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Articles de revues sur le sujet « Gazette musicale de Paris »

Auteur : Grafiati
Publié le 4 juin 2021
Mis à jour le 29 juillet 2024

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Pizà, Antonio. « Frontera de Valldemosa’s Equinotación and the Nineteenth-Century Textbook Controversies It Sparked ». Itamar. Revista de investigación musical : territorios para el arte, no 10 (7 juillet 2024) : 119. http://dx.doi.org/10.7203/itamar.10.29138.

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Résumé :
Abstract. Francisco Frontera de Valldemosa (1807-1891) published the first edition of his treatise, generally known as Equinotación, in 1837. The book purported to simplify musical notation by reducing the complex system of clefs to only three. From the moment it became public his clef method became controversial. First, it sparked a long controversy in the Revue et gazette musicale de Paris regarding the system’s originality, usefulness, and possible plagiarism. Subsequent editions decades later also sparked debates and even a couple of lawsuits, as reflected in several articles in the Gaceta musical barcelonesa. At the bottom of these polemics and under the guise of music-theoretical arguments there were the commercial interests of the textbooks’ authors. Keywords. Equinotación, Francisco Frontera de Valldemosa, Jose Gil y Navarro, musical notation, textbooks, music theory and solfège methods, Revue et gazette musicale de Paris, Gaceta musical barcelonesa.
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2

Loughridge, Deirdre. « Making, Collecting and Reading Music Facsimiles before Photography ». Journal of the Royal Musical Association 141, no 1 (2016) : 27–59. http://dx.doi.org/10.1080/02690403.2016.1151232.

Texte intégral
Résumé :
ABSTRACTFacsimiles of musical autographs are typically thought to require photography, and to have a primary purpose of clarifying composers’ intentions. But there was a robust culture of music facsimile prior to photography. Made by transfer lithography, these facsimiles served different purposes and reading habits. The activity of collecting handwriting samples was paramount, as was the idea that handwriting was a mirror of character. This article surveys ways of using and finding meaning in composer autographs in the 1820s to the 1840s, focusing especially on music facsimiles in Paris. Here, composers used facsimiles to help shape their public image, and publishers used them to entice consumers. When facsimiles reproduced documents of friendship, they crossed private and public expression in ways that could be advantageous or problematic, as seen through a look at the publication in facsimile of a Rossini waltz by the Revue et gazette musicale and the ensuing legal battles.
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3

Murphy, Kerry. « Attribution of some unsigned articles of Berlioz in theRevue et Gazette Musicale de Paris(1834–1837) ». Musicology Australia 8, no 1 (janvier 1985) : 39–48. http://dx.doi.org/10.1080/08145857.1985.10415151.

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Murphy, Kerry. « Music criticism in nineteenth-century France:La Revue et gazette musicale de Paris, 1834–1880 by Katharine Ellis ». Musicology Australia 20, no 1 (janvier 1997) : 112–14. http://dx.doi.org/10.1080/08145857.1997.10415978.

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5

Huebner, Steven. « Music Criticism in Nineteenth-Century France : "La Revue et Gazette musicale de Paris," 1834-80 . Katharine Ellis . » Journal of the American Musicological Society 51, no 1 (avril 1998) : 163–68. http://dx.doi.org/10.1525/jams.1998.51.1.03a00070.

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6

BUJIC, B. « Review. Music Criticism in Nineteenth-Century France : 'La Revue et Gazette musicale de Paris', 1834-1880. Ellis, Katharine ». French Studies 51, no 2 (1 avril 1997) : 214. http://dx.doi.org/10.1093/fs/51.2.214.

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Huebner, Steven. « Review : Music Criticism in Nineteenth-Century France : La Revue et Gazette musicale de Paris, 1834-80 by Katharine Ellis ». Journal of the American Musicological Society 51, no 1 (1998) : 163–68. http://dx.doi.org/10.2307/831902.

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8

Mrozowicki, Michał Piotr. « O francuskiej recepcji „Tannhäusera” w latach 1845–1861 ». Muzyka 66, no 2 (9 août 2021) : 37–72. http://dx.doi.org/10.36744/m.905.

