Thèses : « Femmes – Dans la littérature – 18e siècle »

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Sieuzac, Laurence. « La vocation de la femme dans la littérature française du dix-huitième siècle ». Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040053.

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Résumé :

Elle est une Idée, née dans la sidération et l'effroi. Elle est une Image, cristallisation d'archétypes et de topoi͏̈ que s'approprient les auteurs. Elle est une Vocation, certes déclinable mais déterminée socio-culturellement. Elle est une Inquiétude, prise de conscience de la limitation de la destinée féminine, clôturée par une anthropologie et une mythologie qui sont la création d'un discours masculin médusé. Elle est ce Vibrato à la fonction propitiatoire et cathartique, en ce siècle qui fut celui d'un âge féminin. Singulier d'une détermination, masque et emblème de la pluralité des vocations féminines en quête d'une identité. Elles sont
They are Ideas born out of fascination and awe. They are Images, crystallizing archetypes and topoi claimed by the authors. They are Vocations, indeed declinable but socially and culturally determined; They are Disquietude resulting from their awareness of the limitation on their destinies, being fenced in by the anthropology and the mythology generated by the discourse of mesmerized males. They are this Vibrato endowed with a cathartic and propitiatory function in this century which is a feminine golden age. They : plural representing the diversity in their feminine vocations in search of their identities

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Bani, Baker Muna. « La femme orientale dans la littérature du XVIIIe siècle : Images et représentations ». Thesis, Montpellier 3, 2018. http://www.theses.fr/2018MON30053.

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Résumé :

À la suite d’importants travaux portant sur la place de la figure féminine dans lalittérature du XVIIIe siècle, notre regard s’est porté sur la figure de la femme del’Orient, de culture musulmane particulièrement. De nombreux écrivains font de cettefigure une construction littéraire qui met l’accent sur nombreuses idées qui préoccupentle siècle des Lumières. Dans cette étude, certains genres de la littérature française del’époque se croisent comme le roman, le conte, l’histoire, la tragédie et une oeuvrelittéraire de la littérature anglaise traduite en français qui est le fruit d’un voyage d’uneauteure anglaise en Turquie. L’intérêt de notre recherche consiste à étudier le rôle, laprésence et les caractéristiques de la femme orientale dans quelques oeuvres de Voltaire,de Diderot, de François, Baron de Tott, de Lady Montagu et principalement deMontesquieu, en particulier les Lettres persanes. La femme orientale, objet d’étude pourles écrivains, représente cet étranger intriguant qui permet d’élaborer un discours àdifférents niveaux : social, moral, religieux, politique, esthétique et littéraire. Elle estpour les lecteurs cet Autre qui crée chez eux de l’attirance et du rejet, de la curiosité etune forme de condamnation. La femme est représentée à travers un ensemble deprincipes qui permettent d'une part d'aborder la féminité (l'amour, la séduction, lemariage) mais aussi de la placer dans un dispositif argumentatif qui concerne desvaleurs universelles : la liberté, l'égalité des êtres, dans un contexte religieux, social etpolitique. La présence de la femme orientale dans la création littéraire libère le regardsur l’autre ainsi que sur soi. Son image est une invention occidentale qui ne vise pas às’imposer comme une réalité historique et culturelle, mais qui est considérée comme lavariante d’un même stéréotype mise au service du projet esthétique, intellectuel,philosophique des auteurs des Lumières soucieux de transmettre une connaissancesavante sur l’Orient
The image of the oriental woman has for a long time its echo and its distinct place in the French literature. For this reason, we chose this sujet. In our researche,we intend to find answers to numerous questions: How did constitute the image of the woman in the works of the writers? How was it reflected in their spirit? What arouses its image? How the writers represent her(it)? What parameters (do typological, sociological, psychological, ethnic, religious) allow to represent at best the oriental woman? How do we make of the East, place of diverse fantasies, the object of a metaphoric or allegorical discussion of another sociocultural reality, the western world? Why the literary myth of the Oriental is favored in the literary creation of the writers of the Enlightenment? In sum, we suggest studying the treatment of the stereotype of the oriental woman in the literature and his evolution during the XVIIIth century. Is the oriental woman condemned to be only the symbol of the sensualism, and the sensual delight, the inhabitant of a harem where the power of the man subjects her constantly? Such a stereotype reduces the woman to be only a body object of desire. But the literature of the XVIIIth century seems to give an other place to the oriental woman, as we were able to see him in our memory of Master's degree. Thus this reflection deserves to be completed in a more thorough study, during a doctoral thesis

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Mattéi-Battesti, Toussainte. « Fonctions et représentations de la femme dans l'utopie narrative française : 1677-1765 ». Aix-Marseille 1, 2003. http://www.theses.fr/2003AIX10080.

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Résumé :

L'étude des fonctions et des représentations de la femme dans l'utopie narrative française d'Ancien Régime permet d'analyser la femme imaginée dans ses liens avec la réalité, comme dans ses déviances. Le corpus couvre une période qui s'étend de la fin du XVIIème siècle 1677-, jusqu'à la fin du XVIIIe siècle- 1765-, depuis Veiras, Fontenelle, Fénelon, Gilbert, Lesconvel, Tyssot de Patot, en passant par Lassay, Desfontaines, Varennes de Mondasse, Rustaing de Saint-Jory, Morelly, jusq'à Tiphaigne de la Roche ; la littérature para-utopique (traités, voyages imaginaires) étant exploitée. Le roman du XVIIIe siècle qui comporte des micro-utopies est également traité, avec les textes de Montesquieu, Prévost, Voltaire, Rousseau et Sade. La première partie de la thèse décline les fonctions de la femme dans l'utopie narrative : le destin féminin, la femme mariée et la femme mère sont étudiés dans l'ensemble que représente l'utopie conçue comme programme, organisation gouvernementale "autre" idéale ou critique, par l'utopiste-législateur et se démarquant du roman. La seconde partie développe les représentations de la femme dans le roman utopique, c'est-à-dire les voyageuses et héroi͏̈nes romanesques qui apparaissent dans l'armature narrative entourant l'utopie -récit de voyage, appendice "romanesque"-, puis dans le roman du XVIIIe siècle qui contient des enclaves utopiques. Si les questions de l'identité féminine, du romanesque et de la passion amoureuse qui sont examinées, révèlent des appropriations génériques entre utopie et roman, elles portent aussi sur les conditions de validité du genre utopique et sur son renouvellement jusqu'à la fin du XVIIIe siècle.

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Cherrad, Sonia. « La littérature éducative au miroir des Lumières : étude du discours pédagogique féminin de la seconde moitié du XVIIIe siècle (1756-1801) ». Rennes 2, 2009. http://www.theses.fr/2009REN20010.

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L’objectif de cette étude est de faire découvrir sous un nouveau jour la littérature pédagogique féminine du siècle des Lumières. Jusqu’à présent, elle a été considérée essentiellement comme une littérature enfantine, féminine et didactique. De plus, elle n’a jamais fait l’objet d’une étude d’ensemble. A partir d’un corpus de textes fictifs et réflexifs d’auteurs féminins de la seconde moitié du XVIIIe siècle, connus ou peu connus, complétés par de nombreux textes de la même période, nous établissons qu’il s’agit d’une littérature qui a pleinement participé aux questionnements du XVIIIe siècle sur l’éducation. En outre, les fictions proposent une réflexion sur la société, la politique et l’économie et établissent les modèles de gouvernements souhaitables. L’ambition de ces auteurs était de proposer au public un discours neuf sur les moyens d’une régénération de la société par une éducation améliorée d’une part et, d’autre part, par des formes de gouvernements vertueux. Finalement, par delà la diversité des formes littéraires et des convictions religieuses, philosophiques et politiques des auteurs, c’est l’unité du discours pédagogique, social et politique de ces écrivains féminins des Lumières que nous établissons
The objective of this study is to look at feminine pedagogical literature during the Age of Enlightenment in a new way. Up to now, it has been considered as childish, feminine and pedagogical literature on the whole. Moreover, it has never been the subject of a comprehensive study. Using a corpus of fictitious and reflexive texts by female authors of the second half of the 18th century, well-known or not so well-known and completed by several texts from the same period, we have found that this literature participated fully during the 18th century in questioning education theories and practices. As well, fictional texts offer a reflection about society, politics and economy and establish models for what could be desirable governments. These authors had the ambitious project of offering a new approach to the public about the ways to regenerate society through improved education on one hand and through forms of virtuous governements on the other. Finally, beyond the diversity in forms and the religious, philosophical and political convictions of the authors, we have found that there are converging pedagogical, social and political ideas among these Age of Enlightenment female writers

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Carrier, Jean-Luc. « Femmes et féminités d'Orient sous l'oeil des occidentaux du XIVème au XVIIIème siècle : images et représentations ». Toulouse 2, 1995. http://www.theses.fr/1995TOU20094.

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Résumé :

En cinq siecles de litterature de voyage, la plume occidentale recompose progressivement le monde feminin oriental. La des voyageurs (attirance repulsion) stimule la mise en forme d'un discours equivoque, constamment subordonne aux aleas d apparences (le"donne a paraitre") et des communications (le"donne a savoir"). Les representations des femmes repondent la combinaison de trois effets interactifs: le premier est religieux, le deuxieme politique et le troisieme est un effet realisee par la femme musulmane: une representation dominante des femmes d'orient. Ainsi, emerge l'idee de la grande inc des femmes orientales. Les lieux de culte trahissent d'ailleurs une vraie exclusion, ou une presence inferieure. En deto place des femmes dans le paradis musulman, les occidentaux verifient encore les errances d'un islam amoral qui condition point s'inquieter de leurs conduites terrestres. Du reste, l'attitude des femmes vis a vis des religions (islam ou chris spirituel dans sa globalite, demontre une legerete comme une hypocrisie exemplaire, ainsi qu'une attirance pour le profa anciens. Une fois la liberte enfantine revolue, enfermees dans les harems ou les bains avec pour seules compagnes leurs surveillees par les eunuques, privees le plus possible d'une vie sociale publique, les femmes sont condamnees a l'oisive polygamie inauguree par mahomet, l'incoherence des pratiques matrimoniales et la commodite des activites de dissolution les themes que les voyages aiment a detailler pour construire un modele feminin, en consequence superficiel et derespons continuite rhetorique est assuree par la demonstration des corps et des organismes. Les orientales sont le temoignage so beaute plastique; elles sont d'une proprete corporelle irreprochable et montrent des dispositions genesiques exceptionne portees vers la lascivite par nature. Cette etude met aussi en evidence l'opposition subordination liberation. En orient imposent aux femmes une existence singuliere, articulee autour de la claustration, de la separation des sexes, du port d reste imparfait
During five centuries, the occidental travellers progressively built their own oriental feminine world. The duality in consciousness (attraction repulsion) is the basis of a ambigous discourse which is continuously subordinated to the appearances (i. E. What is "given to appear") and the communications game (i. E. What is "given to know"). Women representations are the result of three interactive effects: the first is religious, the second is politic and the third is a nature effect. The muslim woman is the symbiosis: a superior representation of the oriental women. Thus, several ideas are rising from our study: the beauty and hygiene but the lustfulness and the moral weakness of the oriental women. The travel accounts give prominence to the contrast between reclusion and paticular kinds of freedom too. In the east, male decisions impose on the women to stay in the harems and to wear veils. Nevertheless, the system is far from perfection. Adultery, lesbianism, prostitution and the dance are responds to the illusion of dominance raised from the mariage as a sale, the concubinage as slavery and the male pleasure. Finally, we must stress on the violent acts the writers report. Violence from which the women suffer, but violence they initiate too

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Khoriaty, Georges Gebran. « L'Image de la condition féminine dans la littérature française à la fin du XVIe siècle et au début du XVIIe siècle ». Lyon 3, 1988. http://www.theses.fr/1988LYO3A004.

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Hivet, Christine. « Roman féminin et condition féminine de Mary Wollstonecraft à Mary Shelley ». Paris 3, 1993. http://www.theses.fr/1993PA030108.

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A une epoque ou florissait le roman feminin et ou la condition feminine posait des problemes de plus en plus aigus, mary wollstonecraft choisit d'exprimer dans le roman les revendications de a vindication of the rights of woman. Oeuvres pleines d'horreur et de pathos, mary et the wrongs of woman reclamaient ainsi pour la femme le droit au divorce et a l'amour. Certaines de ses contemporaines eurent le courage de suivre mary wollstonecraft et de faire elles aussi un sombre tableau de la realite de la condition feminine. Toutes les femmes etaient cependant loin de partager cette sympathie pour mary wollstonecraft. Detestant tout ce que representait cette derniere, des auteurs comme hannah more mirent donc en scene des heroines wollstonecraftiennes destinees a etre punies par la justice poetique. Le statu quo faisait en revanche l'objet de tous leurs eloges au prix meme de la dynamique romanesque. Une generation plus tard, mary shelley publiait frankenstein. Apparemment sans importance, la femme n'etait cependant pas absente de l'oeuvre de la fille de mary wollstonecraft. Peut-etre est-ce en partie a cette indirection que mary shelley dut sont succes litteraire. D'autres romancieres parvinrent a faire reconnaitre plus ou moins vite leur talent, telles fanny burney, maria edgeworth, ann radcliffe ou jane austen. Si elles aussi s'en remirent a la strategie de l'indirection, leur succes n'en constitua pas moins un grand pas en avant pour le sexe feminin
At a time when women's fiction was flourishing and when the condition of woman caused increasingly acute problems, mary wollstonecraft chose to express in the novel the same message as in a vindication of the rights of woman. Works which were full of horror and pathos, mary and the wrongs of woman promoted the right to divorce and love for women. Some of ther contemporaries had the courage to follow in her steps and like her to portray a sombre picture of a woman's life. However, not all women were sympathetic towards mary wollstonecraft's views. Hating everything which she stood for, some authors like hannah more created wollstonecraftian anti-heroines who were destined to be punished by poetic justice. On the other hand, they were full of praise for the status quo, even at the expense of the dynamics of their novel. A generation later, mary shelley published frankenstein. Apparently without importance, woman is however not absent from the works of mary wollstonecraft's daughter. Perhaps mary shelley owes her success partly to this indirection. Other novelists, such as fanny burney, maria edgeworth, ann radcliffe or jane austen, managed to have their talent more or less quickly recognised. If they as well adopted the strategy of indirection, their success however was a significant step forward for the female sex

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Miech, Stéphanie. « L'éducation des filles chez les romancières au siècle des Lumières ». Thesis, Nancy 2, 2007. http://www.theses.fr/2007NAN21009.

