Pour voir les autres types de publications sur ce sujet consultez le lien suivant : Gazette musicale de Paris.
Thèses sur le sujet « Gazette musicale de Paris »
Créez une référence correcte selon les styles APA, MLA, Chicago, Harvard et plusieurs autres
Consultez les 37 meilleures thèses pour votre recherche sur le sujet « Gazette musicale de Paris ».
À côté de chaque source dans la liste de références il y a un bouton « Ajouter à la bibliographie ». Cliquez sur ce bouton, et nous générerons automatiquement la référence bibliographique pour la source choisie selon votre style de citation préféré : APA, MLA, Harvard, Vancouver, Chicago, etc.
Vous pouvez aussi télécharger le texte intégral de la publication scolaire au format pdf et consulter son résumé en ligne lorsque ces informations sont inclues dans les métadonnées.
Parcourez les thèses sur diverses disciplines et organisez correctement votre bibliographie.
1
Ellis, Katherine. « La revue et gazette musicale de Paris 1834-1880 : the state of music criticism in mid nineteenth-century France ». Thesis, University of Oxford, 1991. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.316882.
Texte intégral
2
Aitken, Shelagh Elizabeth. « Music and the popular press : music criticism in Paris during the First Empire / ». Ann Arbor : UMI, 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb370598311.
Texte intégralRésumé :
Diss.--Philosophie--Evanston, Ill., 1987.Réunit des articles du Journal des débats, du Journal de Paris, du Journal de l'Empire et du Moniteur universel en français avec la trad. anglaise en regard. Bibliogr. p. 433-444.
3
Duchesneau, Michel. « Le rôle de la Société nationale et de la Société musicale indépendante dans la création musicale à Paris de 1909 à 1935 / ». [Québec] : Université Laval, 1994. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35772205g.
Texte intégral
4
Coudart, Laurence. « La "Gazette de Paris" (1789-1792), un aspect de la contre-révolution pendant la monarchie constitutionnelle ». Paris 1, 1993. http://www.theses.fr/1993PA010644.
Texte intégralRésumé :
Quotidien rédige par un ancien dramaturge - Pierre Barnabé Farmain de Rozoi - la gazette de Paris (1er octobre 1789 -10 aout 1792) est un journal royaliste qui a compté entre cinq mille et sept mille abonnés, mais davantage de lecteurs. La correspondance manuscrite reçue par le journaliste (environ deux mille huit cents lettres) ainsi que ses papiers, conserves aux archives nationales, permettent de réaliser un bilan commercial, ainsi qu'une analyse de la diffusion et une étude, à la fois synchronique et diachronique, d'un rapport entre un journal et son lectorat, entre l'opinion et l'action. La gazette de Paris, machine de guerre contre la révolution, se distingue par des positions aussi intransigeantes qu'invariables. Elle est constamment dénoncée par la presse patriote car elle ne cesse d'appeler à l'action la noblesse provinciale (sa principale clientèle), une action davantage destinée à sauvegarder les intérêts de l'ordre nobiliaire que ceux de la personne royale. Elle préconise ainsi très tôt le recours à la force et à l'étranger, attise les antagonismes et enracine le rejet, dans un discours base sur l'exploitation systématique et omniprésente de la peur. Organe de combat, ce journal jette également les bases de l'idéologie "ultra". Son aventure s'achève avec la chute de la monarchie et l'exécution de son rédacteur (25 aout 1792)Daily paper edited by a former dramatist (Pierre Barnabé Farmain de Rozoi), the Gazette de Paris (1st of october 1789 10th of august 1792) is a royalist newspaper which had between 5,000 and 7,000 subscribers, with a higher number of readers. The manuscripted correspondence received by the journalist (around 2,800 letters) as well as his papers (kept in the archives nationales) allow us to elaborate a commercial study, as well as an analysis of the diffusion, and a diachronic as well a synchronic study on the relationships between the newspaper and its readers, and between opinion and action. The gazette de paris, warefare machinery against the revolution is noticeable by its uncompromising and invariable positions. The newspaper is continuously denounced by the patriotic press because of its repetitive calls for action among the provincial nobility (its main customers). This action is more concerned by the nobility's interests than the king's ones. It proposes very soon to have recourse to violence and foreigner military forces, maintains antagonismes, and establishes the reject in a discourse based on the systematic and omnipresent exploitation of fear. This fighting newspaper establishes also the basis for an "ultra" ideology
5
Di, Grazia Donna Marie. « Concert societies in Paris and their choral repertoires c. 1828-1880 / ». Ann Arbor : UMI, 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb370598869.
Texte intégral
6
Johnson, Janet Lynn. « The Theatre italien and opera and theatrical life in Restoration Paris : 1818-1827 / ». Chicago : Ill. : [J.L. Johnson], 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb36954757n.
Texte intégral
7
Hachem, Nancy. « La vie musicale dans les archives du Parlement de Paris au XVIe siècle ». Thesis, Sorbonne université, 2020. http://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=http://theses.paris-sorbonne.fr/2020SORUL095.pdf.
Texte intégralRésumé :
Au XVIe siècle, le Parlement de Paris est la plus haute cour de justice de France et est impliqué dans la vie quotidienne des individus de l’époque. Ses archives regorgent de décisions juridiques reflétant la réalité politique, judiciaire, historique, sociale, culturelle et musicale de la Renaissance.Cette recherche poursuit des investigations au sein des sources primaires du Parlement afin d’en extraire des informations qui viennent compléter nos connaissances actuelles sur la vie musicale en France entre 1500 et 1600. Ce travail offre un témoignage de la façon dont est vécue la musique dans la société française du XVIe siècle à travers le regard et sous l’influence du Parlement de ParisIn the 16th century, the Parliament of Paris was the highest court of Justice in France and was involved in the daily life of the individuals of that time. Its archives are full of legal decisions reflecting the political, judicial, historical, social, cultural and musical reality of the Renaissance. This research investigates the Parliament's primary sources in order to extract information that complements our current knowledge of musical life in France between 1500 and 1600. This work offers a testimony of the way music was experienced in 16th-century French society through the Parliament’s vision and influence
8
Montandon, Frédérique. « Les représentations sociales de l’éducation musicale par les parents dans le vingtième arrondissement de Paris : étude des stratégies parentales pour l’éducation musicale ». Thesis, Paris Est, 2008. http://www.theses.fr/2008PEST0082.
Texte intégralRésumé :
L’étude des représentations sociales de l’éducation musicale des parents dont les enfants de 3 à 10 ans apprennent la musique, à travers une série d’entretiens, concerne à la fois les choix de cette activité et de l’institution, leurs attentes, ainsi que les significations attribuées à cette pratique. Plusieurs systèmes de représentations se croisent : les représentations sociales de l’éducation en général et de l’éducation musicale en particulier, celles de l’enfant, ou encore celles des structures éducatives. L’éducation musicale s’effectue en France dans le cadre des conservatoires, des cours privés ou dans le milieu associatif. Le 20e arrondissement de Paris, terrain de notre recherche, présente une variété de structures au niveau des approches pédagogiques ainsi que des styles musicaux. Les fonctions et les objectifs attribués à l’apprentissage musical sont analysés selon la structure choisie. Diverses conceptions de l’apprentissage et de l’éducation apparaissent. Celles-ci découlent des représentations sociales de l’enfant, de celles de l’activité extrascolaire. Le paramètre d’une pratique musicale du parent ou de son absence modèle le discours des parentsThe study of social representations of musical education by parents for whom children between the ages of 3 and 10 learn music is based through a series of interviews. This study concerns at once the choice of the activity as well as the institution, their hopes and expectations with respect to their practice. It shows that several systems of representations overlap: social representations of education in general - in addition to specific musical education, that of the child, or even more, that of the establishment. Musical education, in France, takes place within the structures of the conservatory, private tutelage or through local associations. Paris’ 20th district, site of this research, offers a variety of structures with respect to pedagogical approach as well as musical style. The use and aim attributed to musical training are analyzed according to the chosen establishement. Several concepts surrounding education and training are emerging. They flow from child social representations and extra-curriculare activities. It is the parameter of parental musical practice or its absence that chapes parental discourse
9
Grellety-Bosviel, Olivier. « Edition musicale et librairie parisiennes au XVIe siècle : le cas des messes polyphoniques (1532-1568) ». Paris, EPHE, 2011. http://www.theses.fr/2011EPHE4017.
