Thèses sur le sujet « Butor, Michel (1926-2016) – Symbolisme »

L'objectif de cette thèse est de mettre en évidence, à travers des auteurs ou des genres différents, les spécificités d'une esthétique commune : l'emblématique, caractérisant aussi bien l'écriture surréaliste que la figuration aux XVIe et XVIIe siècles. On montrera d'abord que certains principes de composition au XXe siècle (collages, idéogrammes) reproduisent l'esprit des livres d'emblèmes à la Renaissance; la recherche d'un nouveau langage y accompagne une révolution de la pensée se défaisant d'un modèle théologique de symbolisation (transsubstantiation des signifiants) pour lui substituer les principes d'une sémiotique (arbitraire du signe). On étudiera ensuite les modalités de cette esthétique dans l'œuvre d'André Breton, de Julien Gracq et de Michel Butor; dans ses principes, son écriture et ou sa poétique, le récit prend la forme d'un méta-symbolisme exposant le postulat du signe ascendant pour mieux le dénoncer. On analysera enfin la vision du monde qui se fait jour dans un tel récit : espace, temps et mythe dessinent alors la cartographie de l'homme emblématique, écartelé entre sa fascination pour les symboles et l'aporie que lui opposent les signes
The aim of this thesis is to point out typical features of the aesthetics common to surrealism and the renaissance's emblematics. The first part will analyze the similarities between the twentieth century "collages" and the structure of emblem books from sixteenth to seventeenth century: in both cases the quest for a new language may be seen to have links with the replacement of symbolism and theological thought with semiotics and the arbitrariness of the linguistic sing. We will then study how Breton’s, Gracq's and Butor's works coincide with a reappearance of the emblematic mode, in the way that the grounds and purposes of symbolism are displayed yet questioned through writing. The last part deals with the treatment of space, time and myths in these texts; man is shown as an "homo emblematicus" torn between his fascination for symbols and the silence of the signs

"Les paradis littéraires de la fenêtre" entreprend une approche littéraire comparée et interdisciplinaire (architecture, peinture, cinéma) de la fenêtre, à partir de "L'Emploi du temps" et "La modification" de Michel Butor, "La trilogie new-yorkaise" de Paul Auster, "Le château", "Le procès" et "Amérique" de Kafka. La démonstration montre la modernité du motif et comprend son intérêt dans le texte littéraire. Elle se développe à partir d'une esthétique de la transparence. La spatialité intervient comme élément qui classe et hiérarchise à partir du motif mais elle s'ouvre à l'ensemble de l'oeuvre, vue comme une structure, percée d'ouvertures transparentes. L'oeuvre montre une quête de soi, visible à travers le cheminement d'un personnage, élément d'une expérience littéraire, ontologique et philosophique. Elle comprend deux parties. La première réfléchit au lien entre la fenêtre et l'homme (anthropomorphisme de la maison) ; elle crée des liens entre l'auteur et sa maison, entre l'artiste et sa production (imaginaire de la maison). Dans la deuxième partie, sont abordés "Les paradis littéraires c'est-à-dire toute la poétique de la fenêtre (point de vue narratologique, approche linguistique)

L’œuvre de Michel Butor se caractérise par la diversité formelle de ses textes. A y regarder de plus près, les thèmes abordés se recoupent malgré la prolixité de l’œuvre. Depuis Portrait de l’artiste en jeune-singe (1969) les références à la tradition alchimique foisonnent. Elles sont ici exhibées à la manière du nouveau-roman tout en participant du roman d’apprentissage. Déjà, dans le texte critique "L'Alchimie et son langage" (1960) l’alchimie est référencée comme un langage, un genre. Il nous a donc fallu tenter de répondre à la question de savoir ce qu’est l’alchimie et quelles images elle met en œuvre, depuis ses origines supposées jusqu’à sa redécouverte par les scientifiques de la Renaissance, les Romantiques et les Surréalistes. Cela nous a permis de clarifier certains liens de l’œuvre avec son intertexte. L’iconologie alchimique est par la suite mise en scène dans La Rose des Vents (1970), texte à la frontière du roman d’apprentissage, de la poésie et de la critique. Cette œuvre y met en scène la véritable essence de l’alchimie, à savoir la philosophie hermétique, dont nous retrouvons les images dans de nombreux textes poétiques depuis 1960 jusqu’en 2009.Relativement au nombre d’œuvres publiées par l’auteur, le corpus de cette étude a été défini par une étude succincte des titres. Auteur thotien, Butor dispose des signes pour présenter une géocritique a fragmentation analogique des notions. Notre démarche historique a donc porté principalement sur une étude d’ordre sémiotique
Michel Butor’s work is marked by the formal diversity of his texts. From a closer point of view, the different themes. Looking from a closer point of view, all the different themes all find an echo in each other. Since Portrait de l’artiste en jeune singe (1969) (Novel-capriccio), the alchemical references are abundant. They are presented in the same way as the nouveau roman and are also a kind of roman d’apprentissage.The writing-morphing process is the main topic of this novel and constitutes an analogy with the transmutation of his writing substance. This tradition appears firstly in "L'Alchimie et son langage" as a language. We also needed to draw up a brief study of alchemy from its origins to the numerous rediscoveries made by the renaissance scientists, romantic and surrealist writers. The aim of this approach was to make clear the hints between the works of Michel Butor and his intertextuality. Alchemy pictures can be found in La Rose des vents, which clearly illustrates the hermetical philosophy. These alchemical pictures can also be found in many texts of poetry written between 1960 and 2009. In order to constitute our corpus, we picked up the different books because of their titles.To Conclude, we can say that Butor is a concerned author, a thotian writer, and that geocriticism applies to the human space. In his works the form creates the sense and the sense helps the form. Our historical approach focuses mainly on a semiotic study. The alchemical impulse of the Butor’s verve rests on the exhibition of the links and the analogical fragmentation

