Pour voir les autres types de publications sur ce sujet consultez le lien suivant : Ikonografi.
Thèses sur le sujet « Ikonografi »
Créez une référence correcte selon les styles APA, MLA, Chicago, Harvard et plusieurs autres
Consultez les 50 meilleures thèses pour votre recherche sur le sujet « Ikonografi ».
À côté de chaque source dans la liste de références il y a un bouton « Ajouter à la bibliographie ». Cliquez sur ce bouton, et nous générerons automatiquement la référence bibliographique pour la source choisie selon votre style de citation préféré : APA, MLA, Harvard, Vancouver, Chicago, etc.
Vous pouvez aussi télécharger le texte intégral de la publication scolaire au format pdf et consulter son résumé en ligne lorsque ces informations sont inclues dans les métadonnées.
Parcourez les thèses sur diverses disciplines et organisez correctement votre bibliographie.
1
Jansson, Janssen Sebastian. « Propaganda, ikonografi och myntbilder under kejsar Hadrianus ». Thesis, Uppsala universitet, Antikens kultur och samhällsliv, 2021. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-446686.
Texte intégralRésumé :
This thesis investigates the use of propaganda in the form of iconography on Roman coins minted during the reign of the emperor Hadrian. More specifically this paper investigates the use of coins during the transitional period of Hadrian’s ascension to emperor and his use of iconography on coin minted during his famous travels of the empire, as well as coins minted in local provincial mints. For this investigation fifty coins of significance have been chosen for analysis, these coins are minted either during the early years of Hadrian's reign or during his travels. The theory used in this paper bases itself on the thought of “fabrication” by Peter Burke in the Fabrication of Louis XIV. The result of this study shows how Hadrian chose to portray himself in relation to his predecessor and how he used iconography to reinforce Roman rule over the provinces.
2
Adetorp, Johan. « De guldglänsande ryttarna : C-brakteaternas ikonografi i ny belysning / ». Lund : Lunds universitet, Centrum för teologi och religionsvetenskap, 2008. http://www.lu.se/o.o.i.s?id=12588&postid=1056518.
Texte intégral
3
Ekborg, Malin. « Ett metallskrin från 1500-talet : En studie kring proveniens och ikonografi ». Thesis, Södertörns högskola, Institutionen för kultur och lärande, 2017. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:sh:diva-36806.
Texte intégralRésumé :
The purpose with this essay is to describe, analyze and interpret a Renaissance casket. The provenience is not very clear. A great part of my investigation is therefore focused on the task to find more information about the origin of this item. The casket has been given a date, 1590 and a master of origin, a goldsmith from Hamburg in the north of Germany. I haven't been able to confirm that information. Even though the matter of my concern is a unique piece of artwork, caskets in general, during the period of my interest are not particularly uncommon. During my work period I was lucky enough to find information that suggests a totally different German goldsmith, a fact that made the research even more exciting. It has broaden the field of investigation to incorporate even Nürnberg, in the south of Germany. Typical styles of the regions have therefore been a part of this investigation. Also the fact that German goldsmiths where contracted by The Swedish Royal Court.Syftet med denna uppsats har varit att undersöka, beskriva, analysera och tolka ett renässansskrin. Det är daterat till 1590 och tros vara tillverkat av en tysk guldsmed från Hamburg, hittills obekräftade uppgifter. En stor del av min undersökning är därför fokuserad på att försöka klarlägga fakta kring proveniensen. Även om skrinet i sig är ett unikt konsthantverksföremål, är typen inte sällan förekommande under det tidsspann uppsatsen rör sig. Under arbetets gång har nya uppgifter dykt upp som pekar mot en annan upphovsman, en guldsmed från Nürnberg, i södra Tyskland. Ett faktum som gjort undersökningen än mer spännande. Det har fört mig mellan deras respektive formspråk, som har inkluderat ett resonemang kring spridningen av antika, typiskt nordeuropeiska och framför allt tyska stilar. Viktigt för arbetet har varit att se föremålet i sin kontext, renässansen. Jag har också undersökt vilka kopplingar som fanns mellan de tyska guldsmederna och det svenska hovet.
4
Regin, Tommy. « Den katolska kyrkans föredöme : En ikonografisk analys av Maria Magdalena ». Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för kulturvetenskaper, KV, 2013. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-23901.
Texte intégralRésumé :
The study aims to describe and analyze the image of Mary Magdalene as expressed in the French artwork from 1400 and 1600s that this study deals with. The study also examines the historical context in order to find explanations for why the images of Mary Magdalene have changed. In the study Erwin Panofsky’s iconographic method is used to analyze the artworks and finding their underlying meaning. Delimitations are made that only works of art made by French artists from the 1400 and 1600s are analyzed and delimitations are also made that Mary Magdalene will act on her own in the works of art. The study relies on David Morgan's theory of how religious pictures function. Morgan emphasizes that images can be used as leverage to reach out with various messages. With Morgan’s assertions in mind, the study examines how the Catholic Church's position of power is changing in accordance with the Council of Trent from 1545 to 1563. The Council of Trent result that the Catholic Church changed its view on how people should choose the Catholic Church in the new Protestant faith orientation. This implies that the image of the saintly Mary Magdalene changed to better fit into the Catholic Church's new position. The study has concluded that the works of art depicting Mary Magdalene in 1400 and the 1600s move from manifesting a physical penance to a more inward and spiritual redemption through Panofsky’s method.
5
Kjell, Kristofer. « Att ludisera domedagsmotivet : Vad är tillåtet när man remedierar ett kulturarv ? » Thesis, Högskolan i Skövde, Institutionen för informationsteknologi, 2014. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:his:diva-9453.
Texte intégralRésumé :
Södra Råda gamla kyrka var ett unikt kulturarv och besöksmål som brann ned år 2001 men som nu håller på att rekonstrueras. Södra Råda insamlingsstiftelse kontaktade hösten 2013 Högskolan i Skövde angående möjligheterna att skapa något för att platsen, när den nya byggnaden står färdig, ska fortsätta att vara ett intresseväckande besöksmål. Tillsammans ville man utveckla något kulturarvspedagogiskt med hjälp av digitala medier och/eller spelteknologi. Under projektets gång har grafiska koncept skapats för ett spel med koppling till platsen. Konceptet är tänkt att representera ett underhållningsspel, men som genom sitt kulturarvsinnehåll och kopplingen till platsen ändå har en pedagogisk funktion. För framtagandet av konceptbilderna genomfördes en ikonografisk studie av det målade domedagsmotivet som fanns i Södra Råda. Konceptbilderna utvärderades sedan gentemot personer med koppling till kyrkan och dess återuppbyggnad för att ge insikt i vad man kan göra med historiska och religiösa motiv utan att det blir kontroversiellt och upprörande.
6
Nilsson, Nathalie. « Stereotyper och Yrkesroller : En undersökning om igenkänning via yrkesrelaterade attribut ». Thesis, Högskolan i Skövde, Institutionen för informationsteknologi, 2016. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:his:diva-12457.
Texte intégralRésumé :
Detta är en studie vilken har undersökt huruvida en karaktärs kläder eller andra attribut påverkar betraktarens uppfattning om karaktären. Främst har indikationer på vilka stereotypa attribut som har störst inverkan eftersökts, kläder eller andra föremål och accessoarer? Fokus i undersökningen har således varit karaktärens visuellt applicerbara attribut, dess kläder och accessoarer, inte dess fysionomi, genus eller etnicitet. En kvinnlig figur utformad som en kentaur har använts som en form av klippdocka att applicera de olika attributen på.
7
Ångström-Grandien, Inga Lena. « Altartavlor i Sverige under renässans och barock : studier i deras ikonografi och stil 1527-1686 ». Doctoral thesis, Stockholms universitet, Konstvetenskapliga institutionen, 1992. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-82458.
Texte intégral
8
Ångström, Inga Lena. « Altartavlor i Sverige under renässans och barock : studier i deras ikonografi och stil 1527-1686 / ». Stockholm : Almqvist & ; Wiksell, 1992. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35562625n.
Texte intégralRésumé :
Thèse--Stockholm, 1992.Mention parallèle de titre ou de responsabilité : Altarpieces in Sweden during the Renaissance and Baroque periods : studies of their iconography and style, 1527-1686. Résumé en anglais. Bibliogr.
