Littérature scientifique sur le sujet « Gender identity – Argentina »

En Argentine et à l’étranger, le tango inspire un engouement croissant depuis un peu plus de dix ans. Mais lorsqu’on fait référence au tango on omet souvent que l’on désigne en fait un ensemble complexe d’expressions artistiques populaires –musique, danse et paroles chantées– qui mettent en scène une identité argentine. Les identités sont en effet le résultat de constructions discursives –informées par les discours sociaux sur les rapports de classe, de race et de sexe- qui se manifestent et font l’objet d’une reformulation constante dans les objets culturels. L’objectif consiste à comprendre comment une identité est véhiculée dans le tango et à identifier les discours sociaux qui l’ont construite selon des modalités singulières en fonction des époques. Pour ce faire, nous travaillerons à partir du corpus des refrains et des strophes constitué par l’ethnologue Robert Lehmann-Nitsche dans son ouvrage Textos Eróticos del Río de la Plata, ainsi que à partir des paroles de tango publiées entre 1900 et 1935, période qui correspond à deux étapes fondamentales : la Guardia Vieja et la Guardia Nueva. L’étude de l’œuvre poétique du groupe Gotan Project et de l’œuvre picturale surréaliste du peintre argentin Juan Carlos Liberti compléteront notre corpus à partir des formes contemporaines.Dans le premier volet de l’étude, il s’agira d’analyser la définition institutionnelle du tango à partir de l’étude du discours des historiens cosignataires de la demande d’inscription du tango dans le répertoire des objets culturels faisant partie du patrimoine immatériel universel auprès de l’Unesco. Dans la deuxième partie, nous questionnerons les luttes symboliques au principe des périodisations à l’œuvre dans l’histoire du tango. Un retour sur les premiers tangos recueillis par Lehmann-Nitsche, dont les thématiques sont associées aux maisons closes, qualifiés de « préhistoriques », et de ce fait marginalisées par la critique, nous permettra de rétablir les origines populaires du tango<br>In Argentina and abroad, tango has known an increasing popularity over the last ten years. However, we often overlook the fact that tango is a term referring to a complex structure of popular artistic expressions, i.e. music, dancing and lyrics, forming an Argentinean identity. Indeed, identities are constantly shaped by relationships influenced by social classes, races and gender. Those discursive constructions offer a constant re-interpretation of cultural objects. The aim of our analysis consists in comprehending how an identity is reflected in tango and how to identify the social discourses which have built the tango along different periods and according to particular modalities. To answer to those questions, we will refer to the corpus of choruses and strophes constituted by the ethnologist Robert Lehmann-Nitsche in his book Textos Eroticos del Rio de la Plata as well as tango lyrics published between 1900 and 1935. This period corresponds to two stages of the evolution of tango referred to by musicians as the Guardia Vieja and the Guardia Nueva. The study of the poetic work of the Gotan Project group and of the pictorial work of the Argentinean surrealist painter Juan Carlos Liberti will complete our corpus of cultural objects of the contemporary era. In the first part of the study, we analyze the institutional definition of tango based on the study of the discourse of historians who signed the request to UNESCO for the inclusion of tango among cultural objects belonging to the universal immaterial heritage. In this part, we will shed light on the stakes associated to the definition of tango and expose our current critique on the subject. In the second part, we will question the symbolic struggles which are at the root of the different chapters making up tango’s history. A look back on the first tangos gathered by Lehmann-Nitsche—whose themes are brothels, qualified as ‘prehistoric’ and as such, marginalized by critics—will allow us to re-establish the popular origins of tango

La performativité est une théorie qui a été développée de la théorie des actes de paroles (J.L. Austin), aux études anthropologiques (Victor Turner), jusqu’à être considérée comme un modèle épistémologique plus connu sous le nom de tournant performatif. La théorie performative est ainsi devenue une catégorie d’analyse qui cherche à étudier les phénomènes culturels en tant que représentations d’actes et de discours. C’est avec Judith Butler et les études performatives (Performative Studies) qu’elle a atteint son apogée comme outil fructueux pour l’étude des performances théâtrales. Cependant, son application aux phénomènes narratifs a été moindre et elle s’est à peine développée en tant que perspective qui favorise l’observation du genre comme performance dans le roman. À partir de la théorie de la performativité du genre (Butler) et des performances théâtrales considérées comme modificatrices des réalités des spectateurs, ce travail aspire, en premier lieu, à unir les deux concepts et à établir un cadre épistémologique qui permette d’organiser la performativité du genre dans le roman. Ainsi, nous utiliserons les concepts anti-essentialistes de Butler sur le sexe et le genre, le tabou, les livrets de genre et la parodie, puis les éléments propres à tout acte performatif décrits par Erika Fischer-Lichte dans sa théorie de la performance : l’imprévisibilité, la perception et l’ambivalence. Pour mettre en pratique cette théorie, nous avons utilisé un corpus de littérature contemporaine argentine composé des romans Ganarse la muerte de Griselda Gambaro, El común olvido de Sylvia Molloy et “Letargo” de Perla Suez. À travers les diverses stratégies narratives utilisées par ces écrivaines, nous entreprendrons de démontrer la manière dont se performe le genre dans le roman particulièrement à travers la figure du personnage<br>The concept of performativity has been developed by different approaches, ranging from speech act theory (J. L. Austin) to anthropological studies (Victor Turner), and has been considered an epistemological model known as “performative turn”. The performative theory has turned into an analytical category that aims to investigate cultural phenomena as a representation of acts and discourses, reaching its peak by gender studies as created by Judith Butler and the Performance Studies as a tool to analyze dramatic performances. However, its application to narrative phenomena has been scarce and there hardly exists any perspectives that would allow to consider gender as a performance within a novel.Based on the theory of gender performativity (Butler) and drama performance as modifiers of spectators’ realities, the present work aims in the first place to fuse both concepts and establish an epistemological framework that allows the analysis of gender performances in narrative fiction. Among these concepts the anti-essentialist ones by Butler about sex and gender, taboo, gender libretos and parody, stand out, as well as the elements of every performative act as depicted by Erika Fischer-Lichte in her theory on performance: unpredictability, perception and ambivalence.A corpus of contemporary Argentine literature was used to put into practice this theory. It consists of the novels Ganarse la muerte by Griselda Gambaro, El común olvido by Sylvia Molloy and “Letargo” by Perla Suez. The authors of these texts make use of a wide range of narrative strategies whose analysis will prove how gender is performed in novels<br>La performatividad ha sido desarrollada desde la teoría de los actos de habla (J. L. Austin) hasta los estudios antropológicos (Victor Turner) hasta considerarse un modelo epistemológico conocido como giro performativo. La teoría performativa se convirtió en una categoría de análisis que pretendía estudiar los fenómenos culturales como una representación de actos y discursos, cuyo desarrollo alcanzó su cima con los estudios de género de la mano de Judith Butler y con los estudios performativos (Performance studies) como una herramienta capaz de estudiar las performances teatrales. Sin embargo, su aplicación en los fenómenos narrativos ha sido escasa y apenas se ha desarrollado un enfoque que permita contemplar el género como performance en la novela.Partiendo de la teoría de la performatividad del género (Butler) y de las performances teatrales como modificadoras de las realidades de lxs espetadorxs, este trabajo pretende, en primer lugar, aunar ambos conceptos y establecer un marco epistemológico que permita analizar la performatividad del género en la ficción narrativa. Entre ellos destacan los conceptos antiesencialistas de Butler sobre el sexo y género, el tabú, los libretos de género y la parodia, así como los elementos propios de todo acto performativo descritos por Erika Fischer-Lichte en su teoría de la performance: la imprevisibilidad, percepción y ambivalencia.Para poner en práctica esta teoría se ha utilizado un corpus de literatura contemporánea argentina compuesto por las novelas Ganarse la muerte de Griselda Gambaro, El común olvido de Sylvia Molloy y “Letargo” de Perla Suez. Las autoras de estos textos hacen uso de una diversidad de estrategias narrativas a través de las cuales se pretende demostrar cómo se performa el género en la novela, prestando especial atención al personaje

Defence date: 14 October 2010<br>Examining Board: Prof. Giulia Calvi, EUI, supervisor; Prof. Sebastian Conrad, EUI; Prof. Victoria De Grazia, Columbia University; Prof. Rebecca Earle, Warwick University, external supervisor<br>PDF of thesis uploaded from the Library digital archive of EUI PhD theses<br>This research focuses on the appearance of modern femininity in the mass media of Buenos Aires of the interwar period, showing the diverse range of meanings that the modern young woman phenomenon had in post-war Argentina. These diverse meanings were related to how male intellectuals, journalists, writers and filmmakers interpreted the changes in gender identities that characterised this period as well as their connection to the creation of a national identity for Argentina. In particular, by selecting images of modern femininities, I analyse how competing images of womanhood revealed anxieties associated with changing roles for women as well as how these images expressed the possibilities and dangers of modern life. I also study how different modern female figures reflected wider hopes, tensions and fears connected to the emergence of a modern nation and how these figures were both linked to and distinct from those that occurred elsewhere in the world. By focusing on key issues like consumption, mass culture, female fashion and sexuality, the broader scope of my inquiry is to study how the tensions and debates generated by modernity depended on and moulded gender notions in Buenos Aires.

