac à partir de 1846 ». Paris 3, 1986. http://www.theses.fr/1986PA030002.
Texte intégralRésumé :
Cette these intitulee "les idees implicites de balzac a partir de 1846" traite les oeuvres qu'honore de balzac a publiees pendant la derniere periode de sa creation romanesque qui va de 1846 a 1848: les comediens sans le savoir, la cousine bette, le cousin pons, le depute d'arcis, ou menent les mauvais chemins et la derniere incarnation de vautrin (troisieme et quatrieme parties de splendeurs et miseres des courtisanes), l'initie (deuxieme episode de l'envers de l'histoire contemporaine). Dans ces romans, j'ai cherche a trouver, autour des themes de la politique, de la societe, de l'amour et de l'amitie, les idees de balzac qui apparaissent a travers des personnages. Il resulte de cette etude une constation: il y a un mecanisme general de l'assombrissement qui regit tous les derniers romans de balzac. Les personnages et leurs destinees sont les principales pieces de ce mecanisme. Du point de vue du mouvement interne des themes, ils ne creent plus le mouvement ascendant comme avant 1846. Dans les derniers romans de balzac, la plupart des personnages sont ceux qui detruisent avec acharnement les reves et les ideaux de leur createur. La vision profondement pessimiste qui tient a la fois a un contexte personnel et a un contexte historique s'est emparee de lui pendant la derniere periode de sa creation litteraireThis thesis headed "balzac's implict ideas from 1846" treat of the works that honore de balzac published during the last period of his nobel creation (1846-1848): les comediens sans le savoir, la cousine bette, le cousin pons, le depute d'arcis, ou menent les mauvais chemins and la derniere incarnation de vautrin (third and forth parts of splendeurs et miseres des courtisanes), l'initie (second episode of l'envers de l'histoire contemporaine). In these novels, i tried to find, about the themes of policy, society, love and friendship, balzac's ideas that appear through the characters of romance. This study has enabled me to establish the following facts. There is a general mechanism of gloom that governs all the last novels of balzac. The characters and their destiny are the principal pieces of this mechanism. As regards the internal mouvement of the themes, they no more creat the ascending mouvement as before 1846. In the last novels of balzac, most of the characters are those that destroy eagerly the dreams and the ideals of their creator. During the last period of his literary creation, balzac is seized with a very pessimistic vision which result from the personal and the historical context
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Kupfer, Ketty. « Les personnages juifs dans "la comedie humaine" de balzac ». Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040098.
Texte intégralRésumé :
Balzac, romancier et historien des moeurs, s'est donne pour tache de depeindre dans son oeuvre, la comedie humaine, un edifice complet representant la societe de son temps. Dans sa "galerie de personnages" il a integre une trentaine de personnages juifs particulierement dans les scenes de la vie privee des etudes de moeurs. Observateur scrupuleux et "visionnaire passionne", balzac a saisi la realite nouvelle de l'emancipation juive dans la premiere moitie du xixe siecle. Balzac, dans sa vie privee, a cotoye des juifs assimiles et vouait a rothschild des sentiments contradictoires d'admiration et de jalousie. C'est sans complaisance qu'il a decrit les juifs orthodoxes rencontres lors de ses voyages en europe de l'est. Balzac, dans ses romans, sans echapper a certains stereotypes ecules, a dote ses personnages juifs de qualites qu'il se complait a s'approprier : lucidite, ubiquite, volonte, reussite ambitieuse, recherche de l'absolu et du savoir. Courtisane ou artiste, la juive de la comedie humaine semble sortir d'une description biblique mais s'avere incapable d'acquerir un statut social legalisant sa personnalite. Balzac se situe a la fracture des deux mondes que la france connaitra quelques annees plus tard lorsqu'eclatera l'affaire dreyfusBALZAC, WRITER AND HISTORIAN OF MORALS, TOOK UPON HIMSELF TO DESCRIBE IN LA COMEDIE HUMAINE, THE COMPLETE STRUCTURE OF HIS TIME'S SOCIETY. IN HIS "GALERY OF PERSONAGES" HE INTEGRATED SOME THIRTY JEWS PARTICULARLY IN LES SCENES DE LA VIE PRIVEE OF THE ETUDES DE MOEURS. PUNCTILIOUS OBSERVER AND "PASSIONATED VISIONARY", BALZAC SAW THE NEW REALITY OF THE JEWISH EMANCIPATION IN THE FIRST HALF OF THE 19TH CENTURY. BALZAC, IN HIS PRIVATE LIFE, MET ASSIMILATED JEWS AND HAD FOR THE ROTHSCHILD MIXED SENTIMENTS OF JEALOUSY AND ADMIRATION. HIS DESCRIPTION OF ORTHODOX JEWS HE MET DURING HIS TRIPS TO EAST EUROPE, ARE without ANY COMPLACENCY. BALZAC, IN HIS WORKS, DID NOT ESCAPE FROM OLD STEREOTYPES BUT ACCORDED TO HIS JEWISH PERSONAGES, QUALITIES WHICH HE LIKED TO PRETEND FOR HIMSELF AS QUEST FOT POWER, KNOWLEDGE, AMBITION. . . COURTESAN OR ARTIST, THE JEWISH WOMAN OF LA COMEDIE HUMAINE SEEMS TO COME OUT OF THE BIBLE BUT CAN NOT REACH A SOCIAL STATUS LEGALISING HER CONDITION. BALZAC IS AT THE BREAKPOINT OF THE TWO WORLDS WHICH FRANCE WILL MEET A FEW YEARS LATER WHEN BURSTS OUT THE AFFAIRE DREYFUS