Littérature scientifique sur le sujet « Flautim »
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Articles de revues sur le sujet "Flautim"
1
Ferreira, Rodrigo Bueno, Henry Maas, Luiz Cesar Savi, Thiago Corrêa de Freitas et Aloísio Leoni Schmid. « Flautas Transversais Renascentistas : história, construção e experimento com madeiras brasileiras ». Per Musi, no 31 (juin 2015) : 108–22. http://dx.doi.org/10.1590/permusi2015a3106.
Texte intégralRésumé :
Originária da flauta transversal alemã do séc. XII, a flauta transversal renascentista, também chamada de traverso, atingiu o ápice de sua popularidade entre os séculos XVI e XVII. Como tantos outros instrumentos musicais acústicos, as técnicas para sua construção e para seleção dos materiais utilizados, em especial das madeiras, são ditadas muito mais pela tradição e por generalizações intuitivas do que por indicações resultantes de pesquisa científica empírica. Este trabalho descreve uma breve história das flautas renascentistas, sua utilização, suas formas de execução e, principalmente, sua construção, a fim de avaliar até que ponto a seleção de materiais é importante para determinar as características qualitativas do instrumento, sendo que para este último ponto, foram utilizadas madeiras nacionais não tradicionais (como imbuia e sucupira), para a confecção, gerando bons exemplares.
2
Sánchez Huaringa, Carlos D. « LA FLAUTA DE PAN DEL SACERDOTE GUERRERO DE SIPAN EN (DE) LA ALTA JERARQUIA MOCHICA ». Arqueología y Sociedad, no 30 (31 décembre 2015) : 391–405. http://dx.doi.org/10.15381/arqueolsoc.2015n30.e12271.
Texte intégralRésumé :
El año 2007 el arqueólogo Luis Chero Zurita descubre la tumba número 14 del llamado “Sacerdote Guerrero” de Sipán perteneciente a la élite Mochica, y en su ajuar funerario se encuentra una veintena de artefactos sonoros (pututos y cornetas) e instrumentos musicales (flautas de pan o “antaras”). Desde una perspectiva de propuesta de investigación, desarrollamos en el presente artículo una exploración de diversos aspectos arqueo musicológicos de esta flauta de pan y su relación con el personaje mencionado, generando interrogantes y pistas para una necesaria futura investigación.
3
Sánchez Huaringa, Carlos D. « INSTRUMENTOS MUSICALES PRECOLOMBINOS : LA “ANTARA” O LA FLAUTA DE PAN ANDINA EN EL FORMATIVO FINAL (300 A.C.) E INTERMEDIO TEMPRANO (100.C.) ». Arqueología y Sociedad, no 31 (13 juin 2017) : 065–92. http://dx.doi.org/10.15381/arqueolsoc.2016n31.e13293.
Texte intégralRésumé :
La música en el Perú prehispánico, del periodo de crecimiento regional o también llamado del Intermedio Temprano es representado principalmente por las sociedades Mochica y Nazca y significa también el máximo desarrollo de los instrumentos musicales basados en los aerófonos más simbólicos del mundo andino: las flautas de pan (antaras) y las “quenas”. Así, los Mochicas habrían conocido (¿inventado?) la flauta de Pan dual complementaria y la sociedad Nazca, las “antaras” en juego separadas por mitades (distancia de octavas) además de una técnica inigualable en cerámica para la elaboración de estos instrumentos.
4
Franchetto, Bruna. « Traduzindo tolo : “eu canto o que ela cantou que ele disse que...” ou “quando cantamos somos todas hipermulheres” ». Estudos de Literatura Brasileira Contemporânea, no 53 (avril 2018) : 23–43. http://dx.doi.org/10.1590/10.1590/2316-4018532.
Texte intégralRésumé :
resumo Entre os Karib alto-xinguanos, povo ameríndio incluído no Alto Xingu, sistema regional multilíngue da periferia da Amazônia meridional, tolo é a festa, a dança e os cantos executados exclusivamente por mulheres. Os cantos tolo formam um complexo ritual e musical em contraste/complementaridade com as flautas kagutu, domínio masculino e interditas às mulheres. Os tolo são curtos poemas cantados, em que, no lugar do nome de um itseke (“hiperser”), chamado ou nomeado pela flauta kagutu, é cantado o nome de um amante/amado humano. Os tolo são, assim, versões musicais profanas das peças kagutu. Neste artigo, são retomados trabalhos anteriores, agora focando a estrutura paralelística e recursiva desses cantos, cujos “textos”, em língua karib alto-xinguana, são pinceladas narrativas de eventos, sentimentos e paixões que perpassam a vida cotidiana das mulheres (e dos homens) numa aldeia da Amazônia meridional. Exemplos retirados de um vasto repertório, internamente complexo, coletado entre os Kuikuro, de quase 400 cantos ilustram o trabalho de transcrição e de tradução possível, embora árduo, desta arte vocal ameríndia.