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Résumé :

La réflexion que mènent les Lumières avec enthousiasme sur la société et leur constat de la dégradation des moeurs les conduisent à s'interroger sur l'éducation, et plus particulièrement sur celle des filles, ces futures mères qui formeraient les hommes d'une société nouvelle. En marge des discours, les femmes s'emparent d'une question qui leur tient particulièrement à coeur, et voient, dans la création romanesque un formidable outil pour exprimer leurs critiques, leurs théories et leur idéal, mais aussi leurs espoirs déçus, leurs rêves inassouvis et leurs griefs contre les hommes et contre une société qu'elles jugent injuste dans le traitement inégal qu'elle réserve aux deux sexes. Leur réflexion sur l'éducation et sur le rôle et la place de la femme dans la société trouve un appui solide chez les philosophes et les théoriciens de l'éducation : saint François de Sales, Fénelon, Mme de Maintenon, Mme de Lambert, et plus tard Rousseau et les philosophes vinrent nourrir leurs idées qui s'enrichissent encore des débats qui animent les salons dont elles sont souvent les dignes animatrices. Les héroïnes des contes, nouvelles, romans qu'elles imaginent sont nourries de l'idéal classique, et, progressivement à l'ensemble des vertus d'une morale chrétienne teintée de stoïcisme elles joignent des faiblesses qui les rendent plus humaines. Tout au long du siècle et au-delà, nombre d'entre elles se distinguent par leur héroïsme et leur volontarisme : actives et énergiques, elles luttent efficacement contre l'adversité et prennent en main leur destin avec courage. Vers la fin du siècle, les femmes auteurs s'interrogent sur la morale du devoir, et réclament une morale plus humaine. La question du mariage constitue un thème de choix qui permet aux romancières d'exposer leur vision de l'amour, et sert de tremplin à une critique des moeurs qui font de la jeune fille un objet de marchandise, et de la femme une mineure démunie de droits et de biens dans l'adversité. Toutefois, le féminisme des romancières reste teinté d'ambiguïté et se révèle encore timide. Soumises au poids des bienséances et de l'opinion, imprégnées par la morale chrétienne, et plus tard déçues par la Révolution et ce qu'elles en attendent pour leur sexe, elles souhaitent plus d'égalité entre les hommes et les femmes, des relations appaisées dans le couple et un respect de leur personne. En fait de féminisme, elles se replient, pour se défendre contre les méfaits masculins, sur une solidarité féminine qui constitue une marque originale dans la littérature romanesque des Lumières
The ardent reflections of the Age of Enlightenment writers leads them to an awareness of the decline in the moral standards of their contemporary society and thence to an inquiring look at the educational system. They are particularly concerned with the education of girls, the future mothers who would be bringing up and educating the men of the new generation. On the fringe of the debate, women authors are also grappling with a problem they are especially concerned about and they realize that the novel is a tremendously effective means of expressing their criticisms, theories and ideals dashed hopes, unfulfilled dreams and grievances towards men and society whose treatment of women is so unfair. Their reflections on education, on the role and place of women in society, are vigorously supported by such philosophers and theorists as Saint François de Sales, Fénelon, Mme de Maintenon, Mme de Lambert and, later on, by Rousseau and other philosophers who find food for thought during the enriching discussions that take place in the salons the Age of Enlightenment women writers so competently hold. The heroines of their tales, short stories and novels are nurtured on the principles of the classical ideal but, little by little, to these embodiments of Christian virtues tinged with stoicism, they introduce weakness that make them more human. Throughout the century and beyond many will be renowned for their herosim and determination : they are active and energetic, fight successfully against adversity and courageously take their lives in hand. Towards the end of the century, women authors are pondering over the ethics of duty and demand a more humane moral doctrine in society. Marriage is a choice theme that enables them to expose their vision of love and serves as a framework for their criticisms of a society in which young girls are considered as objects and women as second-rate citizens without rights or belongings in adversity. However, the novelists' feminism remains ambiguous and timid. The authors are subjected to the rules of etiquette and public opinion that is imbued with Christian morality and will later be disappointed by the Revolution and its promises to their sex ; they dream of more social equality, calm relationships between man and wife and of respect for themselves. Their feminism, their defence against male misconduct, rely on feminine solidarity which is the distinctive hallmark of the fictional literature of the Age of Enlightenment

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Martin, Christophe. « Espaces du féminin dans le roman français du dix-huitième siècle : de Rousseau à Marivaux ». Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030003.

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Résumé :

Des jardins de felonde dans le pharsamon de marivaux a l'elysee de julie dans la nouvelle heloise, le roman du xviiie siecle accorde une place eminente a des lieux nouant des liens privilegies avec le feminin, au point que deux d'entre eux soient devenus de veritables emblemes du siecle: le serail et le boudoir. Ce travail, qui s'appuie sur un corpus d'environ soixante-dix romans, cherche a comprendre l'insistance des espaces du feminin dans l'imaginaire des lumieres en postulant qu'elle renvoie aux fantasmes d'une societe confrontee a la decouverte de l'espace familial. La premiere partie tente de dessiner les frontieres de cette geographie romanesque du feminin. Apres avoir examine les differents liens qui unissent corps et decors feminins, on dresse une typologie des principaux sites de ce territoire. Cette approche se complete d'une analyse des metaphores qui font du corps feminin le lieu fantasmatique d'une exploration. La deuxieme partie propose une approche politique de ces espaces, lieux d'un rapport de force et d'une pulsion d'emprise qui prend essentiellement deux formes: le fantasme d'une effraction dans l'intimite feminine et celui d'une claustration du corps feminin. Cette pulsion ne se concoit guere sans une hantise secrete que les textes de rousseau mettent en lumiere: la crainte d'un empire du feminin qui fait peser sur les hommes une menace de feminisation. D'ou la necessite d'une reclusion domestique des femmes et d'une nouvelle economie des relations entre les sexes. Consacree a cette approche economique, la derniere partie montre comment l'economie domestique pronee par rousseau s'oppose aux economies erotiques de la pluralite (le "monde" libertin, le serail despotique). Ces deux modeles antagonistes suscitent en leurs marges des economies paralleles reactivant le fantasme d'une autosuffisance de la sphere feminine. Autour des espaces du feminin dans le roman du xviiie siecle, c'est donc le principe meme de la difference sexuelle qui se joue.

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Gargam, Adeline. « Les femmes savantes et cultivées dans la littérature française des Lumières ou la conquête d'une légitimité (1690-1804) ». Brest, 2011. http://www.theses.fr/2011BRES1004.

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Résumé :

Avec plus de 530 figures féminines recensées dans les branches de la culture littéraire et scientifique, les femmes savantes représentent au temps des Lumières un phénomène d’une grande ampleur quantitative. Leur nombre est révélateur d’une soif évidente de se cultiver, de penser, de créer et d’expérimenter, et aussi d’affirmer leur intellectualité cette affirmation se concrétisant de manière privilégiée par l’écriture. Leur importance sociale et numérique trouve aussi son reflet dans la littérature, qui se fait le miroir, bien souvent déformant, de ce fait de société. Les romans, les poésies, les nouvelles, les contes et les pièces de théâtre les mettent en scène sous des traits tantôt flatteurs, tantôt ridicules. En effet, cette conquête intellectuelle des femmes ne va pas sans bouleverser les mentalités, en particulier masculines, qui traduisent autant de réserve et de rejet que d’enthousiasme et d’admiration. L’objet de cette thèse est d’analyser ce phénomène multiple, à la fois historique, social et littéraire, à travers un corpus de 600 textes englobant les discours philosophiques et médicaux, politiques et juridiques, moraux et religieux, pédagogiques et journalistiques, fictionnels et poétiques. Les femmes savantes ont joué un rôle certes éminent à cette époque, mais parfois dans l’ombre. Il convient de le remettre au jour pour mieux comprendre le XVIIIe siècle. Cette thèse s’inscrit donc dans une action contre l’amnésie par rapport à une multitude insoupçonnée et insoupçonnable de femmes qui ont oeuvré dans le progrès du savoir et de la culture littéraire et scientifique. Elle prétend d’une part réhabiliter les femmes savantes et cultivées dans leur existence sociale et intellectuelle et leur difficulté à la vivre. Elle prétend aussi mettre en relief leur rôle dans le savoir. Elle entend aussi moufter comment ces femmes savantes et cultivées ont pu à accéder à un tel statut, s’imposer dans le sanctuaire du savoir, et de voir l’accueil qui leur fut réservé dans la République des Lettres et des Sciences. Enfin, elle a pour ambition d’étudier la perception que l’on a eue au XVIIIe siècle de ces femmes qui écrivent et qui inventent, tant dans le domaine littéraire que scientifique. A cet effet, elle examine les différentes images véhiculées de ces personnages par la littérature; elle tente de cerner et d’expliquer les analogies et les différences dans les représentations, cela au regard du contexte littéraire, historique, social et idéologique de l’époque
With above 530 feminine figures listed in the field of literary and scientific culture, erudite women represent in the Age of Enlightenment an important phenomenon with a quantitative scope. Their number is representative of an evident avidity to improve one’s mind. To think, to create and try out, even to assert their intellectuality; this assertion’s being concretised in a privileged way thanks to writing. Their social and numeric importance also finds its reflect in literature, which is often the distorting mirror of this fact of society. Novels, poems, short stories, tales and theatre plays present them sometimes in a flattering way, sometimes ridiculing them. Indeed, this intellectual conquest of women is not carried out without disrupting mentalities, particularly the masculine’s ones, which traduce much as reserve and rejection as enthusiasm and admiration. The purpose of this dissertation is to analyze this multiple phenomenon, at a time historical, social and literary, through a corpus of 600 texts embracing philosophical and medical, political and juridical, moral and religious, educational and formalistic, fictional and poetic views. Erudite women have performed a play certainly distinguished at this time, but sometimes in the shade. We have to bring it to light to understand better the 18th century. So this dissertation fits in the time of an action against the amnesia in relation to a multitude unsuspected and beyond suspicion of women who have worked in the progress of learning and the literary and scientific culture’s one. On the one hand it intends to rehabilitate scholarly and knowledgeable women in their social and intellectual existence and their difficulty in living so. On the other side it intends to underline their role in the learning. It wants to show haw these scholarly and knowledgeable women have been able to reach such a status, to grow on the sanctuary of learning, and to see what has been the welcome they received in the Republic of Letters and Sciences. Finally, it has the ambition of studying the perception we had, in the 18th century, in relation to these women who write and invent, in both literary and scientific fields. At this purpose, it examines the different images of these characters conveyed by literature; it tries to define and explain the analogies and differences in representations, this with regard to the literary, historical, social and ideological contexts of the time

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Gomez, Sandrine. « L'adultère féminin dans le roman au dix-neuvième siècle ». Paris 8, 2002. http://www.theses.fr/2002PA082135.

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Est traitée lors de cette étude, la thématique de l'adultère féminin dans le roman au dix-neuvième siècle. Il s'agit, en effet, de définir les caractéristiques littéraires propres aux romanciers de cette époque tels que George Sand - Indiana -, Stendhal - Le Rouge et le Noir -, Honoré de Balzac -Le lys dans la Vallée-, Gustave Flaubert - Madame Bovary -. Seront abordés le mariage considéré comme une transaction marchande, la condition féminine (couvent, éducation, maternité), le Code civil et essentiellement la topographie spécifique dans laquelle s'inclut l'adultère. Cette thématique abordée dans l'univers provincial pose en exergue la fondamentale interrogation propre à ce siècle désenchanté : tentative d'émancipation féminine ou expression de l'échec ?
Novelists like Honoré de Balzac, Gustave Flaubert, George Sand, Stendhal. Have got put on light thid epoch by the adoulterous theme. As well, we took the census eight same notions of four romanics of mentioned authors : Le Lys dans la vallée, Madame Bovary, Indiana, Le Rouge et le Noir : the heroin as well as enclosed accepted in specific social class and in the social institution of mariage, the scripture of conjugal life, the provincial universe, the boredom, the religion ; the adoulterous and it's works and the death who's conclude these paper existences. The authors are they tempted with the choice of the adoulterous theme to consider this violation of conjugal faith as an female emancipation form ? But, for which result ?

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Maron, Dominique. « Acceptation et critique du rôle des femmes dans la société dans les écrits de Jane Austen (1775-1817) ». Lille 3, 2010. http://www.theses.fr/2010LIL30068.

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Résumé :

Dans la thèse, on s'interroge sur la position de la romancière anglaise Jane Austen concernant le rôle des femmes dans la société à travers la totalité de ses écrits. On se posera la question de savoir si elle est conformiste, subversive ou ambivalente. A travers son mode de vie, ses convictions, les thèmes qu'elle aborde ainsi que les qualités qu'elle attribue à ses héroïnes, elle se révèle conventionnelle alors même que son ambiguïté apparaît car, dans le cadre des normes imposées par la communauté, elle stigmatise ceux qui placent les femmes à la marge. Jane Austen déconstruit les stéréotypes féminins et masculins mis en place par la société patriarcale et manifeste son désaccord sur le rôle laissé aux femmes dans l'organisation sociale où elle vit en mettant celles-là en avant par le biais de stratégies narratives qui leur accordent la prééminence et leur donnent la parole. Elle signale la conception particulière qu'elles peuvent avoir du temps et le bénéfice qu'elles ont la possibilité de retirer de l'espace où elles évoluent. Par l'intermédiaire de leur corps et des activités qu'il leur permet d'exercer ainsi que par celui des animaux, des plantes et des objets, elle montre sa désapprobation de la place limitée accordée aux femmes et sa volonté de leur indiquer des stratégies qui peuvent les aider à survivre dans une société qui les défavorise
The point of this thesis is to study the conception of the English novelist Jane Austen on women's role in society in all her writings. One will try to determine whether she has a conformist, subversive or ambiguous position. Through her way of life, her creeds, and the themes she tackles, as well as the qualities she endows her heroines with, she turns out to be conformist whereas she appears ambiguous because, within the norms imposed by the community, she criticizes those put women aside. Jane Austen deconstructs the feminine and masculine stereotypes installed by the patriarcal society and shows her disagreement regarding the part left for women to play in the social organization she lives in, putting them ahead through narrative strategies that give them the first place and enable them to express themselves. She indicates the particular way they may consider time and the weather, and the profit they can make from the space they live in. By the intermediary of their body and the activities it enables them to practice as well as thanks to animals, plants and objects, she shows her disapproval of the limited place allowed to women and her wish to show them strategies which can help them to survive in an unfavourable society

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Kowalska, Aleksandra. « Les représentations de la sexualité féminine dans les romans féminins britanniques d'Aphra Behn aux sœurs Brontë ». Lille 3, 2010. http://www.theses.fr/2010LIL30009.

