Thèses : « Fantaisie – Dans la littérature – 20e siècle »

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Iwamatsu, Masahiro. "La fantaisie et l'invraisemblance dans la fiction post-réaliste." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2002PA040120.

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Résumé :

La fiction post-réaliste dévie de trois exigences réalistes : (1) homogénéité causale et (2) relation coréférentielle entre le monde fictif et le monde réel, (3) fiabilité narrative assurée par la distinction modale entre l'actuel et le non-actuel dans la fiction. La déviation de (1) produit le fantastique, le réalisme magique dépouillé de l'hésitation, et la métafiction historiographique qui réécrit l'Histoire. L'exigence (2) est violée par l'absence ou l'emploi volontairement erronné de noms propres, et la géographie imaginaire. La métafiction met en cause l'exigence (3) par les jeux de l'actuel et du non-actuel. Pour compléter le modèle de Todorov et analyser des exemples variés, nous réexaminons la narratologie basée sur les modèles linguistiques, en recourant à la logique modale qui nous permet de traiter les " questions considérées comme hérétiques par le structuralisme orthodoxe " (M. -L. Ryan) et de proposer une grille globale embrassant le réalisme, l'absurde et la métafiction The post-realist fiction deviates from three conditions of realism : (1) causal homogeneity and (2) coreferential relation between the fictional world and the real world, (3) narrative reliability assured by modal distinction between the actual and the non-actual in fiction. The deviation from (1) yields the fantastic, the magical realism without hesitation, and the historiographic metafiction rewriting the history. The second is violated by the absence or the intentionally wrong usage of proper nouns, and the imaginary geography. Metafiction violates the third by plays of actual and non-actual. To complete Todorov's model and to analyse varied examples, we think over again the narratology based on linguistic models by referring to the modal logic that enables us to treat "questions considered heretic by orthodox structuralism" (M. -L. Ryan) and to propose a global model covering realism, absurd and metafiction

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Benoist, Michèle. "La fantaisie et les fantaisistes dans le champ littéraire et artistique en France de 1820 à 1900." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030033.

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Résumé :

Sensation melee d'opinion chez platon, phantasia devient chez aristote l'imagination reproductrice. Suspect d'illusion diabolique au moyen-age, le mot fantasie designe au xvie siecle les humeurs et les conceptions individuelles. Au xviie siecle, fantaisie entre dans le domaine des arts puis se teinte, au xviiie siecle, de frivolite feminine. A l'epoque romantique, la fantaisie represente, souventde maniere allegorique, le monde imaginaire. Vers 1840, se pressent a paris des jeunes gens, fascines par les arts. Lies a la << boheme >>, ils ecrivent pour les petits journaux ou la revue l'artiste. Hostiles aux sages productions de l'<< ecole du bon sens >>, ils sont ranges dans une supposee << ecole de la fantaisie >>. Le mot fantaisiste est cree pour les designer. Pris entre << l'art pour l'art >> et leur pratique journalistique, entre leur reve d'un autre monde et leur passion pour la ville moderne, ils occupent une position instable. Des 1850, des conversions s'operent. Champfleury rejoint l'<< ecole realiste >> qui combat les fantaisistes, dont banville reste un representant convaincu. Les concourt debutent sous la banniere de la fantaisie. Baudelaire et flaubert cultivent une fantaisie exigeante. En 1861, catulle mendes fonde la revue fantaisiste avant de creer le pamasse contemporain pour adopter une position plus serieuse car la sphere restreinte du champ litteraire se mefie d'une fantaisie compromise avec le divertissement. Cependant, vers 1880, le chat noir ressuscite la fantaisie poetique et humoristique. Malgre la diversite des productions, une esthetique de la fantaisie se dessine. Le texte fantaisiste part d'une donnee suggestive qu'il amplifie par deplacements ou proliferation. Sa thematique oscille entre les deux poles de la plongee et de la voltige. Au xxe siecle, la fantaisie n'est plus revendiquee mais son esthetique survit au cinema et en litterature. Avatar recent, la fantasy, avec son univers manicheen, quitte les microcosmes de la fantaisie du xixe siecle.

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Sayar, Homa. "La poésie d'avant-garde dans la littérature persane." Paris, INALCO, 1999. http://www.theses.fr/1999INAL0026.

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McCready, II Robert A. "L'avion comme dispositif dans la littérature du 20e siècle." Toulouse 2, 2007. http://www.theses.fr/2007TOU20102.

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Vas-Deyres, Landriot Natacha. "Ces français qui ont écrit demain : société et pouvoir dans la littérature utopique française." Bordeaux 3, 2007. http://www.theses.fr/2007BOR30058.

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Résumé :

En amont et en aval du XXème siècle, de 1894 à 2004, la littérature utopique française, qui va progressivement intégrer le genre de la science-fiction, se révèle comme vectrice et créatrice de l'imaginaire collectif et des représentations littéraires tant sociales que politiques. En dépassant la complexe relation hiérarchique qui s'est créée tout au long du XXème siècle entre la science-fiction française et étatsunienne ou anglo-saxonne, il est désormais possible de montrer les enjeux épistémologiques de cette littérature. D'autre part, le choix d'une lecture socio-critique d'un corpus de romans français, appuyé par le thème transversal "société et pouvoir", a ainsi permis d'établir une histoire des représentations littéraires sociales par le biais de leur propre dynamisme créatif. Ce sont les trois "mouvements" dynamiques créateurs de cette littérature selon Henri Desroches, l'alternance, l'altercation et l'alternative. Le mouvement utopique littéraire de l'alternance vise, à l'extrême fin du XIXème siècle et au début du XXème siècle à changer la société que certains écrivains d'obédience socialiste ou anarchiste jugent obsolète. A contrario, se réalisant pleinement après la Première guerre mondiale, le mouvement de l'altercation, est une dynamique de création critique, satirique. Cependant avec la révolution de Mai 68, les années 70 marquent le retour aux sources de la littérature utopique et de sa vocation d'alternative: sans se départir d'une essentielle veille critique sur la société post-moderne, les écrivains de la littérature utopique et de science-fiction se veulent porteurs d'une capacité d'invention à la place d'une "fin de l'histoire" ou des idéologies Over a period stretching from 1894 to 2004, French utopian literature - which in that period gradually incorporated science fiction - stands out as a medium and a creator of collective imagination and of literary representations in the social and political fields. If one goes beyond the complex hierarchical relationships that developed throughout the twentieth century between French and US or anglo-saxon science fiction, it is then possible to point out the epistemological stakes in this literature. In so doing, literature yields a new form of knowledge. Furthermore, choosing to read a corpus of French novels on the cross disciplinary theme of “society and power” with a socio-critical approach has made it possible to establish a history of literary social representations through their own creative dynamics. According to Henri Desroches, the three dynamic creative movements of the period under study are: changeover, confrontation and alternative. At the end of the nineteenth century and the beginning of the twentieth century, the aim of the changeover utopian literary movement is to change society which is perceived as obsolete by a number of pro-socialist or pro-anarchist writers. On the contrary, the confrontation movement which finds its full momentum after the first world war is a process of critical and satirical creation. However, , the 1970’s are characterized by a revival of utopian literature in its alternative dimension. Without giving up their critical vigil on post modern society, writers of utopian literature and science fiction assert their potential of invention in the void left by ideologies and the so-called ”fin de l’histoire”

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Granger-Mathieu, Geneviève. "Modalités de la représentation dans l'oeuvre narrative de Tommaso Landolfi." Montpellier 3, 2002. http://www.theses.fr/2002MON30064.

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Tommaso Landolfi, écrivain italien contemporain (1908-1979), parle souvent de sa peur du monde réel. Cette réalité peut-elle être appréhendée à travers les mots, auxquels elle est intimement liée, et qui seraient à la fois écrans protecteurs et agents de transmission ? C'est la grande question qui, depuis Platon et Aristote, préoccupe la littérature : la capacité de celle-ci à représenter la réalité. Cette question, Landolfi la pose particulièrement dans ses romans et ses nouvelles, et sa position est toujours ambiguë, entre réalisme et imaginaire, illusion et lucidité désespérée, virtuosité du style et abandon au hasard, qui, s'entrecroisant sans cesse, forment la trame de son œuvre narrative. Pour lui, la littérature est essentiellement impropre. Mais comme, l'écrivain n'accepte pas cette impossibilité du rapport au réel, il essaie d'explorer, dans une langue souvent archaïsante mais profondément originale, toutes les modalités de représentation, du réalisme excédé au fantastique Tommaso Landolfi who is a contemporary writer (1908-1979) often talks about his fear of the real world. Can that reality be dreaded through the words it is closely linked to and which may act as protective screens and transmitting agents at the same time ? It is the great question that has been bothering literature since Plato and Aristote that is to say : its ability to represent reality. Landolfi has set up that particular question in his novels and short stories, especially. His position is still ambiguous, between realism and imaginary, illusion and desperate clearness. The virtuosity of his style and the abandon to fate intertwining endlessly form the shape of his narrative work. According to him, literature is mainly inappropriate. In the meantime, the writer can't accept this unability about the connection to reality. He tries to investigate in an often archaic but deeply original language, all modalities of representation from a weary realism to fantasy

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Gómez, Cardona Fabio. "Interculturalité et violence ethnique dans la littérature colombienne du XXème siècle." Bordeaux 3, 2008. http://www.theses.fr/2008BOR30027.

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Ce travail de recherche consiste en une analyse descriptive et interprétative d’un ensemble de romans colombiens dans lesquels se détachent la présence et la représentation de communautés indigènes et des problématiques que celles-ci affrontent face à la société dominante ; les romans et l’année d’apparition sont les suivants : "La vorágine" de José Eustasio Rivera en 1924, "Lejos del nido" de Juan José Botero en 1924, "José Tombé" de Diego Castrillón Arboleda en 1942 , "Andágueda" de Jesús Botero Restrepo en 1946, "Yajángala" de Alfredo Martínez Orozco en 1951, "Palabra de Fuego" de Fernando Soto Aparicio en 1988, "Las vidas del cura" Lame de María Teresa Herrán en 1995. Pour chaque oeuvre nous avons procédé à une description, en appliquant les concepts théoriques et méthodologiques de la narratologie ou l’analyse structurelle de récits, dans le but que toute interprétation soit justifiée par le texte même des oeuvres. En second lieu nous avons sélectionné certaines thématiques ou isotopies de lecture qui permettent d’effectuer la recherche définie par les objectifs du projet initial. Une troisième étape méthodologique a consisté à établir une dialogique transtextuelle et transculturelle, entre l’univers sémantique idéologique construit par les romans plus particulièrement en ce qui concerne le monde indigène et, d’autres types de textes et d’informations à caractère historique, sociologique et anthropologique. Plus précisément, nous avons voulu confronter les représentations du monde indigène que font les auteurs colombiens, avec le monde de représentations propres aux indigènes, c’est-à-dire, leur cosmovision d’après leur récits mythiques traditionnels. Nous avons voulu répondre aussi à une série de d’inquiétudes concernant la fonction sociale de la littérature et son incidence dans la création, la reproduction et la consolidation de stéréotypes et d’imaginaires culturels ; ainsi que sur la violence ethnique représentée dans les oeuvres en même temps que sur la violence symbolique qui se manifeste dans ces représentations. Le travail interprétatif, c’est-à-dire, l’intention du lecteur, nous a permis donc, de réaliser un parcours herméneutique qui va du texte à son contexte historique, social, anthropologique, en mettant en action une dialogique transtextuelle et transculturelle en ayant comme point de départ la représentation de la violence et comme point d’arrivée la violence de la représentation El trabajo de investigación consiste en un análisis descriptivo e interpretativo de un conjunto de novelas colombianas en las que se destaca la presencia y la representación de comunidades indígenas y de las problemáticas que estas enfrentan con respecto a la sociedad dominante; las obras y el año de aparición son las siguientes: "La vorágine" de José Eustasio Rivera en 1924, "Lejos del nido" de Juan José Botero en 1924, "José Tombé de Diego" Castrillón Arboleda en 1942, "Andágueda" de Jesús Botero Restrepo en 1946 "Yajángala" de Alfredo Martínez Orozco en 1951"Palabra de Fuego" de Fernando Soto Aparicio en 1988, "Las vidas del cura Lame" de María Teresa Herrán en 1995. Para cada obra se ha procedido a realizar una descripción aplicando los conceptos teóricos y metodológicos de la narratología o análisis estructural de los relatos con el propósito que toda interpretación sea justificada por el texto mismo de las obras. En segundo lugar se han seleccionado ciertas temáticas o isotopías de lectura que posibilitan efectuar la investigación definida por los objetivos del proyecto inicial. Una tercera fase consiste en establecer una dialógica transtextual y transcultural entre el universo semántico ideológico construido por las novelas particularmente en cuanto concierne al mundo indígena y, otros tipos de texto e informaciones de carácter histórico, sociológico y antropológico. Más precisamente, se han querido confrontar las representaciones del mundo indígena que hacen los autores colombianos, con el mundo de representaciones propias de los indígenas, es decir, la cosmovisión que se manifiesta en sus relatos míticos tradicionales. Se ha querido así responder a una serie de inquietudes sobre la función social de la literatura y su incidencia en la creación, la reproducción y la consolidación de estereotipos e imaginarios culturales, así como sobre la violencia étnica representada en las obras al mismo tiempo que la violencia simbólica que se manifiesta en esas representaciones. El trabajo interpretativo, es decir la intención del lector, permite realizar un recorrido hermenéutico que va del texto a su contexto histórico, social, antropológico, poniendo en acción una dialógica transtextual y transcultural que tiene como punto de partida la representación de la violencia y como punto de llegada, la violencia de la representación

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Billard, Henri. "Le renouvellement de la représentation de l'homosexualité masculine dans la littérature latino-américaine, chez les auteurs de la génération mcondo (Argentine, Chili et Pérou)." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040201.