Texte intégralRésumé :
Notre thèse vise à éclaircir les conditions techniques, économiques et sociales de la production imprimée parisienne de musique du XVIe siècle. Elle s’inscrit dans le sillage de L’Apparition du livre de Febvre et Martin comme dans celui des nombreux travaux consécutifs à cet ouvrage fondateur. Conformément à cette tradition historiographique, une histoire matérielle de l’imprimé musical parisien est proposée. L’ensemble des imprimeurs de musique parisiens est pris en compte afin de présenter de façon synchronique les différents aspects de l’édition musicale. Appuyée sur les bibliographies des éditions conservées mais aussi sur des sources archivistiques, la caractérisation du marché des imprimés de musique permet de dégager sinon des invariants, du moins des conjonctures assez précises et étayées sur les modalités de production. Le cadre monographique de notre travail a pour arrière-plan le fonctionnement de la librairie parisienne. D’où la question posée tout au long de cette étude : les mêmes logiques sont-elles à l’œuvre dans les éditions musicales et générales ? Cette interrogation a orienté la démarche dans un sens comparatiste. Elle a également nécessité d’étudier plus précisément l’officine de Nicolas Du Chemin dont la production d’éditions musicales et générales est à peu près équivalente en nombre de titres. Enfin, l’histoire totale des multiples logiques dont le livre est le point de convergence, a impliqué de se pencher sur l’organisation interne de ces imprimés eux-mêmes. Le travail de bibliographie matérielle que suppose cette archéologie du livre s’est concentré sur les messes polyphoniques. Il se fonde sur l’établissement de 58 notices bibliographiques et catalographiques décrivant près de 246 exemplaires sur les 300 recensés par le RISM. Ces publications servent d’exemple pour les différents processus de mise en texte dans les éditions de musique parisiennes, mais aussi situent ces dernières au sein des débats orthotypographiques des années 1540-1560Our thesis aims at clarifying the technical, economic and social conditions of Parisian musical printing production during the sixteenth century. It lies within the framework of de Febvre and Martin’s L’Apparition du livre [The Appearance of the Book] and of numerous works consecutive to this fundamental work. In accordance with this historiographic tradition, a commercial history of Parisian music printing is proposed. All of the Parisian music printers are taken into consideration in order to present synchronically the various aspects of musical edition. Based on the bibliographies of well-preserved editions but also of archival sources, the characterization of the production of printed music allows the emergence of not only some invariants, but at least of some rather precise overall economic conditions concerning the modes of production. The monographic framework of our study is based on the various functions concerning the Parisian book trade. Hence the question posed throughout this entire study: can these same logics be applied to both general and musical editions? This interrogation directed the thought process in a comparative sense. It was also necessary to examine more precisely Nicolas Du Chemin’s firm, which produced a more or less equivalent number of titles of musical and general editions. Finally, the entire history of the multiple logics of which the book is the convergence point required a study of the internal organization of the printed material. The study of bibliographic material implied by this archeology of books has been focused on the polyphonic masses. It is based on the establishment of 58 bibliographical and catalogical notes describing nearly 246 of the 300 copies inventoried in RISM. These publications demonstrate the various printing processes used by Parisian music editions, but also place these last ones within the orthotypographical debates during the years 1540-1560
10
Leblanc, Jean-Marc. « Saint-Martin de Paris : pérennité architecturale, musicale et picturale d’une église provisoire fondée en 1855 ». Thesis, Université de Lorraine, 2016. http://www.theses.fr/2016LORR0216.
Texte intégralRésumé :
L’église paroissiale de Saint-Martin-des-Champs, dans l’actuel 10e arrondissement de Paris, fut fondée au début du Second Empire, en 1854, pour répondre à l’attente de la population d’un faubourg de Paris en pleine transformation, le quartier du Château-d’Eau. Érigée au 36, rue des Marais, grâce au zèle et à la générosité de l’abbé Bruyère, le premier curé de la paroisse, elle fut ouverte au culte, le 31 janvier 1856.La présente thèse est l’étude d’un cas unique à Paris. Elle montre comment, au fil d’un siècle et demi, l’histoire de Saint-Martin fut celle d’un établissement provisoire – l’église était destinée, tôt ou tard, à être remplacée et démolie – voué finalement à une pérennité institutionnelle : l’église se dresse et est en fonction, comme au premier jour. Le bâtiment, lieu de culte et de rassemblement des fidèles, est le corps de cette monographie. Ses murs portent la trace inextricable de cette condition provisoire devenue définitive et témoignent, dans la topographie urbaine et religieuse de la capitale de son origine inséparable de celle des autres succursales créées à la même époque, en réponse aux besoins de l’évangélisation et au désir de l’archevêque de Paris, Monseigneur Sibour.L’intérêt intrinsèque de l’histoire de Saint-Martin justifiait une approche monographique spécifique. Sa singularité, que le cadre juridique de la séparation de l’Église et de l’État, au début du XXe siècle, a effacée, nécessitait que nous en montrions les facteurs ainsi que les enjeux institutionnels et artistiques indissociables des données historiques. Au croisement de la géographie urbaine, de l’histoire religieuse, politique et sociale, de l’histoire de l’art (architecture, peinture), de la musique et de l’organologie, notre étude se veut à chaque instant comparative pour comprendre ce qui s’est joué, décidé et réalisé à Saint-Martin. Il était nécessaire de rapporter nos recherches à d’autres cas particuliers, déjà étudiés ou non. Les similitudes et les divergences permettent d’affiner, en y intégrant nos données et conclusions particulières, l’histoire dans ses grandes lignesThe parish church of Saint-Martin-des-Champs in the current 10th district of Paris, was founded at the beginning of the Second Empire, in 1854, to meet the expectations of the population of a suburb of Paris in full transformation, the neighborhood of Château-d'Eau. Erected at 36 rue des Marais, thanks to the zeal and generosity of Father Bruyère, the first parish priest, it was opened for worship on January 31, 1856.In this dissertation is investigated a unique case in Paris. It is demonstrated how, over a century and a half, the history of Saint-Martin was that of a temporary facility (sooner or later, the church was meant to be demolished and eventually replaced) which, by virtue of exceptional institutional sustainability, has remained in service until today. The building, a place of worship and of gathering of the faithful, is the focus of this monograph. It can be witnessed on its walls the inextricable traces of this transition from provisional to permanent premise. In the urban and religious topography of the capital, these traces bear witness of its history and origins inseparable from the other succursales constructed at the same time in response to the needs of evangelization, and the desire of the archbishop of Paris, Monseigneur Sibour.The intrinsic interest of the history of Saint-Martin justified a specific monographic approach. The peculiar status of the church ended with the law of the separation of Church and State introduced in the early twentieth century. Thus, it was necessary to bring to light its factors as well as its institutional and artistic stakes inseparable from the historical context. At the intersection of urban geography, religious, political and social history of art (architecture, painting), music and organology, this study aims for a comparative approach to understand what happened, what was decided and implemented at particular moments in Saint-Martin. In doing so, it was necessary to extend the research to other special cases already investigated or not. The similarities and differences that had emerged allow to refine the historical outline of the church of Saint-Martin
11
Gross, Guillaume. « Chanter en polyphonie à Notre-Dame de Paris aux 12e et 13e siècles / ». Turnhout : Brepols, 2007. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb41207429g.
