Littérature scientifique sur le sujet « Emphase musicale »
Créez une référence correcte selon les styles APA, MLA, Chicago, Harvard et plusieurs autres
Consultez les listes thématiques d’articles de revues, de livres, de thèses, de rapports de conférences et d’autres sources académiques sur le sujet « Emphase musicale ».
À côté de chaque source dans la liste de références il y a un bouton « Ajouter à la bibliographie ». Cliquez sur ce bouton, et nous générerons automatiquement la référence bibliographique pour la source choisie selon votre style de citation préféré : APA, MLA, Harvard, Vancouver, Chicago, etc.
Vous pouvez aussi télécharger le texte intégral de la publication scolaire au format pdf et consulter son résumé en ligne lorsque ces informations sont inclues dans les métadonnées.
Articles de revues sur le sujet "Emphase musicale":
Bonikowski, Tomasz. « Tęsknota za człowieczeństwem. Dehumanizacja w muzyce gry Cyberpunk 2077 ». Przestrzenie Teorii, no 39 (5 janvier 2024) : 121–39. http://dx.doi.org/10.14746/pt.2023.39.6.
Epstein, Shulamit, Cochavit Elefant et Grace Thompson. « Music Therapists’ Perceptions of the Therapeutic Potentials Using Music When Working With Verbal Children on the Autism Spectrum : A Qualitative Analysis ». Journal of Music Therapy 57, no 1 (9 décembre 2019) : 66–90. http://dx.doi.org/10.1093/jmt/thz017.
Carrico, Alexandria. « From Craic to Communitas : Furthering disability activism through traditional Irish song ». Journal of Interdisciplinary Voice Studies 4, no 2 (1 octobre 2019) : 257–63. http://dx.doi.org/10.1386/jivs_00009_1.
Wachi, Masatada. « Emphasize system for electronic musical instrument ». Journal of the Acoustical Society of America 98, no 4 (octobre 1995) : 1837. http://dx.doi.org/10.1121/1.413366.
Rašković, Božana, et Daliborka Popović. « Determinants of music development and the influence of music education on overall personal development ». Zbornik radova Filozofskog fakulteta u Pristini 51, no 4 (2021) : 367–86. http://dx.doi.org/10.5937/zrffp51-32598.
Hidayatullah, Riyan. « Pendidikan Musik dalam Bingkai Pengalaman Estetis dan Kultural ». Musikolastika : Jurnal Pertunjukan dan Pendidikan Musik 4, no 1 (25 juin 2022) : 18–25. http://dx.doi.org/10.24036/musikolastika.v4i1.81.
Wollman, Elizabeth L. « How to Dismantle a [Theatric] Bomb : Broadway Flops, Broadway Money, and Musical Theater Historiography ». Arts 9, no 2 (29 mai 2020) : 66. http://dx.doi.org/10.3390/arts9020066.
Кривошея, Ігор. « Етноісторичні мотиви (сюжети) в музичному мистецтві України другої половини 18 – початку 19 століття ». Scientific Papers of the Vinnytsia Mykhailo Kotsyiubynskyi State Pedagogical University Series History, no 47 (19 mars 2024) : 35–44. http://dx.doi.org/10.31652/2411-2143-2024-47-35-44.
Schleuse, Paul. « “A Tale Completed in the Mind” : Genre and Imitation in L'Amfiparnaso (1597) ». Journal of Musicology 29, no 2 (2012) : 101–53. http://dx.doi.org/10.1525/jm.2012.29.2.101.
Dakon, Jacob M., et Elene Cloete. « The Violet experience : Social interaction through eclectic music learning practices ». British Journal of Music Education 35, no 1 (7 septembre 2017) : 57–72. http://dx.doi.org/10.1017/s0265051717000122.
Thèses sur le sujet "Emphase musicale":
Naëck, Krishvy. « Interroger l’idéologie du studio Disney par la (re)composition musicale : une approche alternative de l’analyse filmique : La Petite Sirène (1989), La Belle et la Bête (1991) et Aladdin (1992) ». Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2022. http://www.theses.fr/2022PA080055.