9
Karahan, Anne. « Byzantine holy images and the issue of transcendence and immanence : the theological background of the Late Byzantine Palaiologan iconography and aesthetics of the Chora church, Istanbul ». Stockholm : Department of Art History, Stockholm University, 2005. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-639.
Texte intégral
10
Ask, Josefsson Eric. « Försvunnen i översättningen : En text- och bildanalys över en tysk boktryckares urval i tre svenska helgonberättelser från 1400-talet ». Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för kulturvetenskaper (KV), 2021. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-101481.
Texte intégralRésumé :
The purpose of this essay is to evaluate whether or not saintly biographies can provide readers with information about the saints’ origin in regard to people and geographical locations. This is achieved by analyzing St Erik (1125-1160), St Katarina of Vadstena (1332-1381) and St Birgitta of Vadstena (1303-1373) printed by Steffen Arndes in Lübeck 1492 in his legend Das Leuend der Hÿlghen, which are put in juxtaposition with three saint biographies written in Sweden. The Swedish counterparts of St Erik and St Katarina are written in a modern adaption of Ett forn-svenskt legendarium (1874) whereas St Birgitta’s saintly biography is taken from Tryggve Lundén's Svenska Helgon (1972). Both the German biographies and woodcuts are objects of interest in this analysis to determine the intermediality between text and depiction as well as Steffen Arndes’s selection of content in his adaptations. Arndes’s selection, both in text end woodcuts, is the key to determine what content might have been commonly known and therefore not included in his adaptations. The results of the study is that Steffen Arndes’s adaptations of the saint biographies reveal some details left untouched, namely one of St Erik's and St Katarina's attributes, possibly implying that these are part of the common discourse and therefore somewhat redundant. The questions, however, exceed the answers as the research resulted in more questions to be dealt with in further research.
11
Joby, Martin. « Oxe och åsna som symboler i kristna födelseikoner : En ideologianalys av hermeneutik och teologi i ortodox ikonografi ». Thesis, Karlstads universitet, Institutionen för samhälls- och kulturvetenskap (from 2013), 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kau:diva-79141.
Texte intégralRésumé :
Detta är en undersökning av en symbolisk tolkning av oxen och åsnan i kristna födelseikoner (och andra framställningar). Denna symboliska tradition har ett ytterst begränsat vetenskapligt belägg i samtiden och utgår särskilt från kyrkofädernas tolkningar. Denna undersökning bidrar med en insikt i en levande ikonografisk praxis där symboliken i djuren visar sig spela en roll för att reflektera en särskild teologi. Materialet består av ett antal föreläsningar av den kanadensiske ortodoxa ikonmålaren Jonathan Pageau. Undersökningen bygger på de religionsvetenskapliga begreppen religiöst seende och religiös visuell kultur som grundar sig i en forskningstradition som Marie Fahlén redogör för. De bägge begreppen kompletterar varandra genom att de skapar en dualitet i förståelsen för religiös konst genom att knyta samman tolkningen och hermeneutiken framför bilden med kontexten och teologin bakom bilden. Materialet analyseras med en ideologianalys som strukturerar materialet i två analysmodeller som syftar till att spegla de teoretiska begreppens dualitet; idealtyper och dimensioner. Pageaus religiösa seende struktureras i idealtyper för oxe och åsna baserat på vad djuren associeras med i materialet. Den visuella kultur som Pageau uttrycker i materialet beskrivs i relation till de religionsvetenskapliga dimensionerna rättfärdiggörelse och frälsningslära som också är tänkta att följa dualiteten i de teoretiska begreppen; synen på andra och synen på den egna läran. Baserat på denna beskrivning kategoriseras Pageaus tolkning till den av Paul Knitters fyra religionsteologiska modeller han mest relaterar till. Undersökningen visar att oxen och åsnan är ett inslag i födelseikonen som för Pageau stärker tolkningen av inkarnationen som inte bara ett möte mellan himmel och jord, utan också en världslig försoning, ett ”coming together”. Oxen som sinnebilden av ett rent djur förknippar han bland annat med enhet och kategorisering, universalitet och principer. Åsnan som sinnebilden av ett orent djur förknippar han bland annat med förening och sammanblandning, partikularitet och förändring. Snarare än en historisk händelse menar han att det symboliserar en ontologisk ordning eller en ”evig händelse” som finns i allt. Analysen visar att Pageaus syn på rättfärdiggörelse och hans frälsningslära karaktäriseras av en balans mellan det universella och partikulära i synen på Guds kärlek. Undersökningen visar att Pageaus tolkning kan kategoriseras under uppfyllelseteologi.
12
af, Klinteberg Kristina. « Ett diadem och dess ikonografi : En studie av kejsarinnan Josephines pärl- och kamédiadem i porträtt mellan 1812 och 2010 ». Thesis, Uppsala universitet, Konstvetenskapliga institutionen, 2021. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-438793.
Texte intégralRésumé :
The main purpose of this study of a pearl and cameo diadem, given by Napoleon to his first wife Josephine in 1809, is to follow its representation in portraiture from Paris in 1812 to Stockholm in 2010, and explore how the iconography develops during these 200 years. From the earlier years, the diadem is found only in miniatures, then after coming to the new royal family in Sweden, the Bernadottes, it is given a role of an heirloom representing history and families in grand paintings, arriving to the present well-known wedding hairpiece, covered by modern media, where the diadem is more of a crown than the open, forehead-covering piece of fashion jewellery it was during the Napoleonic era in France. The portraits from 1812, 1814, 1836, 1837, 1877, 1976, 2000/2003 and 2010 also portray a development of the female role model of its time. Just like the hair piece attains an iconography which comprises not only the highest dress codes but also a possibility of status transformation for the people involved in ceremony, the role of the country’s First Lady is about to change into a higher, more egalitarian position of present days.
13
van, der Linden Martin. « Kandering av religion i Japan : Bruket av gulliga bilder och lekfulla figurer i religiösa institutioner i Japan ». Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för kulturvetenskaper (KV), 2019. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-80534.
Texte intégralRésumé :
This essay has sought to highlight, study and contextualize a selected phenomenon in Japan: the usage of cute pictures and figures by religious institutions. In the essay, four case studies of religious institutions, which at some point have used an aesthetic concept called moe, which is associated with youthfulness, playfulness and consumption, are studied. This paper seeks to study why this happens and how the public reacts. During the course of the thesis, I come to the conclusion that these four religious institutions have gone through a process that I have chosen to call the kanderingsprocess (the process of making candied fruit): the religious institutions have chosen to cover part of their activities with a sugar layer, cuteness (moe), thereby moving the focus from their religious activities to more secular elements that can attract a larger audience.
14
Hammarström, Björn. « Från bild till ord : Hur bilders innehåll beskrivs skriftligt när bilder skall infogas i informationssystem ». Thesis, Högskolan i Borås, Institutionen Biblioteks- och informationsvetenskap / Bibliotekshögskolan, 2007. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:hb:diva-18533.
Texte intégralRésumé :
This Master’s thesis presents a descriptive study of the intellectual process to describe images in such a way that they can be incorporated into written information systems. The purpose of the thesis is to concentrate on the scientific development for the last two decades, in the area concerning the description of images so that they can be organized and incorporated into information systems and possible to retrieve when searched for. Library and information science (LIS) has a strong tradition of turning to the iconographical theories of Erwin Panofsky and to semiotics according to Roland Barthes, for models and theories for the interpretation of images. The question for this thesis is whether LIS in this scientific field, has deviated from these models and theories, or are Panofsky and Barthes and their scientific work still providing for intellectual and practical guidance for LIS within this area.Uppsatsnivå: D
15
Andreasson, Anna. « Från Hyssna till "Huck" : en diskussion om träskulpturens roll i en medeltida kyrka respektive i en kyrka byggd på 1990-talet ». Thesis, Högskolan på Gotland, Institutionen för humaniora och samhällsvetenskap, 2012. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:hgo:diva-1762.