Texte intégral
12
Hondré, Emmanuel. « L'établissement des succursales du Conservatoire de musique de Paris de la Restauration à la Monarchie de juillet : un exemple de décentralisation artistique / ». Tours : [E. Hondré], 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37225304h.
Texte intégral
13
Élissèche, Charles-Yvan. « La vie musicale à la Sainte-Chapelle de Paris aux XVIe et XVIIe siècles : étude du personnel musical ». Thesis, Tours, 2015. http://www.theses.fr/2015TOUR2012.
Texte intégralRésumé :
La thèse, fondée sur l’étude systématique des sources de première main, porte sur le personnel ecclésiastique et sur la vie musicale. Un fait propre à la Sainte-Chapelle est ainsi mis en avant : l’interdépendance du statut ecclésiastique et de la place de musicien. La vie musicale à la Sainte-Chapelle de Paris aux XVIe et XVIIe siècles n’a pas été réévaluée après Michel Brenet (1910). L’exploitation des sources, le développement des études liturgiques et les avancées de la recherche musicologique permettent de renouveler la connaissance de cette église et de sa musique. En fondant la chapelle du Palais, Louis IX établit le personnel ecclésiastique de la Sainte-Chapelle. Alors que la monarchie et la cour délaissent cette église au profit de la chapelle royale, François Ier établit une corrélation entre le personnel musical et l’ensemble des ecclésiastiques. Cette interdépendance, maintenue par le Chapitre, aboutit sous Louis XIVà une assemblée majoritairement constituée de musiciensThe musical life of the Sainte Chapelle in Paris during the 16th and 17th centuries has not been reassessed since the work of Michel Brenet (1910). The exploitation of sources, development of liturgical studies and advances in musicological research allow for a renewal of our understanding of this church and its music. By founding the Palace chapel, Louis IX established the clergy of the Sainte Chapelle. While monarchy and court abandon this church for the chapel royal, Francis I establishes a correlation between the musical and ecclesiastical staff of the Sainte Chapelle. This interdependence, maintained by the Chapter, results under Louis XIV in an assembly constituted of a majority of musicians. This thesis, based on the systematic study of primary sources, focuses on the clergy and musical activity. A particularity of the Sainte Chapelle is thus revealed: the interdependence of ecclesiastical status and appointment as a musician
14
Marty, Laurent. « 1805, la création de Don Giovanni à Paris ». Paris 12, 2003. http://www.theses.fr/2003PA120007.
Texte intégralRésumé :
La première représentation à l’Opéra de Paris du Don Giovanni de Mozart fut l’un des événements marquants de la saison 1805, car c’était la première fois qu’une oeuvre véritablement intégrale du compositeur était jouée en France. Après l’étude du contexte musical et esthétique de l’époque, cette thèse retrace l’historique de cette création, avec de nombreux documents et extraits de correspondance montrant les nombreuses réticences de l’administration et la peur des chanteurs. L’étude détaillée du livret et de la partition de la version française, en comparaison avec l’oeuvre de Mozart et Da Ponte, révèle les très nombreuses différences entre original et adaptation et permet de mieux comprendre l’esthétique musicale française du temps. Enfin, l’étude de la réception de l’oeuvre au travers de la presse française et étrangère met en évidence les réticences du public français au style de Mozart et plus généralement à la musique allemande, vus comme une atteinte au “bon goût” classiqueFirst performance of Mozart’s Don Giovanni at the the Opera de Paris was one of the outstanding events of 1 805 season, because it was the flrst time that a truly coniplete work by this composer was played in France. After studying musical and aesthetic context of the tirne. This thesis recalls the history of this creation, with many documents and extracts of correspondence showing administration’s reserves and singers’ fear. The detailed study of French version booklet and score, in comparison with work by Mozart and Da Ponte. Reveals the very many differences between original and adaptation and makes it possible to understand better French musical aesthetics oftime. Lastly, study ofreception ofwork through French and foreign press highlights reluctance of French audience to Mozart’s style, and more generally to German music, seen to be an attack on classical “good taste’
15
Strasser, Michael Creasman. « Ars Gallica : the Société nationale de musique and its role in French musical life, 1871-1891 / ». Ann Arbor : UMI, 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37059885z.
Texte intégral
16
Park-Min, Eungi. « La nature et sa traduction musicale dans la chanson parisienne de 1530 à 1550 ». Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1994PA040383.
Texte intégralRésumé :
Entre 1530 et 1550, la chanson parisienne apparait dans l'histoire de la musique comme un nouveau style. Avec le développement de l'imprimerie musicale, de nombreuses chansons sont publiées. Le corpus de la chanson parisienne dans cette thèse se compose environ de mille cinq cents chansons écrites par une cinquantaine de compositeurs. Parmi les différents thèmes des chansons parisiennes, nous avons choisi le thème de la nature. Ces chansons de la nature sont analysées en éclairant le rapport entre le thème de la nature et sa traduction musicale figuralisteBetween 1530 and 1550, the Parisian chanson appeared in the history of the music. With the development of the musical publication, many Parisian chansons were printed. The number of the repertory analyzed in our research is about one thousand five hundred, written by about fifty composers. Among the different themes sung in these chansons, we selected the nature. The chanson on the theme of the nature are analyzed, according to the relationship between nature and musical painting
17
Rollin, Vincent. « Rendre les derniers devoirs en musique : Rituels, chants et pompe musicale des cérémonies funèbres catholiques à Paris sous le régime concordataire ». Thesis, Saint-Etienne, 2015. http://www.theses.fr/2015STET2210/document.
Texte intégralRésumé :
Cette étude vise à mettre en lumière les ressorts, pratiques et répertoires propres à l’usage des chants et de la musique au cours des convois et messes funèbres catholiques à Paris sous le régime concordataire (1802-1905). La solennisation cantorale et musicale de, ajoutée à et pendant la messe des morts (plain-chant, faux-bourdon, contre-point, musique figurée) est tout d’abord analysée au prisme de ses cadres d’organisation et de production : d’une part, les textes et rubriques relatifs aux rituels, cérémonies, prières et chants inscrits dans les livres de l’Église, suivant le rite romain ou le rite propre de Paris ; d’autre part, la législation, l’économie et l’administration de la messe funèbre tarifée suivant les barèmes officiels des pompes funèbres et le casuel paroissial, gradués par classes de convois. La fabrique de la pompe musicale extraordinaire est ensuite étudiée à travers l’analyse de quatre cas particuliers : la participation des militaires in et ex ecclesia, par le truchement des honneurs rendus par les troupes et de la mobilisation de musiques militaires ; les convois et célébrations funèbres à caractère officiel et national, de par leur financement, leur dimension symbolique et les lieux qu’elles investissent, voire les répertoires officiels qu’elles convoquent ou commandent ; les deuils de la communauté des gens de musique et de théâtre, impliquant non seulement une mobilisation spontanée et bénévole des musiciens, des choix singuliers quant aux œuvres exécutées, mais aussi un discours funèbre et honorifique produit par la musique mêmeThis thesis studies the motivations, practices and repertories of chant and music used in catholic funeral ceremonies at Paris under the Concordat (1802-1905). The singing and musical solemnization of, added to and during the Mass of the Dead (plain chant, false bourdon, counterpoint, music) is analyzed for its scopes of organization and production : on the one hand the texts and rubrics of the rituals, ceremonies, prayers and chants of the liturgical books (roman and parisian rites) ; on the other hand the legislation, economy and administration of the funeral mass the official fees regulation of “pompes funèbres” fees and parishes. Then the making of the extraordinary musical “pompe” is studied by means of four particular cases : the involvement of the soldiers in and ex ecclesia (military honours and music) ; official and national funeral ceremonies, with their financing, symbolic system, places and official musical repertories ; the mournings of the musical community, involving not only a voluntary summoning up of musicians, singular choices for the musical program, but also a funeral discourse through music
18
Bonniffet, Pierre. « Structures sonores de l'humanisme en France : de Maurice Scève, "Délie, object de plus haulte vertu" (Lyon, 1544) à Claude Le Jeune, "Second livre des Meslanges" (Paris, 1612) / ». Paris : H. Champion, 2005. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40013553c.
