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Thèses sur le sujet « Bernanos, Georges (1888-1948) – Et l'histoire »
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1
Nagashima, Ritsuko. "Bernanos et l'histoire." Paris 10, 2000. http://www.theses.fr/2000PA100053.
Texte intégralRésumé :
Cette etude a pour but d'elucider les idees de georges bernanos sur l'histoire, a partir des fragments et des mentions sur des epoques ou evenements du passe presents dans ses essais dits << polemiques >> posterieurs a 1938. Dans la 1ere partie, nous traitons les epoques qui sont marquees par l'esprit de la tradition romaine. Bien qu'il soit incorpore a la civilisation francaise et considere par ses contemporains comme representant de l'ordre et de la raison, et aussi protecteur de l'eglise catholique, bernanos rejette cet esprit qui favorise l'etatisme et le legalisme en le qualifiant de << realiste >>. Cet esprit est ne d'abord dans l'ancienne rome, il se retire pour quelques siecles, il est de retour a l'epoque de la renaissance, et s'installe en 1793 avec le regne de la bourgeoisie. Nous envisageons dans la 2eme partie une autre tradition, la tradition chretienne et purement francaise : le moyen age qui vit naitre la chevalerie et la monarchie chretienne qui est selon bernanos l'institution la plus importante pour l'identite de la france ; ensuite la revolution de 1789 dans laquelle l'ecrivain voit l'apogee de l'esprit de l'ancienne france ; et enfin la grande guerre consideree comme le dernier scintillement de cet esprit chevaleresque et aussi populaire. Ces courants dans l'histoire representent, au fond, les deux manieres de concevoir le monde, de vivre meme, que chaque individu peut avoir : l'attitude <
2
Pichot, de la Marandais Thibault. "Monsieur Ouine de Georges Bernanos : le roman d'une initiation, roman d'initiations." Bordeaux 3, 2010. http://www.theses.fr/2010BOR30044.
Texte intégralRésumé :
Le personnage éponyme de Monsieur Ouine est-il forcément voué à la géhenne ? La plupart des critiques le pensent. Pour notre part, nous proposons une autre interprétation de ce roman de Georges BERNANOS en montrant que l'agonie ouinienne – dans laquelle les échanges verbaux entre le vieil homme et Steeny jouent un rôle primordial – peut au contraire constituer une sorte d'initiation. Cette dernière donne au mourant la possibilité de changer, de renaître – en retrouvant l’enfant qu’il fut – et de connaître finalement la douce Pitié divine au moment de son grand passage : « je me suis retourné », dira-t-il au terme de son pèlerinage terrestre. Siège d’un éprouvant combat entre le Bien et le Mal, cet ancien professeur de langues représente une allégorie de l’homme, de cet homme pécheur pour le rachat de qui le Christ est mort et ressuscité. Espérer au-delà de tout espoir, tel est le leitmotiv parcourant l’ensemble des écrits de l’auteur. Terminant l’œuvre romanesque de celui-ci, Monsieur Ouine nous apparaît alors comme l’apocalypse bernanosienneIs the eponymous character of Monsieur Ouine bound to be doomed to Gehenna ? Most critics think so. As far as we are concerned, we suggest another interpretation of this novel by Georges BERNANOS to show that the ouinian agony, in which the verbal exchanges between the old man and Steeny are of paramount importance, may very well be a kind of initiation rite. This rite gives the dying man the opportunity to change, to be born again by finding again the child he used to be and to eventually know the sweet Divine mercy just as he is passing away : « I have sorted myself out », he will say at the end of his earthly pilgrimage. As he is the seat of a testing fight between Good and Evil, this former language teacher represents an allegory of the man, and a sinful one as he is, for the redemption of whom Christ died and rose from the dead. Have faith beyond anything we hope for, this is the pervasive leitmotiv of the author’s works. As it finishes off his novels, Monsieur Ouine then appears to us like a bernanosian apocalypse
3
An, Young-Ju Panier Louis. "Figure et rencontre approche sémiotique du roman de Georges Bernanos "Sous le soleil de Satan /." Lyon : Université Lyon 2, 2007. http://theses.univ-lyon2.fr/sdx/theses/lyon2/2007/an_yj.
Texte intégral
4
Ouellette, Julie. "Écrire à partir de la fin : Georges Bernanos et le roman de combat." Thesis, McGill University, 2005. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=100668.
Texte intégralRésumé :
"Books are books, and can suffer the same fate as men. They too can be killed in battle," wrote Georges Bernanos in Francais, si vous saviez. Bernanos' work thus demands to be read through the optic of his battle against the modern spirit. If the polemical focus is clear in his political writings, criticism of his work has never fully recognized its deployment throughout his novels. It is therefore when Bernanosian fiction renounces any expression of its intention, eluding any dimension of rhetoric---when it is dramatically demobilized---that it is meant to be its most scandalous.What is the mission of fiction in the Bernanosian project? Based on the tools of reconciled rhetoric of figures and argumentation, the aim of this work is to re-examine the Bernanosian triple paradox of "convincing of the obvious without using words those who share his beliefs" which generates the tension of his project of writing from the end; that is to say finding a language worthy of Christian truth, a language so "true" and so "transparent" that it could be capable of immediate conversion of souls. To fully understand the place of battle in Bernanosian writing, the notion of the end as a creative principle is examined through three main themes: the preludes to the end of time (eschatology), the final struggle for the end (agony) and the end results of writing (aim).
Writing from the end fundamentally implies a return to the origins. The focus of this study will be to demonstrate that the Bernanosian project, through a return to the source of spiritual authority and a re-examination of asceticism, is a central part of the vast enterprise of reappropriation of language defining French literature after the armistice. The search for this language capable not of convincing but of conquering is mainly studied through the voices the author gives his characters who are simple in heart and soul: to his heroes who are "strangers to a certain fencing with language," locked in a perpetual battle with words. The analysis of these heroes' discourse in this "slow tongue" attempts to determine the exact, though improbable, degree to which their babbling voices carry a weight of authority.
5
An, Young-Ju. "Figure et rencontre : approche sémiotique du roman de Georges Bernanos "Sous le soleil de Satan"." Lyon 2, 2007. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2007/an_yj.
