Thèses : « Édition critique – Études de cas »

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Louis, Jean Paul. « Pour une édition de la correspondance générale de Céline : principes d'établissement du texte et de l'appareil critique à partir de l'édition de plusieurs correspondances particulières ». Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040060.

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Résumé :

L'essai de synthèse constituant la première section de ce dossier s'ouvre sur des réflexions générales concernant l’édition scientifique de correspondances littéraires et les travaux réalisés en France dans ce domaine depuis une cinquantaine d'années. A la lumière de ces grands exemples, sont ensuite examinés et analysés les principes qui ont guidé la publication de correspondances céliniennes, par moi-même et par d'autres éditeurs. Ces publications, dont un bilan est proposé, ne sont que l'ouverture d'un vaste chantier. Les problèmes qu'elles soulèvent et les méthodes qu'elles mettent en œuvre sont étudiés dans un exposé théorique que prolonge et illustre un essai de collectage de la correspondance de Céline pendant un mois (janvier 1950). La seconde section du dossier est faite de deux ensembles de travaux publiés. D'une part, les volumes de quatre correspondances particulières de Céline édités entre 1990 et 1995, d'importances variées, contenant au total 943 lettres. D'autre part, la réunion de huit articles ou études publiés dans divers volumes, également entre 1980 et 1995
The initial section of this thesis, an overall synthesis in its effects, begins by considering in a general manner the parameters necessary to achieve a scientific approach to editing a literary correspondence. It offers an overview of work accomplished in this field over the last fifty years in France. In the light of these notable examples, there follows a detailed examination and analysis of the principles which determined my own approach to the editing of Céline’s literary correspondence, and also that of other editors. A summary of all these published works is offered. They still only constitute the initial studies in a vast body of work remaining to be undertaken. The problems that they raise and the methods of work thereby initiated are studied in a theoretical exposé which is extended and illustrated by a trial collection, limited to one single month, of the general correspondence, namely January 1950. The second part of the thesis consists of two collections of published papers. Firstly the copies of four particular exchanges of correspondence by Céline which I edited between 1980 and 1995, containing 943 letters in total. The second collection consist of eight papers or articles published in various collected works also between 1980-1995

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Antolin, Alexandre. « "La société se dresse avant que mon livre paraisse" : Étude d'un cas de censure éditoriale dans le années 1950 : Ravages de Violette Leduc ». Thesis, Lille 3, 2019. https://pepite-depot.univ-lille.fr/RESTREINT/EDSHS/2019/2019LIL3H040.pdf.

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Résumé :

Mon étude a pour objectif de comprendre les motivations des éditions Gallimard pour avoir censuré Ravages de Violette Leduc en 1954. Pour ce faire, je me base sur l'ensemble des manuscrits de l'ouvrage, dans les collections privées et dans les archives déposées.Appliquant les méthodologies de la sociologie de l'édition, j'ai recours à un grand nombre de correspondances et journaux intimes afin de contextualiser le milieu éditorial des années 1950. Mêlant histoire de l'édition et histoire du genre, je mets en avant les pensées de féministes m'aidant à éclairer le cas de Violette Leduc
The purpose of my study is to understand why the Gallimard publishing company censored Violette Leduc's Ravages in 1954. In order to do so, I rely on all of the book's manuscripts, in private collections and in public archives.Based on sociology and publishing methodologies, I use a large amount of correspondences, private diaries and letters to contextualize the publishing world in the 1950s. By mixing publishing history and gender history, the thoughts of several feminist figures help me clarify the Violette Leduc case

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Lu, Shanshan. « La vie monseigneur sainct Loÿs par personnaiges de Pierre Gringore : édition critique et études contextuelle, littéraire et linguistique ». Thesis, Université Grenoble Alpes, 2020. http://www.theses.fr/2020GRALL009.

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Résumé :

Ce travail a pour but de donner une nouvelle édition critique de la Vie monseigneur sainct Loÿs par personnaiges de Pierre Gringore, accompagnée d’une étude contextuelle, littéraire et linguistique qui analyse les éléments essentiels du texte. Elle est assortie d’un glossaire et d’un index des noms propres. Conservé dans son manuscrit unique sous la cote de français 17511 de la Bibliothèque nationale de France, ce mystère a été commandé à Pierre Gringore par la confrérie Saint-Blaise-et-Saint-Louis des maçons et des charpentiers de Paris dans la première décennie du XVIe siècle et destiné à être représenté le jour de la fête du roi saint. L’écrivain a utilisé comme sources principales Les Grandes Chroniques de France et les miracles de Saint Louis diffusés au XVe siècle. Les huit premiers « livres » du mystère mettent en scène la vie du roi saint de son enfance jusqu’à sa mort, et le dernier livre trois miracles posthumes où interviennent les confrères commanditaires. La mémoire nationale du roi saint est ainsi greffée à celle d’une communauté professionnelle urbaine, lui apportant légitimité culturelle et historique. Cette œuvre dévotionnelle et commémorative porte également la marque des idées politiques de Gringore, qui y donne à voir le modèle d’un prince idéal et son rôle dans une société en désarroi. La Vie monseigneur sainct Loÿs est un exemple éclairant des enjeux littéraires et dramaturgiques propres au genre du mystère, mais aussi de la circulation des savoirs et de la fabrication de la mémoire collective dans les différents groupes sociaux au tournant du Moyen Âge et de la Renaissance
This work aims to provide a new critical edition of the Vie monseigneur sainct Loÿs par personnaiges of Pierre Gringore, with a historic, literary, and linguistic study which analyses the main elements of the text. A glossary and an index of proper nouns is also included. Preserved in a single manuscript (BnF fr. 17511), the mystery play was ordered from Pierre Gringore by the Saint-Blaise-et-Saint-Louis confraternity of masons and carpenters of Paris in the first decade of the 16th century, and was intended for representation on the feast day of the confraternity's patron saint. The writer used as his main sources Les Grandes Chroniques de France and the miracles of Saint Louis that circulated in the 15th century. The first eight “livre” or chapter stage the life of the holy king from his childhood until his death and the last chapter depicts three posthumous miracles involving the commissioning confreres. The national memory of the holy king is thus entangled with the memory of an urban community of workers, giving them cultural and historic legitimacy. The devotional and commemorative work also underlines Gringore’s political ideas, reflecting especially on the model of an ideal prince in a society full of turmoil. The Vie monseigneur sainct Loÿs sheds light on the literary and dramatic elements specific to the mystère genre, but also on the circulation of knowledge and on the fabrication of collective memory between the various social groups at the turn of the Middle Ages and the Renaissance

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Boulègue, Laurence, et Agostino Nifo. « Le De amore d'Agostino Nifo : édition, traduction et commentaire ». Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040188.

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Philosophe aristotélicien célèbre à son époque dans les universités italiennes les plus prestigieuses, Agostino Nifo (1469-1538) reste méconnu. Le De amore, écrit en 1529, est l'un de ses derniers ouvrages. Derrière un traitement original et séduisant du thème platonicien de l'amour, Nifo propose une nouvelle métaphysique aristotélicienne, en opposition au commentaire sur le banquet de Platon (1469) de Marsile Ficin. En un expose nourri de sources multiples, le De amore, au croisement de la tradition philosophique péripatéticienne et de celle, plus littéraire, des traites d'amour, révèle une pensée aboutie et cohérente qui illustre une page importante de l'évolution de l'aristotélisme au XVIème siècle. Cette thèse présente dans le premier volume une Edition et une traduction française annotées du De amore accompagnées d'un commentaire dans le second volume. Ce commentaire se propose d'éclairer le contexte dans lequel s'inscrit l'ouvrage afin d'en dégager les enjeux véritables, philosophiques et sociaux. Apres l'étude historiographique de la critique et la biographie de l'auteur, nous analysons la tradition philosophico-littéraire des traites d'amour qui fleurissent dans l’Italie du XVIème siècle. Nous dégageons, dans ce courant, la spécificité du De amore de Nifo et l'originalité de ses positions. D'un nouvel aristotélisme à un platonisme revisité, les thèses du De amore offrent une nouvelle conception du thème de l'amour qui, tout en se nourrissant des courants qui l'ont précédée, apporte une réflexion aristotélicienne jusqu'ici absente sur le sujet.

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Cennac, Caroline. « La tradition des vies de saints en langue d'oc : étude du manuscrit, Paris, B.N. FR 24945 : édition partielle, commentaire linguistique et littéraire ». Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040131.

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Résumé :

Le présent mémoire propose l'étude d'une partie d'un manuscrit en langue d'oc, le ms. Fr 24 945, unicum daté de 1468, rédigé à Candillargues dans la région de Montpellier, et conservé à la bibliothèque nationale. Ce manuscrit, jamais intégralement étudié, constituerait, de l'avis de spécialistes, une traduction de la Légende dorée de Jacques de Voragine. Notre étude consiste, sur la base d'un corpus de vingt vies de saints, en un examen codicologique et linguistique et en un commentaire littéraire. L'étude paléographique et linguistique du corpus nous a conduite aux conclusions suivantes. Le document se divise nettement en deux parties qui se distinguent par une graphie et une encre différentes, outre les particularités de langue propres à chacune des deux divisions. Ce fait atteste de l'intervention de deux scribes d'origines différentes. Sur le plan linguistique, il se dégage trois strates, à savoir la langue de l'aire de la scripta, Montpellier (Languedoc oriental), une empreinte provençale et surtout méditerranéenne qui caractérise la première section et le premier copiste, et une influence languedocienne occidentale qui est la marque de la seconde section et du second scribe. Ces trois couches de langue se mêlent à un fonds linguistique commun assez neutre et homogène. Mais il perce aussi la trace de substrats mineurs qui manifestent l'influence d'autres zones linguistiques. Ces différentes données posent donc le problème de la source auquel nous ne pouvons encore répondre avec certitude: un ou plusieurs modèles? Une source catalane, ou plus largement espagnole? Une source latine? Le commentaire littéraire repose sur la constatation suivante : l'ordre des vies de saints adopté dans notre recueil n'est conforme ni à celui de la Légende dorée ni à celui de l'année liturgique, outre que l'auteur a exclu un certain nombre de saints et introduit un évangile apocryphe étranger à la Légende dorée. Notre recherche consiste donc à tenter de trouver une réponse potentielle à l'énigme d'un ordre qui ne peut être fortuit puisque le compilateur est un vicaire qui ne peut méconnaitre les canons en matière de littérature religieuse. De fait, il nous a semblé déceler une idée maitresse qui régit cet ordre inhabituel : un appel constant à la réconciliation des hommes avec dieu, soutenu par une apologie de l'Église et de la papauté. Or, le XVe siècle est marqué par un […]
The present paper offers the study of part of a manuscript in occitan language, the ms. Fr 24 945, unicum dated from 1468, written in Candillargues in the area of Montpellier, and kept at the Bibliotheque nationale of Paris. This manuscript, which has never been entirely studied, would constitute, from specialists' advice, a translation of the Legenda aurea by Jacques de Voragine. Our study, based on a corpus of twenty lives of saints, consists in a codicological and linguistic investigation and a literary commentary. The codicological and linguistic work of the corpus led us to the following conclusions. The document is clearly divided in two parts which can be distinguished from one to another by two different hand-writings and inks, besides the linguistic particularities of each part. This fact shows the intervention of two scribes of different origins. From the linguistic point of view, three strata of languages come out which are the stratum of the area of the scripta, Montpellier (eastern Languedoc), a Provençal and especially Mediterranean trace that characterizes the first part and the first copyist, and a western languedocian influence which is the mark of the second section and second scribe. Those three strata of languages interfere with a common linguistic background quite neuter and homogeneous. But, we can also find out the trace of minor strata which attest the influence of others linguistic areas. Therefore, those various points set the problem of the source of our manuscript that cannot yet be asserted for certain: one or several models? A Catalan source or a Spanish one above all? A Latin source? The literary commentary relies on the following observation: the order of the saints' lives chosen in our compilation neither conforms with the one of the Legenda aurea nor with the one of the liturgical year, besides the author excluded some of the saints included in the Legenda aurea and introduced an apocryphal gospel foreign to the Legenda aurea. Therefore, our research consists in trying to give a potential answer to the enigma of an order that cannot be casual as the compiler is a vicar who cannot ignore the canons in religious literature. By the way, we think to have detected a mastering idea that governs this unusual order: a constant call to reconciliation between men and god that is supported by an apology of the church and the papacy

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Mourad, François-Marie. « Zola critique littéraire ». Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040122.

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Des figures de Zola que retient la postérité, celle du critique littéraire est la plus méconnue. L'oeuvre dans son ensemble témoigne pourtant de son omniprésence et de sa richesse. Dans la deuxième moitié du XIXe siècle, la critique littéraire, portée par le développement de la presse, touche de nouvelles couches de lecteurs et fonctionne de plus en plus comme instance de légitimation de la littérature. Zola se fait vite connaître comme un acteur essentiel dans un "champ" très concurrentiel où s'opposent les forces de la tradition et celles de la modernité. Chroniqueur imaginatif et incisif, il en appelle à la contestation des valeurs établies et accompagne le renouveau de la littérature : il revendique l'influence de Michelet, de Sainte-Beuve, de Taine, mais fait entendre sa propre "voix". Il promeut la lecture des frères Goncourt, de Flaubert, hâte la reconnaissance de Balzac et combat l'héritage problématique du romantisme. La lecture par Zola des auteurs classiques et contemporains, son interprétation de l'histoire littéraire, ses conceptions artistiques et sa poétique sont en fait animées par une philosophie de la représentation qui postule une dialectique subtile entre le tempérament créateur et la connaissance du réel. Au-delà de sa signification historique, la critique littéraire de Zola éclaire de façon décisive les enjeux de la "création" dans sa dimension esthétique et anthropologique
Of the figures that posterity retains from Zola, the most unrecognized one is that of the literary critic. And yet his whole work testifies to its pervasive and rich presence. .

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Vinatier, Isabelle. « L'expression de l'identite professionnelle dans les prestations de service : l'exemple d'une maison d'edition ». Paris 5, 2000. http://www.theses.fr/2000PA054026.