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Résumé :

Située à la croisée de la littérature, de l'histoire des idées et des mentalités ainsi que des études sur les femmes, cette thèse est consacrée à une analyse des représentations de la sexualité féminine – exprimée de façon individuelle mais aussi influencée par des facteurs sociaux et culturels – dans les romans féminins de la fin du XVIIe siècle (à partir d'Aphra Behn, considérée comme la première femme écrivain professionnel en Angleterre) au milieu du XIXe siècle (moment de la publication des œuvres des sœurs Brontë). La destinée sexuelle de la femme (la séduction, l'amour, le mariage, le viol) constituait alors le sujet principal des romans féminins, où deux types majeurs des représentations se distinguent : d'une part, l'affirmation de la sexualité féminine (l'accentuation de son importance et de son pouvoir dans la vie des femmes ainsi que l'idée de leur épanouissement à travers la passion amoureuse et sexuelle) et, d'autre part, la répression de la sexualité féminine, (le fait de nier son importance, la présentation de l'amour dépourvu de sexualité, la condamnation morale des femmes qui osent vivre leur sexualité librement et l'éloge de l'héroïne chaste et réservée). Le plan fondé sur une progression thématique plutôt que chronologique permet de mettre au jour des liens et des sujets communs à des romancières que l'on ne croit pas souvent proches (par exemple, Aphra Behn et Charlotte Brontë)
This thesis, situated at the crossroads of literature, the history of ideas and mentalities, and women's studies, analyses representations of female sexuality – expressed individually and also influenced by social and cultural factors – un women's novels from the end of the seventeenth century (starting with Aphra Behn, considered to be the first professional female writer in England) to the mid-nineteenth century (when the works of the Brontë sisters were published). At that time, the sexual destiny of women (seduction, love, marriage, rape) was the main subject of women's novels, where two keys types of representation can be distinguished : on the one hand, the affirmation of female sexuality (emphasising its signifiance and power in the lives of women and the idea of women gaining self-fulfilment through sexual passion) and, on the other, the repression of female sexuality (the denial of its importance, the presentation of love without sexuality, the moral condemnation of women who dared to express their sexuality freely and the exaltation of the chaste and reserved heroine). Rather than taking a chronological approach, this thesis advances by theme, revealing links between, and common ideas shared by, novelists who are rarely considered to be similar (e. G. Aphra Behn and Charlotte Brontë)

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Gendras, Eva. « Les femmes et la culture à travers la littérature française du XVIIème siècle ». Rouen, 1994. http://www.theses.fr/1994ROUEL193.

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Résumé :

Le but de cette thèse est d'étudier l'intervention des femmes au dix-septième siècle à travers la littérature française, leurs participations ou leurs réactions - fussent-elles minimes - dans le champ social, politique et artistique. La première partie étudie le paraître, le corps de la femme. Ensuite, on décrit sa situation juridique, le mariage et le travail. La troisième partie montre la présence des femmes dans la politique avec les régences et la fronde. La quatrième partie concerne leur combat pour accéder à la culture, à travers l'éducation et l'art. Enfin, les deux dernières parties relèvent du discours littéraire avec les femmes-écrivains et la querelle féministe chez les auteurs du dix-septième siècle. Le féminisme œuvrait dans un espace patriarcal, sa survie en supposait donc la "permission". De cette domination découlaient nécessairement des rapports de pouvoirs et de contre-pouvoirs qui démantelèrent la culture du dix-septième siècle, permettant de saisir ainsi une réalité sociale absolue qui prend en compte "l'être femme"
The aim of this thesis is to study the role of women in the seventeenth century through French literature and to analyse their involvement in social, political and artistic matters, as well as their reactions, however limited they may have been. The first part deals with their outward appearance or more precisely with the woman's body. Then their legal status and their status as married women or working women are put under scruting. The third part considers the role women played throughout the two french regencies and the fronde. The fourth part examines how they fought to have access to culture, through education and art. The last two parts are more particularly concerned with the literary aspect of the subject, dealing with female writers and the feminist quarrel among the seventeenth writers. Feminism had developed in a society dominated by men, so that it had to be "tolerated" by them. This supremacy eventually led to the confrontation of opposing forces whose clash brought about the disintegration of the culture of the seventeenth century. This was how a more complete social reality could be grasped and the figure of the female being could enverge from it

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Rabaté, Colette. « La femme espagnole et le mariage dans les écrits du milieu du XIXe siècle (1833-1863) ». Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1994PA030101.

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Résumé :

Cette these etudie l'image du mariage et de la femme donnee par les ecrits du milieu du dix-neuvieme siecle. Dans un premier temps, l'analyse de la preparation de la jeune fille au mariage est liee a celle de l'image donnee par cette institution, tres controversee depuis le discle precedent. Cette etude permet de preciser les roles impartis aux parents et de fefinir l'education feminine. Le modele de fiancee ideale propose par la litterature nous aide a preciser la double morale sexuelle qui s'etablit a partir du milieu du siecle. L'appreciation de l'impact des mouvements litteraires sur l'image de la femme et du mariage nous montre l'influence limitee du romantisme et le conformisme des premiers romans "realistes". Dans un deuxieme temps, l'analyse du mariage et du role de l'epouse revele la genese du mythe de "l'ange du foyer", au milieu du dix-neuvieme siecle, sous l'influence de l'eglise et de l'ideologie bourgeoise. La femme, confinee dans son role domestique d'epouse et de mere acquiert une mission sociale et un role redempteur, lies a une sacralisation de la famille et du mariage. La fugacite des velleites feministes exprimees par une generation de femmes ecrivains dans les annees quarante, traduit la domination d'une ideologie traditionaliste, celle de la bourgeoisie. En conclusion, a partir de la deuxieme moitie du siecle, la femme est releguee au domaine prive, ce qui constitue un recul sensible par rapport au siecle des lumieres
This thesis studies the image of the marriage and of the woman offered by the literature of the middle of the nineteenth century. In a first time, the analysis of the preparation of the girls for the marriage is linked to the image given by this institution, very debated since the previous century. This study permites to specify the role of the parents and to define the feminine education. The type of the ideal fiancee proposed by the literature helps us to precize the dobble sexual moral established from the middle of the century. The analysis of the impact of the literary movement about the image of the woman and of the marriage shows us the limited influence of romantism and the conformity of the first "realistic" novel. In a second time, the analysis of the marriage and of the role of the woman, displays the genesis of the myth of "the angel of the family", in the middle of the nineteenth century, under the influence of the church and of the ideology of the middle-class. The woman, enclosed in her domestic role as a wife and a mother, gains a social mission and a redemptive role, linked to a sacred vision of the family and the marriage. The leetingness of the feminist desire expresed by a generation of women writers in the fourteenth's, conweys the domination of the traditionalist ideology of the middle-class. In brief, from the second part of the century, the woman is relegated to the private life, and this event constitutes a retreat in relation to the enlightenment

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Sabbagh-Soëte, Nadia. « La représentation de la femme orientale dans les récits de voyage au Levant publiés en langue française (1661-1735) ». Caen, 2012. http://www.theses.fr/2012CAEN1666.

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Résumé :

Dans les récits de voyage au Levant publiés en français entre 1661 et 1735, la femme orientale paraît sous des aspects que la littérature postérieure, qui s’est inspirée de ces récits, ne soupçonnait pas. Les voyageurs ont su récolter au Levant une très importante matière documentaire sur ces femmes orientales et témoigner de ce qu’ils ont vu : leurs récits méritent ainsi d’être étudiés pour eux-mêmes, et non comme la source d’une littérature romanesque. La façon dont les femmes sont évoquées dans ces textes suggère aussi une lecture esthétique : l’évocation des femmes orientale influe les modalités du discours et sensibilise également les voyageurs à la poétique orientale. Enfin, cette thèse vise à montrer que l’observation des femmes orientales a encouragé une réflexion politique et morale sur l’Orient, miroir de l’Occident
Representing the oriental woman in the Levant in the books of travel published in French between 1661 and 1735 made the Oriental woman seen under points of view that the later Literature could not have an inkling, in the texts inspired from these travel books. About these oriental women, the travelers knew how to pick up a very huge documentary matter in the Levant. They also gave a direct witness to what they saw : so it’s necessary to study their accounts for themselves, instead of reading them as the matter of literary and fictive books. The way of the travelers minded women also suggests an esthetic reading. Telling about oriental women has an influence on discursive forms and also made the travelers alive to the oriental Poetics. This thesis would like to demonstrate that having observed oriental women gave an impetus to the way of thinking the political and moral Orient as a possible mirror for the Occident

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Louichon, Brigitte. « Ces voix qui se sont tues. . : le roman féminin de 1794 à 1830 ». Bordeaux 3, 1997. http://www.theses.fr/1997BOR30054.

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Résumé :

Entre 1794 et 1830, de nombreuses romancieres prirent la plume et obtinrent un succes consequent. Nous nous interrogeons sur le sens de ce phenomene litteraire a partir d'un corpus de vingt-trois romans ecrits par sept romancieres. Mmes de genlis de souza, de krudener, de stael, cottin, gay et de duras. La premiere partie vise a reconstruire l'univers socio-litteraire au sein duquel elles evoluent. Pour ce faire, nous utilisons des documents pour la plupart inedits. Nous montrons que cette litterature n'est pas une paralitterature, elle s'inscrit bien dans le champ litteraire. Mais la parole romanesque feminine est fortement contrainte et circonscrite au roman sentimental. Dans la deuxieme partie, nous proposons une description organisee de cette litterature. Dans la troisieme partie, nousnous proposons de considerer l'ensemble des romans etudies comme un corpus a partir duquel on s'interroge sur le sens que le lectorat de l'epoque pouvait conferer a ces textes. Cette partie propose une etude des formes romanesques, des intrigues, des personnages, du cadre spatio-temporel, de la perception de l'histoire et tout particulierement des evenements revolutionnaires, du langage mis en oeuvre dans les textes. Enfin, nous nous posons la question de savoir de quelle maniere ces textes sont rousseauistes. Pour finir, nous tentons de mettre en evidence la filiation avec le conte en vogue au xviiieme siecle. En conclusion, nous nous proposons de redefinir les enjeux que mme de stael attribuait au genre romanesque. Quant au succes aussi rapide que fugitif des romans feminins de cette epoque, il nous semble tenir au contexte historique. Cette litterature participe d'une quete de sens et, dans le meme temps, propose des echos thematiques et stylistiques de la violence des temps. Enfin a partir de quelques exemples, nous montrons comment la connaissance d'oeuvres oubliees et mineures peut contribuer a nourrir une "sociocritique des totalites"
Between 1794 and 1830, a number of women became writers with consistent success. We analyse the meaning of this literary phenomenon from a panel of twenty-three novels, written by seven women writers: mmes de genlis, de souza, de krudener, de stael, cottin, gay and de duras. In the first part, we reconstruct their social and literary environment. In so doing, we use a number of documents, most of them unpublished yet. We show that this literature is not some kind of paraliterature but has its full place in the literary field. But women writers fiction is strongly contained and limited to the sentimental novel. The second part is an organised description of this literature. In the third part, we consider the whole of the studied novels as a corpus from which to analyse the meaning given to these texts by the readers of the time. This part offers a study of the techniques of the novels, plots, caracters, space-time outline,perception of history, particulary the revolutionary events and language used in the texts. We,then,try and find out to what extent these texts are 'rousseauist". Finally is an attempt to reveal its relationship with the tale, a genre in vogue in the 18th century. As a conclusion, we try and redefine the stakes attributed by mme de stael to the novel. As for the succes, as quick as it was ephemeral, of these novels, it seems to us due to the historical background. This literature partakes of a quest for meaning, putting forward, at the same time, thematic and stylistic echos of the violence of the times. At last, taking a few examples, we point out how the knowledge of some minor, forgotten works can contribute to feed a "sociocritique des totalites"

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Dubar, Monique. « Métamorphoses du personnage féminin sur la scène française, entre 1880 et 1914 ». Lille 3, 1993. http://www.theses.fr/1993LIL30012.

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Résumé :

L'etude interroge, dans les limites du lieu defini et de l'epoque retenue, le thea tre, dans ses mutations esthetiques, le public, la critique, les actrices (s. Bernhardt et rejane en particulier) et de tres nombreuses oeuvres, du point de vue du personnage feminin, analyse comme emblematique de la forme dramatique dans laquelle il figure, toujours a la place d'honneur. Le sujet est traite simultanement et concuremment dans trois parties d'importance equivalente (de 5 chapitres chacune), intitulees la prisonniere, la fugitive, la disparue. Prisonniere d'un systeme coherent de pensee et de representation, herite de scribe et d'augier, celui de la "piece a la francaise", dans sa version la plus representative, celle du drame de l'adultere (feminin). Les chapitres phedre et la dame aux camelias "revisitent" les grands modeles, dans leur version 1900, froufrou traite specifiquement de la piece de meilhac et halevy, cendrillon et francillon, synthetiquement, etudient la jeune fille a marier puis la jeune femme (mal) mariee, au theatre. Fugitive, qui tente de briser le carcan esthetique et ideologique traditionnel, et trouver dans l'historique ou l'exotique (toscadora, chez sardou), dans le "mystique" (marie madeleine, alias la samaritaine de rostand) une echappatoire. La scene naturaliste (renee, d' apres la curee, de zola) est moins "liberatrice" que prevu, mais l'arrivee de "la femme scandinave", ibsenienne surtout, apporte la nouveaute (nora(hedda). Reste elisabeth, l'inclassable heroine de la revolte (villiers), prisonniere, fugitive et deja disparue. . . Disparue, venue d'ailleurs, etrangere aux normes en vigueur qu'elle emprunte pourtant
This study, within the time and space limits chosen, deals with the theatre, its history and aesthitics (-its mutations and pursuits), with the audiences, the critics, the actresses (sarah bernhardt and rejane in particular) and also with a great number of works from the point of view of the female character, analyzed as emblematic of the dramatic form in which it is found? Always in the place of honour. The female character is analyzed successively, or, more exactly, simultaneously and concurrently in three parts of equal importance entitled the prisoner, the fugitive and the missing woman. (* 5 chapters each) the prisoner of a coherent system of thought and representation, inherited from soribe and augier (i. E. The 'french play in its most representative version, the drama of - female - adultery. 2 chapters are devoted to phedre and la dame aux camelias, the prestigious models (modernized in their 1900 versions), 1 to froufrou (a specific study of meilhac and halevy's play), 2 to cinderella and francillon, specific and synthetic studies of the contemporary marriageable girl and (badly) married woman on french stage. A fugitive, who tried to fond a way out by throwing herself into the historical or the exotic (toscadora, from the word coined by g. B. Shaw to refer to sardou's productions) or the "mystical" drama (marie-madeleine, a study centred on rostand's samaritan. Augitive too in the naturalist aesthetics (renee, from zola's la curee)

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Farkhondeh, Iris. « Représentations des femmes dans la littérature sanskrite du Cachemire (VIIIe-XIIe siècles) ». Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA140.