Texte intégralRésumé :
Mitt syfte med uppsatsen är att, diskutera träskulpturens roll i en medeltida kyrka respektive i en kyrka byggd på 1990-talet. Fokus ligger på skulpturernas nutida roll inom Svenska kyrkan. Frågeställningarna som jag arbetar efter handlar om vilken relevans/roll som de medeltida skulpturerna har i Hyssna gamla kyrka idag. Arbetet tar också upp frågan om hur skulpturerna i de båda kyrkorna kan tolkas ur en religiös och konstnärlig synvinkel. Avslutningsvis behandlar jag frågan hur skulpturerna i Lundby nya kyrka har utformats för att passa dagens besökare. Mina metoder för uppsatsen har varit litteraturstudier och enkätfrågor som skickats ut till personal till de respektive kyrkorna och till konstnären, Lars ”Huck” Hultgren. Som hjälp för analysen av skulpturerna har en ikonografisk metod använts. Uppsatsens teoretiska utgångspunkt handlar om hur konst kan påverka människor. Uppsatsen visar att skulpturerna i Hyssna framförallt har sin betydelse som kulturarv men att de till viss del har ett religiöst och liturgiskt värde. Skulpturerna i Lundby har i högre utsträckning ett religiöst och liturgiskt värde för sin församling. De har inte fått någon speciell utformning för att passa dagens kyrkobesökare eller svenska kyrkans lära av idag. Det finns också en oenighet vad gäller det religiösa och konstnärliga utformandet av Lundbyskulpturerna.
16
Engelin, Isabelle. « Landskapsmåleriets geografier : Representationer av det jämtländska landskapet ». Thesis, Uppsala universitet, Kulturgeografiska institutionen, 2014. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-226426.
Texte intégral
17
Winquist, Marcus. « Konsten och den helige Antonius frestelse : En hagiografisk och ikonografisk studie ». Thesis, Linköpings universitet, Institutionen för kultur och kommunikation, 2012. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:liu:diva-104194.
Texte intégralRésumé :
Uppsatsen utforskar legenden om den helige Antonius frestelse och det intryck helgonberättelsen lämnat på konsten. En ikonografisk metod används för att beskriva den litteratur som skapat och utvecklat berättelsen och ur detta systematiseras de motiv som sedan översatts till bildkonsten. Genom att analysera nio olika avbildningar av Antonius skapas en kronologisk följd över hur skildringarna genomgått en transformation sedan 1500-talet.This thesis explores the legend of Saint Anthony and his temptations, and the impression his hagiography has left on the visual arts. An iconographic method is employed to investigate literature connected to the origin and later evolution of the story, which is used to classify motifs and concepts subsequently translated into painting. Via analysis of nine different depictions of Anthony, a chronological sequence is formed which lists the transformation these portrayals have undergone since the 16th century.
18
Pontén, Hannah. « Den röda linjen : En psykoanalytisk och feministisk undersökning av Gillian Dysons konstverk Sine ». Thesis, Högskolan i Halmstad, Akademin för lärande, humaniora och samhälle, 2015. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:hh:diva-28329.
Texte intégralRésumé :
I denna uppsats analyseras Gillian Dysons performancekonstverk Sine ur ett psykoanalytiskt och feministiskt perspektiv. Upplägget för uppsatsen följer Erwin Panofskys ikonologiska tolkningsmodell för att tydliggöra de olika skikt som står att finna i verket. Till skillnad från konstnärens beskrivning av verket som ett minne från sin barndom, anser jag det finnas aspekter i det som talar om såväl Dysons som andra kvinnliga konstnärers roll i konstvärlden. Även användandet av kvinnokroppen i konst och som förmedling av konst diskuteras.
19
Blixt, Jessica. « Going, going gone... : En berättelse om en bilds resa från gata till salong ». Thesis, Stockholms universitet, Institutionen för kultur och estetik, 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-165560.
Texte intégralRésumé :
Uppsatsens ämne berör transformation av bilder i påverkan av olika mekanismer och kontext. Fokus ligger på verket Girl and Balloon (2004), ett gatukonstverk av Banksy. Uppsatsen undersöker verkets omvandling från gatumålning till en perfomanceakt och dess rest Love is in the Bin (2018). Det empiriska materialet består av fotografier samt filmupptagningar, till största del från konstnären själv. Syftet är att försöka tolka underliggande betydelser i de tre verken samt eventuella betydelseförskutningar i transformationen. Det teoretiska perspektivet bygger på Anna Dahlgrens teori om bilders rörelser och presenteras som en social bildbiografi uppbyggd med stöd av en ikonografisk analys enligt Erwin Panofskys metod. Dispositionen består av bakgrundsbeskrivning av konstnären samt analyser av de tre verken. Resultatet visar på att de estetiska förändringar som föregår Love is in the Bin (2018) är process från urban väggmålning, till målning på inramad canvas, till målning och ram som självförstörande installation samt en genom film och fotografi dokumenterad performanceakt. Mekanismer som påverkar transformationen är den institutionella konstvärlden och den kommersiella konstmarknaden och verken tolkas som en reaktion mot detta. Trots estetiska förändringar kvarstår den urbana väggmålningen Girl and Balloons (2004) övergripande betydelse, det vill säga kritik mot institution och bolagskontroll över konst och kultur, samt ställningstagande mot kommersialism och kapitalism. I de olika verken bär inte motivet den kritiserande betydelsen utan ram, plats och hantering av material är meningsbärare.
20
Eliasson, Carl William. « Artefacts in funerary scenes on Athenian white-ground lekythoi. Artefakter i begravningsscener på athenska vit-grundiga lekyter. : A comparison between iconography and text. En jämförelse mellan ikonografi och text ». Thesis, Uppsala universitet, Antikens kultur och samhällsliv, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-413438.
Texte intégralRésumé :
This study analyses visible artefacts depicted on Athenian white-ground funerary lekythoi from between 475 to 425 BCE, to investigate what the iconographic information of the artefacts can tell us about the funerary activity and how the information relates to the written sources from antiquity. The purpose of this study is to gain a more in-depth view of the Athenian funerary activities, of which we currently have limited knowledge of. The activates surrounding an Athenian funeral is a complex matter consisting of several stages of preparation and visits to the grave. However, when we are looking at the funerary images, it is difficult to determine what stage of the burial culture we are observing, which is what this study sets out to answer. The study uses a theoretical framework in viewing the vase images as a “scene of an idea” rather than a “scene from reality” where expressions of ideas and notion are what is on display on the white-ground lekythos. The study has analysed the visible artefacts from 252 Athenian white-ground lekythoi and thematically grouped them, then with an iconographical method analysed the meaning and representation of the visible artefacts and how they relate to the written sources. The study has resulted three main conclusions. Firstly, a possible identification of a funerary activity when observing the number and detailed work of the artefacts illustrated by the painter. Secondly, the importance of maintaining a good relationship between the living and the dead. Thirdly, the contemporary events involving the Athenian administrative changes implanted by Solon and how it could have affected the way the Athenians illustrated their funerary scenes.
21
von, Plato Anna. « Vinylskivan och dess estetik : En komparativ analys av tre olika skivomslag som använder kvinnokroppen som verktyg ». Thesis, Stockholms universitet, Institutionen för kultur och estetik, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-182413.
Texte intégralRésumé :
Denna uppsats syftar till att diskutera vinylskivan och dess omslags estetiska utveckling under 1900-talet samt hur vinylskivan har fungerat som musikmedium. Vinylskivans omslag kommer att diskuteras utifrån hur det har påverkat skivmarknaden under tiden vinylskivan var det rådande musikformatet. Uppsatsen kommer också att undersöka tre skivomslag för att undersöka bruket av kvinnligt kodade kroppar inom populärmusik och varför dessa har blivit utvalda att representera musiken inom musikmediet “skivomslag”. Det kommer att ske en utvecklad version av Erwin Panofskys ikonografisk bildanalys med hjälp av Roland Barthes semiotiska metod.Jag kommer att använda Sébastien Telliers album Sexuality (2008), The Strokes album Is This It (2001) och Kesha’s album Rainbow (2017) i analysen. Jag kommer att ta hänsyn till skillnader och likheter av utförandet kring skivomslaget om det är en manlig upphovsperson respektive kvinnlig upphovsperson. I uppsatsen kommer det också ske en diskussion kring skivmediumet i sig och vad skivans förpackningen inom musikmarknaden har betytt för konsumtionen med dessa bildmotiv. Uppsatsen består av två kapitel, det första kapitlet fokuserar på vinylskivan och dess designutveckling och i kapitel två kommer den ikonografiska/semiotiska bildanalysen att avhandlas. Uppsatsen avslutas i en avslutande diskussion och en sammanfattning.