Les œuvres réalisées en collaboration avec des artistes, plasticiens ou musiciens, représentent une part considérable de la production de l'écrivain Michel Butor. Ces œuvres artistiques demeurent néanmoins peu connues et difficiles d'accès. L'étude de cette démarche artistique nous a permis d'abord de montrer que les œuvres littéraires signées du seul nom de Butor constituent une préfiguration de la collaboration effective avec les artistes. Après avoir envisagé les principes essentiels de cette pratique artistique et après avoir proposé une typologie de ces œuvres spécifiques, nous avons pu souligner l'idée que, chez Butor, le discours critique sur les œuvres d'art est lui-même investi par la collaboration avec l'"autre". Le travail se clôt sur l'étude des enjeux politique, poétique, esthétique et philosophique de la collaboration artistique. La présente étude vise ainsi à mieux faire connaître cette dimension de l'œuvre butorienne
Works carried out in collaboration with artists-visual artists or musicians- account for a significant part of the writer Michel Butor's output. These artistic works, however, are neither well-known nor readily accessible. The analysis of this artistic approach has enable us to show firstly that the literary works bearing the signature of Butor alone foreshadow his actual collaboration with artists. After looking at the essential principles of this artistic practice and proposing a typology of these specific works, we have been able to emphasize the idea that collaboration with the "other" permeates the Butorian critical discourse on works of art itself. The study concludes with an examination of the political, poetic, aesthetic and philosophical stakes of artistic collaboration. The present study thus aims to provide a greater appreciation of this aspect of Butor's work

La thèse Inscription du mythe dans la littérature française, anglo-saxonne et russe du XXe siècle (" L'Emploi du temps" de Michel Butor, " Brave New World " d'Aldous Huxley et " Lolita " de Vladimir Nabokov) est consacrée à la présence du mythe relevant du sacré dans la littérature occidentale du XXe siècle. Il s'agit d'une étude comparative de la figure du labyrinthe, dont une marque est l'écriture labyrinthique, qui se substitue à trois autres mythes repérés dans les œuvres du corpus : Saturne, représentant l'héritage gréco-romain, Lilith, issue de la culture judéo-biblique et l'Utopie ou la Cité idéale, archétype universel qui connaît bien des avatars en Occident. Une telle comparaison devient possible dans le cadre des études sémiotiques considérant le mythe, système sémiologique second, qui, comme tout langage, se fonde sur le caractère paradigmatique du signe
The thesis Presence of Myth in 20th Century French, American and Russian Literature (Michel Butor's “L'Emploi du temps”, Aldous Huxley's “Brave New World” and Vladimir Nabokov's “Lolita”) is consecrated to the presence of myth referring to the sacred in modern western literature. It is a comparative study of the labyrinth image transcribing itself, in particular, through labyrinth writing, which substitutes itself to three other myths found in the analised novels – Saturn coming from the Latin heritage, Lilith stemming from Biblical and Judaic culture, and Utopia, universal archetype with its countless metamorphosis in Western culture. Such a comparison is possible within the framework of Semiotic studies considering myth, like any language, as a secondary semiological system basing on the paradigmatic nature of the sign

Préoccupé par les correspondances entre la littérature , l'histoire et la mythologie, Michel Butor a pratiqué ces références culturelles comme un mode d'écriture qui lui sont advenues un procédé récurrent. Dans l'œuvre romanesque de l'auteur les références culturelles, riches et diversifiées, jouent un rôle d'éclaireur et de soutien au texte. Elles sont aussi à l'origine d'une prise de conscience qui se traduit par la décision d'écrire
Worried by the correspondences between the literature, the art blows up, the history and the mythology, Michel Butor practised these cultural references as a mode of writing which are happened to him a recurring process. In author's novels, the cultural references, rich and diversified, play a role of scout and support fot the text. They are also at the origin of an awareness which is translated by the decision to write

Cette thèse analyse les relations entre les écrits de Michel Butor et les arts plastiques. Si l’auteur est connu pour sa participation au Nouveau Roman, son apport très personnel à la critique d’art et la spécificité de son approche poétique par rapport à la création artistique ont été longtemps négligés. Une approche tripartite structure cette recherche. Une première partie traite des « Sources d’influence », allant des années de jeunesse aux liens avec l’œuvre critique de Diderot, Baudelaire, Claudel, Breton et Sartre. Elle cerne la notion de critique d’art et analyse des exemples pris dans divers textes de Butor. La seconde partie, nommée « Un glissement critique » analyse les textes de critique d’art ou d’histoire de l’art se rapportant à des artistes connus : classiques, modernes et contemporains. Elle montre l’importance de la démarche butorienne dans ce registre et ouvre sur la notion d’entretien au sens large. La troisième, dénommée « L’après critique ou la transposition » interroge le phénomène de cette transposition poétique qui prend le relais de la critique d’art. Des textes écrits une première fois se trouvent réagencés dans des ensembles plus vastes et composent une nouvelle approche de l’œuvre d’art. Cette analyse montre donc l’évolution de l’attitude de Michel Butor par rapport aux artistes et à leurs œuvres ainsi que le glissement de son écriture qui va d’une critique d’art pure à une transposition d’ordre poétique
This thesis explores the relationship between Michel Butor's writing and the visual arts. Butor is well known for his role in the "Nouveau roman", but his very personal contribution to art criticism together with his poetic approach to artistic creation have received scant attention. The structure of this thesis is tripartite. The first deals with "sources of influence". It analyses Butor's biography, pinning down the notion of art critic and examining his links with the writings on art of Diderot, Baudelaire, Claudel, Breton and Sartre. The second part, entitled "A critical shift", analyses texts of criticism or art history dealing with well-known artists, be they classical, modern or contemporary. It reveals the importance of Butor's approach in this domain and opens out into the notion of dialogue in the broad sense of the term. The third part, entitled "After criticism or transposition" examines the poetic transposition which takes over from art criticism. Texts undergo a rearrangement of their original writing to become encompassed in larger entities, ushering in a new approach to art criticism. This study thereby traces a development in Michel Butor's attitude to artists and their work, mirrored by a shift in his own writing moving from pure art criticism to a poetic transposition

Analyse des trois romans dans l'ordre de parution. Les personnages et leur representation sociale dans "passage de milan". Le dedoublement et la mise en abime comme base structurante des trois romans. La fonction de la narration comme element essentiellement proche de l'expression neo-romanesque. La ville et les personnes dans "l'emploi du temps". La symbolique de la ville et la fonction du recit, comme processus de salut; la fonction salvatrice de l'ecriture face aux relations problematiques du hero au monde. La signification du dedoublement et de l'intertextualite pour la quete de la totalite. Les personnages et le monde dans l'univers romanesque de "la modification". Le processus de la modification dans la prise de conscience des contradictions du heros dans ses rapports a la societe. La mise en abime et l'ouverture de l'oeuvre dans la perspective du livre futur. L'oeuvre de butor comme tentative d'atteindre la totalite des manifestations de l'homme en societe, par l'art, l'ecriture, la mythologie et l'histoire donne a la litterature une fonction privilegiee qui exprime aussi la volonte de l'ecrivain de revendiquer son role, comme mediateur, en tant qu'intellectuel
Analysis of the three novels in chronological order. Novel's heros and social representation. The function of the narrativity, as un element of the "midnight novels" expression. Research of a totality and the function of literature, as a mediator; the author's privilage place in this process