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Résumé :

La thèse présente une typologie raisonnée des personnages féminins qui apparaissent dans un corpus de quatre œuvres littéraires rédigées en sanskrit au Cachemire entre le VIIIe et le XIIe siècles : le Kuṭṭanī-mata de Dāmodaragupta, la Samaya-mātṛkā de Kṣemendra, le Kathā-sarit-sāgara de Somadeva et la Rāja-taraṅgiṇī de Kalhaṇa. Les représentations littéraires donnent à voir un large spectre de comportements et de statuts féminins. Si la conduite de certaines femmes correspond aux attentes des textes normatifs, d’autres sont tout à fait inattendues et atypiques, des aventurières parfois pittoresques déviant parfois franchement de la norme. Entre ces deux extrêmes, les personnages féminins font plus ou moins preuve d’initiative et usent à des degrés divers de leurs marges de manœuvre et de leur pouvoir de décision. Si les auteurs sont des hommes, qui souscrivent à l’essentiel des normes sociales brahmaniques, leur point de vue sur les femmes n’est pourtant pas univoque. Non seulement le traitement des personnages féminins peut varier en fonction des auteurs mais il varie aussi au sein d’une même œuvre en fonction du contexte. La lecture des œuvres du corpus permet de délimiter ce qui, dans les textes normatifs, apparaît comme essentiel concernant le mariage et le rapport entre époux. Elle conduit également à pondérer certaines des assertions des textes normatifs au sujet des femmes, tandis que la lecture croisée des sources permet d’apprécier l’intégration dans les textes normatifs de certaines pratiques que leurs auteurs ont été amenés à prendre en compte. Enfin, la question se pose de savoir dans quelle mesure les belles lettres du Cachemire de l’époque dépeignent la société contemporaine de leur rédaction. La critique des pratiques tantriques notamment dans les œuvres satiriques de Kṣemendra – mais aussi dans la Rāja-taraṅgiṇī – est bien la preuve que la réalité contemporaine trouve sa place dans les œuvres littéraires du corpus. L’étude d’un ensemble d’œuvres dont on sait qu’elles ont été rédigées dans une région et une époque donnée – chose suffisamment rare dans le cas des lettres indiennes pour être appréciée – présente un grand avantage. Elle souligne la différence de traitement des personnages féminins en fonction des auteurs, du type de texte littéraire (satires, recueil de contes, chroniques) et de l’auditoire auquel le texte était destiné, ces différences au sein du corpus ne pouvant s’expliquer par des différences régionales
This thesis presents an explanatory typology of the female characters who feature in the corpus of four Sanskrit literary works written in Kashmir between the 8th and 12th centuries : Dāmodaragupta’s Kuṭṭanī-mata, Kṣemendra’s Samaya-mātṛkā, Somadeva’s Kathā-sarit-sāgara, and Kalhaṇa’s Rāja-taraṅgiṇī. A large spectrum of female behaviors and status appears here in literary representation. While the behavior of some female characters corresponds to the expectations of the legal texts, that of others can seem surprising and atypical: risk-taking women, sometimes pittoresque, clearly deviate from the norm. Between these two extremes, the female characters are more or less prone to take the initiative and to various degrees to take advantage of whatever space they have to manoeuver in, and to take benefit of whatever decision-making power they might have. While the authors are men who subscribe to the essential core of Brahmanic social norms, their point of view on women is, however, ambiguous. Not only does the treatment of the female characters vary according to the authors, but it varies also within the same work, depending on context. Reading the works of this corpus helps to define what appears as essential concerning marriage and spouse relations in the legal texts. This study also allows for the evaluation of some of the legal texts’ assertions about women. In fact, the comparison of these sources shows how the legal texts integrated certain practices that the authors of these texts had to take into consideration. In the end, one has to ask the question of to what degree the Kashmirian literature of this time described contemporaneous society. The critical view of Tantric practices especially in the satirical works of Kṣemendra, but also in the Rāja-taraṅgiṇī, is indeed proof that contemporary reality has a place in this literature. It is of an immense advantage to study works from a well-defined region and time – something so rare in Indian Studies that it can be easily appreciated. This advantage allows us to emphasize the difference in treatment of female characters among different authors, and among different genres (satires, story collections, chronicles), as well as according to the different audiences, since we know that these differences cannot be explained as being simply regional

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Bosquet, Marie-Françoise. « La femme, une utopie ? Ou le discours sur le féminin dans la littérature utopique française des XVIIe et XVIIIe siècles ». La Réunion, 1999. http://elgebar.univ-reunion.fr/login?url=http://thesesenligne.univ.run/99_16_Bosquet.pdf.

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Résumé :

« La femme, une utopie ? » : l'interrogation traduit toute la complexité du sujet qui met en doute l'existence de la femme en terre utopique dans la littérature française des XVIIe et XVIII siècles, de 1675 a 1795. L'utopie, narrative chez Foigny, Fénelon, Prévost, Rousseau, Casanova et Sade, programmatique chez Restif de la Bretonne, « expérimentale » chez Laurens, ou théâtrale chez Marivaux, s'interroge sur le statut de la femme au nom de sa logique collective. Tout individualisme qui la menacerait y est foncièrement suspect. Or la femme, par les sentiments qu'elle provoque, forge l'individualisme. Elle offre un double visage : celui de la mère, nécessaire, rassurant, « utopique », et celui de l'amante, désirable mais hautement perturbateur, « dystopique » : il éveille les passions et conduit à la recherche d'un bonheur personnel destructeur de l'harmonie générale. Notre enquête part d'un point formel, littéraire, l'interférence de la spécificité utopique et de la féminité, et en vient au décryptage successif des deux principales images féminines dont la valeur fonctionnelle est inversée au regard de l'utopie. Le mythe en est l'outil privilégié. C'est par lui que se trouve dissoute l'opposition entre aspirations individuelles et exigences sociales du patriarcat. Cependant, la féminité s'élabore en critique du système utopique dont elle indique le degré d'instabilité. Elle révèle le conflit entre liberté personnelle et liberté collective. Tout l'art des utopistes consiste à atténuer le risque « dystopique » et à ne laisser affleurer la femme que dans les mythes où son existence est celle de la pensée. Car plus elle est soumise a la rigidité des systèmes patriarcaux, plus elle s'évade dans l'imaginaire utopique. A la fois présente et absente, elle allie les contradictions les plus irréductibles : désir d'unité et répulsion envers l'autre. Elle traduit donc ce qui constitue l'objet de la littérature utopique, l'éveil de l'imagination confrontée à la raison.

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Valenti, Josette. « Image de la femme dans la première tétralogie de Shakespeare ». Aix-Marseille 1, 1996. http://www.theses.fr/1996AIX10116.

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Résumé :

Dans le monde guerrier de la 1er tetralogie-guerre de cent ans; guerre des deux roses - la femme est tenue de rester a la place que lui ont attribuee dieu et les hommes. Elle se doit de rester au foyer, humble et soumise, comme une belle image, mievre et glacee, car elle est, par nature, inferieure a l'homme lorsqu'elle revendique sa place sur le terrain ou de la diplomatie, elle dechaine les passions : on lui pardonne mal sa demarche libertaire et egalitaire, surtout lorsqu'elle est couronnee de succes. Deux grandes figures feminines dominent la 1e tetralogie : jeanne d'arc et marguerite d'anjou, creatures proteiformes, qui subissent toute une serie d'avatars. Elles sont d'abord conformes au cliche traditionnel : jeunes vierges rayonnantes de beaute et d'esprit. Mais lorsqu'elles se piquent d'emprunter l'habit et le role du guerrier, elles se designent comme catins (car le travestissement est connote sexuellement), et comme viragos, avatars terrestres de l'amazone (qui n'existe que dans l'imaginaire masculin). De plus, elles sont subversives, car elles s'approprient le role de l'homme, demissionnaire, bouleversant ainsi l'ordre etabli par dieu et les hommes. Elles finissent par devenir de hideuses sorcieres, des furies honnies par les hommes, dont elles ont provoque la colere et la terreur. Le cliche initial, la belle icone doree, prend peu a peu la couleur rouge sang, pour s'eteindre finalement dans le ton gris et froid de la cendre

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Ntantinakis, Konstantinos. « Femmes et pouvoir dans le théâtre tragique crétois (1590-1647) ». Paris 3, 2004. http://www.theses.fr/2004PA030020.

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Résumé :

Le Théâtre Crétois est le seul théâtre existant en Grèce à la suite du théâtre classique antique et le seul "signe" théâtral grec de la Renaissance; Dans les œuvres tragiques Erophile et Jérusalem Délivrée de G. Chortatzis, Le Sacrifice d'Abraham d'auteur anonyme et Rodolinos de I. A. Troi͏̈los, la question "femme et pouvoir" présente un grand intérêt pour la situation des femmes en Crète pendant cette période face aux multiples aspects du pouvoir. Malgré l'universalité de ce théâtre, et ses influences issues du théâtre italien, les personnages féminins ont une identité complètement grecque, et ils portent l'écho d'un vieux monde oublié, le monde matriarcal. La rhétorique des personnages féminins ne mène pas le lecteur à une problématique uniquement amoureuse, mais elle mène aussi à une problématique socio-politique : les héroi͏̈nes permettent aux auteurs crétois de personnifier des idées qui leur sont chères, dans une réalité historique grave, sous l'occupation vénitienne et la menace turque. Les exhortations des héroi͏̈nes contre les divers mécanismes du pouvoir sous lequel elles se trouvent reflètent l'expression de l'âme d'un peuple désespéré sous une puissance tyrannique
The Cretan Theatre (1590-1647) is the only theatre existing in Crete following the ancient classic theatre and is also the only theatrical sign in the Greek Renaissance. The question "Women and authority" in the tragic plays (Erophile and Delivered Jerusalem of G. Chortatzis, The Abraham's sacrifice of anonymous author, Rodolinos of I. A. TroÔlos) presents a great interest on women's situation in Crete, during that period, facing the multiple sides of authority. Despite the universality of that theatre and its influences from the Italian theatre, women's characters are absolutely Greek and they also bring the echo of a forgotten world, the matriarchal period. The rhetoric of women's characters doesn't only lead the reader into the mere problem of love but also into a sociopolitical problem: the heroines allow the authors to personify ideas that they cherish, in a serious historical reality, under the Venetian occupation and the Turkish threat. The heroines' exhortations against the varied machinery of the power they suffer from reflect the soul of a people without hope under the burden of a tyrannical power

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Sorin, Claire. « Le corps dans les journaux de femmes aux Etats-Unis : 1830-1870 ». Aix-Marseille 1, 2001. http://www.theses.fr/2001AIX10054.

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Résumé :

Fondée sur l'analyse de seize journaux écrits par des Américaines "ordinaires" entre 1830 et 1870, cette étude se propose de mettre au jour les interactions entre l'expérience individuelle et l'idéologie de la "vraie féminité" qui plaçait les femmes au centre du culte de la domesticité. La lecture des textes se concentre sur le corps qui occupait une position ambivalente dans la représentation de soi : à la fois source de honte et emblème de vertu, objet d'études médicales soulignant ses mystères et de discours religieux exaltant sa nature angélique, le corps féminin idéal se devait en effet d'être asexué mais fécond, pur mais nourricier, complexe mais contr^olé. Parallèlement à la prolifération de discours définissant la féminité à cette époque, on constate chez les femmes une tendance croissante à pratiquer l'écriture de soi, essentiellement par le biais du journal qui était un instrument de socialisation et un outil d'expression personnelle. Il se dessine dans ces textes du quotidien un archétype du corps autobiographique destiné à répondre aux impératifs de la culture et aux spécificités de l'expérience : la sexualité et la grossesse, en particulier, sont escamotées ou codées afin de garantir la respectabilité des journaux. A l'inverse, on trouve un langage du corps malade qui permet aux diaristes d'affirmer une certaine féminité et de décrire indirectement les phénomènes non dicibles. En exploitant ou en rejetant la fragilité présumée du corps féminin, les diaristes produisent aussi un discours subversif. Le fait que le corps autobiographique fasse l'objet de découpages et de censure indique que les femmes ne disposaient pas des mots aptes à décrire certains pans de l'expérience et surtout qu'elles ne considéraint pas leur journal comme un espace purement intime. Ceci posa la question du statut de ces textes qui, tendant à une certaine exemplarité, s'apparentent souvent à des oeuvres autobiographiques destinées à pérenniser leur auteur. Pour être modestes et parfois commencés au nom des autres, ces journaux offrent un espace de liberté propice à une quête identitaire et à un discours qui allie conformisme et subversion, résistance et renoncement, désir d'appartenance et revendication de la différence

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Tilly, Eva. « María de Zayas : une conscience féminine dans l'Espagne du Siècle d'or ». Caen, 2008. http://www.theses.fr/2008CAEN1515.

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Cette étude porte sur l'œuvre narrative d'une femme auteur espagnole du Siècle d'or, María de Zayas y Sotomayor, qui écrivit deux recueils de nouvelles : les Novelas amorosas y ejemplares en 1637 et les Desengaños amorosos en 1647. La question de son « féminisme », si toutefois cette notion peut ne pas être considérée comme anachronique, a déjà inspiré bien des critiques : ce travail s'attache à démontrer plutôt la lucidité de la conscience féminine de cet auteur. La première partie rappelle les normes de la société de María de Zayas en soulignant l'importance du corps féminin : les personnages féminins sont enfermés et dépossédés de leur corps qui se trouve au centre de nombre d'enjeux. L'amour n’est qu'un leurre. Le deuxième chapitre montre la voie de ce qui peut apparaître comme une proposition transgressive de l’auteur : l'éducation de la femme, les qualités et les capacités féminines sont mises en exergue ; le personnage féminin peut devenir sujet. María de Zayas inverse les valeurs et rend les hommes coupables des méfaits et des défauts habituellement attribués aux femmes. Enfin, la dernière partie expose les limites de cette tentative de transgression qui ne se révèle être qu'un désir de respect des normes aristocratiques. María de Zayas rappelle la tradition en en proposant une interprétation féminine

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Chérat, Sandrine. « La femme-piège : une initiation herméneutique au féminin ». Bordeaux 3, 2011. https://extranet.u-bordeaux-montaigne.fr/memoires/diffusion.php?nnt=2011BOR30070.

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Résumé :

Si de tout temps la femme a été le support privilégié d'une diatribe machiste, c'est à partir du XIXe et jusqu'au milieu du XXe siècle que la diabolisation du beau sexe se fait la plus grinçante, puisque la hantise masculine qui athmosphérise la féminité se trouve légitimée par le sceau des multiples avancées qui parcourent la société de l'époque. Ainsi, de nombreux auteurs vont-ils saisir cette brèche qui fissure la réalité, pour donner à voir une féminité fantasmée, exceptionnelle et marginale. La représentation de la femme se réalise donc sur le mode de la fantasmagorie, la femme devenant le support privilégié de toutes les envolées symboliques, objet paradoxal d'attraction et de répulsion, qui semble avoir été crée de toutes pièces en vue d'exorciser les instincts phobiques qu'elle convoque dans son sillage. Transposée dans l'art, la femme se mue en une initiatrice intronisant l'amant qu'elle a élu, aux mystères et aux rets de sa nature féminine. Nous nous intéresserons tout particulièrement aux thèmes chers à l' "esprit décadence" que sont ceux de la putain-vierge, de la femme criminelle et de la prostituée, de l'invertie. . . Enfin à toutes celles qui réactualisent l'éternelle Genèse pour en inverser les effets. Cependant, si nos auteurs se font d'abord les chantres de l'ensemble des présupposés que recouvre la notion de féminité dangereuse, il se profile peu à peu à la surface du texte, une nature féminine qui ne demande qu'à émerger au réel en clamant sa vérité : il s'agit de la mise à mort de la femme fatale par la femme-piège, de l'affirmation d'une nature trop longtemps maintenue dans l'ombre, contre des superstitions générées sous l'impulsion virile
If from the dawn of time, “woman” has been the target of a chauvinist diatribe, it was in the beginning of the 19th century and into the middle of the 20th century that the demonization of the fair sex became the most scathing, almost dreaded object of masculine device. Spread far and wide, this attitude found its legitimacy with the shield of the multiple advances in society taking place in Europe at the time. So it was in this context that that several authors seized this opportunity that broke with reality to render a view of femininity that was fantastic, exceptional and marginal. Woman was represented through phantasm, the target of all sorts of symbolic attacks. Among these, it is the paradox of an object of simultaneous attraction and repulsion that seems to have been created from all directions in order to exorcize the phobic instincts trailing in her wake. Transposed into art, “woman” is transformed into a provocateur who endows her chosen lover with the mysteries and traps of the feminine nature. We concern ourselves most particularly with the themes of the decadent spirit which are the whore-virgin, the woman criminal, and the prostitute. All these are themes that bring up the original Genesis story as an inverse to the effects. Nevertheless, if our authors first invoke their assumptions about “dangerous” femininity they don’t balance their text with a feminine nature emerging in reality and demanding the truth. Instead, it’s a replacement of the “femme-fatale” by the “femme-piège” and her nature for so long hidden against the superstitions generated by the impulsions of masculine sexuality

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Malenfant, Marie-Claude. « Argumentaires de l'une et l'autre espèces de femme : le statut de l'"exemplum" dans les discours littéraires sur la femme dans la première moitié du XVIe siècle ». Clermont-Ferrand 2, 1997. http://www.theses.fr/1997CLF20017.