22
Viberg, Anna. « Var det bara handjur som avbildades ? : Frånvaron av det kvinnliga könet i Göbekli Tepe ». Thesis, Uppsala universitet, Antikens kultur och samhällsliv, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-418087.
Texte intégralRésumé :
The study of gender identification in Neolithic iconography is a relatively unexplored area. This study will apply gender theory on the findings of reliefs in Göbekli Tepe to further the information about this area. Contemporary scientists state that there are no females present in Göbekli Tepes iconography, whether they are human or animal. Earlier research has gone from exploring the idea that a female-dominated cult that focused on a goddess with connections to fertility, originating from the discovery of Çatalhöyük, was prominent in the area to a male-dominated cult which has a focus on dominance, aggressiveness and wildness. The cult of the goddess theory came from a focus on artefacts and reliefs that showed the female sex, while ignoring all male findings. The male-centered theory comes not only from the artefacts and reliefs that have been found but also as a response to the female-dominant cults exaggeration of findings of female iconography. In this study there will be a limited analysis of previous research within these two different camps of research, as well as an analysis of six reliefs from Göbekli Tepe. This analysis will be based on gender theory mainly as it has a prominent relevance in the studies of hunter-gatherer societies. Its importance comes as a response to the heteronormative lenses that this time has been viewed through. Because the people that lived in this time period (about 10000 BCE) had an intimate relationship with both the flora and fauna that made up their world. This led to an extensive symbolic relationship between animals and humans which led to the lines between them started to blur, one representing the other symbolically. The research analysis will be limited to cultic and iconographic interpretations that have a connection to Göbekli Tepe. The choice of motifs for further analysis have also been limited because of the small number of published pictures of the T-pillars, those that have been chosen are by what species that they are (foxes and boars, two of each) and if renderings have visible genitalia or not. The other two reliefs have been chosen as a further exploration of the gender-question as it is presented in Göbekli Tepes iconography. The main results of this study are that there is no scientific basis to say that there are no females depicted at Göbekli Tepe. This conclusion is primarily based on evidence that clearly indicates that the artists of the reliefs had such a high ability and knowledge about both the animals and artistic techniques that they fully had the abilities to depict what they wanted. Neither can we be sure that the reliefs that are without male genitalia are male from their depicted biological traits. This leaves a big group of genderless individuals in Göbekli Tepe and the question if gender is at all relevant or if the depicted animals relate more of a spiritual relationship between animals and humans.
23
Bååth, Bergstedt Elin. « Den glömda gudinnan : om Asherahs roll i den forntida israelitiska religionen i förhållande till Jahve ». Thesis, University of Gävle, Ämnesavdelningen för kultur- och religionsvetenskap, 2009. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:hig:diva-5033.
Texte intégral
24
Dahlberg, Jigander Josephine. « I opposition mot traditionen : En konstsociologisk studie om etableringen av Elmgreen & ; Dragset och upprätthållandet av en avantgarde-position ». Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för musik och bild (MB), 2015. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-40580.
Texte intégralRésumé :
Arbetets syfte har varit att undersöka etableringen av konstnärsduon Elmgreen & Dragset och hur de med konstverket The Award (2014) utmanat den sociala hierarkin i det konstnärliga fältet. Genom Erwin Panofskys analysmodell i ikonologi har arbetet undersökt hur konstverket innefattar en kritisk handling. Metoden har varit att med ett konstsociologiskt perspektiv undersöka vilken typ av position konstnärsduon etablerat sig i det konstnärliga fältet samt hur de utmanat en överordnad position i samma fält. Metoden har även varit att undersöka hur den kritiska handlingen kan förstås som ett sätt att upprätthålla en avantgarde-position. Arbetet visade hur Elmgreen & Dragset etablerat en paradoxal avantgarde-position. Men i och med en påträngande medaljutmärkelse av Kunstakademiet år 2012 frångick konstnärsduon denna position, något som ledde konstnärsduon till konstverket The Award år 2014. I och med konstverkets konceptuella karaktär återupprättades avantgarde-positionen och Elmgreen & Dragset ompositionerades i det konstnärliga fältet till en position överordnad Kunstakademiet, som de tidigare varit underordnade. Resultatet visade, med hjälp av teorin om konstvärlden, hur Elmgreen & Dragset trots otaliga brott mot konstvärldens traditionella strukturer har kunnat verka inom samma rum som de kritiserar på grund av att de har varit överens med resten av medlemmarna i konstvärlden om konstens värde och värdighet, den mest grundläggande premissen inom konstvärlden.
25
Mujkanovic, Elma. « Gorgon motifs on Archaic Greek coins ». Thesis, Uppsala universitet, Institutionen för arkeologi och antik historia, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-418134.
Texte intégralRésumé :
The Gorgon is a creature described as terrible in ancient literature. It was depicted with glaring eyes, tusks and a hanging tongue and was a part of Greek antiquity from Archaic to Roman Period. The Gorgon motif has frequently been adorned on different materials. The reason as to why such a creature was depicted has been a subject of interest in earlier studies. The Gorgon motif has been elaborately studied in combination with buildings, armours and vases. A gap of knowledge that is still to be filled is a deeper examination of the Gorgon motifs on coins, which is the inspiration for this study in which the main aim is to approach an understanding of what function the Gorgon motif could have had on Archaic Greek coins. The study is based on a collection of 42 Archaic coins from Athens and Neapolis in Macedon. Through Panofsky's theory of iconography the material is analyzed and discussed via a series of sub-questions; ‘Did the Gorgon motifs differ depending on the location?’, ‘What combination of features appear on the coins?’, ‘To what extent was the Gorgon myth linked to the locations that used the motif and what other myths were used on coins during the same period? ’, ‘Is there a link between the use of Gorgon motifs on coins and on other material objects?’ The paper measures the possible explanations of the Gorgon motif with archaeological finds and ancient texts dealing with the Gorgon, many of which point to the fact that the Gorgon’s function generally served a purpose as an apotropaic symbol. Its function as a possible amulet is investigated using previous research that studies the symbolic significance of the Gorgon, as well as tracing its background and examination of the Gorgon myth to find possible connections with other mythical creatures.Gorgonen är en varelse som beskrivs som fruktansvärd i den grekiska antikens litteratur. Den avbildas med stirrande ögon, betar och en hängande tunga. Gorgonen har varit en del av den grekiska antiken sedan dess början och har varit ett populärt motiv på olika material. Det har funnits stort intresse i tidigare studier kring anledningarna till att en sådan varelse valts att avbildas. Motivet har studerats omsorgsfullt när det har smyckat byggnader, rustningar och vaser. En lucka som inte har fyllts än inom ämnet är en djupare undersökning av gorgonmotiven på mynt, vilket även är ämnet för denna studie med syftet att närma sig en förståelse för de funktioner som Gorgonmotiven fyllde på mynt under arkaisk grekisk tid. Studien baseras på ett urval av 42 arkaiska mynt från Aten och Neapolis i Makedonien. Genom Panofskys trestegsmodell analyseras gorgonmotiv som framkommer på mynten och svarar på en rad viktiga underfrågor: Skiljer sig gorgonmotiv åt mellan platser Vilka kombinationer av gorgoner förekommer på mynten? I vilken utsträckning var gorgonmyten kopplad till de platser som använde motivet, vilka andra myter användes på mynten under samma period? Finns det ett samband mellan användningen av gorgonmotiv på mynt och på andra objekt? I uppsatsen bedöms möjliga förklaringar till gorgonmotivet med arkeologiska fynd och antika texter som behandlar gorgonen, varav många pekar mot att gorgonens funktion i allmänhet fyllde ett apotropeiskt syfte. Detta undersöks med hjälp av tidigare forskning av gorgonens symboliska betydelse samt kopplingen med andra mytiska varelser genom att spåra dess bakgrund och granskning av gorgonmyten.
26
Langran, Johanna. « Drakdräparen och dräktdelaren : En stilkritisk, ikonografisk och kontextuell studie av två medeltida träskulpturer föreställande Göran och Martin ». Thesis, Uppsala universitet, Konstvetenskapliga institutionen, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-451046.