Texte intégral
Résumé :
Tematem artykułu jest francuska recepcja Tannhäusera, ze szczególnym uwzględnieniem różnych okoliczności słynnej paryskiej realizacji dzieła w marcu 1861 roku w Salle Le Peletier, szesnaście lat po jego prapremierze w Dreźnie. Autor zwraca uwagę, że w ciągu tych szesnastu lat Francuzi mogli zdobyć pewną wiedzę o twórczości Wagnera i jej entuzjastycznym odbiorze (artykuł Liszta w Journal des débats z 18 maja 1849 r. oraz jego książka „Lohengrin” i „Tannhaüser” de Richarda Wagnera opublikowany po francusku w Lipsku w 1851 r.) i krytyczny (artykuły François-Josepha Fétisa opublikowane w Revue et Gazette musicale de Paris od 6 czerwca do 8 sierpnia 1852 r.).Wykonanie uwertury do Tannhäusera na koncercie Orkiestry Towarzystwa św. Cecylii 24 listopada 1850 r., choć dalekie od ideału, pomogło położyć podwaliny pod francuski wagneryzm.Francuska premiera Tannhäusera odbyła się w Strasburgu 12 lipca 1855 roku. Utwór wykonał po niemiecku koloński zespół operowy pod dyrekcją Ferdinanda Rödera. Francuskie gazety były dość powściągliwe w tej sprawie.Pomysł wystawienia Tannhäusera w Paryżu zrodził się dwa lata później. We wrześniu 1857, w odpowiedzi na propozycje z Niemiec, kompozytor i impresario Léopold Amat, były dyrektor teatralny les Bouffes-Parisiens, zorganizował musicale i inne atrakcje w Homburgu, Ems i Wiesbaden. Podczas „festiwalu muzycznego” w Wiesbaden, 24 września 1857 roku, Tannhäuser Ryszarda Wagnera został wykonany przed ekskluzywną publicznością, w skład której weszło wielu zaproszonych przez organizatorów paryskich dziennikarzy. Goszcząc w Wiesbaden licznych przedstawicieli paryskiej prasy i pokazując im operę Wagnera, Amat chciał zainteresować francuską opinię publiczną dziełem niemieckiego kompozytora, mając nadzieję, że w niedalekiej przyszłości może być wystawiona w Paryżu. Dziennikarze paryscy byli zachwyceni programem muzycznym i towarzyszącymi atrakcjami, ale ich wrażenia z wystawienia Tannhäusera, zamierzonego jako punkt kulminacyjny uroczystości, nie były entuzjastyczne, o czym świadczą przytoczone w tym artykule recenzje. W konsekwencji projekty Amata spełzły na niczym.W dalszej części artykułu przedstawiono wydarzenia związane z paryską recepcją Tannhäusera w latach 1860 i 1861. Autorka omawia recenzje trzech koncertów wagnerowskich, które odbyły się w Théâtre-Italien – Salle Ventadour w styczniu i lutym 1860 roku, a zwłaszcza paryskiej premiery opery: odpowiedzi na takie pytania, jak okoliczności podjęcia decyzji o występie w Operze Paryskiej, problemy z francuskim tłumaczeniem libretta, relacje Wagnera z dyrygentem, orkiestrą i innymi pracownikami Opery Paryskiej, trzy marcowe spektakle Tannhäusera, główne przyczyny jego niepowodzenia i niejednoznaczne konsekwencje tego niepowodzenia, a także przeglądy prasy. Artykuł kończy się proroczymi słowami Baudelaire'a zapowiadającymi przyszłą rehabilitację Tannhäusera w Paryżu.
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Johnson, James H. « Book ReviewsMusic Criticism in Nineteenth‐Century France : “La Revue et Gazette musicale de Paris,” 1834‐1880. By Katharine Ellis. Cambridge : Cambridge University Press, 1995. Pp. xiii+301. » Journal of Modern History 71, no 3 (septembre 1999) : 717–18. http://dx.doi.org/10.1086/235319.

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Wright, Lesley Alison. « Paris : A Musical Gazetteer (review) ». Notes 57, no 3 (2001) : 608–9. http://dx.doi.org/10.1353/not.2001.0066.

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Mrozowicki, Michał Piotr. « Decydująca batalia – rzecz o francuskich "Lohengrinach" ». Muzyka 63, no 4 (31 décembre 2018) : 3–37. http://dx.doi.org/10.36744/m.336.

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Résumé :
W recepcji Richarda Wagnera we Francji są dwa kluczowe momenty. Pierwszy z nich jest bardzo dobrze znany miłośnikom opery na całym świecie: skandaliczne, wrogie reakcje niektórych widzów (zwłaszcza członków Jockey Club) podczas trzech paryskich wystawień Tannhäusera w marcu 1861 r., reakcje, które zrujnowały nadzieje Wagnera na karierę w Paryżu i we Francji. Drugi, być może mniej znany, jest w rzeczywistości o wiele ważniejszy: pierwsze wykonanie Lohengrina w Palais Garnier, 16 IX 1891 r., które zapoczątkowało wielką erę wagnerowską w Opéra de Paris. Pośmiertna belle époque Wagnera, która trwała do I wojny światowej, naznaczona była niezliczonymi słynnymi produkcjami jego oper i dramatów muzycznych nie tylko w Paryżu, ale także w wielu francuskich teatrach prowincjonalnych. Należy jednak pamiętać, że ostateczny triumf Lohengrina w Paryżu w 1891 r. poprzedziła długa, zacięta walka między zwolennikami Wagnera i jego nieprzejednanymi wrogami. W artykule przytoczono kilka tekstów o Lohengrinie po światowej premierze w Weimarze w 1850 r., w szczególności artykuł Gérarda de Nervala opublikowany w La Presse oraz entuzjastyczne artykuły Franza Liszta w Le Journal des débats (Paryż) i Illustrierte Zeitung (Lipsk). Te ostatnie, opublikowane w książce Liszta Lohengrin et Tannhaüser de Richard Wagner (wydrukowana w 1851 r., także w Lipsku, ale w języku francuskim, przeznaczona głównie dla czytelników francuskich), skłoniła François-Josepha Fétisa do odpowiedzi siedmioma krytycznymi artykułami na temat Wagnera, które ukazały się w La Revue et Gazette musicale de Paris w 1852 roku. Teksty węgierskiego kompozytora Liszta i belgijskiego krytyka muzycznego Fétisa, opublikowane w języku francuskim, doprowadziły do niekończących się konfrontacji między francuskimi wagnerofilami i wagnerofobami. Pomimo tej ożywionej dyskusji Lohengrin nie był wystawiany w żadnym teatrze we Francji w latach pięćdziesiątych XIX w., nawet we fragmentach lub w wersji koncertowej. Francuscy miłośnicy opery musieli zadowolić się artykułami prasowymi zawierającymi zwięzłe opisy niemieckich i austriackich produkcji. Francuska premiera Lohengrina zapowiadana była kilka razy pod koniec lat sześćdziesiątych w Théâtre-Lyrique Impérial. Jednak ani Léon Carvalho, ani jego następca Jules Pasdeloup nie zdołali wystawić tej opery. Pojawienie się na scenach francuskich Lohengrina i innych dzieł Wagnera z tego okresu, manifestujących jego gallofobię, takich jak Eine Kapitulation, zostało opóźnione przez wojnę francusko-pruską z 1870 roku. Pierwsze francuskie wykonanie tej opery – i jedyne w życiu Wagnera – odbyło się w 1881 r. w Nicei (w wersji włoskiej Salvatore Marchesi) pod batutą Auguste Vianesi. Po przerwach w próbach Lohengrina w Paryżu w Théâtre-Italien, Opéra-Comique i Palais Garnier w 1884, 1885 i 1886 r., mieszkańcy stolicy mogli wreszcie, dzięki wytrwałość Charlesa Lamoureux, podziwiać tę operę 3 V 1887 r. w teatrze Eden. Dyrygent planował dać dziesięć wystawień Lohengrina w ciągu sezonu, ale gwałtowne antyniemieckie i antywagnerowskie demonstracje, podsycane przez premiera René Gobleta, zmusiły go do odwołania wszystkich oprócz pierwszego, które – z czysto artystycznego punkt widzenia – było wielkim sukcesem. Cztery lata później, 16 IX 1891 r., Lamoureux ponownie poprowadził Lohengrina w Paryżu, tym razem w Palais Garnier. Krytycy porównali artystyczny poziom dwóch paryskich Lohengrinów. Chwalili prawie wszystkich śpiewaków nowego spektaklu, zwłaszcza Ernesta Van Dycka, powracającego do tytułowej roli, oraz Rose Caron, która zastąpiła Fidès Devriès w roli Elsy. W 1891 r., podobnie jak cztery lata wcześniej, wokół opery odbyły się demonstracje przeciwko Lohengrinowi i jego wystawieniom, ale tym razem rząd zareagował zupełnie inaczej. Premier Charles de Freycinet, w przeciwieństwie do René Gobleta cztery lata wcześniej, wykorzystał siły bezpieczeństwa do ochrony artystów. Kilka dni później demonstranci się wycofali, gdy niezwykłe arcydzieło niemieckiego kompozytora ostatecznie podbiło paryską publiczność. To była decydująca bitwa, punkt zwrotny w przyjęciu Wagnera we Francji. Od 1891 r. jego opery i dramaty muzyczne cieszą się niezwykłą karierą na francuskich scenach, a Lohengrin zawsze jest jednym z najbardziej podziwianych. Autor wspomina kilka innych wykonań tej opery i słynnych paryskich wykonawców, takich jak Jan Reszke (Jean de Reszké) i jego brat Edward, Salomea Kruszelnicka, Lauritz Melchior, Lotte Lehmann, Germaine Lubin, Sandor Konya, Régine Crespin, Rita Görr, Wolfgang Windgassen, Elisabeth Grümmer, Siegfried Jerusalem, Jonas Kaufmann, René Pape oraz dwóch innych polskich śpiewaków: Rafał Siwek i Tomasz Konieczny.
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Macdonald, H. « Review of books. Paris : a Musical Gazetteer. N Simeone ». Music and Letters 82, no 3 (1 août 2001) : 465–66. http://dx.doi.org/10.1093/ml/82.3.465.