Texte intégral
19
Nicephor, Sylvie. « L’apprentissage de la composition musicale : regard sur la situation francaise durant la premiere moitie du XIXe siecle ». Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2006PA040195.
Texte intégralRésumé :
L’apprentissage de la composition musicale en France durant la première moitié du XIXe siècle est dominé par deux grandes institutions parisiennes directement issues de la Révolution et de l’Empire : le Conservatoire et le Prix de Rome. Pluridisciplinaire, élitiste et hiérarchisé, il s’appuie sur deux styles à la fois opposés et complémentaires : le sévère (fondé sur un héritage contrapuntique), et l’idéal (qui tend vers la composition dramatique, et où les normes esthétiques restent marquées par le siècle précédent). Confronté à l’éclosion du mouvement romantique, dans une société en mutation où l’on doit concéder au goût du public, quelle peut-être sa finalité ?The training in music composition in France during the first half of the XIXth century was dominated by two major Parisian institutions born out of the Revolution and the Empire : the Conservatoire and the Prix de Rome. Multidisciplinary, elitist and hierarchical, it rests on two styles that are opposing and complementary at the same time : the strict (founded on a contrapuntal heritage), and the ideal (tending towards dramatic composition, and where aesthetic norms remain affected by those of the previous century). Confronted by the burgeoning Romantic movement, in a changing society where one must submit to the taste of the public, what could be its final goal?
20
Georgaki, Tassoula. « Problèmes techniques et enjeux esthétiques de la voix de synthèse dans la recherche et la création musicale ». Paris, EHESS, 1998. http://www.theses.fr/1998EHES0036.
Texte intégral
21
Sundman, Alexandra Gail. « The making of an American expatriate composer in Paris : a contextual study of the music and critical writings of Virgil Thomson, 1921-1940 / ». Ann Arbor : UMI, 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37659587v.
Texte intégral
22
Vanel, Jeanne. « Les tendances esthétiques de la musique contemporaine dans les festivals : Manca, Nice, Musica, Strasbourg, EIC/IRCAM, Paris : 1990-1994 / ». Lille : A.N.R.T, 2003. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb390577008.
Texte intégralRésumé :
Th. Etat--Lettres et sciences humaines--Aix-Marseille--Univ. de Provence, 1998.Liste des compositeurs et oeuvres interprétés aux trois festivals de 1990 à 1994 p. 485-523. Bibliogr. p. 524-535. Index.
23
Chaillou, David. « La politique sur la scène : histoire des oeuvres créées à l'Académie impériale de musique de 1810 à 1815 ». Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040208.
Texte intégralRésumé :
Ce travail s'attache à analyser la façon dont l'empereur Napoléon Ier a utilisé à des fins politiques la scène de l'Académie impériale de musique de 1810 à 1815. Vingt pièces peu connues furent créées durant cette période. Après avoir replacé l'Opéra dans le paysage théâtral parisien et décrit ses principaux acteurs, des administratifs aux créateurs, cette recherche aborde l'étude précise des vingt pièces du corpus. Elle essaie de mettre en évidence le long parcours traversé par ces oeuvres, chaque étape étant soumise au pouvoir des hommes de l'Empereur, du surintendant des spectacles aux censeurs du ministère de la Police. Cette étude tente de dégager combien ces ouvrages servaient la gloire du souverain par l'éclat des représentations, les thèmes abordés, et les allusions à l'actualité la plus brûlante. Les personnages présents sur les planches de l'Académie impériale de musique renvoyaient à un autre héros, Napoléon lui-même qui parfois honorait les représentations de sa présence. L'étude s'achève par l'évocation des spectacles et leur accueil par le publicThis thesis adresses the relationship between music and power during French First Empire by examining the operas and ballets created at the Academie Imperiale de Musique from 1810 to 1815. It deals more precisely with the role of the institution and its major actors (director, composers and librettists), the process of selecting the operas and ballets, the role of censorship, the main themes of the plays and the reactions of the public
24
Langenbruch, Anna Kristin. « Topographies de l'action musicienne en exil parisien : une histoire croisée de l'exil des musiciens germanophones dans le Paris des années trente ». Paris, EHESS, 2011. http://www.theses.fr/2011EHES0147.
Texte intégralRésumé :
Ce travail étudie comment les musiciens et musiciennes germanophones qui se réfugiait à Paris entre 1933 et 1939 vivaient leur exil parisien. Partant des concepts de l’histoire culturelle, cette étude s’intéresse aux possibilités d'action et pratiques, aux modes de perception et aux constructions de sens des musiciens exilés, ainsi qu’aux réactions des acteurs sur place qui sont confrontés à leur arrivée. Comment les musiciens parviennent-ils à s'approprier les espaces nouveaux qui s’ouvrent a eux dans l‘exil parisien ? Comment donnent-ils du sens à leur exil ? Quelles sont les réactions du monde musical parisien ? Quel rôle attribue-t-on à la musique au sein de la culture de l’exil germanophone à Paris ? En s’appuyant sur des archives françaises jusqu’alors peu exploitées pour ce sujet, particulièrement sur les sources policière et de l'administration culturelle, ainsi que sur la presse française, les journaux de l’exil et les enregistrements contemporains, cette étude dresse un portrait nuancé de l’exil musical a Paris dans la perspective de l’histoire croisée. À travers l’analyse d’un réseau d'espaces musicaux de la radio aux théâtres d’opérettes d’un côté, et des questions transversales sur les croisements de la vie musicale amateure et professionnelle et sur le rôle de la musique au sein des associations culturelles de l'exil de l’autre - analyse complétée par des profils statistiques et des trajectoires individuelles -, l’exil des musiciens germanophones à Paris est présenté dans toute son ambivalence : créativité et angoisses existentielles, croisements culturels et séparations volontaires, espace éphémère ou durable de l’action musicienneThis thesis examines how German-speaking musicians lived and worked in Parisian exile in the years 1933-193‘). As a musicological study indebted to the concepts of cultural history, the paper focuses on the possibilities of action and practices of exiled musicians and their French colleagues, as well as their ways of perceiving and generating sense in this situation. How did musicians approach the new musical spaces opening before them in the Parisian exile? How did they describe their Parisian exile and attribute meaning to it? How did the French musical world react to the arrival of their German-speaking colleagues? What part did music play in the rich cultural life of the Parisian exile‘? Drawing upon French archives hitherto virtually unexplored in this context, especially sources of police surveillance and cultural administration, as well as the French press, exile journals and contemporary recordings, this study analyses the musical exile in Paris by employing varied methodical approaches and perspectives, as proposed by the French concept of histoire croisée. Lt explores a mosaic of spaces of musical action spanning from Radio broadcasting to the theatres of operetta. Furthermore. It studies cultural crossings as the interrelation of amateur and professional musical life and the role of music in cultural organisations of the exiled community, as well as global characteristics of the field and individual biographies. Thus, the exile of musicians in Paris can be perceived in all its ambivalence: Including creativity and existential fear, favouring cultural crossings and the drawing of distinct borderlines, it became a temporary or permanent space of musical action
25
Zattra, Laura. « Science et technologie comme sources d'inspiration au CSC de Padoue et à l'IRCAM de Paris ». Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040251.
