Littérature scientifique sur le sujet « Flautim »
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Articles de revues sur le sujet "Flautim"
Ferreira, Rodrigo Bueno, Henry Maas, Luiz Cesar Savi, Thiago Corrêa de Freitas et Aloísio Leoni Schmid. « Flautas Transversais Renascentistas : história, construção e experimento com madeiras brasileiras ». Per Musi, no 31 (juin 2015) : 108–22. http://dx.doi.org/10.1590/permusi2015a3106.
Texte intégralSánchez Huaringa, Carlos D. « LA FLAUTA DE PAN DEL SACERDOTE GUERRERO DE SIPAN EN (DE) LA ALTA JERARQUIA MOCHICA ». Arqueología y Sociedad, no 30 (31 décembre 2015) : 391–405. http://dx.doi.org/10.15381/arqueolsoc.2015n30.e12271.
Texte intégralSánchez Huaringa, Carlos D. « INSTRUMENTOS MUSICALES PRECOLOMBINOS : LA “ANTARA” O LA FLAUTA DE PAN ANDINA EN EL FORMATIVO FINAL (300 A.C.) E INTERMEDIO TEMPRANO (100.C.) ». Arqueología y Sociedad, no 31 (13 juin 2017) : 065–92. http://dx.doi.org/10.15381/arqueolsoc.2016n31.e13293.
Texte intégralFranchetto, Bruna. « Traduzindo tolo : “eu canto o que ela cantou que ele disse que...” ou “quando cantamos somos todas hipermulheres” ». Estudos de Literatura Brasileira Contemporânea, no 53 (avril 2018) : 23–43. http://dx.doi.org/10.1590/10.1590/2316-4018532.
Texte intégralGaede, Kirsten. « Flaute ». kma - Klinik Management aktuell 12, no 11 (novembre 2007) : 14. http://dx.doi.org/10.1055/s-0036-1574417.
Texte intégralO'Loughlin, Niall, Johann George Tromlitz et Ardal Powell. « The Diligent Flautist ». Musical Times 133, no 1790 (avril 1992) : 182. http://dx.doi.org/10.2307/965723.
Texte intégralPérez de Arce, José. « Flautas arqueológicas del Ecuador ». Resonancias : Revista de investigación musical 37 (1 décembre 2015) : 47–88. http://dx.doi.org/10.7764/res.2015.37.4.
Texte intégralNascimento, S. A., J. D. Dantas, P. Chaves de Souza Segundo et C. A. S. Santos. « Espectro sonoro da flauta transversal ». Revista Brasileira de Ensino de Física 37, no 2 (juin 2015) : 2305–1. http://dx.doi.org/10.1590/s1806-11173711707.
Texte intégralKleidon, Axel. « Sonne statt Flaute ». Physik in unserer Zeit 50, no 3 (mai 2019) : 120–27. http://dx.doi.org/10.1002/piuz.201901540.
Texte intégralCarvalho, Isamara Alves, Patrícia Michelini Aguilar et David Castelo. « Virtual flauta doce : projetos de extensão integrados com atividades não presenciais ». Revista Música 20, no 2 (20 décembre 2020) : 337–50. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v20i2.179788.
Texte intégralThèses sur le sujet "Flautim"
Neves, Mariana Simões. « Iniciação à flauta transversal : passagem da fife para o flautim ». Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2013. http://hdl.handle.net/10773/11409.
Texte intégralEsta investigação teve como objectivo verificar a viabilidade do uso do Flautim na iniciação da aprendizagem da flauta transversal, no seguimento da flauta Fife, em crianças cujas características físicas não permitam ainda suportar uma flauta standard. Foi elaborado um projecto piloto com quatro alunos e posteriormente realizado um estudo de caso. A observação dos alunos envolvidos revelou que a opção de utilizar o Flautim apresentou resultados bastante positivos, tendo os alunos reagido favoravelmente ao instrumento e apresentado uma boa adaptação e evolução. No entanto, os resultados não são conclusivos ao ponto de podermos afirmar que o flautim é o melhor instrumento de transição para a flauta standard, pois a amostra em análise foi bastante reduzida, mas provou ser uma alternativa viável à flauta com cabeça curva. Por outro lado, os questionários realizados aos professores de flauta apresentaram resultados contraditórios, sugerindo a importância de um estudo mais vasto e prolongado.