En la creación literaria latinoamericana del siglo XX, la narrativa de los autores judíos ha proseguido un trayecto aparte, casi silencioso, en relación con la escritura canónica del continente. No obstante, hacia los años setenta, surge una producción literaria judía femenina que hoy ha alcanzado un renombre internacional. Esta tesis estudia la peculiaridad literaria del humor judío femenino argentino contemporáneo en torno a la definición de la identidad y rol de género, para comprender cómo se resignifica la hibridez cultural en el texto literario. El humor como catarsis de conflictos problematiza la relación entre lo propio y lo ajeno mediante una puesta en tela de juicio de la realidad para manifestarse como una preocupación, una responsabilidad y un compromiso crítico. A través del análisis de las obras de Alicia Steimberg, Silvia Plager y Ana María Shúa, la investigación reconfigura la vida judía diaspórica y el sentido de ser mujer respecto a la importancia del ámbito culinario en cuanto al influjo de la modernidad argentina en la tradición judía. En este estudio, se analizarán las novelas Músicos y relojeros, Como papas para varenikes y Risas y emociones de la cocina judía donde las diferentes reflexiones de Steimberg, Plager y Shúa en relación con la historia judía elaboran discursos con singulares diferencias en la intención humorística. En la primera parte de la tesis, se hará mención de diversas perspectivas teóricas que destacan las implicaciones psicológicas, sociales y psicoanalíticas respecto al humor en general, el humor de la minoría, el humor femenino y el humor judío. En los tres capítulos subsiguientes, se procederá a una lectura de los textos antes mencionados para interpretar las preocupaciones de nuestro tema frente a los dictámenes que la religión y sociedad desean imponer. Finalmente, la conclusión aborda la evolución de una visión entre humor negro, humor como crítica social y humor como lúdico juego en paralelo con una búsqueda de la identidad híbrida actualizada mediante una crítica de lo tradicional.<br>Dans la création littéraire latino-américaine du xx siècle, les récits des auteurs juifs ont poursuivi une trajectoire isolée, presque silencieuse, par rapport à l’écriture canonique du continent. Cependant, aux environs des années soixante-dix surgit une production littéraire juive féminine que de nos jours a atteint une renommée internationale. Cette thèse étudie la spécificité littéraire de l’humour juif féminin contemporain autour de la définition de l’identité et le rôle de genre afin de comprendre comment se résignifie l’hybridité culturelle dans le texte littéraire. L’humour comme catharsis de conflits problématise la relation entre le soi et l’autrui à travers un jugement de la réalité afin de se manifester comme une préoccupation, une responsabilité et un compromis critique. L’analyse des œuvres d’Alicia Steimberg, Silvia Plager et Ana María Shúa reconfigure la vie juive diasporique et le sens de l’univers féminin à travers l’importance du domaine culinaire ainsi que l’influence de la modernité argentine dans la tradition juive. Cette étude analyse les romans Músicos y relojeros, Como papas para varenikes et l’œuvre Risas y emociones de la cocina judía où les réflexions de Steimberg, Plager et Shúa élaborent des discours en relation avec l’histoire juive avec différentes intentions humoristiques. Dans la première partie de cette thèse, on étudie diverses perspectives théoriques qui soulignent les implications psychologiques, sociales et psychanalytiques de l’humour en général, l’humour de la minorité, l’humour féminin et l’humour juif. Dans les trois chapitres suivants, on procède à une lecture des textes mentionnés ci-haut afin d’interpréter les préoccupations de nôtre sujet de recherche par rapport aux règles que la religion et la société désirent imposer. Finalement, la conclusion aborde l’évolution d’une vision entre l’humour noir, l’humour comme critique sociale et l’humour comme jeu ludique en parallèle d’une recherche de l’identité hybride actuelle à travers une critique du traditionnel.<br>In the Latin American literary creation of the twentieth century, the fictions of Jewish authors have pursued a secluded trajectory, almost silent, compared to the continent canonical writing. However, around the seventies came a female Jewish literary production that has achieved international fame. This thesis examines the literary specificity of contemporary female Jewish humour around the definition of identity and the role of gender in order to understand the cultural hybridity representation in the literary text. Humour as catharsis of conflicts analyzes the relationship between the self and others, through a judgment of reality to manifest as a concern, responsibility and a critical compromise. The analysis of the fictions of Alicia Stemberg, Silvia Plager and Ana María Shúa reconfigure the Jewish Diasporas and the meaning of the feminine universe through the importance of the culinary field as well as the influence of Argentine modernity in Jewish tradition. This study analyzes the novels Músicos y relojeros, Como para varenikes and the short histories Risas emociones the cocina judía where Steimberg, Plager and Shúa describe the Jewish history with different humorous intentions. In the first part of this thesis, various theoretical perspectives that emphasize the psychological, social and psychoanalytic implications of humour in general, minority humour, female humour and Jewish humour are studied. In the following three chapters, we proceed to a reading of the texts mentioned above in order to interpret the concerns of our research from the rules that religion and society impose. Finally, the conclusion discusses the evolution of a vision between black humour, humour as a social critique and humour as a playful game as a search of the hybrid identity through a critique of traditions.