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Weitz, Shaena B. « Propaganda and Reception in Nineteenth-Century Music Criticism : Maurice Schlesinger, Henri Herz, and the Gazette musicale ». 19th-Century Music 43, no 1 (2019) : 38–60. http://dx.doi.org/10.1525/ncm.2019.43.1.38.

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Résumé :
In the mid-1830s, Henri Herz (1803–88) was an internationally renowned pianist, but his reputation today, for the most part, is that of a second-rate musician who wrote trivial variations on opera themes. This enduring picture of Herz was painted first in France in 1834 by the Gazette musicale. The Gazette’s campaign has been understood by modern scholars as a conspicuous moment in a broad aesthetic shift away from French salon music and toward high German Romanticism, and the Gazette has garnered praise for its prescience. But a closer examination of the Gazette’s articles, the events surrounding the coverage such as a pistol duel and a libel case, contemporary correspondence, and Herz’s publishing record indicate that the Gazette’s negative treatment of Herz was not an organic assessment of his output, but rather a revenge scheme orchestrated by the Gazette’s owner and Herz’s former publisher, Maurice Schlesinger (1798–1871). As a case study, the Gazette’s Herz campaign exposes the endemic corruption of the nineteenth-century press that has been portrayed as an unseemly rarity rather than a central component of historical criticism’s production. But taken more broadly, the Gazette’s articles on Herz highlight limitations in the history of reception. This article turns to media studies to explore the problematic relationship between propaganda and reception and shows how the Gazette, and other nineteenth-century journals, are still manipulating our cognition.
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Müller, Regine. « SCHMERZENSKIND, NEU GEDACHT ». Opernwelt 63, no 8 (2022) : 49–50. http://dx.doi.org/10.5771/0030-3690-2022-8-049-1.

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Goldman, Jonathan. « « Donner le temps » : entretien avec Lorraine Vaillancourt ». Circuit 23, no 3 (23 janvier 2014) : 49–62. http://dx.doi.org/10.7202/1021518ar.

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Résumé :
Lors d’un entretien, Lorraine Vaillancourt, fondatrice et directrice artistique du Nouvel Ensemble Moderne (nem), raconte sa formation musicale de Québec à Montréal en passant par Paris, l’origine et le développement de l’ensemble, le choix du répertoire et les enjeux de l’avenir.
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Radford, Laurie. « Hommage à Bengt Hambraeus : BROMAN, Per F., ENGEBRETSEN, N. A. ALPHONCE, B. (dir.), (1998), Cross Currents and Counterpoints. Offerings in Honor of Bengt Hambraeus at 70 , Gothenberg, University of Gothenberg, Department of Musicology, n o 51, 285 p. » Chronique de livres 10, no 2 (2 octobre 2002) : 51–54. http://dx.doi.org/10.7202/004693ar.

