Littérature scientifique sur le sujet « Films documentaires – France – Thèmes, motifs »

L'image de l'artisan dans le cinéma documentaire français des origines à 1960 a été approchée à partir : - d'une recherche bibliographique des événements (techniques, législatifs, sociologiques, économiques) marquants du cinéma (documentaire) français et de l'histoire de l'artisanat français sur cette période ; de l'analyse de deux cents films qui a permis de mettre en évidence :- les éléments formels récurrents (espace, commentaire, scénarisation, musique, bruits, montage, échelles et valeurs de plans, angles de prise de vues, effets spéciaux, utilisation de documents, poésie) - les éléments permanents du contenu (l'atelier, l'organisation sociale, la technique, l'esprit du travail, la main, l'outil, le geste, l'inscription du travail dans la durée, le rapport au passé, la modernité, l'artisanat et l'industrie, pédagogie et apprentissage, propagande, grandeur de la France, unicité de la production, artisan et artiste, symbolisme et connotations religieuses, rapport à la nature, savoir mystérieux, naissance de l'œuvre. . . ). .<br>The craftsman's image in the French documentary cinéma from the origins to 1960 was approached from : - a bibliographical research of the events (technics, législatives, sociologicals, économicals) which have highligthed the French documentary cinéma as well as the history of the French craftsmen all along this périod of time, - The analysis of two thousend movies which have lay the stress upon : - The formal recurrent elements (space, commentary, scriptwritering, music, noise, editing, scales and values ground, oints of view, special effects, use of documents, poetry) - The permanent elements of the contents (the workshop, the social organization, the technique, the spirit of the work, the hand, the tool, the gesture, the registration of the work in the duration, the report to the past, the modernity, the craft and the industry, pedagogy and learning, propaganda, greatness of France, uniqueness of the production, artisan and artist, symbolism and religious connotions, relation to nature, mystérious knowledge, birth of the pièce of art. . . ). .

Cette thèse vise à interroger la place des sujets diasporiques – tous les individus qui ont vécu directement l’immigration ou qui sont issus d’une diaspora familiale – en France, directement à travers leur voix la plus intime. En adoptant un corpus inédit de 91 documentaires autobiographiques réalisés par ces sujets diasporiques en France, ce texte entend introduire un nouveau genre filmique, que nous appelons documentaire autobiographique diasporique, et qui se situe au croisement du documentaire autobiographique et du cinéma diasporique. La quasi-totalité des titres étant réalisés dans les vingt dernières années, la constitution de ce genre aide à mettre en avant un phénomène qui contribue à la définition contemporaine de la nation française, ainsi que de toutes les sociétés multiculturelles d’aujourd’hui : le questionnement du lien qui unit les individus ayant une origine diasporique et leurs communautés d’appartenance. La dimension autobiographique de ces films exprime tous les enjeux de cette dialectique Je-Nous : les interrogations du réalisateur sur son identité, ses affiliations avec le pays d’origine et avec le pays d’accueil, ses tentatives de récupération de la mémoire collective et diasporique de sa famille, et, enfin, ses manières subjectives de construire une image de soi qui puisse l’orienter dans l’entre-deux de ses appartenances plurielles. À travers une approche transdisciplinaire, mêlant notamment études cinématographiques, études postcoloniales et sciences sociales, ce travail a alors l’ambition de présenter une première réflexion systématique sur l’autoreprésentation audiovisuelle des sujets diasporiques en France, afin de contribuer d’un côté à l’analyse du rapport entre cinéma et migrations, et, de l’autre côté, au débat sur le vivre ensemble, en commençant par inclure la voix de tous ceux qui forment notre société<br>This thesis aims to question the place of diasporic subjects - all individuals who have experienced immigration directly or who come from a family diaspora - in France, directly through their most intimate voice. By adopting an unpublished corpus of 91 autobiographical documentaries produced by these diasporic subjects in France, this text aims to introduce a new film genre, which we call diasporic autobiographical documentary, and which is at the crossroads of autobiographical documentary and diasporic cinema. Since almost all of the titles have been produced in the last twenty years, the constitution of this genre helps to highlight a phenomenon that contributes to the contemporary definition of the French nation, as well as all the multicultural societies of today: the questioning of the bond that unites individuals with a diasporic origin and their communities of belonging. The autobiographical dimension of these films expresses all the challenges of this I-Us dialectic: the director's questions about his identity, his affiliations with the country of origin and with the host country, his attempts to recover his family's collective and diasporic memory, and, finally, his subjective ways of building a self-image that can guide him in between his plural belongings. Through a transdisciplinary approach, combining in particular Film Studies, Postcolonial Studies and social sciences, this work aims to present a first systematic reflection on the audiovisual self-representation of diasporic subjects in France, in order to contribute on one hand to the analysis of the relationship between cinema and migration, and on the other hand to the debate on living together, starting by including the voice of all those who form our society