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La communication avec la clientele pour des professionnels d'une maison d'edition constitue le support de la reflexion developpee dans cette these. L'activite deployee par un professionnel dans le cadre de son travail est en rapport avec la representation que cet operateur a construite de lui-meme en tant que sujet a son poste de travail. L'approche developpee dans cette recherche consiste a reperer en quoi le rapport construit par le sujet a son activite de travail et la representation qu'il a de lui-meme a son poste, sont des facteurs qui interviennent dans le decours de son activite. Toute communication a une valeur relationnelle et les enonces produits par les interactants portent les marques de la relation entre le locuteur et l'interlocuteur, mais aussi de la relation que le locuteur entretient avec l'objet de l'interaction et avec le delocute. Ici, les marqueurs langagiers de ces differentes relations sont variables suivant les professionnels, tout en constituant une reference significative du positionnement de chaque sujet, qu'il n'est possible de reperer que par rapport a la situation de discours. Les regularites observees, variables selon les employes, nous semblent significatives du ' positionnement identitaire professionnel relativement a la prescription de la tache par l'entreprise, laquelle est partagee par l'ensemble d'un service : en l'occurrence, info-service, charge de l'accueil telephonique avec la clientele. La methodologie utilisee emprunte la plupart des outils descriptifs a la linguistique interactionniste, en les adaptant a l'objet de la recherche. Nous avons ainsi etabli une distinction entre position de parole et positionnement du sujet, situation resolue et relation satisfaite. La portee de cette recherche est de montrer que l'identite professionnelle est un processus interactif qui s'inscrit dans l'expression des competences deployees par les employees et qui, en tant que telles, ne font pas l'objet d'une reconnaissance sociale. Cette expression traduit le sens que l'activite represente pour la personne au travail.

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Colas, Damien. « Opéra italien et français au XIXe siècle. Études de philologie et de dramaturgie musicale ». Habilitation à diriger des recherches, Université François Rabelais - Tours, 2009. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00455352.

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Résumé :

Après une formation en biochimie, puis en musicologie, j'ai commencé la recherche au début des années 1990, tout en enseignant l'histoire de la musique à l'Université Paris-IV, et je suis entré au CNRS en 1995. Mes travaux portent sur l'opéra du XIXe siècle, et plus particulièrement sur l'opéra italien et français. Ils s'inscrivent aujourd'hui dans quatre directions : – la philologie musicale, en particulier l'analyse de la mélodie, sa grammaire, sa génétique, – l'histoire de l'orchestre et de l'orchestration d'opéra, – les échanges culturels franco-italiens, – la dramaturgie musicale. 1. Pendant ma thèse de doctorat, à partir de 1990, je me suis penché sur les matériels d'exécution des compositeurs italiens de la première moitié du XIXe siècle conservés à Paris, afin d'y collecter les annotations des chanteurs relatives au travail de variation et d'ornementation de leurs parties. Cette recherche, conduite sous la direction de Jean-Michel Vaccaro (CESR, Université François-Rabelais) et de Philip Gossett (University of Chicago), m'a permis d'acquérir des compétences quant à l'état des sources, la notation de la musique de cette époque, sa performance practice et sa grammaire. 2. Lors de mon affectation au Centre d'études franco-italiennes (CNRS, Chambéry) en 1995, j'ai été invité à donner en DEA des séminaires de recherche sur les échanges culturels franco-italiens. Cette approche interdisciplinaire m'a amené, dans le domaine de l'opéra, à me tourner vers les principales tensions entre les systèmes poétiques en vigueur sur les scènes italienne et française, du XVIIe au XIXe siècle. 3. Un programme européen de recherches sur les orchestres d'opéra aux XVIIIe et XIXe siècles a été constitué en 1998, sous l'égide de l'European Science Foundation, dans le cadre du projet Musical life in Europe (1600-1900). J'y ai été chargé de diriger la recherche sur les orchestres parisiens. Les investigations ont porté autant sur les aspects institutionnels du fonctionnement des orchestres que sur les aspects artistiques (répétitions, évolution de la constitution et de l'organologie, orchestration et réorchestrations). 4. Dans le cadre de la convention passée entre mon laboratoire actuel, l'IRPMF (UMR 200) et le département de musique et musicologie de l'Université François-Rabelais (Tours), j'enseigne depuis 2003 un cours d'initiation aux écrits de Carl Dahlhaus sur la dramaturgie musicale. Ces écrits, qui constituent le socle de la formation des étudiants en matière d'opéra dans les universités européennes, restent peu étudiés en France, sans doute en raison du rôle central qu'a joué la littérature comparée dans ce domaine. Ces quatre directions se rattachent toutes à mon objet premier d'étude, les matériels d'exécution d'opéra, et c'est à l'occasion d'enseignements universitaires et de participations à des programmes de recherches internationaux que j'ai été amené à diversifier mon activité de recherche. Les deux parties de la synthèse, bilan et perspectives, sont constituées de travaux réalisés dans les quatre domaines présentés ici, au cours des années 1997-2009. La partie « bilan » (pp. 1-530) contient les études déjà publiées : 1.1. Analyse de la mélodie dans sa composante ornementale Melody and ornamentation (2004) Revisioni delle parti vocali di Bellini (2004) Colas, Di Profio ⋅ Rondò de Sarti et variations de Sarti (2009) 1.2. Analyse de la mélodie dans sa composante prosodique Alexandrin dans Les vêpres siciliennes (2000) Prosodie et mélodie dans Dom Sébastien (2000) 2. Échanges culturels franco-italiens Le duc d'Albe und Les vêpres siciliennes (2001) Terminologia dei critici francesi (2002) Victor Hugo e l'estetica del melodramma (2003) Duetto e dialogo in Bellini (2004) Heldenportraits in den französischen Opern von Verdi (2006) Théophile Gautier critique au Théâtre italien (2007) Perspectives (D'une scène à l'aute, vol. II, 2009) 3. Orchestres d'opéra Audéon, Colas, Di Profio ⋅ Orchestras of the Paris opera theatres (2007) Halévy and the orchestra (2007) 4. Dramaturgie musicale Roman de Tatiana (2002) Immagini infernali in Berlioz (2009) La partie « perspectives » (pp. 531-751) contient les travaux en cours et sous presse : 1. Édition critique du Comte Ory 2. Rossini et les critiques musicaux français 2. Isouard et le modèle italien 4. Berlioz et l'imitation

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Fraisse, Luc. « Le fragment expérimental : pour une sémantique de la création proustienne ». Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040093.

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Sémantique et thématique, cette étude analyse le mot et la notion de fragment dans l'œuvre de Proust à travers quatre thèmes romanesques fondamentaux : le temps, le monde (réel et personnages), la conscience et l’art, et selon trois nivaux de compréhension : fragment originel, donnée contraignante du monde proustien, instrument moraliste pour une dénonciation pessimiste de la durée segmentée, du monde atomisé, de la conscience cloisonnée et de la création brisée ; mais lors fragment retaillé par l’artiste par le temps, le monde et la conscience, pour isoler les joyaux de la création littéraire ; enfin fragment médité, quand l’écrivain recueille la quintessence théorique de sa pratique d’écriture et définit à l’aide de la fragmentation le processus même de la création et le mouvement de l’œuvre en devenir. Le fragment est ainsi l’objet d’une expérience d’atelier, qui permet à Proust de conter l’histoire d’une vocation, l’histoire d’une vie qui soit mode d’emploi de la création. Une étude des sources met en rapport cette recherche formelle et l’atmosphère mentale de son auteur, souligne l’influence précise de Schopenhauer, Bergson, Ruskin et Mallarmé, les parallélismes avec le cubisme et le cinématographe, et en déduit le rôle de Proust dans l’avènement de la modernité

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Hwang, Bin-Ru. « La rétroconversion des dictionnaires anciens et leur consultation sur version électronique : problèmes et méthodes. Le cas du "Dictionaire (sic) critique de la langue française de l'abbé J.-F. Féraud (1787) ». Limoges, 1999. http://www.theses.fr/1999LIMO2003.

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Depuis quelques annees le probleme de la retroconversion de documents anciens, c'est-a-dire non formates a cet effet, en vue de leur exploitation informatique se pose dans tous les pays developpes qui souhaitent acceder dans un minimum de temps a l'information recherchee. Cette question se pose egalement lorsqu'il s'agit de retroconvertir des dictionnaires anciens en vue de les interroger intelligemment: leur structure n'etait evidemment pas concue a cette fin. . . .

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Ridoux, Charles. « Evolution des études médiévales en France de 1860 à 1914 ». Paris 3, 1998. http://www.theses.fr/1998PA030151.

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La these se divise en trois parties inegales : une nef centrale, couvrant la periode 1872-1903, de la fondation de la romania a la mort de gaston paris ; et deux nefs laterales, l'une traitant des premiers pas de la nouvelle ecole de philologie romane en france de 1860 a 1872, l'autre consacree au temps de la releve de 1903 a 1914. La partie centrale est elle-meme subdivisee en deux grandes sections : une consacree aux institutions et aux outils de la recherche pour aboutir a un tableau de l'expansion de la nouvelle ecole en france et dans le monde ; une autre qui traite des debats et des apports des romanistes francais dans les differents genres de la litterature medievale et debouche sur le portrait des peres fondateurs et des personnalites marquantes de notre discipline. Dans un ouvrage dont la matiere est si vaste, puisqu'elle couvre tout le champ des etudes medievales ainsi que l'histoire des institutions savantes en france, la part de la bibliographie est naturellement importante ; nous avons constitue sur un meme modele, avec les memes divisions et subdivisions, une bibliographie de references, comprenant tous les ouvrages, articles et comptes rendus cites dans le corps de la these, et une bibliographie complementaire renvoyant aux ouvrages et articles susceptibles de permettre un approfondissement des sujets traites (2280 elements au total). Un index detaille des noms de personnes, de treize pages, clot la these
The thesis is arranged in three sections of unequal length. The first section deals with the early stages of the development of the french school of romanic philology, from 1860 to 1872. Section 2 covers the period 1872-1903, from the creation of the romania to the death of gaston paris. Section 3 is devoted to the emergence of a new generation of philologists (1903-1914). Section 2 falls into 2 parts, one devoted to institutions and instruments of research, with a final survey of the expansion of the new school both in france and abroad, the other dealing with the debates within french romanist studies and their contribution to the various genres of medieval literature, with a portrait of the founding fathers and leading figures in the field. Such a wide ranging study, covering both medieval studies and the history of scholarly institutions in france, calls for a large reference section. It is made up of two separate bibliographies organized on a similar pattern. One is an exhaustive list of works, articles and accounts cited in the thesis, the other an additional bibliography listing books and articles likely to provide further insights into the subject (2280 items altogether). A detailed index of names (13 pages) is provided as well at the end of the thesis

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Pascal, Caroline. « De l'appropriation en traduction : étude comparative des traductions françaises du Lazarillo de Tormes (1560-1994) ». Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1997PA040244.

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Après de multiples travaux sur la traduction, celui-ci cherche à s'inscrire dans une démarche nouvelle consistant, ni à évaluer le degré de possibilité de la traduction, ni à juger de la réussite d'un texte traduit, mais à essayer de cerner les mécanismes de l'opération de traduire. A travers huit traductions françaises, étalées dans le temps, d'un seul texte original, la vida de Lazarillo de Tormes, y de sus fortunas y adversidades (1554), des écarts récurrents, dus ni à des contraintes linguistiques ni à des caractéristiques du texte espagnol, ont permis de décrire les principes sur lesquels repose l'opération de traduire : correction, explicitation, élucidation et édulcoration. Ces quatre principes sont les fondements d'une démarche qualifiée "d'orthonymique" qui restitue le texte tel que tout utilisateur de la langue d'arrivée aurait pu l'écrire, sans tenir compte des caractéristiques du texte original. Dans cette optique, le traducteur ne cherche pas à traduire le texte mais la représentation convoquée par celui-ci; il prête attention aux choses et non aux mots. Or, d'une part, cette représentation n'est pas forcement unique ou complète et d'autre part, elle est le fruit d'une lecture, de l'expérience de chaque lecteur, et cela conduit le traducteur à transmettre plus souvent sa propre lecture que le texte lui-même. La représentation convoquée par le texte traduit est en effet un agrégat d'éléments transmis par le texte à traduire et d'éléments rajoutés par le traducteur. Parmi ceux-ci, il s'en trouve certains suggérés par l'habitude linguistique de son groupe d'appartenance et d'autres par sa propre expérience. Selon que prédominent les uns ou les autres, le texte traduit montrera les divers degrés d'appropriation possibles. Ce concept d'appropriation se révèle être la pierre de touche de l'opération de traduire, grâce auquel il devient possible de distinguer ce qui mérite l'appellation de traduction et ce qui répond plutôt aux critères de l'adaptation
After a great amount of research on translation, this thesis emphasizes a new approach of the process. It does not aim at assessing the mere possibility of translating or the correctness of a given translation. Its goal is to determine the mechanisms at work in the process of translating. The study is based on eight French translations, made over a huge period of time, of one original text, the Lazarillo de Tormes. In the translations, recurrent variations from the original, due neither to linguistic constraints nor to characteristics of the Spanish text, allow to describe the principles lying at the core of the translating process: correction, clarification, interpretation and understatement. These four principles form the basis of the "orthonymic" approach, which reconstructs such a text as might have been written in the target language, regardless of the characteristics of the source. In this way, the translator does not try to translate the text, but the representation it suggests, thus focusing on objects instead of words. One the one hand, this representation is seldom unique or all encompassing: on the other, it is also triggered by every reader's own experience. Thus, the translator often conveys his or her reading rather than the text itself. The representation suggested by the text, once translated, is in fact a combination of elements present in the original, and of elements added by the translator. Among the latter, some reflect the linguistic practices of his/her group, and others, his/her individual experience. According to the respective importance of the ones and the others, the translated text shows the various levels of appropriation by the translator. Eventually, the notion of appropriation is the cornerstone of the translating process: it makes it possible to differentiate what deserves the status of translation from what rather corresponds to adaptation

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Maroye, Laurence. « La normalisation internationale du records management :analyse critique dans le contexte du Digital Act : Études de cas au sein d'administrations fédérales belges ». Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2018. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/271858.

