Littérature scientifique sur le sujet « Dialoguisme »

La Extensión Rural (ER) ha presentado a lo largo de su historia, variaciones en su concepción, función y finalidad. Más allá de la clásica distinción entre el enfoque transferencista y la propuesta dialoguista de Paulo Freire, existen matices y otras vertientes que permiten enriquecer la comprensión del asunto. A fin de reconstruir esa diversidad, el trabajo propone una reflexión sobre los enfoques de ER a través del análisis de más de 20 definiciones. Qué es la extensión rural, qué función cumple y qué fin persigue, son tres dimensiones que permitieron organizar nuestro análisis y reflexión.

El artículo propone un acercamiento al estudio de los movimientos estudiantiles en Argentina, México y Brasil en la década del ’60 en clave histórica. Se privilegia una perspectiva latinoamericana que prioriza la mirada sobre las experiencias estudiantiles de los países analizados, sus estrategias comunes, vínculos y redes, su historia de luchas a lo largo del siglo XX.
 Recuperando esa historicidad retomamos las masivas y contundentes movilizaciones en los años 60, principalmente entre 1968 y 1969, planteando algunos ejes de análisis común: la tensión/articulación entre propuestas democratizadoras y revolucionarias, la acción contestataria frente al dialoguismo, la emergencia de nuevas formas de participación, radicalización, propuestas transformadoras así como las modalidades en que fue ejercida la represión por parte el estado, que marcaron algunas particularidades de los movimientos estudiantiles en esa coyuntura.

Résumé L’étude, qui se concentre sur la traduction pour le doublage de films de fiction français en italien, essaie de mettre en évidence, dans la première partie, la nécessité de prendre en compte les variations diatopiques, diaphasiques et diastratiques dans leur interaction constante à l’intérieur des tendances linguistiques du français contemporain. Après avoir reconnu cette exigence, et démontré que les notions de registre ou de niveau se révèlent insuffisantes pour l’opération de la traduction filmique, car elles proposent en français un système de classement confus et elles considèrent séparément tantôt les variations diaphasiques, tantôt celles diastratiques, l’étude analyse, dans la deuxième partie, les variations populaires et argotiques dans un corpus de sept films français réalisés entre 1995 et 2001, et la transposition ou la neutralisation de ces mêmes variations dans les versions italiennes des films. Dans la partie finale est présenté le cas particulier du « langage des cités », de plus en plus présent dans certains films français, et qui est caractérisé non seulement par des variations en même temps diaphasiques, diastratiques et diatopiques, mais aussi par une volonté, marquée, d’attribuer au langage une fonction identitaire.

La traduction audiovisuelle, si elle est se prête à la glose métaphorique du passage de frontière linguistique comme toute autre forme de traduction, remet pourtant en question le concept de frontière : de l’écrit au parlé, de l’oral spontané à l’oral de performance, de l'entendu au vu, la ligne est imprécise. La frontière est donc plus vecteur de passage dans un continuum que de fermeture, malgré ce processus très contraint qu'est le doublage, dont nous nous attachons ici à définir les modalités, en approfondissant les concepts de traduction et d’adaptation : la littérature scientifique montre qu’ils se refusent à toute délimitation normative et sont l'objet d'un constat débat.
 Notre intérêt se porte notamment sur la place de l’adaptateur-dialoguiste comme passeur linguistique et culturel du "texte" filmique, et sur l’importance de l’interprétation et de la phase de réception dans les choix traductifs induits, en particulier pour le doublage interlinguistique. L’image que se fait le traducteur du spectateur final devient alors déterminante pour subvertir avec succès la dichotomie auteur/cinéaste originel-spectateur allophone final. Nous nous appuyons pour cette étude sur la notion d’herméneutique comme exégèse et sur la théorie de la réception de Jauss et les notions afférentes d’Auteur et Spectateur modèles.