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Résumé :
Résumé Trois auteurs font la recension d’ouvrages récents qui traitent de différents aspects de la création musicale contemporaine : un Festschrift en hommage au compositeur d’origine suédoise Bengt Hambraeus à l’occasion de son soixante-dixième anniversaire de naissance (P. Broman et al., dir.) ; un essai consacré à la politique de soutien de la musique contemporaine en France, et plus particulièrement à l’évolution du concept de « recherche musicale » (Veitl) ; une attaque vigoureuse et ouvertement polémique de l’Institut de Recherche et de Coordination Acoustique-Musique de Paris (G. Born), à laquelle répond avec tout autant de passion un acteur important de l’histoire de cette institution (Barrière).
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Lefebvre, Marie-Thérèse. « Le pianiste et compositeur québécois Auguste Descarries (1896-1958) et son association au mouvement néoromantique russe ». Les Cahiers des dix, no 67 (9 avril 2014) : 149–86. http://dx.doi.org/10.7202/1024250ar.

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Résumé :
Cet article retrace les principales étapes de la carrière du musicien Auguste Descarries (1896-1958), depuis sa formation à Montréal, son séjour à Paris et ses liens avec le milieu néoromantique russe, et sa contribution, à son retour, au développement de la vie musicale montréalaise.
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Boivin, Jean. « Olivier Messiaen et le Québec : une présence et une influence déterminante sur la création musicale de l’après-guerre ». Canadian University Music Review 17, no 1 (12 mars 2013) : 72–97. http://dx.doi.org/10.7202/1014694ar.

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Résumé :
À sa classe du Conservatoire de Paris, Olivier Messiaen a enseigné l’harmonie, l’analyse musicale ou la composition à un nombre important de musiciens et de compositeurs canadiens, pour la plupart nés ou vivant au Québec. Sa musique et ses idées ont eu un impact réel sur la création musicale d’avant-garde au Québec ainsi que sur l’enseignement de la composition surtout au cours des 15 années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale. Plusieurs des élèves québécois de Messiaen (par exemple Serge Garant, Clermont Pépin et Gilles Tremblay), sont devenus à leur tour des pédagogues et ont contribué à faire connaître ses œuvres et sa pensée.
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Roth, Christine. « The Narrative Promise : Redesigning History in La Gazette du Vieux Paris ». CEA Critic 78, no 1 (2016) : 116–28. http://dx.doi.org/10.1353/cea.2016.0006.

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Coudart, Laurence. « Presse et contre-révolution : la correspondance de la Gazette de Paris ». Histoire & ; Mesure 1, no 3 (1986) : 209–28. http://dx.doi.org/10.3406/hism.1986.1537.

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Duchêne-Thégarid, Marie. « Enseignement de la musique et vie musicale à Paris (1789-1939) ». École pratique des hautes études. Section des sciences historiques et philologiques. Livret-Annuaire, no 153 (1 septembre 2022) : 330. http://dx.doi.org/10.4000/ashp.5535.

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Lefebvre, Marie-Thérèse. « La formation musicale de Serge Garant à Sherbrooke (1941-1951) ». Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 19, no 1-2 (8 juin 2020) : 21–27. http://dx.doi.org/10.7202/1069873ar.

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Résumé :
Recherche sur l’apprentissage musical du compositeur québécois Serge Garant durant sa jeunesse à Sherbrooke entre 1941 et 1951. L’auteure étudie l’importance du milieu familial et le rôle de trois musiciens de la région, Marcel Marcotte, Mimi Shea et Harry Long, dans la formation de compositeur avant son départ pour Paris.
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Lefebvre, Marie-Thérèse. « Micheline Coulombe Saint-Marcoux et Marcelle Deschênes : pionnières dans le sentier de la création électroacoustique ». Circuit 19, no 1 (6 février 2009) : 23–41. http://dx.doi.org/10.7202/019932ar.

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Résumé :
Résumé L’auteure tente de cerner les attitudes « masculines » et « féminines » de la création musicale des cinquante dernières années afin de faire ressortir la contribution de deux compositrices québécoises, Micheline Coulombe Saint-Marcoux et Marcelle Deschênes, au développement de la musique électroacoustique au Québec. Par une mise en contexte historique, l’auteure situe dans un premier temps le milieu dans lequel elles ont vécu leur enfance, leur adolescence, et leur formation musicale à Montréal et à Paris ; puis la manière dont elles ont traversé le discours dominant des années 1970, pour finalement aborder leur rôle de pionnières. Parce qu’elles voulaient sortir des sentiers battus, elles ont compris que les nouveaux outils technologiques pourraient leur servir à exprimer musicalement une nouvelle sensibilité artistique. En ce sens, elles furent les « sherpas » du milieu électroacoustique au Québec.
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Coudart, Laurence. « Formes du discours, structure du journal : l'exemple de La Gazette de Paris ». Annales historiques de la Révolution française 303, no 1 (1996) : 49–66. http://dx.doi.org/10.3406/ahrf.1996.1832.

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Besson-Guy, Béatrice. « Nantes, une ville imprégnée de musiques à la fin du xviiie siècle ». Annales de Bretagne et des pays de l'Ouest 131-2 (2024) : 89–116. http://dx.doi.org/10.4000/11rc9.

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Résumé :
Nantes, porte d’entrée vers la Bretagne, aussi maritime que fluviale, est à la fin du xviiie siècle la ville la plus importante de la province. L’activité musicale y est examinée à travers les deux principales institutions que sont l’Église et le Concert. Si compétences et acteurs sont en principe spécifiques, dans la pratique, les interactions se multiplient, créant une vie musicale foisonnante. Qu’en est-il des musiciens d’Église ? À partir de 1727, le chapitre cathédral, les yeux rivés sur Paris, redéfinit sa stratégie musicale qu’il veut à l’aune des grandes cathédrales. La notoriété du maître de musique Cappa-Lescot ou de l’organiste Joubert, compositeurs de musiques religieuses et profanes, n’a-t-elle pas contribué à leur recrutement ? Sont mises en avant les porosités entre les acteurs musicaux, tout comme les tensions, les ambigüités du chapitre vis-à-vis de ses musiciens engagés pour des talents exercés au-delà de l’enceinte cathédrale. Marchands de musique, facteurs d’instruments, musiciens venus s’installer à Nantes participent à ce mouvement. Alors que pour certains la Révolution intervient comme un couperet, d’autres, acquis aux idées nouvelles, tirent leur épingle du jeu et occupent les nouveaux espaces musicaux.
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Corpataux, Francis. « Matthys, A. (2009). L’éducation musicale à l’école élémentaire. Paris, France : Éditions Retz ». Revue des sciences de l'éducation 37, no 1 (2011) : 200. http://dx.doi.org/10.7202/1007688ar.