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Résumé :

En juillet 2016, profitant de la mise en oeuvre du règlement européen eIDAS sur les services de confiance, la Belgique se dote, grâce au Digital Act, d’un cadre légal transversal pour l’archivage électronique. Aux fins de la rédaction de l’arrêté royal d’exécution (en cours), il est envisagé de faire la part belle aux références normatives ou standards utilisés dans le contexte du records management. Lancé en 2014, le projet de recherche fédéral HECTOR (Hybrid Electronic Curation, Transformation and Organization of Records), qui a financé la présente thèse, s'inscrit dans la même veine, concrétisant ainsi, parmi d’autres dispositions, la volonté ministérielle de soutenir le secteur public dans sa transition numérique.Dans ce contexte, la thèse soutenue est que l’application des recommandations de l’ISO en matière de records management au sein des administrations fédérales belges, pondérée par un arbitrage de type coûts-bénéfices, peut favoriser le développement de pratiques propices à un archivage électronique optimal, d’une part, et consolider la conformité au Digital Act, d’autre part. Il est également mis en évidence que si les normes, fruits d’un consensus d’experts internationaux, ne résolvent pas forcément les questionnements théoriques auxquels la discipline est confrontée, notamment depuis l’informatisation des processus et procédures, elles apportent néanmoins une réponse pragmatique aux besoins du terrain et sont par ailleurs, dans une certaine mesure, le reflet des pratiques effectives constatées.S’abstenant de tout manichéisme, l’auteure, elle-même impliquée dans les processus de normalisation, pose un regard critique sur les normes internationales du records management (fond) et leur mécanisme de publication (forme), dans une optique de confrontation multidimensionnelle. Les recommandations sont ainsi évaluées sur fond d'un état de l’art traitant du records management et de sa normalisation, et à l’aune d’études de cas réalisées au sein de deux administrations fédérales hautement stratégiques, l’Agence fédérale pour la sécurité de la chaîne alimentaire (AFSC) et l’Agence fédérale pour le contrôle nucléaire (AFCN).
Doctorat en Information et communication
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Foeillet, Mariane. « J. B. Pontalis : de l'écriture de cas à l'écriture de soi ». Paris 7, 2005. http://www.theses.fr/2005PA070056.

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Résumé :

Chez J. -B. Pontalis le transfert est le moteur essentiel de l'écriture. L'écriture du cas G. Perec. Dans ses enjeux cliniques, déontologiques, littéraires, opère un transfert sur l'écrivain. Pontalis repousse les limites de l'écriture de cas, et renouvelle ainsi la psychanalyse appliquée. L'autobiographie se construit sur le modèle sartrien et brave l'interdit freudien. On y retiendra la névrose de deuil et le rapport ambivalent au langage, entraînés par la mort du père. Outre une recherche constante des origines. J. -B. Pontalis construit une temporalité originale, épousant le rvthme des transferts, et crée, à partir de métaphores empruntées à la religion, un espace intermédiaire entre la littérature et la psychanalyse. Cependant, pour l'historien de la psychanalyse, le récit de formation reste lacunaire concernant le transfert sur Lacan. Ce manque permet de revenir sur le rôle du meurtre du père dans la transmission de la psychanalyse.

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Ultré, Pierre. « Analyse critique et optimisation d'un processus de production d'éléments préfabriqués en bois ». Master's thesis, Université Laval, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.11794/33041.

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Résumé :

La construction industrialisée est actuellement en plein essor au Québec et ailleurs dans le monde. Le secteur étant toutefois fortement fragmenté, beaucoup de petits producteurs font face à un manque de capacité et ont des processus de gestion de la production peu développés. Ce projet de maîtrise s'intéresse aux façons d’améliorer les processus de production dans ce domaine pour gagner en efficacité. Une revue de la littérature permet tout d’abord de faire un état des lieux de la planification et de la gestion de la production dans la construction industrialisée. Elle compare ce secteur à la construction traditionnelle et au secteur manufacturier puis recense les différents problèmes auxquels les entreprises peuvent faire face ainsi que leurs solutions si elles sont connues. Une étude de cas concernant une entreprise québécoise spécialisée dans la production d'éléments préfabriqués étudie par la suite en détail un processus de production de panneaux de murs et présente des améliorations qui pourraient être effectuées afin de diminuer les temps d’opération et de mieux utiliser la capacité de production tout en respectant la contrainte de disponibilité de la main d'oeuvre. Un modèle de simulation est alors développé afin d’éprouver ces propositions d’amélioration et d’évaluer le gain en efficacité que chacune peut fournir pour répondre à une augmentation de la demande. Il est alors montré que les améliorations les plus intéressantes sont celles nécessitant un investissement dans les technologies d’automatisation.
Currently, industrialized housing is facing an increased demand while a lot of small producers have to deal with a lack of capacity and non-automated production processes. This master thesis focuses on the way to improve the production processes in this field in order to gain efficiency. First, a literature review leads to a comprehensive state of the art concerning scheduling and production management practices in industrialized housing. It compares this sector to the traditional construction field and the manufacturing industry. It then identifies the various problems enterprises may face while suggesting potential solutions. Thereafter a case study involving a company specialized in producing prefabricated elements is studied in detail. The focus is on the processes conducted to manufacture panels. Improvements that should be implemented in order to decrease operation times as well as better use the production capacity while respecting the labor’s availability constraint are proposed. A simulation model is therefore developed to test those suggestions and to evaluate the gain each solution can generate so as to meet a rise in demand. Results show that the most interesting improvements are those involving to invest in automation technologies.

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Bussières, Marie-Pierre, et Ambrosiaster. « Les Traités contre les païens et Sur le destin de l'Ambrosiaster, auteur anonyme du IVe siècle : édition, traduction et commentaires ». Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040167.

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Résumé :

La thèse s'ouvre sur un bref état de la question des études sur l'identité de ce pseudo-augustin célèbre mais toujours non-identifié, qui a écrit entre 374 et 386. Après une présentation des différents recueils des << questions et réponses >> de l'Ambrosiaster, cette étude propose le texte latin des traites contre les païens et sur le destin, corrigé par rapport à l’édition la plus récente, celle du corpus de Vienne, parue en 1908. Une traduction française de ces deux pamphlets apologétiques est présentée en regard du texte latin. Le commentaire comprend quatre parties. La première est une étude essentiellement littéraire. En effet, ces deux textes sont traditionnellement comptés aux rangs des apologies, mais comme il s'agit de petits traités extraits d'une collection de << questions et réponses >> exégétiques, il a paru important d'étudier en détail quelle est la place qu'ils tiennent dans le développement du discours apologétique chrétien latin dans l'antiquité. Une telle mise en perspective est brièvement présentée pour le genre des traités contre le destin. La seconde partie fait suite à l'étude sur le style de l'Ambrosiaster, préparée par l'éditeur du texte en 1905, et présente une étude sur le caractère tardif du style et de la langue de l'auteur. Ensuite, un examen des objections païennes rapportées par l'Ambrosiaster dénoue l'écheveau des sources païennes de la polémique de l'auteur, mettant en parallèle les textes fragmentaires de Celse, porphyre et de l'empereur Julien avec nos deux traités. Enfin, suivent des notes, tant historiques que philologiques, sur certains passages du texte posant des problèmes particuliers.

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Pinard, Émilie. « Charrette participative à Dakar : construction théorique et critique sur l'aménagement participatif dans un cadre de développement ». Master's thesis, Université Laval, 2010. http://hdl.handle.net/20.500.11794/21365.

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Résumé :

Les écrits récents sur le développement participatif suggèrent qu'une meilleure prise en compte des dynamiques locales et des enjeux politiques propres au contexte d'intervention est nécessaire pour redéfinir la participation en tant qu'approche légitime. Ce mémoire s'inspire des principaux courants théoriques et critiques de la participation pour évaluer une démarche d'aménagement animée par une équipe canado-sénégalaise à Malika, une communauté rurale/urbaine à la périphérie de Dakar. La recherche repose sur l'analyse qualitative d'entretiens effectués auprès de participants locaux et étrangers suite à leur implication dans une charrette participative. L'analyse met en lumière les différentes relations sociales et les pratiques qui influencent le développement participatif et qui sont modifiées en retour par celui-ci. Il en émerge que le projet d'aménagement participatif gagnerait à se fonder sur un bon arrimage entre les facteurs issus du contexte local et les dispositifs légaux de gestion du territoire pour qu'il s'inscrive dans une démarche de changement social et du cadre bâti qui soit durable.

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Velly, Jean-Jacques. « Richard Strauss : l'orchestration dans les Poèmes symphoniques, langage technique et esthétique ». Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1991PA040208.

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Résumé :

Ce doctorat avait deux buts essentiels : dresser l'inventaire des éléments techniques susceptibles de définir l'originalité de R. Strauss dans sa technique d'orchestration pour tenter de définir s'il existe un style straussien de l'orchestration, et le replacer dans le développement de cette technique musicale au XIXe siècle pour apprécier la place et l'originalité du compositeur dans ce domaine. L'étude a été réalisée sur un ensemble de 10 œuvres cohérentes dans leur genre (les 10 poèmes symphoniques de Strauss), dans leur époque (1886-1915) et dans leur style (fin du développement des grands orchestres romantiques). Les différents orchestrés employés ont montré que Strauss développe progressivement ses effectifs instrumentaux, partant d'un orchestre classique "par deux" (Mozart, Beethoven), pour atteindre un effectif "supra-classique" qui est le double numérique du précèdent. Le passage d’un type d'orchestre à l'autre nécessite l'emploi de nouvelles techniques d'orchestration. Par ailleurs, Strauss apparait dans son orchestration comme le successeur logique et ultime d'une tradition d'écriture pour orchestre qui de Berlioz va jusqu'à Wagner en passant par Liszt. Richard Strauss représente le point d'aboutissement de l'orchestration romantique et il annonce dans ses œuvres aux effectifs les plus grands l'avènement d'une orchestration de chambre. .
This ph. Doctorate has 2 main purposes : to make a technical devices' inventory susceptible to characterize the original aspect of R. Strauss' orchestral writing in the view to specify if it exists a straussian style of orchestration, then to replace it in the development of that technique during the XIXth century. The discussion was focused on a series of 10 musical works which were consistent in their genre (the 10 symphonic poems written by Strauss), era of writing (1886-1915) and style (end of romantic full orchestras’ growth). The various kinds of orchestras used by Strauss showed than this development goes through a progressive increase of instruments which starts with the orchestra "by 2" (Mozart, Beethoven) and reaches a "supra-classical" size, which is twice bigger than the previous one. The change from the classical to "supra-classical" orchestra requires news orchestral devices. Moreover, in his own orchestral technique, Strauss appears as the logical and ultimate successor of an orchestral writing tradition which starts from Berlioz to Wagner through Liszt. Richard Strauss is the final point of a romantic orchestra and in his biggest orchestral works, he anticipates the chamber orchestration which will get an important part during the XXth century

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Dionne, Marie-Claude. « D'échec au succès au site Cartier-Roberval : regard critique sur les processus de patrimonialisation d'un site historique ». Master's thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/27043.

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Résumé :

La colonie de Jacques Cartier et de Jean-François de la Rocque de Roberval de 1541-1543 au cap Rouge, près de Québec, est aujourd’hui au coeur d’une patrimonialisation sans précédent. L’intérêt récent pour cette première tentative coloniale française en Amérique du Nord, un pan de géohistoire oublié, s’explique par un changement de discours qui s’est dessiné au début du 21e siècle, coïncidant ainsi avec la mise au jour et la mise en valeur du site archéologique Cartier-Roberval. L’histoire prendra donc une nouvelle tournure, il ne sera plus question de tentative mais plutôt d’une colonie à part entière. Le site Cartier-Roberval se voit aujourd’hui aux premières loges d’un grand mouvement commémorateur qui mise et met en valeur sa singularité. L’étude critique sur les processus de patrimonialisation à l’oeuvre sur le site en question permet de mieux comprendre l’ampleur et le dénouement possible du phénomène qui s’opère actuellement.
Jacques Cartier and Jean-François de la Rocque, de Roberval’s 1541-1543 colony at the cap Rouge near Quebec city, is at the heart of an unprecedented patrimonialization. Recent interest in this part of forgotten history is explained by a change of discourse that has emerged in the early 21st century, coinciding with the revealed of the localisation of this first French colonial endeavour in North America and its followed heritage presentation. The story thus takes a new turn; there will be no question of attempt but rather a full-fledged colony. Cartier-Roberval site is now firsthand at the center of a commemorating movement which addresses its uniqueness. The critical study of the heritage (patrimonial) process at work on this site allows a better understanding of the extent and possible outcomes of the phenomenon at hand.

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Bousalham, Youcef. « Culture sociale et solidaire et valeurs commerciales dans l’organisation, entre cohérences et contradictions : le cas d’une mutuelle étudiante ». Thesis, Lille 1, 2012. http://www.theses.fr/2012LIL12020.

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Résumé :

Ce travail entreprend une relecture réflexive des recherches produites dans le champ de la culture organisationnelle et défend l’idée d’une approche renouvelée et performative. Dans un premier temps, il présente le cadre des intérêts de connaissance développé par Habermas (1973) et commente son potentiel heuristique pour appréhender l’hétérogénéité des travaux dans le champ. Notre proposition de transposition de ce cadre permet d’identifier trois approches de la culture empruntant les intitulés des intérêts de connaissance. Dans un second temps, en nous inscrivant dans la lignée des travaux de Spicer et al. (2009) et d’Alvesson et Spicer (2012), nous suggérons que les travaux de l’approche « émancipatoire » se sont essentiellement concentrés sur une critique négative en examinant les effets de contrainte, de contrôle et de manipulation idéologique liés au concept de culture. Tout en reconnaissant la légitimité de ces travaux, nous formulons plusieurs propositions afin de poser les bases d’une approche émancipatoire davantage performative. Dans un troisième temps, l’étude du cas SCC, une organisation mutualiste étudiante évoluant dans un contexte concurrentiel exacerbé, permet d’exposer la pluralité et la complexité des problématiques de contradictions culturelles auxquelles les acteurs des organisations sociales et solidaires sont potentiellement confrontés. Cette étude de cas – qui s’appuie sur plusieurs mois d’observation participante et près de 50 entretiens – montre également la pertinence d’une approche renouvelée, indique des pistes de préconisations performatives pour ces organisations alternatives et légitime la poursuite de recherches similaires au sein de ces entreprises
The purpose of this work is to discuss the relevance of the concept of critical performativity (Spicer and al. 2009, Alvesson and Spicer 2012) for research in organizational culture. We first discuss the heuristic potential of Habermas theory of knowledge interests for understanding this heterogeneous body of literature and present three original approaches or analytical categories that allow considering the field in a more reflexive manner. We then suggest that existing accounts from the emancipatory approach, largely posit a negative (though legitimate) critique of culture. As an answer, our theoretical framework stands up for a more performative critique of culture that allows plural interpretations of data, puts forward a reflexive understanding of alternative organizations and considers a “pragmatic management” of culture in those particular organizations. The Students Care Company case study illustrates these propositions and explores some dilemmas faced by employees of a progressive Mutual Company in the competitive students’ social health care sector. This case, based on several months of fieldwork and 50 interviews, exemplifies the need for further cultural researches carried under this emancipatory approach

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Mishliborsky, Noga. « L’agir dans les études grecques au XXème siècle : Une étude de cas franco-allemande : Bruno Snell et Jean-Pierre Vernant ». Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040183.