5
Gaede, Kirsten. « Flaute ». kma - Klinik Management aktuell 12, no 11 (novembre 2007) : 14. http://dx.doi.org/10.1055/s-0036-1574417.
Texte intégral
6
O'Loughlin, Niall, Johann George Tromlitz et Ardal Powell. « The Diligent Flautist ». Musical Times 133, no 1790 (avril 1992) : 182. http://dx.doi.org/10.2307/965723.
Texte intégral
7
Pérez de Arce, José. « Flautas arqueológicas del Ecuador ». Resonancias : Revista de investigación musical 37 (1 décembre 2015) : 47–88. http://dx.doi.org/10.7764/res.2015.37.4.
Texte intégral
8
Nascimento, S. A., J. D. Dantas, P. Chaves de Souza Segundo et C. A. S. Santos. « Espectro sonoro da flauta transversal ». Revista Brasileira de Ensino de Física 37, no 2 (juin 2015) : 2305–1. http://dx.doi.org/10.1590/s1806-11173711707.
Texte intégralRésumé :
<p>A flauta é um instrumento musical classificado como instrumento de sopro. Dentre os diversos tipos, a flauta transversal tem esse nome devido ao sopro ser transversal ao comprimento da flauta. Neste artigo, analisamos o espectro sonoro desse tipo de flauta, identificamos os harmônicos mais intensos na formação do timbre do instrumento para diversas notas musicais da escala diatônica, e reproduzimos a forma da onda sonora resultante com base no espectro.</p>
9
Kleidon, Axel. « Sonne statt Flaute ». Physik in unserer Zeit 50, no 3 (mai 2019) : 120–27. http://dx.doi.org/10.1002/piuz.201901540.
Texte intégral
10
Carvalho, Isamara Alves, Patrícia Michelini Aguilar et David Castelo. « Virtual flauta doce : projetos de extensão integrados com atividades não presenciais ». Revista Música 20, no 2 (20 décembre 2020) : 337–50. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v20i2.179788.
Texte intégralRésumé :
O confinamento domiciliar provocado por medidas de controle da transmissão do COVID-19 levou três professores de flauta doce de três universidades federais brasileiras a se unirem num grande projeto de transição para um futuro próximo. Superado o período de angústia, desabafo e compartilhamento de impressões de projetos possíveis, cada um propôs uma abordagem para ser conduzida em plataformas virtuais e respeitando as especificidades dos perfis de pesquisa, extensão e ensino de cada um em suas respectivas universidades. Surgiram, desta forma, os projetos Tocar Junto Virtual - Flauta Doce, Flauta Doce em Sistema e Vida na Flauta. Neste artigo, são apresentados os relatos dos coordenadores destes projetos.
Thèses sur le sujet "Flautim"
1
Neves, Mariana Simões. « Iniciação à flauta transversal : passagem da fife para o flautim ». Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2013. http://hdl.handle.net/10773/11409.
Texte intégralRésumé :
Mestrado em Ensino de MúsicaEsta investigação teve como objectivo verificar a viabilidade do uso do Flautim na iniciação da aprendizagem da flauta transversal, no seguimento da flauta Fife, em crianças cujas características físicas não permitam ainda suportar uma flauta standard. Foi elaborado um projecto piloto com quatro alunos e posteriormente realizado um estudo de caso. A observação dos alunos envolvidos revelou que a opção de utilizar o Flautim apresentou resultados bastante positivos, tendo os alunos reagido favoravelmente ao instrumento e apresentado uma boa adaptação e evolução. No entanto, os resultados não são conclusivos ao ponto de podermos afirmar que o flautim é o melhor instrumento de transição para a flauta standard, pois a amostra em análise foi bastante reduzida, mas provou ser uma alternativa viável à flauta com cabeça curva. Por outro lado, os questionários realizados aos professores de flauta apresentaram resultados contraditórios, sugerindo a importância de um estudo mais vasto e prolongado.