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Suchowiejko, Renata. « L'Émigration Musicale Polonaise À Paris Pendant L'Entre-Deux-Guerres : Artistes – Événements – Contextes ». Fontes Artis Musicae 66, no 2 (2019) : 122–37. http://dx.doi.org/10.1353/fam.2019.0014.

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Kaiser, Marc. « Pratiques culturelles et politiques publiques : l’approche par le concept de « scène » ». Cahiers de recherche sociologique, no 57 (24 février 2016) : 133–57. http://dx.doi.org/10.7202/1035279ar.

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Résumé :
Une scène musicale peut être définie comme unespace culturel délimité sur un territoire par unensemble d’activités, de lieux et d’institutionsautour d’une culture musicale commune. Les musiques populairess’inscrivent non seulement dans un espace de pratiques et dereprésentations sociales, mais également dans des espacespolitique et économique dans lesquels une multitude depolitiques publiques interviennent. Une scène culturelle donneplus largement à voir la diversité desréglementations en oeuvre qui participent à lafaçonner – alors que celles-ci ne sont pas toujoursdéfinies comme des instruments de gouvernance culturelle. Lesindustries culturelles, qui jouent un rôle central dans lesdynamiques culturelles locales et translocales, sont pourtant lesgrandes absentes des différentes études sur lespolitiques culturelles. En nous appuyant sur trois enquêtes deterrain (Paris, Sydney, Québec), nous montrons que lesinterventions dans le domaine des musiques populaires reposentuniquement sur deux registres d’action – le social etl’économique - ce qui interroge finalement lesvisées de l’interventionnisme culturel.
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Lazzaro, Federico, et Marie-Pier Leduc. « Le rêve et la science : Henry Deutsch de la Meurthe, Icare et la musique aéronautique en France avant la Première Guerre mondiale ». Music and Machines 39, no 2 (30 août 2022) : 61–117. http://dx.doi.org/10.7202/1091838ar.

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Résumé :
En 1911, un Gala à l’honneur de l’aviation française est organisé à l’Opéra de Paris, avec comme oeuvre centrale Icare, une « épopée lyrique » composée par Henry Deutsch de la Meurthe. Magnat du pétrole, grand mécène aéronautique et musical ainsi que compositeur, Deutsch de la Meurthe est une figure tout à fait singulière qui lie le monde des technologies industrielles, les cercles sportifs et le milieu musical français du début du XXe siècle. Cet article propose d’étudier Icare en situant l’opéra à la fois dans l’histoire culturelle et musicale de l’essor de l’aviation française et dans la production musicale de Deutsch de la Meurthe. Le portrait qui s’en dégage permet en outre de remettre en question l’affirmation proclamée par les futuristes que l’opéra L’aviatore Dro (1915) de Francesco Balilla Pratella serait le premier opéra à sujet aéronautique.
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Duchesneau, Michel. « French Musicology and the Musical Press (1900–14) : The Case of La revue musicale, Le mercure musical and La revue musicale SIM ». Journal of the Royal Musical Association 140, no 2 (2015) : 243–72. http://dx.doi.org/10.1080/02690403.2015.1075807.

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Résumé :
ABSTRACTThis article uses the case study of the Revue musicale, founded by Jules Combarieu and Romain Rolland in 1901, to analyse the shape of French musicology at the outset of the twentieth century and, in particular, how social issues surrounding research in the social sciences had an important influence on the orientation of the discipline in subsequent decades. Occupying a position at the heart of French musicological activity in the early years of the century, the project was quickly challenged, leading to the creation of the Mercure musical in 1905, which would eventually become the Revue musicale SIM, published by the Société Internationale de Musique (Section de Paris), in November 1909. After an initial presentation of the journal's editorial project, the article then analyses the founders’ intellectual objectives and explores the links between the journal's structure, its anticipated objectives and the evolution of the discipline through the various publications that followed.
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Lescourret, Marie-Anne. « Marta Grabocz (dir.), Narratologie musicale, topiques, théories et stratégies analytiques , Paris, Hermann, 2021 ». Cités N° 98, no 2 (4 juin 2024) : 174–76. http://dx.doi.org/10.3917/cite.098.0174.

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Lavoie, Marie-Noëlle. « Discours sur la danse dans La Revue musicale : autour de Serge Lifar ». Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 13, no 1-2 (21 septembre 2012) : 69–75. http://dx.doi.org/10.7202/1012352ar.

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Dans la France de l’entre-deux-guerres, la scène chorégraphique parisienne est le lieu de profondes mutations. Durant les années 1920, les Ballets russes de Serge Diaghilev s’essoufflent et de nouvelles troupes, notamment celles des Ballets suédois, rivalisent d’audace et bousculent les rapports entre danse et musique. Puis, les années 1930 voient l’ascension de Serge Lifar, jeune danseur d’origine ukrainienne qui prend la tête de l’Opéra de Paris et conquiert la critique ainsi que le public parisien. Cet article examine le discours sur la danse au sein de La Revue musicale et plus particulièrement le débat que suscite la démarche de Lifar. Plus important périodique musical francophone de l’époque, La Revue musicale a fait la part belle aux disciplines artistiques relatives à l’art des sons et tout particulièrement à la danse. Sont ici examinés la place prépondérante occupée par la danse au sein de cet influent mensuel, l’accueil réservé aux créations de Lifar, ainsi que les idées débattues autour des rapports entre musique et danse.
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Niedziela, Rafał. « Wybuch wulkanu Laki i jego skutki dla Francji (1783-1784) w świetle wybranych doniesień prasowych ». Studia Historyczne 60, no 1 (237) (28 décembre 2018) : 5–24. http://dx.doi.org/10.12797/sh.60.2017.01.01.