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A la fin des années quatre-vingt, une période de consolidation démocratique commence, après la chute des régimes militaires en Amérique Latine. Aux conséquences de ce renouveau démocratique viennent s'ajouter d'autres changements, tels que l'émergence de la politique néolibérale et la mondialisation de la culture en général. Ainsi, face à ces nouveaux paradigmes, s'ouvre un large débat législatif et éthique suscité par les atteintes aux droits de l'homme, qui favorise la discussion sur d'autres sujets comme le divorce et l'homosexualité. Par ce travail de recherche et dans une perspective psychanalytique et de sociologie littéraire, nous étudierons comment se manifestent ces changements dans le traitement de l'homosexualité masculine par la génération mcondo et quelles sont les stratégies d'écriture mises en place par ces auteurs. Pour des raisons d'ordre chronologique et d'intérêt littéraire nous avons établi un corpus composé uniquement d'œuvres d'auteurs argentins, chiliens et péruviens At the end of the 1980s, a new era of democracy began in Latin America, after the downfall of military regimes. But there were other changes besides the consequences of this democratic renewal, such as the beginning of neoliberal policies and the mondialization of culture. Thus, in response to these new paradigms, a debate was triggered by the infringements on human rights, which was both legislative and ethical. This facilitated the discussion of other subjects, such as divorce and homosexuality. This research studies the changes in the representation of male homosexuality in the works of the writers of the mcondo generation, as well as the writing strategies they adopted, from a literary, psychoanalytic, and sociological perspective. For chronological reasons as well as literary significance, the corpus studied is exclusively composed of argentinian, chilean and peruvian authors

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Marras, Margherita. "L'insularité dans la littérature narrative sarde du XXe siècle." Toulouse 2, 1996. http://www.theses.fr/1996TOU20050.

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La vision insulaire imprègne en profondeur la littérature sarde : dans l'espace romanesque l'île apparait comme un lieu à raconter, à rechercher, comme l'épicentre de l'imaginaire, à l'origine de toutes les quêtes et de tous les désirs de l'auteur. L’île est l'espace sur lequel vivent les héros, qui n'ont jamais déterminé leur histoire mais qui ont été meurtris par elle : des hommes (dont nous connaissons les croyances, les obsessions et les désirs) profondément marqués par la condition périphérique et les incertitudes de leur terre. "sardite", "sardisme" et "sarditude", expressions directes et spécifiques de l'insularité, posent en pleine lumière l'identité de l'écrivain de cette région et sont à la base d'une littérature dotée de ses propres motivations et autonome par rapport à tout système. Le réalisme du roman sarde est filtré par cette optique insulaire de l'auteur qui se manifeste dans des ouvrages conçus comme instruments pour perpétuer la mémoire historique, comme moyen de proposer la spécificité et les problèmes de l'île. Mais la représentation insulaire dans cette littérature est aussi un moyen pour le romancier de faire connaitre son inquiétude existentielle d'homme sarde, un moyen d'entreprendre sa reconquête insulaire en perpétrant les valeurs de sa terre, réalité totalisante dans son œuvre Insular vision profoundly impregnates sardinian literature : in novels the island appears as a place that the author needs to relate to and to research, like the epicentre of an imaginary world, at the horizon of all the author's quests and desires. The island is the place where heros live, heros who never determined their history but who have been wounded by it : men (whose beliefs, obsessions and desires we know) profoundly marked by their marginal condition and the uncertainties of their land. "sardity", "sardisme", "sarditude" are direct and specific expressions of sardinia's insularity. They bring the writers of this region to light and are the basis of a literature endowed with its own motivations and autonomous with regard to any system. The sardinian novel's realistic connotation is filtered through the author himself in novels conceived as instruments to perpetuate historical memory, as a way of putting forward the specificity and the problems of the island. The insular representation in this literature is, however, also a way for the novelist to annonce his existential worries, which are characteristic of the sardinian man, and to carry out his insular reconquest whilst perpetrating the values and hence fundamental reality of his land

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Uziel, Lidia. "Les métamorphoses de l'intériorité, roman et psyché dans leur déroulement historique : analyse historique et comparative du phénomène entre la philosophie et le discours romanesque." Lyon 3, 2006. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/out/theses/2006_out_uziel_l.pdf.

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Résumé :

L'étude est fondée sur une approche transdisciplinaire du concept de l'intériorité à partir de théories inspirées de la phénoménologie, des sciences cognitives, de la sémiotique des passions, de méthodes d'analyse du discours romanesque, ainsi que d'apports philosophiques, psychologiques et psychanalytiques ponctuels. Elle définit le phénomène de l'intériorité, analyse ses éléments constitutifs et ses diverses approches par la philosophie, l'histoire de sa lente évolution et de son incarnation dans le roman. En s'appuyant sur dix romans du monde de culture occidentale (Dostoïevski, Notes d'un souterrain ; Sabato, Le Tunnel ; Berent, Próchno ; Svevo, La Conscience de Zeno ; Ducharme, L'avalée des avalés ; Kafka, Le Procès ; Sartre, La Nausée ; Joyce Ulysse ; Sarraute, Le Planétarium ; et Beckett, L'Innommable), elle approfondit les particularités de ses avatars dans le roman moderne, les conditions précises de son parcours évolutif et établit le caractère de ses métamorphoses This study is based on a cross disciplinary approach to the concept of interiority, taking as starting-points theories inspired by phenomenology, the cognitive sciences, semiotics of emotion, methods of analysis of the discourse of the novel, as well as specific contributions philosophical, psychological and psychoanalytical. This study aiming at defining the phenomenon of interiority, analyzes its components and its various definitions through philosophy, the history of its slow development and of its incarnation in the novel. By using ten novels from the Western culture (Dostoyevsky, Notes from the Underground ; Sabato, The Tunnel ; Berent, Próchno ; Svevo, Zeno's Conscience ; Ducharme, The Swallower swallowed ; Kafka, The Trial ; Sartre, Nausea ; Joyce Ulysses ; Sarraute, The Planetarium ; and Beckett, The Unnameable), this study outlines the characteristics of its representation and the precise conditions of its course of development, and establishes the character of its metamorphoses

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Commault, Gilles. "Les personnages secondaires cadjins dans la littérature anglophone du vingtième siècle." Rennes 2, 2006. http://www.theses.fr/2006REN20007.

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Ce travail interroge la notion suivante : les personnages secondaires cadjins de la littérature américaine anglophone du vingtième siècle sont-ils des signes découplés de l'univers réel ? Peut-on, au contraire, considérer qu'ils représentent, à travers le prisme d'une Louisiane fictionnelle où ils se meuvent, des aspects des Cadjins réels (considérés comme une communauté et non comme une addition d'individus), ou tout au moins des attributs qui leur sont accordés par les auteurs que sont William Faulkner, Ernest John Gaines, James Lee Burke, Tim Gautreaux et Walker Percy ? Après avoir examiné la notion de personnage littéraire en général et celle de personnage secondaire en particulier, nous faisons le choix de cette seconde option. Nous poursuivons en proposant une liste commentée des transformations et fonctions narratives (dans l'ordre de l'action) dans lesquelles sont insérés ces personnages, de leurs rapports avec la notion d'actant ainsi que de la relation qu'ils entretiennent avec les instances de la narration (dans l'ordre du dire). Cette analyse nous amène à estimer leur apport à la perception des frontières, de la distance, de l'étendue et de la densité référentielle de leur Louisiane fictive, selon le modèle de Vincent Jouve. Nous achevons l'étude par l'analyse de l'axiologie dont ils sont les porteurs, que cela apparaisse dans les instructions du texte ou dans les commentaires du personnel romanesque This thesis is about the background and minor Cajun characters that are to be found in the anglophone Twentieth-Century American novels. Are they mere words without any connection to the real Louisiana ? Or do they represent, through the prism of their fictionnal Louisiana where they act, something about the real Cajuns (as a community), or, at least, about the way these people are considered by the following writers : William Faulkner, Ernest John Gaines, James Lee Burke, Tim Gautreaux and Walker Percy ? We devote the first part of the thesis to the theory of character and consider that the second option is the more convenient. In the second part, we analyse the manifestation of characters as agents, " actants ", performers, and to what extent they are part of the narration. The third part leads us to consider how they contribute to the reader's perception of the frontiers, distance, expanse and referential density of the fictive Louisianas they inhabit, according the Vincent Jouve's theory. In the end, we analyse the values they carry, either in the texts' intructions or through the characters' talking

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Ravindranathan, Thangam. "Dépressions de voyage : réécritures de l'Ailleurs, de Michaux à Chevillard." Paris 8, 2006. http://www.theses.fr/2006PA083617.

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Résumé :

« Dépressions de Voyage : Réécritures de l’Ailleurs, de Michaux à Chevillard » est une analyse littéraire de la “fin des voyages” (Lévi-Strauss, 1955), formule comprise comme désignant une impasse affectant l’écriture du voyage. À l’âge moderne, le récit en est venu à douter de sa capacité de décrire l’Ailleurs. Lisant Freud et Sartre, le premier chapitre formule le problème en termes d’une crise de la fonction narrative. Le chapitre II, portant sur des écrits de Sartre et Jean-Philippe Toussaint, décrit le caractère essentiellement spéculaire de l’impasse exotique. Le chapitre III décline, dans des “voyages absolus” (Verne, Perec, Rolin), les fantasmes et paradoxes d’une “pensée du monde”. Le chapitre IV repense la traduction comme modalité constitutive et problématique de l’écriture de l’Ailleurs, à travers quelques romans de Toussaint et Vassilis Alexakis. Inspiré de Montaigne, Lévi-Strauss et Derrida, le chapitre V analyse la fonction subversive de l’animal dans l’épistémologie du voyage, selon Michaux et Éric Chevillard. Le dernier chapitre délimite, dans les œuvres de Perec et Nicolas Bouvier, des lieux de discontinuité qui minent l’imaginaire spatial "Depressions of Travel : Rewriting the Elsewhere, from Michaux to Chevillard" is a literary analysis of the “fin des voyages” (Lévi-Strauss, 1955), a phrase taken here to describe an impasse affecting travel writing. In the modern age, the genre has become increasingly aware of its incapacity to render the Elsewhere. Reading Freud and Sartre, Chapter I frames the problem in terms of a crisis of the narrative function. The second chapter declines the specular character of the exotic impasse, in writings by Sartre and Jean-Philippe Toussaint. Chapter III reflects on fictional world tours (Verne, Perec, Rolin) that expose the phantasms and paradoxes of a modern “pensée du monde”. Chapter IV rethinks translation as a constitutive and problematic modality of the travel genre, in novels by Toussaint and Vassilis Alexakis. Via Montaigne, Lévi-Strauss and Derrida, the following chapter describes the subversive function of the animal in travel narratives by Michaux and Éric Chevillard. The final chapter reflects, through works by Perec and Nicolas Bouvier, on sites of discontinuity that disrupt the spatial imaginary

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Sachse, Renate. "La Fête des Mots : pratiques supratextuelles dans le récit moderne au Mexique." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1996PA040202.

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Margossian, Cecile. "Mode et littérature au vingtième siècle : une éthique de l'esthétique." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040220.

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Résumé :

La mode, activité qui reste aux yeux de beaucoup dérisoire, pèse fortement sur les représentations et influe conséquemment sur les destinées de l'individu. Le vêtement peut en outre modeler des comportements collectifs ; cette fonction, la mode la partage avec bien d'autres formes de création : littéraire, artistique, cinématographique. L'objet de cette thèse est justement de mettre à mal ces préjugés par la mise en exergue des rapports que la mode entretient avec les arts en général et la littérature en particulier. En pensant la mode, non pas seulement en terme de vêtement mais en terme de style et de langage, pourrons-nous tenter d'expliquer cette contigui͏̈té entre mode et art, et, le cas échéant, d'identifier la démarche du couturier à celle de l'artiste ou de l'écrivain. Pour ce faire, nous verrons en premier lieu la mode à travers la littérature et les chroniques du vingtième siècle. Puis apprécierons les liens entre la mode et les arts, qu'il s'agisse d'inspiration ou de collaboration. Enfin, en partant d'une perspective diachronique du dandysme et de l'esthétique, et, d'analyses psychologiques, sociologiques, linguistiques et philosophiques sur la mode et le paraître, penserons-nous une éthique de l'esthétique People have always been prejudiced regarding fashion, considering it as a shallow activity, whereas its consequences on human fates are quite obvious. Moreother, clothes trigger social behaviours, fashion shares this role with many others creative activities such as literature, art and cinema. This thesis will try to enlighten the relationship between fashion and art, and mostly literature. If we think fashion in terms of style and language, we will attempt to explain the proximity between fashion and art, and furthermore identify the demarche of the fashion designer and the one of the artist or the writer. For that sake, we will first see fashion through the twentieth century literature and chronicles. Then we will notice the links between fashion and art whether it is inspiration or collaboration. Eventually, after having adopted an historical point of view regarding dandyism and aestheticism, and rich of some psychological, sociological, linguistic and philosophical analysis, we will attempt to think an ethic of aestheticism

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Simon, Agathe. "Le plaisir dans la littérature et la musique françaises au XXe siècle." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040205.