Texte intégralRésumé :
D’où vient le Mal ? Où est la vérité ? Comment discerner la vérité ou le mensonge dans les paroles d’autrui ? Comment peut-on faire confiance aux paroles d’autrui ? Comment sortir du mal qui nous enferme dans nos situations angoissantes ? L’analyse sémiotique du roman de Bernanos, Sous le soleil de Satan, roman qui a suscité d’ailleurs de violentes discussions dès sa parution en 1926 pour les représentations du Mal que l’auteur y décrit permet de souligner l’importance de la rencontre dans un parcours de personnages et l’importance de la parole dans une relation intersubjective que la rencontre met en discours. Dans la rencontre, s’il s’agit de dévoiler le désir profond qui l’anime, ce n’est plus le savoir-exact sur les paroles qui conduira l’adhésion de l’interlocuteur, mais la confiance et la foi qu’il mettra en lui. D’où vient donc ce dispositif (vouloir adhérer à la parole d’autrui) du sujet ? L’analyse sémiotique faite sur les séquences de la rencontre a montré comment, dans le dialogue, la ‘force énonciative’ de la parole circule entre les acteurs ; si l’interlocuteur adhère aux paroles entendues ou s’y oppose, c’est qu’il a été touché profondément par la parole qui le sollicite ou évoque son propre et pressant désir. Ainsi lire SSS en sémiotique nous invite à jeter un nouveau regard sur l’intersubjectivité : comment croire dans les paroles d’autrui ? Comment faire confiance à celui qui parle, voire comment réaliser le désir d’autrui manifesté par ses paroles, qui libérerait le sujet parlant d’une situation de souffrance dans une communication réussie ?Where does Evil come from? Where is the Truth? How does one discern the Truth and falsehood in the words of others? How can we trust the words of others? How can we remove ourselves from the evil that enfolds us in stressful situations? The semiotic analysis of the novel of Bernanos, Sous le soleil de Satan, a novel which gave rise to violent discussions from its publication in 1926 for the representations of the Evil described by the author, permits us to emphasize the importance of the encounter among personages and the importance of the word within an inter-subjective relationship that the encounter puts into words. During the encounter, if the subject wishes to reveal the profound desire which animates him, it is not the exact knowledge of the words that will conduct the interlocutor’s adhesion, but the trust and the faith that he will give him. Where does this device of the subject come from (to want adhere to the word of the other)? The semiotic analysis applied in the sequences of the encounter has shown how, in the dialogue, the ‘articulated strength’ of the word circulates between the actors; if the interlocutor adheres to the words he heard or if he opposes them, it is that he has been profoundly touched by the word that solicits him or recalls his own pressing desire. Thus reading Sous le soleil de Satan in semiotic invites us to look in a new way at the inter-subjectivity: How to believe the words of the other? How to trust the one who is speaking or how to fulfill the wish of the other expressed by his words, that would free the subject who speaks from a situation of suffering through a successful communication?
6
Filias, Dimitris N. "Deux curés de campagne dans la littérature du XXème siècle étude sur le "Journal d'un curé de campagne" de Georges Bernanos et "Les Frères ennemis" de Nikos Kazantzakis." Lille 3 : ANRT, 1987. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb375981290.
Texte intégral
7
Hansik, Kim. "Poétique et rhétorique du récit dans les écrits de combat de Georges Bernanos entre 1940-1947." Paris 10, 1994. http://www.theses.fr/1994PA100062.
Texte intégralRésumé :
Le sujet de cette étude consiste à analyser le fonctionnement du récit dans les écrits politiques et les essais de Bernanos qui ont été classes dans l'ensemble comme <>, un sous-genre de <> ou de <>. Le présuppose de départ: pour Bernanos, écrire des pamphlets est raconter des évènements répondant a un temps historique, dilate souvent par le souvenir et l'attente de l'écrivain. L'analyse est fondée sur la propriété majeure qu’a le récit de pouvoir se dédoubler en énoncé et énonciation. La première partie de l'étude est consacrée a la problématique de la destination dans l'écriture politique de Bernanos; la deuxième partie, en particulier au rapport entre l'énonce et le réfèrent. Le récit ou la métaphore sert à questionner le réel. Le récit constitue une manière détournée, mais plus vive, de parler. C'est aussi par la que le récit fait découvrir et redécouvrir la réalité dans sa fonction métaphorique. Dans le récit bernanosien, nous avons discerne un double mouvement narratif qui renvoie aux deux univers différents que pose dans une large mesure tous les récits bernanosiens. Il y a d'un cote, un du monde carnavalesque, configure par une poétique de la parodie et une rhétorique de l'ironie; de l'autre cote, un du monde épique, représente par une poétique de l'épopée et une rhétorique du cœur. Pourtant, il ne s'agissait nullement d'une antinomie manichéenne, puisque le monde carnavalesque se donne dans la pensée de Bernanos comme une parodie du monde épique. Ce sont enfin la <> et la <> qui caractérisent le système narratif du récit dans son ensembleThe subject of this study consists to an analysis of the narration in the political writings and essay of Bernanos which have been classified as <>. The first idea of our study : to write pamphlets for Bernanos, it was telling events that answer to an historical time, influenced by the souvenir and the anticipation of the writer. The analysis is based on the major property which has the narration to make double the <> and the <>. The first part of the study is dedicated to the problematic of the destination in bernanos' political writing; the second part, particularly, to the analysis of the relation between the <> et the <>. The narration or the metaphore is used to ask the reality. The narration constitutes the detourning way, but to speak viver. It is also by this way th e narration permits to discover and discover again the reality in its metaphoric function. In bernanosian's narration, we distinguished a double narrative mouvement which underline the two different univers which put in a large part all bernanosian's tellings. In one part, an <> of carnival's world, configurate d by the <> and <>; the other part, a <> of epic world. Finally, the <> and the <> caracterize the narrative system of the telling bernanosian in general
8
Mérand, Benoit. "Georges Bernanos, imposture et sainteté." Thesis, Montpellier 3, 2010. http://www.theses.fr/2010MON30040.
Texte intégralRésumé :
Cette étude propose l’analyse de la figure et des mécanismes de l’imposture dans l’oeuvre romanesque deGeorges Bernanos, dans son lien de contradiction ontologique et d’imitation factice avec la figure et lephénomène de la sainteté. Elle est conduite en trois axes. Le premier tente de dégager ce qui, dans sonitinéraire personnel, a déterminé Bernanos à faire de ces deux thèmes à la fois solidaires et contradictoiresun sujet de roman récurrent, sinon obsédant. Le second prolonge l’étude biographique par un commentairesur la genèse de l’oeuvre en lien intrinsèque avec les deux figures, autrement dit, sur l’élaborationprogressive des deux thèmes, telle qu’elle se dégage des premiers travaux d’écriture et d’inventionromanesques. Le troisième axe se penche plus manifestement sur la réalité et les mécanismes del’imposture, tels que les dévoilent les personnages bernanosiens, particulièrement celui de Mouchette dontle parcours dans Sous le soleil de Satan est typique, annonçant et préfigurant les autres parcoursd’imposteurs de l’oeuvre (particulièrement ceux de l’abbé Cénabre, du faux curé de Mégère et de M.Ouine), puis celui du diable lui-même, menteur et père du mensonge selon le verset de l’Evangile auquelle romancier se réfère, et dont la figuration dans son premier roman représente ce qui constitue finalement,à ses yeux, la seule imposture totale, surnaturelleThis study offers an analysis of the fraud figure and mechanism in Georges Bernanos’ fiction as it islinked in both contradictory and imitative way with sanctity figure and phenomenon. It is handled by threeaxes. The first axe tries to highlight the reason why, through his personal career, Bernanos decides to usethese two themes, both interdependent and opposed, as a recurring if not obsessive fiction subject. Thesecond axe stretches the biography by a comment on the genesis of his works, essentially linked to the twofigures, in other words, on the development of these two themes, as it appears in his first written worksand fictions. The third axe favours fraud reality and mechanism as Bernanos characters may reveal, mostdistinctively Mouchette, whose path in Sous le soleil de Satan is characteristically announcing the otherimpostors’ paths : in particular those of Abbé Cénabre, the fake priest of Mégère and M. Ouine. Then, thepath of the devil himself, liar and father of lies, following the Gospel verse, which the author is referringto, and whose representation in his first fiction, appears to be the only total supernatural imposture
9
Talan, Max. "Nomenclature et symbolique du Bestiaire dans les oeuvres de Georges Bernanos." Paris 10, 1994. http://www.theses.fr/1994PA100015.