Notre thèse essaie de démontrer et d’expliquer la présence d’une importante composante répétitive dans le processus de création littéraire. Cette tentative s’appuie sur l’examen attentif d’un riche et divers corpus Michel Butor, dont les éléments sont envisagés dans la perspective de leur instauration. Nous proposons une vision particulière sur le mouvement de répétition : la répétition comme « problème », dans le sens propulseur du grec proballein, du « jet en avant », vers le nouveau de la création. A notre sens, trois éléments majeurs définissent ce mouvement : l’alternance présence/absence, le retour intégré dans l’avancement et le sans fin ni commencement. Son analyse à de différents niveaux du processus de création littéraire nous permet de mettre en évidence la nature plissée du faire artistique et de redéfinir, dans un contexte poïétique, un nombre important de notions de la théorie littéraire (comme le style, l’écriture, l‘intertextualité, la mise en abyme, le texte ou le rythme). Toujours à partir de textes de Michel Butor, nous démontrons que cinq gestes littéraires distincts (la poésie, la narration, l’acte critique, la collaboration avec les plasticiens, l’écrire comme jeu) s’appuient sur cinq types différents de répétition. Nous considérons que la répétition est le mode sur lequel on vit le temps dans le processus de création. Par sa capacité particulière d’intégrer la discontinuité et la continuité, la répétition fait le lien entre les différentes temporalités impliquées dans l’acte instaurateur d’œuvre. A partir d’un projet de Michel Butor, nous ouvrons notre recherche vers une « itérologie », discipline poïétique du « voyage dans l’écriture » et de ses répétitions fondatrices
Our thesis tries to prove and explain the existence of an important repetitive component inside the process of literary creation. This attempt is based on a close examination of a rich and varied corpus of Michel Butor’s works, via the perspective of their coming into being. We propose an original vision on repetition: the repetition as “problem” or proballein, as a movement forward, towards the new. From our point of view, this movement is defined by three major elements: the alternation presence/absence, the return integrated in the movement forward and the endlessness whose beginning cannot be told. We point to those repetitions that act at different levels of the artistic creation, and such an analysis allows us to underline the folded nature of the artistic process and to redefine, in a poietic framework, a series of important literary theory concepts (such as style, writing, intertextuality, mise en abyme, text or rhythm). Always starting from Michel Butor’s texts, we show that five literary acts (the poetry, the narrative, the critical act, the collaboration with plastic artists, the writing as game) rely on five different types of repetition. In our opinion, the repetition is the way in which the artist experiences time during the creation process. By its unique capacity to integrate both continuity and discontinuity, the repetition makes the connection between the various temporal layers involved in the process of artistic creation. Starting from a Michel Butor project, we open the way towards an “iterology”, a poietic subject focussing on the “voyage through the writing process” and its founding repetitions

Le but de cette étude est de suivre la modification du personnage et sa quête inéluctable de son existence. Dans cette perspective, notre thèse sur " la découverte de soi dans les romans butoriens " est composée de trois parties : La première " le voyage initiatique ", montre le rôle du voyage dans l'initiation du héros et sa quête de la vérité. La seconde " la dynamique de la personne butorienne et son inclination vers l'autre monde " traite la descente aux Enfers du personnage à travers le rêve et l'oubli, ainsi que le rôle de l'écriture dans sa prise de conscience. La dernière partie " progression narrative et progression thématique dans l'œuvre butorienne " montre comment le personnage butorien se découvre dans l'espace et dans le temps, et sa réaction face à la mort. L'auteur pose les questions existentielles sur l'existence. Les citations de nombreux auteurs anciens et contemporains permettent d'éclairer notre étude et apporter une réponse à ce thème de la découverte de soi
The aim of this study is to keep track of the modification of the personage and the ineluctable's quest of its existence. On this perspective, our thesis regarding " the discovery of self in the butor's novels " consiste of three parts : The first part " the initiative's voyage ", presente the role of the voyage in the initiation of the hero and its quest of the truth. The second part " the dynamics of the butor's person and its penchant towards the other world " treats the descent of the personage to the Hades across the dream and the oblivion, and the role of the writing in taking conscience. The last part " narrative progression and thematic progression in Butor's work ", shows how the butor's personage discover it self in the space and in the time, and its reaction to the death. The author pose essential questions concerning the existence. The quotations of numerous old and contemporary writers permit to illuminate our study and to carry a response to the discovery of the self

La présente étude se donne pour objectif d'analyser l'œuvre de Michel Butor à la lumière du mythe de Babel. Selon lui, la destruction de l'unité linguistique originelle se révèle être une bénédiction pour la littérature. Deux notions primordiales et interdépendantes émanent dès lors de la très vaste œuvre de cet auteur : la (re)lecture qui vient nourrir tout travail d'écriture, ainsi que le voyage qui la transforme et fait d'elle une écriture mobile. C'est cette démarche qui fait de Butor un écrivain de l'interculturalité, qui modifie la pluralité de la Babel primitive en une bénédiction pour celle du XXe siècle. Nous avons également opté pour une lecture mobile, à travers une multiplicité d'ouvrages, qui, de la source autobiographique aux collaborations avec les artistes, et des lieux, pays ou monuments aux livres-objets, ne cessent d'être perçus comme des rencontres, favorisant la construction d'une nouvelle Tour de Babel. Son identité repose sur la différence et la diversité, ainsi que sur l'ouverture et l'inachèvement, à travers le dialogue des cultures
The study aims to analyze Michel Butorís work by the light of the myth of Babel. According to him, the destruction of the original linguistic unity shows to be a blessing for the literature. Two essential and interdependent notions emanate from then on from the very vast work of this author : the (re)reading which comes to feed any work of writing, as well as the travel which transforms it and makes it a mobile writing. This initiative makes Butor an intercultural writer, who modifies the plurality of primitive Babel in a blessing for that of the 20th century. We have also opted for a mobile reading, through a multiplicity of works, which, from the autobiographical source to the collaborations with the artists, and from the places, countries or monuments to the books objects, donít stop being perceived as meetings, that facilitate the construction of a new Tower of Babel– whose identity bases on the difference and the variety, as well as the opening and the incompletion, through the dialogue of the cultures