This investigation's goal was meant to verify the interest of beginners to use Piccolo in the transition for the standard flute, immediately after using the Fife, thinking specially in beginners who have not yet their physical conditions fully developed. A pilot study was designed with four students and afterwards with a case study. Observation revealed that the Piccolo option had very positive results, having the students shown a good adaptation and evolution. However, the results were not conclusive to the point of saying that the Piccolo is the best transition instrument to the standard flute, since the experiment involved a small number of students, but it proved to be a worth alternative to the curved head flute model. On the other hand, the interviews to teachers on the field showed contradictory opinions, which means that further investigations should be carried on.
Benatti, Stefânia Coppo Ribeiro. « Estudo do flautim pelo flautista : diferenças de abordagens técnicas com fins interpretativos ». Universidade Federal de Goiás, 2017. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/7669.
Texte intégralApproved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-08-11T13:46:53Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Stefânia Coppo Ribeiro Benatti - 2017.pdf: 4460944 bytes, checksum: f77a0b07b7c0327afed96785f4b1fa88 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
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The piccolo has been used just recently for recitals and chamber music all around the world. Therefore, its presence in the orchestral scene became notable mostly on 20th c. composers, such as Shostakovich. With the recent use of the instrument as a soloist within and without the orchestra, raises the necessity of a specific formation for piccolo, regardless of the flute. Lately, orchestras search for professional piccolo players, not flute players that can eventually play the piccolo when they are required. There is an extensive market out there for a good piccolo player, but it requires a deep knowledge about the instrument. On this paper, I display an investigation of the parameters of the embouchure, sonority, articulation and intonation, grounded in the methods for flute Méthode Complète de Flûte (1958) by Paul Taffanel and Phillipe Gaubert, De La Sonorite: Art et Technique (1934), by Marcel Moyse, and for piccolo The Mazzanti Method (2011), by Nicola Mazzanti and Practice Book for the Piccolo (1988), by Patricia Morris e Trevor Wye. After the research, made by this author, about the difference presented in the methods between the piccolo and flute parameters, were defined the differences in the application of these elements in the piccolo. The partial result was a study of excerpts of selected works for piccolo, considering the particularities found about the execution of the instrument. This research has as goal to help the flutist having a specific piccolo study, respecting its execution particularities and making possible a development that is both effective and independent of the flute.
O flautim é um instrumento de uso recente nos palcos de recitais e música de câmara de todo o mundo. Já a sua presença no quadro orquestral passou a ganhar destaque principalmente com compositores do século XX, como Shostakovich. Com a recente utilização do instrumento como solista dentro e fora da orquestra, surge a necessidade de uma formação específica do flautim independente da flauta. Atualmente, orquestras procuram flautinistas profissionais e não mais flautistas que tocam flautim quando necessário. O mercado de trabalho para um bom flautinista é muito extenso, mas isso exige que ele tenha um profundo conhecimento sobre o instrumento. Neste trabalho, apresento uma investigação a partir dos parâmetros embocadura, sonoridade, articulação e afinação, amparada pelos métodos de flauta Méthode Complète de Flûte (1958), de Paul Taffanel e Phillipe Gaubert, De La Sonorite: Art et Technique (1934), de Marcel Moyse, e de flautim The Mazzanti Method (2011), de Nicola Mazzanti e Practice Book for the Piccolo (1988), de Patricia Morris e Trevor Wye. Após análise das diferenças descritas nos métodos entre os parâmetros do flautim e da flauta, definiram-se as diferenças da aplicação desses elementos no flautim. O resultado parcial foi um estudo de trechos de obras selecionadas para flautim, levando-se em conta as particularidades encontradas sobre a execução do instrumento. Essa pesquisa tem como objetivo ajudar o flautista a um estudo específico do flautim respeitando suas particularidades de execução e possibilitando um desenvolvimento eficaz e independente da flauta.
Gascón, Castillo Montserrat. « Une flûte en cristal. Les flautes de vidre de Claude Laurent (1774-1849) ». Doctoral thesis, Universitat Autònoma de Barcelona, 2017. http://hdl.handle.net/10803/458684.
Texte intégralClaude Laurent (1774-1849), a Parisian watchmaker, patented an instrument that captivated musicians and aristocrats alike throughout Europe: a flute of glass and silver, occasionally with stone incrustations, which delighted even Napoleon Bonaparte and the Czar of Russia Alexander I. The genius of his flute was not limited to the material used to make it, however, but also involved the fact that, in order to integrate the mechanism within the glass, Laurent devised a system for attaching the keys which is still used today in the making of wind instruments. The second volume is a descriptive catalogue of the extant Laurent instruments.
Abreu, Marcela Nunes. « Três choros para flauta de Belini Andrade : Morena Marta, Estrambótico e Uma Flauta Doce ». Universidade Federal de Minas Gerais, 2012. http://hdl.handle.net/1843/AAGS-998GHL.