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La nature paradoxale du Plaisir relève d'une part de l'immanence et de la contingence (sensations et conscience de l'être humain) et d'autre part de la transcendance — transcendance érotique, mais également intellectuelle, esthétique, mémorielle, mystique ou hallucinatoire. Le Plaisir est ainsi illimité (il transcende l'espace et le temps) et indéterminé (il transcende le sens). Mais comment se résout le paradoxe entre le Plaisir — lequel transcende simultanément l'espace, le temps, le sens —, et les arts — lesquels relèvent simultanément de l'espace, du temps et du sens ? Autrement dit, comment s'exprime au XXème siècle le Plaisir en littérature et en musique ? Or l'analyse croisée de ces deux arts laisse apparaître que la faille ontologique en laquelle consiste le Plaisir devient l'occasion de questionnements et de bouleversements expressifs au sein de l'œuvre, par lesquels les créateurs tentent de relever ce défi The paradoxical nature of Pleasure is part of immanence and contingency (the sensations and consciousness of human beings) on the one hand, and of transcendence on the other, whether it be erotic or intellectual, aesthetic, memorial, mystic or hallucinatory. Pleasure is therefore boundless, transcending both time and space, and undetermined, as it also transcends meaning. But how can one solve the paradox of pleasure — which transcends space, time, and meaning simultaneously — and the arts which are simultaneously grounded in space, time and meaning? In other words, how is Pleasure expressed in literature and music in the 20th century? Cross-analysis of the two art forms shows that the ontological gap that is inherent in pleasure can be the occasion for both expressive questioning and disruption in the work concerned, and that such questioning and disruption are the very means by which creators try to take up the challenge

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Plitman, Castanier Jacqueline. "Etude du processus d'assimilation des juifs dans les romans juifs-américains de 1900 a 1940." Paris 7, 1987. http://www.theses.fr/1987PA070117.

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Résumé :

Cette étude traite du processus d'assimilation des juifs dans le roman juifaméricain de 1900 a 1940. Dans un premier temps, nous avons essaye de définir les termes assimilation-perte de la culture d'origine et juif-toute personne qui se sent juive ou est considérée par les autres comme juive; puis nous expliquons le choix de notre période d'etude-1900 a 1940. Nous rappelons enfin les différentes vagues d'immigration juive vers les Etats-Unis; les Sépharades du 17eme siècle, la première vague des Askhenazes venant au 18eme d'Allemagne et enfin les juifs d'Europe de l'est quittant leurs pays a la fin du 19eme siècle et au début du 20eme pour des raisons économiques, sociales et politiques. Puis nous expliquons le choix du roman écrit en anglais pour notre étude et nous dégageons les caractéristiques communes a tous ces romans-langue, cadre, famille et société. Il nous est alors possible de dégager cinq différentes voies par lesquelles les immigrants ont essaye de s'assimiler. Nous les avons définies comme la réussite financière, les études, le mariage, la révolte contre les parents et les voies révolutionnaires et pour chacune d'elles nous avons essaye de tirer des conclusions et de décider s'il y avait eu assimilation qu'elle soit totale ou partielle. Il nous a semble en conclusion que l'image que nous offre les romans juifs-americains de l'assimilation est assez pessimiste The topic of this study is the process of assimilation of the jews as seen in the jewish-american novel between 1900 and 1940. First we have tried to find a definition for the words assimilation-loss of the original culture- and jew -any person that considers herself jewish or is considered by the others as jewish; then we explain the choice of our study period. Then we talk about the different waves of immigration which brought the jews to the unites states, the Sepaharades first in the 17th century, then the first wave of the Askhenazes coming from Germany in the 18th century and finally the jews from eastern Europe at the end of the 19th and at the beginning of the 20th for economical, social and political reasons. Then we explain why we chose novels written in english by jewish authors and we find out the common caracteristics of those novels-language, setting, family and society. We are then able to find five principal ways through which the jews thought it would be possible for then to assimilate and we define them as social ascencion via financial success, education, mariage, revolt against parents and revolution and we have tried to find out whether total or partial assimilation had been achieved this way

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Jimenez, Lidia. "L'adolescente dans la littérature espagnole de la "Posguerra"." Toulouse 2, 1996. http://www.theses.fr/1996TOU20076.

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Résumé :

Le personnage de l'adolescente constitue dans la litterature espagnole de la posguerra, ou apres-guerre, l'aboutissement de la recherche de l'ecriture feminine qui part de l'etude de l'enfance et de la petite fille pour aboutir a l'avenement decisif concretise par l'adolescente. L'adolescence, moment transitoire entre l'enfance et la maturite traduit le mieux la position de la femme qui ecrit pendant cette periode en espagne. Ainsi a travers les influences etrangeres et l'initiation par la guerre, par la mort et l'amour, l'auteur feminin accede a une ecriture de l'adolescente specifique a l'espagne. Dans l'oeuvre ecrite, ou des traces autobiographiques evidentes apparaissent, il s'agit de trouver le bonheur dans le retour dans l'enfance qui seule permet par la fiction de l'adolescente, de projeter le futur qui jusque-la etait noir, vers la transposition litteraire qui culmine dans une affirmation heureuse, a la fois feminine et feministe de l'ecriture. Les femmes de l'apres-guerre, ecrivent leurs memoires, des recits inspires du conte ou des romans ou l'adolescente constitute le personnage central. Rosa chacel cultive avant et pendant la posguerra le personnage de l'adolescente dans teresa et memoires de leticia valle. Carmen laforet introduit avec nada et la isla y los demonios un nouveau courant en offrant au lecteur les qualites d'un personnage issu de la guerre tout en captant l'atmosphere qui se rattache au choc produit par cette derniere. Ana maria matute ecrit des contes portant sur la guerre civile. Luciernagas reprend ces themes avec les yeux d'une adolescente. Carmen martin gaite ecrit des contes sur la petite fille et la jeune fille, et porte sa reflexion sur l'ecriture qu'elle reprend de nos jours In spanish fiction and particularly in the kind of written fiction by women-novelists after the civil war, teenagers are often drawn. We feel we are confronted with real, genuine portraits while, before readers had to be content with mere tentative sketches ; indeed in the fiction published, at that time, the very young girls and also the young ladies they often had grown into,take up stances which are surprisingly new. Infact their creators thus achieve a kind of perfection in that respect, insisting, as they do, on the adolescent period of their fictitions feminine characters. Spanish women-writers often insists on the particular period of time of adolescence for their heroins, often imparted their own most intimate hidden, convictions, and are naturally nourished with foreign models but it was also fraught with their own knowledge of death, and love, acquired during the various wars they had gone through. The consequence is the portraying of adolescent characters as drawn by spanish fiction writers ans the reader feels that many personal memories break through the bedrock of the tales that are told. For instance, rosa chacel during all that period does draw such a character in teresa and memorias de leticia valle. In nada and la isla y los demonios carmen laforet renews the genre making conveying to them the shock it was for most people. Ana maria matute writes short stories and in luciernagas tells the memories of a teenager of that time. Carmen martin gaite writes short stories about meregirls and young ladies while reflecting

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Trobat, Yolanda. "Figures de l'inceste dans le roman hispano-américain du XXe siècle." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1997PA040114.

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Résumé :

Cette recherche en littérature contemporaine analyse des écrits d'Amérique latine en espagnol. Apres avoir effectué un recensement des diverses figures d'inceste exclusivement dans romans et nouvelles, la finalité de ce travail a été de démontrer que les romanciers de la seconde moitié du XXe siècle ont tenté une sorte de « déconstruction », reformulant les rapports de l'humain à l'inhumain, de l'homme au désordre et à l'interdit. Deux axes ont ainsi été dégagés : la remise en question de schémas moraux («la culpabilité» ou «la responsabilité». . . ); la critique de concepts politiques (« le corps social » ou « la liberté ». . . ). Ont été analysés des textes de : Allende, Arénas, Benedetti, Bioy Casarès, Cortázar, García Marquez, Eltit, Esquivel, Fuentes, Mastretta, Puig, Sabato, Vargas Llosa, Ocampo. Les diverses figures recensées ont mis à jour un constant souci chez les romanciers d'exposer les "luttes pour la reconnaissance" (Hegel) des personnages. L'ensemble du corpus analysé fait état d'une inquiétude identitaire dans l'Amérique hispanophone, inquiétude omniprésente mais difficilement dicible This research in contemporary literature studies South American narratives written in Spanish. After assessing various aspects of incest in novels and short stories, the ultimate aim of this investigation is to demonstrate that today's novelists criticize humanism, which they carry out a “disconstruction”, that they express the wrill think the relationship between man and interdict, disorder and inhumanity. Two main lines of deconstruction have been set up : the questioning both of moral schemes and of political concepts (such as “the individual”, “the social body”, “freedom”. . . ). Novels and short stories of : Allende, Arenas, Benedetti, Bioy Casares, Cortazar, Garcia Marquez, Eltit, Esquivel, Fuentes, Mastretta, Puig, Sabato, Vargas Llosa, Ocampo. The different aspects of incest demonstrate that all novelists worry about "struggle for recognizability" (Hegel). And, last but not least, that all novels and short stories point out a state of anxiety, of apprehension about identity, in south American Spanish countries and a mental inclination to question identity

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Maurel-Indart, Hélène. "Plagiat et originalité dans le récit français du XXè siècle." Paris 13, 1996. http://www.theses.fr/1996PA131025.

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Une etude sur le plagiat permet de mieux cerner le processus de creation litteraire, puisque, d'une part, il met en cause les notions d'originalite, d'auteur et d'authenticite et que, d'autre part, il conduit a s'interroger sur le role de l'imitation et de l'influence. Afin de comprendre l'ampleur et la nature de cette pratique d'ecriture, il convient, dans un premier temps, d'examiner les comportements des ecrivains face au plagiat depuis l'antiquite jusqu'a aujourd'hui ou les nouvelles conditions de production du livre accentuent ce phenomene. De plus, les auteurs ont exprime au sujet du plagiat des jugements diversifies, allant de la condamnation a l'eloge. Certains vont jusqu'a utiliser le plagiat comme theme litteraire au sein de recits qui mettent en scene plagies et plagiaires. Le discours litteraire sur le plagiat croise inevitablement le discours juridique sur la contrefacon. La loi definit en ses termes propres la notion de propriete litteraire dont l'histoire marque les differentes etapes de la constitution du droit d'auteur. Plus recemment, deux proces pour contrefacon -les affaires deforges-mitchell et vautrin-grioletont donne des jugements a partir desquels se degage une methodologie d'analyse comparative. L'objectif final consiste a elaborer une typologie des differentes formes de l'emprunt, autorisees ou non. A partir d'une classification d'inspiration juridique, il revient a l'analyse litteraire de completer et d'affiner les criteres distinctifs ainsi que les definitions de l'emprunt. Enfin replacee dans le contexte de l'intertextualite et des diverses structures d'appartenance de l'ecrivain, l'etude du plagiat revele une certaine conception de l'originalite, oscillant entre la rupture et la continuite dans la tradition litteraire Studying plagiarism allows a better definition of the process of literary creation, since on the one hand, it puts into question the concepts of originality, author and authenticity, and on the other hand, it leads to a questioning of the role of imitation and influence. In order to understand the range and the nature of this literary undertaking, it is first necessary to examine the behaviour of writers in front of plagiarism from antiquity to the present day when new techniques in book publishing accentuate this phenomenon. Moreover, authors have expressed diverse judgements on the subject of plagiarism ranging from condemnation to praise. Some have even gone so far as to use plagiarism as a literary theme in writings which depict victims of plagiarism and plagiarists. Literary discourse on plagiarism inevitably overlaps with legal discourse on unauthorized publication. The law defines in its own terms the notion of literary property, the evolution of which marks the different stages of the constitution of copyright. More recently, two legal suits for unauthorized publication -the deforges-mitchell and the vautrin-griolet cases-resulted in judgements giving rise to a methodology of comparative analysis. The final aim consists in working out a typology of the different forms of borrowing which are authorized or not. Starting from a classification of legal inspiration, it is up to the literary analysis to complete and to refine distinctive criteria as well as the definitions of the borrowing. Once resituated in a context of intertextuality and of the diverse structures of belonging of the writer, the study of plagiarism reveals a certain conception of originality, oscillating between break and continuity in literary tradition

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Boskovic, Sanja. "La poétique du mythe dans la littérature contemporaine." Poitiers, 2002. http://www.theses.fr/2002POIT5007.

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Nous avons essayé de définir la fonction poétique du mythe dans la littérature contemporaine à partir de l'originalité de l'esprit phénoménologique qui couronne l'évolution de la conscience cognitive au XXème siècle. A travers les analyses comparatives des emplois différents des mythes ethnologiques et des mythes culturels dans les oeuvres littéraires, notamment dans "Ulysse" de James Joyce, dans "Le Prométhée mal enchaîné" et dans "Perséphone" d'André Gide, dans "Le Docteur Faustus" de Thomas Mann et dans "Le Dictionnaire Khazar" de Milorad Pavic, nous avons essayé de montrer que les interprétations diverses des récits mythiques dévoilent aussi les caractéristiques principales de l'esthétique moderne. Il s'agit d'une reconstitution critique du mythe chez Joyce, d'une destruction analytique du récit mythique chez Gide, d'une découverte de la force magnétique du mythe chez Mann et d'une mythification de l'image poétique chez Pavic. Cependant, la figure mythique ouvre, une voie d'expérimentation : elle engage une technique poétique de visualisation. Le mythe devient ainsi une figure multidimensionnelle qui englobe plusieurs niveaux de réalité -la réalité mythique, la réalité poétique, la réalité de l'imaginaire, la réalité historique, la réalité culturelle- et qui joue un rôle important dans la structuration de l'oeuvre littéraire.

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Naudier, Delphine. "La cause littéraire des femmes : modes d'accès et modalités de consécration des femmes dans le champ littéraire (1970-1998)." Paris, EHESS, 2000. http://www.theses.fr/2000EHES0127.

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Badau, Daniela. "Poésie visuelle et écriture picturale : littérature, peinture et mode dans la deuxième moitié du XXe siècle." Perpignan, 2014. http://www.theses.fr/2014PERP1218.