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Résumé :

Selon les discours littéraires assimilables à la 2de période de la querelle des femmes en France, il n'existerait que 2 espèces de femmes : la bonne et la mauvaise. Les auteurs qui défendent la thèse de la supériorité des femmes tout comme ceux qui affirment son infériorité présentent leurs raisonnements et preuves selon des argumentaires convenus par la tradition de l'éloge et du blâme (lieux de l'étymologie, de l'origine. . . ) en recourant bien souvent aux mêmes exempla pour démontrer une chose et son contraire. Mais selon que l'on soutient l'une ou l'autre thèses, l'emprunt et la révérence au corpus auctorial qui valide la conclusion (la femme est inférieure ou supérieure) s'actualisent différemment. S'il suffit de reproduire le discours endoxal pour conclure que la femme est inférieure, la démonstration du contraire s'élabore dans un espace de "vide auctoral" : les moyens termes qui permettent cette conclusion ne sont pas attestés et cette dernière ne pourra être énoncée qu'après avoir procédé à une exégèse serrée des textes qui fondent l'infériorité de la femme (comme La Genèse), tout en recourant aux autorités qui valideront les modalités de cettte interprétation et les formes argumentaires qui permettent de l'énoncer ; si le moyen terme n'est pas, en lui-même, "autorisé", il faut du moins que les formes et modalités de son énoncé le soient. Au cours d'une période où de nouveaux paramètres, où de nouvelles lectures des paramètres établis -modifient peu à peu les conceptions astronomiques, géographiques, médicales, juridiques, politiques et religieuses, le champ littéraire se fait le lieu d'inscription de préoccupations majeures à l'égard de la nature de la femme, de sa fonction sociale, et, à travers elle, de l'importance du couple et de la famille, tout en interrogeant les modalités argumentatives qui permettent d'appréhender et de définir son essence, ce qu'elle représente et implique dans l'ordre de la nature humaine et de l'harmonie du monde
According to the literary discourses of the second part of the querelle des femmes in france, there are only two types of women : the good and the wicked. The authors who defend the thesis of the superiority of women, just like those who assert their inferiority, present their reasoning and proof according to arguments which conform to the tradition of praise and blame (topoi of etymology, origin,etc. ) often by resorting to the same exempla in order to prove a point or its converse. But according to whether one supports one or the other thesis, the borrowing from and the reverence for the authorial corpus which validates the conclusion (woman is inferior or superior) manifest themselves differently. If it is sufficient to reproduce the "endoxal" discourse to conclude that woman is inferior, the demonstration of the contrary opinion is elaborated in a space of "vide auctorial" (authorial void) : the middle term which permits this conclusion is not attested and, further, such a conclusion cannot be expressed without having carried out a detailed exegesis of those texts which advocate the inferiority of women (such as genesis), while referring to those authorities which validate the modalities of this interpretation and the argumentative forms which permit it to be articulated; if the middle term is not itself "authorized", at least the forms and modalities of its articulation must be so. During a period in which new parameters - or new readings of established parameters - modify little by little astronomical, geographic, medical, judical, political, and religious conceptions, the literary field becomes the breeding ground of significant preoccupations concerning the nature of woman, of her social function, and, through her, of the importance of the couple and of the family all the while questioning the argumentative modalities which allow one to comprehend and to define her essence, that which she represents and implies in the order of human nature and world harmony

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Guillemet, Morgane. « De la représentation au mythe : l’ambiguïté féminine dans le roman libertin du XVIIIe siècle ». Phd thesis, Rennes 2, 2009. https://theses.hal.science/tel-00447426/fr/.

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Résumé :

Le roman libertin fait l’objet, depuis quelques années, d’un regain d’intérêt de la part de la critique universitaire. Pourtant, l’envisager sous l’angle de la femme et du féminin dans un corpus large, qui recouvre la période courant de la Régence aux premières années du XIXe siècle, permet de jeter un regard nouveau tout à la fois sur ce genre et sur le féminin. Il s’agit de faire se rejoindre ces deux pôles de compréhension de l’imaginaire et de la pensée des Lumières jusqu’ici trop peu mis en évidence dans leur interaction réciproque pourtant très riche. Le roman libertin apporte en effet sa propre réponse, fondée largement sur le corps et sur le désir, à une question qui obséda le siècle qui l’a vu naître et avec lequel il a évolué, celle de la femme. Les imageries, mythes et fantasmes qui gravitent autour du féminin et de la féminité sont ainsi à l’origine de l’ambiguïté féminine fondamentale qui se dégage de la lecture de ces textes puisqu’ils s’affirment tout à la fois dans leurs intentions libératrices et dans leurs tentations normalisatrices. Toujours hésitant entre libération et assujettissement, cette ambiguïté, comme le montre une analyse approfondie de la maîtrise et de ses enjeux qui sont au coeur des rapports entre les sexes et donc de l’opposition féminin/masculin, se lit alors comme une dynamique propre à la mise en scène fantasmatique de la femme et du féminin
Over the last few years university criticism has taken a greater interest in the libertine novel. Yet, looked at from the point of view of woman and feminine, taking into account a large set of works – from French Regency to the first years of the nineteenth century – provides a new vision of both the libertine novel and the feminine question. The purpose of this thesis is therefore to envisage these two poles of understanding of Enlightenment thought and imaginary in their so rich but too little revealed until now mutual interaction. The libertine novel provides indeed its own answer to a question that obsessed the century in which it was born and evolved: the woman. The imageries, myths and fantasies revolving around feminine and femininity are also the origin of the basic feminine ambiguity in these texts. They are actually asserting themselves in both their intentions to liberate and their temptations to normalize. A thorough analysis of mastery and its stakes that are in the heart of relations between the two sexes and therefore the opposition masculine/feminine point out that this ambiguity, always wavering between liberation and subjection, is to interpret as a dynamic likely to construct a fantastical staging of woman and feminine

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Coüasnon, Marguerite de. « La femme de lettres face à Rousseau : mises en scène de soi dans la fiction (1791-1825) ». Rennes 2, 2010. http://www.theses.fr/2010REN20023.

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Résumé :

L’objectif de cette étude est de faire découvrir les missions que deux femmes de lettres, Isabelle de Charrière et Mme de Genlis, attachent à leurs statuts d’auteures. Jusqu’ici, la recherche s’est attelée à analyser les représentations de la femme, davantage dans l’imaginaire masculin que dans l’esprit des femmes elles-mêmes. Dans les textes analysés, la femme auteur se compare à Jean-Jacques Rousseau dans l’intention de le supplanter. Les exigences des hommes se sont accrues à l’issue de la Révolution française envers les femmes. Les auteures font évoluer leurs héroïnes face à des personnages construits sur le modèle rousseauiste : elles incarnent leur velléité d’être des éducatrices, dans une société qui, désormais, refuse aux femmes cette opportunité. Au-delà de la diversité de leurs opinions, et bien avant les féministes du XIXe siècle, deux femmes de lettres représentent et légitiment leur refus de correspondre au prototype de la femme romantique et « angélique » promue par Rousseau, sans toutefois s’opposer frontalement à lui. Elles prônent l’amour maternel de leurs personnages, qui leur confère une supériorité en tant que femmes, et femmes auteurs qui plus est, sur le reste des hommes. Elles entendent également pérenniser leurs acquis par la mise en oeuvre d’une pédagogie incluant l’écriture comme fonction essentielle. Ces démarches impliquent que la femme de lettres d’alors peut légitimement se poser, à l’instar des Philosophes et des écrivains du XVIIIe siècle, comme un modèle pour son temps
The objective of this study is to look at the missions which two women writers, Isabelle de Charrière and Mrs de Genlis, attach to their authors' statuses. Up to now, the research mainly analyzed the women’s representations in the male mind rather than in women’s ones. Here, the authoress compare with Jean-Jacques Rousseau in order to supplant him. After French Revolution, men’s demands towards women increased. Both Genlis and Charrière depict their heroines against characters nourished with Jean-Jacques Rousseau’s doctrines. These characters are also educators, and cannot practice their skills, due to Rousseau’s influence in society. Beyond the diversity of their opinions, and well before the women’s movement, these women of letters represent and legitimize their refusal to correspond to the prototype of the romantic woman promoted by Rousseau. They advocate the mother love of their characters, which confers them superiority as women, and authoresses, on the rest of manhood. They also intend to immortalize their experiences in deployment of pedagogy, including writing as an essential function. These affirmations imply that women writers could present themselves as guides for their time, such as Philosophers and of the 18th century’s writers

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Gleyses, Chantal. « L'amour coupable : de l'adultère considéré comme un des beaux-arts par les bourgeoises à l'époque de Maupassant ». Bordeaux 3, 1988. http://www.theses.fr/1988BOR30023.

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Résumé :

Cette these decrit l'evolution sentimentale des femmes de la bourgeoisie en etudiant les marges de leur vie amoureuse. Les trois premieres parties analysent le discours tenu sur la femme et l'amour, sur le mariage et sur la sexualite. La quatrieme partie traite des modalites pratiques de l'exercice de l'adultere; la cinquieme des interrogations des moralistes et des implications juridiques de l'amour coupable. Prisonniere de theories implacables sur son inferiorite " naturelle ", la femme conjugue le verbe aimer sur le mode de la soumission. Que ce soit dans le mariage, unique possibilite d'integration dans le corps social, ou dans l'adultere, nouvelle tentative pour decouvrir l'ideal promis des l'enfance, elle retrouve les memes difficultes pour se definir en tant qu'individu. L'adultere feminin, souvent presente comme une revendication, meme implicite, contre cet etat de dependance qu'est le mariage, ne peut constituer pour l'epouse une forme de valorisation. L'idealisation meme du fait amoureux ne conduit qu'a la deception, sinon a la rupture. En realite, l'adultere, en substituant a un homme, le mari, un autre homme, l'amant, change rarement les roles imposes. Il apparait davantage comme une politique de fuite que comme les premices d'une veritable reflexion
This thesis describes the sentimental evolution of middle-class women while focusing on the edges of their love lives. The first three parts analyse what is said about woman and love, about being married and about having sex ; the fourth part deals with the practical requirements of adultery intercourse and the fifth one with the moralists' questioning and the juridical implications of guilty love. Trapped in relentless theories about her so-called natural inferiority woman conjugates the verb to love on the submissive mood. Whether in mariage - sole opportunity of integration into the social body - or in adultery - new attempt at finding out the ideal promised from childhood onwards - woman faces the same difficulties in defining herself as an individual. Feminine adultery, often put forward as a claim, however implicit, against mariage as a state of dependency, can't bring forth any kind of valorization to the married woman. The very idealization of love leads but to disappointment, if not break-up. As a matter of fact, by substituting for a man - the hus- band - another man - the lover - adultery seldom changes the set parts. It seems to be a way of evading the issue more than the beginnings of a true reflection

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Lavigne, Valérie. « « Féminiflores » : le motif de la femme-fleur dans l'imaginaire décadent ». Electronic Thesis or Diss., Université Côte d'Azur, 2024. https://theses.hal.science/tel-05000838.

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Résumé :

Le motif de la femme-fleur, récurrent dans les représentations littéraires et iconographiques de la fin du XIXe siècle, a un sens spécifique dans l'imaginaire décadent. Un large corpus de romans, de nouvelles et de poèmes, organisé notamment autour des œuvres de Jane de La Vaudère et de Félicien Champsaur, ainsi que de tableaux, d'affiches et de lithographies, faisant la part belle aux œuvres d'Edmond Rocher, de Georges de Feure et d'autres artistes Art nouveau, permet de rendre compte de son succès entre 1880 et 1910 et d'analyser ses caractéristiques symboliques. En lien avec un contexte de misogynie avérée d'une part et d'engouement pour l'horticulture d'autre part, la parenté entre femme et fleur témoigne des obsessions d'une époque. La femme-fleur est l'une des modalités de la femme fatale, figure d'une essence féminine séductrice et duplice, à la fois belle et dangereuse. La thèse s'attache non seulement à mettre au jour la fécondité des images florales pour dire la femme fatale, mais aussi à montrer qu'elles ont pour effet d'érotiser et d'esthétiser cette figure du féminin fatal, d'en faire à la fois un objet de désir et un objet d'art. Le travail est organisé en trois parties : l'enracinement du motif de la femme-fleur dans l'esthétique décadente, l'éclosion d'un érotisme floral, et l'épanouissement d'une icône 1900. La première partie vise à identifier et analyser les traits caractéristiques des femmes-fleurs décadentes, envisagées comme des parangons de cette esthétique. La deuxième partie étudie la portée érotique de l'association entre femme et fleur, détaillant comment les dimensions concrètes et symboliques de la fleur permettent de décrire le sexe et la sexualité. La troisième partie traite de la consécration et de la codification du motif de la femme-fleur, devenu emblématique au début du XXe siècle, marquant le triomphe de son caractère ornemental sur son caractère fatal. Ce parcours souligne que le motif de la femme-fleur est crucial dans l'imaginaire décadent, dont il cristallise plusieurs dimensions, et permet de conclure à une objectification et à une minoration symbolique du féminin par les images florales
The motif of the flower-woman, widespread in literature and the pictorial arts at the end of the nineteenth century, carries specific meaning in the Decadent movement. Through a broad corpus of novels, short stories and poems, centered on Jane de La Vaudère and Félicien Champsaur, as well as paintings, posters and lithographs by various Art nouveau artists like Edmond Rocher and Georges de Feure, this dissertation accounts for the trope's success between 1880 and 1910, and analyzes its symbolic characteristics. In a context marked by blatant misogyny and horticultural enthusiasm, the link between women and flowers encapsulates the obsessions of an era. The flower-woman is one of the many facets of the femme fatale, a figure of the seductive and duplicitous female, both beautiful and dangerous. The thesis not only sheds light on the fecundity of floral images to express the femme fatale, but also shows that they serve to eroticize and aestheticize it, making it both an object of desire and a work of art. The dissertation is organized in three parts: the rooting of the flower-woman motif in Decadent aesthetics, the blossoming of a floral eroticism, and the flourishing of a 1900 icon. The first part identifies and analyzes the characteristic traits of decadent flower-women, considered as paragons of this aesthetic. The second part studies the erotic scope of the association between woman and flower, detailing how the concrete and symbolic aspects of flowers express sex and sexuality. The third part considers the consecration and codification of the motif of the flower-woman, which became emblematic at the beginning of the twentieth century, marking the triumph of its ornamental character over its fatal character. This thesis shows that the flower-woman motif is crucial in the Decadent movement, of which it crystallizes several dimensions, and that the floral images objectify and debase the female gender

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De, Laguerenne Lise. « Métiers de femmes : des occupations féminines dans la Comédie humaine : créations et arts d'agrément ». Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040128.