Texte intégralEste trabalho tem como objetivo compreender a linguagem do Choro presente na obra do compositor Belini Andrade. Para isso, foram feitas análises nas peças Morena Marta, Estrambótico e Uma Flauta Doce, identificando a organização formal das partes e do fraseado e os elementos interpretativos usados nas partituras. Para uma aproximação maior com o compositor e sua obra foram realizadas entrevistas com o próprio Belini e outros músicos ligados a ele. Foi desenvolvida também uma pesquisa sobre a vida de Belini Andrade com o objetivo de compreender melhor sua trajetória e influências musicais, além de sua atuação como compositor, instrumentista e regente de banda. Também inclui um catálogo das obras do compositor para flautas doce e transversal, organizado por data, tonalidade, estilo, álbum e incipit.
Andrade, Alexandre Alberto da Silva. « A presença da flauta traversa em Portugal de 1750 a 1850 ». Doctoral thesis, Universidade de Aveiro, 2005. http://hdl.handle.net/10773/1269.
Texte intégralEsta dissertação pretende projectar A Presença da Flauta Traversa em Portugal de 1750 a 1850. Tendo como um dos principais objectivos reunir, pela primeira vez, num só documento, o maior número possível de instrumentos dos construtores nacionais, foram localizadas um total de dezoito flautas traversas e um flautim. Deste instrumentário, quinze são provenientes da família Haupt, três da família Silva e um do construtor Xavier Paranho. O primeiro capítulo incide na abordagem historiográfica do instrumento, no segundo capítulo efectua-se o estudo organológico das flautas traversas nacionais, o terceiro capítulo é dedicado às fichas de identificação técnica de cada instrumento e, por último, a inserção da flauta traversa no repertório e no ensino, em Portugal, é tratada no capítulo quatro. A abordagem das obras setecentistas de António Rodil (c.1710-1788), Pedro António Avondano (1714- 1788) e Fr. Manuel dos Santos Elias (c.1740-c.1780), e o repertório oitocentista de João D. Bomtempo (1775-1842), José Maria da Silva (1789-?), José Maria Ribas (1796-1861), António José Croner (1826-1888), José Francisco Arroio (1818-1868) e João Parado (?-1842), assim como, o método para flauta coordenado por Cézar Augusto P. das Neves (1841-1920), encerram este projecto.
This dissertation intends to project the presence of the transverse flute in Portugal from 1750 to 1850. One of its main aims is to bring together for the first time, in one document, the largest possible number of instruments by national builders. In the wake of this research, eighteen transverse flutes and one piccolo flute have been located. Within this set of instruments, fifteen were built by the Haupt family, three from the Silva family, and one from Xavier Paranho. The dissertation’s first chapter offers a historiographic overview of the transverse flute. In the second chapter an organologic study of the national transverse flutes is laid out. The third chapter addresses the specifications of each instrument, while the final chapter deals with the presence of the flute in Portuguese musical literature and teaching repertoire. An overview of 17th century compositions of António Rodil (c. 1710-1788), Pedro António Avondano (1714-1788), and Fr. Manuel dos Santos Elias (c. 1740-1780); the 18th century repertoire of Joâo D. Bomtempo (1775-1842), José Maria da Silva (1789-?), José Maria Rivas (1796-1861), António José Croner (1826-1888), José Francisco Arroio (1818-1868) and João Parado (?-1842); and the flute method conceived by Cézar Augusto P. das Neves (1841-1920) conclude this dissertation.
Zemková, Martina. « Flauta v komornej tvorbe Bohuslava Martinů ». Master's thesis, Akademie múzických umění v Praze. Hudební fakulta AMU. Knihovna, 2007. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-78683.
Texte intégralPIFFER, J. F. « Estudo Acústico de Tubos de Dimensões Idênticas e Materiais Diferentes Utilizando Bocais de Flauta Doce e Flauta Transversal ». Universidade Federal do Espírito Santo, 2011. http://repositorio.ufes.br/handle/10/7427.
Texte intégralMesmo que cientistas tenham demonstrado, até agora, que os materiais utilizados na construção de flautas pouco interferem em suas respectivas características sonoras,parece que algo ainda está em aberto, pois diversos músicos ainda insistem no fato de que o material utilizado na construção de flautas influencia de forma significativa o som produzido. Assim na busca por resultados que possam contribuir nessa discussão, foi realizado um estudo acústico com três pares de tubos de dimensões idênticas,sendo dois de alumínio, dois de cobre e dois de latão, com o propósito de comparar seus respectivos sons harmônicos em três experiências semelhantes: (Experiência 1) tubos acoplados a um bocal de flauta doce,contralto,da marca Yamaha,tocadas por um flautista; (Experiência 2) tubos acoplados a um bocal de flauta transversal,em fibra de carbono,especialmente construído para este trabalho,tocadas por outro flautista; (Experiência 3) tubos acoplados ao mesmo bocal de flauta doce, contralto, da marca Yamaha, tocadas por um soprador artificial alimentado por um cilindro de gás nitrogênio (99,9% de pureza) com fluxo controlado e contínuo.