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Les créations contemporaines qui combinent le texte et l’image font partie de notre décor quotidien. Présentes autant dans la création artistique, que dans la rue, sur le produits de consommation ou sur nos vêtements, ces créations nous ont amené à questionner l’appréhension contemporaine de l’écriture. Au moment de son invention, l’écriture possède des qualités graphiques (figuratives ou abstraites) et une forte dimension magique qui se sont perdus dans l’emploi fait par les écritures alphabétiques. En tenant comme acquis le fait que l’écriture est approchée dans le temps de la lecture, Lessing distingue arts du temps et arts de l’espace en attribuant l’écriture à la poésie et l’image à la peinture. Toutefois, la création contemporaine, tant littéraire que plastique, met en question cette délimitation. L’analyse en miroir de la poésie visuelle et de l’art plastique en tant que « arts majeurs » prouve que la délimitation de Lessing devient obsolète. Ceci est également vérifiable dans le cadre des « arts mineurs », telle la mode, où le texte devient une composante du vêtement. La création contemporaine fait appel aux caractéristiques originaires de l’écriture en donnant naissance à une série d’occurrences ou texte et image se mettent à collaborer. Cette mutation semble être symptomatique d’un changement dans la manière d’appréhender et d’utiliser l’écriture Contemporary creations that combine text and image are nowadays part of daily life. Present as much as in the artistic creation, as in the street, on the consuming products or on the clothes, these manifestations have brought up the question of the contemporary understanding of writing. At the time of its invention, the writing revealed features as graphics qualities (figurative or abstract) and a strong magical dimension that has been lost by the alphabetic writings. Taking in consideration that writing is conceived as an activity that requires time, the author Lessing established the distinction between the time art and the space art, assigning the writing to poetry and the image to painting. However, contemporary creation, both literary and plastic, rise questions concerning this delimitation. The analysis mirroring the visual poetry and the visual art shows that the delimitation of Lessing becomes obsolete. This is verifiable as well in the « minor arts», such as the mode, were the text and images becomes part of the clothes design. The contemporary creation appeals to the characteristics of the original writing, giving birth to a series of occurrences were the text and the image work together. This mutation appears to be the symptom of a change in the understanding and the use of the writing

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Desmaisons, Christiane. "Les séries policières dans la littérature enfantine et leur réception." Lyon 3, 1987. http://www.theses.fr/1987LYO31018.

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Tandis que les enfants se passionnent pour les aventures du club des cinq, du clan des sept, des six compagnons, de fantomette ou d'autres detectives en herbe, les critiques meprisent souvent de tels romans, leur refusant meme le titre de livres pour la jeunesse. Les attentes sont, il est vrai, de part et d'autre fort differentes. L'adulte envisageant ces series d'un point de vue realiste ne peut que leur reprocher leur cadre artificiel, leur imprecision temporelle, leurs intrigues invraisemblables et surtout leurs personnages stereotypes, sans aucune epaisseur psychologique. Il deplore que ces ouvrages ne constituent pour le lecteur ni un reflet du monde reel, ni une source de connaissances nouvelles. L'enfant au contraire apprecie toute la dimension symbolique des romans. Le cadre, les composantes, les personnages qu'il y retrouve lui sont familiers, soit qu'ils relevent de la mentalite enfantine soit qu'ils appartiennent au monde du conte merveilleux, son principal referent en matiere de litterature. Enfin et surtout les series policieres suscitent l'enthousiasme du jeune lecteur en lui proposant des heros par lesquels il se sent concerne While children find the adventures of the five, the clan des sept, the six compagnons, fantomette, or another young detectives facinating, critics are often, despising such novels, not giving them even the title of books for the young. Everybody, it's true, doesn't expect from that lecture, the same thing. Adults, looking at these series with a realist view can but criticize their artificial surrondings, their temporal inaccuracy, their unlukely plots and about all their dull stereotyped characters. They are regreting that books give to their reader neither a reflection of the real world nor new knowledges. On the contrary, the children perceive the symbolism of the novels : their surronding, their components, their characters are familiar

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Bahuet-Gachet, Delphine. "L'espace dans les nouvelles fantastiques françaises et italiennes du XXe siècle : 1940-1960." Bordeaux 3, 1996. http://www.theses.fr/1996BOR30003.

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Résumé :

L'espace mis en scene par les textes du corpus est discontinu, heterogene, il se constitue autour de l'opposition espace quotidien espace different : celui-ci peut etre soit espace insolite (devenant etrangement inquietant) soit espace fantastique (appartenant a un univers autre). Le passage du protagoniste dans l'espace different s'accomplit a la faveur d'un deplacement physique (voyage, franchissement de frontieres) ou d'une eclipse de la conscience (sommeil, evanouissement) : il se fait souvent a l'instigation d'un guide. Le retour au monde quotidien est impossible ou difficile. Le nouvel espace devoile son alterite. Un eclairage particulier est necessaire : la qualite de lumiere mais aussi la valeur symbolique des moments choisis participent a la creation du fantastique. L'espace different suscite chez le protagoniste un sentiment d'angoisse pouvant prendre deux formes. Le fantastique du vide est lie a des espaces exagerement etendus, hostiles a l'homme ou desertes par celui-ci: l'espace semble se dilater. Dans le fantastique de l'enfermement, au contraire, il parait se contracter : le role de la frontiere (notamment les murs de la maison) est alors essentiel. Tres souvent, aussi l'espace different en metamorphose revele une organisation labyrinthique, mais dans le fantastique le parcours initiatique du labyrinthe est dysphorique. Les espaces fantastiques proprement dits postulent l'existence d'un univers distinct, mais empietant sur le notre : ces espaces peuvent etre des enclaves dans notre espace tridimensionnel mais souvent leur localisation meme est phenomene surnaturel : mondes paralleles, cosmos loges dans des objets de dimensions reduites ou espaces fictifs. . The space delineated by the texts of the corpus is discontinuous, heteregeneous, it is structured by the opposition between daily space and "different space" : the latter can be an "unusual space" (becoming strangely disquieting) or a fantastic space (belonging to an other universe). The protagonist can enter "different space" as the result of a physical movement (travelling, getting over boundaries) or a lapse of consciousness (sleep, fainting fits): it often happens at a guide's instigation. Coming back into the daily world is impossible or difficult. The new space unveils its difference. A particular light is necessary : the quality of the light and also the symbolic value of the moments play a part in the creation of the fantastic. "different space" causes a sense of anguish which can take two shapes. The fantastic of emptiness is linked to spaces excessively vast, hostile to man or deserted by him : space seems to be dilating. In the fantastic of confinement, on the contrary, space seems to be contracting : the part of the boundary (particularly the walls of the house) is then essential. Very often, "different space" undergoing a metamorphosis reveals a labyrinthine structure, but in fantastic the initiatic progression through the maze is conducive to dysphoria. Fantastic spaces strictly speaking presuppose the existence of a distinct universe, but the latter encroaches upon ours : these spaces can be be enclaves in our three-dimensional space but often their very localization is a supernatural phenomenon

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Di, Méo Nicolas. "Entre décadence et mise en ordre du monde : le cosmopolitisme dans la littérature française de la première moitié du XXe siècle." Bordeaux 3, 2007. http://www.theses.fr/2007BOR30039.

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Résumé :

Ce travail se propose d’étudier le problème du cosmopolitisme à travers la façon dont était conçu le rapport entre unité et diversité de l’humanité dans la littérature française des années 1890-1950. Il apparaît, dans un premier temps, que le cosmopolitisme était souvent associé à la notion de décadence et apparaissait, aux yeux de nombreux auteurs, comme une cause d’uniformisation des cultures et de dissolution des identités nationales. L’insistance sur la diversité des peuples et la construction de différences radicales entre les groupes humains étaient alors, pour certains écrivains, des moyens de lutter contre ce qu’ils estimaient être le chaos et l’absurdité du monde moderne. Bien souvent, toutefois, les rapports entre nationalisme et cosmopolitisme étaient plus ambigus : l’instrumentalisation du second au profit du premier a pu prendre diverses formes, qui visaient à fonder la spécificité française sur le thème de l’unité dans la diversité et sur une ouverture au monde censée garantir, grâce à la capacité assimilatrice de Paris, un enrichissement constant mais mesuré de la culture française. À de rares exceptions près, même les défenseurs d’idéologies internationalistes ou universalistes accordaient aux différences culturelles une place de choix dans leur système, ce qui confirme que l’ordre du monde, dans la première moitié du XXe siècle, ne pouvait guère se concevoir en dehors du paradigme différencialiste dominant My doctoral dissertation studies the problem of cosmopolitanism in French literature in the years 1890-1950 by relating it to the various manners of conceiving the unity and the diversity of humanity at the time. Cosmopolitanism was often linked to the notion of decadence, many authors holding it responsible for cultural uniformization and for the decline of national identities. To many writers of the period, insisting on diversity by constructing strong differences between nations was a way of criticizing modernity, which they deemed both absurd and chaotic. However, the relationship between nationalism and cosmopolitanism was far more complex and the latter often became a component of patriotic discourses. Indeed, French identity was frequently built on the theme of unity within diversity. This ideological construction was aimed at explaining France’s alleged extraordinary openness to the world, that is to say France’s unique ability to welcome and assimilate foreign influences without losing its own cultural personality. Even those who advocated internationalist or universalistic ideologies also emphasized the importance of cultural diversity. In many attempts to reorganize the world, such as Marguerite Yourcenar’s Mémoires d’Hadrien, published in 1951, cultural differences were used and exploited rather than called into question

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Dirkx, Paul. "Une douce violence : étude des pratiques discursives ayant trait aux "littératures" de Belgique dans trois hebdomadaires : »les lettres françaises », « le figaro littéraire » et « les nouvelles littéraires » (1944-1960)." Paris 8, 1996. http://www.theses.fr/1996PA081196.

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Résumé :

L'étude porte sur les textes publiés dans la presse "littéraire" parisienne de 1944 à 1960 et ayant trait à la Belgique, en priorité aux productions littéraires (francophones et néerlandophones). Ces textes sont considérés comme les produits de pratiques discursives. Il s'agit d'y déceler les principes d'organisation et de hiérarchisation des productions belges par rapport aux productions françaises, ce qui pose la question des usages sociaux de la littérature aussi bien en France qu'en Belgique. La théorie des champs contribue à appréhender adéquatement les pratiques étudiées. Les textes sont autant de prises de position réfractant certains principes propres au champ littéraire et au champ de la presse "littéraire". D'abord, les trois titres étudiés sont situés dans le champ de la presse "littéraire". Ensuite, ils font chacun l’objet d'une analyse des textes généraux sur (un aspect de) la Belgique, puis des (méta)textes issus de rubriques littéraires, tenant compte de la reconnaissance de spécificités (nationales), du programme rédactionnel et des genres. Enfin, les discours de collaborateurs belges sont étudiés dans leurs rapports avec leurs trajectoires respectives et avec les logiques des champs français concernes. L'ensemble du corpus porte la marque du statut domine de la "littérature" belge francophone. Les textes français sont codéterminés par une vision universaliste et humaniste de la culture (française) spécifique au champ intellectuel français. La position de chaque hebdomadaire entraine des divergences d'ordre esthétique et politique. Les collaborateurs belges nient ou évitent d'affirmer une identité propre This study concerns all the texts published in the parisian "literary" press from 1944 to 1960 and relating to belgium, focusing on french-written and dutch-written literary productions. By considering them products of discursive practices, the study aims to detect the principles of organization and classification of belgian productions in relation to french productions, which leads one to question the social use of literature in both france and belgium. The theory of fields contributes to ap- prehend in an appropriate way the practices under study. The analyzed texts are "prises de position" mediating certain principles peculiar to the literary field and to the field of "literary" press. First, the three weeklies are located in the latter. Then, each forms the subject of an analysis focusing on general texts on (an aspect of) belgium, then on (meta)texts taken from literary columns, taking into account the recognition of (national) specificities, the editorial programme and the genders. Finally, the discourses of belgian contributors are studied with respect to their trajectories and to the logics of the french fields involved. The entire corpus is marked by the dominated status of the belgian francophone "literature". The french texts are codetermined by a universalist and humanist vision on (french) culture, peculiar to french fields. Each weekly's position brings about aesthetical and political divergences. The belgian contributors deny or avoid bringing out an own identity

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Benachir, Hynde. "Le "haiku" dans la littérature hispanique." Thesis, Bordeaux 3, 2016. http://www.theses.fr/2016BOR30036/document.