Texte intégralRésumé :
La recherche vise à tracer un parcours comparatif sur le plan esthétique et historique entre la production musicale du CSC de Padoue (Centro di Sonologia Computazionale dell'Università di Padova) et de l'IRCAM de Paris (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) pendant les années 1975-1985. Dans la première partie l'ambiance culturelle et les étapes de la recherche technologique et de la production musicale des deux centres sont reconstruits. La deuxième partie aborde le problème de l'analyse de la musique informatique. Les méthodologies actuelles peuvent être définies d'un côté esthésiques, de l'autre poi͏̈étiques (considérant la définition de J. J. Nattiez). Partant de l'analyse des six œuvres produites au CSC et à l'Ircam (M. Graziani, Winter leaves, W. Motz, Sotto pressione, F. Razzi, Progetto secondo, J. Harvey, Mortuos plango, vivos voco, J. C. Risset, Inharmonique), la thèse cherche à réunir ces deux approches dans une méthode cohérente. Le but est de parvenir à une proposition de méthodologie qui prétend de la part de l'analyste une connaissance profonde des logiciels employés, associée au regard détaché d'auditeur. Les oeuvres analysées utilisent les programmes MUSIC pour la synthèse sonore. Ce trait commun permet de définir des critères de comparaison pour juger les différents approches à la musique par ordinateurThis research is an esthetical and historical study of the musical production at CSC in Padova (Centro di Sonologia Computazionale dell'Università di Padova) and at IRCAM in Paris (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) from 1975 to 1985. The first part introduces cultural aspects, research, technology and musical results of the two centers. The second part focuses on the problem of computer music analysis. The actual methods can be classified in two approaches: esthesic and poietic (as defined by J. J. Nattiez). Considering six works produced at CSC and at IRCAM (M. Graziani, Winter leaves, W. Motz, Sotto pressione, F. Razzi, Progetto secondo, J. Harvey, Mortuos plango, vivos voco, J. C. Risset, Inharmonique), my research combines these methods for understanding the relationship among the composer style, the technology employed by the composer and the actual piece of music. The aim is to determine a methodology which asks to the analyst a deep knowledge of the software used in the pieces, linked with his impersonal, as much as it's possible, listening. The six pieces use MUSIC software for sound synthesis. This type of programs, common within the musical research in Padova and Paris, has been chosen to permit a comparison of the two Centers' works and to trace a method to evaluate different approaches to computer music
26
Duchêne-Thégarid, Marie. « Les plus utiles propagateurs de la culture française ? : Les élèves musiciens étrangers à Paris pendant l'entre-deux-guerres ». Thesis, Tours, 2015. http://www.theses.fr/2015TOUR2021.
Texte intégralRésumé :
Pendant l’entre-deux-guerres, pédagogues et pouvoirs publics attendent des élèves musiciens étrangers formés à Paris qu’ils deviennent, selon une expression d’Henri Rabaud, directeur du Conservatoire, « les plus utiles propagateurs de la culture française » : par leurs déplacements, ces musiciens voyageurs assureraient la diffusion internationale de techniques musicales et de partis pris esthétiques français. Nous confrontons ce transfert culturel désiré à sa réalisation. La correspondance des institutions avec les pouvoirs publics souligne d’abord les enjeux que recouvre la venue de ces élèves en France. Les archives des écoles de musique, partiellement inédites, alimentent ensuite une base de données prosopographique identifiant les apprentis étrangers. La presse musicale et les récits de vie témoignent enfin de l’insertion de ces jeunes artistes dans la vie musicale parisienne et internationale, et permettent d’évaluer l’efficacité des mesures prises en faveur des élèves étrangersDuring the interwar years, foreign music students trained in Paris are expected from teachers and public authorities to become « the most useful propagators of French culture », according to director of Conservatoire, Henri Rabaud’s words : through moving abroad, those traveler musicians shall spread musical techniques and French aesthetical bias all over the world. We are confronting this cultural transfer to its fulfilment. First, the correspondence between institutions and public authorities emphasizes issues caused by these students coming to France. Then, the partly unpublished archives of music schools form a prosopographic data base identifying foreign young musicians. Musical press and life stories finally attest that these young artists are integrated in parisian as well as international musical life, and allow also to estimate the effect of measures in favour of foreign students
27
Bonniffet, Pierre. « Structures sonores de l'humanisme en France au XVIe siècle : de Maurice Scève, Délie, object de plus haulte vertu (Lyon, 1544) à Claude Le Jeune, Second Livre des Meslanges (Paris, 1612) ». Paris 4, 2002. http://ezproxy.normandie-univ.fr/login?url=https://www.classiques-garnier.com/numerique-bases/garnier?filename=PboMS01.
Texte intégralRésumé :
La méthode proposée analyse les poèmes du XVIe siècle et les trois éléments fusionnés dans les chansons (phonèmes, musique et chant), selon les trois étapes (invention, disposition et élocution) que les écoliers apprenaient durant le trivium. La fonction des trois éléments du corps sonore a beaucoup évolué dans le champ sonore en 60 ans. La parole, de sujet, devient objet de la musique. La musique, malgré les efforts du psaume et de la poésie mesurée, s'affranchit de la parole et de ses référents. Le chant, dans ce divorce, s'émancipe à son tour et invente ses propres référentsThe thesis proposes a method for the analysis of the sound structures in Sceve's poem and in the chansons according to the three stages (invention, disposition, elocution) which school children learned during the trivium. .
28
Montagnier, Jean-Paul. « Charles-Hubert Gervais (1671-1744) : l'homme et son œuvre religieux ». Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1994PA040359.