Freixedas, Claudia Maradei. « Caminhos criativos no ensino da flauta doce ». Universidade de São Paulo, 2015. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27158/tde-17112015-095226/.
Texte intégralMost of the recorder teaching methods used throughout Brazil, as we could observe, chiefly contemplate the playing and reading skills development. Furthermore, there is a significant lack of publications specializing on the learning process study. Bearing these facts in mind and based on the author\'s experiments, this research is directed to systemize and analyze the attempts to come up with creative and reflexive plans, and look for approach to the contemporary musical language which would enlarging pedagogic horizons, contribute to the recorder teaching across the country, collaborate with the knowledge production in the area, as well as improving the development of human skills. This research is theoretically based on musical pedagogical principles by two major music educators: Hans-Joachim Koellreutter (1915-2005) and Violeta Hemsy of Gainza (1930-), complemented by other educators thoughts as Paynter (1992), Brito (2001 , 2003, 2004, 2007, 2012), Schafer (1992), Self (1967), Fonterrada (2008), among others who complemented and extended these principles. This research being a work of qualitative nature, among several existing studies, it is characterized as an experience report. The data were collected next to two advanced musical education institutions located in São Paulo: Faculdade de Artes Alcântara Machado (FIAM-FAAM) and Faculdades Integradas Cantareira (F.I.C.), between 2013-2014,as well as with children of the Arts Initiation Municipal School, Escola Municipal de Iniciação Artística (EMIA), between 2008-2012, and with a privately tutored 7- year old student, between 2013-2014.The outcome of those experiments showed that the various educational procedures presented have widened the musical practices, developing the technique of the instrument, both traditional and contemporary. It was also shown that the approach to the XX and XXI centuries\' repertoire when introduced early at the apprenticeship stage was an unusual experience, drawing interest and proving to be enriching and a border dilator to the most of the students. As far as human aspects are concerned, the activities contributed to the development of attentiveness, readiness, promoting autonomy, tolerance, generosity and respect, pointing up to the feasibility for the expansion of the existing methods.
Cuervo, Luciane da Costa. « Musicalidade na performance com a flauta doce ». reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2009. http://hdl.handle.net/10183/15663.
Texte intégralThe present research traces the recorder learning process in a group of seventeen people, between the ages of nine and thirteen, which participate in an extension program held by a public school in Porto Alegre city. This research aims to understand how musicality is developed, based on the concept that this is a human characteristic, constituted by the capacity of creating musical meaning through expressive performance. The methodology applied has a qualitative approach. A group case study was made through class observation and collective recorder presentations. Semi-structured interviews were conducted as a complementary procedure. Data collection occurred between September 2007 and August 2008 by a total of 16 meetings registered in a field diary and in audio files. The observation of indicators such as sonority, musical phrasing, instrumental fluency and musical interaction optimized the analysis and interpretation of the results. The development of musicality in these seventeen people was characterized by the dynamic process of gradual acquisition of musical knowledge and ability, which promotes, at every progress, a new know-how wholeness that favors performance expressivity. The results demonstrated that: repertoire; practice and study; sociocultural context; access to technique, composition, improvisation, and musical reading; and the occurrence of musical presentations are factors that influence musicality development.
Ozzetti, Marta Regina. « João Dias Carrasqueira : um mestre da flauta ». Universidade Federal de Minas Gerais, 2006. http://hdl.handle.net/1843/RAMO-78AKTD.