L'épopée conventionnelle dont l'Eneide de Virgile est le modèle se décrit à partir de constantes parmi lesquelles on peut isoler le héros défini par sa mission et l'univers dans lequel se déroule un parcours mythique. Cette description peut également s'appliquer au roman et particulièrement a l'emploi du temps et a la modification de Michel Butor, d'autant que le second s'inspire directement de la descente aux enfers du sixième livre de l'Eneide. On constate dans chacun des textes un décalage entre la finalité affirmée de la mission épique et sa remise en cause latente sensible dans l'expression même du narrateur. Ce hiatus appelle une interprétation des textes qui détermine le thème moteur de chacun, la violence dans l' Eneide, la névrose dans l'Emploi du temps, le renoncement mythique dans la Modification. Une nouvelle approche de l'épopée est ensuite tentée à partir structures temporelles du récit dans les trois textes. Une ouverture herméneutique est alors proposée après constatation de l'échec du procès symbolique, qui explique pourquoi Virgile voulait détruire son oeuvre et pourquoi l'emploi du temps s'enfonce dans une impasse, alors que la Modification propose au contraire une victoire existentielle sensible a la présence d'un régime métaphorique de la narration. L'épopée, en dernière analyse, est celle de l'auteur
The conventional epic poem, taking Virgil’s Aeneid as the model, is described in terms of constants. Among these are the hero, defined by his quest, and the world in witch his mythic tale unfolds. Such a description can also be applied to the novel, and in particular to Michel Butor's Emploi du temps and Modification, especially given that the latter is directly inspired by the descent into the underworld in the sixth book of the Aeneid. In each of these works the writer distinguishes a mismatch between the affirmed finality of the epic quest, and the underlying doubt thrown on this quest, apparent in the narrator's style itself. This hiatus leads to an interpretation of the texts which pinpoints a motive theme in each of them : violence in the Aeneid, neurosis in l'Emploi du temps and mythical renunciation in La Modification. The writer then undertakes a new approach to the epic poem, based on the narrative time structures in these three texts. Having identified the failure of the symbolic process, he goes on to propound a hermeneutic approach which explains why Virgil wanted to destroy his work, and why l'Emploi du temps leads to an impasse while la modification on the other hand posits an existential victory identifiable in the use of a metaphorical mode of expression. In the final analysis, the epic is that of the author

Il s'agit dans ce travail de la comparaison de deux romans, la modification de michel butor (1957) et najmat ugustus, "l'etoile d'aout" de sun allah ibrahim (1976), auteur egyptien contemporain. Les deux romans presentent quelques affinites aussi bien au niveau des procedes narratifs utilises dans les deux textes qu'au niveau de certains themes. Les chapitres ii, iii et iv : "le narrateur personnage-principal", "la creation de l'effet de reel" et "le voyage et la structure spatio-temporelle" abordent les trois points essentiels communs aux deux romans tout en soulignant la presence de variantes chaque fois qu'il le faut. Les deux romans sont comparables sans pour autant que l'un soit reductible a l'autre ; chacun possede son propre systeme de fonctionnement et de signifiance. Cette etude est a inscrire dans le cadre des etudes de litterature generale et comparee dont le souci est de confronter deux textes de deux cultures differentes. Ces etudes sont susceptibles de relever et de degager les universaux qui rapprochent les litteratures de differents pays
This work is a comparison between two novels : the modification (1957) by michel butor and najmat ugustus, "the star of augustus" (1976) by sun allah ibrahim, contempory egyptian autor. The two novels show some similarities in their narrative procedures as wel as in some of their themes. The chapters ii, iii and iv : "the narrator principal character" "the creation of the real" and "the journey and the structure in space and time" treat of the thres essential common points while emphasizing the presence of variants, anytime nessary. The two novels can be comparad but still be restricted to one another; each has its own system of functioning and significance. This study belongs to the studies on general and compared litterature, the goal of wich is the confront two texts of two different cultures. These studies are likely to point out and to find convergences which bring together the litteratures of different countries

Dans la perspective de réhabiliter la stylistique herméneutique, L’emploi du Temps dans L’Emploi du temps de Butor cherche à montrer comment le style non seulement permet d’entrevoir les Visions du Monde passées ou présentes mais contribue à mieux comprendre le monde et offre même des pistes éthiques aidant à dépasser crises et impasses.Puisque ramenant constamment aux mêmes faiscsèmes (sèmes inhérents à plusieurs stylèmes et se retrouvant à des niveaux d’analyse différents), les stylèmes des architextes, énonciations, récit, histoire et écriture de L’Emploi du temps révèlent en effet qu’au Temps linéaire traditionnel issu du judéochristianisme, de la pensée bourgeoise et de lamécanique classique, Butor substitue non pas comme certains de ses contemporains un Temps labyrinthique et absurde mais un Temps stratifié, un Temps rendant compte à la fois des acquis de la pensée mythique et de certaines des conceptu-alisations philosophiques de Kierkegaard, Bergson, Husserl, Heidegger, Sartre et Bachelard.Dépassant ces penseurs, prenant doublement à contre-pied Bergson, illustrant certaines des remarques d’Heidegger sur l’art, Butor en arrive même à mettre peu à peu en place, par le jeu complexe des stylèmes associés en faiscsèmes, un Temps structuré, spatial et musical. En découle un « emploi du Temps » bien moins anxiogène et tyrannique que celuique nous subissons depuis l’avènement de la révolution industrielle, un emploi du Temps qui aide à passer de l’inauthentique à l’authentique, donne épaisseur et poids aux actes, est source d’unification et de liberté, musicalise et poétise le réel, en un mot, permet de toucher du doigt monde, être et éternité
With a view to rehabilitating hermeneutic stylistics, L’emploi du Temps dans L’Emploi du temps de Butor seeks to show how style not only offers glimpses of past and present world views, but also enhances understanding of the world, even providing ethical pointers to help get over crises and deadlocks. Since they constantly bring us back to the same “faiscsèmes” (“asemeblies” ?) (semes inherent to several stylemes, found at different levels of analysis), the stylemes of the architexts, enunciations, accounts, story and writing of L’emploi du Temps reveal that instead of the traditional linear Time that comes from the Judeo-Christian view, bourgeois thinking and the classical physics/mecanics, Butor proposes, not like some of his contemporaries an absurd, labyrinthine Time, but a stratified Time, a Time reflecting both the experiences of mythical thought and some of the philosophical conceptualisations of Kierkegaard, Bergson, Husserl, Heidegger, Sartre and Bachelard. Going further than these thinkers and doubly opposing Bergson, illustrating certain comments made by Heidegger on art, Butor even comes gradually to install a structured, spatial and musical Time through a complex interplay of stylemes combined into sembeams. This gives rise to a much less stressful and tyrannical use of time than has been imposedsince the industrial revolution, a use of time that helps us move from the unauthentic to the authentic, gives substance and weight to actions, is a source of unification and freedom, makes reality musical and poetic, in a word, brings us closer to a full grasp of world, being and eternity