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The Eruption of the Laki Volcano and Its Impact on France (1783-1784) in Selected Press Accounts This article is devoted to the phenomenon of the eruption of Laki volcano in Iceland in 1783 and the impact this eruption had on France in the form of toxic fog and chilling of climate. This account is based on contemporary French press, in particular such titles as „Gazette de France”, „Journal de Paris”, „Le Courrier”, as well as the Polish „Pamiętnik Historyczno-Polityczny”.
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Taylor, Chris. « Paris : A Musical Gazetteer2001124Nigel Simeone. Paris : A Musical Gazetteer. New Haven, CT and London : Yale University Press 2000. 300 pp, ISBN : 0 300 08053 0 ; 0 300 08054 9 paperback £26.00 ; £12.50 paperback ». Reference Reviews 15, no 2 (février 2001) : 57. http://dx.doi.org/10.1108/rr.2001.15.2.57.124.

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KIM, Yoojeung. « Une réflexion sur les paroles poétiques de la comédie musicale 《Notre Dame de Paris》 ». Societe d'Etudes Franco-Coreennes 90 (15 novembre 2019) : 5–38. http://dx.doi.org/10.18812/refc.2019.90.5.

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Vernazza, Ruben. « ‚Rossini renaissance(s)‘ e discorsi identitari italiani ». Quellen und Forschungen aus italienischen Archiven und Bibliotheken 103, no 1 (1 novembre 2023) : 471–84. http://dx.doi.org/10.1515/qufiab-2023-0024.

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Abstract Following thematic and theoretical lines set out in two recent ground-breaking studies by Emanuele Senici on Rossini’s music, this article questions Italian discourse on the Rossini renaissance. It thus highlights the identity-related meanings for Italians of three crucial moments in the history of this renaissance: in 1925, with the ‚cycle Rossini‘ at the Théâtre des Champs-Élysées in Paris; in 1952, with the „Armida“ at the Maggio musicale fiorentino with Maria Callas in the title role; in 1969, with the Italian debut of the critical edition of the „Barber of Seville“ at the Scala in Milan.
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Jamwal, Kanika. « The need to include indigenous peoples as ‘expert’ consultants in India's Apex Committee for Implementation of the Paris Agreement ». Environmental Law Review 23, no 3 (septembre 2021) : 203–9. http://dx.doi.org/10.1177/14614529211041723.

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Résumé :
This opinion argues for including indigenous peoples as ‘expert’ consultants in India's Apex Committee for Implementation of Paris Agreement. Alongside its monitoring and reporting functions, the Apex Committee for Implementation of Paris Agreement is expected to perform substantive functions, including, developing policies and programmes to make India's domestic climate actions compliant with its international obligations under the Paris Agreement. The argument is based on the understanding that indigenous peoples possess a deeper understanding of their ecosystems and share a special relationship with it. Therefore, their knowledge is key to sustainable ecosystem management. At the same time, a co-dependent relationship with Nature makes them disproportionately vulnerable to the impacts of climate change. Unlike other vulnerable groups, the impact on indigenous peoples ripples beyond their economic survival, and threatens their collective physical and spiritual identity. Accordingly, this opinion suggests direct participation of indigenous peoples in conceptualising and implementing policies and programmes aimed at addressing climate change. To that end, it problematizes the narrow understanding of ‘experts’ reflected in the gazette notification establishing the Apex Committee for Implementation of Paris Agreement, and draws upon United Nations’ practice(s) enabling participation of indigenous peoples as 'experts' in its specialised agencies and organs. Accordingly, the opinion also suggests a potential means to operationalize their inclusion in the Apex Committee for Implementation of Paris Agreement.
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Panzuto, Federico, et Carlo Salone. « "Siamo in Italia, con la tuta del Paris". Torino, Barriera : la trap tra esclusione e radicamento ». RIVISTA GEOGRAFICA ITALIANA, no 3 (septembre 2023) : 25–43. http://dx.doi.org/10.3280/rgioa3-2023oa16398.

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Nell'articolo si analizza la scena trap del quartiere di Barriera di Milano (Torino), mettendo in luce gli aspetti socio-spaziali di una produzione musicale molto popolare tra le seconde generazioni degli immigrati, ma relativamente poco presente negli studi urbani sulla Torino contemporanea, anche perché si tratta di una produzione largamente affidata a musicisti non professionisti e che circola prevalentemente su piattaforme digitali di streaming. In questo lavoro ci proponiamo di colmare questa lacuna, focalizzandoci sulla natura contemporaneamente ‘situata' e ‘globale' di un fenomeno che si nutre di marginalità ed esclusione locale, e, al contempo, di immaginari e codici espressivi mutuati dalla ‘scena' trap internazionale, e in particolare dal ‘rap delle banlieue'. Per raggiungere questo scopo, l'analisi si avvale degli strumenti concettuali della teoria dell'embeddedness (radicamento).
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Duverlie, Marine. « Les premiers dépositaires lyonnais de musique au XVIIIe siècle ». Revue française d'histoire du livre 144 (13 novembre 2023) : 59–79. http://dx.doi.org/10.47421/rfhl_144_59-79.