Texte intégralRésumé :
Cet ouvrage est une classification par ordre alphabétique des images animales dans les œuvres de Georges Bernanos, plus précisément dans les écrits romanesques et les écrits de combat. Elle est suivie d'un essai d'interprétation du symbolisme animal dans l'univers bernanosien. Images et symboles servent souvent de pont entre le monde sensible et l'entendement. Leur étude approfondie ici à travers ce bestiaire, a pour but d'avoir une vision plus précise sur l'œuvre et sur l'écrivain : sur les personnages fictifs et réels qu’il a créés ou décrits, sur les idées qu'il développe ou encore sur les influences diverses qu'il a subies. Le livre se divise en deux parties bien distinctes. La première, la plus importante s'étend de la page 1 à la page 1063. Elle contient la nomenclature proprement dite. Chaque animal y est comptabilise, cite dans son contexte, enfin étudie en particulier pour bien souligner son rôle et sa valeur spécifique. La deuxième partie (page 1064 à 1139) donne, dans une large conclusion, le sens général de la bête dans l'univers bernanosien. Elle révèle successivement son importance, ses origines diverses essentiellement biblique, médiévale et campagnarde, souligne également sa valeur psychologique et sa dimension métaphysique, aborde son aspect satirique principalement dans les œuvres de combat. Elle démontre en dernier lieu pourquoi le bestiaire est souvent révélateur des angoisses bernanosiennesThis thesis is a classification through alphabetical order of the animal found within the works of Georges Bernanos, specifically in his writings about romance and struggle. Images and symbols often serve as the bridge between the tangible world and its understanding. The thesis makes an attempt at a deeper interpretation of the animal symbolism used in the bernanosian world. The purpose of the study of the animal kingdom is to set forth a deeper, more precise insight into the literary works and their writer: the fictional and real-life characters that the creates and describes; the ideas that he developes; and most importantly, the diverse influences that he supports. The book is divided into two very distinct pats. The first, and most important part, extends from page 1 to 1063. It contains the official lay-out of the nomenclature of the animal kindgom. Each animal is accounted for, explained in its context, and then studied in order to outline its role and specific value. The second part, from page 1064 tyo 1139, gives in large part the general sense of the animals of the bernanosian world. It reveals, successively, the work's significance, its diverse origins which are essentially biblical, medieval and rustic, and also an outline of the book's psychological value and metaphysical dimension. It does through its satirical aspects principally in the writing about stuggle. Essentially, it demonstrates why the animal kingdom is often a revelation of bernanosian fears
10
Perrot-Corpet, Danielle. "Georges Bernanos et Miguel de Unamuno : deux écrivains devant l'absolu." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030020.
Texte intégralRésumé :
Georges bernanos (1888-1948, francais) et miguel de unamuno (1864-1936, espagnol), partageant le meme sentiment tragique de l'existence, ont confronte les illusions et les mensonges de leur siecle a la seule question du destin metaphysique de l'homme. La foi dans le dieu chretien leur est apparue comme la seule reponse a l'angoisse et a la tentation du desespoir. Deux grandes oeuvres (romans, pamphlets, articles de presse, essai philosophique, theatre, poesie) explorent tous les domaines de l'action humaine (philosophie, politique, individu, societe, religion) a la lumiere de cette exigence. Une distance essentielle differencie le croyant (bernanos), anime d'une foi surnaturelle, et <
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Sandler, Julie. "Bernanos et Cohen : deux écritures du commencement." Tours, 2007. http://www.theses.fr/2007TOUR2052.
Texte intégralRésumé :
La recherche s'origine dans l'intuition de la pertinence d'une rencontre imaginaire entre Georges Bernanos et Albert Cohen autour de la mise en écriture de la ferveur que suscite chez les sujets qu'ils créent l'idée de commencement. La confrontation des deux écrivains s'organise autour de celle de leurs écritures romanesques. Une première partie met en évidence les rapports de chacun des deux auteurs à la notion de commencement et montre, par l'examen des commencements du récit (seuils, incipit, faits de découpage, entrée des personnages, faits de temporalité) puis celui de la topique des commencements que les deux écrivains se retrouvent dans l'écriture d'une véritable effusion inchoative. Dans une deuxième partie, le commencement est appréhendé en tant qu'objet d'écriture à part entière. La troisième partie, procédant d'une série de constats qui nous font passer de l'inchoatif au téléologique, cherche à vérifier l'hypothèse selon laquelle les écritures romanesques de Léonard Cohen et de Bernanos seraient informées par une "quête du commencement" et interroge les significations de cette paradoxale quêteThe origin of the research is to be found in the intuition of te relevance of an imaginary entcounter between Georges bernanos and Albert Cohen concerning th implementation in writing of the fervour that the idea of beginning generates in the characters they create. The confrontation of the two writers is organized around the confrontation of their novelistic writings. A first part enhances the relations that both authors have concerning the notion of beginnings and shows, through the study of the beginnings of the story (threshold, incipit, time-slicing, characters entrance, facts of temporality) then through the study of the topic of the beginnings, that both writers meet in the writing of a real inchoating effusion. In a second part, the beginning is apprehended as an object of writing fully-fledged. The third part, proceding from a series of reviews that lead us fromthe inchoating to the teological facts, tries to confirm the assumption according which the novelistic writings of Cohen and bernanos world be informed by a quest of the beginning and questions the meanings of the pardoxical quest
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Requena, Christophe. "Les figures de l'écrivain dans les Essais et écrits de combat de Georges Bernanos : 1938-1947." Aix-Marseille 1, 2008. http://www.theses.fr/2008AIX1A119.
Texte intégralRésumé :
Les figures de l'écrivain hantent l'oeuvre polémique de Georges Bernanos qui se défend pourtant d'être écrivain, défiance théorique, pratique et identitaire. Il déconstruit certaines figures de l'écrivain qui sont traditionnelles pour le public, l'intellectuel par exemple, afin d'en construire de nouvelles, en se fondant sur ses propres critères éthiques et individuels, sa vie et son oeuvre, son témoignage. Responsabilité et engagement. Fidélité à la vérité que l'on porte en soi, c'est-à-dire non un critère esthétique mais un fondement éthique, avec comme valeur le sujet libre et responsable. Lors de l'exil brésilien, Bernanos vit ses reconstructions des figures de l'écrivain. Son oeuvre en témoigne. Il répond à l'appel de Dieu. Les écrits polémiques mettent en scène l'acceptation d'une vocation qui resitue Bernanos et l'inscrit dans sa responsabilité éthique. Il répond en s'engageant dans l'écriture. Bernanos est un écrivain de la contradiction, il s'en nourrit. Ni dans, ni tout à fait en dehors d'un monde qu'il ne reconnaît plus mais auquel il est attaché plus que tout, il s'exile. Il s'agit de se libérer de cette paratopie en écrivant, mais elle alimente et maintient la création littéraire. Pour écrire, il faut paradoxalement l'exil et la solitude, c'est-à-dire l'absence physique d'autrui, ce lecteur potentiel toujours postulé dont l'absence est néanmoins insupportable. Perdre son identité pour la retrouver. Devenir par l'exil ce que Bernanos est depuis toujours : écrivain. Une voix qui tente de se construire dans et contre le langage, éthiquement.