L’œuvre de Michel Butor se singularise par la traversée des genres dont elle dévoile les limites. Se référant à la classification générique héritée du XIXème siècle, la critique littéraire divise souvent cette œuvre en poèmes, romans et textes inclassables, tout en affirmant l’idée d’un abandon de la forme romanesque après 1960. Pourtant, c’est le choix de la forme englobante d’un texte hybride, qui va désormais déterminer le genre.La première partie de la thèse étudie la mutation des formes littéraires dans l’œuvre de Michel Butor. Il s’agit d’examiner la question du choix du genre romanesque par l’écrivain. L’hybridisation générique sera un mode d’expression artistique privilégié, dans la mesure où la recherche de nouveaux aspects de la poétique butorienne montre qu’elle est contaminée par la métaphore théâtrale. Nous verrons donc l’interaction entre roman et théâtre radiophonique à travers la lecture de Mobile. Étude pour une représentation des États-Unis, Réseau aérien. Texte radiophonique et 6 810 000 litres d’eau par seconde. Étude stéréophonique.La deuxième partie traite de la dramaturgie et met en lumière les aspects radiophoniques de l’œuvre postromanesque à travers les différents niveaux de lecture dégagés par Patrice Pavis (Discursif, Narratif, Actantiel, Idéologique et Inconscient), et le système de la mise en scène en rapport avec le studio d’enregistrement. La notion d’ « effet romanesque » sera ainsi le résultat d’une hantise de la forme romanesque produite par la lecture.La troisième partie étudie la prose poétique du théâtre radiophonique et les structures inconscientes et idéologiques, en s’appuyant sur l’importance du discours oral qui dévoile l’ambiguïté entre la forme (le théâtre radiophonique) et l’attitude de l’individu et du groupe, marquée par l’incapacité de transmettre une perception cohérente du monde à cause de leurs préjugés
Michel Butor’s work is different from the others by its crossing genres which it shows the limits of. Referring to the generic classification inherited from the nineteenth century, literary criticism often divides the work in poems, novels, and unclassifiable texts, while maintaining the idea that he had neglected the novelistic form after 1960. Still, the choice of the work that includes several forms of a hybrid text will now determine the genre.The first part deals with the mutation of the literary forms in the work of Michel Butor. We will examine the question of the choice of novelistic form by the author. Generic hybridization will be Butor’s favorite means of artistic expression, because the search of new aspects of Butor’s poetics reveals that it is corrupted by dramatic metaphor. So, we will see the interaction between the novel and radio drama through the reading of Mobile: study for a representation of the United States, Airline Network and Niagara.The second part is about the drama and shows radiophonic aspects of the postnovelistic work through different levels of reading set up by Patrice Pavis (Discursive, Narrative, Actantial, Ideological and Unconscious), and the production system in relation with the recording studio. The notion of “novelistic effect” will therefore be the result of an obsession of novelistic form produced by reading.The third part analyses poetic prose of radio drama and the unconscious and ideological structures of the work, based on the importance of oral discourse which reveals the ambiguity between the form (radio drama) and the individual attitude and the group, marked by the inability to pass on a coherent perception of the world because of their prejudices

Dans les deux romans, à partir d’un simple remue-ménage de locataires dans un immeuble situé à Paris, apparaissent d’autres aspects beaucoup plus mystérieux que ceux que l’on attend d’un simple récit réaliste. Zola et Butor nourrissent leurs textes d’une forte dose d’imagination et de symbolisme. Nous sommes partie d’une analyse des deux récits qui décrivent d’abord le réseau compliqué de liens établis dans cette maison parisienne. Il s’agit, dans ce sens, d’une peinture sociale des rapports problématiques qui se tissent entre les personnages dans chaque livre. L’analyse psychologique nous mène à une analyse des lieux, à une étude de l’espace et du temps et de l’influence de leur interaction sur les personnages des deux immeubles. Nous dépassons ensuite cette équation spatiotemporelle pour jeter sur les deux récits un autre regard purement mythique. En analysant la dimension mythique qui se cache sous ces deux récits, nous dégageons, à partir des images ambivalentes, voire conflictuelles, un hymne chanté par les deux écrivains pour l’équilibre vital, l’harmonie universelle et la plénitude humaine
In the two novels, from a simple commotion of tenants in a Paris block of flats, come to light aspects much more mysterious than those expected from a simple realist story. Zola and Butor nurture their text on a strong touch of imagination and symbolism. We started from an analysis of two stories describing first the complicated network of established links in this Paris house. So, it’s a matter of social portrait of problematical relationships between characters in each book. Psychological analysis leads us to an analysis of the places, to a space and time study and to the influence of their interaction on characters from the block of flats. After, we surpass this spatiotemporal equation to have a look purely mythical at the two stories. Analysing mythical dimension hidden in these two stories, we draw, from ambivalents pictures, indeed conflicting, an hymn song by the two authors to vital equilibrium, universal harmony and human plenitude

Cette étude comparatiste porte sur le récit spéculaire chez Michel Butor et chez Ma Yuan. Dans l’objectif de mettre en lumière leur philosophie d’écriture romanesque, la fonction et les effets de miroir, nous cherchons à explorer les différentes sources et pratiques du récit spéculaire dans les contextes distincts français et chinois. À la lumière du procédé de la mise en abyme et des problématiques du récit qui en découlent (métalepse narrative, intertextualité, etc.), on se focalise sur L’Emploi du temps de Michel Butor et le Niugui sheshen (Fantôme à tête de taureau et dieu à corps de serpent) de Ma Yuan pour scruter les similtitudes et les divergences en matière de réflexivité, de miroir métaphorique, de recherche de formes nouvelles et de philosophie d’écriture. Pour ce faire, la thèse s’organise ainsi autour de deux thématiques majeures : d’un côté, les rapports entre les traditions chinoises (divination et taoïsme) avec les emprunts des modèles narratifs occidentaux, notamment français, dans le domaine culturel ou littéraire, et de l’autre, les rencontres franco-chinoises (sur le plan littéraire et surtout romanesque) source d’une interférence ou d’une influence croisée
This thesis aims to study the embodiment of specular narrative in the novels of French writer Michel Butor and Chinese writer Ma Yuan. Based on this, we try to explore and then to discuss the common points of the two writers in their philosophy of writing and narrative innovation, such as the preference for metaphorical mirror and the mirror thinking applied in the novel. It can be seen that the origin and application of the mirror narrative is also different under the different background of the two countries. Based on the analysis of L’Emploi du temps of Michel Butor and Niugui sheshen (Bull-headed monster and half-serpent spirit) of Ma Yuan, we explore the similarities and differences about the reflexivity, metaphorical "mirror", narrative innovation and the writing philosophy. Specifically, this thesis focus on two central subjects: on the one hand, the relevance between the cultural tradition (divination and Taoism) and the borrowing occidental narrative forms in the field of literature and culture; on the other hand, it also reflects and discovers the mutual exchange and inter-influence between China and France. We focus on concept of specular narrative and related issues (such as narrative metalepsis and intertextuality) between the two representative writers. The thesis searches on the different application on the same specular narrative through vertical comparison, combined with the horizontal comparison, in order to ultimately reveal the real cultural code behind it