From aesthetics to cultural studies, Disney has been the subject of many studies. Thanks to this prolific research, it is possible de study it by another methodological angle to understand the ideology of and within the movies. Within the academic field of film music, our thesis will draw its attention on The Little Mermaid (1989), Beauty and the Beast (1991) and Aladdin (1992). It seems that, thanks to an alternative version of the original score that we would compose, we may bring the potentiality inscribed in the movie to be a part of our critical study: find the heroines’ voice Ariel, Belle and Jasmine. We think that this method will enable us to take account of the character’s consistency for the music can be a way to hear the potentiality of a movie (and specifically here, the characters), so it will be an opportunity to discuss Disney ideology. The musical recomposition enact the back and forth inside the different moments of the movie to help us understand what is at stake: it enlightens the resonances between the sequences and compose the surfacing promise initially build-up by the movie towards the heroine. It also helps us thinking about the movie’s interactions while getting to the surface the aforementioned promise the movie was trying to stop from actualising. By extending our analysis through the prism of intermediality, we consider the porosity of theses musical numbers with the Broadway stage (and more accurately the off-Broadway) whose enable us to do dual readings of the movie. All the music in its connexion to the rest of the audio-visual complex enable us to think about the power relations which occurs in the movie
Peters, Nils. « Sweet [re]production : developing sound spatialization tools for musical applications with emphasis on sweet spot and off-center perception ». Thesis, McGill University, 2011. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=97071.
Cette thèse a pour objet l'étude des dispositifs de production et de reproduction des sons spatialisés. Plus particulièrement, ce travail comporte plusieurs expériences évaluant l'influence de la position d'un auditeur au sein d'un dispositif de haut-parleur de type "surround" sur la perception d'oeuvres musicales. Au cours des 50 dernières années, de nombreuses applications destinées à la mise en espace de sources sonores ont vu le jour. Cependant, deux problèmes principaux persistent. D'une part, il semble que les artistes n'exploitent que très superficiellement le potentiel de ces nouveaux outils de création. D'autre part, dans la majeure partie des cas, lorsque les dispositifs de reproduction de sons spatialité sont utilisés pour un grand nombre de spectateurs, seulement une fraction du public peut vraiment percevoir les nuances et subtilités de la spatialisation; ces privilégiés se situent dans une zone d'écoute plus connue sous le nom de "sweet spot", caractéristique des systèmes de reproduction du son dans l'espace. La recherche systématique de solutions à ces deux problèmes constituent le cœur de ce travail. Cette thèse est divisée en trois parties. Dans la première, grâce à un sondage effectué auprès de compositeurs, nous avons essayé de mieux cerner comment la spatialisation s'intègre dans leur processus de composition, et aussi quels sont leurs exigences vis-a-vis des systèmes de spatialisation afin de faire l'inventaire des fonctionnalités essentielles d'un tel système. Dans la seconde partie de cette thèse, le développement d'un nouvel outil pour la mise en espace de sources sonores est présenté: le système Virtual Microphone Control (ViMiC). Cette application est un environnement auditif virtuel (EAV) qui permet de recréer des conditions d'enregistrement particulières grâce à la modélisation de salles, de microphones et de sources sonores. Une approche technique permettant l'utilisation facile de plusieurs outils de spatialisation à des fins artistiques est aussi présentée. Enfin, dans la troisième partie de cet ouvrage, les résultats de différentes études perceptives sont détaillés pour identifier l'influence de la position des auditeurs lors de performances en son "surround". Ces études ont été mises en place afin de caractériser de manière approfondie la dégradation de la perception sonore en fonction de la position d'un auditeur. Des solutions pratiques permettant de minimiser ces effets négatifs sont aussi proposés. Ce travail de recherche permet d'étendre notre compréhension de la perception des sons spatialisés. D'autre part, cette étude est certainement précieuse pour ceux et celles travaillant à l'amélioration de la qualité des sons spatialisé, qu'ils soient techniciens, compositeurs, spécialistes en acoustique, en musique ou encore en perception auditive.