This investigation's goal was meant to verify the interest of beginners to use Piccolo in the transition for the standard flute, immediately after using the Fife, thinking specially in beginners who have not yet their physical conditions fully developed. A pilot study was designed with four students and afterwards with a case study. Observation revealed that the Piccolo option had very positive results, having the students shown a good adaptation and evolution. However, the results were not conclusive to the point of saying that the Piccolo is the best transition instrument to the standard flute, since the experiment involved a small number of students, but it proved to be a worth alternative to the curved head flute model. On the other hand, the interviews to teachers on the field showed contradictory opinions, which means that further investigations should be carried on.
2
Benatti, Stefânia Coppo Ribeiro. « Estudo do flautim pelo flautista : diferenças de abordagens técnicas com fins interpretativos ». Universidade Federal de Goiás, 2017. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/7669.
Texte intégralRésumé :
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The piccolo has been used just recently for recitals and chamber music all around the world. Therefore, its presence in the orchestral scene became notable mostly on 20th c. composers, such as Shostakovich. With the recent use of the instrument as a soloist within and without the orchestra, raises the necessity of a specific formation for piccolo, regardless of the flute. Lately, orchestras search for professional piccolo players, not flute players that can eventually play the piccolo when they are required. There is an extensive market out there for a good piccolo player, but it requires a deep knowledge about the instrument. On this paper, I display an investigation of the parameters of the embouchure, sonority, articulation and intonation, grounded in the methods for flute Méthode Complète de Flûte (1958) by Paul Taffanel and Phillipe Gaubert, De La Sonorite: Art et Technique (1934), by Marcel Moyse, and for piccolo The Mazzanti Method (2011), by Nicola Mazzanti and Practice Book for the Piccolo (1988), by Patricia Morris e Trevor Wye. After the research, made by this author, about the difference presented in the methods between the piccolo and flute parameters, were defined the differences in the application of these elements in the piccolo. The partial result was a study of excerpts of selected works for piccolo, considering the particularities found about the execution of the instrument. This research has as goal to help the flutist having a specific piccolo study, respecting its execution particularities and making possible a development that is both effective and independent of the flute.
O flautim é um instrumento de uso recente nos palcos de recitais e música de câmara de todo o mundo. Já a sua presença no quadro orquestral passou a ganhar destaque principalmente com compositores do século XX, como Shostakovich. Com a recente utilização do instrumento como solista dentro e fora da orquestra, surge a necessidade de uma formação específica do flautim independente da flauta. Atualmente, orquestras procuram flautinistas profissionais e não mais flautistas que tocam flautim quando necessário. O mercado de trabalho para um bom flautinista é muito extenso, mas isso exige que ele tenha um profundo conhecimento sobre o instrumento. Neste trabalho, apresento uma investigação a partir dos parâmetros embocadura, sonoridade, articulação e afinação, amparada pelos métodos de flauta Méthode Complète de Flûte (1958), de Paul Taffanel e Phillipe Gaubert, De La Sonorite: Art et Technique (1934), de Marcel Moyse, e de flautim The Mazzanti Method (2011), de Nicola Mazzanti e Practice Book for the Piccolo (1988), de Patricia Morris e Trevor Wye. Após análise das diferenças descritas nos métodos entre os parâmetros do flautim e da flauta, definiram-se as diferenças da aplicação desses elementos no flautim. O resultado parcial foi um estudo de trechos de obras selecionadas para flautim, levando-se em conta as particularidades encontradas sobre a execução do instrumento. Essa pesquisa tem como objetivo ajudar o flautista a um estudo específico do flautim respeitando suas particularidades de execução e possibilitando um desenvolvimento eficaz e independente da flauta.
3
Gascón, Castillo Montserrat. « Une flûte en cristal. Les flautes de vidre de Claude Laurent (1774-1849) ». Doctoral thesis, Universitat Autònoma de Barcelona, 2017. http://hdl.handle.net/10803/458684.
Texte intégralRésumé :
Claude Laurent (1774-1849), un rellotger de París avesat als treballs de precisió va idear i construir un dels instruments més captivadors de l’Europa del segle XIX: una flauta de vidre i argent que, a més de la seva perfecció tècnica, s’adeia plenament amb els cànons estètics que perseguien els ideals romàntics i va seduir fins i tot Napoleó Bonaparte i el tsar de Rússia Alexandre I.