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Résumé :
Au XVIIIe siècle, la technique de la gravure sur cuivre, qui servait jusqu’alors aux estampes, est appliquée à l’impression de la musique et facilite ainsi l’édition de partitions. Ce phénomène permet un nouvel essor de la musique en France, et principalement à Paris où les graveurs sont rapidement réputés dans toute l’Europe. Des maisons d’édition dédiées à la musique s’y développent. Mais en périphérie de ce vivier parisien, on sait que Lyon connaissait une vie musicale très active, dont témoignent son Opéra et son Académie des Beaux-Arts, ce qui signifie qu’elle aussi avait accès aux partitions de l’époque. Pour ce faire, il existait à Lyon des marchands de musique, que l’on appelle des « dépositaires ». Ils sont chargés de prendre en dépôt des partitions venant de Paris pour les vendre au public lyonnais. Mais les modalités de ce commerce sont encore mal connues. Qui étaient ces dépositaires ? Que vendaient-ils ? Exerçaient-ils aussi une activité d’éditeur ? Quelle influence avaient-ils sur les spectacles lyonnais ?
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Coudart, Laurence. « La gazette de Paris (1789-1792) [Un aspect de la Contre-Révolution pendant la monarchie constitutionnelle ] ». Annales historiques de la Révolution française 297, no 1 (1994) : 588–90. http://dx.doi.org/10.3406/ahrf.1994.3406.

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Legge, Elizabeth. « Pulling It Out of a Hat : Picabia, Lanson and Man Ray's Cover for Littérature ». Nottingham French Studies 62, no 2 (juillet 2023) : 158–77. http://dx.doi.org/10.3366/nfs.2023.0378.

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The magician’s top hat, standardized handwriting, calligraphic flourish and ink blot of Man Ray’s cover for the new series of Littérature in 1922 open questions of style in both fashion and writing. The cover’s emblem-like visual components resonate not only with questions of style and cultural sophistication in such magazines as Monsieur and La Gazette du bon ton, but also with contemporary Dada squabbles with Cubism, and with a Paris Dada bugbear” Gustave Lanson’s magisterial text, Histoire de la littérature française (1894). In his 1924 Manifeste André Breton deftly capitalized on Lansonism in order to turn it against its own premises and devices. Finally, Man Ray’s emblem points to questions at the time of authenticity, authority and falsity.
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Séguin, Maryse. « Célestin Deliège. Invention musicale et idéologies. Paris : Christian Bourgois, Coll. Musique / Passé / Présent, 1986, 391 pp. » Canadian University Music Review, no 8 (1987) : 199. http://dx.doi.org/10.7202/1014938ar.

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Gallat-Morin, Élisabeth. « Une oeuvre musicale de « John James » Rousseau à Québec : une curiosité de notre patrimoine ». Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 12, no 1-2 (3 décembre 2018) : 115–20. http://dx.doi.org/10.7202/1054207ar.

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La présence dans la bibliothèque du Séminaire de Québec des romances de Jean-Jacques Rousseau, Les Consolations des misères de ma vie, suscite la curiosité. De format in-8 (l’édition originelle de 1781 est en format in-folio), le volume ne porte aucune indication d’éditeur ni de date. Plusieurs gravures anglaises y sont insérées dont, en page frontispice, un portrait de « John James » Rousseau. Comment situer cette édition des Consolations ? Les recherches ont permis de la retracer dans les Oeuvres complètes publiées à Paris de 1788 à 1793. L’étude des exemplaires appartenant à la Bibliothèque nationale de France a révélé que le contenu de ces volumes n’est pas toujours agencé de la même manière; le volume de Québec présente des similitudes avec certains exemplaires, mais est unique sous d’autres aspects.
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Chaillou-Amadieu, Christelle. « La réception musicale dans les chansonniers de troubadours : le cas du chansonnier R, Paris BnF fr. 22543 ». Revue des langues romanes CXXIV, no 2 (1 décembre 2020) : 257–70. http://dx.doi.org/10.4000/rlr.3532.

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White, Kimberly. « Les débuts et les débutantes à l’Opéra de Paris sous la monarchie de Juillet (1830-1848) ». Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 12, no 1-2 (3 décembre 2018) : 9–18. http://dx.doi.org/10.7202/1054196ar.

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Cette étude présente le système des « débuts » à l’Opéra de Paris pendant la monarchie de Juillet, des premières auditions aux premières représentations, et s’intéresse en particulier aux expériences des débutantes. En France, au XIXe siècle, les courants de pensée sexistes influençaient le jugement du public et des critiques; en effet, les artistes étaient jugés différemment selon leur sexe. Les nouvelles chanteuses subissaient des pressions pour se conformer à l’image idéale de la débutante transmise par les anecdotes, les romans et même la critique musicale. L’objectif de cet article est d’étudier les efforts ainsi que les ambitions des chanteuses qui se sont essayées à des carrières professionnelles à l’Opéra, bravant ainsi les difficultés de l’époque. La première partie décrit les débuts; la deuxième partie s’intéresse à la perception des débutantes proposée par la presse; et enfin, la troisième partie se concentre sur les débuts de deux jeunes artistes, Cornélie Falcon et Noémie de Roissy.
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Jeanneret, Christine. « A French Parnassus for the Danes ». 1700-tal : Nordic Journal for Eighteenth-Century Studies 20 (20 décembre 2023) : 34–54. http://dx.doi.org/10.7557/4.7204.

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Benefitting from a taste for everything French in the Danish-Norwegian absolute monarchy, La Beaumelle circulated in Copenhagen news and ideas from the French Enlightenment in a handwritten journal which content has never been studied before. The ideas and rhetorical strategies of his journalistic input are analysed and contextualised in the Danish political agenda and in the larger frame of the circulation of semi-private news and the intellectual history of the Enlightenment. Brilliant and irreverent, the author discussed moderate and subversive ideas along with much gossip from Paris. This article is the first study of what was written in the Gazette and connects intellectual networks and the history of the press, by focusing on the relationship between French thinkers and the kingdom of Denmark-Norway.
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Chamone, Emília. « La tradition conjuguée au présent une ethnographie du spectacle AfroBrasil ». Vibrant : Virtual Brazilian Anthropology 8, no 1 (juin 2011) : 146–96. http://dx.doi.org/10.1590/s1809-43412011000100006.