Heuchemer, Dane Owen. « Italian musicians in Dresden in the second half of the sixteenth century, with an emphasis on the lives and works of Antonio Scandello and Giovanni Battista Pinello di Ghirardi / ». Ann Arbor (Mich.) : UMI, 2006. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40063469h.
Contient la musique de 6 messes (1572), ainsi que du 1er livre de chansons napolitaines à 4 voix d'Antonio Scandello, et le 2e livre de chansons napolitaines à 3 voix de G.B. Pinello. Bibliogr. p. 277-283 (t.1).
Pearce, Kevin (Conductor). « A Descriptive Study of the Musical Backgrounds of Orchestral Concert Attendees, with an Emphasis on Past Participation in School Music Programs ». Thesis, University of North Texas, 2019. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc1505209/.
Wheeler, Ellen Jayne Maris. « The Mignon Lieder of Goethe's Wilhelm Meisters Lehrjahre : a study of literary background and musical evolution with particular emphasis on Hugo Wolf / ». Full-text version available from OU Domain via ProQuest Digital Dissertations, 1987.
Seitz, Elizabeth A. « Die schöne Müllerin : in the context of early 19th century musical and poetic trends with an emphasis on its relation to the settings of Ludwig Berger ». Thesis, Boston University, 1989. https://hdl.handle.net/2144/22550.
Still, Tamara G. « Paul Fritts and Company, organ builders : the evolution of the mechanical-action organ in the United States during the 20th century with historical emphasis on the instruments of Paul Fritts / ». Thesis, Connect to this title online ; UW restricted, 2005. http://hdl.handle.net/1773/11254.
Bogner, Ryan. « A study of the factors that influence compositions of common texts with an emphasis regarding the text of Te Deum settings by Antonín Leopold Dvořák and Franz Joseph Haydn ». Thesis, Kansas State University, 2011. http://hdl.handle.net/2097/9096.
Department of Music
Joshua Oppenheim
Julie Yu Oppenheim
The Te Deum chant began in the Roman Catholic Church in prayer, and like many other psalms used in the Mass, it has evolved into a concert piece with settings composed for coronations, military victories, and other festive occasions. This author has identified two significant settings of this text by Joseph Franz Haydn and Antonín Leopold Dvořák for this discussion to study how common factors (primarily a common text) influence their compositions. Chapter I provides the purpose of the study, a brief description of related research, description of the appendices, and analytical criteria for examining the Te Deum settings. Chapter II presents a study of the ancient Te Deum psalm and its text. Topics for discussion include a brief overview of the history of chant. In regards to the Te Deum, further studies are included on its history, uses within prayer, the text, melody, and other uses of the Te Deum. Chapter III contains an in-depth analysis of the Haydn Te Deum (HXXIIIc:2) and the Dvořák Te Deum (Op. 103, B176, [Op. 93, Op. 98]). Analytical criteria for examining these settings consist of: a brief biographical sketch along with each composers compositional characteristics and reasons for commissioning this piece; discussions on general characteristics, structural and formal design, themes, melodic/harmonic characteristics, rhythmic/metrical/tempo characteristics, articulations, dynamics, texture, performance, pedagogical, and conducting considerations. Chapter IV summarizes general trends in the usage of the text of Te Deum. Information for this final chapter is derived from the in-depth analysis, the ancient history of the Te Deum, and other settings of the Te Deum text examined in sources similar to this document. The findings contain summaries of the musical elements listed above as well as general and specific commonalities of textual influence between the selected Te Deum settings. Appendix A provides the complete text of the Te Deum psalm with English translations and melody. Appendix B provides a score analysis of Te Deum (HXXIIIc:2). Appendix C provides a score analysis of Te Deum (Op. 103, B176, [Op. 93, Op. 98]).