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Résumé :

La notion de l’agir en Grèce ancienne a, dans les études grecques au XXème siècle, fait l’objet d’un débat important, fondé sur des textes philosophiques – avant tout Aristote – et littéraires – particulièrement Homère et la tragédie grecque. Le débat porte sur la prise de position du lecteur moderne face au traitement antique de cette notion, entre familiarité et sentiment d’étrangeté. L’alternative suivante se présente en effet à lui : la conception grecque de l’agir lui est-elle familière, en ce qu’elle est à l’origine de la notion occidentale, ou est-elle devenue absolument étrangère ? Le philologue allemand Bruno Snell et le philosophe français Jean-Pierre Vernant ont apporté des contributions fondamentales à ce sujet.Dans la présente thèse de doctorat, les positions des deux chercheurs sont comparées à lueur de leurs méthodes – « Geistesgeschichte », histoire de l’esprit et « Wortphilologie », philologie du mot, pour Snell, psychologie historique, sociologie, anthropologie et structuralisme chez Vernant. Par ailleurs, la thèse analyse dans quelle mesure leurs contributions s’ancrent dans les traditions nationales respectives des études grecques. Cette réflexion est particulièrement intéressante dans le cas de Bruno Snell et de Jean-Pierre Vernant qui pratiquaient la recherche de manière explicitement interdisciplinaire et internationale. Bruno Snell et Jean-Pierre Vernant sont d’éminentes personnalités des études grecques de la seconde moitié du vingtième siècle. Ils n’inspirèrent point simplement leur propre champ de recherche mais eurent en tant qu’intellectuels au sens zolien, une influence politique et sociale
The notion of acting in ancient Greece was intensely discussed in the field of ancient Greek scholarship during the 20th century on the basis of philosophical texts – above all by Aristotle – and literary texts – particularly by Homer and the Greek tragedy. The debate revolves around the position of the modern reader with regard to the ancient notion, between estrangement and familiarity. He is faced with the following alternative: is the Greek conception of acting familiar to him, being the source of the western one, or has it become absolutely alien to him? The German philologist Bruno Snell and the French philosopher Jean-Pierre Vernant have made fundamental contributions to this debate.This PhD compares the positions of both researchers with regard to their methodologies – Snell’s « Geistesgeschichte », history of the spirit and « Wortphilologie », philology of the word, and Vernant’s historical psychology, sociology, anthropology and structuralism. Moreover, this dissertation analyses to what extent their contributions are rooted in the respective national traditions of ancient Greek scholarship. This reflection is particularly interesting in the case of Bruno Snell and Jean-Pierre Vernant, as they both pursued an explicitly international and interdisciplinary approach to research. Bruno Snell and Jean-Pierre Vernant are eminent classical scholars of the second half of the twentieth century. Not only did they inspire their own field of research through their work, but they also exerted a strong social and political influence as intellectuals in the sense of Emile Zola
Die Frage nach dem Begriff des Handelns bei den Griechen wurde in der Klassischen Philologie des 20. Jahrhunderts anhand philosophischer (vor allem Aristoteles) und literarischer Texte (vor allem Homer und der griechischen Tragödie) stark debattiert. Gegenstand dieser Debatte ist die Haltung des heutigen Lesers gegenüber der antiken Auffassung dieses Begriffs, zwischen Vertrautheit und Fremdheit. Dabei stellt sich folgende Frage: Steht uns heute das griechische Konzept des Handelns nah, als Ursprung des abendländischen Konzeptes, oder ist es uns ganz und gar fremd geworden? Der deutsche Altphilologe Bruno Snell und der französische Philosoph Jean-Pierre Vernant haben zu diesem Thema relevante und bedeutende Beiträge geleistet. Die Positionen des deutschen und des französischen Wissenschaftlers werden in der vorliegenden Arbeit in Bezug auf ihre jeweilige Methodik − Geistesgeschichte und Wortphilologie bei Snell, historische Psychologie, Soziologie, Anthropologie und Strukturalismus bei Vernant − verglichen. Darüber hinaus wird der Frage nachgegangen, inwiefern ihre Beiträge in ihrer jeweiligen Wissenschaftstradition verwurzelt sind. Diese Fragestellung ist im Falle Snells und Vernants von besonderem Interesse, da beide explizit eine überfachliche und internationale Auffassung von Wissenschaft vertreten. Bruno Snell und Jean-Pierre Vernant sind bedeutende Persönlichkeiten der Gräzistik der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts; sie haben nicht nur ihr Fach durch ihre Forschung geprägt, sondern hatten − als Intellektuelle im Sinne Zolas − auch gesellschaftlich und politisch großen Einfluss
La questione della nozione del agire presso gli antichi Greci fu l’oggetto di un dibattito importante nella filologia classica del Novecento, fondato sia su testi filosofici (sopratutto Aristotele) che letterari (innanzitutto Omero e la tragedia greca). L’argomento del dibattito è la presa di posizione del lettore moderno di fronte alla nozione antica, fra estraniamento e confidenza. Sorge dunque la domanda seguente: ci risulta familiare la nozione greca del agire, in quanto origine della nozione occidentale, oppure è diventata assolutamente estranea per noi? Il filologo tedesco Bruno Snell e il filosofo francese Jean-Pierre Vernant hanno portato contributi fondamentali a questo argomento. Nella tesi di dottorato, le posizioni dei due scientifici vengono comparate rispetto ai loro metodi – « Geistesgeschichte », storia dello spirito e « Wortphilologie », filologia della parola, presso Snell, psicologia storica, sociologia, antropologia e strutturalismo presso Vernant. Inoltre, la tesi esamina quanto i loro contributi siano radicati nelle tradizioni scientifiche nazionali. Questa problematica è particolarmente interessante nel caso di Snell e Vernant, siccome tutti e due adottavano esplicitamente una concezione interdisciplinaria e internazionale della scienza. Bruno Snell e Jean-Pierre Vernant sono eminenti personalità della filologia greca della seconda metà del Novecento; non hanno solamente ispirato il loro campo di ricerca, ma avevano – come intellettuali nel senso di Zola – anche un’influenza sociale e politica

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Baehr, Arnd. « L'évolution poétique de Volker Braun : étude des paramètres subjectifs de la fonction politique ». Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040194.

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Les quelque cinq cents poèmes que Volker Braun, poète allemand majeur, a composés en plus de quarante ans sont d'une telle diversité que la critique a peut-être trop souligné ce qui sépare les différentes phases de sa production, au détriment de leur continuité. De fait, il n'existe pas d'ouvrage qui ait pour objet l'ensemble de son œuvre poétique. La thèse présentée ici se propose de combler cette lacune en envisageant l'évolution du lyrisme de Volker Braun à travers une analyse de la genèse et des transformations de certaines métaphores-clefs. Partant d'une redéfinition de la poésie politique, l'étude révèle que l'œuvre lyrique de Braun est la manifestation d'une subjectivité problématisée. Elle montre que cette problématisation s'accentue au cours des années pour aboutir à une mise en question fondamentale du langage métaphorique. Elle établit enfin que ce processus marque la césure de 1988 et le renouveau de l'écriture poétique braunienne, que la critique n'a pas encore relevé
The five hundred poems written in over forty years by Volker Braun, a major German poet, are of such diversity that critics have focused, perhaps too much, on what separates the different phases of his work, rather than on their continuity. In fact, to this day, nothing has ever been written about his complete body of poetical works. The present thesis intends to fill this gap by studying the evolution of Volker Braun's poetry through an analysis of its genesis and of the transformations of some key metaphors. Starting with a redefinition of political poetry, this study reveals that Braun's lyric is the expression of a problematised subjectivity. It shows that this problematisation increases over the years and leads to an essential questioning of metaphoric language. It finally proves that this process marks the caesura of 1988 and the renewal of braunian poetical writing, which had not yet been noted by literary criticism

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Reinhold, Emilie. « Le corps organisé, entre contrôle et débordement : Le cas des professions intellectuelles ». Thesis, Paris 9, 2014. http://www.theses.fr/2014PA090059/document.

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Résumé :

Très peu d'études ont analysé comment le travail intellectuel affecte notre incorporation (embodiment). Mon cas, une intervention de danse dans une banque faisant participer les salariés, est une occasion inédite d'étudier les corps en action. Lors de leur travail avec les artistes, les salariés se tenaient sur un seuil, hésitant entre une attitude professionnelle ou plus personnelle. Des observations, des entretiens sur le corps et une analyse de leurs gestes s'appuyant sur des données visuelles (photographies, vidéo) donnent une description complète de leur incorporation dans cette situation de non-routine. Les corps restent souvent dans la retenue, la fermeture et la distance, mais certains d'entre eux s'ouvrent au jeu, proposant parfois des gestes rares, voire risqués. Mes résultats suggèrent que les frontières du corps sont plus instables qu'on ne le croit, l'expérimentation artistique étant un moyen de comprendre "ce que peut un corps" au travail. Le jeu corporel (embodied play) n'est pas seulement une expérience individuelle ; il est aussi un moyen de critiquer les normes corporelles existant au sein d'une organisation. Certaines manières de s'incarner proposent ainsi une sortie hors de l'organisation, ce qui se matérialise par une non-organisation du corps
As only very few studies have investigated how intellectual (and hence mainly digital) work affects our embodiment, my case, a dance intervention in a bank involving employees, was a good way to study bodies in action. During their work with the artist, employees were standing on the boundary between work and leisure, hesitating between professional and personal embodiment. Observations, interviews and an analysis of their gestures relying on various visual data give a complete description of their embodiment process in this specific moment. On the one hand, bodies remain very constrained, distant and closed, but on the other hand, some employees open up to play, displaying rare and sometimes risky gestures. My findings suggest that the body’s boundaries are much more unstable than we think and that artistic experimentation is one way to understand what a body can do at work. Embodied play is not only an individual experience; it also has the potential to criticize dominating bodily norms existing in an organisation. Alternative embodiments thus propose a way out of organisation

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Ibrahim-El-Husseini, Nimreh. « Le problème de la communication dans le théâtre d'Eugène Ionesco ». Lyon 3, 1986. http://www.theses.fr/1986LYO31004.

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Résumé :

Ce travail est divise en trois parties avec une introduction et une conclusion. L'introduction : il y a une etude sur la vie d'e. Ionesco, son epoque et sa nouvelle dramaturgie, avec la definition et la theorie de la communication. La premiere partie : "la dramaturgie d'e. Ionesco" a travers les pieces ecrites entre 1949 et 1951 et dans lesquelles il s'interesse au langage comme moyen de communication entre les personnages: " la cantatrice chauve", "la lecon", "jacques ou la soumission", "l'avenir est dans les oeufs", "les chaises", et de sa derniere piece: "voyages chez les morts". La deuxieme partie : "la communication entre les personnages" : elle echoue parce que les personnages sont reduits a des automates, ils sont deshumanises, desequilibres et encercles par la matiere et la pression sociale, ce qui les prive de la liberte de penser et d'agir : pour cela ils deviennent incapables de fonder une veritable communication entre eux. En plus, leur langage, constitue par des formules toutes faites, est lui aussi incapable de transmettre un message entre l'emetteur et le recepteur. Dans "voyages chez les morts", il y a echec de toute communication entre l'homme et la divinite. La troisieme partie : "la communication entre la scene et la salle" : elle echoue au debut parce que les spectateurs n'etaient pas habitues a ce genre de pieces de theatre, mais elle reussit apres quelques annees. Pour faire reussir cette communication entre la scene et la salle, l'auteur a eu recours a des images auditives, a des images visuelles, a des images oniriques et a des reves. La conclusion generale

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Amo, Sánchez Antonia. « Transtextualité et écriture théâtrale chez José Luis Alonso de Santos ». Grenoble 3, 2001. http://www.theses.fr/2001GRE39016.

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Résumé :

Le théâtre espagnol des années 80 se caractérise par un retour à l'écriture, au texte, qui passe souvent par l'alliance de la tradition et de la modernité. L'oeuvre de José Luis Alonso de Santos s'inscrit de plein droit dans ce renouveau dont l'objectif principal reste le questionnement de la capacité de l'art à exprimer la réalité. Le théâtre alonsosantien contribue en ce sens à définir les axes de la première postmodernité espagnole démocratique, caractérisée par l'éclectisme des formes et par une thématique contemporaine traversée d'ironie. Cette thèse interroge les stratégies de création dans l'écriture théâtrale d'Alonso de Santos et les correspondances établies entre les codes et matériaux culturels qui composent l'imaginaire de l'auteur et les mécanismes d'appropriation inhérents aux procédés de la création dramatique. Les bases méthodologiques de cette problématique nous conduisent vers la théorie transtextuelle, fondée par Gérard Genette. . . Les stratégies d'engendrement textuel chez Alonso de Santos mettent en valeur trois catégories transtextuelles : intextextualité, hypertextualité et métatextualité articulent donc l'approche des oeuvres alonsosantie nnes. Leur étude révèle un projet dramatique propre à une partie considérable du théâtre espagnol des années 80 et 90, singularisé par l'interférence de codes extérieurs et par l'autoréférence textuelle, favorisant le jeu entre les frontières de l'art et de la vie.