A més de la bellesa de l’instrument, la inalterabilitat del vidre resolia el problema de la variació d’afinació ocasionada per les condicions ambientals que experimentaven les flautes de fusta o d’ivori amb els canvis de temperatura i d’humitat. Tanmateix, la genialitat del seu model no es limitava a la utilització del vidre com a material de construcció, sinó que va introduir un nou tipus de so i nombroses modificacions tècniques, de les quals cal destacar el sistema de subjecció del mecanisme que seria cabdal per a l’evolució dels instruments de vent-fusta, sistema que, amb poques variacions, s’ha mantingut fins avui en dia.
El segon volum és un catàleg descriptiu dels exemplars conservats de Laurent.Claude Laurent (1774-1849), a Parisian watchmaker, patented an instrument that captivated musicians and aristocrats alike throughout Europe: a flute of glass and silver, occasionally with stone incrustations, which delighted even Napoleon Bonaparte and the Czar of Russia Alexander I. The genius of his flute was not limited to the material used to make it, however, but also involved the fact that, in order to integrate the mechanism within the glass, Laurent devised a system for attaching the keys which is still used today in the making of wind instruments. The second volume is a descriptive catalogue of the extant Laurent instruments.
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Abreu, Marcela Nunes. « Três choros para flauta de Belini Andrade : Morena Marta, Estrambótico e Uma Flauta Doce ». Universidade Federal de Minas Gerais, 2012. http://hdl.handle.net/1843/AAGS-998GHL.
Texte intégralRésumé :
This study aims to understand the language of Choro present in the work of the composer Belini Andrade. To achieve that, analyses were made on the pieces Morena Marta, Estrambótico and Uma Flauta Doce, identifying the formal organization of the parts and phrasing as well as the interpretative elements used in the scores. For a deeper approach with the composer and his work, interviews were made with Belini himself and other musicians associated with him. A research was developed on Belini Andrade's life in order to better understand his trajectory and musical influences, besides his activities as composer, player and band conductor. The text also includes a catalog of the
composer's work for recorder and transversal flute, organized by date, tonality, style, album and incipit.Este trabalho tem como objetivo compreender a linguagem do Choro presente na obra do compositor Belini Andrade. Para isso, foram feitas análises nas peças Morena Marta, Estrambótico e Uma Flauta Doce, identificando a organização formal das partes e do fraseado e os elementos interpretativos usados nas partituras. Para uma aproximação maior com o compositor e sua obra foram realizadas entrevistas com o próprio Belini e outros músicos ligados a ele. Foi desenvolvida também uma pesquisa sobre a vida de Belini Andrade com o objetivo de compreender melhor sua trajetória e influências musicais, além de sua atuação como compositor, instrumentista e regente de banda. Também inclui um catálogo das obras do compositor para flautas doce e transversal, organizado por data, tonalidade, estilo, álbum e incipit.
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Andrade, Alexandre Alberto da Silva. « A presença da flauta traversa em Portugal de 1750 a 1850 ». Doctoral thesis, Universidade de Aveiro, 2005. http://hdl.handle.net/10773/1269.
Texte intégralRésumé :
Doutoramento em MúsicaEsta dissertação pretende projectar A Presença da Flauta Traversa em Portugal de 1750 a 1850. Tendo como um dos principais objectivos reunir, pela primeira vez, num só documento, o maior número possível de instrumentos dos construtores nacionais, foram localizadas um total de dezoito flautas traversas e um flautim. Deste instrumentário, quinze são provenientes da família Haupt, três da família Silva e um do construtor Xavier Paranho. O primeiro capítulo incide na abordagem historiográfica do instrumento, no segundo capítulo efectua-se o estudo organológico das flautas traversas nacionais, o terceiro capítulo é dedicado às fichas de identificação técnica de cada instrumento e, por último, a inserção da flauta traversa no repertório e no ensino, em Portugal, é tratada no capítulo quatro. A abordagem das obras setecentistas de António Rodil (c.1710-1788), Pedro António Avondano (1714- 1788) e Fr. Manuel dos Santos Elias (c.1740-c.1780), e o repertório oitocentista de João D. Bomtempo (1775-1842), José Maria da Silva (1789-?), José Maria Ribas (1796-1861), António José Croner (1826-1888), José Francisco Arroio (1818-1868) e João Parado (?-1842), assim como, o método para flauta coordenado por Cézar Augusto P. das Neves (1841-1920), encerram este projecto.