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L'objet de cette thèse se situe à la croisée de la linguistique et de la littérature puisqu'il porte sur le haiku dans la littérature hispanique, qu'il s'agit de caractériser en tant que forme poétique dans le contexte littéraire hispanophone et comme « prototype » du bref du point de vue de ses modalités discursives et énonciatives. Traditionnellement associé à la culture japonaise dont il est issu, le haiku se pose comme une des formes poétiques les plus brèves au monde. Avec ses dix-sept syllabes en tout, il oblige à la plus grande rigueur dans le choix des mots, une expression concise et une « condensation » du sens qui en font un poème dense, qu'il faut souvent méditer après sa lecture. Ni le vers ni la rime ne font partie de contraintes métriques du haiku japonais. Son esthétique, influencée par le bouddhisme zen, se veut contemplative, portée par la subjectivité de la voix poétique qui apparaît comme « témoin du monde », ne faisant que retranscrire des faits parfois « insignifiants », souvent triviaux, qui font pourtant le quotidien de tout homme. Dans la poésie occidentale, le haiku n'a pas d'équivalent, tant du fait de sa brièveté que du fait de son esthétique « puriste ». Or, force est de constater qu'il est fortement représenté dans la littérature hispanique contemporaine. Ni l'orientalisme du début du XXe siècle ni les remises en question poétiques débutées par les Modernistes et poursuivie par les Avant-Gardes ne suffisent à expliquer cet engouement des poètes de langue espagnole pour ce poème japonais. En effet, la littérature hispanique s'empare de ce phénomène littéraire dès la publication des premières traductions des anthologies poétiques japonaises dans les années 1910. Il n'y a pourtant aucun lien linguistique entre le haiku et les poètes de langue espagnole. Néanmoins, les premiers recueils de haikus datent également des années 1910, signe qu'il n'y guère de latence entre l'apparition du haiku et son adaptation en espagnol. C’est en partant de ces constats que nous avons tenté par une approche mutli-focale fondée notamment sur l'analyse littérale, de retracer l’itinéraire littéraire et linguistique de cette forme poétique, depuis les rouleaux en papier de riz japonais jusqu'au haiku dit « hispanique » The purpose of this thesis is set at a crossroads between linguistics and literature since it is about the haiku in Hispanic literature, which we aim to characterize as a poetic form in the Spanish-speaking literary context and as a "prototype" of the brief from the perspective of its discursive and enunciative terms. Traditionally associated with Japanese culture, in which it takes root, the haiku is one of the shortest poetic forms in the world. With its seventeen syllables in all, it compels to the greatest thoroughness in the choice of words, a concise expression and a "condensation" of the meaning that make it a succint poem, often to be pondered after reading. Neither verse nor rhyme are part of the metrical constraints of the Japanese haiku. Its aesthetics, influenced by Zen Buddhism, aims to be contemplative, supported by the subjectivity of the poetic voice, which appears as a "witness of the world", only transposing facts that are sometimes "unimportant", often trivial, yet nonetheless a part of any person's daily life. In Western poetry, the haiku has no equivalent, owing as much to its brevity as to its "puristic" aesthetics. However, it should be noted that it is strongly represented in contemporary Hispanic literature. Neither the Orientalism from the beginning of the XXth century nor the poetic re-assessments started by the Modernists and carried on by the Avant-Garde movements are enough to explain this enthusiasm of the Spanish-speaking poets for this Japanese poem. Indeed, Hispanic literature took hold of this literary phenomenon as soon as the first translations of Japanese anthologies were published, in the 1910s. There is, however, no linguistic connection between the haiku and Spanish-speaking poets. Nevertheless, the first collections of haikus also date back to the 1910s, which indicates that there was no latency between the appearance of the haiku and its adaptation into Spanish. Starting from these observations, we attempted, through a multi-focal approach notably based on literal analysis, to retrace this poetic form's literary and linguistic path, from the Japanese rice paper rolls to the so-called "Hispanic" haiku

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Delfour, Julie. "Les souterrains séjours : des rats et des hommes dans la littérautre française du 20e siècle." Toulouse 2, 2000. http://www.theses.fr/2000TOU20035.

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Le rat n'est pas un animal ordinaire. Il l'est d'autant moins lorsque l'homme se mele de poser son regard sur lui. Et d'y poser par consequent ce que ce regard a de necessairement humain. Angoisses, phobies, fantasmes d'hommes viennent recomposer une image qui n'a plus rien de naturel : image artificielle au sens premier du terme. Un rat << reconstitue >>, depouille de sa forme initiale et faconne aux dimensions humaines, eclaire de lumiere obscure, lance dans les couloirs de nos labyrinthes interieurs, nous obligeant bientot a deterrer l'animal tapi en nous ; cette invisible, agacante, envahissante part d'ombre. . .

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Miskovsky, Isabelle. "La relation au lecteur dans le roman contemporain pour la jeunesse." Paris 10, 2002. http://www.theses.fr/2002PA100102.

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L'évolution du roman pour la jeunesse amorcée depuis les années 80 est marquée par la relation riche et complexe, qui s'instaure dans l'oeuvre entre les auteurs et leur lectorat. Les fonctions ambivalentes qui definissent depuis longtemps ce genre littéraire singulier (et qui consistent à distraire et à instruire la jeunesse) sont désormais remises en question. Les écrivains sont soucieux de se démarquer d'un pacte de lecture trop facilement réducteur et d'engager, avec un public de fait très élargi, une quête artistique et sociale. En partant des deux grandes missions toujours sous-jacentes et finalement tenaces (lesquelles correspondent aux attentes très influentes dans ce domaine de création des éditeurs et des prescripteurs), nous étudions comment les auteurs, à force de conciliations parfois délicates et finalement de transgressions déterminées, boulversent les lois du genre afin de faire entendre leurs propres voix. . The novel for young people has evolved since the 80ies toward a rich and complex relationship between the authors and their readers, perceptible in literary works. The ambivalent functions which have defined for long the specific novel style for young people, i. E. To untertain and to educate, are questioned nowadays. The writers are anxious to get away from a too simplistic reading agreement and to commit themselves to a wider social and artistic search concerning a larger audience. Starting from the two main objectives which however persist unsaid ( and which corresponde to the srong expectations of those who publish and prescribe). The thesis studies how the authors modify the rules of this style for young through subtle compromises and determined transgressions in order to make their own voice heard. .

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Chvedova, Lioudmila. "Métaphores de la cathédrale médiévale dans les littératures russe et française des XIXe et XXe siècles." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040118.

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Résumé :

Cette recherche comparative est consacrée à l’étude du système métaphorique de la cathédrale médiévale dans les littératures russe et française des XIXe et XXe siècles. Les métaphores classiques de la cathédrale-livre, de la cathédrale-être animé et de la cathédralevégétal sont au centre de ce travail. La cathédrale concrète, palpable se dématérialise progressivement pour se transformer en mystérieuse cathédrale engloutie ou en précaire cathédrale de brume. Réhabilité et valorisé par les romantiques, l’édifice médiéval commence à servir lui-même de modèle de comparaison, ce qui entraîne le renversement des métaphores. Symbole du sacré, lieu de culte, l’édifice religieux se métamorphose sous la plume des écrivains. La multiplicité des représentations de la cathédrale créée dans la littérature frappe et touche par sa beauté en constituant un véritable kaléidoscope d’images surprenant par son originalité et par sa profondeur This comparative research project is devoted to the study of the system of metaphors for the Medieval cathedral in French and Russian literatures of the XIXth and XXth centuries. The classical metaphors of cathedral as book, cathedral as living being and cathedral as vegetable organism are at the core of the present work. The actual and physical cathedral progressively dematerializes and turns into a mysterious cathedral engulfed in water or into a precarious cathedral of mist. Rehabilitated and valorized by the Romantics, the Medieval building itself starts acting as a model for comparison, entailing a complete reversal of metaphors. A symbol of the holy and a place of worship, the religious building gets completely metamorphisized by the writers' pen. The amazing diversity of literary representations of the cathedral strike and touch by their sheer beauty as a real kaleideoscope of images, surprising the reader by their originality and depth

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Rekab, Driss Bouissef. "L'univers carceral dans l'espagne franquiste : romans et temoignages." Toulouse 2, 1987. http://www.theses.fr/1987TOU20026.

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La vie dans les prisons franquistes, de 1939 a 1975, s'est caracterisee par les donnees suivantes : - des conditions materielles deplorables - des pratiques de violence, de haine et d'arbitraire contre les prisonniers - la negation des droits des revlus, pris uniquement en tant que rebelles, asociaux, inadaptes, marginaux, obliges de se regenerer. Cette realite dans les prisons etait la consequence et la manifes- tation de l'ideologie franquiste qui considerait illegales, ille- gitimes, anti-naturelles et anti-espagnoles toutes les conceptions, valeurs, idees ou actions differentes de celles du pouvoir. D'ou les lois d'une extreme severite et la creation, des 1939, d'un dense reseau repressif qui incluait la police, la garde civile, l'armee, mais aussi l'appareil juridique, le parti officiel, l'eglise et bien sur la prison. La vie oppressive en prison provoquait des reactions combatives, solidaires et humaines chez les prisonniers politiques, mais de- sunies et individualistes chez les prisonniers de droit commun. Mais tous subissaient durement leur enfermement, cause de proble- mes psychologiques graves. La violence regnant en prison et l'ideologie officielle qui s'y manifestait se retrouvaient dans la societe, sous forme de valeurs males et guerrieres. Les rapports sociaux se caracterisaient donc par le hierarchisme, l'obeissance, la discipline, l'inferiorite de la femme. . . , a quoi il faut ajouter la misere materielle et l'igno- rance generalisees. La prison etait donc le lieu ideal d'application de l'intolerance, du dogmatisme et de la violence qui definissaient l'ideologie franquiste totalitaire Life in the franquist prisons between 1939 and 1975 was characterized by : - wretched material conditions - violence, hate and arbitrariness towards prisoners - refusal of their rights. Prisoners were considered only as antisocial, unadapted and marginal rebels who had to be reformed. That was the consequence and manifestation of the franquist ideo- logy. Any conception, value, idea or action that was different from that of the power was illegal, illegitimate, unnatural and anti-spanish. This attitude resulted in severe laws and, dating from 1939, in a dense repressive network which included the poli- ce, the civil guard, the army and also the juridical apparatus, the official party, the church and of course the prison. The oppressiveness of prison life provoked a variety of reactions : unified, humane and combative among political prisoners, but dis- united and individualistic among civil prisoners. However, all of them suffered severely during their reclusion and this caused grave psychological problems. The reigning violence and the official ideology that characterized prison society were to be found in the wider society in its domi- nant militaristic male values. Social relationships were characte- rized by hierarchical order, obediance, discipline, inferiority of the woman. . . To which one must add generalized material poverty and ignorance. Prison was then the ideal place for application of the intolerance, dogmatism and violence that defined the totalitarian franquist ideology

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Camus, Audrey. "Le pays imaginaire dans la littérature narrative française du XXe siècle." Paris 3, 2006. http://www.theses.fr/2006PA030012.

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De l'Atlantide à la Balkhyrie en passant par Liliput, nous arpentons, dans notre existence de lecteur, bien des terres inconnues dont nulle carte ne fait mention. Tous ces pays imaginaires forment dans notre mémoire un territoire à part, qui subsume la diversité de leurs appartenances culturelles et temporelles, leurs vocations disparates et leurs significations variées. Pourtant, parce qu'il passe les frontières génériques et chronologiques, le Pays Imaginaire tend à échapper à la reconnaissance catégoriale. C'est à cerner aujourd'hui son existence aussi indéniable que problématique que ce travail s'emploie, en analysant les raisons théoriques de sa méconnaissance et les mécanismes de sa lecture, pour comprendre qu'ils procèdent avant tout de sa fondamentale atopie From Atlantis to Balkhyrie, all the way through Liliput, we survey, in our reader's life, several countries that are not accounted for by any maps. In our memory, all those imaginary lands form a distinct territory that subsumes the diversity of their cultural and temporal idiosyncrasies, as it does for their disparate vocations and their various contextual meanings. However, the imaginary land, because it transcends generic and chronological borders, has a tendency to evade categorial acknowledgement. This work intends to understand its contemporary existence, which is as indeniable as it is problematic, by analysing the theoretic reasons of its misunderstanding as well as the mecanisms that permits its reading, and ultimately proposing that they result from its fundamental atopy

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Comoy, Fusaro Edwige. "La névrose dans la littérature italienne (1865-1922)." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040187.

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A partir de 1865, la présence des névroses dans la littérature italienne devient topique. Ce phénomène coi͏̈ncide avec le développement de la psychiatrie et le triomphe de la pensée positiviste. Les écrivains sont très influencés par la science, qui renvoie la névrose, faute de pouvoir la définir, à la dégénérescence des hommes civilisés. Néanmoins, le traitement littéraire de la maladie est nettement plus novateur que celui des savants : les auteurs découvrent intuitivement la nature et le mécanisme des névroses en l'absence de toute référence à la psychanalyse - notre étude s'arrête en effet en 1922, avant que les théories freudiennes ne pénètrent la littérature. Maladie dépourvue de siège organique repérable, la névrose constitue un défi lancé au scientisme : les artistes exploitent sa vacuité sémantique pour explorer d'autres pistes de recherche que l'anatomie. Aussi le topos est-il riche et contrasté : il traverse les générations et les courants littéraires sans perdre de son efficacité. Si le traitement des scapigliati se révèle particulièrement avant-gardiste, niant à la chronologie toute valeur progressive, il existe toutefois une évolution générale qui porte à ne plus considérer le névrosé comme un malade substantiellement différent des personnes saines mais, au contraire, comme le fidèle reflet des instances invisibles mais non moins constitutives du moi. Les éléments archétypaux et topiques qui caractérisent la mode des névroses littéraires sont des expédients défensifs : la pathologie, au même titre que l'assignation des névroses à des catégories sociales bien déterminées (les artistes, les femmes, les aristocrates), sont des signes de réticence face à la subversivité de la découverte de l'inconscient. Au fil des années, les auteurs perdent leurs dernières illusions et avec Pirandello et Tozzi, la névrose investit définitivement la condition humaine, se présentant sous le signe d'une normalité redéfinie From 1865 neurosis became a major topos in Italian literature. This phenomenon coincided with both significant developments in psychiatry and the triumph of positivism. Writers were much influenced by science, which could not properly define what neurosis was, and therefore referred to it as a form of degeneration of civilised man. Yet men of letters were taking a far more innovative view of it than men of science. Authors were intuitively discovering the nature and mechanisms of neuroses, although with no help from psychoanalysis - the present study goes no further than 1922, thus covering a period when Freudian ideas had not yet begun to pervade literature. With its undiscovered physical location, neurosis represented a major challenge for scientists, while writers exploited its semantic vacuum in order to explore research tracks that would diverge from pure anatomy. The topos therefore became rich and multi-faceted, passing on through generations and different currents of thoughts while preserving its effectiveness. If writers of Scapigliatura showed to be avant-garde in their ignoring of any progressive value attached to chronology, there actually existed a general tendency among writers to no longer consider neurotics as mentally ill and substancially different from normality. For most of them, neurosis infact mirrored all those invisible instances that concur to constitute the ego. Archetypes and topoi that characterise the trend of literary neuroses are means of defence: both pathology and the link between neurotics and specific social categories (artists, women, aristocrats) are clear signs of reluctance towards the subversive discovery of the unconscious. As time went by, writers became disillusioned, and with Pirandello and Tozzi human condition embraced neurosis, which finally appeared under the light of a redefined normality

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Birgy, Philippe. "Les modernistes anglais : du texte litteraire au fait de societe. les mecanismes sacrificiels et les desirs mimetiques dans la societe de l'entre-deux-guerres et leur expression dans la litterature de l'epoque." Toulouse 2, 1995. http://www.theses.fr/1995TOU20072.