La these trajectoire portugaise est le resultat d'une longue recherche cinematographique, videographique et photographique aupres de la population portugaise immigree en region parisienne, dans la periode qui va de 1984 a 1998. Elle retrace le vecu de cette population a partir des annees 1960-70, des difficultes rencontrees par elle pour trouver a la fois le gite et le travail et pour, trente ans apres, participer de plus en plus a la vie economique, culturelle, artistique et scientifique du pays d'accueil, tout en cherchant a garder et meme a donner vie a son originalite et a son heritage culturel, tout en aidant au developpement economique de son pays d'origine. C'est en effet une these mixte qui cherche a etablir un lien entre, d'une part, la realisation des differents films - champigny sur tage ; (28min. -1987), dis-moi grand-pere ; (26min. -1989), trente ans apres : des portugais en france ; (62min. -1992), histoires vraies pour arrieres petits enfants ; (52min. -1993), maison du portugal a plaisir ; (26min. -1997), et le decoupage du montage simple (environ 30 heures tournees de 1984 a 1997) construit a partir d'une grande quantite de materiaux divers - interviewes, reportages, tournages, photographies - et, d'autre part, une analyse qui m'a permis, tout au long de ma recherche, d'acquerir une grande connaissance de cette realite et de la scenarisation du reel, tout en respectant la memoire audiovisuelle du quotidien de cette population qui vit constamment entre le portugal et la france. C'est un temoignage sur la communaute portugaise en france en images et sons pour l'avenir. L'ouvrage se compose de 605 pages dont 308 consacrees au developpement de la these, les autres constituant une etude plus technique des images. La premiere partie aboutit a la proposition d'une autre pratique du cinema documentaire, comme on peut le voir a travers 10 chapitres dont voici certains titres mes motivations. Richesse du regard de la camera, maniere de travailler, l'image revelatrice de la realite, la conservation de l'image, la camera outil d'analyse sur les mentalites. Face aux nouveaux moyens de communication, la camera permet-elle de filmer la realite, et le film documentaire n'en est-il pas le miroir par excellence ?<br>This thesis + portuguese trajectory ;, is the result of a long research in documentary film-making through photography, film and video, of the immigrant portuguese population in the region of paris, during the period of 1984-1998. About 100 individuals were interviewed. The images record their experiences, from 1960-1970, to find lodging and employment and - in the 30 years that followed - portray their efforts to participate in the economic and cultural, artistic and scientific life in the country which accepted them - while at the same time they tried to maintain their unique personalities and cultural heritage, as well as participate in the economic life and development of their country of origin. Between 1984 and 1997, a large amount of footage was made that was based on interviews, reports and varieties of other documented materials. At the same time, an analysis was continually made during this research in order to develop an approach and understanding of these people who balanced their lives between the country of their origin and france. This is, in fact, a mixed thesis which aims to establish a relationship between film and text. The purpose of the film is to establish a record of image and sound for the future. Considering all the new ways we have to communicate, the camera certainly permits us to film reality - and isn't the documentary film the best mean of expression ? note - in this thesis of 605 pages, 308 are devoted to the description of the daily life of this people. The balance of the study is a more detailed discussion of the film-making techniques