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Cet article porte sur les groupes de percussions brésiliennes installés à Paris, dont la plupart s’inspirent des trois pratiques musicales brésiliennes carnavalesques, l’école de samba, la samba-reggae et le maracatu. La présence brésilienne dans la musique produite par ces groupes, nommés généralement « batucadas », est visible à plusieurs niveaux : nous la repérons dans le choix de la formation instrumentale de l’ensemble, dans un répertoire de rythmes et de chansons, ainsi que dans une architecture musicale particulière ; ensuite, elle se manifeste dans la construction et l’activation d’un certain imaginaire brésilien. Dans un deuxième moment, en recourant à une approche ethnographique, j’aborderai la fabrication de cette musique dite brésilienne à Paris, en suivant de près le processus d’élaboration et de réalisation du spectacle AfroBrasil, conçu par le groupe de batucada Zalindê en décembre 2008. En m’appuyant sur les travaux de l’anthropologue Gérard Lenclud, j’ai essayé de montrer que la tradition n’est pas une catégorie ou un simple rassemblement des pratiques culturelles pouvant constituer une source d’inspiration de la création artistique, car elle se trouve toujours conjuguée au présent, fruit d’un point de vue et des besoins contemporains des acteurs culturels.
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Dębowsky, Marek. « Emmanuel Nicolas Murray (1751-1822). Le défenseur des Lumières polonaises ». Chroniques slaves 1, no 1 (2005) : 111–27. http://dx.doi.org/10.3406/chros.2005.852.

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Né à Paris dans une famille d’origine anglaise, Murray, attaché au général Dumouriez, vient à vingt ans en Pologne secourir un soulèvement contre la Russie. Après son échec, la Pologne subit un premier partage. Murray est déporté trois ans en Sibérie. Une fois libéré, il choisit de rester en Pologne, séduit par la réforme de ses institutions, dans l’esprit des Lumières. Il trouve un emploi à la Commission d’Éducation nationale. Après un bref séjour en Amérique, il rejoint le philosophe et pédagogue Hugues Kollotaj, réformateur de l’université Jagellone à Cracovie. La «Constitution du 3 mai», préparée par la Grande Diète et adoptée en 1791 est saluée par l’Europe libérale et désapprouvée par la Russie, l’Autriche et la Prusse. Murray participe à ces événements, dirige la «Gazette de Varsovie» sous les auspices de la Cour, côtoie le «roi-citoyen» et des personnages éminents, notamment le comte Jean Potocki. Après le deuxième partage, «la Gazette de Varsovie» est fermée. Retournant à Varsovie à l’issue malheureuse de l’Insurrection de Kosciuszko, en 1794, Murray n’a plus aucune ressource ; il s’adresse à Stanislas-August assigné à résidence à Grodno, obtient un don modeste, demande en vain aux autorités prussiennes l’autorisation de publier un journal. La création par Napoléon du Duché de Varsovie permet à Murray d’ouvrir à nouveau sa «Gazette de Varsovie». En dehors des louanges à l’empereur, il souhaite donner une place méritée à l’histoire et à la littérature polonaise. Un échec. Murray meurt à Varsovie en 1822, laissant plusieurs écrits consacrés à la Pologne, à Cracovie, au théâtre. Le plus remarquable est sans doute sa réponse aux écrits de L.A. Délicourt, un émigrant de Liège qui tourne en dérision la culture polonaise, au nom des Lumières, reproche aux Polonais de traiter leurs serfs en esclaves. Murray cite les noms des aristocrates qui ont libéré leurs serfs et souligne que le but des réformes était de les placer sous la protection de la Loi. Aux propos anticléricaux de Délicourt, Murray oppose des arguments inattendus chez un homme des Lumières : les vertus chrétiennes. Scandalisé par le caractère blasphématoire des Fêtes révolutionnaires qui enthousiasment Délecourt, il rejoint la position des Polonais conservateurs (les «Sarmates ») et prône, en précurseur des débats futurs sur le romantisme, polonais, l’avènement d’un théâtre national.
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Rutkovskiy, A. « Elephant transformation of the mammary glands ». Journal of obstetrics and women's diseases 6, no 12 (1 septembre 2020) : 1246–47. http://dx.doi.org/10.17816/jowd6121246-1247.

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In view of the extreme rarity of this disease (the author was able to find in the literature only one case of Roussaeux in the Gazette medicale de Paris, 1857), I will cite the history of the disease with a photograph literally: on April 22, a peasant N; 21 years old, medium build, pretty, with delicate white skin, correctly developed. As a child, she did not get sick with special diseases; there are no hereditary diseases or syphilis in the family. Menstruation from 14 years in the correct 3-week terms, 3-5 days. She got married at 20 and soon became pregnant. Gave birth on time 5 months ago. She got sick at the end of pregnancy. At 7 months, I noticed a particular enlargement of the right breast with thickening of the skin near the nipple.
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Parkins, Ilya. « Domesticating enchantment : Mediating feminine magic in the interwar French fashion magazine ». French Cultural Studies 28, no 4 (6 octobre 2017) : 344–59. http://dx.doi.org/10.1177/0957155817721681.

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Résumé :
This article examines men’s writing about women as vectors of enchantment in three interwar French women’s magazines, La Femme Chic à Paris, Vogue and Gazette du Bon Ton. Such articles appeared frequently, and modernised the ancient discourse of feminine enchantment by locating it in tropes of industrial modernity, including women’s fashion and style. While enchantment is a promising concept for feminist and critical scholars, its representation in this genre of men’s writing domesticates its potential to disorient and challenge masculine subjects and conventional knowledges. The essay explores how the generic qualities of the modern women’s magazine contribute to such a domestication, and shows that tropes of modern alienation appear as the underside of feminine enchantment. The analysis suggests that we must view the women’s magazine not as women’s space, but as a heterogeneous cultural space that intermittently reinforces masculine authority.
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