13
Lefouin, Claire. "L'ontologie de la joie dans les romans de Bernanos." Nancy 2, 1990. http://www.theses.fr/1990NAN21007.
Texte intégralRésumé :
Après une analyse du rapport entre joie et être, et des différents modes d'expression propres à signifier une qualité d'âme plus qu'une émotion ou un sentiment, la thèse envisage d'étudier le mystère de joie qui enveloppe trois personnages particulièrement intéressants à cet égard. Les trois premiers chapitres sont consacres aux épreuves endurées par le cure d'Ambricourt, l'abbé Donissan et Chantal de Clergerie. Elles sont la condition pour que se réalise l'union de l’ame avec le royal fiance. Elles sont nécessaires a la naissance de la joie, signe de la victoire remportée sur les puissances négatrices. La deuxième partie envisage le mal radical qui est refus absolu du bien infini; n'étant plus ordonné au secret de l'être, Mr Ouine ne peut plus connaitre que l'illusion de la joie. Dans M. Ouine, un crime, un mauvais rêve qui rapportent l'expérience du vide et du vice, la déréliction devient l'état habituel des personnages qui ne se reconnaissent plus comme participant de l'être, cause et origine de la joie. Il faut retrouver Chantal de Clergerie - la troisième partie lui est entièrement consacrée - qui a choisi la voie de l'enfance spirituelle pour comprendre que c'est dans l'immolation du "moi" et le triomphe du martyr que la plénitude d'être jaillit - joie céleste opposée à la joie infernale et complémentaire de la joie guérisseuse - ainsi, de la souffrance, grâce de purification, nait la joie, signe de l'amourAfter an analysis of the relationship between joy and being and of the different modes of expression suited to mean a quality of soul more than an emotion or a sentiment, the thesis proposes to make a study of the mysteries of joy which enveils three most interesting characters on that account. The first three chapters are devoted to the trials endured by the parish priest of Ambricourt, the abbey Donissan, and Chantal de Clergerie. Those trials are the condition on which may be obtained the union of the soul with the royal betrothed. They are necessary for the birth of joy, sign of victory over the negative powers. The second part looks into the radical evil which is the utter denial of infinite good; no longer may subordinate to the secret of the being, Mr Ouine only know the delusion of joy. In Mr Ouine, a crime, a bad dream which brings the experience of emptiness and vice, dereliction becomes the usual condition of the characters who no longer recognize themselves again as participating in the being, cause and origin of joy. We have to meet Chantal -the third part is wholly devoted to her-who chose the way of spiritual child horde to understand that it is only in self-immolation and in the triumph of martyrdom that the fullness of being may flower-heavenly joy opposed to hellish joy and complementary to healing joy. Joy is sign of love, grace of purification
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Gil, Marie. "Les deux écritures : étude de l'intertexte néo-testamentaire dans l'oeuvre de Georges Bernanos et mise en perspective (Charles Péguy)." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040066.
Texte intégralRésumé :
Le problème de la récriture néo-testamentaire exacerbe celui de l'écriture : " qu'écrire, quand tout est écrit ? " devient " qu'écrire qui ne soit pas la Bible ? " Une actualisation qui ne serait pas citation mais paraphrase perdrait l'essentiel : la lettre qui contient le Logos. L'œuvre littéraire tend ainsi vers une citation totale, l'idéal de l'inscription exhaustive de l'Écriture dans la page écrite. Il s'agira de pénétrer en trois temps dans les strates du texte de Bernanos, de la surface du discours au texte latent, à la lumière, pour chaque étape, de l'écriture de Péguy. L'écriture chrétienne charge l'inspiration littéraire d'être la voix médiatrice de la parole divine, secrètement cachée dans l'objet premier du discours, le monde dénaturé. En se faisant médiatrice d'une révélation, l'œuvre s'inscrit dans l'ancien genre apocalyptique : le locuteur-narrateur s'efface, se faisant porte-parole de la Parole révélée. Dans l'étude du discours, deux écritures a priori opposées s'affrontent : la citation et le commentaire. Le paradoxe qui émerge progressivement est celui d'un intertexte biblique à la fois trouée, fulgurance au sein du texte profane et matrice englobante telle que tout texte n'en serait que l'explication ou l'amplification. Le commentaire et les paraphrases exégétiques forment un discours expansif qui déplore l'impossibilité de sa disparition. Le rapport entre le symbolisme du " livre des créatures " de l'œuvre et le livre de l'Écriture met parallèlement en évidence que le livre de l'Écriture fonctionne vis-à-vis de la représentation romanesque comme un dictionnaire, ce qui dessine une superposition des deux livres qui imite un livre originel disparu. Mais c'est dans le " palimpseste ", le texte latent et ces " mots " bibliques placés sous les mots de la page littéraire, que la superposition totale des livres est réalisée. Celle-ci est soumise à une double approche renouvelant la théorie de la lecture aussi bien que les études intertextuelles : une lecture herméneutique, nommée aussi " lecture volontaire ", et une " lecture involontaire " qui envisage le palimpseste comme " objet phénoménal "The problem of neo-testamentary re-writing exacerbates the problem of writing. The question 'what to write, when everything is written?' becomes 'what to write that is not the Bible?' An actualization as a paraphrase rather than as a quotation loses the essential point – the letter, which contains the Logos. Literary work thus strives for a complete quotation, the ideal of the exhaustive inscription of the Scripture onto the written page. This study is concerned with penetrating the strata of Bernanos' text in three phases, from the surface of the discourse to the latent text, and, for each stage, in light of Péguy's writing. Christian writing assigns literary inspiration the task of being the mediating voice of the divine word, secretly hidden in the primary object of the discourse—the denatured world. By becoming the mediator of a revelation, the work falls within the ancient apocalyptic genre: the speaker-narrator steps aside, making itself the mouthpiece of the revealed Word. In studying the discourse, two a priori opposing writings – quotation and commentary – confront each other. The paradox that gradually emerges is that of a biblical intertext at once containing gaps, a flash of lightning within the profane text, and as an encompassing matrix, so that every text is either only an explanation or an enlargement of it. Exegetical commentary and paraphrases form an expansive discourse that laments the impossibility of its eradication. The connection between the symbolism of the work's "book of the creatures" and the book of Scripture at the same time reveals that, with regard to novelistic representation, the book of Scripture functions like a dictionary, which forms a superimposition of the two books that imitates an original book, now lost. However, it is in the 'palimpsest', the latent text, and these biblical 'words' situated under the words of the literary page, that the complete superimposition of the books is achieved. This superimposition is subject to a twofold approach reviving the theory of reading, as well as intertextual studies: a hermeneutic reading, also called an 'intentional reading', and an 'involuntary reading' that views the palimpsest as a 'phenomenal object'
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Inoguchi, Yoshihiko. "Le mythe de la famille dans l'oeuvre de Georges Bernanos : autour de la paternité." Nancy 2, 1995. http://www.theses.fr/1995NAN21013.