Texte intégralRésumé :
Charles-Hubert Gervais (1671-1744) fut surintendant de la musique du duc Philippe II d'Orléans et sous-maitre de la musique à la Chapelle Royale de Louis XV, aux côtés de Michel-Richard de Lalande, Nicolas Bernier et André Campra. Malgré ces deux prestigieuses situations (qui laissent suspecter l'importance de ce musicien dans l'histoire de la musique baroque française), aucune étude n'a été consacrée à sa vie et à son œuvre religieux. Gervais fit ses débuts au Palais-Royal où Philippe d'Orléans, un musicien amateur, protégeait l'art italien. Ce mécène influença non seulement la carrière du musicien, mais aussi l'histoire de la musique française. Tout en étant à son service (1671-1722), Gervais écrivit plusieurs opéras, dont Hypermnestre (1716), qui remporta un très grand succès, et un opéra-ballet. Sa nomination à la Chapelle Royale (en janvier 1722) marque un tournant dans sa carrière : son attention se tourna vers le répertoire sacré. Durant les 21 années suivantes, sa production fut fonction du gout de la cour et du cérémonial nécessaire à la grandeur de la monarchie. Cette première partie biographique s'achève par un portait de Gervais et de ses rapports avec les autres compositeurs. La seconde partie analyse l'œuvre religieux. Le grand motet était le genre musical le plus important à la Chapelle Royale. La production de Gervais est abondante (42 grands motets). Pour la première fois, les sources sont examinées, une chronologie est établie, et les supports littéraires sont identifiés dans leur contexte esthétique et théoriqueCharles-Hubert Gervais (1671-1744) was surintendant of the music of duke Philippe II d'Orléans, and sous-maitre de musique of Louis XV's Chapelle Royale, along with Michel-Richard de Lalande, Nicolas Bernier and André Campra. Despite these two prestigious positions (which naturally lead one to suspect that his role in the history of French baroque music is particularly interesting), no studies have yet been devoted to his life and sacred music. Gervais made his musical debut at the Palais-Royal where the Italianate art was patronized by Philippe II d'Orléans, an ardent musical amateur and patron of the arts, who influenced not only the composer's career but more generally French musical history. While in his service (1671-1722), Gervais wrote several operas and an opera-ballet; Hypermnestre (1716) proved the most successful. His appointment as sous-maître in the Chapelle Royale of Louis XV (in January 1723) was a turning point: his attention shifted to sacred repertoires, as the position demanded. For the next 21 years, his output reflected the tastes of the court and fulfilled requirements for ceremonial music necessary to the grandeur of the monarchy. Finally, part I attempts to draw a picture of Gervais’s personality and relationship to other composers. Part II is devoted to an analysis of his church music. The grand motet was the most important genre at the Chapelle Royale. Gervais's contributions are significant and representative of his craftsmanship
29
Hurpeau, Laurent. « Paris 1871-1894 ou la recherche d'une identité musicale : l'exemple de Marie Jaëll : Contribution à l'étude de la crise d'identité nationale des débuts de la IIIème République dans les milieux musicaux parisiens ». Saint-Etienne, 2006. http://www.theses.fr/2006STET2094.
Texte intégralRésumé :
Ce travail présente une étude de la compositrice Marie Jaëll. Les activités de la musicienne sont présentées dans le contexte d'une époque marquée par le conflit franco-prussien de 1870 et par l'établissement de la IIIème République. Les nombreux documents présentés, les correspondances de Marie Jaëll avec Liszt et Saint-Saëns ainsi que l'analyse d'oeuvres musicales de la compositrice mmontrent le cheminement d'une Alsacienne formée à lécole allemande et cherchant à initier une esthétique exclusivement française. Un catalogue thématique présente de larges extraits des oeuvres musicales de Marie JaëllThis work presents a study of the woman composer Marie Jaëll. The activities of the musician are presented in the context of time marked by the French-Prussian conflict of 1870 and by the establishment of the "IIIème République". The numerous presented documents, the correspondences of Marie Jaëll with Liszt and Saint-Saëns as well as the analysis of pieces of music of the composer show the progress of an Alsatian formed at the German school and looking to introduce an exclusively French aesthetics. A thematic catalogue presents wide extracts of Marie Jaëll's pieces of music
30
Nieden, Gesa zur. « Vom grand spectacle zur great season : das Pariser Théâtre du Châtelet als Raum musikalischer Produktion und Rezeption (1862-1914) ». Paris, EHESS, 2008. http://www.theses.fr/2008EHES0104.
Texte intégralRésumé :
Dans la période 1862 à 1914 le Théâtre du Châtelet accueillait trois genres musicaux différents : le grand spectacle, les concerts symphoniques des Concerts Colonne et le théâtre musical d’avant-garde (Salomé de Richard Strauss, Ballets Russes de Serge de Diaghilev). Par rapport à la variété musicale et à la composition sociale du public diversifiée de ces trois genres, la production musicale du théâtre du Châtelet est représentative pour la vie musicale parisienne autour de 1900. L’étude du Théâtre du Châtelet comme espace de production et de réception musicales se base sur l’approche de la sociologie de l’architecture. A son aide nous étudierons les influences de l’haussmannisation sur la pratique théâtrale et musicale. En outre, nous définirons un modèle de réception pour chaque genre afin d’étudier le rapprochement entre les genres « populaires » et « savants » au début du 20e siècle. Cette dernière étude éclaircira les bases culturelles de l’éclectisme en musique des années 1920In the period from 1862 to 1914 the Parisian Théâtre du Châtelet hosted the three different musical genres grand spectacle, symphonic concert (Concerts Colonne) and musical theatre of the avant-garde (Salome of Richard Strauss, Ballets Russes). This range of genres is musically and socially representative of the musical life of Paris. The study of this theatre as a room of musical production and reception in the period from 1862 to 1914 analyses the establishment and the institutionalisation of these different genres in the Théâtre du Châtelet and defines a reception model for each of them. Methodologically our study is based on the approach of sociology of architecture and the spatial concept of the theatre historian Mercedes Viale-Ferrero. A comparison of the three different types of musical production in that époque sheds light on the eclecticism of the 1920s when Paris advanced to be the European capital of the arts
31
Hernández, Barbosa Sonsoles. « La pensée synesthésique dans le Paris fin-de-siècle : la musique et ses rapports avec la littérature et les arts plastiques ». Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040124.
Texte intégralRésumé :
La réflexion autour des correspondances entre les arts a traversé bien des milieux dans le Paris de la fin du XIXe. Il s’est tissé ainsi un réseau discursif lié à la synesthésie, dans lequel de multiples courants de pensée se sont retrouvés, certains aux origines lointaines, comme les présupposés occultistes, ainsi que tant d’autres qui se sont progressivement ajoutés au cours du XIXe siècle. C’est par exemple le cas des discours héritiers de la Naturphilosophie, des théories symbolistes dérivées de l’idéalisme, des postulats wagnériens ou encore des découvertes scientifiques et physiologiques liées au phénomène de la synesthésie. À travers l’étude de différents théoriciens attachés à la synesthésie – Wyzewa, Favre, Mauclair – et créateurs – Verlaine et Mallarmé en ce qui concerne la poésie, Chausson et Debussy pour la musique, Redon et Denis pour les arts plastiques – et par le biais d’une approche interdisciplinaire, nous étudions les mécanismes qui ont rendu possible la formulation de ce discours synesthésique, dans lequel on peut décerner des aspects de type esthétique, théorique, idéologique, sociologique et scientifiqueThe reflection on the correspondences among the arts made a remarkable impact on the cultural scene of late nineteenth-century Paris. This gave rise to a whole discursive framework linked to synaesthesia around which several lines of thought converged. Some had remote origins, such as the occultist approach; others were gradually incorporated during the nineteenth century, as in the case of the principles derived from the Naturphilosophie, the theoretical symbolist assumptions linked to the idealistic tradition, the inheritance of Wagnerian’s postulates or the scientific and physiological discoveries regarding the phenomenon of synaesthesia. Based on the work of both theoreticians –such as Wyzewa, Favre, Mauclair- and artists -the poets Verlaine and Mallarmé, the musicians Chausson and Debussy and the painters Redon and Denis– linked to synaesthesia, and following an interdisciplinary approach, this Ph.D. research analyses the mechanisms that gave rise to the synaesthesic discourse, taking into account its aesthetical, ideological, sociological and scientific aspects
La reflexión en torno a las correspondencias entre las artes tiñó los diversos ámbitos del panorama cultural del París de finales del siglo XIX. Ello generó un entramado discursivo ligado a la sinestesia en el que se dieron cita diversas corrientes de pensamiento, algunas con orígenes remotos, como las propuestas ocultistas, y otras que se habían ido incorporando progresivamente a lo largo del siglo XIX, como los discursos herederos de la Naturphilosophie, los supuestos teóricos simbolistas ligados al legado idealista, la herencia de los postulados wagnerianos o los descubrimientos científicos y fisiológicos en relación con el fenómeno de la sinestesia. A través del estudio de diferentes teóricos –Wyzewa, Favre, Mauclair– y creadores –Verlaine y Mallarmé desde la poesía; Chausson y Debussy desde la música; Redon y Denis desde la plástica– ligados a la sinestesia y mediante un enfoque interdisciplinar, se han estudiado los mecanismos que posibilitaron este discurso sinestésico, en los que entran en juego aspectos de tipo estético, teórico, ideológico, sociológico y científico
32
Bernardon, Karine. « Vers un facteur explicatif de la réussite de l'expérience de consommation culturelle ou les conditions d'une satisfaction partagée par le public et les interprètes d'un spectacle vivant : le cas de la comédie musicale Notre Dame de Paris ». Paris 1, 2006. http://www.theses.fr/2006PA010079.