L’oeuvre de William Klein est reconnue pour ses stratégies formelles innovatrices et avant-gardistes qui attireront l'attention des artistes et des professionnels de sa génération non sans provoquer au passage quelques scandales ni sans subir les contrecoups de la censure. La trentaine de courts, moyens et longs métrages réalisés par Klein, forme un corpus hétérogène qui affiche à première vue des incohérences sociologiques, politiques, économiques et culturelles potentiellement discutables. Dans ces conditions, la position critique de Klein paraît ambiguë, inconséquente voire, contradictoire, parce que les films diffèrent également par leur thème, leur cible, leur mode de production et leur genre. Nous croyons cependant que l’engagement politique de Klein est le fil d'Ariane qui unit son oeuvre cinématographique et dissipe toute idée de rupture que ses contemporains pourraient lui reprocher. Au cours de cette période cruciale qui s'étend de 1965 et 1970, alors que le libéralisme en tant qu’idéologie officielle du système capitaliste cherche à vaincre le communisme pour s'imposer à l'échelle mondiale, Klein pose son regard sur les célébrités en tant que figures médiatiques et identitaires comme autant de moyens des pouvoirs politiques, économiques et religieux. À l'ère de la guerre froide, de la guerre du Vietnam et des combats pour la décolonisation, il prend le parti des mouvements de droits civils et de libération et se range du côté des révolutionnaires qui les défendent. Il brosse notamment le portrait de personnalités associées à la contre-culture américaine; il remet en question les modèles qui s'étaient jusque- là imposés dans la culture de masse et les idéologies dont ils étaient investis et va jusqu'à critiquer le concept même de célébrité. En procédant notamment à une démystification des moyens de la représentation de l'American Dream et de l’American way of life, William Klein s'en prend aux faux-semblants issus de ces industries (du divertissement) et de ce champ (politique) qui mettent en place des systèmes de production et d’exploitation de la célébrité en tant que symbole, destinée à orienter les goûts esthétique, les comportements commerciaux et/ou les opinions politiques des individus. Il dénonce ainsi les injustices raciales, les inégalités sociales, les abus de pouvoir et8les débordements des gouvernements attribuables à l’impérialisme occidental qui est à l'époque sous l'influence des États-Unis. Le corpus qui nous permettra de développer notre argumentation comprend quatre films, soit deux films de fiction et deux films documentaires. Qui êtes-vous, Polly Maggoo? (1966) et Mister Freedom (1968) sont les deux films de fiction que nous avons qualifiés de « parodies satiriques ». En ces termes, le film Polly Maggoo parodie les contes de fées pour faire la satire de l’industrie de la mode, tandis que le film Mister Freedom parodie les super-héros de bande dessinée et autres justiciers des films hollywoodiens, pour faire la satire de la politique étrangère américaine. Les documentaires politiquement engagés sont à notre avis expressionnistes, comme le propose le critique américain Jonathan Rosenbaum. Muhammad Ali, The Greatest (1964-1974) ; Eldridge Cleaver Black Panther (1970) mettent en scène ceux que William Klein appelle les « Super Noirs américains » et par des moyens réflexifs, ils démontrent de l’inter-subjectivité entre le cinéaste et ses sujets<br>The films of William Klein are still little known. His filmography includes thirty titles which appear at first sight heterogeneous, while their sociological, political, economic, and cultural discrepancies seem questionable. As such, and because the themes of his films themes,targets, production modes and genres are constantly moving, Klein’s critical position seem ambiguous, inconsistent if not contradictory. Yet, we believe that the political commitment of William Klein is at the core of all of his films and dissipates all discrepancies.Between 1965 and 1970, while liberalism as the official ideology of the capitalist system is fighting against communism to expand its power around the world, Klein is looking at celebrities as vectors of the political, the economical and the religious powers. While the Cold War, the Vietnam War and the anti-colonial armed struggles are shaking the world, he associates with the counter-culture and youth culture and questions the role models advertised in the mass media, and the ideologies they represent. Portraying the modes of representation that shapes the American Dream and the American Way of Life, William Klein criticises the makes-believes found in the entertainment industry and the political field that aim at shaping our identities, our commercial behaviours and our political opinions. He condemns racism, social inequalities and abuses of power associated with Western imperialism. We propose to analyse two fiction films and two documentaries in the course of our argumentation. Qui êtes-vous, Polly Maggoo? (1966) and Mister Freedom (1968) are what we have called after Daniel Sangsue, satirical parodies. Accordingly, Polly Maggoo parodies fairy tales to satirize the fashion industry, while Mister Freedom parodies the superheros of the comic books to satirize American foreign policies.Based on Jonathan Rosenbaum thesis, we consider Muhammad Ali, The Greatest (1964-1974) and Eldridge Cleaver Black Panther (1970) as expressionist documentaries. The reflexive strategies found in these films is symptomatic of an inter-subjectivity between the filmmakerand his subjects