Texte intégralRésumé :
Notre thèse a pour le but de repérer les complexes d'idées liées à la famille à travers les œuvres de Bernanos, et à en déduire l'existence de certains des archétypes qui structurent et organisent cet amalgame de l'imaginaire. En particulier, nous avons mis l'accent sur la notion de la paternité par rapport aux notions corrélatives, à savoir la maternité et la fraternité. Notre démarche est basée sur deux conceptions: "le mythe personnel" élaboré par Charles Mauron et "le roman familial", théorie dont Sigmund Freud a été l'inventeur. Avec ces deux conceptions, nous avons examiné l'évolution des figures paternelles d'un roman à l'autreThe aim of this thesis is to pinpoint the complex ideas related to the family throughout Bernanos’ works and from such analysis to deduce the existence of a certain number of archetypes which structure and organize this mixture of the imaginary. In particular, the accent has been placed upon notions of paternity in comparison with correlative notions such as maternity and fraternity. The method of analysis is based on two concepts: "le mythe personnel" (personal myth) elaborated by Charles Mauron and "le roman familial" (the family novel), theory invented by Sigmund Freud. Based on these two concepts, we have examined the evolution of paternal figures from one story to another
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Richard, Philippe. "L’écriture de l’abandon : esthétique carmélitaine de l’œuvre romanesque de Georges Bernanos." Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040116.
Texte intégralRésumé :
Intrinsèquement polyphonique, l’œuvre romanesque de Bernanos s’enracine dans la relecture d’un vaste corpus carmélitain et transfigure une intuition mystique venue de l’expérience pour créer une poétique de l’abandon capable de comprendre et d’apaiser les inquiétudes métaphysiques de son siècle. L’enjeu n’est rien moins que la réinvention simultanée d’une rhétorique incarnée et d’un rapport au monde engagé, lorsque naît une esthétique théologique fondée sur une éthique de la douceur. Réécrire la nuit obscure ou figurer l’élévation spirituelle sont dès lors deux entreprises référentielles qui ne se séparent pas de la volonté de créer une langue romanesque singulière, humble et sublime à la fois, et de figurer ce climat d’abandon de Dieu et d’abandon à Dieu qui représente la problématique majeure de l’écriture bernanosienne. Le présent travail se propose ainsi d’observer la « dramatique » qui soutient l’inspiration romanesque et lui donne tout son souffle narratifIntrinsically polyphonic, Bernanos’ novels seem to be established in a Carmelite world and develop a mystic intuition, from the experience to the creation of a writing of the abandonment. The novelist wishes to understand and calm the metaphysical questions of his century. The purpose is to create an embodied rhetoric and its relationship to the world. A theological aesthetics is also established on an ethics of the sweetness. To rewrite the dark night or to represent the spiritual rise : it is a question of creating a singular, humble and sublime language who represents the idea of abandonment of God and abandonment to God
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Chung, Young-Ran. "Paysage et personnage dans l'œuvre romanesque de Bernanos : d'une exégèse du mal à une exégèse de l’espérance." Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1985PA100074.
Texte intégral
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Gentil, Jean-François. "La forme policière dans la création romanesque de Bernanos." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2006PA040100.
Texte intégralRésumé :
La première partie propose l’étude des rapports de l’œuvre romanesque de Bernanos avec le genre policier. Ce genre est codifié et il s’avère que Bernanos manipule les codes. Il a néanmoins témoigné d’un intérêt pour Simenon, mais c’est Simenon qui s’est inspiré de Bernanos; la position de Bernanos est donc la reconnaissance pour un élève brillant. Si Bernanos n’a pas fait de roman policier, il a en revanche des rapports étroits avec le roman du crime, catégorie de la littérature comparée. Une seconde partie montre l’empreinte indéniable du roman noir, genre indépendant, sur Bernanos et des emprunts allant jusqu’à la réécriture de classiques. Enfin, les liens avec le film noir et le cinéma sont étudiés sans théorisationThe first part proposes the study of connections between the novelistic work of Bernanos and the style of the detective novel. This style is codified and it appears that Bernanos manipulates the codes in his proper way. There is an interest for Simenon but it is Simenon who took Bernanos as a starting point; the position of Bernanos is the recognition for a brilliant pupil. If Bernanos did not write detective novels, on the other hand, he has relations with the crime novel which is a category from the comparative literature. A second part shows us the undeniable print of the hard-boiled novel, independent style, on Bernanos and some rewriting of the traditional ones. At last, the links between hard-boiled movies and the cinema are studied without theorization
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Fenech, Liliane. "Le péché dans l'univers romanesque de Georges Bernanos, Julien Green, François Mauriac." Montpellier 3, 1987. http://www.theses.fr/1987MON30029.
Texte intégral
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BELLAT, SAAD. "Dostoievski et bernanos. Etude d'une vision commune de l'homme entre le mal et la grace." Toulouse 2, 2000. http://www.theses.fr/2000TOU20072.
Texte intégralRésumé :
Au dela de toute recherche d'influence, l'objectif de cette these est d'eclairer les rapports, longtemps restes incomplets, entre dostoievski et bernanos. Elle elabore une comparaison qui devoile les analogies entre les deux univers romanesques et plus precisement la vision de l'homme, saisi entre le mal et la grace, selon les deux romanciers. Notre demarche, qui s'inscrit dans le cadre du symbolisme et de la phenomenologie religieuses, augmente l'interet d'un tel sujet. Nous pouvons donc explorer toute la dimension theologique qui se cache derriere une humanite prise dans le peche et condamnee a la damnation. Le mal, selon dostoievski et bernanos, est egalement satan, presentation anthropomorphe, mais surtout, conformement a la vision biblique, ange dechu et tentateur. Enfin, le visage du christ de l'incarnation represente un autre point commun entre les deux oeuvres. Il est la figure archetypale des saints sous le regne de la grace et artisans de la redemption.
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Roux, Alexandra. "Présence, formes et enjeux du démoniaque dans le roman catholique de l’entre-deux-guerres (François Mauriac, Georges Bernanos, Julien Green)." Thesis, Paris Est, 2014. http://www.theses.fr/2014PEST0035/document.