Le lecteur joue un grand rôle dans la production et dans l'élaboration du sens. En effet, dès le premier contact avec un énoncé littéraire, le lecteur réel est engagé dans une " communication interactionnelle " avec l'auteur réel, surtout lorsqu'il s'agit de saisir le sens d'un récit " déroutant ". Pourtant, nous ne pouvons pas toujours préciser les types de lecteurs réels et leur capacité dans l'activation de l'acte de lecture qui doit être productif. La thèse essaye de mettre en lumière les particularités de la lecture littéraire et la difficulté d'approcher un énoncé littéraire, qui demeure un défi et une contrainte au vu de sa spécificité. Nous avons tenté de déterminer à l'aide d'exemples précis empruntés à Michel Butor, l'activité du lecteur réel que nous sommes, car ils présentent un outil intéressant pour approcher la question de la lecture chez Michel Butor, dans la mesure où ils illustrent le parcours d'une écriture " de voyage " qui va jusqu'à la mise en question du genre (Récit de voyage). Bref, il s'est avéré que la réception d'un texte est liée à nos choix les plus intimes, à nos partis pris, à nos sentiments et à nos pulsions...

Le paysage appartient au discours commun et semble "aller de soi" dans le champ technique, législatif ou médiatique comme dans de nombreux romans : c'est un stéréotype figé, un espace naturel, amène, exprimant un ordre permanent que le regard apprécie, juge et domine. Or ce discours souvent univoque oublie que la notion de paysage est une construction culturelle récente en Europe, invention picturale de la fin du XVe siècle transformant le pays en paysage. A rebours du sens commun, le "Nouveau Roman" est exemplaire car il interroge les postulats liés à sa constitution : bousculant les systèmes de rreprésentation traditionnels, les clichés et les artifices, il déconstruit la notion de paysage qui pétrifie la perception du réel et présuppose une relation suspecte entre le monde et un sujet omnipotent, omniscient. Il construit aussi un autre regard, égaré, sensible et peut-être de nouveaux modèles en explorant une réalité aussi familière qu'étrange
Landscapes are part of a common discourse. At the crossroad of technology, environmental debates and artistic photography, they figure in countless novels, trigering stereotypes : natural, pleasant spaces conveying a stable order that the eye absorbs, appraises and controls. Yet this univocal discourse forgets that the very idea of landscape is a recent cultural construct in Europe, a pictorial invention of the late 15th century turning the land into a landscape. Going against the grain, the "New Novel" questions -in an exemplary fashion- the premises underpinning it. Disrupting traditional systems of representation, clichés and flourishes, it deconstructs the concept of landscape that anchors the perception of reality an d presupposes a dubious relationship between the world and an all-knowing, all-powerful subject. Conversely, it constructs another vision, destabilized, but keen, an perhaps new models by exploring a reality altogether familiar and uncanny

Le Nouveau Roman est passé à la postérité comme l’un des exemples majeurs d’un moment intransitif de la littérature française. En déstabilisant le traitement de la narration et de l’intrigue, du cadre spatio-temporel, des personnages et des voix, le Nouveau Roman conteste la mimèsis référentielle réaliste pour se tourner vers les aspects formels de la création romanesque. Néanmoins, cela n’est pas un geste gratuit : la déconstruction formaliste, les nouveaux romanciers la revendiquent au nom d’un « nouveau réalisme ». Le Nouveau Roman se veut l’avènement d’une « ère du soupçon » sur les conventions esthétiques et les représentations diffusées par celles-ci. De plus, ce parti pris ne peut se comprendre en dehors d’un contexte historique marqué à la fois par les traumatismes de la Seconde Guerre mondiale et les impératifs de modernisation économique qui de 1946 à 1975 transforment profondément la société française. Loin d’anéantir la référentialité, le Nouveau Roman témoigne d’un conflit avec elle, si bien que sa déconstruction du roman est une reconstruction produisant de nouvelles — parfois pas si nouvelles que cela ? — formes, représentations, manières d’affirmer l’existence de l’homme et de la société. Aussi le Nouveau Roman contribue-t-il à l’imaginaire social de son époque. En proposant une lecture des romans de Michel Butor et d’Alain Robbe-Grillet, cette thèse se penchera sur la tentative néo-romanesque de réinventer et la littérature et le monde. Trois axes d’analyse guident ce travail : le premier porte sur la représentation de l’univers fictionnel parallèlement à une discussion sur le problème de la mimèsis ; le second, sur la poétique des personnages et son rapport à la question de l’identité personnelle ; le troisième, sur le statut de la socialité dans les œuvres, à travers les questions de l’identité collective, de la mémoire et des usages sociaux de la langue
The nouveau roman passed to posterity as one of the main examples of an intransitive moment of french literature. By destabilizing the narration and the plot, the spatio-temporal framework, the characters and the voices, the Nouveau Roman disputes the realistic referential mimesis and turns itself to formal aspects of novelistic creation. However, this is not a vain gesture: the so-called nouveaux romanciers claim a formalist deconstruction in the name of a “new realism”. The nouveau roman proposes the advent of an “age of suspicion” about the esthetical conventions and the representations disseminated by them. In addition to this, with the purpose of understanding this position, one must take into account its historical context, marked by the traumas of World War II as well as the requirements of the economic modernization, which deeply modifies French society from 1946 to 1975. Far from having annihilated the referentiality, the nouveau roman is in conflict with it, so that its deconstruction of the novel is a reconstruction, creating new–sometimes not so new?–forms, representations, ways to affirm the existence of man and society. Thus, the nouveau roman contributes to the social imaginary of its time. Through a reading of the Michel Butor’s and Alain Robbe-Grillet’s novels, this thesis will focus on this attempt by the nouveau roman to reinvent the literature and the world. Three axes will guide this work: the first concerns the representation of the fictional universe along with a discussion on the mimesis problem; the second, the poetics of characters and its relation to the question of personal identity; the third, the status of sociality in the novels, addressing the questions of the collective identity, the memory and the social uses of language
O novo romance passou à posteridade como um dos exemplos emblemáticos de um momento intransitivo da literatura francesa. Ao desestabilizar o tratamento da narração e da intriga, do recorte espaço-temporal, das personagens e das vozes, o novo romance contesta a mímesis referencial realista e se volta aos aspectos formais da criação romanesca. Entretanto, não se trata de um gesto gratuito: os novos romancistas reivindicam a desconstrução formalista em nome de um “novo realismo”. O novo romance propõe o advento de uma “era da suspeita” diante das convenções estéticas bem como das representações por elas difundidas. Ademais, tal atitude não pode ser compreendida fora de um contexto histórico marcado ao mesmo tempo pelos traumas da Segunda Guerra Mundial e pelos imperativos de modernização econômica que de 1946 a 1975 transformam profundamente a sociedade francesa. Longe de aniquilar a referencialidade, o novo romance está em conflito com ela, de tal modo que sua desconstrução do romance é uma reconstrução, com a produção de novas — às vezes não tão novas assim? — formas, representações, maneiras de afirmar a existência do homem e da sociedade. Assim, o novo romance contribui com o imaginário social de sua época. Através de uma leitura dos romances de Michel Butor e de Alain Robbe- Grillet, esta tese pretende debruçar-se sobre a tentativa neo-romanesca de reinventar a literatura e o mundo. Três eixos de análise guiam este trabalho: o primeiro trata da representação do universo ficcional paralelamente a uma discussão acerca do problema da mímesis; o segundo, da poética das personagens e de sua relação com a questão da identidade pessoal; o terceiro, do estatuto da socialidade nas obras, abordando as questões da identidade coletiva, da memória e dos usos sociais da língua