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Grossman, Évelyne. « Entre corps et langue : l'espace du texte (James Joyce - Antonin Artaud) ». Paris 7, 1994. http://www.theses.fr/1994PA070106.

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Résumé :

Les oeuvres de Joyce et d'Artaud, apparemment très éloignées, rejoignent une conception de l'écriture qui les situe au centre de cette crise moderne des identités affectant les liens entre le corps et le psychisme. A travers le théâtre, l'essai, le roman, le dessin ou la musique, leurs écrits bouleversent les frontières subjectives et les limites énonciatives. S'ils s'efforcent de reconstruire dans l'écriture le corps qui leur manque, c'est au prix d'une mutation profonde des relations entre l'écrivain et le lecteur. Entre corps et langue, ils inventent un espace d'écriture et de lecture aux limites poreuses qui inclut son destinataire : un espace-limite, bordeline, qui remet en question les théories classiques de la reception du texte. Par la, leurs oeuvres rencontrent les interrogations actuelles de théories (psychanalytiques, philosophiques ou linguistiques) qui s'efforcent de penser un autre espace psychique - plastique et ouvert, entre sujet et objet, je et autre
At first view, the works of James Joyce and Antonin Artaud's are quite remote from each other. They both however have a conception of the literary writing that relates them to the contemporary identity crisis in so far as they underline a similar rupture between body and mind. Mixing up every genre (theatre, critical essays, novels, drawing or music), their writings upset at the same time the subjective boundaries and the limits of any literary utterance. Striving to reshape thr0ugh the act of writing the body that fails them, they succeed in modifying the relationship between author and reader. Between body and language, they build up a textual space which includes the reader : a bordeline space outlining a new type of subjectivity

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Xerri, Catherine. « L'oeuvre d'Antoni Clavé : peinture, idéologie et histoire ». Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1994PA030212.

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Résumé :

A. Clave est un peintre catalan contemporain. Ne en 1913, il acquiert une formation de peintre en batiment a barcelone puis se specialise dans les affiches de cinema. Engage, lors de la guerre civile, dans les services de propagande republicains, il passe la frontiere en 1939 et s'installe a paris. Ses premiers travaux sont marques par l'avant-garde des annees 30. Dans les annees 40 il se tournera vers l'intimisme de bonnard et vuillard puis evoluera de maniere personnelle. Ses derniers travaux sont empreints de lyrisme et d'abstraction. Dans les annees 60 clave est classe comme appartenant a l'ecole de paris, termes formels qui ne recouvrent aucune signification. Cependant l'article a longtemps ete au contact de ses compatriotes et a participe a de nombreuses manifestations collectives. Marque par certains themes profondement hispaniques sont art a une dimension internationale grace a la confluence france-catalogne. Les specificites de ses travaux: continuite, utilisation des materiaux, innovation en font une oeuvre personnelle et originale. Cependant l'artiste se refuse a tout discours theorique, preferant le langage de la peinture. Il elabore un langage qui lui est propre, dont la semiologie est pertinente. Reconnu tres tot en france comme en espagne, le marche de l'art lui est propice
A. Clave is a contemporary catalonian painter. Born in 1913 he starts off a house-painter in barcelone. He then specializes in cinema posters. Engaged during the civil war in the republican propagenda services he leaves the country in 1939 and establishes himself in paris. His first work is marked by the avant-guarde movement of the 30's. In the 40's his work is influence by the intimist movement. He then developed his own individual style. The last work are full of lyrism and abstaction. Continuity, use of the materials and innovation make the specificity of his work as well as its originality. However the artist refuses any kind of theory about his work, prefering the langage of the painting. He was recognized very early in france and in spain and art dealers promote his work. In the 60's clave is often classifled as a belonging to the "ecole de paris" a definition that is purely formal. The artis always kept in close touch with his fellow country-men and has participated in many collective exhibitions. Although deeply influenced by a very specific spanish culture, his art transcendes regionalism to attain an international dimension thanks to the confluence between french and spanish culture

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Colin-Picon, Martine. « Georges Limbour : le songe autobiographique ». Paris 7, 1992. http://www.theses.fr/1992PA070114.

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Résumé :

Le songe autobiographique, consacre a georges limbour (19001970), est ne de deux temps articules : d'une part la mise en relation d'un releve biographique etabli a partir d'extraits de la correspondance, et d'un recensement bibliographique exhaustif qui temoigne en particulier de l'importance activite de critique de g. Limbour; d'autre part, une etude precise de la chasse au merou, son dernier roman ecrit au debut des annees 60. Ce roman; qui oriente sa vie, est l'histoire symbolique d'une transformation, l'accomplissement d'un parcours a la fois reel et reve. Limbour, loin de se retourner sur sa vie, en reinvente le songe. C'est ici que l'influence de la peinture et de la critique picturale dans l7ecriture de limbour est determinante. En effet la chasse au merou, dont la structure s7apparente a celle du reve, cristallise dans on ecriture meme l'experience que limbour a menee toute sa vie aupres des peintres, et en particulier aupres de jean dubuffet. A l'evidence georges limbour a compose la chasse au merou a la maniere des assemblages de ce peintre dont il a longuement observe le travail et discute les techniques. La meme reverie poetique active est a l'oeuvre chez les deux createurs. Ainsi la chasse au merou, ou la poesie et la peinture echangent leurs pouvoirs, devoile la poetique de georges limbour
This twofold study of georges limbour (1900-1970) entitled the autobiographical dream traces the apparent relationship between biographical material drawn from his correspondance and the complete bibliography of his works (established here for the first time), in which we recognize the important scope of his critical work. An analysis of his last novel, the classe au merou, written in the early sixties, constitutes a complementary dimension of this dissertation. This novel, a veritable directing element in his life, is the symbolic story of a transformation, of the realization of a real and imaginary journey. Limbour does not turn to his past; he reinvents the dream, composing a poetic truth. It is here that the influence of painting and his own criticism of this art become a deciding factor. Indeed, the writing ofla chasse au merou, whose structure is closely related to that of a dream sequence, crystallizes limbour's very relationship to painters all his life, and in particular, to jean dubuffer. I strongly argue that the composition of the novel is quite similiar to the technique dubuffet used in his assemblages and which limbour had studied. .

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Chabannes, Dominique. « Impact des signifiants maternels sur les stabilisations des psychoses : les cas de Jiddu Krishnamurti et Ludwig Wittgenstein ». Thesis, Rennes 2, 2019. http://www.theses.fr/2019REN20033.

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Résumé :

Cette thèse s’est donné pour but d’examiner dans quelle mesure des formes de stabilisations spécifiques des psychoses peuvent s’appuyer sur certaines caractéristiques du désir maternel. Freud et Lacan ont convenu que, dans l’inconscient, le sexuel, pour les deux sexes, se fonde sur une méconnaissance du sexe féminin et n’est représenté que par une seule figure symbolique, le phallus. Par conséquent, la différence des sexes ne peut s’y inscrire comme telle ; c’est ce que Freud a nommé en 1923 le « primat du phallus ». La fonction paternelle ou fonction phallique, porteuse d’une entame du sujet et d’une limitation de sa jouissance par l’accès au langage organise les représentations inconscientes du sujet. Ces aspects théoriques de la psychanalyse s’organisent essentiellement autour du père et la mère ne semble y intervenir que par ses soins, dans le réel. Lacan a cependant mis en avant que la mère joue un rôle dans la transmission du phallus symbolique en désignant à son enfant le père comme porteur du phallus symbolique et comme objet orientant son désir. La psychose se caractérise par l’inopérance du signifiant du Nom-du-Père. Dans ce travail, nous nous sommes questionné sur le rôle des signifiants maternels lorsque la transmission phallique a échoué. Nous nous sommes intéressé à deux sujets, auteurs contemporains connus : Krishnamurti, orateur philosophique indien et Ludwig Wittgenstein, philosophe analytique. Ces deux sujets étaient de structure psychotique. Krishnamurti décompensa une psychose de type schizophrénique. La psychose de Ludwig Wittgenstein resta compensée tout au long de son existence. Nous proposons ici une lecture des trajets de vie et des choix subjectifs de ces deux personnages selon un angle de vision qui donne à l’objet maternel un rôle prépondérant
The aim of this doctoral dissertation is to determine to what extent some forms of stabilization of psychotic symptomatology can be supported by some characteristics of maternal desire. Freud and Lacan agreed on the fact that in the unconscious and for both sexes, presentation of sexuality is based on the ignorance of the female sex; it is actually only represented by one symbolic figure: the phallus. Therefore, the difference between the two sexes is not presented - Freud coined this phenomenon “the phallus primacy” in 1923. The paternal function (or phallic function) which dents the subject and limits its jouissance through access to language, organizes the subject's unconscious presentations. These theoretical aspects of psychoanalysis fundamentally revolve around the father figure, whereas the mother only seems to be directly involved through her care. Lacan however underlined how important the mother's role is in passing on the symbolic value of the phallus: in front of her child, she refers to the father as the bearer of the symbolic phallus and as the object of her desire. Psychosis is characterized by the inoperativeness of the Nom-du-Père signifier. This study examines the role of the maternal signifiers when the phallic transmission has failed. Two subjects have come under scrutiny, both well-known contemporary authors: Krishnamurti, an Indian philosophical orator, and Ludwig Wittgenstein, an analytic philosopher. Both subjects had a psychotic structure. Krishnamurti decompensated a schizophrenic psychosis. Ludwig Wittgenstein's psychosis remained compensated during his entire life. This work intends to examine these two characters' life courses and subjective choices in a way that gives the maternal object a dominant importance

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Ferrini, Jean-Pierre. « Dante et Beckett ». Paris 7, 2002. http://www.theses.fr/2002PA070074.

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Résumé :

Dante est un des écrivains que Samuel Beckett a le plus cité. De ses premières fictions ou poèmes de jeunesse, à la tonalité plutôt satirique, jusqu'aux textes de la maturité, comme "Comment c'est", "Le dépleupleur" ou "Compagnie", des mots, des personnages, des paysages de "La Divine Comédie" apparaissent avec une régularité exemplaire. À partir d'un relevé systématique de ces "relations textuelles", ce travail dégage la manière dont se sont sédimentés, dans les livres de Samuel Beckett, les emprunts de Beckett à Dante. L'oeuvre de Samuel Beckett, par rapport aux trois livres qui composent la "Commedia" (Enfer, Purgatoire, Paradis), est prise entre le Purgatoire et l'Enfer. Elle est un "antipurgatoire" qui n'ouvre pas mais referme la porte du Paradis. Il n'y a pas de thèmes particuliers qui rapprochent Dante et Beckett, sinon ce mouvement "du purgatoire à l'enfer" qui déconstruit la "divinité" du poème de Dante. Seule la conjonction "et" traduit la disjonction qui coordonne Dante et Beckett comme deux extrémités, un zénith et un nadir, qui ne coi͏̈ncident pas. La lecture de Beckett n'est pas admirative, elle est brutale, parodique, drôle aussi, et retire presque toujours à Dante son contexte. L'ironie ou l'humour est souvent le "rasoir" que Beckett utilise pour séparer la "Commedia" des illusions qu'elle génère. La statue de Dante, qui domine notre culture occidentale, tomberait en morceaux, les ruines dispersées dans l'oeuvre de Samuel Beckett qui constituerait la conséquence historique de six siècles de lecture, Beckett incarnant peut-être le premier l'écart, "il lungo silenzio", qui nous sépare maintenant de Dante
Dante is one of the most mentioned author in Samuel Beckett' s work. From his first youth fictions or poems, written in a satirical tone, to his period of maturity with works such as "How it is", "The Lost Ones" or "Compagny", words, characters, landscapes "of The Divine Comedy" appear extremely regularly. Such systematic textual relationships bring out the closeness between Dante and Beckett. Samuel Beckett's work is caught between Dante' Purgatory and Hell. His work is an "antipurgatory" which doesn't open, but closes the doors of paradise. No evident themes link Dante and Beckett except the flow from purgatory to hell, which undoes the "divinity" of Dante's poem. The conjundion "and" is the only one to translate the "disjonction" witch coordinates Dante and Beckett as two extremities, the zenith and the nadir, which never coincide. Beckett's reading is not admiring, but brutal, parodic, burlesque, and harms Dante's context. Irony and humour is the "razor" used by Beckett in order to separate "The Comedy" from the generated illusions. Dante' s statue which dominates our western culture would fall into pieces and the scattered ruins would constitute the historical consequence of six centuries of reading. Beckett maybe the first to incarnate the distance,"il lungo silenzio", which now separates us from Dante

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Abou, Ghannam Anis. « Farjallah Haïk, un romancier libanais entre deux cultures (étude de style) ». Paris 4, 1988. http://www.theses.fr/1988PA040125.

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Résumé :

L'objet de ce travail consiste à étudier le rapport entre écriture et bilinguisme. L'analyse porte sur un romancier libanais de langue française, Farjallah Haïk. D'un point de vue historique, le style de l'auteur représente le bilinguisme fondamental du Liban et la double formation, scolaire et personnelle, qu'il a reçue sous le mandat français (1920-1943). Les deux langages, français et libanais, qui s'actualisent dans le texte romanesque, manifestent sa double orientation culturelle. La coexistence de deux écritures témoigne d'un hybridisme susceptible d'engendrer des effets de style varies. Ce mélange stylistique ne reflète pas seulement une culture bilingue, mais aussi la dualité d'un écrivain et d'un peuple
The subject of this work lays in studying the connection of writing with bilingualism. The analysis turns on a French expressionist Lebanese novelist, Farjallah Haïk. From an historical point of view, the author's style points out the fundamental bilingualism in Lebanon and the education he has received at school and by himself during the French mandate (1920-1943). The two languages French and Lebanese, which are expressed in his novels, reveal his double cultural trend. The coexistence of two styles gives evidence of the hybridism likely to lead to various stylistic effects. This stylistic mixture not only reflects a bilingual culture, but also the duality of a writer and of a people

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Boily, Francine. « Analyse des capacités dialogiques des enfants de 5 ans dans la socioconstruction de leurs connaissances dans un contexte de causerie en classe maternelle ». Thesis, Université Laval, 2008. http://www.theses.ulaval.ca/2008/25916/25916.pdf.