Texte intégralRésumé :
La littérature de l’entre-deux-guerres est un bouillonnement de genres très différents, et c’est dans cette effervescence que surgit la figure du démoniaque. Atteints d’un nouveau « mal du siècle », de nombreux écrivains – le plus souvent catholiques – mettent en scène le mal sous l’apparence de personnages démoniaques. Si nous nous sommes tournés vers François Mauriac, Georges Bernanos et Julien Green et avons mis l’accent sur quelques-unes de leurs œuvres précises, c’est parce qu’ils représentent particulièrement bien cette mouvance. Nous nous sommes interrogés sur la nature de ce démoniaque et sur la manière dont il s’inscrit et s’écrit dans leurs romans de cette époque. Influencés par la religion, mais aussi par certains auteurs, Bernanos, Mauriac et Green ont su donner aux motifs caractérisant le démoniaque une dimension nouvelle, particulièrement tragique. Nous avons essayé de définir les rapports complexes qui existent entre le tragique et le démoniaque afin de montrer comment les œuvres de Mauriac, Bernanos et Green participent de ce que Jean-Marie Domenach nomme « le retour du tragique ». Situer nos œuvres dans la lignée du tragique nous permet d’osciller entre excès et incomplétude, déconstruction et unité, crise et équilibre. Dès lors, le motif de l’ambiguïté, qui affecte à la fois la dimension narrative et thématique des récits, apparaît comme l’un des fils d’Ariane reliant les œuvres de Bernanos, Mauriac et Green. Le démoniaque devient source d’une esthétique à part entière : de cette tension entre interrogation et compréhension naissent le surnaturel et l’indicible, seules voies d’accès au démoniaqueThe interwar’s literature is known as a frantic and creative period concerning literary forms, and the demoniac’s figure arises from this effervesence. Suffering from a new « sickness of the century », many writers – most of them as catholics – raise the idea of evil under the guise of demoniac. We chose to turn towards François Mauriac, Georges Bernanos and Julian Green and emphasize some of their works in particular, because they embody this sphere of influence. We wondered about the demonic nature and about the way it was part of the novels they wrote in those days and how it could develop in these novels. Bernanos, Mauriac and Green were influenced by religion as well as by some authors and this gave a new dimension – a particularly tragic one – to the pattern of demonic. We tried to define the complex links between tragic and demonic in order to show how Mauriac, Bernanos and Green’s works are part of what Jean-Marie Domenach calls “the return of the tragic”. By setting these novels in the wake of tragic, we are given the opportunity to swing between excess and non-fulfilment, deconstruction and unity, crisis and balance. Therefore does this pattern of ambiguity – both affecting the narrative and thematic dimension of the novel – appear as one of Ariadne's threads, connecting Bernanos, Mauriac and Green's novels. Demonic thus became the root of a full esthetics : from this tension between questioning and understanding, arose the supernatural and the unspeakable, the only ways to lead us to demoniac
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Serveau, Karine. "Les métamorphoses de l’écriture de la transcendance dans l’œuvre romanesque de Georges Bernanos." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040082.
Texte intégralRésumé :
Confronter écriture fictionnelle narrative et transcendance à partir des métamorphoses que le romancier Georges Bernanos fait subir à son œuvre pendant les vingt années de son élaboration, nécessite une triple approche critique : générique, génétique, herméneutique. L’étude générique permet de comprendre comment les huit narrations relèvent le défi d’intégrer une notion à la fois théologique, métaphysique et mystique dans un cadre fictionnel par une mise en roman non réductrice. L’analyse génétique dessine une topographie et une chronographie des métamorphoses de cette écriture, de la page manuscrite raturée et corrigée à la totalité achevée de l’œuvre romanesque, sans oublier le bloc autonome et homogène constitué par l’unité scripturale et structurelle du roman. L’investigation herméneutique révèle les deux supports privilégiés au déploiement de cette écriture : la bible comme transcendance textuelle et l’aventure mystique chrétienne comme transcendance faite chairConfronting fictional narrative writing and transcendence thanks to the metamorphosis that the novelist Georges Bernanos had been subjecting his work to for its twenty years’ development requires a threefold critical approach: generic, genetic, hermeneutic. The generic study makes it clear how the eight narrations are challenged to integrate a theological, metaphysical and mystical concept in a fictional setting with a non-reductive novel. Genetic analysis is pointing out a metamorphosis’s topography and timeline of the writing in the corrected crossed-out hand-written page, and in the completed fiction work, not to mention the homogeneous self-block consisting in the scriptural and structural unit of a novel. The hermeneutic investigation reveals the two preferred deployment means of this writing: the Bible as textual transcendence and the Christian mystical adventure as incarnate transcendence
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Lacoste, Sarah. "Lire le mal. Valeurs d’usage de la mystique pour le repérage d’une langue du mal chez Bataille et Bernanos." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040219.
Texte intégralRésumé :
Les œuvres de Bataille et de Bernanos donnent à lire l’inscription d’une langue du mal ayant son propre fonctionnement, qui coexiste avec le sens littéral des textes sans pourtant être en concurrence avec lui. Elle prend sens dans l’acte de lecture : le mal est un possible dans les textes, qui n’est actualisé que par le lecteur. Mais cette lecture herméneutique est elle-même le produit des œuvres : tout se passe comme si les textes formaient le lecteur à déchiffrer un sens en surimpression. Or, pour appréhender la spécificité de cette « langue étrangère » dans les textes, un relais s’imposait. Nous convoquons ainsi la question mystique comme une passerelle pour relier Bataille et Bernanos, et comme un levier herméneutique pour lire la langue du mal. Ce repérage prend la forme d’un cheminement mystique, passant par différentes étapes : la compassion (l’intériorisation du mal), la nuit obscure (de l’indéchiffrable à la réversibilité), l’imitation (qui est aussi une recomposition), et enfin l’extase (lumières du mal). Après le repérage de certaines représentations du mal associées à des pratiques stylistiques récurrentes, la nuit obscure apparaît comme un temps nécessaire d’indétermination, lequel conduit à une négativité productrice : ces deux premiers temps contribuent à isoler le mal comme un objet linguistique, permettant alors de nous en saisir. Cette langue fonctionne selon certains procédés idiosyncrasiques rassemblés autour de la notion de rebroussement : l’alliance des contraires, les mots leviers, les mots corps. Nous proposons pour terminer d’ébaucher une forme d’œuvre imaginaire, nourrie de certains dialogues entre les personnages de Bataille et ceux de Bernanos. De manière plus large, cette entreprise nous fait voir ce que la littérature doit au mal : la langue du mal, c’est, d’une certaine façon, la tension qui correspond toute littératureThe works of Bataille and Bernanos are pregnant with a language of evil, which has a system of its own and coexists (yet does not compete) with the literal meaning of the texts. It takes its meaning from the act of reading: the texts contain the possibility of evil, which is actualised only by the reader. However, this hermeneutic reading is, in itself, the product of the works: to some extent, the text itself teaches the reader to decipher the meaning. In order to grasp the specificity of this “foreign language”, a form of mediation is necessary. Mysticism acts as a bridge between Bataille and Bernanos, and as a hermeneutic tool to read this language of evil. This identification takes the form of a mystical journey in several steps: compassion (the internalisation of evil), the dark night (from the indecipherable to reversibility), imitation (which is tantamount to a re composition), and ecstasy (the lights of evil). After the identification of some representations of evil associated with recurring stylistic devices, the dark night appears to be a necessary time of indeterminacy, which leads to a form of creative negativity: those first two steps contribute to the identification of evil as a linguistic object, that the reader can get hold of. This language pertains to a number of idiosyncratic devices gathered around the notion of “rebroussement”: the alliance of opposites, lever words, body words. Ultimately, this thesis advocates the elaboration of an imaginary work, through dialogues between Bataille’s and Bernanos’s characters
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François, Anne-Isabelle. ""Mais que diable?!. . . " : étude comparée de la figure du diable à partir des oeuvres de Thomas Mann, Georges Bernanos et Clive S. Lewis." Paris, EPHE, 2003. http://www.theses.fr/2003EPHE4054.