This dissertation intends to project the presence of the transverse flute in Portugal from 1750 to 1850. One of its main aims is to bring together for the first time, in one document, the largest possible number of instruments by national builders. In the wake of this research, eighteen transverse flutes and one piccolo flute have been located. Within this set of instruments, fifteen were built by the Haupt family, three from the Silva family, and one from Xavier Paranho. The dissertation’s first chapter offers a historiographic overview of the transverse flute. In the second chapter an organologic study of the national transverse flutes is laid out. The third chapter addresses the specifications of each instrument, while the final chapter deals with the presence of the flute in Portuguese musical literature and teaching repertoire. An overview of 17th century compositions of António Rodil (c. 1710-1788), Pedro António Avondano (1714-1788), and Fr. Manuel dos Santos Elias (c. 1740-1780); the 18th century repertoire of Joâo D. Bomtempo (1775-1842), José Maria da Silva (1789-?), José Maria Rivas (1796-1861), António José Croner (1826-1888), José Francisco Arroio (1818-1868) and João Parado (?-1842); and the flute method conceived by Cézar Augusto P. das Neves (1841-1920) conclude this dissertation.
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Zemková, Martina. « Flauta v komornej tvorbe Bohuslava Martinů ». Master's thesis, Akademie múzických umění v Praze. Hudební fakulta AMU. Knihovna, 2007. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-78683.
Texte intégralRésumé :
The thesis is focused on the chamber music pieces with flute composed by Bohuslav Martinů. One of the sub-chapters is dedicated to Concert for Flute, Violin and Orchestra, but only because of its close connection to chamber pieces for these instruments. The chapter about the life of Bohuslav Martinů is brief and is focused only on the most important facts from this area. In the second chapter there are sonatas, trios, sextets, nonets, etc. and all those pieces have their own historical ? esthetic commentary, basic info about their origination, manuscripts, issues etc. For chosen pieces (Sonata for Flute, Violin and Piano, Sonata for Flute and Piano, Promenades, Sextet) there is dedicated detailed analysis, especially formal and harmonious analysis. The interpretative problems are also one of the goals I tried to achieve altogether with my points of view of these musical pieces and their interpretation
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PIFFER, J. F. « Estudo Acústico de Tubos de Dimensões Idênticas e Materiais Diferentes Utilizando Bocais de Flauta Doce e Flauta Transversal ». Universidade Federal do Espírito Santo, 2011. http://repositorio.ufes.br/handle/10/7427.
Texte intégralRésumé :
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Previous issue date: 2011-08-19Mesmo que cientistas tenham demonstrado, até agora, que os materiais utilizados na construção de flautas pouco interferem em suas respectivas características sonoras,parece que algo ainda está em aberto, pois diversos músicos ainda insistem no fato de que o material utilizado na construção de flautas influencia de forma significativa o som produzido. Assim na busca por resultados que possam contribuir nessa discussão, foi realizado um estudo acústico com três pares de tubos de dimensões idênticas,sendo dois de alumínio, dois de cobre e dois de latão, com o propósito de comparar seus respectivos sons harmônicos em três experiências semelhantes: (Experiência 1) tubos acoplados a um bocal de flauta doce,contralto,da marca Yamaha,tocadas por um flautista; (Experiência 2) tubos acoplados a um bocal de flauta transversal,em fibra de carbono,especialmente construído para este trabalho,tocadas por outro flautista; (Experiência 3) tubos acoplados ao mesmo bocal de flauta doce, contralto, da marca Yamaha, tocadas por um soprador artificial alimentado por um cilindro de gás nitrogênio (99,9% de pureza) com fluxo controlado e contínuo.
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Freixedas, Claudia Maradei. « Caminhos criativos no ensino da flauta doce ». Universidade de São Paulo, 2015. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27158/tde-17112015-095226/.