Texte intégralRésumé :
The goal undertaken in this Bachelor´s thesis was to establish, and possibly audit, the assumed motif, provenance, dating and formal style regarding two Medieval wooden sculptures depicting Saint Martin of Tours and Saint George. Both are preserved in the art collection formerly owned by one of the great Swedish artists and art collectors of the nineteenth century: Anders Zorn (1860-1920). The purpose of the study was to account for the two sculptures using the Iconographic analysis developed by Erwin Panofsky (1892-1968), and the style critical method founded by Giovanni Morelli (1816-1891). The goal was furthermore to incorporate the sculptures into a broader art historical context and discuss in what way history has impacted the usage of and attitude towards the Medieval wooden sculptures i Sweden. The result of the study concluded that the majority of what had earlier been assumed about the sculptures in regards to their respective motif, geographical orgin, style and age had been correct. Some new contributions were however made concerning similar representations, local contextualizations and the mere act of researching an object to which no major research had yet been devoted. The study also concluded that the ever changing usage of and attitude towards the Middle Ages from the Reformation during the sixteenth and seventeenth century until the beginning of the twentieth century, has likewise affected the usage of and attitude towards the medieval wooden sculptures. The consequences for the sculptures were never unequivocally positive or negative.
27
Högfors, Hans Olov (Olle). « Johan Thunberg - en konstnär i tiden ». Thesis, Högskolan i Gävle, Avdelningen för kultur-, religions- och utbildningsvetenskap, 2011. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:hig:diva-9476.
Texte intégralRésumé :
Uppsatsen är en biografisk och receptionshistorisk studie av en svensk nutida konstnär. Tidningarnas recensioner och artiklar, personliga samtal med Johan Thunberg och analys av Thunbergs målningar ger underlag till uppsatsen. Materialet har hämtats från bibliotekets mikrofilmsarkiv, tidningarnas internetarkiv och konstnärens hemsida på Internet med länkar till Konstnärslexikonet Amanda och Svenska konstnärer. Vid informationsinsamlandet av underlaget till uppsatsen har långsamt en ”bild” av Johan Thunbergs konstnärliga verksamhet vuxit fram som idag år 2011 kan ses som en mindre affärsrörelse. En intressant del i affärsrörelsen, förutom den konstnärliga kreativiteten att framställa originalmålningar, är marknadsföringen av enmansföretaget. En särskild analys av denna marknadsföring har gjorts. Slutligen har en analys av studien gjorts och slutresultatet redovisats.
28
Rönnfjord, Vedin Malin. « En bild säger mer än tusen ord : Analys av gudabilder i religionsläroböcker ». Thesis, Umeå universitet, Institutionen för idé- och samhällsstudier, 2019. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:umu:diva-162056.
Texte intégralRésumé :
I denna studie analyseras bilder i svenska religionsläroböcker för högstadiet. Syftet med denna studie är att granska och analysera hur ikoniska och anikoniska gudabilder inom hinduismen lyfts fram genom bilder i olika läroböcker sedan läroplanen (Lgr11) infördes. Analysen avser att undersöka om bilderna representerar ett inhemskt perspektiv (det vill säga hinduisk ikonografi) eller exempelvis ett orientalistiskt perspektiv. Resultaten jämförs sedan med hur styrdokumentens skrivningar uttrycker att ikoniska och anikoniska gudabilder inom hinduismen ska lyftas i religionsundervisning. Studien innefattar semiotiska bildanalyser och analys av tillhörande texter samt analys av styrdokument. Resultaten visar att bilderna i läroböckerna står i relation till ett inhemskt perspektiv, men att tillhörande texter och förklaringar till stor del står i relation till orientalistiska perspektiv. Resultaten visar att bilderna överensstämmer med styrdokumentens skrivningar men att det ändå är en brist i information och fakta. Det kan påverka elevernas förmåga att förstå hinduismen utifrån ett inhemskt perspektiv och istället fortsätta influeras av det orientalistiska perspektivet.Images in swedish schoolbooks for religions studies in secondary school will be analysed in this essay. The purpose of the essay is to review and analyse how iconic and aniconic images of gods within hinduism are presented in images from textbooks that are produced since the new swedish policy documents (Lgr11) were introduced. The intent with the analyse is to find if the images represent a domestic perspective (hindu iconography) or an oriental perspective. The results from that will then be compared to how the swedish school policies about religion education present that iconic and aniconic images of gods within hinduism should be mediated in religious studies. The essay includes semiotic analyses of the images and analyse of the belonging texts, also an analyse of the policy documents. The results shows that the images in the schoolbooks meet the hindu iconography, while the text and explanations that comes with the images have an oriental perspective. The result also shows that the images meet the school documents guidelines but there is a lack of information and facts. This may affect the students ability to properly understand what hindusim is from a domestic perspective and will instead continue the be influenced with an oriental perspective.
29
Konsevičiūtė, Roma. « Mergelės Marijos ikonografija M. K. Sarbievijaus lyrikoje ». Master's thesis, Lithuanian Academic Libraries Network (LABT), 2009. http://vddb.library.lt/obj/LT-eLABa-0001:E.02~2007~D_20090908_194034-60687.
Texte intégralRésumé :
Ikonografija ir emblemika Baroko epochoje dažnai vadintos seserimis, nors pirmoji yra senesnė keleriais šimtmečiais. Baroko epochoje emblemika perėmė visus motyvus iš rašytinių ir piešų šaltinių, tarp jų ir ikonografijos. M. K. Sarbievijus (M. K. Sarbiewski, 1595 — 1640) — vienas žymiausių LDK poetų, kūręs Baroko epochoje. Jo lyrikoje daug dėmesio skirta Mergelei Marijai. Magistro darbe Merelės Marijos ikonografija M. K. Sarbievijaus lyrikoje analizuojami Marijos Sužadėtinės, Marijos Karalienės ir Marijos Dievo motinos paveikslai. Tyrimo metu taikytas E. Panowsky metodas. Poetas, kurdamas šios šventosios paveikslą, pasitelkia įvairius ikonografinius modelius, juos papildydamas embleminiais įvaizdžiais. Odėse, kuriose imituojama Giesmių giesmė, Mergelė koduoja tam tikrą įvaizdį — žmogaus sielą, kitose šventosios paveikslas išplečiamas jai suteikiant įvairių kitų ikonografinių Marijos modelių bruožų. Atlikus tyrimą paaiškėjo, kad visi trys ikonografiniai tipai Sarbievijaus lyrikoje dažnai susilieja. Poeto lyrikoje jaučiama stipri antikinio ir krikščioniškojo klodo sintezė.Iconography and emblemic have been called „sisters“ in the Baroque epoch though the previous one was several centuries older. Emblemic adopted all the motives from the written and drawn sources including those of iconography in the Baroque epoch. M. K. Sarbievijus (M. K. Sarbiewski, 1595 — 1640) is one of the most outstanding LMD poets who created in the Baroque epoch. His attitude towards Mother Mary was great in his lyrics. Virgin Mary’s iconography in M. K. Sarbievijus lyrics in the work of the master of since the images of Mary Fiance, Mary the Queen and Mary Mother of God analysed. E. Panovsky’s method was applied during the research. When creating the image of Mary the poet takes various iconographical models as help and supplements them with emblemic images. In odes, where The Song of Songs is imitated, The Virgin Mary codes a certain image that is the human soul. In other odes the image of The Virgin Mary is developed and given other various iconographical feathers of Mother Mary models. After the research had been finished it become obvious that all three iconographical types often merge n the lyrics of Sarbievijus. One can feel a strong synthesis of Antique and Christian layer in poet’s lyrics.
30
Melander, Victor Niels Love. « I Gripdjurets grepp : om skandinavisk djurornamentik, bildtolknings metodik och djurhuvudformiga spännen ». Thesis, Högskolan på Gotland, Institutionen för kultur, energi och miljö, 2013. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:hgo:diva-1909.