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Résumé :

Métiers de femmes. . . étudie tout un pan du féminisme de Balzac quelque peu laissé dans l'ombre par la critique ; au XIXe siècle, toutes les femmes font des travaux d'aiguille (couture, tricot, broderie, tapisserie) et l'éducation féminine accorde une grande place aux arts d'agrément (peinture, musique, danse). C'est aussi l'époque où les femmes sont de plus en plus nombreuses à se lancer dans la littérature, quitte à être qualifiées de bas-bleus. Elles sont en outre d'assidues épistolières. Avec les créations féminines (bas tricotés, bonnets brodés, miniatures, fleurs artificielles, morceaux de piano, danses exécutées, etc. ) Balzac créa un univers féminin, balisa un emploi du temps. Ces créations avaient un langage ; il enrichit la Comédie humaine sur les plans historique, sociologique, psychologique, surtout romanesque. Balzac posa concrètement le problème du féminisme en délimitant deux zones d'influence, masculine (et extérieure), féminine (et intérieure). Les travaux d'aiguille qui supposent la position assise et le lieu clos sont valorisés comme symboles de la stabilité et de la protection du foyer. Les arts d'agrément ou la littérature au contraire qui s'écarteraient de ces critères et développeraient l'individualisme féminin sont réprouvés comme incompatibles avec la mission grandiose de la femme, pilier de la famille. A la lumière du symbolisme freudien, le langage des objets montre l'étendue du pouvoir des femmes dans leur sphère.

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Abdulla-Begikhani, Nazand. « La femme kurde dans les littératures européennes principalement française et anglaise du XIXe et du début du XXe siècle ». Paris 3, 1997. http://www.theses.fr/1997PA030161.

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Résumé :

Cette these porte sur la representation de la femme kurde dans les litteratures du voyage europeennes du xixeme et du debut du xxeme siecle. Pour cela, nous nous sommes penches vers les deux litteratures les plus riches en ce genre litteraire : les litteratures francaise et anglaise. Toute au long de cette recherche, cette representation est etudiee, problematisee, relativisee, et mise en texte. Notre these ne se veut ni historique ni sociologique ni purement litteraire. Certains de nos textes peuvent toutefois presenter un interet documentaire, historique ou sociologique - plus que litteraire - par la meme justifier chez nous une approche relativement liee a leur qualite representative
This thesis turns to the representation of the kurdish woman in the european literature - traveler's account genre - of ninteenth and the beginning of twentieth century. For this purpose, we have favored the two richest literatures of this genre: the french and the english literature. All through the research, this representation is studied, relativised, problematised, and put in text. The work is not considered to be historical or sociological neither purely literary. Nevertheless, some of the texts, present a documentary, historical and sociological - more than literary - interest which justify our approach relatively linked to their representative quality

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David, Odette. « L'écriture de soi au féminin : subversion idéologique et formelle dans l'Histoire de Madame de Montbrillant de Madame d'Épinay : thèse ». Nice, 2005. http://www.theses.fr/2005NICE2025.

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Résumé :

L´Histoire de Madame de Montbrillant, de Mme d´Épinay, écrite au XVIIIe siècle ne paraît dans son intégralité qu´au XXe. Mise en concordance avec les Confessions de Rousseau, elle se singularise par sa subversion idéologique et formelle, mais aucune étude littéraire n´ayant été réalisée, son classement restait problématique. Cette thèse eut pour objectif d´établir définitivement l´œuvre de Mme d´Épinay, en distinguant les parutions tronquées du XIXe siècle, de l´édition intégrale de 1951. Dans le but de classer l´Histoire de Madame de Montbrillant, il a fallu examiner minutieusement et pour la première fois, le texte hybride dans son ensemble. L´auteur restitue la société de son salon fréquenté par les Philosophes des Lumières sous des noms d´emprunt, afin de respecter les convenances d´usage, mais de nombreux indices de vérité révèlent l´identité des personnages et authentifient leur action. En conséquence, cette écriture de soi au féminin, contemporaine des Confessions de Rousseau, est sans aucun doute à classer dans le genre " autobiographie " du XVIIIe siècle
The Story of Madame de Montbrillant, by Mme d'Épinay, written in the eighteenth century, was not published in its entirety until the twentieth. Within the context of its relation to the Confessions of Jean-Jacques Rousseau, it is striking in its ideological and formal subversion, but in the absence of an examination of its literary merits, its classification has remained problematic. This thesis proposes a definitive classification of the work of Mme d'Épinay by distinguishing the truncated editions of the nineteenth century from the integral edition of 1951. In order to classify the Story of Madame de Montbrillant, we found it necessary to examine, in detail, and for the first time, the text in its entirety. The author reconstructs the society of her salon, frequented by the Philosophes des lumières, using fictitious names, in order to respect the conventions of the time, but numerous clues reveal the true identity of these characters and authenticate their actions. Consequently, this feminine writing of the self must necessarily be classified under the genre of eighteenth-century autobiography

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Ménissier, Patricia. « Les amies de Voltaire dans la correspondance (1749-1778) ». Nancy 2, 2004. http://www.theses.fr/2004NAN21021.

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Résumé :

Ce travail tente de définir le réseau des amies de Voltaire après la mort de Mme du Châtelet. En caractérisant ses relations dans les cours européennes, les salons parisiens et le milieu suisse, on tente de percevoir les sphères d'influence qu'il privilégie et les moyens auxquels il recourt pour les atteindre et les inciter à se déterminer en sa faveur. La correspondance avec les amies est donc envisagée comme un témoignage sur les milieux qu'il vise, comme un espace où se construit l'image de ces amitiés, et comme un objet stratégique où s'exerce une rhétorique de l'amitié. Les lettres et les écrits des amies montrent que leur amitié est empreinte de l'admiration due à l'écrivain et de réticences liées à leur sensibilité ou à leur appartenance à un milieu. Si les amies sont appelées à devenir les hérauts des idées et du goût de l'écrivain, leurs convictions littéraires et philosophiques, et leur écriture témoignent de l'indépendance avec laquelle elles s'acquittent de leur rôle
This work attempts to reconstitute the network of Voltaire's ladies friends after Madame de Chatelet's death. By studying his relations in European courts, the Parisian Salons and the Swiss society, one begins to see the spheres of influences that he favors and how he uses them to act in his behalf. Hence, the correspondence with those women is seen as a picture on the said milieus, as a space where those friendships are elaborated and as a strategic object where a rhetoric of friendship is applied. The letters and writings of those women show that their friendship reflects the admiration due to the writer as well as their reticences resulting from their sensitivity or their belonging to a particular milieu. If his ladies friends are expected to become the writer heralds of his ideas and his tastes, their literary and philosophical convictions as well as their writings show the independence with which they fulfill their mission

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Roussel, Claude. « La Belle Hélène de Constantinople : chanson de geste du XIVe siècle ». Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1993PA040014.

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Résumé :

Chanson de geste composée vraisemblablement vers le milieu du 14e siècle, par une auteure qui connaît bien la Flandre et l'Artois et dont la langue comporte de nombreux picardismes, "La Belle Hélène. . . " est connue par trois manuscrits complets et un court fragment. Ce travail constitue la première édition critique intégrale de ce long poème épique de 15 538 alexandrins. L'étude littéraire qui accompagne l'édition vise à situer ce texte dans l'abondante production médiévale qui, du 12e au 15e siècles, exploite le même scénario, d'origine folklorique. Elle comporte deux parties. La première est consacrée au conte nucléaire, caractérisé par l'association de trois motifs fondamentaux (père incestueux, jeune femme persécutée faussement accusée d'avoir donné naissance à un monstre, mutilation de la main) et à ses adaptations médiévales. La seconde analyse le choix qu'impose le traitement "épique" du sujet : place centrale de la religion, insertion massive d'épisodes guerriers, utilisation des recettes formelles de l'épopée (laisses d'alexandrine, appels au public, style formulaire. . . )
A chanson de geste probably composed towards the middle of the XIVth century by an author well acquainted with Flanders and the Artois and in whose language many features characteristic of Picardy can be found, "La Belle Hélène de Constantinople" as we have it consists of three complete manuscripts and a short fragment. The present work is the first complete critical edition of this long epic poem of 15. 538 alexandrines. The accompanying literary study aims and situating the text among the numerous medieval writings making use of the same story, of folk origin, from the XIIIth to the XVth century. It is composed of two parts: the first is devoted to the nuclear tale, characterized by the association of three fundamental motifs (incestuous father, persecuted young woman falsely accused of having given birth to a monster, mutilation of hands) and to its medieval adaptations. The second part analyses the choices imposed by the "epic" treatment of the subject: central place of religion, massive insertion of war episodes, use of the formal devices of the epic (laisses of alexandrines, appeals to the public, formular style, etc. )

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Ayache, Lydie. « L'image de la femme dans le roman anglais, 1836-1876 ». Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1994PA040278.

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Résumé :

Le roman, genre littéraire créé en Angleterre au XVIIIe siècle, a connu au XIXe siècle un développement considérable et une immense popularité. Les grands auteurs anglais ne furent plus le privilège d'une élite, mais furent lus par l'ensemble de la population, à tel point que l'on se servit de ce phénomène de société pour former et policer les mœurs. Un modèle littéraire féminin victorien se créa, qui inspira aux écrivains du XIXe siècle des œuvres remarquables. Mon étude suit l'évolution de ce modèle féminin au cours du XIXe siècle dans les romans de W. M. Thackeray, de C. Dickens, des sœurs Brontë, et de G. Eliot. Mon but est de montrer que les écrivains, pendant cette période, ont utilisé cet idéal féminin victorien de façon constante et que, ce faisant, ils ont créé des procèdes littéraires nouveaux qui donnent de la femme une image plus authentique qu'elle ne l'était avant
The novel, a literary genre which was created in England in the 18th century, developed immensely and became very popular in the 19th century. The great authors were no longer the privilege of the elite, but were read by an increasing number of readers in such a constant way that they were used to improve the morals of the population. A new literary ideal was invented, and it inspired a series of remarkable novels. My work deals with this new feminine ideal, and follows its evolution in the 19th century literary production, through the novels of William M. Thackeray, Charles Dickens, Charlotte, Emily, Anne Brontë and George Eliot. My aim is to show that, thanks to the Victorian ideal, these great authors found new literary devices which revealed a deeper and more authentic image of woman

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Rodrígues, Suárez Lisa. « La représentation des femmes dans l’œuvre romanesque et théâtrale d’Octave Mirbeau ». Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040024.

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Résumé :

Cette thèse a pour objet d’étudier le rapport entre la réalité objective des femmes au XIXe siècle et la représentation qu’en donne Octave Mirbeau dans ses œuvres romanesques et théâtrales. L’analyse se divise en trois parties, qui étudient le sujet en partant des aspects les plus concrets de l’écriture de Mirbeau et en allant vers les plus allégoriques. La première partie, intitulée « la femme, entre réalisme et caricature », analyse le degré de réalisme présent dans la construction des personnages féminins, en prenant appui sur différents critères de classification (les catégories sociales, les relations au sein du couple, les transgressions). La deuxième partie, intitulée « Une entreprise de mythification ? », analyse les influences scientifiques, littéraires et philosophiques prégnantes à la fin du XIXe siècle et qui constituent le contexte culturel dans lequel baigne l’écrivain. La troisième partie, « une entreprise symbolique plaçant la femme au cœur des combats politiques de Mirbeau » est un dépassement des questions évoquées précédemment, analysant la création d’un type novateur de féminité. Le but de cette troisième partie est de montrer que la femme incarne une valeur ambivalente, tantôt symbole de la société corrompue, tantôt symbole de liberté et de résistance à cette corruption. Le monde a beaucoup changé ces dernières années et en conclusion des aspects contemporains de la pensée de Mirbeau seront abordés, ainsi que la dimension postmoderne de son univers
The purpose of this thesis is to study the link between the feminine figure in Octave Mirbeau’s novels and plays and the whole meaning of his work (in particular its political aiming). The key question to be answered is : Is the feminine figure a mimetic representation of the objective reality of late nineteenth century women or does it have a deeper meaning ? The analysis is divided into three parts, and evolves from the most objective to the most symbolic. The first part, entitled « The woman, between realism and caricature » is aimed to analyse the degree of realism that can be found in the construction of feminine figures. In the second part, entitled « A mystification process ? », a further aim is to bring understanging to the influences (scientific, literal and philosofical) that had an impact upon most of the writers in the end of the nineteenth century and Mirbeau in particular, even though his work always remains very personal. The third part, « A symbolic construction placing the woman at the core of Mirbeau’s political fights » goes beyond the questions studied before and analyses how Mirbeau managed to create a new kind of feminity. The objective of this third part is to show that the woman embodies an ambivalente value in Mirbeau’s work, and is at the same time a symbol of the corrupted society and a symbol of freedom and resistance to this same corruption. In recent years, the world has changed a lot and the conclusion of the study is focused on the contemporary aspects of Mirbeau’s world, as well as on the postmodern dimension of his universe

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Thomas, Virginie. « Les représentations de la femme dans les transpositions des légendes arthuriennes au XIXe siècle et au début du XXe siècle ». Grenoble 3, 2009. http://www.theses.fr/2009GRE39045.

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Résumé :

Au XIXe et au début du XXe siècle, la littérature et la peinture britanniques servirent de cadre à la résurgence des légendes arthuriennes. Nombre de peintres raphaélites, mais aussi d'auteurs célèbres (tels Scott, Wordsworth, Tennyson, Arnold, Morris, Swinburne, Hardy, Eliot, pour ne citer que quelques uns) furent inspirés par le monde de Camelot et plus particulièrement, par les femmes qui peuplent la cour du roi Arthur. Notre étude diachronique vise à souligner l'évolution de la représentation de ces femmes : elles entrent progressivement sur le devant de la scène lors de la période romantique avant de disparaître à nouveau lors de la période moderniste cédant la place au topos du Graal, symbole de la quête existentialiste menée par les artistes d'alors. L'époque victorienne constitue la période la plus florissante pour la représentation de la femme. Néamoins, cette dernière s'inscrit dans un contexte historique bien particulier marqué par une vision dichotomique de la femme : l'ange de la maison y affronte la prostituée. La représentation de la femme devient alors un écran contre ou pour le désir. Les légendes arthuriennes sont utilisées afin de mettre en garde contre le potentiel destructeur de la sensualité féminine ou bien, au contraire, offrent un espace pour la satisfaction du désir masculin de l'auteur et du lecteur/spectateur par le biais d'une sublimation artistique. Dès lors, derrière le visage de la femme arthurienne se dessinent les fantasmes sexuels et artistiques des auteurs victoriens et des peintres préraphaélites étouffés par les modèles idéels de leur société
In the 19th century and at the beginning of the 20th, an arthurian revival took place in british litterature and painting. Many preraphaelite painters, but also several famous writers (like Scott, Wordsworth, Tennyson, Arnold, Morris, Swinburne, Hardy, Eliot, just to name a few of them) were deeply inspired by the world of Camelot and, more particulary, by the women who live at Arthur's court. Our diachronic study aims at underlining the evolution of the reprentation of those women : they progressively came into the limelight during the romantic period before disappearing once more during the modernist period to give way to the grail theme, the symbol of the existentialist quest led by the artists of the time. The victorian period was the most flourishing for the representation of woman. Nevertheless, it should not be dealt with separately from the historical context of those transpositions, that is to say the victorian society which was characterized by its dualist vision of feminity : the angel in the house confronted the fallen woman. The representation of woman became a screen for or against desire. The arthurian legends were used to warn against the destructive potential of feminine sensuality ; or, on the opposite, they offered room for the possible satisfaction of the male sexual drives of the author or of the reader/spectator through an artistic sublimation. As a consequence, behind the face of the arthurian woman, the sexual and artistic fantasies of the victorian writers and preraphaelite painters - stifled by the social standards of their time - can be discerned

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Robert-Chapé, Lucienne. « De George Sand à Noëlle Châtelet : l'émergence d'une écriture féminine à travers la relation mère-fille ». Nantes, 2006. http://www.theses.fr/2006NANT3023.