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Gu, Jianling. « Rôle de la mère dans la névrose obsessionnelle : une recherche par la comparaison entre deux cas : l’Homme aux rats et Mr. Qin ». Paris 13, 2011. http://www.theses.fr/2011PA131026.

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Résumé :

Travaillant avec Mr. Qin, un névrosé obsessionel chinois, qui livre beaucoup d’informations sur sa mère dans ses séances et faisant référence à L’Homme aux rats, Remarques sur un Cas de Névrose de Contrainte de S. Freud, dans lequel le père a un rôle décisif dans la formation de la névrose obsessionnelle de l’Homme aux rats, les questions sur le rôle de la mère dans la névrose obsessionnelle sont posées. Aprés avoir analysé les quarantaine informations sur la mère dans L’Homme aux rats, Journal d’une analyse et considéré principalement le développement de la théorisation de S. Freud et des postfreudiens sur la relation entre la mère et l’enfant : M. Klein, D. W. Winnicott et J. Lacan, le rôle de la mère dans Mr. Qin, le cas chinois de névrose obsessionnelle, est compris dans la triade imaginaire de J. Lacan
Working with Sir Qin, a obsessional neurosis, who talks plein of informations about his mother in his sessions and referring to NOTES UPON A CASE OF OBSESSIONAL NEUROSIS (the ‘Rat Man’) of S. Freud, in which the father has a desicive function in the formation of the obsessinal neurosis of the ‘Rat Man’, these questions about the function of the mother in the obsssional neurosis are asked. After having analysed these forties informations about the mother in the Original Record of the case of the ‘Rat Man’ and consided principally the development of the theorisation of S. Freud and of post-Freudians about the relation between the mother and the child: M. Klein, D. W. Winnicott and J. Lacan, the function of the mother in Sir Qin, the Chinese case of obssesional neurosis is understood in the imaginary triad of J. Lacan

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Leblanc, Thérèse Tess. « Le faux chevalier et False Knight Upon the Road : les langues en contact dans le répertoire d'Allain Kelly ». Master's thesis, Université Laval, 2014. http://hdl.handle.net/20.500.11794/25180.

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Résumé :

Ce mémoire est une analyse ethnologique de chansons linguistiquement modifiées dans le répertoire de chansons traditionnelles du chanteur acadien Allain Kelly. À la première écoute, le répertoire de chansons de ce chanteur semble tout simplement se diviser en deux catégories : les chansons françaises et les chansons anglaises. Mais en réécoutant avec une ouïe aiguisée, on remarque une petite parcelle de chansons qui ont été linguistiquement modifiées. Ces modifications font l’objet de cette étude, et comprennent l’adaptation linguistique et la traduction. Cette analyse jette un regard sur les motivations qui incitent un individu bilingue et biculturel à utiliser ses ressources linguistiques et musicales pour créer de nouvelles versions de chansons. De plus, elle analyse les processus de modifications entreprises par ce traducteur populaire. Le projet s’appuie sur mes enquêtes orales auprès d’Allain Kelly, ainsi que sur des recherches auprès de ce dernier menées par d’autres ethnologues, notamment Ronald Labelle, Margaret Steiner, Helen Creighton, Louise Manny, Edward Ives et le père Anselme Chiasson. Dans un premier temps, l’examen des témoignages d’Allain Kelly élucide les perceptions de ce chanteur quant à son bilinguisme et son biculturalisme (chapitre II). C’est en analysant ses adaptations linguistiques (chapitre III) ainsi que ses traductions (chapitre IV) qu’on arrive à une meilleure compréhension du phénomène de la traduction populaire des chansons traditionnelles. L’étude démontre que le chanteur était conscient de deux auditoires distincts, l’un anglophone et l’autre francophone. Cela entraîna le désir de créer, par le biais de la chanson, un pont linguistique entre deux groupes inégaux.
This dissertation studies linguistically modified songs found in traditional singer, Allain Kelly`s repertoire. When we first listen to this bilingual and bicultural singer, his repertoire seems to be divided simply along linguistic lines, French and English songs. But, after listening more closely, another small section becomes apparent, a parcel of ( ) songs that have been linguistically modified. These songs are the object of this project. It analyses the motivations that brought Allain Kelly to use his linguistic and musical abilities to adapt and translate existing versions of traditional songs. It also looks at the process he used to carry out the modifications. The research is based on my interviews with Allain Kelly, as well as those carried out by other ethnologists notably, Ronald Labelle, Margaret Steiner, Helen Creighton, Louise Manny, Edward Ives and Père Anselme Chiasson. An analysis of Allain Kelly`s discourse helped elicit his perceptions of his own bilingualism and biculturalism (Chapter 2). The exploration of his linguistic adaptations (Chapter 3) and translations (Chapter 4) allows for a better understanding of linguistic modifications of traditional songs within one person’s repertoire. This case study explores the ties between one person’s enculturation, linguistic resources, vision of the world, and how these factors impacted his creativity. It shows that Allain Kelly perceived two distinct audiences, one, French, and the other, English. This perception fostered his desire to create a bridge between two unequal linguistic groups. It is one man’s attempt to lessen a divide, and thus fill a void, through song.

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Conti, Eleonora. « Giuseppe Ungaretti, médiateur culturel entre la France et l'Italie, 1919-1929 ». Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040209.

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Résumé :

Le sujet de notre travail est le rôle de médiateur culturel entre la France et l’Italie que le poète italien Giuseppe Ungaretti (1888-1970) joua dans la décennie 1919-1929 auprès d'un certain nombre de périodiques italiens et français. La première section de la thèse (chap. I-IV), qui concerne la première moitié des années vingt, est consacrée a trois périodiques italiens rédigés en français, où se mêlent intérêts littéraires et politiques : La vraie Italie, Don Quichotte et l’Italie nouvelle. Ungaretti collabora à La vraie Italie (revue mensuelle fondée par Giovanni Papini à Florence, 1919-1920) en tant que conseiller, même s'il n'y publia aucun article ; quant à Don Quichotte, quotidien d'action latine (fondé à Paris par Luigi Campolonghi en janvier 1920), Ungaretti y collabora assidument en tant que chroniqueur littéraire et politique ; dans l’Italie nouvelle (fondée à Paris par Nicola Bonservizi en 1923), Ungaretti publia de nombreux articles de littérature italienne. La deuxième partie de la recherche (chap. V-VII) est consacrée à deux revues françaises l'Esprit nouveau (Paris, 1920-1925, dirigée par Dermée, Jeanneret et Ozenfant) et Commerce (Paris, 1924-1932, dirigée par Fargue, Larbaud, Valéry), auprès desquelles Ungaretti fut charge du rôle de responsable de la section italienne (auteur, traducteur, conseiller des auteurs italiens à publier) ; et à un journal italien, l'Italiano (fondé par Léo Longanesi à Bologne, 1926-1942), dans lequel Ungaretti publia des textes critiques concernant la littérature française et où il joua le rôle d'inspirateur de nombreux articles polémiques concernant la revue 900 de Massimo Bontempelli (la dernière revue italienne rédigée en français de la décennie), qui proposait une ligne de médiation littéraire avec la France différente de la sienne. Tous les textes que nous prenons en examen n'avaient jamais été publiés et étudiés en entier, jusqu'à présent. Notre but était celui de combler cette lacune et de tracer un bilan de la production critique d’Ungaretti en langue française, qui s'est révélée être intéressante et utile pour en compléter le profil d'intellectuel.

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Hersant, Céline. « Recyclage et fabrique continue du texte : Valère Novarina, Noëlle Renaude, Daniel Lemahieu ». Paris 3, 2006. https://janus.bis-sorbonne.fr/login?url=https://doi.org/10.15122/isbn.978-2-8124-3619-2.

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Résumé :

L’ensemble de ces études propose de démêler l’écheveau de trois œuvres théâtrales contemporaines s’attachant notamment à mettre en scène le geste d’écriture et les conditions de production du texte au sein de la fiction théâtrale. En prenant la forme de petites enquêtes et de parcours parfois incertains dans les œuvres, ces études tentent de cerner les imageries développées par chaque auteur et plus particulièrement les métaphores se rapportant aux techniques de la couture. L’investigation porte donc sur le travail de reprisage ou de tramage intertextuel qui anime ces trois œuvres, mais cherche aussi à interroger un modus operandi, c’est-à-dire les procédures et les techniques d’écriture élaborées par chacun pour construire des systèmes signifiants. L’essentiel de cette démarche consiste à trouver la bonne posture et la bonne distance de lecture quand l’œuvre semble échapper à toute linéarité. L’approche des textes de Valère Novarina, Noëlle Renaude et Daniel Lemahieu tend en effet à devenir un véritable jeu d’orientation : comment naviguer dans les strates textuelles ou les multiples ramifications offertes par de micro-variations ; où trouver des repères dans un espace dramatique confondant sans cesse, avec le jeu typographique, le cadre et le hors-cadre ; comment dresser la carte d’une œuvre sans solution de continuité ? En cherchant ainsi le mode d’emploi du texte, le lecteur, devenu peut-être malgré lui rhapsode, assume finalement, aux côtés de l’auteur, le rôle de monteur. À lui de recomposer une unité dissoute sous la pression d’assemblages fragmentaires et de recoudre un texte souvent livré en lambeaux
This series of analyses attempts to unravel the complex bundles of textual threads woven through the works of three contemporary dramatists. It exposes the self-conscious act of writing and the conditions of textual production that create the theatrical fiction of the three authors. The thesis takes the shape of brief investigations that at times follow unpredictable routes through the texts. They highlight the imagery used by each author, in particular, metaphors referring to techniques of dressmaking, and they demonstrate the processes of intertextual stitching, mending and weaving that construct these three oeuvres. Moreover, they seek to uncover the text’s modus operandi, namely the writing processes and techniques elaborated by each writer to construct systems of meaning. The intention of this approach is to find an appropriate position and distance from which to read the dramatic texts, since they appear to evade linearity. Indeed, reading texts by Valère Novarina, Noëlle Renaude and Daniel Lemahieu involves a veritable exercise in orienteering: how does the reader navigate through the textual strata and multiple ramifications offered by the text’s infinitesimal variations in style and meaning ; where are the reader’s reference points on a page of text where the author seems to zoom cinematically in and out by altering typography and page layout ? By seeking a direction through the text, the reader must necessarily assume the role, with the author, of co-creator. The text requires the reader to construct a dissipated unity from the textual fragments, and to re-stitch a text that is often presented in tatters by the author

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Cugny, Laurent. « L'analyse de l'œuvre de jazz : spécificités théoriques et méthodologiques ». Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040164.

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Résumé :

Comment analyser le jazz ? Quels sont les problèmes théoriques posés par cet exercice ? Faut-il proposer des méthodes spécifiques ou s'en remettre à ce qui a été élaboré par l'analyse de la musique écrite savante ou l'ethnomusicologie ? On essaie tout d'abord de définir ce qu'est l'œuvre de jazz et la nature du processus de production. Le moment important est la performance, l'œuvre n'existe pour l'analyse qu'à partir du moment où elle est enregistrée. Les notions de composition et d'arrangement, la question des paramètres sont ensuite examinées. Un couple moment de l'avant - moment de l'après est proposé pour une approche analytique appropriée. Sont ensuite étudiés à travers des exemples concrets la manière dont l'œuvre se structure pour l'analyse et la question de la transcription. Dans une deuxième partie sont examinés les problèmes posés par les paramètres : harmonie, rythme, forme, son et mélodie. Une troisième partie est consacrée à la méthode et à ses applications. Après un rappel historique de l'évolution de la littérature sur le jazz, on propose un protocole d'analyse de l'œuvre de jazz. Enfin, quatre analyses d'auteurs français et américains sont discutées et sept analyses d'œuvres de Gil Evans, Bill Evans, Miles Davis et d'autres musiciens sont exposées. La conclusion propose des pistes pour une histoire à venir du style
How to analyze jazz ? What are the theoretical problems posed by this exercise ? Is it necessary to propose specific methods or do we need to what has been elaborated by the analysis of written scholar music or ethnomusicology ? The attempt is first made to define what is the work of jazz and the nature of the production process. The important moment is the performance and the work exists for the analysis when it has been recorded. The notions of composition and arrangement are then examined. A couple moment of before - moment of after is proposed for an appropriate analytical approach. Afterwards, the way the work is structured by the analysis and the problem of transcription are studied through concrete examples. In a second part, problems posed by parameters : harmony, rhythm, form, sound and melody are examined. A third part is about method and its applications. After an historical recall of the evolution of the litterature concerning jazz, a protocol for the analysis ot the work of jazz is proposed. At last, for studies by french and american scholars are discussed and seven analysis of works by Gil Evans, Bill Evans, Miles Davis and others are exposed. Conclusion proposes tracks for a coming history of style

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Rauzy, Jean-Baptiste. « La théorie leibnizienne de la vérité : origines scolastiques et prolongements métaphysiques ». Paris 1, 1998. http://www.theses.fr/1998PA010522.