Smith, Felicity. « The Music of Rene Drouard de Bousset (1703-1760) : a Source Study and Stylistic Survey, with Emphasis on His Sacred Output : a thesis submitted to the New Zealand School of Music in fulfilment of the degree of Master of Music in Musiology ». New Zealand School of Music, 2008. http://hdl.handle.net/10179/1114.
Middenway, R. « 'If music and sweet poetry agree' : the marriage of two art-forms, with particular emphasis on speech rhythm & ; inflection, dramatic intensity & ; musical coherence ». Thesis, 2015. https://eprints.utas.edu.au/22903/7/Middenway_whole_thesis_ex_pub_mat.pdf.
Livres sur le sujet "Emphase musicale":
Bajzek, Dieter. Percussion : An annotated bibliography with special emphasis on contemporary notation and performance. Metuchen, N.J : Scarecrow Press, 1988.
Fandrich, Delwin D., et David M. Koenig. Spectral Analysis of Musical Sounds with Emphasis on the Piano. Oxford University Press, 2015.
Racy, A. J. Musical Improvisation. Sous la direction de Benjamin Piekut et George E. Lewis. Oxford University Press, 2015. http://dx.doi.org/10.1093/oxfordhb/9780199892921.013.23.
Sheppard, W. Anthony. Extreme Exoticism. Oxford University Press, 2019. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780190072704.001.0001.
Martincich, Dustyn, Phoebe Rumsey, Benae Beamon, Bud Coleman, Tome’ Cousin, Joanna Dee Das, Ramón Flowers et al. Dance in Musical Theatre. Sous la direction de Dustyn Martincich et Phoebe Rumsey. Bloomsbury Publishing Plc, 2023. http://dx.doi.org/10.5040/9781350235564.
Tan, Sooi Beng. Community Musical Theatre and Interethnic Peace-Building in Malaysia. Sous la direction de Brydie-Leigh Bartleet et Lee Higgins. Oxford University Press, 2018. http://dx.doi.org/10.1093/oxfordhb/9780190219505.013.33.
Fung, C. Victor. Complementary Bipolar Continua in Music Education. Oxford University Press, 2018. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780190234461.003.0005.
Merchant, Tanya. Conclusion. University of Illinois Press, 2017. http://dx.doi.org/10.5406/illinois/9780252039539.003.0007.
Shrock, Dennis. Ludwig van Beethoven – Symphony no. 9. Oxford University Press, 2017. http://dx.doi.org/10.1093/acprof:oso/9780190469023.003.0006.
Sears, Ann. Political Currents and Black Culture in Scott Joplin’s Treemonisha. University of Illinois Press, 2017. http://dx.doi.org/10.5406/illinois/9780252036781.003.0006.
Chapitres de livres sur le sujet "Emphase musicale":
Porter, Wendy J. « Musical-Linguistic Emphasis as Interpretation ». Dans Early English Composers and the Credo, 34–65. New York : Routledge, 2022. http://dx.doi.org/10.4324/9781003194569-2.
Jatiningtyas, Salsabila Putri, Danang Junaedi et Veronikha Effendy. « Interaction Design for Digital Saron Musical Instruments Using Call and Response System and Rhythmic Emphasis Weighting Methods ». Dans Advances in Visual Informatics, 127–38. Cham : Springer International Publishing, 2021. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-90235-3_11.
« Dramatic emphasis ». Dans The Musical Madhouse, 66–68. Boydell & Brewer Ltd, 2003. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctvc16mv1.40.
« Setting the Scene ». Dans Get Shown the Light, 22–44. Duke University Press, 2023. http://dx.doi.org/10.1215/9781478027324-003.
Koenig, David M. « Harmonics in Musical Sounds ». Dans Spectral Analysis of Musical Sounds with Emphasis on the Piano, 87–102. Oxford University Press, 2014. http://dx.doi.org/10.1093/acprof:oso/9780198722908.003.0004.