Texte intégralRésumé :
Animal art is one of the more mystical aspects of Scandinavian Iron Age culture. It has foremost been regarded in the light of art and style history. Interpretation has also – mainly from the 1990s and onwards – been made through iconographic analysis. But the problem here is that iconography requires textual analogy, something that the Scandinavian Iron Age lacks. The purpose of this paper is to lift some of the ”mystical fog” that engulfs the scandinavian animal art, by developing a method for interpretation of pre-historic images that evades the flaws in the iconographic method. This by doing an interpretation of the gripping beast motif on Gotlandic Viking Age animal-head brooches. The study is divided into three parts. Part one focuses on reception within research history and how the use of language and methodological approaches shapes the perception of animal art within it's own time, it also discusses animal art in the light of style, motif and communication. Part two aims to outline a method for pre-historic image interpretation, a structuralistic iconology with addition of contextualization and anthropological theories of agency. The chapter also discusses the cosmological order through means of ”structuralistic iconology”. Finally part three contextualizes the gripping beast to the object – the animal head-brooch – through notions of use, combination and age. Concluding that the gripping beast should be understood as a hybrid creature closely linked to ancestry, odal and the fatalistic worldview of Iron Age Scandinavia.
31
Zierhut-Bösch, Brigitte. « Ikonografie der Mutterschaftsmystik : Interdependenzen zwischen Andachtsbild und Spiritualität im Kontext spätmittelalterlicher Frauenmystik / ». Freiburg im Breisgau [u.a.] : Rombach Druck- und Verlagshaus, 2008. http://deposit.d-nb.de/cgi-bin/dokserv?id=3093544&prov=M&dok_var=1&dok_ext=htm.
Texte intégral
32
Stjernström, Elsa, et Jenny Emanuelsson. « Dystopi och jordens undergång : En genreanalys av dystopiska inslag i fiktiv film ». Thesis, Örebro universitet, Institutionen för humaniora, utbildnings- och samhällsvetenskap, 2011. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:oru:diva-21167.
Texte intégralRésumé :
This study is a research on how dystopian features are expressed within different genres. The purpose is to discuss films that contain dystopian features in relation to genre and to examine if there are shared conventions in the films that can make dystopia a film genre on its own. The theoretical base includes genre theory and Rick Altman’s semantic/syntactic approach to film genre. Five films from different genres, all produced within the time period of 2000-2010, are analyzed with a semantic/syntactic approach to genre and then discussed in relation to dystopia and prior research. By using a semantic/syntactic approach to film genre it is possible to identify shared conventions. Only by using a co-ordinate semantic/syntactic approach is it possible to fully understand the interaction between conventions within a genre. The result shows that there are conventions that are characteristic for dystopia and dystopia can thus be considered a subgenre. The films analyzed in this essay share conventions characteristic for dystopia but also offer variation in form of, for example, theme. The subgenre dystopia therefore offers something familiar but also variation which is central in film genre. The analysis also shows that there are symbols that carry meaning within these films which implies that they have a common iconography.
33
Andersson, Catarina, et Annelie Forsberg. « Att komma till ön med skatten är inget äventyr : En analys av barns texter och textskapande genom fantasi, minnen och lek i diktsamlingen, Valen simmade förbi sagorna vi lämnade i havet ». Thesis, Högskolan i Gävle, Avdelningen för humaniora, 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:hig:diva-27078.
Texte intégralRésumé :
Projektet "Att komma till ön med skatten är inget äventyr" resulterade i diktsamlingen Valen simmade förbi sagorna vi lämnade i havet. De deltagande barnen i projektet har genom estetiska uttrycksformer och textskapande skapat dikter utifrån minnen, tankar och erfarenheter av krig och flykt. Med hjälp av fantasifulla associationer och färgstarka illustrationer bjuder diktsamlingen in till känslofylld läsning för både barn och vuxna. Utifrån projektets och diktsamlingens arbete med textskapande och estetiska uttrycksformer undersöks i denna studie hur liknande arbetssätt kan vara användbara i skolans verksamhet. Studien syftar till att i diktsamlingen och projektet urskilja återspeglingar av det nutida samhället, samt undersöka på vilket sätt dessa i sin tur kan påverka rådande samhällsstrukturer. De analysmetoder som används i studien är ikonografi, hermeneutisk lyrikanalys, ikonotext, litteratursociologi och symbolikanalys, dessutom vilar studien på en teoretisk ansats, ett sociokulturellt perspektiv. Studiens resultat visar att analysen av diktsamlingen ger en bild av hur barnens tankar och känslor kan uttryckas i form av dikter genom estetiska uttrycksformer och textskapande. Analysen visar även att illustrationerna bidrar till läsupplevelsen och ger texterna ett tydligare djup. Resultate visar också att projektets arbetsmetoder till hög grad överensstämmer med läroplanens riktlinjer och värdegrund, samt att det samhällsperspektiv som diktsamlingen och projektet bidrar med gör att diktsamlingen kan vara användbar vid undervisning i värdegrundsarbete.
34
Hotopp-Riecke, Mieste [Verfasser]. « Ikonografie der Angst. Deutsche Tatarenbilder im Wandel : Barbaren, Alliierte, Migranten. / Mieste Hotopp-Riecke ». Berlin : Freie Universität Berlin, 2017. http://d-nb.info/1136903542/34.
Texte intégral
35
Gassberger, Molly. « Obefläckad Maria : Miles Aldridges Immaculée analyserad i en samtida kontext ». Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för musik och bild (MB), 2021. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-107173.
Texte intégralRésumé :
Uppsatsens syfte är att undersöka Miles Aldridges fotografi Immaculée#5 som gestaltar en Jungfru Maria som innehar ett uttryck av extas. Med hjälp av Panofskys ikonografiska metod och feministisk och psykoanalytisk teori analyseras verket för att utforska hur det religiösa verket kan tolkas i en samtida kontext. Slutsatsen innehåller en konklusion om att en förhistorisk kontext om Jungfru Maria och genomförda kritiska analyser visar att Immaculée#5 kan representera ett visuellt kvinnoförtryck baserat på bland annat sexuell voyeurism.The purpose of the essay is to examine Miles Aldridge's photograph Immaculée#5, which depicts a Virgin Mary holding an expression of ecstasy. Using Panofsky's iconographic method and feminist and psychoanalytic theory, the work is analyzed to explore how the religious work can be interpreted in a contemporary context. The conclusion is that a prehistoric context about the Virgin Mary and critical analyses show that Immaculée#5 can represent a visual oppression of women based on sexual voyeurism, among other things.
36
Van, Velden Christina Maryke. « 'n Weg na betekenis : 'n gevallestudie van letterlike en figuurlike ikonografie van Bybelse eksegese ». Thesis, Stellenbosch : Stellenbosch University, 2012. http://hdl.handle.net/10019.1/20191.
Texte intégralRésumé :
Thesis (MPhil)--Stellenbosch University, 2012.ENGLISH ABSTRACT: This thesis comprises a critical analysis of the relationship between form and function in contemporary iconography that contains religious themes. From the theoretical stance of Visual Culture iconography can be defined as ‘context-specific visual language’. I suggest that meaning is created not only through material usage but also through the hermeneutic content of images. By means of a comparison between an example of what I deem literal iconography and another of figurative iconography, I explore two divergent methods through which religiously-inspired iconography can be employed in the construction of visual texts. The two examples comprise of the evangelical poster Die Smal en Breë Weg (The Broad and Narrow Way) and Willem Boshoff’s Bread-and-Pebble Road Map (2004).
AFRIKAANSE OPSOMMING: Hierdie skripsie omvat ‘n kritiese analise van die verhouding tussen die aard en die funksionering van kontemporêre ikonografie wat religieuse temas bevat. Vanuit die teoretiese hoek van Visuele Kultuur kan ikonografie gedefinieer word as ‘konteks-spesifieke visuele taal’. Ek stel voor dat betekenis nie alleen gegenereer word deur die materiële gebruik van beeldmateriaal nie, maar ook deur die hermeneutiese inhoud daarvan. Deur ‘n vergelykende analise tussen ‘n voorbeeld van wat ek as letterlike ikonografie beskou en ‘n voorbeeld van figuurlike ikonografie, ondersoek ek twee uiteenlopende metodes waardeur religieus-geïnspireerde ikonografie werksaam kan wees in die konstruksie van visuele tekste. Die twee voorbeelde bestaan uit die evangeliese plakkaat Die Smal en Breë Weg en Willem Boshoff se Bread-and-Pebble Road Map (2004).
37
Eklund, Sophia. « Prinsessan och livet : En ikonografisk-ikonologisk studie av prinsessan Eugénies konstverk ». Thesis, Uppsala universitet, Konstvetenskapliga institutionen, 2021. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-449319.