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Plus encore que la fin de siecle, l'entre deux guerres se presente comme une periode d'usure des convictions, et de transition difficile entre un ancien monde et un nouvel ordre. La litterature dite "moderniste" en raison de son inventivite parfois deroutant permet de rendre compte de certains caracteres de la societe anglaise de l'epoque. Nous y trouvons en effet l'expression d'un mimetisme en voie de generalisation, ainsi qu'une resistance a ses effets corrupteurs (manifestee par le desir d'un retour a un ordre traditionnel fortement hierarchise et fonde sur des rituels sacrificiels). Notre etude est informee par les theses de rene girard. Elle couvre un corpus representatif comprenant thomas sterne eliot ("the waste land", "four quartets", the family reunion), aldous huxley ("the defeat of youth", eyeless in gaza, those barren leaves), james joyce ("couterparts", ulysses), david herbert lawrence (mr noon, lady chatterley, women in love, "the ladybird", the plumed serpent), katherine mansfield ("the garden party" et autres nouvelles), ezra pound (the cantos et certains de ses poemes de jeunnesse), virginia woolf (orlando a biography, the waves), and william butler yeats Even more than the turn of the century, the inter-war period has been perceived as a difficult transition from an old world to a new order, when most convictions came under attack of an ambient skepticism. The type of litterature that has been termed "modernist", owing to its often arresting originalty, helps us to account for certain characteristics of the english society over the period. There, we can find the expressions of mimetic conducts (fastly developing at that time), as well as a resistance to their corruptive effects (in the form of a desire to come back to a traditional and strongly hierarchized order partly founded on sacrificial rituals). The study is informed by rene girard's theses. The list of works under study includes thomas sterne eliot ("the waste land", "four quartets", the family reunion), aldous huxley ("the defeat of youth", eyeless in gaza, those barren leaves), james joyce ("couterparts", ulysses), david herbert lawrence (mr noon, lady chatterley, women in love, "the ladybird", the plumed serpent), katherine mansfield ("the garden party" and other short stories), ezra pound (the cantos and some of his early poetry), virginia woolf (orlando a biography, the waves), and william butler yeats

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Vuillemin, Alain. "La figure du dictateur ou de dieu truqué dans les romans français et anglais de 1918 à 1984." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040041.

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La figure du dictateur est d'une exceptionnelle plasticité dans la littérature contemporaine. L'éclatement de ses formes d'expression historiques, langagières et mythiques en manifeste la puissance de fascination singulière sur les écrivains, même lorsqu'ils dénoncent les dictateurs comme des imposteurs, de faux dieux, des "dieux truqués". Se trouve-t-on en présence d'une figure "archétype", originelle et première, de la souveraineté mais qui serait plus religieuse que politique, et dont la nature absolument équivoque expliquerait l'extraordinaire ambiguïté de ses représentations littéraires? Un immense "testament" imaginaire, très diffus certes, ne décrit pas moins le cycle toujours recommencé, dans ces oeuvres, d'une imposture qui parait inhérente, pour les écrivains étudiés, à toutes les entreprises dictatoriales et totalitaires, quelles qu'en soient les apparences. Les commencements en sont insidieux, les cheminements tortueux, les triomphes terrifiants, les dépérissements fallacieux et les recommencements incessants. Cet "archétype" serait eternel. Les romanciers ne feraient qu'en retrouver une intuition et une condamnation millénaires The dictator's figure has an exceptional plasticity in contemporary literature. The fragmentation of its historical, linguistic and mythical expressions reveals an uncommon power of fascination upon authors, even when they denounce dictators as deceivers, false gods, "sham gods". Are we facing an "archetypal" figure, original and primordial, of sovereignty, more religious than political, and of which the absolute equivocal nature would explain the extraordinary ambiguousness of its literary manifestations? Nevertheless, a vast although very diffuse imaginary "testament" describes the continuously beginning again cycle in the writing works of an imposture which seems inherent in hall dictatorial or totalitarian enterprises, whatever their appearances are in these novels, for the writers studied. Beginnings are insidious, proceedings tortuous, triumphs terrifying, declining misleading and recommencements unceasing. That "archetype" would be eternal. Novelists would do nothing but find a millennial intuition and condemnation again

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Maillart, Olivier. "Les fables du fascisme : fictions et représentations du fascisme dans la littérature et le cinéma italiens (1959-1989)." Paris 10, 2008. http://www.theses.fr/2008PA100137.

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Résumé :

Cette analyse de romans et de films italiens (et parfois allemands et français), apparus pour l’essentiel entre les années soixante et les années quatre-vingt, propose une nouvelle histoire du fascisme, non à travers le regard de l’historien, mais à travers celui des artistes qui ont représenté cette époque par les moyens de la fiction. En postulant une intelligence herméneutique propre à la fable (qui peut user, à la différence du discours scientifique, de l’imagination et du personnage), on a cherché à dévoiler un certain nombre d’aspects négligés de l’expérience du fascisme sous le Ventennio, expérience sensible qui appelle des moyens spécifiques : démesure épique, hantise d’un passé coupable, usages variés du thème de la décadence, monstruosité et sacrifice, dannunzianisme et pirandellisme vécus comme autant de possibilités existentielles, et non plus seulement artistiques. Cette thèse cumule donc plusieurs ambitions, puisqu’elle s’appuie sur une approche renouvelée des œuvres de fiction (et singulièrement des films de Luchino Visconti, Pier Paolo Pasolini et Bernardo Bertolucci, tout comme des romans de Curzio Malaparte, Giorgio Bassani et Elsa Morante), approche qui doit autant à Umberto Eco et Jacques Rancière qu’à René Girard et Milan Kundera, afin d’atteindre une compréhension inédite du fascisme et de l’histoire italienne This thesis analyses Italian novels and films (and also a few German and French works) from the ‘60s to the ‘80s to offer a new history of fascism: it is new because it is not based on the historians’ point of view, but on the artists’ one, using the means of fiction to represent this period. Believing that fable has a hermeneutic intelligence of its own (because unlike the scientific discourse, fable can use imagination and characters), we have tried to unveil some overlooked aspects of life during the Ventennio: epic excess, a haunting and guilty past, variation on the theme of the decadence, monstrousness and sacrifice, dannunzianism and pirandellism (lived as existential possibilities, not just artistic ones). This thesis therefore combines several ambitions: it originates in a new approach of fictional works (especially films by Luchino Visconti, Pier Paolo Pasolini and Bernardo Bertolucci, and novels by Curzio Malaparte, Giorgio Bassani and Elsa Morante), which owes to Umberto Eco as well as to Jacques Rancière, René Girard or Milan Kundera. But it also aims at a new comprehension of fascism and Italian history

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Macé, Marie-Anne. "Recherches narratives dans la littérature française : 1970-1979." Rennes 2, 1989. http://www.theses.fr/1989REN20001.

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Résumé :

La littérature française des années 70, narcissique et exigeante, impose une révision des formes narratives. Les modalités scripturales émergent dans le récit ; l'activité narrative obéit de préférence à l'égalité entre narrateur et personnage, aux jeux complexes de la focalisation ; les paroles et pensées du héros sont reproduites par la psycho narration, rapportées selon des conventions évolutives et se manifestent par une construction polyphonique. La mise en place du récit s'effectue par le relais du temps, de l'espace, de la mise en intrigue. Le roman se démarque des contraintes à transformation lente par des procédés de rupture; la durée se joue entre les ralentissements, les dilatations ; elle est liée à l'imaginaire alors que le temps de l'histoire demeure discret. L'hypertrophie descriptive bouleverse les frontières textuelles; le sens de l'espace s'appuie sur le pré représenté, se fonde sur la rêverie ; la sémiotique des lieux ouvre sur l'herméneutique, les enjeux idéologiques. La structuration est marquée par la discordance : incertitudes, superposition, évolutions surprenantes de la fiction, répétitions, effets spéculaires et intertextuels. Le personnage perd sa suprématie mais reste désigné, caractérisé; il oscille entre le paraître et l'être corporel; il dévoile l'inconscient; il est maintenu parfois dans un schéma relationnel et porte les signes d'un référant social. Cette période relève d'une aventure esthétique tant pour les écrivains que pour les lecteurs The French literature of the 1970s is both narcissistic and demanding, compelling a revision of narrative forms. Writing styles emerge from the story; narrative activity showing a preference for equality between narrator and character, focusing on complete viewpoints the words and thoughts of a hero are reproduced though the psycho-narration, according to evolutive conventions and manifesting themselves as polyphonic constructions. The setting for the narrative is created by the shifts in time, pace, and plot. The novel dissociates itself from slow transformation constraints by the expedient of break; duration is acted out between contractions and expansions; it is linked to the imagination while historical time remains discrete. Descriptive hypertrophy overturns textual frontiers; the sense of space rests on the pre-determined, founding itself on musings; the semiotics of space open on to the hermeneutics and ideological gambles. Structure is marked by discord: uncertainty, superimposition, unexpected twists in the story, repetitions, reflexion effects and intertextual references. The character loses his supremacy but remains obvious and clear-cut, oscillating between appearances and physical being; he reveals the unconscious; he is sometimes kept in a relational context, portraying the signs of a social referent. This period remains an aesthetic adventure for writers as well as readers

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Llinares, Jean-Charles. "L'humour dans l'oeuvre de Paul Eluard." Bordeaux 3, 1987. http://www.theses.fr/1987BOR30031.

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L'etude quantitative et qualitative de l'humour dans l'oeuvre de paul eluard conduit a analyser ses rapports avec le langage poetique. Le terme humour designe a la fois l'humour freudien, l'esprit, le comique et l'ironie. L'hypothese de la source inconsciente de l'humour eclaire le role de l'effet d'automatisme dans l'ecriture surrealiste. Notre methode s'inspire de la stylistique de m. Riffaterre, elle se fonde egalement sur la description psychologique de freud du mecanisme de liberation de l'humour et sur sa classification des techniques de l'humour ; elle utilise le concept de connotation tel que l'a defini c. Kerbrat-orecchioni ; son originalite tient dans l'etude des effets produits par les textes : effets esthetique, humoristique et humoristhetique (h e). La nature de ces effets est controlee pour chaque exemple aupres d'informateurs. La partie theorique, outre la definition des objectifs, de la methode et du terme humour montre qu'il n'y a pas lieu de distinguer les genres esprit, comique, humour, ironie, de mature et de techniques voisines (seule la technique de l'ironie est originale), dans une etude des effets. La partie analytique montre l'existence de toutes les varietes des techniques de l'humour dans les oeuvres, dans les textes dadaistes aussi bien que dans les autres; elle identifie egalement les traits proprement ironiques. L'analyse de textes dus a l'effet d'automatisme montre la relation entre automatisme et production des effets humoristiques et h e, ces derniers se revelant meme dans des textes graves. La partie synthetique demontre la similitude des structures des metaboles et des techniques de l'humour. L'effet des figures de rhetorique n'est pas fixe d'avance : il depend de leur utilisation en contexte ainsi que des modalites de la lecture. L'etude de l'idiolecte eluardien decrit des techniques humoristiques familieres au poete et nos pastiches reprennent certains de ces procedes. La conclusion dresse la liste des facteurs neutralisateurs et des facteurs liberateurs de l'humour. Finalement, la part de l'ironie est reduite et l'humour franc existe surtout dans la periode dadaiste, tandis que l'effet h e domine dans presque tous les textes. Cet effet caracterise l'ecriture surrealiste ou fonctionne d'une facon privilegiee l'effet d'automatisme Humour in the works of paul eluard. A qualitative and quantitative survey of humour in paul eluard's works, lead to the analysis of its connotations with poetic language. The term humour refers to freudian humour, to wit, to comedy and to irony as well. The assumption that the origin of humour lie in the unconscious, explains the role of the consequence of automatism in surealist writing. M. Rifaterre's stylistics has inspired us for our method; which is also based on freud's psychological description of the release of humour. The concept of connotations according to c. Kerbrat - orecchioni's definition is used in this method, its orginality results from the survey of the varions effects generated from the texts : esthetic effects, humouristic effects and humou- ristic effects (h e). The nature of these effects is supervised by other colleagues. The theoretical part, besides defining goals, methods, and the term humour, shows that characterizing styles such as wit, humour, comedy, or irony proves to be quite irelevant, although they are similar in essence and in approach in a survey of the effects. (the approach of irony being the only original one). The analytict part reveals all the various approaches of humour throughout the works ; in dadaist texts as well as in others. In this section, the specific ironical aspects are clearly defined. The analysis of texts deriving from the consequence of automatism shows the relations between automatism, humouristic effets and h e, the latter is percievable even in solemn texts. The synthetic part demonstrates the similarity between the structure of figures of style and the approach of humour. The effect of rethorical figures of style is not defined be- forehand. It depends on their use in a specific context and also on the mode of reading. The survey of eluard's idiolect describes humouristic approaches which are familiar to the poet and in our pastiches, some of these approaches an repeated. The conclusion establishes a register of neutralizing and liberating factors of hu- mour. Finally, the part of irony is reduced and undisguised humour exists mostly in the da- daist period, whereas the h e effect prevails in alinost every text. This clearly marks the surealist writing where the consequence of automatism is highly priviledged

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Bénigno, Isabelle. "Évolution des représentations de l'aboriginalité : quelques exemples dans la littérature australienne du XXe siècle,." Toulouse 2, 2006. http://www.theses.fr/2006TOU20116.