Le nouveau roman est un discours romanesque conscient de la nature imparfaite de la communication que vise tout acte de langage. Ce discours romanesque lucide ne dissimule pas l'imparfection de son langage par une construction coherente de l'enchainement verbal suivant la logique causaliste du recit, mais il explore a son profit les lacunes discursives qui perturbent l'acte de sens et, en meme temps, permettent la diversite du sens. L'entreprise du nouveau roman consiste a provoquer une lecture creative qui, au lieu d'essayer de suivre le sens suppose que l'auteur aurait voulu donner a son oeuvre, formule librement l'hypothese du sens possible dans laquelle l'affect du lecteur joue le role directeur, tandis que l'intellect du lecteur se confronte avec l'aporie semantique sans pouvoir la surmonter. Au fond, le nouveau roman developpe un langage qui combine la liberte de l'ecriture et la liberte de la lecture dans leur conflit, et qui demeure detache et irresponsable a l'egard du sens que decouvrent ces deux instances de communication chacune a sa maniere
The nouveau roman develops a language that becomes aware of the imperfect communication in the acts of language. This kind of language does not conceal its own imperfection by means of a coherent construction according to the logical chain of events, but explores the defects of communication which perturb meaning and allow its diversity. The nouveau roman shows the gap between talker and listener as well as the disjunction between language and its referentiel world. The nouveau roman wants to cause a creative reading which does not try to discover the meaning supposedly wanted by the author, but formulates free hypothesis of meaning. This creative reading mainly relies on the reader's affect, while the reader's intellect confronts a deadlock of meaning and cannot overcome it. Finally, the language of the nouveau roman combines both author's and reader's freedom through their conflit ; it remains separated and independant from both

La musique a beaucoup influencé l’écriture de Michel Butor, dont les œuvres traduisent bien souvent dans l’art littéraire des structures musicales, comme celles du contrepoint (fugue, thème et variations), de la musique sérielle ou du jazz. Ce travail a l’ambition de montrer la métamorphose de ces structures musicales dans les textes, tout particulièrement complexe lorsqu’il s’agit de traduire la simultanéité inhérente à la polyphonie musicale.Cette pratique musicale de l’écriture bouleverse les structures littéraires conventionnelles, s’associant ainsi aux innovations caractéristiques du Nouveau Roman (changements fréquents de narrateur, fragmentation du récit) et proposant aussi de nouvelles contraintes qui mènent l’écriture à des formes inédites : concerts-conférences, formes mobiles, œuvres radiophoniques. Cela transforme aussi notre perception du temps, non plus linéaire mais cyclique, ainsi que nos habitudes de lecture en nous impliquant dans la construction de l’œuvre.Enfin, l’influence de la musique permet de créer ce que j’ai nommé des cosmos culturels, inventant des connexions entre des cultures éloignées les unes des autres dans le temps ou l’espace, dans un geste d’hospitalité et de générosité caractéristique de l’œuvre butorienne. L’écrivain propose souvent de voir dans cette hospitalité littéraire un modèle éthique, voire politique. Les différents genres littéraires pratiqués par Michel Butor sont étudiés à travers quelques œuvres qui témoignent des diverses modalités de l’influence musicale sur l’écriture de Michel Butor : le roman, les œuvres mobiles, les dialogues avec des œuvres d’art, l’opéra Votre Faust et les récits de rêve sont rapprochés de tendances musicales familières à l’écrivain
Music has much influenced the writing of Michel Butor whose works often translate musical structures into literary art. These can be the counterpoint (fugue, theme and variation), serial music or jazz. This way of working shows the metamorphosis of these musical structures in the texts, particularly complex when the writer has to translate the simultaneousness inherent in musical polyphony. This musical practise of writing upsets the conventional literary structures, thus associating with innovations which characterise the Nouveau Roman (frequent change of narrators, fragmentation of the narrative) and also proposing new constraints that lead the writing into novel forms: conference-concerts, mobile forms, radio works. This practise also modifies our reading habits, compelling the reader to be responsible for the construction of the work and our perception of time which is no longer linear but cyclical. Lastly, the influence of music enables to create what I have called cultural cosmoses, inventing connections between cultures usually isolated in time or space, in a gesture of hospitality and generosity which is characteristic of the works of Michel Butor. The writer sees this literary hospitality as an ethic, or politic model. The different literary genres practised by Michel Butor are studied through a few works which testify to the various modalities of the musical influence on the writing of Michel Butor: the novel, the mobile works, the dialogues with art works, the opera Your Faust and the narrations of dreams are related to the musical trends familiar to the the writer