Texte intégralRésumé :
This Bachelor's thesis in Art History at Uppsala University is an iconographical and iconological study of six artworks made by Princess Eugénie of Sweden and Norway (1830-1889). These works of art consists of two ink-drawings, two aquarelles and two sculptures. One of the sculptures is in porcelaine and the other in terra-cotta. The iconographical and iconological analysis is made according to Erwin Panofsky's three level-method.
38
Schultz, Johanna. « Hur speglar konsten religionen i Egypten under Det mellersta riket ? » Thesis, University of Gävle, Ämnesavdelningen för religionsvetenskap, 2001. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:hig:diva-3664.
Texte intégralRésumé :
Huvudfrågan i den här uppsatsen är på vilket sätt som konsten speglar religionen i Egypten under Det mellersta riket. Uppsatsen börjar med att beskriva när Det mellersta riket skulle ha ägt rum, vilket dock är lite osäkert, då årtalen kan variera något mellan olika författare. Vidare, vill jag ge en inblick i hur den egyptiska konsten bör tolkas, då detta inte är på samma sätt som vi västerlänningar, idag, ofta tolkar konst utifrån dess yttre skönhet och helhet. Sedan följer en beskrivning av hur religionen förmodligen uppstod kring Nilen och inspirerade det religiösa livet, då denna flod var livsviktig och källan till att livet över huvud taget gick att leva i Egypten. Detta stycke inrymmer också skapelsemyten, gudar och ritualer. I stycket, som jag kallar ”Kungen”, beskrivs vilken ställning kungen hade ur ett religiöst perspektiv, då mycket av konsten man har funnit har varit avbildningar av kungar. Hur konsten beskriver det ovannämnda och symboliserar religionen påvisas i nästa stycke, som följs av hur religion och konst har förändrats från det Gamla riket till det Nya riket.
Uppsatsförfattaren har senare bytt efternamn till "Lindgren".
39
Hornik, Mona [Verfasser], et Rita [Akademischer Betreuer] Amedick. « Asarota und Xenia - Die antike Ikonografie von Speiseresten und Nahrungsmitteln im Mosaik / Mona Hornik. Betreuer : Rita Amedick ». Marburg : Philipps-Universität Marburg, 2015. http://d-nb.info/108121564X/34.
Texte intégral
40
Täuber, Ines. « Die »Weinligzimmer« im Bergpalais des Pillnitzer Schlosses : Komposition, Ikonografie und Ausführung ihrer Wanddekoration im pompeijanisch-ägyptischen Stil ». Sandstein Verlag, 2005. https://slub.qucosa.de/id/qucosa%3A38415.
Texte intégralRésumé :
Der Artikel analysiert den Stil und die Ikonografie der zwei Zimmer des Architekten Weinlig im Schloss Pillnitz. Vorbilder, Vorlagen und Entwürfe der originalen Ausstattung von 1780/ 90 werden ins Licht gerückt, differenzierte Zuschreibungshypothesen der Künstler um Weinlig berücksichtigt.
41
Statulevičiūtė-Kaučikienė, Rūta. « Lietuvos architektūros ikonografija XIX a. II pusėje - XX a. I pusėje : dailės dokumentiškumo aspektas ». Doctoral thesis, Lithuanian Academic Libraries Network (LABT), 2009. http://vddb.library.lt/obj/LT-eLABa-0001:E.02~2008~D_20090316_092714-68955.
Texte intégralRésumé :
Architektūros ikonografija – vienas svarbiausių architektūros istorijos šaltinių, atskleidžiantis miestų ir atskirų pastatų kaitą, atveriantis urbanizacijos dar nepakeistas miestų panoramas ir pristatantis nebeegzistuojančius statinius. Kiek grafikos ir tapybos technikomis sukurtuose architektūriniuose peizažuose ir pastatų „portretuose“ tiesos ir kiek pačių kūrėjų išmonės? Ar išties piešti ir tapyti atvaizdai gali būti patikimi istorijos šaltiniai? Į šiuos klausimus ir stengiamasi atsakyti analizuojant XIX a. II p.-XX a. I p. Lietuvos architektūros vaizdus.
Pirmuosiuose disertacijos skyriuose chronologiškai pateikiama vedutos raida Vakarų Europoje ir Lietuvoje, išskiriami svarbiausi kūrėjai ir esminiai architektūrinio peizažo saitai su mūsų šalies daile; apžvelgiamas vedutos atsiradimas ir išpopuliarėjimas Lietuvoje, ieškoma ideologinių ir istorinių tokios kūrybos atramų.
Darbe pateikiamos išsamios dokumentiškų ir imaginacinių ikonografinių vaizdų formaliosios, lyginamosios ir semantinės analizės. Pasitelkus šiuos įrankius stengiamasi nustatyti grafikos ir tapybos darbuose užfiksuotų vaizdų dokumentiškumą – detalumą ir atitikimą realiam architektūros vaizdui. Analizei naudojamas tyrimai natūroje, senosios fotografijos ir rašytiniai šaltiniai. Į imaginacines rekonstrukcijas žvelgiama kaip į retrospektyvines idealiojo miesto paieškas (siejama su idiliniu peizažu) ir meninius rekonstrukcinius pasiūlymus. Abiem atvejais vertinama atkurto/sukurto vaizdo galimumas, ieškoma... [toliau žr. visą tekstą]Architecture iconography is one of the most important sources of the architecture history. It shows changing of the towns and buildings, opens cities panoramas still unchanged by urbanization and presents no longer existing constructions. What percent of truth and what percent of artist imagination is in these townscapes and portraits of the buildings? In the text it is attempted to answer these questions by analyzing Lithuania architecture views of the second part of the XIXth century- the first part of the XXth century. Evolution of veduta in West Europe and Lithuania is presented in the first part of the dissertation. The most important creators of veduta and the essential bonds of the European townscapes and Lithuanian art are excluded. The birth of veduta and its popularity in Lithuania are reviewed. It is attempted to search for ideological and historical basement of this creation also. Comprehensive formal, comparative and semantic analysis of the documental and imaginative iconography ere given. It is trying to establish the documentary value, correspondence to real architectural view, of the views by requesting these instruments. Field investigation, old photography, and written sources were used for analysis. Imaginative architecture views are treating like retrospective searches of ideal city (and are linked with ideal landscape) or like artistic reconstruction suggestions. The possibilities and probabilities of these retrospective views are valuating, analogues... [to full text]
42
Hansson, Nora. « Klassiskt och nordiskt : fornnordiska motiv i bildkonsten 1775-1855 ». Thesis, Uppsala universitet, Konstvetenskapliga institutionen, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-403548.
Texte intégralRésumé :
The subject of this master’s thesis is depictions of Old Norse mythology and related motifs in the visual arts during the period 1775–1855. The main question of this research is how the motifs were visualized and how the depictions are related to the classical tradition. Three artworks are objects of detailed study: Johann Heinrich Füssli’s painting Thor Battering the Midgaard serpent (1790), Christoffer Wilhelm Eckersberg’s The death of Balder (1817) and Nils Jacob Blommér’s painting Näcken and the daughters of Ägir (1850). The paintings are compared with literary sources and analyzed in relation to classicism as well as ideas about history and the Old Norse. It is argued that symbols, themes and compositions from the classical tradition, such as the heroic nude, were used by artists to visualize motifs from Old Norse mythology. It is also argued that the depictions, which by previous scholars have been considered primarily classical, are in fact characterized by a resistance against likeness with the Olympic gods and antique costume.
43
Neudert, Natalie [Verfasser], et Kathrin [Akademischer Betreuer] Fahlenbrach. « Massenmediale Ikonografien der Trauer : Darstellungsstrategien in führenden Zeitungen der westlichen und arabischen Welt / Natalie Neudert ; Betreuer : Kathrin Fahlenbrach ». Hamburg : Staats- und Universitätsbibliothek Hamburg, 2020. http://d-nb.info/1203301359/34.
Texte intégral
44
Kloppenburg, Julia [Verfasser]. « Pressefotografie und Migration : Die Ikonografie von Migrantinnen und Migranten in der Presseberichterstattung über den Integrationsgipfel und die Deutsche Islamkonferenz 2006 bis 2013 / Julia Kloppenburg ». Berlin : Freie Universität Berlin, 2021. http://d-nb.info/1239645619/34.