Texte intégralRésumé :
Ce travail de these s'interesse a la question, avant tout litteraire, de savoir quelle ou quelles est/sont le(s) forme(s) prise(s) par une figure ancestrale, le diable du christianisme et de la culture occidentale, a une date donnee (lendemain de la premiere guerre mondiale), dans des Œuvres d'un genre litteraire determine (genre romanesque), et chez trois ecrivains majeurs et contemporains du monde europeen occidental (thomas mann, georges bernanos et c. S. Lewis). Le travail etudie dans un premier temps les rapports forts existant entre l'emergence des Œuvres, la reapparition de la figure du diable dans les romans et le contexte historique immediat. Il s'attache ensuite a mettre en lumiere les modifications substantielles a propos de la representation de la figure selon un principe de recodage des traditions heritees. Elle s'attaque enfin a la question de savoir comment les ecrivains rendent plausible l'apparition de cette figure consideree comme anachronique dans un univers romanesque moderne - ce qui conduit a des reflexions approfondies sur les esthetiques du fantastique, de la science-fiction et de la fantasy (en lien avec le realisme). La these conclut finalement sur le caractere proprement irremplaÇable de la figure du diable : on n'a pas encore trouve de second symbole aussi polysemique et polyvalent, aussi disponible et expressif, aussi riche en interpretations signifiantes et porteur de sens ; il semble donc impossible de se debarrasser definitivement de satanThis ph. D. Research deals with the question, mainly in a literary perspective, of the form(s) given to an inherited figure, the devil of christianity and western culture, at a certain moment of time (after the first world war), in literary works of a determined genre (novels) and written by three major and contemporary writers of the modern european world (thomas mann, georges bernanos and c. S. Lewis). Firstly, the research shows the existence of strong links between the writing of the novels, the re-appearance of the character of the devil in these literary worlds and the historical context (two world wars, totalitarianism, secularization). Secondly, it analysizes the substantial modifications in the character's representation, which i call the principle of re-coding (recodage) of inherited traditions. Finally it answers the question of how the writer managed to make the appareance of this obsolete character plausible in the context of the contemporary world as shown in the novels - this leads to detailed and comparative studies of the aesthetics of the "fantastique", science-fiction and fantasy. The conclusion of this ph. D. Is that the character of the devil appears irreplaceable to western thought: no other symbol is as rich and meaningful, as expressive and at the same time open to all kinds of interpretations. It seems that the european literature and culture will not manage to get easily rid of this definitely central character
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Schmitt, Maud. "Le récit apologétique laïc : Barbey d’Aurevilly, Bloy, Bernanos." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040149.
Texte intégralRésumé :
Cette thèse se propose d’étudier comment, dans un contexte postrévolutionnaire de déchristianisation et de recul des pratiques religieuses, des écrivains catholiques, s’affranchissant de la tutelle de l’Église, s’octroient le magistère ecclésial et confient à la littérature – en tant qu’œuvre de fiction et d’imagination – la mission de renouveler le discours apologétique. Barbey d’Aurevilly, Bloy et Bernanos s’inscrivent ainsi dans le sillage de Chateaubriand, qui opéra le premier, avec le Génie du Christianisme, ce renversement fondateur. Les trois écrivains réinvestissent alors une forme rhétorique ancienne : celle de l’exemplum. La première partie de ce travail s’attache à en retracer les évolutions, en prêtant attention aux transformations qu’il subit au moment de sa christianisation, mais aussi à la continuité qui permet, de l’exemplum aristotélicien à l’histoire tragique, de mettre au jour sa structure constante. Les parties suivantes s’intéressent à la manière dont Barbey, Bloy et Bernanos construisent le récit pour obtenir la conversion du lecteur : la seconde partie s’intéresse aux procédures d’authentification de la fiction ; la troisième partie a pour objet la mise en place du dispositif figural permettant aux écrivains de relever le défi de l’indicible divin. La quatrième et dernière partie étudie les moyens mis en œuvre pour agir sur le lecteur, et modifier effectivement son attitude en le poussant à la pénitenceThis thesis aims to study how, in a post-revolutionary context of dechristianization, some Catholic writers set free from the Church authority and enable literature itself (as a work of fiction and imagination) to renew the apologetic discourse. Barbey d’Aurevilly, Bloy and Bernanos continue the founding shift in perspective that Chateaubriand started with the Génie du christianisme. These three writers use an ancient rhetoric narrative form called the exemplum. The first part of this work focuses on the evolutions of this form, and more specifically on the metamorphosis caused by its Christianization; but it also highlights its constant structure, from its theorization by Aristotle, until its latest use by the authors of “histoires tragiques”. The next three parts of the thesis deal with the way Barbey, Bloy and Bernanos conceive their narrative in order to obtain the religious conversion of their reader. The second part shows how the writers authenticate fiction; the third part focuses on the way they react to the difficulty of naming the divine: the authors resort to the figuration of this inexpressible object. Finally, the fourth part studies the means these narratives use to produce an effect on their readers, and make them actually change their moral behavior
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Pinot, Anne. "Expérience et sens du déracinement dans l’œuvre romanesque de Dostoïevski et de Bernanos." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040045.
Texte intégralRésumé :
Les romans de Dostoïevski et de Bernanos se rencontrent sur la frontière fragile de la littérature et de la métaphysique ; l’incarnation des personnages dans des espaces et des lieux que leurs cœurs troublés contaminent donne au texte son symbolisme essentiel, qui n’est ni le « paysage choisi » romantique, ni l’espace surdéterminé des réalistes. L’incarnation ne contredit pas les règles de la création romanesque, puissamment remodelées par les deux auteurs, mais les refondent dans des histoires familiales archétypales où la maison paternelle peut être le lieu d’un meurtre moral initial. Derrière les discours de personnages bavards, avides de philosophie et de psychologie (ce qui a longtemps retenu surtout l’attention de la critique), se cache la question du langage et de l’esthétique face à la vérité. Beaucoup sont des menteurs, qui ont oublié le sens du langage enraciné auquel croyait Bernanos, et les soliloqueurs de Dostoïevski se perdent dans les méandres de leurs souterrains verbaux. La question de l’esthétique est tributaire des vicissitudes d’une époque (les années 1880-1930) qui est celle du déracinement des intellectuels ; quelle est cette beauté qui « sauvera le monde » dans un univers qui n’est plus théocentré, et quelle est la légitimité du romancier à en proposer la quête, surtout si elle est spirituelle ? Malgré la présence de figures du salut qui, dans la douleur de confrontations violentes, proposent l’acceptation de l’altérité, les déracinés persistent souvent dans la voie du mensonge et préfèrent le masque démoniaque du double ou le néant de l’«à quoi bon ? »Dostoyevsky's and Bernanos's novels meet up on the frail boundary between literature and metaphysics; the incarnation of characters in spaces and places tainted by their troubled hearts gives the text its essential symbolism, which is neither the romantic "chosen landscape" nor the realists' overdetermined space. Incarnation does not contradict the rules of fictional creation —powerfully remodeled by the two authors— but recasts them in archetypal family stories where the father's home can be the locus of an initial moral murder. Behind the words of garrulous characters, who are eager for philosophy and psychology (which long caught the critics' attention), there lies the question of language and aestheticism confronted with truth. Many of them are liars who have forgotten the meaning of the entrenched language which Bernanos cherished, and Dostoyevsky's soliloquists get lost in the rambling development of their convoluted wording. The question of aestheticism depends on the vicissitudes of a period (1880-1930) which was marked by the uprooting of intellectuals: what is this beauty which will "save the world", a world which is no longer theo-centred, and how legitimate is a novelist who proposes its quest, especially if it is a spiritual one? Despite the existence of salvation figures who, through the suffering caused by violent confrontation, propose the acceptance of otherness, the uprooted characters often choose to lie persistently and prefer the demonic mask of duality or the nothingness of the "a quoi bon", an expression of absolute indifference and disillusionment
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Diop, Cheikh. "L'inscription de la religion dans "La Symphonie pastorale" (Gide), "Journal d'un curé de campagne" (Bernanos), "L'Aventure ambigue" (Kane) et "La Flèche de Dieu" (Achebe)." Thesis, Bordeaux 3, 2015. http://www.theses.fr/2015BOR30025/document.