Texte intégralRésumé :
Observa-se que a maioria das metodologias utilizadas no ensino da flauta doce, no Brasil, prioriza o desenvolvimento de habilidades de execução e leitura. Por outro lado, constata-se uma carência de publicações que abordem reflexões sobre processos de aprendizagem deste instrumento. Por estas razões, a presente pesquisa procurou sistematizar e analisar, dentre as práticas de ensino da autora, propostas voltadas para um ensino criativo, reflexivo, que buscam uma aproximação com a linguagem musical contemporânea e que poderiam contribuir para o alargamento de horizontes pedagógicos e colaborar com o ensino da flauta doce no país, contribuir para a produção de conhecimentos na área, além de desenvolver capacidades humanas. O trabalho apoia-se teoricamente nos princípios pedagógico musicais de dois grandes educadores musicais: Hans-Joachim Koellreutter (1915-2005) e Violeta Hemsy de Gainza (1930-), além do pensamento de outros educadores como Paynter (1992), Brito (2001, 2003, 2004, 2007, 2012), Schafer (1992), Self (1967), Fonterrada (2008), entre outros, que complementam e ampliam ainda mais estes princípios. De natureza qualitativa, dentre as diversas modalidades existentes, este estudo caracteriza-se como relato de experiência. Os dados foram coletados em duas instituições de ensino superior de música da cidade de São Paulo: Faculdade de Artes Alcântara Machado (FIAM-FAAM) e Faculdades Integradas Cantareira (F.I.C.), entre 2013 e 2014, com crianças da Escola Municipal de Iniciação Artística (EMIA-SP), entre 2008 e 2012, e com uma aluna de 7 anos, em aulas particulares, entre 2013 e 2014. Os resultados demonstraram que os diversos procedimentos pedagógicos apresentados contribuíram para o alargamento de práticas musicais, desenvolvendo a técnica do instrumento, tanto tradicional quanto contemporânea. Os resultados também evidenciaram que a aproximação com o repertório dos séculos XX e XXI, no início do aprendizado, foi uma experiência inusitada, interessante, enriquecedora e dilatadora de fronteiras para a maioria dos alunos. Em aspectos humanos, o conjunto de atividades colaborou para o desenvolvimento da atenção e da prontidão, promovendo a autonomia, a tolerância, a generosidade e o respeito, mostrando-se como uma possibilidade de ampliação de metodologias já existentes.Most of the recorder teaching methods used throughout Brazil, as we could observe, chiefly contemplate the playing and reading skills development. Furthermore, there is a significant lack of publications specializing on the learning process study. Bearing these facts in mind and based on the author\'s experiments, this research is directed to systemize and analyze the attempts to come up with creative and reflexive plans, and look for approach to the contemporary musical language which would enlarging pedagogic horizons, contribute to the recorder teaching across the country, collaborate with the knowledge production in the area, as well as improving the development of human skills. This research is theoretically based on musical pedagogical principles by two major music educators: Hans-Joachim Koellreutter (1915-2005) and Violeta Hemsy of Gainza (1930-), complemented by other educators thoughts as Paynter (1992), Brito (2001 , 2003, 2004, 2007, 2012), Schafer (1992), Self (1967), Fonterrada (2008), among others who complemented and extended these principles. This research being a work of qualitative nature, among several existing studies, it is characterized as an experience report. The data were collected next to two advanced musical education institutions located in São Paulo: Faculdade de Artes Alcântara Machado (FIAM-FAAM) and Faculdades Integradas Cantareira (F.I.C.), between 2013-2014,as well as with children of the Arts Initiation Municipal School, Escola Municipal de Iniciação Artística (EMIA), between 2008-2012, and with a privately tutored 7- year old student, between 2013-2014.The outcome of those experiments showed that the various educational procedures presented have widened the musical practices, developing the technique of the instrument, both traditional and contemporary. It was also shown that the approach to the XX and XXI centuries\' repertoire when introduced early at the apprenticeship stage was an unusual experience, drawing interest and proving to be enriching and a border dilator to the most of the students. As far as human aspects are concerned, the activities contributed to the development of attentiveness, readiness, promoting autonomy, tolerance, generosity and respect, pointing up to the feasibility for the expansion of the existing methods.
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Cuervo, Luciane da Costa. « Musicalidade na performance com a flauta doce ». reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2009. http://hdl.handle.net/10183/15663.