Texte intégral
45
Lucarelli, Rita. « Images of eternity in 3D ». Universitätsbibliothek Leipzig, 2016. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bsz:15-qucosa-201685.
Texte intégralRésumé :
By using the technique of photogrammetry for the 3D visualization of ancient Egyptian coffins decorated with magical texts and iconography, this project aims at building up a new digital platform for an in-depth study of the ancient Egyptian funerary culture and its media. It has started in August 2015 through the support of a Mellon Fellowship for the Digital Humanities at UC Berkeley and up until now it has focused on ancient Egyptian coffins kept at the Phoebe A. Hearst Museum of Anthropology of UC Berkeley. The main outcome will be a digital platform that allows to display a coffin in 3D and where users will be able to pan, rotate, and zoom in on the coffin, clicking on areas of text to highlight them and view an annotated translation together with other metadata (transcription of the hieroglyphic text, bibliography, textual variants, museological data, provenance, etc.)
46
Statulevičiūtė-Kaučikienė, Rūta. « Iconography of Lithuanian architecture in the second part of the XIX century – in the first part of the XX century : art documentary aspect ». Doctoral thesis, Lithuanian Academic Libraries Network (LABT), 2009. http://vddb.library.lt/obj/LT-eLABa-0001:E.02~2008~D_20090316_093122-52107.
Texte intégralRésumé :
Architecture iconography is one of the most important sources of the architecture history. It shows changing of the towns and buildings, opens cities panoramas still unchanged by urbanization and presents no longer existing constructions. What percent of truth and what percent of artist imagination is in these townscapes and portraits of the buildings? In the text it is attempted to answer these questions by analyzing Lithuania architecture views of the second part of the XIXth century- the first part of the XXth century.
Evolution of veduta in West Europe and Lithuania is presented in the first part of the dissertation. The most important creators of veduta and the essential bonds of the European townscapes and Lithuanian art are excluded. The birth of veduta and its popularity in Lithuania are reviewed. It is attempted to search for ideological and historical basement of this creation also.
Comprehensive formal, comparative and semantic analysis of the documental and imaginative iconography ere given. It is trying to establish the documentary value, correspondence to real architectural view, of the views by requesting these instruments. Field investigation, old photography, and written sources were used for analysis. Imaginative architecture views are treating like retrospective searches of ideal city (and are linked with ideal landscape) or like artistic reconstruction suggestions. The possibilities and probabilities of these retrospective views are valuating, analogues... [to full text]Architektūros ikonografija – vienas svarbiausių architektūros istorijos šaltinių, atskleidžiantis miestų ir atskirų pastatų kaitą, atveriantis urbanizacijos dar nepakeistas miestų panoramas ir pristatantis nebeegzistuojančius statinius. Kiek grafikos ir tapybos technikomis sukurtuose architektūriniuose peizažuose ir pastatų „portretuose“ tiesos ir kiek pačių kūrėjų išmonės? Ar išties piešti ir tapyti atvaizdai gali būti patikimi istorijos šaltiniai? Į šiuos klausimus ir stengiamasi atsakyti analizuojant XIX a. II p.-XX a. I p. Lietuvos architektūros vaizdus. Pirmuosiuose disertacijos skyriuose chronologiškai pateikiama vedutos raida Vakarų Europoje ir Lietuvoje, išskiriami svarbiausi kūrėjai ir esminiai architektūrinio peizažo saitai su mūsų šalies daile; apžvelgiamas vedutos atsiradimas ir išpopuliarėjimas Lietuvoje, ieškoma ideologinių ir istorinių tokios kūrybos atramų. Darbe pateikiamos išsamios dokumentiškų ir imaginacinių ikonografinių vaizdų formaliosios, lyginamosios ir semantinės analizės. Pasitelkus šiuos įrankius stengiamasi nustatyti grafikos ir tapybos darbuose užfiksuotų vaizdų dokumentiškumą – detalumą ir atitikimą realiam architektūros vaizdui. Analizei naudojamas tyrimai natūroje, senosios fotografijos ir rašytiniai šaltiniai. Į imaginacines rekonstrukcijas žvelgiama kaip į retrospektyvines idealiojo miesto paieškas (siejama su idiliniu peizažu) ir meninius rekonstrukcinius pasiūlymus. Abiem atvejais vertinama atkurto/sukurto vaizdo galimumas, ieškoma... [toliau žr. visą tekstą]
47
Zlatohlávková, Eliška. « Ikonografie Rudolfa II ». Doctoral thesis, 2014. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-342250.
Texte intégralRésumé :
Many portraits of Rudolf II were painted and created during his lifetime, forming a significant component of Rudolfine art, however, they have not received a sufficient art historical attention. They document, at times at stylyzed manner, the transformation of Rudolf's appearance. However, their most important task was to demonstrate and make tangeable Rudolf's authentic appearance to the world and to celebrate his magnanimity and personality. Thus, there are many portraits that represent Rudolf as a good emperor or a brilliant commander, although, as we know, they did not correspond to reality. A special chapter of the portrait iconography also create complicated allegories about Rudolf's reign relying on representations of personifications, mythological and animal symbols using Rudolf's personal impresa. Most of the portraits follow former portrait types typical for the 16th century, as bust, standing figure or equestrian monument. However, the peculiarity for Rudolfine portraiture is the allegorical portrait Rudolf as Vertumnus painted by Giuseppe Arcimboldo that combines classical portrait with allegory.
48
Royt, Jan. « Lexikon biblické ikonografie ». Doctoral thesis, 2008. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-273498.
Texte intégralRésumé :
The work covers the entire breadth of Biblical themes arranged alphabetically from the Creation of the World up to the book Revelation of Saint John - Apocalypse. Besides the stories of Old and New Testaments there are represented important personalities of both Testaments. There have also been added items inspired by apocryphal books of Old and News Testaments, items referring to the relation between Old and New Testaments /e.g. Typology/ or the items that are related to Biblical issues.Each item is profiled in a specific way - a short story of Biblical event is always mentioned and it is described in relation to its reflexion in art. Besides Biblical references the reader will find even the references to apocryphal literature, to commentaries of the Church authorities and to the examples of pieces of art in Bohemia and the world.
49
Bílková, Milena. « Ikonografie v utrakvistické teologii ». Doctoral thesis, 2007. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-288518.
Texte intégralRésumé :
Milena Bílková Ikonografie v utrakvistické teologii Iconography in Ultraquist Theology Utraquism, a Czech religious movement of 15th and 16th centuries, was characterized by a number of theological specifics which also found their reflection in the art of the Utraquist church. There are several particular motifs that enable us to speak about Utraquist iconography. These motifs include depictions of Jan Hus as a saint with his attributes the heretic's hat (originally a sign of degradation) and the stake. The lay chalice, the most visible theological feature of Utraquism, was depicted in various contexts and places, although its emphasis was not a rule. Other topics of Utraquist iconography are communion sub utraque to both infants and adults, the martyrdom of Jerome of Prague and the Martyrs of Kutná Hora, depictions of Žižka as well as pictorial antithesis of the "old" and "new" church.
50
Šárovcová, Martina. « Ikonografie česky psaných utrakvistických graduálů ». Doctoral thesis, 2011. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-299656.
Texte intégralRésumé :
Iconography of the Czech written Utraquist graduals Abstract: My doctoral thesis is devoted to the iconographic problems of painting decorations of a specific type of liturgical manuscripts. The subject of my doctoral thesis are illuminated chant books (graduals) with Czech texts of Gregorian chant, which originated in the 16th century for the needs of utraquist Confraternities of Litterati. The iconography of illuminations is interpreted with regards to their liturgical and codicological context within single part of the gradual. In the text, I especially accentuate the topics and motives from the whole complex of the themes which deserve attention and which newly appear in the structure of painting decorations or it is possible to interpret them in connection with the haecceity of the (utraquist) iconography and confessional identity. Heuristic compilation of illuminated utraquist chant books, which is the part of the structured catalogue, and interpretation of their iconography, represents the first elaboration which is fundamental to successive study dealing with iconography of single subjects, illustrations of particular saints and patron saints of places and specificity of the utraquist and catholic iconography in the epoch before the battle of White Mountain in Bohemia. My thesis, with regards to...