Texte intégralRésumé :
A la lecture des récits de Bernanos, Gide, Kane, Achebe inscrits dans notre corpus, il ressort que l’imagerie religieuse offre un tableau composite. En effet, s’appuyant sur un ensemble de représentations, la religion varie selon les époques et les sociétés. Bien que considérant le divin comme entité influente, elle intègre des croyances et théogonies locales. Par ailleurs, la divinité ne conditionne pas toujours l’appartenance religieuse car « pas plus qu’il n’y a de religion sans société, il n’y a pas de société sans religion: une société athée serait sans doute une société sans dieu(x), mais il ne s’ensuit pas qu’elle serait sans religion ni croyance ». Il est notable que dans ces textes, l’évocation de la religion, par-delà les marques de ferveur qu’elle est susceptible de traduire, pose un problème existentiel. Plus qu’un rapport entre le divin et l’humain, c’est l’avènement d’une conscience évolutive chez l’homme dans un univers où les liens qui ont toujours forgé l’unité collective tendent à se délier. Autrement dit, la religion se veut le reflet d’un faisceau de valeurs sur la base desquelles s’inspirent les conduites humaines. Et c’est œuvrant à l’encontre d’une telle prescription que le malaise s’est instauré chez la plupart des personnages des romans. Au demeurant, de l’approche de la religion résulte le constat à la fois séduisant et décevant qu’offre l’image d’un univers pris dans le tumulte des exigences sociétales. Au regard des fictions, il s’avère que la nature du sacré émeut et se meut à travers les peuples mais, aussi, s’estompe plus qu’elle ne s’affirme, se dévoie plus qu’elle ne s’enracine. Bien qu’adossé au point de repère de la foi, l’homme est de plus en plus gagné par le vertige. Et ce malaise s’universalise car « une religion est un phénomène qui se vit collectivement ». Autrement dit, les textes dévoilent la dérive de l’être aux prises avec le mal. Mais plus qu’une lutte contre autrui, c’est plutôt l’expression d’un combat acharné contre soi afin de renaître à la première splendeur. Il est clair que l’univers des récits est peuplé d’individus dont la voix porte l’écho du divin. Une perpétuelle cohabitation entre le bien et le vice, ainsi s’établit la condition humaine telle qu’elle est présentée dans les romans. Car, que peut bien révéler le journal d’un curé, arborant la flèche de Dieu et faisant face aux démons, si ce n’est la symphonie d’une aventure ambiguë voire périlleuseIn reading the stories of Bernanos, Gide, Achebe incorporated in our corpus, it emerges that religious imagery offers a composite picture. Based upon a set of representations, religion indeed varies according to the times and society. Though viewing the divine as an influential entity, religion implies beliefs and local theogonies. In fact, divinity doesn’t influence religious belonging for no much more than there is not religion without society, there isn’t society without religion: an atheist society undoubtedly would be a godless society but it wouldn’t mean a society devoid of religion or belief. It is worth noting that in these texts the mere mention of religion poses an existential problem beyond any fervor it is likely to stand for. More than a relationship between the divine and the human, it’s about the advent of man’s evolving conscience in a universe where bonds which have always created the collective unity tend to untie. In other words, religion is meant to be a set of values by which human behaviors are inspired. It is in fighting against such a prescription that some discomfort came to be among most characters in some novels. As a result, the observation both stunning and unsatisfactory provided by the image of a universe caught up in the turmoil of societal demands stems from the approach of religion. In view of fictions, it turns out that the nature of the sacred stirs and moves throughout all peoples but also fades away more than it shows off, leads astray more than it takes root. Though leaned to the landmark of faith, the human being is more and more subjugated by vertigo. This uneasiness becomes universal because religion is a collectively-lived phenomenon. In other words, the texts unveil human being’s drift in his struggling against evil. But more than a fight against the others, it’s rather a bitter struggle against oneself in order to be reborn to the first splendor. It is obvious that the universe of stories is peopled by individuals whose voices bear the echo of the divine. A perpetual cohabitation between good and evil, this is how the human condition is established and so depicted in the novels. For what may reveal the diary of a priest bearing the arrow of god and striving against demons except that it is the symphony of an ambiguous adventure, if not a perilous one
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Giguère, Andrée-Anne. "Les écrivains de La Relève et la pensée romanesque : critique et pratique du roman chez Robert Charbonneau, Robert Élie, Jean Le Moyne et Hector de Saint-Denys Garneau." Doctoral thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/26637.
Texte intégralRésumé :
Cette thèse porte sur quatre écrivains ayant contribué de manière considérable au réseau à l’origine des revues La Relève et La Nouvelle Relève (1934-1948), soit Robert Charbonneau, Robert Élie, Hector de Saint-Denys Garneau et Jean Le Moyne. Fondé sur la poétique et l’usage des genres littéraires et des modes du discours, ce travail cherche à comprendre quelle pensée romanesque se dégage des essais de ces écrivains et comment cette pensée se répercute dans leurs textes romanesques. Le corpus analysé est constitué de tous les numéros de La Relève et La Nouvelle Relève et des principaux écrits publics ou inédits (disponibles à ce jour) des quatre écrivains susmentionnés, et ce, dans l’optique de ne pas restreindre la pensée de ces écrivains à l’idéologie qui se dégage de leur revue. La première partie de la thèse porte sur l’influence de trois romanciers phares à La Relève : Bernanos, Dostoïevski et Proust. C’est notamment à la lecture de ces romanciers que Charbonneau, Élie, Le Moyne et Garneau construisent leur discours idéaliste sur le roman, sur sa pratique, mais aussi sur son usage. La deuxième partie de la thèse départage les lectures romanesques françaises et anglo-saxonnes à La Relève, éclairant du même coup les positions souvent divergentes des membres du groupe à l’égard du roman, mais également à l’égard des référents culturels étrangers. La troisième partie analyse la transformation du discours sur le roman lorsqu’il se rapporte au roman canadien-français. Moins admiratif, plus pragmatique, ce discours vise à accompagner la naissance d’une littérature moderne au Canada français. La quatrième partie de la thèse se consacre aux romans de La Relève. Elle permet de confronter l’art du roman de ces écrivains à leur pratique concrète tout en tenant compte de leurs différences : si Robert Charbonneau et Robert Élie ont publié des romans, Saint-Denys Garneau n’a laissé que des esquisses, tandis que Jean Le Moyne utilise le mode romanesque dans sa pratique d’autres genres littéraires. Le rapprochement entre leur pensée romanesque et leur pratique individuelle permet d’éclairer autrement la faillite du roman de ce groupe, qui est pourtant l’un des premiers dans l’histoire littéraire au Québec à avoir utilisé le genre romanesque dans la constitution de sa vision du monde.