Littérature scientifique sur le sujet « Gracq, Julien (1910-2007) – Livres et lecture »

Cette étude interroge les conditions d'émergence de la pièce Le Roi pêcheur, dans le contexte théâtral des années cinquante, et sa place dans l'oeuvre de Julien Gracq. Après avoir montré la fascination de l'auteur pour le théâtre - déjà sensible dans les textes antérieurs, Au Château d'Argol, Un beau ténébreux -, et analysé l'aventure scénique du Roi pêcheur, le parcours de lecture s'organise autour des notions dramaturgiques essentielles. Il s'agit d'abord de proposer une réflexion sur l'élaboration de la fable dans son rapport au mythe du Graal, mais aussi dans le jeu entretenu avec les "grands intercesseurs" gracquiens, Wagner, Rimbaud, les surréalisme, Breton. . . L'étude s'attache ensuite à montrer la puissante figuration de l'espace et du temps dans Le Roi pêcheur, au sein des discours didascalique et dialogal, en particulier les composantes mimétique et diégétique. Elle se poursuit par un travail d'analyse des personnages et du dialogue théâtral, cherchant à mettre en évidence la configuration de la parole des personnages, leur position au sein du discours didascalique et les formes essentielles de l'échange conversationnel (polylogue, dialogue, tendances monologiques à l'intérieur des dialogues). Enfin, en dernier ressort, a été dessiné le trajet d'un envoûtement, lié au pouvoir de séduction de la langue, du mythe de la quête et de l'impossible clôture, afin de s'interroger sur la réception du texte et d'essayer de montrer comment Gracq, à l'instar de ses textes fictionnels, a pu trouver avec Le Roi pêcheur une voix originale qu'il est, peut-être, plus facile d'entendre aujourd'hui
This study ponders the conditions of emergence of the play Le Roi pêcheur by Julien Gracq in the theatrical context of the fifties and its place in Julien Gracq's work. After showing the fascination of the author for drama in general - already perceptible in the previous texts, Au Château d'Argol, Un beau ténébreux -, and analysing the scenic adventure of Le Roi pêcheur, our reading develops around fundamental dramatic notions. First, it proposes a reflection on the elaboration of the story through its link with the myth of Grail but also with the most important gracquian "intercesseurs", Wagner, Rimbaud, surrealism, Breton. The study, then, tries, to demonstrate the structures of space and time in Le Roi pêcheur as exhibited in the primary and secondary text. It goes on with an analysis of the dramatic personae and dramatic dialogue trying to show the configuration of the characters, their place in the secondary text, and the main form of the verbal communication (polylogues, dialogues, monological tendencies in the dialogues) lastly, it delineates the spell cast by the seduction of its language, of the myth of the quest and of its impossible closure in order to show how Gracq, after the manner of his fictions, was able to find with Le Roi pêcheur an original voice which is probably easier to listen to today

Un défi. C'est ainsi que se présente la lecture de l'oeuvre Ducassienne, une oeuvre dont l'hermétisme semble décourager les lecteurs les plus expérimentés herméneutiquement, mais qui, en réalité, les invite à goûter "ce fruit amer et sans danger" que sont "Les Chants". . . Et "Les poésies". Du défi au risque, du risque à l'interprétation et de l'interprétation à l'histoire des lectures, tel est le cheminement de la réception critique de Lautéamont et de son oeuvre. D'une expérience esthétique à l'autre, Lautréamont s'avère de plus en plus accessible et de plus en plus lisible. Grâce à l'oeuvre critique de L. Bloy, d'A. Breton, de S. Dali, de G. Bachelard, de M. Blanchot, de Ph. Sollers et de bien d'autres, la lecture de l'oeuvre ducassienne se concrétise dans une production de textes critiques. Ils sont la preuve de la réception de Lautréamont, de sa place éminente dansd le processus de lecture
A challenge. This is how the reading of ducasse's work could be qualified. The hermetisme of his poetical works seems to discourage even the hermetically experienced readers, but which, in reality, invites them to taste <> whitch are les chants. . . And poesies. From challenge to risk, from risk to interpretation, from interpretation to the history readings, such is the progress of the critical reception of lautreamont and his works. From an aesthetic experience to anather, lautreamont proves more and more accessible and more and more readable. Thanks to critical works of leon bloy, andre breton, salvador dali, gaston bachelard, maurice blanchot, philippe sollers, and many others, the reading of ducasse's poetical works materializes in a production of critical texts. They attest to the reception of lautreamont, to his eminent place in the process of reading