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Résumé :

Le travail propose une lecture diachronique, à travers les autobiographies et les romans écrits par les femmes de lettres depuis George Sand jusqu’ à Noëlle Châtelet, de 1854 jusqu’à 2004, de l’évolution de la peinture des relations mère-fille, et de son importance essentielle dans les oeuvres. Elle suit l’accession des femmes à une reconnaissance sociale, qui se développe surtout au XX°siècle ; après avoir été un modèle romanesque pour Sand et Colette, le personnage maternel devient un emblème social sous la plume de Leduc, et surtout de Beauvoir, qui met en théorie sa place et son exploitation, qu’elle amplifie dans ses romans et ses récits autobiographiques. La mère devient ensuite une figure allégorique de la mort chez Duras et Yourcenar, avant de fournir à Cardinal et à Sarraute, l’occasion d’une libération par la parole. Les romancières suivantes, dans un mouvement opposé, font de la mère en fin de vie un modèle, dans lequel elles se retrouvent, jusqu’à se soumettre entièrement à leur volonté, dans l’œuvre de Châtelet. Après s’être libérées de la mère, et avoir écrit contre elle, les romancières écrivent pour elle : l’émergence de la littérature féminine a suivi la libération d’avec la mère, mais le processus s’est finalement inversé
This work concentrates on a diachronic presentation, through autobiographies and novels written by women of letters, of the evolution of the way in which the relationships between mother and daughter are depicted and of their essential importance in the works. This evolution follows the accession of women to a level of social recognition which has mainly been attained during the 20th century; after having been a novelistic model for Sand and Colette, the mother figure becomes a social emblem under the pen of Leduc and above all of Beauvoir who theorizes her place and exploitation which are amplified in her novels and autobiographical narratives. The mother then becomes an allegorical figure embodying death according to Duras and Yourcenar, before providing Cardinal and Sarraute with the opportunity of a liberation through speech. The following women writers, in an opposite process, turn the mother at the end of her life into a role model, in whom they can recognize themselves to the extent that they submit themselves entirely to her will, in Châtelet’s works. After having freed themselves from the mother figure and having written against her, women writers now write for her; the emergence of a feminine literature followed up a liberation from the mother, but the process has been reversed

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Gheeraert-Graffeuille, Claire. « La cuisine et le forum : images et paroles de femmes pendant la Révolution anglaise (1640-1660) ». Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030124.

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Résumé :

Les circonstances exceptionnelles de la Révolution bouleversent les rôles féminins traditionnels et brouillent les frontières entre le public et le prive. En s'exprimant sur le forum, sous couvert du souffle divin, des prophétesses revendiquent une autorité qui, sans attaquer de front l'idéologie patriarcale, conteste la soumission et le silence auxquels elles sont censées se conformer. D'autres femmes sont suffisamment hardies pour se libérer de la tutelle religieuse et donner leur point de vue sur elles-mêmes et sur l'histoire. Les revendications des pétitionnaires londoniennes, le témoignage des mémorialistes et de quelques femmes de lettres font voler en éclats les tabous qui pèsent sur l'écriture féminine. Cependant, la Révolution ne contribue pas à l'émancipation des femmes : à part Margaret Cavendish, aucun de nos auteurs ne cherche à améliorer la condition féminine. En outre, les autorités morales et politiques continuent à affirmer les vertus du patriarcat d'autant plus vigoureusement que dans les mentalités le sentiment d'une crise de la famille est vif. Enfin, de nombreux polémistes cherchent de toutes leurs forces à neutraliser le danger que représente selon eux l'autonomie nouvelle des femmes : leur volonté de les ridiculiser n'atteste-t-elle pas en même temps la force de ces figures hors normes sur l'imaginaire politique et religieux de la Révolution.

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Bellali, Rachid. « L'image de la femme dans les romans d'Elisabeth Gaskell ». Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040118.

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Résumé :

Elizabeth Gaskell a toujours été décrite comme une femme victorienne conventionnelle, douce et gentille. Aujourd'hui encore, nombreux sont ceux qui voient principalement en elle l'auteur charmant d'un roman amusant et drôle, Cranford. En fait, la critique qui lui a été réservée lui a causé un grand tort. Récemment, son œuvre était toujours systématiquement divisée en deux parties, la première comprend des romans dits "industriels", Mary Barton et North and South, alors que la seconde est connue comme une œuvre pastorale, incluant presque tous les autres écrits. Ce travail donne l'image d'une Elizabeth Gaskell dont l'intérêt premier est celui qu'elle porte à l'expérience individuelle, et à celle des femmes en particulier. Son engagement n'est pas non plus celui de la simple description philanthropique des difficultés urbaines à Manchester ou de ses propres souvenirs avec tante Lumb, mais celui de la remise en cause des structures qui imposent aux femmes une vie sous tutelle. Parmi un groupe d'autres romancières, Elizabeth Gaskell exprime le besoin urgent pour la femme victorienne de prendre toute sa part de responsabilité dans une société en pleine mutation
Elizabeth Gaskell has always been described as a sweet, gentle utterly conventional Victorian woman. In fact, many are those who today still think of her chiefly as the charming author of amusing Cranford. Early criticism of Mrs. Gaskell for example caused her great harm. Till recently, her work was comfortably divided between two views, the one is the Gaskell of the social 'industrial' novels, Mary Barton and North and South, the other, the Gaskell of the pastoral scenes including nearly all the rest of her writings. This work tries to support the idea that hers is a vision that primarily concerns herself with the individual experience and that of women particularly. Hers is also a commitment not only for the simple and philanthropic recording of the difficulties in urban Manchester or her proper recollections of idyllic life in Knutsford with her aunt Lumb, but also for the challenging of those existing structures which impose to women a life of relative creatures. Elizabeth Gaskell, among a group of other women novelists, expresses the urgent need for the Victorian woman to take her full part of responsibility in the rapidly changing Victorian society

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Chaffin-Lévêque, Laurence. « De l’usage de la littérature de jeunesse dans l’éducation des filles au XIXe siècle ». Caen, 2014. http://www.theses.fr/2014CAEN1019.

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Résumé :

Reposant sur un vaste corpus d’ouvrages publiés depuis le Second Empire jusqu’au tournant du XXe siècle, cette thèse a pour objectif de prouver que la littérature de jeunesse et en particulier les ouvrages spécifiquement dédiés aux filles ont joué un rôle majeur dans l’éducation de ces dernières. Cette recherche s’appuie sur l’étude de trois types de romans : les « romans de poupées » qui mettent en scène des fillettes éduquant leurs poupées sous l’œil attentif de leur mère, les « romans ménagers » dans lesquels l’héroïne reprend la conduite du foyer familial, ou encore les « romans de mariage » qui retracent le parcours de jeunes filles en quête de maris. Cette étude nous conduit à nous intéresser aux auteures ayant produit cette littérature à destination des filles, en particulier à Zénaïde Fleuriot, l’une de ses figures emblématiques. Cette thèse établit finalement que ces femmes ont favorisé l’enfermement de leurs semblables dans l’univers confiné du foyer. Avant même que le concept existe, elles ont contribué grâce à l’élaboration de nombreux stéréotypes à la construction du genre féminin
Based on a vast body of works published between the Second Empire and the turn of the XXth century, this dissertation aims at showing that children’s literature and more particularly the works specifically designed for girls played a major role in the latter’s upbringing. This research relies on three types of novels : the « doll novel » which features young girls bringing up theirs dolls under their mothers’ close watch, the « household novel » in which the young heroines resume their mothers’ role in managing the household, and the « marriage novel » which relates the various stages maidens go through to find a husband. The study leads us to concentrate on the female writers who wrote books meant for a readership of girls, among whom Zénaïde Fleuriot is one of the emblematic figures. This thesis comes to the conclusive statement that these women writers contributed to the confinement of their fellow women within the restricted area of the household. Even before the concept existed, they helped construct the feminine gender through the promotion of many stereotypes

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Jidouard, Sylvie. « Les modalités de la mort féminine chez Balzac ». Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040164.

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Résumé :

Amour et mort se disputent la destinée de nombreuses héroïnes balzaciennes. Notre étude se propose tout d'abord d'envisager les "topoi" qui font de ces morts féminines, des scènes axiales dans l'œuvre du romancier. Apres l'examen des sources et des œuvres de jeunesse, nous analysons le renouvellement des thèmes traditionnels, transformant la mort en un véritable poème, image de dépassement et d'angélisme, dans un monde borné par les contraintes sociales. Le féminisme balzacien est alors reconnu d'essence tragique dans un climat inquiétant, où le choix d'une destinée passe souvent par la destruction des apparences et l'anéantissement. Apres l'évocation des grandes figures de la Comédie humaine et des Contes drôlatiques, la dernière partie du mémoire souligne l'importance des récits "enchâssés" où liberté, désir et mort de la femme pècheresse sont à l'origine de débats passionnés. Le cercle des "devisants" balzaciens, frères de l'écrivain, par leur pouvoir narratif et la pertinence du jugement, est alors reconnu dans toute son originalité
Love and death are fighting over the fate of many balzacian heroines first, our study intends to consider the "topoi" which change feminine death into axial scenes. After considering the origins ant the youth works, we try to analyze the renewal of traditional themes when they change death into a real aesthetic poem, into a view of sublimation and angelism, in this world limited by social restraints. The essence of balzacian feminism is tragedy; it incarnes in a morbid atmosphere where the choice of fate comes through the destruction of appearances and annihilation of personality. After evocating the great characters in the "Comédie humaine" and the "Contes drôlatiques", the last part of the essay stresses on the importance of inserted tales where freedom, desire and death give rise to passionate comments. The circle of "devisants", Balzac's voices, by their narrating power and pertinent judgements, is manifesting great originality

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Oudry-Henrioud, Béatrice. « Le personnage féminin de Knut Hamsun : son évolution ». Paris 4, 1988. http://www.theses.fr/1988PA040058.

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On peut constater une évolution en trois phases du personnage féminin dans l'oeuvre de Knut Hamsun. Dans les premiers romans, l'auteur se projette passionnément, le héros hamsunien n'est autre que l'auteur lui-même et la femme n'existe alors qu'à travers lui. Elle doit être inaccessible pour mieux servir de muse et d'exutoire à ce poète en quête d'absolu. Un tournant s'amorce avec Rêveurs, se confirme avec Benoni et Rosa : la femme va être à côté de l'homme. Cette évolution correspond au bouleversement qui agite alors la société : le féminisme. La femme prend consistance et devient mère ; c'est bien entendu dans L'Eveil de la glèbe que ce nouvel équilibre est le plus éclatant. Enfin, dans la troisième partie, la femme est devenue indépendante, autonome - elle existe en dehors de l'homme et passe au premier plan. Elle est avant tout mère et l'homme se trouve exclu devant le nouveau couple "mère-enfant". A travers cette évolution se dégage une constante : la femme est investie d'une image mythique
We can notice three stages in the evolution of the female character in Knut Hamsuns'work. In the first novels, the author projects himself widely, the "hamsunian" hero being no less than Hamsun himself. At that stage the female character is totally dependent on men, living according to them. Besides, she must then remain unapproachable in order to play a better part as a muse and as an outlet for the poet in search of the absolute. A change can be noticed in Rêveurs and especially in Benoni and Rosa : there, the female character stands on the hero's side. This evolution can be connected with the feminist movement of the time. From then on women play a more important part and even more so when they become mothers. It is of course in L’Eveil de la glèbe that this newly-acquired balance is more obviously displayed. Finally, in the third stage women have become independent and do not rely on men as they used to. They are now the main characters. Above all things, they are mothers and men find themselves left out because of the new "couple" represented by the mother and the child. Throughout this evolution one aspect remains : the female character is the reflection of a myth

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Haidar, Imad. « La femme et la société dans les romans de Crebillon fils ». Montpellier 3, 1991. http://www.theses.fr/1991MON30017.

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Résumé :

Crebillon depeint-ou construit- une societe qui renie la morale traditionnelle, la jugeant alienante. Il propose un nouvel art d'aimer qui assure une vie liberee de toute perspective tragique. Il preconise le plaisir ephemere en tant qu'ethique et valeur sociale. Ainsi, il confere a la conception de la femme et de l'amour un visage nouveau. L'amour, selon lui, n'est plus un engagement, il est un simple jeu de seduction qui se pratique avec des femmes lucides n'opposant pas de resistance au nom de la vertu. Cet amour, qui n'est que l'abandon aux elans naturels du desir, permet de developper des relations dans lesquelles l'homme et la femme sont egaux. Cette loi naturelle doit contrebalancer la loi sociale etablie selon laquelle il n'existe aucun rapport equitable entre les deux sexes. Crebillon, respectueux de la femme, place sa volonte sur le meme plan que celle de l'homme. Il l'incite a se liberer du masque hypocrite de la vertu, et a ne plus cacher ou nier ses desirs. Par la, il l'invite a rejeter les prejuges qui pesent sur les relations sentimentales et sur le statut de la femme en particulier
Crebillon depicts-or builds-a s0ciety which renounces traditional values. He proposes a new art of love which guarantees a life free of all negative aspects. He advocates ephemeral pleasures as having an ethical and social value. Thus, he gives the concept of woman and love a new expression. Love, according to him, is no longer a commitment, it is a simple game of seduction which occurs with level- headed women who do not offer any resistance in the name of virtue. This love, which is only the relinquishment to the natural vigors of desire, permits the development of relationships in which men and women are equal. This natural law must counterbalance the established social laws according to wich there can not exist an equitable relationship between the two sexes. Crebillon, respectfultowards women, places ther wishes on the same level as those of men. He incites them to free themselves from the hypocritical mask of virtue, and to stop hiding or denying ther desires. By this, he invites them to reject the prejudices which impinge on sentimental relationships and the statute of women in particular

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Bejaoui, Faten. « Balzac et la condition féminine, ruse, perfidie, coquetterie et la psychologie de l'autre ». Paris 12, 1996. http://www.theses.fr/1996PA120081.