Texte intégralRésumé :
Lors de différentes représentations d'un même spectacle vivant, pourquoi l'échange qui s'établit entre le public et les artistes est-il différent? Pourquoi l'ambiance varie-t-elle? Quels sont les éléments de nature à influencer la satisfaction ressentie par chaque individu? Quelles sont les conditions d'une expérience culturelle idéale, c'est-à-dire, d'une satisfaction partagée par les interprètes et les spectateurs? Telles sont diverses préoccupations communes à de nombreux artistes. Ces questions demeurent, jusqu'à présent, sans réponse. La présente étude tente de comber ce manque. Cette recherche exploratoire, de nature qualitative se fonde sur une étude de cas unique : la comédie musicale "Notre Dame de Paris". Le chercheur a recours à la théorie enracinée. Deux points de vue sont abordés : celui des consommateurs et celui des médiateurs entre l'oeuvre et le public. Les différentes motivations de consommation et d'interprétation de la comédie musicale en question, les diverses réponses expérentielles du public et des artistes qu'elle suscite, les perceptions hétérogènes de l'ambiance qui règne durant la représentation et enfin, les sources de satisfaction (ou d'insatisfaction) éprouvée par chacun sont comparées. Les résultats obtenus aboutissent à une meilleure compréhension de l'expèrience de consommation culturelle et à des recommandations, estinées aux producteurs de spectacles vivants, en termes de recrutement des interprètes d'une troupe et e stratégies politiques de communication, visant à favoriser le succès du spectacle produit.
33
Segond-Genovesi, Charlotte. « Les chemins du patriotisme : musique et musiciens à Paris pendant la Grande Guerre ». Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040018.
Texte intégralRésumé :
Comment les musiciens restés à Paris durant la Grande Guerre (car trop âgés ou dans l’incapacité de servir sur le front combattant) participent-ils à l’effort de la Nation contre l’ennemi allemand ? L’objet de cette thèse est d’explorer les multiples biais par lesquels les interprètes, musicographes et compositeurs du front domestique s’engagent (et engagent leurs compétences spécifiques) sur les chemins du patriotisme, entre le mois d’août 1914 et le mois de novembre 1918.La première partie de cette étude documente d’abord le processus ayant mené au « redémarrage » de la vie musicale parisienne (après quatre mois d’interruption), avant d’étudier les différents visages du patriotisme musicien en actes, d’abord en termes de postures intellectuelles, puis dans le cadre particulier du concert de musique « savante ». La deuxième partie s’intéresse plus spécifiquement aux œuvres de guerre : de manière souterraine et diffuse, ces structures aussi nombreuses que diverses ont permis, parfois motivé et souvent encadré de manière déterminante – tant sur le plan économique et pratique qu’idéologique et moral – les initiatives et les efforts des musiciens sur le front domestique. À mesure que le conflit s’enlise dans la durée, et que la vie musicale parisienne s’accommode des conditions et contraintes du temps de guerre, les motivations d’abord purement caritatives de ces œuvres de bienfaisance connaissent diverses mutations, en mettant notamment l’accent sur des enjeux plus spécifiquement artistiques et musicaux. La dernière partie explore enfin un autre aspect de l’engagement patriotique des musiciens « de l’arrière » : le fait de penser et de préparer l’avènement du monde artistique d’après-guerre, tant à travers les prises de positions et débats que dans les œuvres musicales elles-mêmesHow did the musicians who remained in Paris during the Great War (because of their age or their inability to serve in combat because of physical disability) take part in the nation’s effort against Germany ? This thesis explores the many ways in which performers, music critics and composers on the domestic front showed their commitment to and worked on behalf of the paths of patriotism, by using their specific skills, from August 1914 to Novembre 1918.Part One documents the process leading to the restarting of Parisian musical life, after four months of interruption. This section will explore the many facets of musical patriotism in action, first in terms of intellectual positions, then in the particular context of art-music concerts. Part Two focuses more specifically on the œuvres de guerre, the official term used to designate all charitable-aid organizations during World War I. These numerous and diverse organizations permitted, sometimes motivated and often framed in a decisive manner – economically, ethically and ideologically – the initiatives and efforts made by musicians on the domestic front. As the conflict bogged down over time, and as Parisian musical life progressively accommodated itself to wartime conditions and constraints, the initial aims of these associations, which began as purely charitable works, progressively transformed into organizations with specifically artistic and musical goals. The last part explores another aspect of musicians who worked “behind the scenes” in the war effort: it was they who thought about and prepared the advent of the postwar musical world, through artistic stances and debates, but also through the musical works they composed
34
Tissot, Gaël. « Couleur, morphologie et espace dans la musique électroacoustique de François Bayle ». Thesis, Toulouse 2, 2011. http://www.theses.fr/2011TOU20038.
Texte intégralRésumé :
François Bayle (né en 1932), compositeur de musique électroacoustique et directeur du Groupe de Recherches Musicales (GRM) de 1966 à 1997, a toujours affirmé son intérêt pour les arts plastiques. Ce constat nous incite à penser qu'il existe une incidence importante des éléments picturaux sur le processus de création, et par conséquent des répercussions majeures sur l'écoute et la perception d'un style particulier au compositeur.Une première partie aborde les notions de lumière et d'obscurité, qui semblent correspondre à deux pôles musicaux récurrents (transparence/brouillage), tandis que le modèle de la couleur concernerait des données musicales s'appliquant à une pièce entière, et s'apparenterait à l'idée de ton général, au sens pictural du terme.Les modèles du fond et de la forme graphique se comprennent comme description des variations sonores sur une petite échelle de temps. L'étude de leurs rapports, notamment par l'établissement d'une typologie des situations d'écoute, permet de mettre en évidence des choix esthétiques basés sur des axes sonores équilibrés, et une musique pensée comme doublage du monde sonore réel.Une dernière partie s'interroge sur les possibilités d'intégration de modèles picturaux, par définition statiques, dans une structure musicale dynamique. Il apparaît que, si les procédés de juxtaposition sont prédominants, la structure générale n'en est pas moins orientée, offrant une double lecture de la pièce ou du cycleFrançois Bayle (born 1932), French composer of electroacoustic music and head of the Groupe de Recherches Musicales (GRM) from 1966 to 1997, has always claimed an interest in plastic arts. This leads us to think that pictorial elements have an important impact on our perception of the composer's style.The first section addresses the notions of light and darkness, which seem to match two poles (transparency/blur), while the model of color is related to the whole piece, and could be compared to the general tone of a painting.The models of background and graphical form can be understood as descriptions of sonic variations on a short time scale. The study of their relation to one another, in particular thanks to a typology of listening situations, enables us to bring to light esthetical choices based on balanced axes, and conveys the music as a double of the real sonic world.The last section investigates the integrational possibilities of pictorial models, which are static by definition, within a dynamic musical structure. Even if juxtaposition processes prevail, the general structure is oriented, and offers a second reading to the piece.Keywords : composition, electroacoustic music, musical analysis, François Bayle, painting, plastic arts, Groupe de Recherches Musicales (GRM), color, form, morphology
35
Ollende-Etsendji, Tracy. « Littérature et musique : Essai poétique d'une prose narrative musicalisée dans Ritournelle de la Faim de Jean-Marie Gustave le Clézio, Tous les matins du monde de Pascal Quignard, Les ruines de Paris de Jacques Réda et Jazz de Toni Morrison ». Thesis, Tours, 2014. http://www.theses.fr/2014TOUR2021/document.