La première partie de cette recherche analyse les motivations à l'œuvre dans les documentaires de voyage selon les différents profils de voyageur (touriste, ethnographe, explorateur, voyageur-conférencier, autobiographe) tout en mettant en évidence la force symbolique de l'imagerie historique du voyage. Dans un premier temps, il s'agit de dégager les ressorts psychologiques et affectifs de la quête et de distinguer les facteurs déterminants de la perception dans l'abord d'une réalité étrangère tout en questionnant les notions d'objectivité et de subjectivité. La notion de " perception filmique ", conçue comme une alliance entre la conscience du cinéaste et les techniques cinématographiques et audiovisuelles invite à réfléchir sur l'importance du corps, de la mémoire et de l'intentionnalité du sujet filmant. La temporalité du voyage en lien avec la gestion du hasard et de l'événement aide à sérier différents types de films de voyage. La deuxième partie traite de l'exploration des territoires où se pose pour le cinéaste-voyageur (problème de la représentation du parcours, du rendu de sa dynamique avec ses logiques de déplacement) ainsi que de sa relation au paysage. L'articulation entre les espaces conduit à l'étude des frontières et de la signifiance des différents lieux du voyage. D'autre part, le traitement de l'altérité engage à une réflexion sur les thématiques de l'étrangeté et des stéréotypes. La mise en exergue de la construction identitaire en jeu à travers les modes d'approche et de rencontre avec l'autochtone soulève le problème de l'engagement du cinéaste-voyageur et de son régime de croyance et d'interprétation dans la traversée vers un autre et un ailleurs. Enfin, la dernière partie examine les choix lors de la restitution du voyage et leur implication en terme de cohérence du récit, de sincérité et d'authenticité. Cela présuppose de repérer les instances d'énonciation en jeu et conduit à avancer la notion d'énonciation personnelle qui se prête particulièrement à l'analyse des films de voyage autobiographiques<br>The first part analyses the motives according various types of travelers and the symbolic strength of the historic travel imagery. It brings out the psychological and affective forces of the quest to distinguish the determining factors of a foreign reality, it asks questions about objectivity and subjectivity, about the importance of the body, and, through the notion of "cinematic perception", try to understand how film-maker's memory and intentionality is at work inside travel movies. The second part treats the exploration of territories, the relation between the film-maker and the landscape, the otherness (strangeness and stereotypes) and the construction of identity which raises the problem of the commitment of the travel-film-maker. The third part examines the choices in relating travels and their implications in terms of coherence and sincerity of narration. It requires to find the enunciation's authorities and leads to propose the concept of personal enunciation

Cette thèse de science politique se propose d'étudier la représentation de la police dans le cinéma, en fonction de l'importance que présente en cette matière l'imbrication de l'imaginaire et du réel. Il s'agit de voir comment une institution politique fondamentale est représentée à travers le média cinéma, dans la France contemporaine. D'abord, les enjeux de cette production, particulièrement importante d'un point de vue quantitatif, sont analysés du point de vue des fabricants de films policiers et de leurs consommateurs, sans oublier de prendre en compte les contraintes économiques et culturelles qui pèsent sur ce marché. Après cette mise en perspective du film policier, l'ouvrage s'attache à une analyse du produit afin de mieux définir quelle est dans celui-ci la représentation de la police. Pour ce faire, on a adopté une méthode d'investigation adaptée à une perspective de science politique, qui, dans négliger des types d'analyse plus classiques, s'attache notamment à compléter celles-ci par une approche quantitative originale. A partir de là, dans une optique qui emprunte aussi aux recherches poursuivies en matière de communication, l'étude du mode de représentation filmique de la police amène à en souligner le rôle<br>This thesis in political science intends to study the representation of the police in the cinema according to the importance that the interweaving of the imaginary and reality presents in this subject matter. It is a question of studying how a fundamental political institution is portrayed through the cinema in contemporary France. First, the stakes of these productions, which are particularly important from a quantitative point of view, are analysed from the film maker's and viewers’ standpoint, also taking into account the economical and cultural limitations that pressure the market. Following the police film angle, this work deals with analyzing the "product" so as to better define its representation of the police in order to do so, an investigative method adapted to a political science viewpoint that, without neglecting classical and analytical types tries to complete them by using an original quantitative approach. From there, in perspective which borrows from research in the communications field, the study of the method cinematic representation of the police leads to emphasizing it role