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Résumé :

L'idée de représentation de l'identité aborigène est étudiée à travers quelques exemples pris dans la littérature australienne du vingtième siècle afin de tenter de comprendre ses origines et sa mise en œuvre à travers les politiques de protection et d'assimilation. Trois axes majeurs (axe historique, appartenance ethnique, appartenance sexuelle) permettent de dégager des zones de gris, d'entre-deux, reflétant les difficultés auxquelles le chercheur se trouve confronté lorsqu'il tente de définir l'aboriginalité : s'agit-il d'une réalité biologique ou bien d'un concept culturel stratégique ? L'étude des œuvres met en exergue la spécificité de chaque représentation. En allant du particulier vers le général, il s'agit d'établir la présence de convergences mais également de points d'achoppement dans la représentation de l'aboriginalité dans un pays toujours en quête d'identité et d'unité.

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Nguyen, Thi Quoc Thanh. "L'émergence du thème de la mer dans la littérature vietnamienne contemporaine." Paris, INALCO, 2004. http://www.theses.fr/2004INAL0016.

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Résumé :

La prise de conscience par les Vietnamiens de l'élément maritime a été un long processus qui a nécessité plusieurs siècles. L'histoire vietnamienne ne comporte, jusqu'à la seconde moitié du 20ème siècle que peu d'éléments se déroulant en mer et cette dernière a longtemps été délaissée au profit des fleuves, rivières et arroyos. Les forts courants marins qui balayent les côtes vietnamiennes et les croyances populaires ont été la cause de cette lente reconnaissance. L'exil par voie maritime des Vietnamiens dans les années 1980 a généré une effervescence littéraire. Les années 1966 ont vu l'émergence de nouveaux auteurs, venus enrichir la scène littéraire vietnamienne. Ces derniers ont apporté avec eux une nouvelle vision de la mer, s'éloignant des craintes superstitieuses. Les transformations successives qui se sont opérées dans la conscience vietnamienne ont été retranscrites par la littérature, témoin de cet apprentissage de la mer. Les poètes Huy Can, Xuan Dieu sont parmi les précurseurs à s'être servis du thème de la mer. Leurs écrits ont contribué à banaliser cet élément. Au fil du temps, la mer est devenue une alliée pour les Vietnamiens et une riche source d'inspiration The Vietnamese need some centuries to take conscience of the maritime element. Until the second half of the 20th century, the Vietnamese history nearly did not have events which took place on the sea. The China Sea was neglected by the Vietnamese who prefered their rivers. The rough currents off Vietnam and the superstitions made the people afraid of this part of their territory. The exile on the sea in the 80's by the Vietnamese Boat-People consequently caused one of the most important literary movement of the country. Through literature, we can see this learning of living with the China Sea by the Vietnamese people, their own way to take place in the South East Asian's politic scene with their strategic position on the sea. Poets like Huy Can or Xuan Dieu have done much to make them get accustomed to the theme of the sea in poetry and novels. It is this evolution, this learning which is worth studying because the China Sea is becoming an inspiration for Vietnamese literature

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El, Zekrawi Yehia. "Etude de la mythologie dans le théâtre du XXème siècle en France et en Egypte." Lille 3, 2003. http://www.theses.fr/2003LIL30028.

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Les dramaturges du XXème siècle en France et en Egypte nous ont nourris par des légendes antiques particulièrement riches dont les sujets tournent autour de la cité et de la vie des hommes au sien de cette même cité (Etat). L'homme et le destin, la paix et la guerre sont des thèmes fondamentaux illustrés à l'aide de nombreux exemples comme le conflit des valeurs, notamment le conflit entre la loi divine et humaine repris dans Antigone, le cycle du crime, la vengeance repris dans Electre. On constate que les personnages modernes luttent pour bâtir un monde purement humain, un monde libre comme celui d'Oreste chez Sartre, un monde sans guerre comme celui dont rêve Hector chez Giraudoux, un monde d'amour comme celui de Prisca chez Tawfik El Hakim

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Courtieu, Marc. "L'Evénement dans le roman occidental du XXe siècle : continuités et ruptures." Lyon 2, 2007. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2007/courtieu_m.

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Résumé :

L'hypothèse initiale est qu'un changement d'épistémè, connexe à celui de la biologie darwinienne (continuité sans heurt face au catastrophisme de Cuvier), a modifié la place de l'événement dans le roman occidental, à partir notamment de Flaubert et Melville, lus comme initiateurs. Rupture dans la marche du monde, l'événement était l'élément commençant de la fiction, qui se déployait en le neutralisant à travers les codes de la ritualisation romanesque du XIXe siècle, en particulier réaliste. A la suite du naturalisme (dont la position sur ce point est très ambiguë), certains auteurs du XXe siècle ont tenté de saisir l'événement de façon beaucoup plus originaire : comme instant mystique (épiphanie de Joyce, instant de vie de V. Woolf, instant d'unicité de Broch, instant où l'on échappe à la vie inessentielle de Musil, instant qui abolit le temps de Proust), événement qui perd toute raison (Kafka), événement fondateur de l'écriture elle-même (Sarraute, Beckett). Toutes ces voies se rencontrent dans le cas singulier de la littérature concentrationnaire : le dire de l'instant catastrophique qui en est l’essence ne peut se faire que dans un présent radical de l’écriture. Certes, on peut relever nombre de persistances, ici observées dans le roman d'aventure (London, Stevenson, Conrad, Malraux, confrontés à Céline, Moravia, Perec), ou de nostalgies, ici lues dans le roman américain lié au mythe de la Frontier (Boyle opposé au mexicain Fuentes, Hawkes, Auster, DeLillo, Pynchon, jusqu'au cas si singulier de Faulkner). Nonobstant ces résistances, on conclura que certaines fictions du XXe siècle auront conduit à voir dans l'événement un élément majeur de la rythmique de l'écriture The initial hypothesis is that a change of episteme, related to the one of the Darwinian biology (a smooth continuity facing Cuvier’s catastrophism) has modified the place of the event in the Occidental novel, from Flaubert and Melville on in particular, read as initiators. Rupture in the course of the world, the event was the beginning element of the fiction, which developed by neutralizing it through the codes of the novelistic ritualization of the XIXth century, realistic in particular. After the naturalism (the position of which on this point is very ambiguous), some authors of the XXth century have attempted to seize the event in a much more original way : as a mystical moment (Joyce’s epiphany, V. Woolf’s moment of being, Broch’s instant of unicity, an instant when the unessential life is escaped (Musil), an instant which abolishes Proust’s time), an event which loses all reason (Kafka), an event founder of the very writing (Sarraute, Beckett). All these paths meet in the particular case of the concentration literature : the saying of the catastrophic moment which is its essence can be only achieved in a radical present of the writing. It is true that a certain number of persistences can be noted, observed here in the adventure novel (London, Stevenson, Conrad, Malraux, confronted to Celine, Moravia, Perec), or of nostalgies, read here in the American novel linked to the myth of the Frontier (Boyle opposed to the Mexican Fuentes, Hawkes, Auster, DeLillo, Pynchon, up to the so specific case of Faulkner). In spite of these resistances, we can conclude that certain fictions of the XXth century have led to see in the event a major element of the rhythmics of the writing

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Masurel-Murray, Claire. "L'imaginaire catholique dans la littérature fin de siècle en Angleterre : esthétisme et décadence." Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030107.

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Résumé :

À la fin de l’ère victorienne, une véritable mode catholique se développe dans les milieux littéraires anglais, et nombreux sont les écrivains qui puisent dans le catholicisme comme dans un réservoir d’images et de mythes. Cette thèse se penche sur les représentations du catholicisme dans la littérature fin de siècle en Angleterre, pour montrer le jeu d’influences littéraires, religieuses et culturelles qui conduit de Walter Pater aux poètes Uranian du début du XXe siècle, en passant par Aubrey Beardsley, Ernest Dowson, John Gray, Lionel Johnson, George Moore, Frederick Rolfe, Arthur Symons, Oscar Wilde et Theodore Wratislaw. Le culte de la beauté est au cœur de l’imaginaire catholique qui se dessine dans ces œuvres, où se brouillent les frontières entre expérience religieuse et vision esthétique. Pour les décadents, particulièrement réceptifs à l’importance du symbole dans la liturgie, la religion et l’art se rejoignent dans un catholicisme fantasmé, qui devient le lieu d’une épiphanie esthétique, voire une métaphore de la création artistique. Face au spectre d’une langue qui s’épuise, le catholicisme se fait aussi écriture, offrant le vaste palimpseste de ses rites, de ses légendes, et de sa mémoire littéraire et liturgique, que ces auteurs sont prompts à s’approprier, sur le mode sérieux de la traduction, de la citation et de l’allusion, ou sur le mode irrévérencieux de la parodie At the end of the Victorian era, the Catholic faith became an object of fascination in English literary circles, and many Decadent authors drew on Catholicism for images and myths. This thesis explores the representations of Catholicism in fin de siècle literature in England, and examines the interplay of literary, religious and cultural influences leading from Walter Pater to the writers of the 1890s (Aubrey Beardsley, Ernest Dowson, John Gray, Lionel Johnson, George Moore, Frederick Rolfe, Arthur Symons, Oscar Wilde and Theodore Wratislaw), down to the Uranian poets at the beginning of the 20th century. The cult of beauty is the defining element in fin de siècle Catholic imagination. In the Decadents’ fantasized version of Catholicism, art and religion meet, blurring the boundaries between spiritual experience and poetic vision. The liturgy becomes the locus of an aesthetic epiphany and a metaphor for art and creation. Catholicism is also a source of literary inspiration and a mode of writing for the poets of the Decadence. Faced with the spectre of the exhaustion of language, they turn to the great palimpsest of the Catholic tradition, with its rituals, its legends, its memory, and appropriate it through translation, quotation and allusion, or through the less reverential form of parody

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Girard, Estelle. "Le monstre dans la littérature d'horreur anglo-américaine et franco-québécoise du XXe siècle." Aix-Marseille 1, 2002. http://www.theses.fr/2002AIX10014.

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Résumé :

Ma démarche d'analyse du monstre dans la littérature d'horreur de la fin du XXe siècle se déploie sur l'axe des processus de symbolisation de la monstruosité. Les processus ont en commun une logique ternaire qui permet d'en exprimer la complexité multiforme et la scénarisation des noeuds dramatiques entre les acteurs dans les ouvrages étudiés. Mon corpus faitétat d'auteurs français, britanniques, étasuniens et québécois. Cette problématique nous amène au-delà des dualités anthropologiques fondamentales, par exemple celles du bien et du mal, du sens et du non-sens,de l'ordre et du chaos, de la finitude humaine et de la tierce béance qui échappe aux délimitations et aux codes normateurs de ces dualités. La dramatique de ce débordementʺ d'une logique moniste ou dualiste se jouetoujours au pluriel, car elle ouvre sur une monstruosité polymorphe et polysémique. Le monstre comme tiers métaphorique laisse entendre qu'il y a d'autres sens et non-sens au-delà des régulations de la conscience, du jugement ou de la conduite. Et cela, sur un fond nihiliste que plusieurs analystes contemporains rattachent à une déculturation de l'accès au sens dans un univers psychique, culturel et moral de plus en plus indifférencié. Contexte sans interdit ni limite où l'on sombre si souvent dans la démesure. Y aurait-il là-dessous la question d'une immanence sans transcendance ?Transcendance qui à la fin marque la limite et les dépassements possibles. La symbolisation d'une monstruosité plurielle s'étudie à divers niveaux. L'appareil paratextuel et les formes narratives débouchent sur l'intériorité et la quête identitaire des personnages. Les procédures de création du monstre et les modalités constitutives des traits comportementaux monstrueux métaphorisent le caractère polymorphe et polysémique de la monstruosité et l'approche ternaire scénarise l'éclatement des codes normatifs.

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Parizet, Sylvie. "Le mythe de Babel dans la littérature du vingtième siècle." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040285.

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La littérature du vingtième siècle renouvelle l'image de la tour de Babel. Alors que Kafka propose une relecture très originale de l'épisode, Borges enrichit profondément le mythe en créant la célèbre tour-bibliothèque en 1941 métaphore de l'univers, Babel devient espace à arpenter et à interroger : les enjeux herméneutiques et téléologiques du mythe sont soulignés, et la "fiction" donne naissance à une tradition littéraire (Umberto Eco, Eloi Recoing). En 1951, Pierre Emmanuel écrit un long poème épique, Babel lieu de l'asservissement, la tour est un monde totalitaire qui évoque la Seconde Guerre mondiale et souligne les enjeux politiques du mythe. Deux topoi donnent lieu à de constantes réécritures. Babylone, ville maudite, est le lieu du crime. Maints auteurs, Doblin, Pierre Emmanuel et surtout René Crevel évoquent l'image de la « grande prostituée » en des réécritures qui mêlent fascination et anathème. Mais à cause de la "langue unique" évoquée au premier verset du texte biblique, Babel est surtout un mythe du langage. Si bien des auteurs continuent de déplorer le drame linguistique de la tour - impossibilité à communiquer, imperfection de la langue - d'autres en revanche (Queneau, Joyce) jouent avec la et les langue(s), et choisissent d'envisager la diversité comme une bénédiction. Car au vingtième siècle, Babel n'est plus nécessairement un "mythe de la chute". Les auteurs littéraires, mais aussi les exégètes du texte biblique, opèrent une relecture de l'épisode. La diversité, expression d'une altérité nécessaire et fondatrice, serait venue mettre fin, non à un âge d'or, mais à un désir régressif d'uniformisation, voire à un monde totalitaire. D'autres enjeux sont alors soulignes. Avec Borges et Butor, l'errance en ce monde absurde est cheminement babélien qui conduit à placer la lecture, acte herméneutique par excellence, comme l'écriture, acte créateur assimilé à l'édification de la tour, au cœur du mythe In the twentieth century, the myth of babel is revisited by many writers. In 1920 already, Kafka proposed a new vision of a subterranean tower, whereas Borges, in 1941, created his famous "library of babel", where babel is a metaphor for the cosmos. From this image of a babelian collection of books and shelves is born a new literary tradition. Pierre Emmanuel, in his own way, proposed, just after the tragedy of the Second World War, a vision of the myth of babel as a metaphor for an authoritarian government. More common is the parallel between babel and Babylon, a vision of the progress and decadence of humanity. In Doblin’s novels, or in René Crevel's Babylone, the great prostitute is an object of fascination and repulsion. But beyond all of this, babel is a myth associated with the language and some writers saw babel as a joyful opportunity for creation, mixing several idioms in a lone creation (Joyce, Queneau). Many writers want to see babel as a benediction, and cease to deplore the biblical episode. In Butor's novel, as well as in the works of Borges, Babel is a labyrinth, and the myth is associated with the act of writing, and with the act of reading. More than ever, literature is concerned by the myth

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Terrile, Cristina. "La crise de la volonté et les apories de la narration : un parcours dans la littérature européenne des années vingt." Chambéry, 1993. http://www.theses.fr/1993CHAML001.