Marcel Achard rencontre d'abord le succès comme dramaturge, à partir des années 1920, avant d'entamer une longue carrière dans l'industrie cinématographique, puis de tomber dans un relatif oubli. Cette thèse retrace son parcours de réalisateur, ambitionnant de participer à la création d'un musical français (La Valse de Paris (1950)), ainsi que la genèse et les enjeux des films à l'écriture desquels il a collaboré. Plusieurs d'entre eux constituent des jalons essentiels dans l'histoire du cinéma : Jean de la Lune (1931), La Veuve joyeuse (1934), L’Étrange Monsieur Victor (1938), Le Déserteur (1939), Félicie Nanteuil (1942-1945) ou Madame de.... (1953). En s'appuyant sur l'exploration de plusieurs fonds d'archives, plus particulièrement le fonds Achard déposé à la BnF, et sur les trente-huit films actuellement disponibles, elle examine le rôle joué par cet auteur-relais occupant le plus souvent une position intermédiaire (critique, co-réalisateur, adaptateur ou dialoguiste) au sein d'un territoire traversé de tensions historiques, génétiques et esthétiques.L'absence de toute étude approfondie de son activité dramatique impose de commencer par un rappel des caractéristiques et de la démarche du dramaturge, dont l'écriture est déjà tournée vers le cinéma, repoussoir ou tentation. Après avoir tenté de cerner le discours du critique cinématographique – le plus souvent instable tant sa conception du cinéma, du dialogue cinématographique ou de l'auctorialité varie en fonction du contexte et des œuvres auxquelles il s'applique –, je retrace le parcours ambitieux d'Achard au sein de l'appareil de production cinématographique, entre la France, Berlin, et Hollywood. Enfin, j'examine la manière dont émergent des représentations nationales, auctoriales et genrées au sein des scénarios et des films, dans le cadre d'un processus complexe et collectif. La part prise par Achard au cours de celui-ci demeure variable, voire difficile à discerner, mais parfois essentielle pour le pire (les inflexions réactionnaires ou un stéréotypage sans nuance) ou pour le meilleur (la complexité des représentations et des sentiments, une connaissance approfondie des potentialités du dialogue cinématographique)<br>From the 1920s, Marcel Achard produced successfull dramatic works and then established a long cinematographic career, before falling into relative obscurity. This thesis investigates not only his activity as an director ambitious to create a french musical (La Valse de Paris/The Paris Waltz (1950)), but also the genesis and objectives of several films constituting important milestones in the history of cinema : Jean de la Lune (1931), La Veuve joyeuse/The Merry Widow (1934), L’Étrange Monsieur Victor/The Strange Monsieur Victor (1938), Le Déserteur/The Deserter (1939), Félicie Nanteuil/Twilight (1942-1945) ou Madame de..../The Earrings of Madame De... (1953). It is based on the exploration of several archive collections, more particularly the Achard archives deposited at the BnF, and thirty-eight films currently available. It examines the rôle played by this « author-relay », typically occupying an intermediate position (i.e. critic, co-director, adapter or dialoguist) operating within a creative territory shaped by historical, genetic and aesthetic contradictions.The absence of any in-depth study of its dramatic activity makes it necessary to start with a reminder of the playwright's characteristics and approach, in order to envisage the way in which theatrical writing can be adopted by cinema (foil or temptation). In addition, this study tries to define the unstable discourse of the film critic : his conceptions of cinema, cinematographic dialogue and authorship vary according to the context and the works to which it applies. It then retraces the ambitious course of Achard in the film production industry, working in France, Berlin and Hollywood. Finally, it examines the way in which national, authoritative and gendered representations emerge within scenarios and films. This is in the context of a complex and collective process, in which Achard's contribution remains variable and sometimes difficult to discern. However, this variable contribution can be essential for the film ; for the worst (reactionary inflections or stereotyping without nuance), or for the best (the complexity of representations and feelings, a thorough knowledge of the potentialities of cinematographic dialogue)

On propose une etude comparee des principes dialogiques de bakhtine avec le concept d'intertextualite. La these se presente comme "retour a la source", aux idees de bakhtine, definies comme ideologiques, personnifiees et intratextuelles, tandis que le concept de kristeva est defini comme linguistique, impersonnel et intertextuel. Une autre distinction a ete tracee entre le dialogisme et le monologisme presentes par gilbert durand sous deux aspects: comme regime diurne ou de l'antithese (a > b = a)et regime nocturne ou de la synthese (a + b = c). Le dialogisme, qui n'admet pas, selon bakhtine, les rapports dialectiques these - antithese - synthese, est interprete comme regime de l'antithese inachevee (a > < b = ?). L'ambiguite dialogique y resulte de l'opposition des idees divergentes dontaucune n'est dominante. On met d'abord en evidence des particularites structurelles dans la litterature europeenne qui, selon une supposition de bakhtine, a engendre le dialogisme. On montre l'evolution du dialogisme a partir de la comedie le misanthrope de moliere jusqu'aux romans polyphoniques de dostoievski, puis de la recherche de proust aux oeuvres de kafka et ulysse de joyce. On etudie ensuite la litterature algerienne. On passe en revue les particularites dialogiques des romans de kateb, dib, boudjedra, fares, mimouni, et presente le dialogisme comme une qualite exceptionnelle de la litterature algerienne parce qu'ailleurs les oeuvres dialogiques sont plus rares. Cette application du concept de dialogisme explique les interpretations contradictoires et confuses des oeuvres dialogiques dues a une approche monologique incorrecte. Elle demontre que ces oeuvres font partie de la tendance a la diversite ideologique de la litterature mondiale, elle fait la distinction entre les oeuvres dialogiques et monologiques et a permis de decouvrir les cas de monologisme ambigu fonde sur la synthese inachevee (a + b = ?).