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Résumé :

Pour rendre compte de la théorie leibnizienne de la vérité, l'auteur a choisi de procéder de manière généalogique. La généalogie est d'abord effectuée dans l'œuvre elle-même. Pour chaque thèse abordée, y compris pour les plus connues, on a cherché à établir les principaux moments de sa formation, en remontant aux textes de jeunesse pertinents. Mais la méthode généalogique a été aussi employée de manière externe : les fragments leibniziens sont confrontés à des textes plus anciens et le sens des concepts fondamentaux est éclairé par l'héritage de la scolastique ancienne et tardive. Par sa méthode, ce travail est le premier en son genre consacré à la logique de Leibniz dans son entier : il prolonge et élargit la perspective ouverte par le professeur Massimo Mugnai à partir de la logique des relations. Les thèses défendues peuvent être résumées de la manière suivante : 1) Leibniz défend une conception conceptualiste par ce qui se trouve thématisé comme "restriction conceptuelle des énoncés". 2) Celle-ci implique un genre particulier d'engagement ontologique (aux possibilia) en quoi consiste principalement l'héritage suarezien de la métaphysique leibnizienne. 3) le conceptualisme a eu pour conséquence aussi le développement d'une logique intensionnelle. Cette logique n'est pas incompatible avec le concept de classe. 4) La logique intensionnelle requiert qu'on réserve un statut ontologique non nul aux universaux. 5) elle a contraint Leibniz à élargir progressivement la signification de la relation fondamentale, au point que l'"inhérence" est devenue de plus en plus une simple connexion. 6) le chapitre iii constitue une tentative d'évaluation de l'ontologie, qui s'appuie sur la tradition du carre ontologique. Il est montré que Leibniz a voulu conserver les deux dimensions de l'ontologie, tout en critiquant très radicalement la notion d'accident et en modifiant profondément les relations fondamentales de l'inhérence et de la prédication
In order to explain Leibniz's theory of truth, the author chose to work according to a genealogical method. For each argument, even the most popular, the author tried to find the important moments of its creation, dating back to the texts of leibniz's youth. The genealogical method was also employed in an external way : the leibnizian fragments are confronted to older texts, the meaning of fundamental concepts is explained through the heritage of medieval and post-medieval scolastics. Throughout this approach, this work is the first ever devoted to leibniz logics in its integrality. It continuates what massimo mugnai already discovered about the logics of relations. The main arguments may be summarized this way : 1) Leibniz argues in favour of conceptualism. 2) This position implies a particular kind of ontologic engagement, in which consists mainly the suarezian heritage of leibnizian metaphysics. 3) One of the consequences of the conceptualism is the development of a intensional logics. This logics is not incompatible with the concept of class. 4) The intensional logics requires that an ontologic status be deserved to universals. 6) It has obliged leibniz to broaden the meaning of the fundamental logic relation, so that the inherence has become more and more a simple connexion. 7) The chapter 3 constitutes an attempt of evaluation of leibniz's ontology, which uses the tradition of the ontological square. It is demonstrated that leibniz meant to keep the two dimensions of ontology, while criticizing dramatically the notion of accident and profoundly modifying the fundamental relations of inherence and predication

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Plante, Patrick. « Développement d'un hypertexte utilitaire pour l'appropriation critique des technologies de l'information et des communications dans une perspective d'éducation à la citoyenneté ». Master's thesis, Université Laval, 2003. http://hdl.handle.net/20.500.11794/45700.

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Mathios, Bénédicte. « Le sonnet espagnol à l'époque franquiste : fixité, transtextualité, métatextualité ». Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040264.

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Résumé :

Cette étude a pour objet le sonnet espagnol à l'époque de la dictature franquiste. Dans la première partie, le chapitre 1 évoque l'espace-temps collectif d'une Espagne autarcique, qu'emprisonne la forme fixe et codifiée du sonnet, dont les poètes multiplient l'usage au cours des premières années 40. L'espace national est représenté par des symboles tels que la pierre et le taureau. Le chapitre 2 décrit des phénomènes de fusions existant, pendant la même période ou plus tard, en fonction de l'évolution de chaque poète, entre le locuteur individuel et ses espaces-temps intimes, qui sont souvent des lieux géographiques espagnols. Chez certains poètes, le retour vers l'espace-temps de l'enfance ou de l'adolescence est aussi un retour vers la forme structurante du sonnet, de même que certaines aspirations mystiques se concrétisent dans des édifices religieux que l'architecture du sonnet transforme en poème. Le chapitre 3 aborde la notion de transgression formelle du sonnet, incarnation de l'engagement protestataire de certains locuteurs. Cette pratique concerne les années 50 et 60. La seconde partie consiste dans l'étude d'un corpus de sonnets amoureux à la même période. Une définition du locuteur dans le sonnet y est tentée, à partir de la mise en évidence de la dépendance intertextuelle de cette forme et de sa capacité évolutive. Dans la troisième partie, l'essence metapoétique du sonnet se manifeste dans un corpus spécifique, dont l'origine remonte au XIVe siècle italien, et qui se construit sur la dialectique de la répétition et de la différenciation précédemment démontrée. Le sonnet y acquiert la double fonction cruciale et contradictoire de "contenant" enfermant sa propre forme sur elle-même et de "diffuseur" de poéticité
This study deals with the Spanish sonnet at the time of the pro-Franco dictatorship. In the first part, chapter 1 refers to the collective space-time of an autarkical Spain, confined in the fixed codified form of the sonnet, whose poets use much in the first 40's. The national space is represented by symbols such as the stone or the bull. Chapter 2 depicts fusion phenomena existing -during the same period or later on and according to the evolution of each poet- between the individual speaker and his intimate space-times, which are often Spanish geographic places. Among certain poets, the return to the space-time of infancy or of adolescence in also a return to the structuring form of the sonnet. Similarly, some mystical aspirations materializing in religions buildings the architecture of the sonnet. Chapter 3 tackles the notion of the formal transgression of the sonnet, which is the embodiment of the certain speakers' commitment of protest. This practice concerns the 50's and the 60's. The second part consists in the study of a corpus of love sonnets at the same period. One has attempted to give a definition of the speaker in the sonnet after giving prominence to the intertextual dependence of this form and to its capacity of evolution. In the third part, the metapoetic essence of the sonnet is revealed through a specific corpus dating back to the Italian 16th century- whose structure derives from the dialectics of repetition and of differentiation suggested before. The sonnet gains the double function, both contradictory and crucial, of "container" confining its own form in itself and of "diffuser" of poeticity

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Audet, Marie-Josée. « Apprentissage et critique de règles de la communication publique lors d'un débat public : le cas des représentants étudiants lors de la grève de 2012 au Québec ». Master's thesis, Université Laval, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11794/27536.

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Résumé :

Ce mémoire porte sur les modalités de l’apprentissage et de la critique des règles de la communication publique par les représentants étudiants lors de la grève étudiante de 2012 au Québec. En tenant compte des caractéristiques particulières des organisations étudiantes et des conditions dans lesquelles les représentants étudiants apprennent les rudiments des rôles d’attaché de presse et de porte-parole, ce mémoire propose d’étudier les modalités de l’apprentissage et de la critique des règles de la communication publique. Des acteurs nouveaux qui ne bénéficient pas des mêmes ressources humaines et financières que les acteurs gouvernementaux et médiatiques, mais avec qui ils ont débattu publiquement à l’occasion de la grève étudiante de 2012. Comment ont-ils appris les règles de la communication publique dans un débat public intense et animé qui a par la suite pris des allures de crise sociale? Suite à l’expérience de 2012, ces personnes sont devenues beaucoup plus connues et reconnues. Nous voulons comprendre comment les différentes façons d’apprendre des règles de la communication publique sont tributaires de l’environnement particulier et du contexte dans lequel se trouvaient alors les représentants étudiants. Nous voulons également nous attarder au contenu de l’apprentissage et de la critique pour mieux comprendre quelles sortes de règles sont apprises et quelles en sont les fonctions stratégiques. La recherche prend appui sur une analyse qualitative d’entrevues télévisées diffusées à l’émission 24 heures en 60 minutes et sur une série d’entretiens semi-dirigés avec des représentants étudiants. Mots-clés : Acteurs nouveaux; Apprentissage; Critique des règles de la communication publique; Débat public; Grève étudiante de 2012.
This thesis deals with the methods of learning and criticizing the rules of public communication by student representatives during the student strike in 2012 in Quebec. Taking into account the particular characteristics of student organizations and the conditions in which student representatives learn the rudiments of the roles of press officer and spokesperson, this paper proposes to study the modalities of learning and criticism of rules of public communication. New actors who do not benefit from the same human and financial resources as government and media actors, but with whom they publicly debated during the 2012 student strike. How did they learn the rules of public communication in an intense and animated public debate which subsequently degenerated into a social crisis? As a result of the 2012 experience, these individuals became much more known and recognized, and gained notoriety. We want to understand how the different ways of learning about the rules of public communication depend on the particular environment and the context in which the student representatives were at that time. We also want to focus on the content of learning and criticism to better understand what kinds of rules are learned and what are their strategic functions. The research is based on a qualitative interview analysis of the public affair program 24 heures en 60 minutes, on RDI, and a series of semi-conducted interviews with student representatives. Keywords: Criticism of rules of public communication; Learning; New players; Public debate; Student strike of 2012

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Legros, Sarah. « Entre "littérature" et "paralittérature" : lecture d'une polémique autour de deux romancières mexicaines, Ángeles Mastretta et Laura Esquivel ». Tours, 2004. http://www.theses.fr/2004TOUR2016.

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Résumé :

Á la fin des années 80 et au début des années 90, deux jeunes mexicaines -Ángeles Mastretta et Laura Esquivel- se sont retrouvées, avec leur roman respectif (Arráncame la vida et Como agua para chocolate), au coeur d'une polémique dans leur pays. Le débat, qui s'est organisé autour de la traditionnelle opposition entre "littérature" et "paralittérature", a fait couler beaucoup d'encre cependant, il est intéressant de remarquer que si deux ouvrages ont été l'objet de quelques études, personne en revanche, ne s'est jamais penché sur la polémique elle-même. Pourtant, comme le souligne Hans Robert Jauss dans son ouvrage "Pour une esthétique de la réception", "l 'effet historique des oeuvres", l'histoire de leur réception - en particulier dans le cas des livres qui créent l'événement- peut-être des plus révélatrices. . . . C'est donc à la réception de ces ouvrages et à la polémique qu'ils ont suscitée que nous nous intéressons ici mais tout en incluant les leçons de Roger Chartier et D. F. McKenzie, de ces chercheurs du livre et de la lecture qui nous disent qu'un texte n'arrive jamais seul à son lecteur et que ce dernier ne lit jamais de l'inconnu
At the end of the 80s and the beginning of the 90s, two young Mexicans -Ángeles Mastretta and Laura Esquivel- found themselves, with their respective novels (Arráncame la vida and Coma agua para chocolate), in the midst of a controversy in their country. The debate, which turned around the traditional opposition between "literature" and "paraliterature", was much written about but it is interesting to note that although the two works were the subject of some studies, none dealt with the controversy itself. Yet, as Hans Robert Jauss points out in his work "Pour une esthétique de la reception", "the historic effect of works", the history of their public reception -particularly that of works that cause a stir-can be very revealing. . . . So, it is the works' reception, and the controversy they gave rise to, that concerns us here, not forgetting the lessons given to us by Roger Chartier and D. F. McKenzie, those bookmen who taught us that a text never comes to its reader alone, and that the reader never reads a completely unknown piece

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Rubellin, Françoise. « Les techniques narratives de Marivaux dans "Les effes surprenants de la sympathie" et "La voiture embourbée" ». Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040146.

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Résumé :

Les effets surprenants de la sympathie et la voiture embourbee n'ont pas toujours ete attribues a marivaux, et les critiques sont en desaccord sur la composition de ces romans et sur les intentions de marivaux. L'examen de la chronologie et des editions montre que marivaux a probablement ecrit d'un seul jet son premier roman, et que celui-ci a eu, comme la voiture embourbee un relatif succes. La crise du roman au debut du dix huitieme siecle, amene marivaux et ses contemporains a chercher une voie nouvelle. Bien qu'on trouve des techniques apparemment archaiques dans les effets surprenants de la sympathie (construction, incidents, hasard, debuts in medias res, complexite des intrigues, recits emboites); marivaux se livre a un jeu plus moderne sur les auteurs, les narrateurs et les destinaires; il insere dans son roman un auteur qui s'adresse a une dame. Les apostrophes a celle-ci revele la conscience critique du romancier qui se justifie de ses techniques et commente l'action de ses heros l'ambiguite du roman vient de ce que le romancier se manifeste tantot de maniere dissimulee ou discrete, en se cachant derriere le hasard, en inserant des parentheses explicatives et des reflexions moralisatrices, tantot de maniere plus ouverte en avouant ses omissions ou sa toute puissance. Dans la voiture embourbee marivaux tourne en ridicule le romanesque dans le roman impromptu: la parodie a d'autant plus de force que marivaux l'encadre par un recit realiste, il experimente les techniques d'un realisme nouveau, different du realisme burlesque. L'originalite de la construction vient du lien etroit entre le cadre et le roman: le procede du recit de voyage permet d'introduire des personnages dont le caractere se revele dans leur contribution au recit improvise. Marivaux place le narrateur au rang des voyageurs, ce qui permet d'ajouter au recit un regard sur le recit. Il fait l'experience des pouvoirs du romancier en jouant a rompre l'illusion romanesque; la preface donne la cle: tout est fiction
Les effets surprenants de la sympathie and la voiture embourbee have not been always believed to be by marivaux, and critics disagree about the composition of the novels and the intentions of marivaux. The investigation in chronology and editions demonstrate that marivaux has probably written without interruption his firt novel, and that it had known, as well as la voiture embourbee, a moderate succes. The crisis of the novel, at the begining of the eighteenth century, lead marivaux and his contemporaries to find a new technique to the novel. Though the narrative techniques seem to be archaic in les effets surprenants de la sympathie (structure, incidents, chance, beginnings in medias res, complexity of the plots, intercalated narrations), marivaux creates a more modern game between authors, narrators and addressees; he integrates into his novel an anthor who addresses to a lady. The apostrophes to his lady reveal the critical consciousness of the novelist who justifies himself for the techniques he uses, and who comments upon the behaviour of his heroes. The novel is ambiguous because the novelist sometimes appears to be dissimulated, hidden hehind the fortune, the explantory parenthesis and the edifying digressions, sometimes appears more obviously while confessing his omissions or showing off his omnipotence. In la voiture embourbee marivaux derides the romance in le roman impromptu: the parody is all the more efficient than marivaux gives a realistic frame to the roman impromptu. He elaborates the technique of a new style of realism, different from the burlesque one. The originality of the structure is conveyed by the tight link estaplished between the frame and the roman impromptu : the genre of the travel relation leads marivaux to introduce characters whose personnality is revealed through their contribution to the improvised narration. Marivaux puts the narrator among the other travellers, so that a comment upon the narration can be introduced in the narration itself. In this novel marivaux tests the novelist powers while breaking the illusion; he gives the key in the preface: all is mere fiction

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Petrov, Anne. « Géométrie, pensée et prédication dans l'Angleterre du XVIIe siècle : le cas d'Isaac Barrow (1630-1677) ». Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030117.