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Dans les années vingt, le genre romanesque connaît une révolution dont les deux manifestations principales sont la crise du personnage et la recherche de nouvelles formes narratives. Le présent travail étudie à la fois la tendance générale de ce bouleversement et la manière particulière dont un petit nombre d'oeuvres y font face. La volonté, considérée comme une médiation entre la conscience et les objets, apparaît comme l'hypothèse qui permet de comprendre en même temps la crise représentée dans le personnage et la crise exprimée par l'écriture de la narration. Le narrateur devient faible et incapable de jouer son rôle comme architecte des formes. Le personnage ne sait pas ce qu'il veut et ne reconnaît plus ce qui lui convient. Or, la déconstruction du contenu et de la forme se réalise progressivement à travers un grand nombre d'expériences d'écriture dont nous étudions quelques exemples. Dans Rube, Giuseppe Antonio Borgese nous offre une narration encore contrôlée par une volonté puissante, mais le personnage principal se trouve déjà séparé du monde par une volonté qui ne se reconnaît plus en rien. Avec le Voyageur sur la terre de Julien Green, Uno, nessuno e centomila de Luigi Pirandello et Der marques de Bolibar de Leo Perutz s'accomplit une narration à la première personne qui réunit les deux aspects de la crise, puisque le personnage principal est aussi un narrateur. Enfin, les romans de Kafka inventent un genre de narration sans narrateur ni personnage. La volonté devient alors un pur mouvement sans origine ni fin In the twenties, the novel is going through a revolution whose main symptoms are the crisis of the character and the experiment of new narrative forms. The present work at the same time studies the general trend of the upheaval and the particular way according to which a little number of novels is facing the period. The will, seen as a mediation between consciousness and objects, supplies us an assumption to understand at once the crisis shown in the character and the crisis expressed by the writing. The narrator becomes weak and unable toplay his part as an architect of the forms. The character does not know what he wants and does not recognize anymore what suits him. This deconstruction of content and form is progressively obtained through a vast number of writing experiments. In Rube, Giuseppe Antonio Borgese gives us the exemple of a narrative that a strong will is still controlling. But the character of Rube has already a weak will. With Le Voyageur sur la terre by Julien Green, Uno, nessuno e centomila by Luigi Pirandello, and Der Marques de Bolibar by Leo Perutz, a narration in the first person is achieved that present both aspects of the crisis, since the principal character is also a narrator. Lazstly, Kafka's novels are actualising a narrative type without any narrator and any character. There, the will is just a sheer movement without any origin and any end

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Mignard, Annie. "La fiction brève ou fragmentée dans la littérature française depuis les années 1980 : 1980-1995." Paris 8, 2000. http://www.theses.fr/2000PA081677.

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La these prend acte du tournant des annees 1980 constate par la critique (fin des avant-gardes, reflux du structuralisme et de la modernite; retour au recit, au romanesque, au sujet, aux personnages), et se demande si le repositionnement des enjeux que constitue ce "retour au recit" ne passe pas en partie par les fictions breves, dont la floraison a partir de 1980 est egalement constatee. Contre la denomination omnigenre de "nouvelle" vs roman, elle en propose une typologie pragmatique (nouvelle, texte court, novella, recueil, fragmente), ou se degagent le format de la novella. Les recueils oeuvres premieres. Et le jeu du bref et du long dans le fragmente. Elle analyse entre 1980 et 1995 le pouvoir du support (crise de la presse; crise de l'edition), juge de leur valeur et de leur parution. Elle analyse alors leur esthetique et leur inventivite hors avant-garde (formes necessaires souvent empruntees au passe (antiquite, moyenage, ancien japon, 16e, 17e); style, ecriture et manieres de "brevistes" et de "longuistes", rhetorique; poeticite et theatralite). Enfin elle degage l'eclairage qu'elles apportent sur des tendances actuelles de la litterature {irrealisme: reviviscence du passe; "je" et autobiographie ). Cet aggiornamento, constate aussi en peinture, signifie, outre un depassement du nouveau roman qui aurait bloque l'acces au roman-somme, qu'apres le sentiment de fin de l'histoire dans les decennies 1950-70, l'avenir rouvert a la fin de notre siecle rouvre aussi le passe et permet a nouveau la narration. La methode, inductive. Part de l'analyse des oeuvres (le corpus comprend une vingtaine d'auteurs). La these lie la theorie et la pratique. En s'appuyant sur mon experience d'ecrivain d'une part et d'universitaire chargee de cours a paris 7 d'autre part, selon une demarche de "sujet reflechissant" largement pratiquee a l'universite.

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Santos, Bárbara Dos. "Voix auctoriale et réécriture de l'histoire : les guerres d'indépendance (1961-1974) dans les littératures angolaise, mozambicaine et portugaise." Rennes 2, 2007. http://www.theses.fr/2007REN20059.

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Résumé :

La question de l'auteur et la thématique de la guerre coloniale ayant particuliérement suscité notre intérêt, nous avons cherché à développer notre approche théorique à partir d'une perspective qui est celle de la voix auctoriale à l'intérieur du texte et de son rapport avec le contexte historique: ce travail porte sur les guerres d'indépendance (1961-1974) dans les littératures angolaise, mozambicaine et portugaise. Nous proposons une perspective théorique qui repose sur la narratologie et qui s'ouvre à une approche inspirée de la sociocritique ayant ses racines dans les travaux de Mikhaïl Bakhtine. Ainsi notre étude critique cherche à rendre compte du mouvement dialectique du discours littéraire en se consacrant à l'étude de sa structure aussi bien qu'à celle des éléments qui interagissent avec le contexte historique. Aussi, ce sont les relations que l'auteur a choisi d'établir avec son œuvre, la manière qu'il a de se positionner à l'intérieur du texte ainsi que les procédés utilisés afin de véhiculer les discours et surtout les idéologies de cette époque, qui sont développées dans ce travail The authorial issue and the theme of the colonial war being of major interest, in this study we have tried to develop our theoretical approach trom the point of view of the auctorial voice inside the text and its relation with the historical context : this work is focused on the independence wars (1961-1974) in the Angolan, Mozambican and Portuguese literatures. Our purpose is to present a theoretical perspective based on narratology and leading onto an approach inspired by the sociocriticism which is rooted in Mikhaïl Bakhtin's works. Thus our critical study will attempt to highlight the dialectical movement of the literary discourse by focussing on the analyses of both its structure and the elements which interact with the historical background. Consequently, we have essentially pa id attention to the relationship the author has wished to establish with his own work, the stance he has chosen to adopt within the text as weil as the devices he has used to convey the prevailing views and, above ail, the prevailing ideologies of that period

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Ntsobe, Amah Marie-Pascale. "La médiatisation de la littérature africaine en France et en Afrique de 1960 à 2000 : une étude socio-descriptive." Cergy-Pontoise, 2005. http://biblioweb.u-cergy.fr/theses/05CERG0276.pdf.

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Médias et littérature, de tout temps, apparaissent comme indissociablement liés. Aussi se complaît-on régulièrement à souligner la complémentarité et l’interdépendance de ces deux domaines qui se développent et progressent ensemble. Lorsqu’on parle de littérature africaine, il convient de souligner que son émergence et son inscription dans les médias, et notamment la presse écrite, sont des faits tout récents. La présente étude se propose de questionner ce renouveau, cet intérêt croissant des médias pour la littérature africaine que l’on observe depuis quelques années. Comment et pourquoi, en effet, à une époque donnée, la fiction africaine s’inscrit-elle, de manière fulgurante, dans la presse aussi bien en France qu’en Afrique ? En posant ainsi le problème de la médiatisation de la littérature africaine en France et en Afrique comme hypothèse centrale, cette thèse vise à élucider les rapports entre les médias, et notamment la presse écrite, et la fiction africaine. La première partie s’intéresse à la genèse et à l’évolution des médias et de la littérature africaine. Il s’agit d’une approche diachronique du fait littéraire africain et du fait médiatique. La deuxième partie du travail examine les critères de médiatisation de cette littérature africaine. Il s’agit d’une étude de la réception du fait littéraire africain dans les médias aussi bien en France qu’en Afrique. La troisième partie s’intitule : la fonction auctoriale des médias. Elle montre, sur la base des études de sociologie appliquée à la littérature, que l’œuvre d’art a partie liée avec les structures sociales ; sa diffusion entraîne une chaîne dont les médias constituent entre autres, les maillons essentiels The media and literature, from time immemorial, appear to be inextricably linked. So do we also take delight in underlining the complementary and interdependence of the two fields that develop and gain ground together. We speak of African literature, it will be proper to say that its emergence and engraving the media and especially in the press are very recent facts, in a given period, African fiction comes up, with dazzling speed in the press in France as well as in Africa ? Presenting the problem of the African literature media coverage in France and in Africa in this way as a main hypothesis, this thesis sets out to clear up the links between the media, especially the press and African fiction. This work comprises three major parts : The first has to do with the genesis and development of the media and African Literature. The second part of this work examines the criteria of media coverage of African Literature. It is a study of reception of the African literary fact in the media in France as well as in Africa. “The media, writers and authorial function” is the title of the third part. It shows on the basis of studies in the field of sociology applied to literature, the work of art has some links with social structures

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Riou, Maïté. "Le sport dans la littérature italienne contemporaine (1860-1995)." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040111.

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Résumé :

La thèse traite du thème du sport dans la littérature italienne contemporaine (1860-1995). Elle est principalement développée sous l'angle d'une analyse historicisante et elle porte sur un corpus de quelques 700 textes "sportifs". En Italie, le sport et la littérature entretiennent des rapports étroits qui s'agencent selon trois plans principaux, examines successivement dans la recherche. La première partie de la thèse s'intitule : sport et société. Conjonctures sociales et écrits sportifs. Elle aborde les relations étroites qui se tissent entre la place acquise par les exercices physiques dans la société italienne, avec leur incidence culturelle, pédagogique, politique et économique, et l'importance qui leur est accordée par les écrivains, hommes politiques, personnalités scientifiques et journalistes. La deuxième partie traite de la perspective suivante : les grands courants ou genres littéraires et le traitement du thème sportif. Elle envisage les courants littéraires et ceux de leurs représentants - prosateurs ou poètes - qui ont su utiliser des thématiques du sport, de l'aventure sportive et des exercices physiques pour construire leur œuvre dont l'originalité contribue à la formalisation des courants et ou des genres. La troisième et dernière partie de la thèse s'intitule : quelques grands thèmes existentiels appréhendés par la littérature à travers le prisme sportif. Elle définit une perspective plus restreinte qui procède d'un choix personnel. La démarche conduit ici à examiner le traitement littéraire du sport sous l'angle des catégories psychologiques, affectives et morales, des formes de socialisation et des itinéraires de formation. Cette thèse s'impose d'abord comme une contribution à l'histoire culturelle des mentalités. Elle montre également qu'en Italie, de nombreux écrivains de l'époque contemporaine- prosateurs, poètes, journalistes - ont su élargir et enrichir leur œuvre d'auteur par la prise en considération du thème sportif The thema of this thesis is: sport in Italian contemporary literature (1860-1995). This research is mainly developed from the angle of a historicizing analysis. The corpus of this thesis is composed of some 700 texts dealing with sports. In Italy, sport and literature entertain a narrow relationship through three main levels, successively analysed in the research. The title of the first part of the thesis is: sport and society. Social conjunctures and sporting writings. This first part considers the narrow relationship between the position gained by sports activities in Italian society, with their cultural, educational, political and economic effects and the emphasis given by the authors, politicians, scientists and journalists. The second part of the thesis deals with the following perspective: the great currents or literary forms and the treatment of the sporting theme. This part refers to the literary currents and those of their representatives - prose writers or poets - who have been able to use sporting themes, sporting adventure and physical training in order to build their work so that their specificity contributes to the renewal of the currents and or forms. The third and last part of the thesis is entitled: a few great existential themes apprehended by literature through the sporting prism. A more limited perspective, proceeding from a personal choice is outlined by this third part. The approach leads here to examine the literary treatment of sport under the angle of psychologic categories, both emotional and moral, of the forms of socialization and of the itineraries of formation. This thesis imposes itself primarily as a tribute to the cultural history of mentalities. It also demonstrates that in Italy numerous contemporary writers - prose writers, poets, journalists have been able to broaden and enrich their author's production by taking into account sporting theme

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Thèses sur le sujet « Fantaisie – Dans la littérature – 20e siècle »

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