DANTAS, Vera Lúcia de Azevedo. Dialogismo e arte na gestão em saúde: a perspectiva popular nas cirandas da vida em Fortaleza-CE. 2009. 323f. Tese (Doutorado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2009.<br>Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-13T19:16:25Z No. of bitstreams: 1 2009_Tese_VLADANTAS.pdf: 14490937 bytes, checksum: 8d40c4ef634b8c62dc0f821037042144 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-17T13:29:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_Tese_VLADANTAS.pdf: 14490937 bytes, checksum: 8d40c4ef634b8c62dc0f821037042144 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2012-07-17T13:29:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_Tese_VLADANTAS.pdf: 14490937 bytes, checksum: 8d40c4ef634b8c62dc0f821037042144 (MD5) Previous issue date: 2009<br>Este estudo é fruto da caminhada dos atores e atrizes populares que protagonizam as Cirandas da Vida em Fortaleza-CE, e insere-se no contexto de uma gestão pública municipal, buscando fazer o movimento dialético de desvelar o mundo, com base na ação-reflexão-ação. Dessa forma, propõe-se a apreender nessa experiência, como se expressam o dialogismo e a arte, na gestão em saúde, buscando a perspectiva popular; capturar o modo como a população expressa sua história de luta, mediante as linguagens da arte; identificar como a luta pelo direito à saúde é expressa nas rodas das Cirandas, em seus enfrentamentos com a esfera institucional; analisar como os atores populares se inserem na formulação de políticas de saúde, a partir dessas rodas; e compreender como os diferentes grupos geracionais expressam suas leituras da realidade, no dialogismo vivido no contexto da gestão em saúde. Para traçar esses caminhos, propusemos a pesquisa-ação como percurso metodológico e ousamos construir uma proposta que cunhamos de Ciranda de Aprendizagem e Pesquisa em cuja abordagem multirreferencial, envolvemos atores populares – os cirandeiros – que constituíram o grupo sujeito deste estudo, protagonistas da produção do conhecimento nessa vivência de práxis grupal. O estudo traz como categorias-chaves, as situações-limite apontadas pela população, bem como os atos-limite para os enfrentamentos do princípio de comunidade e a esfera institucional. As sinfonias que apresentamos, trazem, harmonias e contrapontos, como espaço polifônico do dizer das culturas humanas e também revelam desafios. Um deles é o de se constituir na gestão em saúde um caminho de intersetorialidade, capaz de comportar a perspectiva popular onde a arte se apresenta como potência e devir social. O trabalho com a humanização nos revela a necessidade de fazer dialogar os trabalhadores da saúde e da gestão, com os saberes da experiência popular sobre o cuidado em saúde articulando redes de conversação que incluem práticas de cuidado e chamam a dimensão da integralidade. A interface entre promoção à saúde e a educação escolar como forma de se aproximar da vida no território dá o tom do dialogismo entre educação e gestão em saúde, mediado pela arte e a educação popular. A juventude em conflito com a lei revela a omissão do Estado cujas lacunas vão sendo supridas pelo princípio de comunidade em um contexto do diálogo intercultural, como forma de romper com o silenciamento dessa juventude e promover suas potências com base em formas de cultura e linguagens da arte. A arte em sua polifonia e as redes sociais revelam sua potência nos processos de mobilização e de inclusão social. As dimensões pedagógicas da experiência das Cirandas da Vida traçam saberes e possibilidades que revelam, no dialogismo da gestão, o desejo dos artistas populares, de se dizer como sujeitos históricos das ações de promoção da saúde. Por seu lado, a “cenopoesia”, como linguagem da arte trabalhada pelo movimento popular, nos impulsiona para as possibilidades do diálogo entre as diversas linguagens da arte. As ações de gênero referendam a corresponsabilização coletiva articulando dimensões subjetivas e políticas. A experiência com ações de economia solidária e saúde parece nos apontar caminhos do dialogismo entre o princípio de comunidade e o princípio de mercado, revelando-nos o valor da solidariedade e o compartilhamento das experiências na luta pelo acesso, não só ao sistema de saúde local, mas também às políticas sociais de maneira mais geral. O arcabouço burocrático do Estado tem-se feito barreira à inclusão das organizações populares na efetivação de políticas públicas. Para os cirandeiros e cirandeiras, a sua inserção no campo da gestão e, ao mesmo tempo, no campo da militância nos movimentos populares pareceu-nos, um modo de dizer concreto que o saber e a experiência popular não pode ser desperdiçada na gestão. A inclusão das Cirandas como roda da educação popular na Teia de Cogestão da Secretaria Municipal de Saúde e, consequentemente, no espaço de tomada de decisão política, revela potencialidades e desafios como espaço instituinte onde o princípio de comunidade busca efetivar transformações reais, ao realizar, como vimos, “movimentos em potência para exercer o seu protagonismo” como modo também de contribuir para a formulação de políticas.