La spécificité et l'originalité des réécritures du mythe de Caïn dans les romans étudiés seront mieux saisies à l'issue d'un panorama diachronique qui, partant du récit biblique (Genèse IV), s'arrêtera sur ses principales lectures exégétiques, puis sur les grandes articulations de son histoire littéraire. Le Caïn du 20e est inséparable de la crise du sujet et des valeurs, des fractures historiques à l'oeuvre dans la modernité. La bipartition traditionnelle qui opposait Caïn et Abel selon un système axiologique radical, mais susceptible de se retourner, est frappée d'hybridité, vouée à l'ouverture et à la mobilité. L'équivocité que partagent les avatars des deux frères bibliques s'accompagne de l'exploration de la richesse d'un parcours caïnique tendu entre meurtre et création. L'ambiguïté de cet inténaire est idéale pour figurer le travail du négatif, la fécondité des déchirures, le processus de séparation et d'individuation autant d'éléments formulés par les penseurs de la modernité. Homo Faber, Caïn le civilisateur épouse la crise de la raison, ses risques de dérive vers la barbarie technicienne. Mais, père des artistes, il révèle aussi l'opposition entre monde hétéroclite de la vie et monde harmonieux de l'art, et la fonction d'antidote dévolue à celui-ci par une modernité qui cherche à unifier ses multiples fractures. Figure tragique mais porteuse d'espoir, le nouveau Caïn est placé au centre du processus dialectique de la création littéraire

Dans ce travail nous montrons que le temps est exprimé à l'aide des formes verbales et du contexte qui les entoure. Si on considère la valeur sémantique, l'aspect, le mode d'action, le stade et les variantes d'emploi des formes verbales, il en résulte qu'elles assument des fonctions qui dépassent le domaine de la temporalité, ce pourquoi il faut bien distinguer entre les fonctions et les emplois des temps. C'est seulement en combinaison avec les éléments contextuels correspondants (adverbes de temps, pronoms déictiques et substituant, phrases complexe, constructions infinies, constructions au passif) que les variantes sémantiques des formes temporelles se réalisent. Ceci est affirmé dans la situation allocutive des romans traités (surtout : Alain Robbe-Grillet : Le voyeur, Claude Simon :La route des Flandres, Nathalie Sarraute : Portrait d'un inconnu, Michel Butor : La modification) où on trouve partout un emploi des temps nouveau, car le roman se fonde sur le temps fictif, séparé du temps réel de l'auteur et du lecteur. C'est par une voie mentale que les deux différentes situations de discours peuvent apparaître dans le même roman, mais sans référence du présent au moment de narration et pas toujours du passé simple au moment narré
In this work we show that, important as is the role of tenses in order to express time, many factors other than the tenses are involved which we can call the context. If we take into account the semantic value, the verbal aspect, the action types, stage, and the variants of usage of the tenses, it goes to prove that the tenses have some functions which go beyond the sphere of temporality. Therefore we must distinguish between the functions and the usages of the tenses. The semantic variants of the tenses can only be realized in connection with the corresponding contextual elements (adverbials (time relators), pronouns (deictic pronouns and substitutes), complex sentences, non-finite clauses, passive voice clauses, extra-linguistic situation). This is proved to be justified by the speech situation in the examined novels of some typical representatives of the "Nouveau roman" (especially: 'Le voyeur' by Alain Robbe-Grillet, 'La route des Flandres' by Claude Simon, 'Portrait d'un inconnu' by Nathalie Sarraute and 'La modification' by Michel Butor) where we find a new, stylistic usage of the tenses, for the novel is based on the fictive time

Cette thèse propose une étude comparative des représentations de l’Égypte du XXe siècle dans les récits et fictions d’écrivains égyptiens et européens (domaines arabe, français, anglais, italien). Dans une première partie, nous abordons les enjeux politiques et littéraires soulevés par la représentation de l’Égypte dans les textes occidentaux au XXe siècle. Nous posons l’hypothèse que la transformation politique du pays, engendrée par la fin du colonialisme et l’indépendance, bouleverse sa représentation littéraire. La seconde partie interroge la notion de modernité à travers la littérature : nous présentons différentes étapes de l’histoire du pays entre les années vingt et les années soixante-dix, pour montrer comment se traduisent, d’un point de vue narratif et poétique, l’émergence de la modernité et sa perception subjective. Enfin, après avoir défini un champ littéraire spécifique qui résulte d’une écriture sédentaire, nous présentons dans la troisième partie une étude poétique de l’ensemble du corpus : il s’agit d’en éclairer certaines figures et élaborations fictionnelles, mais aussi de montrer comment l’écriture poétique elle-même met en scène le bouleversement de l’image de l’Égypte
This dissertation offers a comparative study of 20th century Egypt as seen through Egyptian and European narrative and fictional texts (Arabic, French, English and Italian). The first section presents political and literary issues connected with representations of Egypt in Western 20th century texts, arguing that political changes affecting the country, which were brought about by the end of colonialism and independence, also radically affect its representation in literature. The second section questions the idea of modernity through a close study of literary texts : it presents different stages of the Egypt’s history between the twenties and the seventies in order to show how the emergence of modernity and its subjective perceptions are translated into narrative and poetic texts. Lastly, after having defined the specific literary field resulting from residence writing, the third section is devoted to a study of the poetics of these different works, aiming not only to shed light on certain figures and structures of these fictions, but also to show how this poetical treatment comes to represent a radical change in Egypt’s image and can be seen as an enactment of this transformation
دراسة مقارنةيقدم هذا البحث دراسة مقارنة لمصر القرن العشرين خلال الكتابات الأدبية والروائية في كل من اللغات العربية والفرنسية والإنجليزية والإيطالية. يقدم الجزء الأول المواضيع السياسية والأدبية المتصلة بالتعبير عن مصر في النصوص الغربية بالقرن العشرين، والدلالة على أن التغيرات السياسية المؤثرة على الدولة نتيجة نهاية الاستعمار إلى الاستقلال، أثرت أيضا بصورة واضحة على تلك الكتابات الأدبية. يبحث الجزء الثاني فكرة التجديد والمعاصرة خلال دراسة مدققة للنصوص الأدبية في فترات مختلفة من تاريخ مصر بين العشرينات والسبعينات وذلك للدلالة على كيفية تأثير المعاصرة بنظرتها الموضوعية والذاتية على النصوص الأدبية والشعرية. أخيرا بعد تحديد خصوصية التعبير الأدبي الناتج عن (كتابة المقيمين)، يقدم هذا الجزء دراسة في شاعرية هذه الكتابات المتنوعة، ليس فقط لإلقاء الضوء على بعض الأسماء والبناء الروائي، ولكن لإظهار كيف أن هذه المعالجة الأدبية والشعرية تمثل تغيرا جوهريا في التعبير عن صورة مصر