Texte intégralRésumé :
Les concepts de littérature et de musique ont toujours été liés depuis l'antiquité grecque. En effet, cette relation est le fruit de plusieurs affinités d'ordre esthétique qui les coordonnent dans la mesure où l’un structure et l’autre matérialise les données à exposer. Autrement dit, la littérature a toujours servi de structure ou de support au XX ème pour dire les phénomènes de langage qui incluent la mathématique, l’informatique et bien d’autres domaines. Aussi, l’esthétique musicale comportant essentiellement les codes rythmiques notamment les figures de silence, les codes acoustiques (notes de musique, instruments de musique), la fréquence des notes, leur hauteur et surtout leur amplitude; sous la forme musicale de la structure narrative, c’est-à-dire une articulation sémantique et discursive des mots et expressions qui cachent en réalité les codes de l’esthétique musicale se révèle une sorte de débordement de la diégèse....C'(est donc ce travail de correspondanc entre la discontinuité sémantique et discursive du texte du XXème siècle (contaminé par les codes de musique) et la constitution d'une partition musicale qui nous aidera à mieux cerner le lien entre littérature et musique... Notre étude prendra à cet effet appui sur quatre oeuvres : Tous les matins du monde de Pascal Quignard, Ritournelle de la faim de J.M G le Clézio, Les ruines de Paris de Jacques Réda et Jazz de Toni MorrisonSince ancient Greece, the music and literature concepts have always been linked. In fact, this relationship had started from the consequence of several aesthetic affinities that coordinate as much as one structure and one materializes the data to expose. In other words, literature has always served as a structure or support the twentieth century to say the language phenomena including mathematics, data processing and many other fields. Also, the musical aesthetics essentially containing the rhythmic codes including “figures de silence”, acoustic codes (music notes, musical instruments), the frequency of notes, especially their height and amplitude; under the musical form of the narrative structure that’s mean, semantic and discursive articulation of words and phrases that actually conceal codes music, reveals a kind of overflow of the literary text.....So, this work of correspondence between the semantic and discursive discontinuity text of the twentieh century (contaminated by the codes of music) and the creation of a musical game that will help us better understand the link between literature and music.... Our study supports on four works (books) : All the Mornings of the World Easter Quignar Ritournelle Hunger the JMG Le Clezio, The ruins of Paris Jacques Reda and Jazz bu Toni Morrison
36
BARBUSCIA, Aurélie. « Rossini et la "Restauration" de la grandeur musicale dans la France des années 1820 ». Doctoral thesis, 2013. http://hdl.handle.net/1814/28028.
Texte intégralRésumé :
Defence date: 5 June 2013Examining Board: Professor Antonella Romano, EUI (Directeur de thèse) Professor Esteban Buch, EHESS Professor Danièle Pistone, Université Paris Sorbonne-Paris IV Professor Lucy Riall, EUI Professor Sophie-Anne Leterrier, Université d'Artois
PDF of thesis uploaded from the Library digital archive of EUI PhD theses
This thesis investigates the changing conditions in the European art market after the Congress of Vienna (1815). It focuses mainly on the socio-professional development of the Italian composer Gioachino Rossini and analyses his first visit to Paris in 1823 from a social, cultural and political point of view. It redefines the issue of grandeur in the context of urban renewal (Paris as a capital city) and a political regime in search of legitimacy (the Restoration period). Rossini's first visit to Paris is examined in reference to his life experiences as well as the changing geopolitical face of Europe at the time. First, a micro-analysis of his stay in Paris explores the construction of this symbolic event and makes a prosopography of the various institutional, political and artistic actors involved. Second, this thesis examines the reasons for Rossini's occupation of the French cultural arena. France's cultural policies are highlighted by concentrating on the French Restoration government's strategies in bringing Rossini to Paris. This thesis also examines the other side of the coin, namely how market logic was established in theatrical productions and amongst authors and institutions, and how this marked the progressive dismantling of the privilege system in Parisian theatres. To do so, the thesis analyses the play: Rossini à Paris ou le grand dîner, the Scribe's libretto of which describes a banquet given in Rossini's honor during his stay in Paris. Third, the debates connected to Rossini's visit reveals how musical "traditions" are radicalized around a national paradigm. Crossing varied and original sources (correspondences, scores, play librettos, newspapers, institutional sources), this thesis contributes significantly to the study of the relationship between the artist, the power and their representations.
37
BOCCHINO, GIANLUCA. « Per un’ecdotica musicale del canzoniere di Saint-Germain-des-Prés (Paris, BnF, fr. 20050) : edizione interpretativa e studio paleografico ». Doctoral thesis, 2018. http://hdl.handle.net/11573/1077346.
Texte intégralRésumé :
Fra i possibili approcci alla musica medievale vi è lo studio delle interrelazioni tra poesia e musica, volto a delineare l’evoluzione della semiografia musicale in relazione alla produzione poetica in volgare del XIII sec. romanzo. A partire dai contatti fra i due ambiti relativamente alla grafia musicale della monodia duecentesca e la poesia in volgare si tenterà di mostrare come essa possa schiarire il nembo oscuro della produzione musicale medievale attraverso una metodologia comparativa che ricerchi le corrispondenze fra testo e musica. La ricerca condotta ha evidenziato quanto l’approccio con l’ecdotica musicale medievale sia basato in primis sulla disciplina paleografica musicale, ma con un occhio attento al contesto sociale e culturale in cui la produzione musicale prende vita. Pertanto, per editare un’opera musicale medievale è necessario in primo luogo analizzare il suo baricentro culturale-linguistico, ponendo la giusta attenzione al testo, successivamente raffrontandolo con la notazione presente. Tale primo passo è stato il necessario accostamento al manufatto artistico preso in considerazione: il canzoniere di Saint-Germain-des-Prés. Lo studio neumatico ha portato alla realizzazione del catalogo completo dei neumi metensi utilizzati nel manoscritto, con la descrizione analitica di tutti i segni, producendo un avanzamento sostanziale nella ricerca. Attraverso tale studio è stato possibile codificare per la prima volta i quattro melografi che si sono avvicendati nella redazione dell’apparato musicale. Le differenze neumatiche, inoltre, hanno permesso un’analisi melodica più completa e precisa così da consentire uno studio sulla tradizione manoscritta musicale del codice stesso, comparando le melodie presenti con le altre lezioni. Infine, è stata realizzata un’edizione musicale di tipo diplomatico interpretativo con una scheda dettagliata per tutti i componimenti presenti.