Mordden, Ethan. « Imagine the Duchess’ Feelings ». Dans Pick a Pocket Or Two, 90–106. Oxford University Press, 2021. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780190877958.003.0007.
Block, Geoffrey. « More Than a “Chemical Reaction” ». Dans A Fine Romance, 147—C5T4. Oxford University PressNew York, 2023. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780197501733.003.0005.
Campbell, Patricia Shehan. « For Children : Prospects for Their Musical Education ». Dans Songs in Their Heads, 167–224. Oxford University PressNew York, NY, 1998. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780195111002.003.0004.
Koenig, David M. « Analysis of Several Common Musical Sounds ». Dans Spectral Analysis of Musical Sounds with Emphasis on the Piano, 62–86. Oxford University Press, 2014. http://dx.doi.org/10.1093/acprof:oso/9780198722908.003.0003.
Magee, Wendy l. « Disability And Identity In Music Therapy ». Dans Musical Identities, 179–97. Oxford University PressOxford, 2002. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780198509325.003.0011.
Actes de conférences sur le sujet "Emphase musicale":
Davies, Matthew E. P., Mark D. Plumbley et Douglas Eck. « Towards a musical beat emphasis function ». Dans 2009 IEEE Workshop on Applications of Signal Processing to Audio and Acoustics (WASPAA). IEEE, 2009. http://dx.doi.org/10.1109/aspaa.2009.5346462.
Carvalho, Fabio, Flávio Luiz Schiavoni et João Araújo. « Per(sino)ficação ». Dans Simpósio Brasileiro de Computação Musical. Sociedade Brasileira de Computação - SBC, 2019. http://dx.doi.org/10.5753/sbcm.2019.10456.
Simion, Adrian, et Stefan Trausanmatu. « E-LEARNING TOOLS FOR ETHNOMUSICOLOGICAL STUDENTS BASED ON MUSIC INFORMATION RETRIEVAL TECHNIQUES ». Dans eLSE 2014. Editura Universitatii Nationale de Aparare "Carol I", 2014. http://dx.doi.org/10.12753/2066-026x-14-025.
Martinelli, Jose, Jessica Ivanovs et Marcos Martinelli. « GERIATRIC EVALUATION IN 27 CASES OF MUSICAL HALLUCINATION ». Dans XIII Meeting of Researchers on Alzheimer's Disease and Related Disorders. Zeppelini Editorial e Comunicação, 2021. http://dx.doi.org/10.5327/1980-5764.rpda073.
Tanasković, Marija K. « Učenje kroz pokret u pristupima muzičkom obrazovanju ». Dans Nauka i obrazovanje – izazovi i perspektive. University of Kragujevac, Faculty of Edaucatin in Uzice, 2022. http://dx.doi.org/10.46793/noip.403t.
Silva, Mariana O., et Mirella M. Moro. « Collaboration-Aware Hit Song Analysis and Prediction ». Dans Anais Estendidos do Simpósio Brasileiro de Sistemas Multimídia e Web. Sociedade Brasileira de Computação - SBC, 2021. http://dx.doi.org/10.5753/webmedia_estendido.2021.17603.
with Down's Syndrome, Children. « Correctional and Developmental Work with ». Dans Human Interaction and Emerging Technologies (IHIET-AI 2022) Artificial Intelligence and Future Applications. AHFE International, 2022. http://dx.doi.org/10.54941/ahfe100839.
Katsumata, Hiromi, et Bo Liu. « A drawing system with an interface that can be used to impose limits and unleash creativity ». Dans 13th International Conference on Applied Human Factors and Ergonomics (AHFE 2022). AHFE International, 2022. http://dx.doi.org/10.54941/ahfe1001503.
Mercean-Țârc, Mirela. « The genre of symphony in the transylvanian school of composition – the last seven decades ». Dans Conferința științifică internațională "Învăţământul artistic – dimensiuni culturale". Academy of Music, Theatre and Fine Arts, Republic of Moldova, 2022. http://dx.doi.org/10.55383/iadc2022.04.