Texte intégralEste trabalho pretende registrar e documentar os aspectos mais importantes da biografia do professor João Dias Carrasqueira como flautista e pioneiro ensino da flauta no Brasil. Foi baseado em uma série de depoimentos do professor João Dias Carrasqueira recolhido durante o ano de 1993, onde ele relata sua vida como músico e mestre da flauta. Além dos depoimentos do professor João Dias Carrasqueira também foram feitas entrevistas e tomados depoimentos de várias pessoas a ele ligadas.Inicia-se com uma breve biografia, fazendo referência ao cognome Canarinho da Lapa, as primeiras lições de flauta transversal, os primeiros trabalhos profissionais em orquestras de cinema da década de 1920, e a partir da década de 1930, em emissoras de rádio, além de um relato de seu importante trabalho como flautista. Enfatizamos suas idéias aplicadas ao ensino de flauta, fazendo um paralelo com as idéias de outros educadores como Paulo Freire, K.Swanwick e V.Gainza e mestres da música como H.Villa-Lobos, no que se refere à utilização de elementos da própria cultura como veículo de aprendizagem. A utilização da música de câmara e o convívio permanente entre alunos são aspectos relevantes do seu processo de aprendizagem. João Dias Carrasqueira foi um dos primeiros a incluir o repertório de música brasileira no ensino de flauta. Ainda estão relacionados os recursos pedagógicos utilizados por ele com alunos iniciantes e principalmente com crianças como criação de desenhos, histórias e canções.Do ponto de vista técnico, a sonoridade era o aspecto de maior importância para o professor João Dias Carrasqueira. Ele estimulava a prática de exercícios que visassem o aperfeiçoamento da qualidade sonora, sempre respeitando as características individuais de cada estudante. Por último, nós exploramos o significado da expressão Flautosofia criada por João Dias Carrasqueira para manifestar a sua atitude diante da música e da vida.
Livres sur le sujet "Flautim"
Pitos y flautas. 2e éd. Culiacán Rosales, Sinaloa, México : Creativos 7, 2007.
Trouver le texte intégralO'Sullivan, Simon D. A. Vaucanson's mechanical flautist. Didcot : Tityrus, 2002.
Trouver le texte intégralUchôa, Fernando Jorge. Flauta estridente. São Paulo : Editora do Escritor, 1986.
Trouver le texte intégralCanetti, Yanitzia. Don a Flautina Resuelvelotodo. [Barcelona] : Edebe, 2002.
Trouver le texte intégralSantos, Lidia. Flauta e cavaquinho. Niterói : Universidade Federal Fluminense, Editora Universitária, 1989.
Trouver le texte intégralMaria Dinorah Luz do Prado. Flauta do silêncio. São Paulo, SP, Brasil : Icone Editora, 1989.
Trouver le texte intégralChapitres de livres sur le sujet "Flautim"
Azer-Höflinger, Sylvia. « Vom Flauto traverso zur Böhmflöte ». Dans Musikinstrumente und Musizierpraxis zur Zeit Gustav Mahlers, 119–22. Wien : Böhlau Verlag, 2007. http://dx.doi.org/10.7767/9783205117889-008.
Texte intégralBürger, Wolfgang. « Der Traum des Seglers bei Flaute ». Dans Der Traum des Seglers bei Flaute, 167–74. Basel : Birkhäuser Basel, 1998. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-0348-5006-3_21.
Texte intégralSchirmacher, Albrecht F., et Frank Mahlmeister. « Immobilien — Ihr Rendite-Fundament in der Flaute ». Dans Geldanlage für Gewinner — Trotz Krise profitieren, 287–316. Wiesbaden : Gabler Verlag, 2001. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-322-82515-5_12.
Texte intégralBürger, Wolfgang. « Das Tausendtaubenproblem ». Dans Der Traum des Seglers bei Flaute, 183–90. Basel : Birkhäuser Basel, 1998. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-0348-5006-3_23.
Texte intégralBürger, Wolfgang. « Der Chinesische Südweiser ». Dans Der Traum des Seglers bei Flaute, 11–19. Basel : Birkhäuser Basel, 1998. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-0348-5006-3_1.
Texte intégralBürger, Wolfgang. « Rollen-Spiele ». Dans Der Traum des Seglers bei Flaute, 82–90. Basel : Birkhäuser Basel, 1998. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-0348-5006-3_10.
Texte intégralBürger, Wolfgang. « Harte Schale — weicher Kern ». Dans Der Traum des Seglers bei Flaute, 91–96. Basel : Birkhäuser Basel, 1998. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-0348-5006-3_11.
Texte intégralBürger, Wolfgang. « Nußknacker-Variationen ». Dans Der Traum des Seglers bei Flaute, 97–104. Basel : Birkhäuser Basel, 1998. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-0348-5006-3_12.
Texte intégralBürger, Wolfgang. « Wellen im Verkehr ». Dans Der Traum des Seglers bei Flaute, 105–14. Basel : Birkhäuser Basel, 1998. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-0348-5006-3_13.
Texte intégralBürger, Wolfgang. « «Crash» ». Dans Der Traum des Seglers bei Flaute, 115–20. Basel : Birkhäuser Basel, 1998. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-0348-5006-3_14.
Texte intégral