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Le portrait de la femme ou de la jeune fille au xix e siecle brosse par balzac dans la comedie humaine est inscrit sous le signe de la douleur et de l'exclusion; sous le regne de la bourgeoisie ou la femme est reduite au rang de femelle, s'opere la separation des deux sexes. Hommes et femmes, garcons et jeunes filles ne sont pas soumis aux meme lois. Tandis que l'homme est reconnu souverain et chef de la famille, la femme est consideree mineure a vie. La malheureuse n'a prendre place parmi les defavorises qui, condamnes a l'al ienation se retirent du monde pour etouffer leur chagrin. Toutefois, apres meditation, elle refuse d'adherer a ce statut de femme opprimee et se revolte. Dans sa description du "sexe dit faible", balzac demontre implicitement comment faire face a l'injustice, comment se trouver du bon cote du juge equitable. Son discours est celui du defenseur des fe mmes en retrait du monde, qui se repliant sur elles-memes, redisent leurs souffrances et triomphent du mal en utilisant les memes armes que leurs oppresseurs, c'est-a-dire ruse , perfidie, mensonge et duplicite. La femme connait bien l'impact de la coquetterie pour l'exclure de sa strategie de defense.

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Corneille, Michel. « Les femmes dans les farces de Gil Vicente : des types ou des personnages ? » Rennes 2, 2003. http://www.theses.fr/2003REN20053.

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Dans un premier temps, nous précisons de quel héritage dispose Gil Vicente aussi bien sur le plan humain que sur celui du théâtre. Du point de vue de la femme, nous rappelons brièvement son cadre de vie durant le moyen âge et pendant la période de création de ses farces. Nous procédons de la même façon pour ce qui est du théâtre comique. Dans les deux cas, nous nous situons dans le cadre de l'Occident médiéval. Les deux éléments constitutifs étant ainsi précisés, nous abordons la matière même de cette recherche. Les femmes sont examinées dans les deux groupes constitués par l'auteur, d'un côté celles qu'il présente par leur fonction sociale : les mères, les sorcières, etc. De l'autre celles qu'il désigne par leur nom : Isabel, Inès, etc. Nous progressons dans le cours de l'époque des Grandes Découvertes, dans celui de la vie de l'auteur et de son œuvre, suivant l'évolution de la maîtrise de son art et surtout, celle de ses personnages féminins. Servies par une intrigue de plus en plus riche, ses femmes laissent finalement bien loin derrière elles les silhouettes primitives héritées de la farce pour ouvrir la voie aux riches personnages féminins de la comédie classique, tels que nous les offrent Shakespeare, Molière et Goldoni
We first wanted to precise the conditions of women and theatre before Gil Vicente, particulary at the end of the middle age. Through the twelve farces he wrote, appears a view of portuguese life during D. Manuel's reign, when Portugal sailed around the world. Men left for " India " and women lead the society. Progressively they got more and more importance in a type of theatre that, originally, used to situate them in front of men like David in front of Goliath. In the farces before Gil Vicente, they were frequently presented with a very light basic personnalty. He gave them progressively more humanity and, finally, several of them, like Constança or Inés, are very close to characters of the future classical comedy : Shakespeare, Molière and Goldoni

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Ommundsen, Pessoa Ludmila. « Impérialisme et image de la femme en Afrique du Sud, 1870-1900 : l'Empire britannique à travers le prisme féminin : récits de voyage en Afrique du Sud à la fin du dix-neuvième siècle ». Lille 3, 1999. http://www.theses.fr/1999LIL30004.

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Des récits féminins de voyage en Afrique du Sud, fouettés des préjugés sexuels et raciaux de l'époque victorienne, émerge une héroi͏̈ne aveugle aux reliefs d'un paysage humain où elle aurait pu lire les absurdités de sa propre condition. Incapable de s'extirper du moule coercitif par la science et la philosophie, elle décline toutes les poses de l'enfant écervelée. Néanmoins, leur discours réactionnaire se fissure de viragos pour finalement s'apparenter à un chant révolutionnaire qui célèbre le liberté de la femme aux antipodes. Composition de propagande pour les célibataires qui encombrent l'Ile? Sous l'éclairage de l'impérialisme démographique d'une nation jalouse de sa puissance, les portraits de femmes vaillantes forment comme une onde revigorante censée filtrer dans le coeur des invitées au départ. Mais, la bergerie tropicale de la renaissance féminine et de la vivification de la race suprême est ravagée par un loup de missionnaire : le noble sauvage aux défauts si exotiques est une race en dangereuse mutation. Gare à l'Empire! Gare à l'Arcadie des hiérarchies! Le dépérissement de l'esprit impérialiste et la perte de l'Empire hantent plus d'une fille d'Albion. Défiant une nature prétendue inapte à la bataille, elles s'improvisent chevalières errantes : elles redressent les calomnies répandues sur leur nation et narguent les vilains adversaires de la grande civilisation. Incriminent-elles la politique britannique? C'est pour mieux s'humilier. Les chevalières errantes doivent savoir s'arr^eter. . . Après cet édifiant rite de passage montrant l'absurdité du renversement d'un impérialisme sexuel de plus en plus attaqué

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Hosseini, Mighan Seyedeh Fatemeh. « L’Image de la femme dans les récits des voyageurs français en Perse au XIXᵉ siècle (1786-1925) ». Thesis, Université Clermont Auvergne‎ (2017-2020), 2020. http://www.theses.fr/2020CLFAL004.

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Cette thèse vise à étudier les représentations du monde des femmes en Perse sous les Qâjârs telles qu’elles peuvent être appréhendées à travers les récits de vingt voyageurs d’expression française. Notre projet est de nous interroger sur le processus complexe qui est à l’œuvre dans la construction de ces représentations des femmes persanes. Les voyageurs du XIXᵉ siècle sont imprégnés des écrits de leurs prédécesseurs qui ont largement contribué à créer un imaginaire propre à la Perse. De plus, leur point de vue est avant tout occidental, marqué par l’origine socio-culturelle, l’éducation, la religion de chacun. Les mythes féminins enracinés dans l’imaginaire collectif français jouent également un rôle dans la vision de la femme persane, de même que les œuvres littéraires et picturales persanes renvoient une image qui pèse aussi sur ces représentations. Nous nous attacherons, en premier lieu, à chercher les images et les stéréotypes qui contribuent à construire les topoï occidentaux dans les représentations de la Perse. Nous étudierons ensuite les représentations des femmes persanes à travers les descriptions des voyageurs mais aussi à travers les éléments iconographiques qu’ils nous ont légués. Nous procédons ainsi à une étude thématique qui commence par l’apparence extérieure de ces femmes pour aller jusqu’à l’étude de leurs mœurs et coutumes et donc pénétrer dans le secret des harems. L’analyse des observations des voyageurs traduit, de façon réflexive, leur propre perception de la place de la femme dans la société française. Aussi, pour comprendre l’origine de ces représentations, nous chercherons à caractériser l’imaginaire collectif français du XIXᵉ siècle sur la femme en général, et plus particulièrement sur l’Orientale. Pour ce faire, nous nous appuierons sur le concept de «bassin sémantique» de Gilbert Durand ainsi que sur l’analyse de figures majeures d’«Orientale» présentes dans la littérature française. Enfin, considérant que la rencontre entre le voyageur et la Persane est l’expression de la confrontation de deux cultures, un ultime éclairage sur la figure féminine dans la culture persane permettra de finaliser notre étude
This thesis, entitled aims to study the representations of the world of women in Persia under the Qajars as they can be conceived through the accounts of twenty French-speaking travelers. The aim of this project is to explore the complex process that is at work in the construction of these representations of Persian women. Travelers of the nineteenth century are imbued with the writings of their predecessors who mainly contributed to the creation of a particular imagination of Persia. Moreover, their point of view is above all Western, marked by their socio-cultural origin, education, and religion. The feminine myths rooted in the French collective imagination also play a role in the vision of the Persian woman, just as the Persian literary and pictorial works reflect an image that also influences these representations. In the first place, we will focus on the images and stereotypes that contribute to the construction of Western topos in the representations of Persia. We will then study the representations of Persian women through the descriptions of travelers and also through the iconographic elements they bequeathed to us. We also conduct a thematic study which begins with the women’s outer appearance and which expands up to an analysis of their manners and customs and thus gets to the heart of the mystery of the harems. The analysis of travelers’ observations conveys, in a reflexive manner, their own perception of the place of women in the French society. Moreover, to understand the origin of these representations, we will seek to characterize the nineteenth century French collective imagination of women in general, and of Eastern women in particlar. To do so, we will adhere to Gilbert Durand's concept of «bassin sémantique» as well as the analysis of major ‘Eastern’ figures in French literature. Finally, considering the encounter between the traveler and the Persian woman as an expression of the confrontation of the two cultures, we will conclude our study by shedding light on the female figure in the Persian culture

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Kavvada, Styliani. « "Fonction et discours des personnages féminins dans le théâtre politique sérieux de Voltaire" ». Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2025. http://www.theses.fr/2025SORUL014.

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Résumé :

La tragédie du XVIIIème siècle accueille la discussion sur les conditions de légitimité du pouvoir politique. En suscitant des émotions «ελέω και φόβω» chez les spectateurs, elle touche aux questions politiques majeures et marque la naissance du théâtre politique des Lumières. Il s'agit d'une véritable prédilection de la dramaturgie tragique des Lumières, qui s'explique par le fait que le discours politique favorise la réflexion et le questionnement sur la nature et la légitimité du pouvoir politique, la pratique du pouvoir, la notion même et les limites de la souveraineté. La finalité politique comme fonds du discours des personnages tragiques permet au dramaturge de véhiculer des messages politiques à travers la mise en scène et la confrontation des différentes conceptions de la souveraineté. Le théâtre de Voltaire est le théâtre politique par excellence du XVIIIème siècle et la tragédie voltairienne est le modèle même de la tragédie philosophique au siècle des Lumières. « La fiction dramatique épousait l'actualité politique », écrit Stéphanie Géhanne Gavoty (1) à propos de la tragédie de Voltaire Les Guèbres . Voltaire est d'ailleurs reconnu comme le premier dramaturge de son siècle qui s'est fait jouer au Théâtre Français pendant plus de soixante ans et dont la production théâtrale est riche d'une cinquantaine de pièces théâtrales dont vingt-sept tragédies d'une grande diversité dans le choix des sujets. Si le théâtre de Voltaire n'est plus guère joué, c'est d'abord à son théâtre que Voltaire devait sa célébrité en son temps, constate Pierre Frantz (2).L'étude du discours politique des héroïnes dans les tragédies de Voltaire offre, par conséquent, une perspective privilégiée pour saisir l'évolution du discours sur les femmes, à l'Age des Lumières, dictée par les nouvelles valeurs sociales de l'époque. Les nouveaux modèles ou contre-modèles féminins qui apparaissent sur la scène française et les nouvelles pratiques tragiques que Voltaire tente dans ses pièces reflètent le goût de la nouvelle audience et contribuent au même temps à l'évolution du goût des spectateurs du XVIIIe siècle. L'émergence d'un héroïsme au féminin qui puise sa force de la sensibilité des héroïnes marque l'évolution du genre dramatique et l'émergence d'un nouveau public du siècle des Lumières. Nous aborderons ces questions à travers l'étude du discours et de la fonction des héroïnes dans les tragédies voltairiennes. Il est remarquable que la longueur de la tragédie semble être influencée par la présence ou l'absence du personnage féminin. La place du personnage féminin est importante dans la plupart des pièces tragiques de Voltaire dont un grand nombre portent le nom de l'héroïne principale. Le discours de l'héroïne tragique exprime efficacement la confrontation entre morale naturelle et morale sociale, ce qui crée à notre avis, un plus grand effet sur le spectateur. De même, pour aborder la question de l'héroïsme féminin, nous nous interrogerons sur les rapports entre passion et action dans les tragédies voltairiennes et nous enrichirons notre approche par la mise en perspective des héroïnes avec les personnages masculins. L'étude du discours des héroïnes nous permettra de constater comment celui-ci influence l'organisation des actes ainsi que dans quels cas il constitue un métadiscours, une façon de parler de la pièce même. Les discours des autres personnages de la pièce sur le personnage féminin sont souvent significatifs de sa fonction dramaturgique. Sous un premier regard, Voltaire est demeuré, dans l'histoire littéraire, comme un tenant du classicisme au XVIIIe siècle. Toutefois, il cherche à innover la dramaturgie classique dans ses tragédies, à bien des égards, comme nous le montrerons dans notre thèse.(1) Stephanie Géhanne Gavoty, « Politique de Voltaire : autour des Guèbres », Cahiers Voltaire, 22, 2014, p.49.(2) Pierre Frantz, « Le Moment Voltaire ». Données, recettes & répertoire : La scène en ligne (1680-1793), PubPub, 2020
The 18th century tragedy in France welcomes the discussion about the conditions of legitimacy of the political power. By evoking empathy, “ελέω και φόβω”, in the audience, it treats major political questions and marks the birth of the political theater of the Enlightenment. Political discourse of the play's characters promotes questioning on the nature and legitimacy of the political power, the practice of power as well as the notion and limits of sovereignty and it allows the playwright to convey political messages through the staging of different and contradictory conceptions of sovereignty. Voltaire's theater is the political theater par excellence of the 18th century and Voltaire's tragedy is the very model of philosophical tragedy in the Age of the Enlightenment. “Dramatic fiction and political issues go together,” writes Stéphanie Géhanne Gavoty (1) regarding Voltaire's tragedy Les Guèbres.Voltaire is also recognized as the first playwright of the 18th century whose plays were performed at the Théâtre Français for more than sixty years and whose theatrical production counts approximately fifty theatrical plays, including twenty-seven tragedies of a great diversity of themes. If Voltaire's theater is hardly performed anymore, it is primarily to his theater that Voltaire owed his reputation at his time, argues Pierre Frantz (2). The study of the political discourse of the heroines in Voltaire's tragedies offers, therefore, an interesting perspective on the evolution of the discourse on women, in the Age of the Enlightenment, inspired by the new social values of the time. The new female role models or counter-models that appear on the French stage and the new dramatic production practices that Voltaire applies in his plays reflect the taste of the new audience and, at the same, time contribute to the evolution of the artistic taste of the 18th century audience.The discourse of the tragic heroine effectively expresses the conflict between natural morality and social morality, which has, in our opinion, a greater effect on the spectator. To analyze the question of female heroism, we will study the relationship between passion and action in Voltaire's tragedies and we will study the female characters in relation to the male characters of the plays. The discourse analysis of the female characters will allow us to see how it influences the organization of the play, as well as in which cases it is a meta discourse about the play itself. The discourse analysis of the other characters in the play concerning the female characters offers a useful insight into the dramaturgical function of the latter. Although Voltaire is recognized as a supporter of classicism, he seeks to innovate classical dramaturgy in his tragedies, in many respects, as we will show in our thesis.(1) Stephanie Géhanne Gavoty, « Politique de Voltaire : autour des Guèbres », Cahiers Voltaire, 22, 2014, p.49.(2) Pierre Frantz, « Le Moment Voltaire ». Données, recettes & répertoire : La scène en ligne (1680-1793), PubPub, 2020

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Thèses sur le sujet « Femmes – Dans la littérature – 18e siècle »

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