Texte intégralRésumé :
A presente pesquisa acompanha o processo de aprendizagem da flauta doce de um grupo de dezessete sujeitos, com idades entre nove e treze anos, que participa de um projeto de extensão oferecido por uma escola pública de Ensino Fundamental e Médio em Porto Alegre, buscando compreender como se dá o desenvolvimento da musicalidade. Apóia-se na concepção de musicalidade como uma característica humana, constituída pela capacidade de geração de sentido musical através de uma performance expressiva. A metodologia de pesquisa possui abordagem qualitativa, com a realização de um estudo de caso em grupo por meio de observações de aulas e apresentações coletivas de flauta doce. Foram realizadas entrevistas semi-estruturadas como procedimento complementar. A coleta de dados aconteceu entre setembro de 2007 e agosto de 2008, totalizando 16 encontros, registrados em diário de campo e em arquivos de áudio. A observação dos indicadores sonoridade, fraseado, fluência na execução instrumental e interação musical otimizou a análise e interpretação dos resultados. O desenvolvimento da musicalidade dos sujeitos caracterizou-se por ser um processo dinâmico de aquisição gradativa de conhecimentos e habilidades musicais que promovem, a cada avanço, uma totalidade nova do saber-fazer que favorece a expressividade na performance. Os resultados demonstraram que o repertório, a prática e estudo, o contexto sociocultural, o acesso à técnica, criação e leitura musical e a ocorrência de apresentações musicais são fatores que influenciam o desenvolvimento da musicalidade.The present research traces the recorder learning process in a group of seventeen people, between the ages of nine and thirteen, which participate in an extension program held by a public school in Porto Alegre city. This research aims to understand how musicality is developed, based on the concept that this is a human characteristic, constituted by the capacity of creating musical meaning through expressive performance. The methodology applied has a qualitative approach. A group case study was made through class observation and collective recorder presentations. Semi-structured interviews were conducted as a complementary procedure. Data collection occurred between September 2007 and August 2008 by a total of 16 meetings registered in a field diary and in audio files. The observation of indicators such as sonority, musical phrasing, instrumental fluency and musical interaction optimized the analysis and interpretation of the results. The development of musicality in these seventeen people was characterized by the dynamic process of gradual acquisition of musical knowledge and ability, which promotes, at every progress, a new know-how wholeness that favors performance expressivity. The results demonstrated that: repertoire; practice and study; sociocultural context; access to technique, composition, improvisation, and musical reading; and the occurrence of musical presentations are factors that influence musicality development.
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Ozzetti, Marta Regina. « João Dias Carrasqueira : um mestre da flauta ». Universidade Federal de Minas Gerais, 2006. http://hdl.handle.net/1843/RAMO-78AKTD.
Texte intégralRésumé :
The aim of this work is to register and document the most important aspects of the life and work of João Dias Carrasqueira as a pioneer of the flute teaching in Brazil. It is based in a series of interviews given by João Dias Carrasqueira to the author of this work during the year of 1993, where he reports to his life as musician and a master of the flute. Interviews with other people connected to him have also been performed. Firstly, a brief biography of João Dias Carrasqueira is presented, refering to his nickname as Canarinho da Lapa, his first flute lessons and his professional activites as flutist in the cinema orchestras, during the years of 1920, and in the radios of São Paulo during the years of 1930. Emphasys is given to the ideas of João Dias Carrasqueira applied to the flute teaching and the connection to the ideas of other masters of pedagogy such as P.Freire, K.Swanwick, V.Gainza, and musicists like V. Lobos. The practice of chamber music and the formation of groups of students to play together were important features of his teaching process. João Dias Carrasqueira was one of the first flute teachers to introduce the Brazilian music repertoire into flute teaching. At last but not least we decribe his work developed with the children teaching, which involved the creation of drawings with the musical notes, of histories, and the image of little songs composed by him to the students. On the technical point of view, the sonority was of most importance for João Dias Carrasqueira. He stimulated the practice of exercises in order to improve the quality of the sound, always taking into account the individual characteristics of each student. Finally, we explore the meaning the expression Flautosofia created by João Dias Carrasqueira to manifest his attitude facing life and music.Este trabalho pretende registrar e documentar os aspectos mais importantes da biografia do professor João Dias Carrasqueira como flautista e pioneiro ensino da flauta no Brasil. Foi baseado em uma série de depoimentos do professor João Dias Carrasqueira recolhido durante o ano de 1993, onde ele relata sua vida como músico e mestre da flauta. Além dos depoimentos do professor João Dias Carrasqueira também foram feitas entrevistas e tomados depoimentos de várias pessoas a ele ligadas.Inicia-se com uma breve biografia, fazendo referência ao cognome Canarinho da Lapa, as primeiras lições de flauta transversal, os primeiros trabalhos profissionais em orquestras de cinema da década de 1920, e a partir da década de 1930, em emissoras de rádio, além de um relato de seu importante trabalho como flautista. Enfatizamos suas idéias aplicadas ao ensino de flauta, fazendo um paralelo com as idéias de outros educadores como Paulo Freire, K.Swanwick e V.Gainza e mestres da música como H.Villa-Lobos, no que se refere à utilização de elementos da própria cultura como veículo de aprendizagem. A utilização da música de câmara e o convívio permanente entre alunos são aspectos relevantes do seu processo de aprendizagem. João Dias Carrasqueira foi um dos primeiros a incluir o repertório de música brasileira no ensino de flauta. Ainda estão relacionados os recursos pedagógicos utilizados por ele com alunos iniciantes e principalmente com crianças como criação de desenhos, histórias e canções.Do ponto de vista técnico, a sonoridade era o aspecto de maior importância para o professor João Dias Carrasqueira. Ele estimulava a prática de exercícios que visassem o aperfeiçoamento da qualidade sonora, sempre respeitando as características individuais de cada estudante. Por último, nós exploramos o significado da expressão Flautosofia criada por João Dias Carrasqueira para manifestar a sua atitude diante da música e da vida.