L'oeuvre littéraire est une réalité anthropologique et culturelle complexe nécessitant une lecture anthropologique elle-même complexe. Une telle redéfinition de la nature même des savoirs concernant cette production culturelle modifie la nature même de leur transmission. Avec la lecture anthropologique de l'oeuvre littéraire, et à la condition de maîtriser et de dépasser, dans une démarche complexe dont le modèle est celui de l'anthropologie culturelle, les multiples approches textuelles proposées par la critique contemporaine, l'enseignant de lycée dispose d'une méthode qui lui permet de fonder épistémologiquement ses propres savoirs et les conditions de leur transmission à l'apprenti-lecteur qu'est son élève. Dans une telle perspective, la lecture de l'oeuvre littéraire et l'apprentissage de cette lecture deviennent, à leur tour, actes anthropologiques et culturels et prennent la dimension d'une formation conscientisée du jeune lecteur à sa culture et aux autres cultures. De telles conséquences, ou de tels enjeux, ont aussi pour noms rationalité, perspective herméneutique, représentation du monde, questions du sens, dimensions religieuses de la culture, citoyenneté, altérité culturelle. La présente thèse ne se contente pas de théoriser sur le fait littéraire et son enseignement, mais propose, à partir d'une expérience d'enseignants et de formateurs, une mise en oeuvre pédagogique et didactique sous la forme d'un plan de formation segmenté et progressif. Ainsi se trouvent facilitées à l'élève de lycée l'appropriation des démarches d'une lecture anthropologique de l'oeuvre littéraire et l'élaboration consciente et autonomisée de sa propre culture
The literary work is a complex anthropological and cultural reality requiring an anthropological reading which itself is complex. Such a redefinition of the very nature of the knowledge concerning this cultural production modifies the very nature of its transmission. With the anthropological reading of the literary work, and provided one controls and goes beyond the multiple textual approaches suggested by the contemporary critic thanks to a complex approach, the model of which is the one of the cultural anthropology, the high school teacher has at his disposal a method which allows him to define his own knowledge in an epistemological way and the conditions of its transmission to the apprentice-reader represented by his student. In this particular outlook, the reading of the literary work and the training of such a reading become, in turn, anthropological and cultural acts and develop a progressive consciousness of the young reader towards his own culture as well as other cultures. Such consequences or such elements at stake can also be called rationality, hermeneutic view, representation of the world, questions about the meaning, religious dimensions of culture, citizenship, cultural alterity. The aim of the present thesis is not only to theorize about the literary fact and its teaching, but also to suggest , thanks to the experience of teachers and trainers, a pedagogical and educational set-up in the form of segmented and progressive training scheme. Thus, as regards the high school student, the appropriation of the different steps in the anthropological reading of the literary work, and the conscious and autonomous development of his own culture will be facilitated

Lire une fiction gracquienne s’apparente à l’expérience du ravissement amoureux. Etre lecteur de Gracq, c’est accepter d’être ravi, capturé et enchanté tout à la fois. La dépossession herméneutique à laquelle le texte gracquien nous convie relève de l’expérience érotique. Présent comme thème, mais secondaire, mince, intermittent, l’érotisme semble exister dans le profil perdu du texte. Son cadre posé et aussitôt évidé de sa substance fait disparaître la scène sexuelle sous les yeux du lecteur-voyeur, dont l’attente est déjouée. La fiction organise l’escamotage du sexe, relançant sans cesse le désir à l’échelle du récit et de la lecture. L’imaginaire érotique, stéréotypé et obsessionnel, consacre sa présence-absence à la croisée de trois impossibles : le sexe, la femme, la mort. L’érotisme gracquien est donc bien un vide autour duquel tourne le lecteur et que cerne l’écriture. Aporétique, la voie de l’érotisme ? Ce n’est pas qu’elle ne mène à rien chez Gracq, c’est que le lecteur est invité à progresser dans cette aporie, à y digresser. L’érotisme est toujours déplacé, enfoui dans le palimpseste du paysage. Du dé-cor(ps) au corps à corps avec les mots, c’est l’usage de la langue qui est érotisé chez Gracq : il ne représente pas le sexe ; il le figure dans le texte, jusqu’à la jouissance et sous les yeux du lecteur, cet Autre. Dans l’œuvre de Julien Gracq, l’enjeu libidinal de la littérarité est de taille : l’érotique gracquienne transfigure la chair en chaire : du sexe au texte, l’auteur adopte une posture de séduction ; le texte fait écran entre lui et l’Autre qu’est le lecteur. Le sexe est devenu texte, limen, frontière, entre-deux irréductible, il est devenu l’hymen, espace de touche entre soi et l’autre ; la rencontre, pourtant représentée comme impossible, peut alors s’opérer
Reading a fiction by Gracq feels similar to lovers’ delight. To become a Gracq reader, you must accept to be delighted, captured and enchanted all at once. The hermeneutic dispossession experienced through Gracq’s fiction is clearly erotic. No matter how secondary, thin and sporadic, the theme of eroticism may be, it seems to be running throughout the lost profile of the text. All set up and cleared of its substance, the sexual scene disappears from the eyes of the reader-voyeur whose expectation is frustrated. Fiction manages to cover up sex by setting desire within the plot and the reading. The presence-absence of erotic fantasy, as stereotyped and obsessive as it may be, is best consecrated at the crossroads of three impossible matters: sex, women and death. Eroticism by Gracq turns out to be a void around which the reader is waltzing and that the writing manages to grasp. Is the path of eroticism aporetic? It is not that this path is a dead end but rather that the reader is invited to advance and digress in this aporia. Eroticism is always moved, buried within the palimpsest of the landscape. With his successive unmoulding and moulding of words, it becomes clear that language is eroticised with Gracq. He doesn’t picture sex, he features it in his text until it pleases him –all this in the other, that is to say the reader’s eyes. In Julien Gracq’s work, the libidinal issue of literarity is at stake: Gracq’s eroticism transfigures flesh into a pulpit. From sex to text, the author takes on a posture of seduction. The text forms a screen between him and the Other, that is to say the reader. Sex has become text, limen, a border, an essential in-between. It has become the hymen, a touching space between one and the other. The meeting, though often portrayed as impossible, can then happen