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Résumé :

Les methodes mathematiques, en particulier la structure deductive et axiomatique des elements d'euclide, texte fondamental de la geometrie grecque, sont volontairement appliquees a d'autres disciplines au debut de l'epoque moderne. Ce phenomene est particulierement evident sous la restauration en angleterre, ou un grand nombre de personnes connaissant les mathematiques deviennent des figures eminentes au sein de l'eglise et d'autres institutions. La culture anglaise du xviie siecle s'avere etre particulierement ouverte aux idees mathematiques en raison de sa population de praticiens laiques, entre autres navigateurs, arpenteurs et commercants. L'oeuvre mathematique et theologique d'isaac barrow (1630-1677) offre un contexte pour etudier ce transfert des methodes et idees mathematiques. Son edition des elements d'euclide (1655), premiere edition complete utilisant la notation symbolique, repond a un interet croissant pour les mathematiques theoriques. Ses lectiones mathematicae, cours donnes a partir de 1664, nous renseignent sur la maniere dont on comprenait les concepts mathematiques a cambridge. Nous examinons les lecons iv, v et vi, ou barrow aborde la demonstration, sa structure, son langage specifique, ainsi que la causalite et certitude mathematiques. La demonstration geometrique est utilisee comme un modele de raisonnement par le clerge restaure desireux de reformer le style des sermons. I le clerge, ainsi que les membres de la royal society of london, a la recherche d'un langage adequat pour le discours scientifique, privilegient alors le style dit plain prose, quis'inspire directement de la clarte, de la precision et du ton neutre de la demonstration barrow, en tant qu'eminent predicateur anglican et membre de la royal society, est l'exemple meme de la maniere dont les mathematiques, les nouvelles sciences experimentales et la theologie se fertiliserent entre elles, comme le revele l'analyse de ses sermons et de ses ouvrages de mathematiques.

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Dubos, Corinne. « Le processus de la conceptualisation dans l'oeuvre freudienne a travers l'exemple du concept de pulsion de mort ». Paris 7, 2000. http://www.theses.fr/2000PA070039.

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Résumé :

La decouverte psychanalytique se definit par ces deux poles : theorie et pratique, la pratique devant etre le fondement essentiel de la decouverte psychanalytique. L'etude du texte "au-dela du principe de plaisir" (1920) vise a mieux saisir le processus de la conceptualisation et les liens unissant la theorie et la pratique psychanalytique dans le cadre de l'elaboration du concept de pulsion de mort et permet de reconstruire le reseau des presuppositions, des "idees abstraites" dont la mise en forme aboutit au concept. Cette etude revele que le concept de pulsion de mort est fonde avant tout sur des considerations speculatives : a cote des faits tires de la clinique et de la pratique psychanalytique (dont nous trouvons au centre le phenomene de compulsion de repetition), freud fait intervenir de maniere considerable la speculation. Nous ne pouvons donc pas nous deprendre de l'impression que la decouverte psychanalytique s'appuyait auparavant sur des faits, alors que la decouverte de la pulsion de mort se situerait sur un plan plus "speculatif". Nous tentons de demontrer que, si la decouverte psychanalytique a change de statut voire de nature, il s'agit, non pas d'un nouveau style de recherche qui rompt et s'oppose avec le style de recherche precedent, mais d'une evolution de la demarche de recherche qui obeit a une certaine necessite. Nous soulignons egalement l'importance croissante acquise par le concept de pulsion de mort dans l'oeuvre freudienne et les incidences de la derniere theorie pulsionnelle a la fois sur la theorie et la pratique psychanalytique. . . En dernier lieu, nous proposons une etude des difficultes qu'eprouve freud a analyser explicitement les relations entre les concepts d'angoisse et de pulsion de mort et ses difficultes a articuler le dernier dualisme pulsionnel avec la seconde topique et les modeles du conflit. . .

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Hatchuel, Sarah. « Shakespeare au cinéma : esthétique et interprétation : Henry V et Hamlet, de Kenneth Branagh ». Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040160.

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Résumé :

Ce travail s'appuie sur la critique littéraire, l'histoire des mises en scène, la narratologie, la psychanalyse et la sémiologie, pour étudier la transformation des pièces shakespeariennes lorsqu'elles sont adaptées au cinéma par Kenneth Branagh. Celui-ci construit une trajectoire du regard par le montage et les mouvements de caméra, et compose un discours de mise en scène qui lève de nombreuses ambiguïtés. Par des images antérieures et intérieures, Branagh présente des personnages dotés d'un passé et de pensées. Ses adaptations oscillent entre l'exhibition forte d'interpolations et la création d'une diegese naturaliste, s'inscrivant dans une esthétique hollywoodienne qui privilégie les liens logiques et les rappels nostalgiques. Le caractère méta-dramatique du théâtre shakespearien tend alors à se dissiper au sein d'une fiction où la construction narrative prévaut sur la révélation de renonciation. Cette esthétique a des conséquences importantes sur l'interprétation de Henry V et de Hamlet. Les flash-backs, la musique, l'échelle des plans et les références à d'autres films s'ajoutent à la mise en scène et au jeu des acteurs pour opérer un brouillage générique. Chez Branagh, Henry V tend vers une tragédie du doute et Hamlet se transforme en épopée héroïque.

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Lanfranchi, Catherine. « Les sources russes dans l'oeuvre romanesque de Tommaso Landolfi ». Paris 3, 1992. http://www.theses.fr/1992PA030065.

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Résumé :

Tommaso landolfi (ne en 1908 et mort en 1979 en italie) a bati son oeuvre litteraire sur un riche reseau intertextuel faisant appel a des sources francaises, allemandes, anglo-saxonnes et surtout russes. Ce travail se propose de repertorier d'une maniere non exhaustive ces sources russes et leur influence, ainsi que de demontrer que c'est par l'utilisation de ces dernieres et par leur integration dans le texte de l'auteur que se construisent et s'elaborent les themes et les procedes d'ecriture typiquements landolfiens
Tommaso landolfi (born in 1908 and died 1979 in italy) based his literary work on a rich intertextual network involving french, germain, anglo-saxon and mainly russian sources. The purpose of the present study is to classify these rusian sources, their influence as well as to demonstrate that through the use of these sources and their integration into the author's text, typically landolfian themes and writing processes are being built and developped

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Makiobo-Ma-Lelo, Clément. « L'Église catholique comme instance critique du régime Mobutu : contribution à l'histoire du catholicisme zaïrois (1972-1997) ». Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2002PA040194.

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Résumé :

Face à la situation économique, politique et sociale globalement déplorable du Zaïre sous le régime dictatorial du président Mobutu, l'Eglise catholique n'a cessé de dénoncer les injustices sociales, les violations des droits de l'homme, la cupidité et l'aveuglement moral de la classe politique zaïroise. Par la voix de ses évêques, elle partage avec beaucoup d'autres zaïrois le désir d'une société de participation pour assurer un partage équitable des responsabilités, des richesses et des biens. Ainsi, s'appuyant sur l'enseignement social de l'Eglise, la communauté catholique du Zaïre estime que le dynamisme des chrétiens, tant par la réflexion que par l'action peut contribuer largement à la naissance d'une nouvelle société zaïroise. Solidement implantée dans toutes les provinces du pays, l'Eglise catholique du Zaïre, avec ses nombreux mouvements et associations, répond aux besoins de la population en matière d'enseignement, de santé et de développement alors que l'Etat en est souvent incapable. Malgré ses dissensions internes, elle constitue une autorité morale pour le peuple zaïrois tout entier et une instance critique pour le monde politique
The Catholic Church in Zaïre has been a consistent critic of the Mobutu dictatorship during a period which has seen the country slide into economic, political and social chaos. It has been vocal on issues like social injustice and infringements of human rights, targeting, in particular way, the moral bankruptcy and greed of the local political élite. The Church, through the bishops, has expressed the desire of many citizens of Zaïre for the establishment of genuinely participative political society which would ensure a more just distribution of responsabilities, resources and wealth. Drawing on the social teaching of the Church, the Catholic community in Zaïre firmly believes that it can contribute to the emergence of new society in the country on a number of levels, ranging from reflective to the actively engaged. Thanks to its country-wide presence and its numerous local organisations and associations, the Catholic Church in Zaïre is a strong position to respond creatively to the education, health and economic needs of people at a time when the state's capacity for intervention is limited. In spite of its internal division, the Church constitutes a moral authority for the people of Zaïre and a vital critical voice in politics

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Wang, Han-chi. « Un monde en un mot du bouddhisme chinois : études autour du terme xiang à partir du Sūtra du diamant de Kumārajīva ». Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCF006.

Texte intégral

Résumé :

Le Sūtra du diamant est réputé et populaire aussi bien en Orient qu’en Occident. Il s’est très tôt introduit en Chine et n’a pas cessé de faire l’objet de multiples traductions du Ve au VIIIe siècle ; il en existe six versions distinctes, toutes traduites par d’éminents moines, sous le contrôle officiel de la Cour Impériale. Toutefois, seule la première version de Kumārajīva (407) a été la cible de commentaires et d’annotations au cours du temps. Ceci nous permet d’approfondir la raison pour laquelle sa version mérite d’être étudiée dans ses différences par rapport aux autres versions. De là nous mettons en évidence la prédominance de l’emploi du terme xiang相 comme le concept le plus récurrent dans cette version. Il semble en effet que xiang ne dérive pas d’un seul et unique mot équivalent en sanskrit, d’où l’intérêt de notre recherche sur le décalage textuel entre l’original indien et sa traduction, ainsi que sur l’osmose culturelle entre le bouddhisme et la pensée traditionnelle chinoise. Dans cette optique nous axerons notre approche selon trois plans parallèles : philologique, philosophique et esthétique de la traduction. Nous évoquerons d’abord les facteurs extérieurs des textes-source et des textes-cible, puis nous entreprendrons l’analyse textuelle comparative entre les versions sanskrites et les traductions chinoises, en mettant en avant simultanément le sens terminologique et philosophique du texte. Comme xiang (phénomène) est aussi un concept clé dans l’ensemble des textes bouddhistes, nous élargirons notre vision dans une sphère plus globale, en nous référant à d’autres textes connexes. Nous finirons par l’étude de l’utilisation du terme, et son retentissement culturel dans le monde chinois dans la perspective traductologique, ce qui nous conduira également à réfléchir à la traduction bouddhique en français
The Diamond Sūtra is renowned and popular in both the East and West. It was introduced very early in China and has not ceased to be the subject of numerous translations from the 5th to the 8th century; There are six distinct versions, all rendered by eminent monks, under the official control of Imperial Court. However, only the first translation of Kumārajīva (407) was the target of so many comments and annotations over time. This allows us to demand why this version merits further study of its differences to other versions. From here we find the use of the term xiang 相 as the most recurrent theme in the text. It seems that xiang is not derived from one single equivalent in Sanskrit, hence the focus of our research on the textual shift between the Indian origin of the word and its translation, as well as on the cultural osmosis between Buddhism and Chinese culture. With this view, our approach is based on three parallel axes: philological, philosophical researches and aesthetic study of translation. We will first deal with the questions about external factors of the source texts and the target texts. Then we undertake the comparative textual analysis between the Sanskrit and all Chinese translations, highlighting the terminological and philosophical meaning of the text. Since xiang (phenomenon) is also a key concept in Buddhist jargon, we suppose to reframe and refine our perspective by referring to other related texts. We will conclude with the use of the term and its cultural repercussions in the Chinese world from a translatological view, which leads us to think, going forward, about Buddhist translations into French

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Aymes, Sophie. « L'esthétique de l'oeuvre littéraire et picturale de Mervyn Peake ». Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040117.

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Résumé :

L'oeuvre de Mervyn Peake (1911-1968), peintre de formation, écrivain, dessinateur, illustrateur et dramaturge, est foisonnante. Cette thèse en définit l'esthétique fondée sur les rapports du texte à l'image, et privilégie la relation intersémiotique entre les illustrations et les textes romanesques et poétiques peakiens. Un chapitre d'ouverture comprend trois micro-lectures cernant la formation mentale des images et renvoyant à la gestation de l'oeuvre. Les deux parties s'articulent ensuite selon le mode peakien de la vue panoramique ou rapprochée. Les thèmes de la cartographie, de la navigation et de la vision fondent les déplacements fictifs dans l'espace scriptural et pictural, qui empruntent les voies d'eau symboliques de l'œuvre. Une métaphore insulaire fondamentale sous-tend l'analyse et dessine une ligne côtière, frontière majeure. La seconde partie rend compte de la logique des formes peakiennes. Les tensions entre centre et périphérie découvertes lors de la cartographie du paysage fictif peakien sont l'aspect spatial et géographique d'une configuration qui fonctionne aussi sur les modes grotesque, nonsensique et taxinomique. Le grotesque est la réponse esthétique de Mervyn Peake à l'angoisse du mouvant et caractérise sa fascination pour l'excentricité. Le retour final sur l'aspect réflexif de l'oeuvre définit une interface entre image et texte, fondement métadiscursif de l'oeuvre. La picturalité de l'écriture est l'aspect textuel du désir d'image qui en est le pôle
Mervyn Peake (1911-1968) trained as a painter and was also a writer, a drawer, an illustrator and a playwright. His work was prolific and eclectic. This thesis explores the Peakean relationship between image and text, dealing in particular with the intersemiotic link between his illustrations, fiction and poetry. In the opening chapter, three short passages are analysed closely. They illustrate the formation of images in the mind and point to the origin of the texts. The two main parts are structured to reflect the Peakean visual modes of the panorama and the close-up. In the first part, map-making, navigation and vision guide fictional movements on the symbolic waterways running through textual and pictorial spaces. The analysis draws from the Peakean metaphor of the island and its coastline, and explores fluctuating boundaries. The second part deals with the formal logic of Peake's images and texts. The mapping-out of this fictive space reveals a tension between the centre and the periphery. This spatial and geographic aspect is further developed by Peake's deployment of the grotesque and nonsense, and the use of taxonomy. The grotesque is Mervyn Peake's aesthetic response to and means of capture of reality's sliding flux. It also characterizes his fascination for excentricity. Finally, this thesis analyses the reflexive aspect of Peake's work and the meta-discourse that defines the interface between image and text. The pictorial quality of his writing appears then as the textual expression of a desire for images. This pole is the axis around which his work revolves

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Thèses sur le sujet « Édition critique – Études de cas »

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