Livres sur le sujet "Flautim"
4
Pitos y flautas. 2e éd. Culiacán Rosales, Sinaloa, México : Creativos 7, 2007.
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5
O'Sullivan, Simon D. A. Vaucanson's mechanical flautist. Didcot : Tityrus, 2002.
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6
Uchôa, Fernando Jorge. Flauta estridente. São Paulo : Editora do Escritor, 1986.
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8
Canetti, Yanitzia. Don a Flautina Resuelvelotodo. [Barcelona] : Edebe, 2002.
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9
Santos, Lidia. Flauta e cavaquinho. Niterói : Universidade Federal Fluminense, Editora Universitária, 1989.
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10
Maria Dinorah Luz do Prado. Flauta do silêncio. São Paulo, SP, Brasil : Icone Editora, 1989.
Trouver le texte intégralChapitres de livres sur le sujet "Flautim"
1
Azer-Höflinger, Sylvia. « Vom Flauto traverso zur Böhmflöte ». Dans Musikinstrumente und Musizierpraxis zur Zeit Gustav Mahlers, 119–22. Wien : Böhlau Verlag, 2007. http://dx.doi.org/10.7767/9783205117889-008.
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2
Bürger, Wolfgang. « Der Traum des Seglers bei Flaute ». Dans Der Traum des Seglers bei Flaute, 167–74. Basel : Birkhäuser Basel, 1998. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-0348-5006-3_21.
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3
Schirmacher, Albrecht F., et Frank Mahlmeister. « Immobilien — Ihr Rendite-Fundament in der Flaute ». Dans Geldanlage für Gewinner — Trotz Krise profitieren, 287–316. Wiesbaden : Gabler Verlag, 2001. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-322-82515-5_12.
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4
Bürger, Wolfgang. « Das Tausendtaubenproblem ». Dans Der Traum des Seglers bei Flaute, 183–90. Basel : Birkhäuser Basel, 1998. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-0348-5006-3_23.
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5
Bürger, Wolfgang. « Der Chinesische Südweiser ». Dans Der Traum des Seglers bei Flaute, 11–19. Basel : Birkhäuser Basel, 1998. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-0348-5006-3_1.
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6
Bürger, Wolfgang. « Rollen-Spiele ». Dans Der Traum des Seglers bei Flaute, 82–90. Basel : Birkhäuser Basel, 1998. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-0348-5006-3_10.
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7
Bürger, Wolfgang. « Harte Schale — weicher Kern ». Dans Der Traum des Seglers bei Flaute, 91–96. Basel : Birkhäuser Basel, 1998. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-0348-5006-3_11.
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8
Bürger, Wolfgang. « Nußknacker-Variationen ». Dans Der Traum des Seglers bei Flaute, 97–104. Basel : Birkhäuser Basel, 1998. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-0348-5006-3_12.
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9
Bürger, Wolfgang. « Wellen im Verkehr ». Dans Der Traum des Seglers bei Flaute, 105–14. Basel : Birkhäuser Basel, 1998. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-0348-5006-3_13.
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10
Bürger, Wolfgang. « «Crash» ». Dans Der Traum des Seglers bei Flaute, 115–20. Basel : Birkhäuser Basel, 1998. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-0348-5006-3_14.
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