<br>Este estudio es fruto del percurso realizado por actores y actrices populares que protagonizan las "Cirandas da Vida" en Fortaleza-Ceará y se inscriben en el contexto de una gestión pública municipal haciendo un movimiento dialéctico de desvelar el mundo en un proceso de acción-reflexión-acción. Así, se propone aprehender en esta experiencia la manera de expresión del dialogismo, el arte y la gestión en salud buscando la perspectiva popular, capturando como la población expresa su historia de lucha atraves de lenguajes artísticas. También se trata de identificar como la lucha por el derecho a la salud se expresa en las ruedas de las "Cirandas da Vida", sus enfrentamientos con la esfera institucional. Además se analisa como los actores populares se incluyen en la formulación de las políticas de salud y se trata de compreender como los distintos grupos generacionales expresan sus lecturas sobre la realidad, en el dialogismo vivido en el contexto de la gestión en salud. Para trazar esos caminos hemos propuesto la investigación-acción como percurso metodológico y osamos contruir una propuesta que alcuñamos de "Cirandas de Aprendizaje e Investigación", basada en un abordaje multirreferencial envolviendo actores populares - los "cirandeiros" - que contituyeron el grupo sujeto de este estudio, protagonistas de la producción de conocimiento en esa vivencia de práxis grupal. El estudio trae como categorias-llaves las situaciones-límite señaladas por las personas de la comunidad y los los actos-límite necesarios para los enfrentamientos del principio de comunidad y la esfera institucional. Las sinfonias que presentamos traen harmonias y contrapuntos como espacio polifónico de las culturas humanas y también revelan desafios. Uno de ellos es el de la constitución de un camino de intersectorialidad en la gestión en salud que sea capaz de incluir la perspectiva popular del arte como potencia y devenir social. El trabajo con la perspectiva de humanización nos revela la necesidad de hacer dialogar los trabajadores de la salud y de la gestión con los saberes de la experiencia popular sobre el cuidado en salud articulando redes de conversación que incluyan práticas de cuidado y la dimensión de la integralidad. La interacción entre la promoción de la salud y la educación escolar como forma de aproximarse de la vida em el territorio pauta el dialoguismo entre educación y gestión em salud, mediada por el arte y la educación popular. La juventud en conflicto con la ley revela la omisión del Estado, cuyas lacunas se supren por el principio de comunidad en un contexto de dialogo intercultural como forma de romper con el silenciamiento de esa juventud y de promover sus potencias con basis en formas de cultura y de lenguajes artísticas. La polifonia del arte y las redes sociales revelan su potencia en los procesos de mobilización y de inclusión social. Las dimensiones pedagógicas de la experiencia de las “Cirandas da Vida” trazan saberes y posibilidades que revelan, en el dialoguismo de la gestión, el deseo de los artistas populares como sujetos históricos de las acciones de promoción de la salud. Por su lado, la “escenopoesia”, como lenguaje artístico trabajado por el movimiento popular nos impulsiona para las posibilidades del diálogo entre los diversos lenguajes del arte. Las acciones de género referendan la co-responsabilización colectiva articulando dimensiones subjetivas y políticas. La experiencia con acciones de economia solidaria y salud parece apuntar hacia caminos del dialoguismo entre el principio de comunidad y el principio de mercado, revelándonos el valor de la solidariedad y el compartir de experiencias en la lucha por el acceso no solo al sistema de salud local, pero también a las políticas sociales más generales. El arcabozo burocrático del Estado se ha tornado uma barrera a la inclusión de las organizaciones populares en la efectivación de políticas públicas. Para los “ciranderos” y “ciranderas”, su inserción en el campo de la gestión y, al mismo tiempo, en el campo de la militancia en los movimientos populares fué una manera concreta de decir que el saber y la experiencia popular no puede desperdiciarse en la gestión. La inclusión de las Cirandas como ronda de la educación popular en la na “Tela de Co-gestión” de la Secretaria Municipal de Salud y, consecuentemente, en el espacio de toma de decisión política, revela potencialidades y desafios como espacio instituyente donde el princípio de comunidad busca efectivar transformaciones reales al realizar “movimientos en potencia para ejercer su protagonismo” como modo también de contribuir para la formulación de políticas.